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Anatomia da Imagem

A Anatomia de uma imagem refere-se à sua composição fisiológica e genética. Os elementos gráficos da imagem são dissecados elemento a elemento, colocando a descoberto as influências e aspirações que os compõem.

A identificação, análise, desconstrução e revelação da imagem permitem uma observação crítica da mesma.

  Análise do todo:

- Harmonia: Relação entre os elementos

- Atmosfera: Para o que a imagem nos remete

- Proporção: Peso visual dos elementos e a sua relação de importância com a mensagem a transmitir

- Contraste: Elementos opostos ou divergentes para intensificar a mensagem

- Equilíbrio: Relação entre elementos gráficos e suas dimensões

- Movimento: Percepção dos elementos principais (ponto focal)

- Ritmo: Alternância, repetição

  Análise da parte:

- Descoberta de influências e inspirações

- Percepção dos elementos caracterizadores da imagem e seu efeito

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Designers e produtores abraçaram a semântica do produto num tempo em que se tornou importante diferenciar produtos no mercado, uma vez que os produtos se tinham tornado tecnologicamente permutáveis.

Stella Böß e Heimrich Kanis

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Semântica no Design

Semântica

Ciência linguística que estuda as relações das palavras com os objectos por elas designados. O estudo da semântica, enquanto estudo do significado, é fundamental para o estudo da comunicação, exigindo-se esta cada vez mais pesquisa devido à sua importância na organização social.

Segundo Charles Morris, a semântica pode ser definida como a relação entre o signo e o objecto, ou seja, é aquilo que o signo transmite. Já Enzo Paci entende que a semântica relaciona a expressão, com o discurso, o estilo e o objecto.

  Função indicativa

Refere-se sempre às funções práticas do produto e às suas características, de forma a apoiar a compreensão das mesmas, tornando-o perceptível e compreensível.

  Função simbólica

É indicativa de um contexto social, podendo indicar a origem e o período do produto.

Expressa diferentes valores, sociais e culturais, comunicando e apoiando a identidade e o estilo de vida do utilizador.

É responsável pelo estabelecimento da utilidade e desejabilidade do produto.

  Função formal-estética

Refere-se à estrutura formal do produto independentemente do seu significado.

Relação entre produto e usuário, experimentada no processo de percepção

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Exercício: Análise fenomenológica, semiótica e hermenêutica de um ipod.

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Metodologias da Linguagem

Fenomenologia

Segundo Edmund Husserl, a fenomenologia é a pura descrição do que se mostra por si mesmo. Não pressupõe o mundo natural, sentido comum, proposições da ciência ou experiências psicológicas. Coloca-se antes de toda a crença e juízo para explorar o que é dado.

  Fenomenologia no Design

É o estudo das essências. Repõe as essências na existência e compreende o homem como um ser no mundo, considerando o homem e o mundo como um e não outro.

Através da fenomenologia, compreendemos como o objecto é percebido no ambiente, como está inserido no mundo e como o homem o percebe e se relaciona com ele. Ou seja, visa a percepção de um objecto na sua globalidade, tal como ele se apresenta fisicamente à consciência.

  Semiótica

Semiótica é a doutrina dos signos, estuda a sua natureza, tipo e função.

Um signo é qualquer elemento utilizado para exprimir uma realidade física ou psicológica. A realidade física funciona como significante em relação à psicológica, significado. A relação entres estes dois signos podem ser de denotação ou conotação.

  De acordo com a divisão de C. W. Morris, a semiótica estuda os signos a três níveis:

1. Sinático: analisa a estrutura dos signos, o modo como se relacionam e possíveis combinações

2. Semântico: analisa as relações entre os signos e respectivos significados

3. Pragmático: estuda o valor dos signos para os utilizadores, as reacções destes e o modo como os utilizam

  Os signos fornecem meios para definir ou referir tudo aquilo que apreendemos através dos sentidos. Permitem a conceptualização, influenciam o comportamento do Homem e a sua percepção do mundo.

   Hermenêutica

A Hermenêutica estuda a teoria da interpretação, quer de textos escritos, como do processo interpretativo (formas verbais e não-verbais de comunicação e os aspectos que afectam a comunicação).

 “Denominaremos hermenêutica o conjunto dos conhecimentos e técnicas que permitem falar os signos e descobrir o seu sentido.” (Foucault)

 “The analysis of the hermeneutic circle is what allows us the understanding of the articulation with other fields” (Soares & Pombo)

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“We think to build, and we build to think”

Tim Brown

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Prototipagem

Classes de modelos:

- Esquissos bi ou tridimensionais

  - Maquetes: réplica a três dimensões que permite testar forma, aspectos visuais e movimentos do objecto.

  - Maquetes à escala: réplica que permite ver a relação do objecto com o contexto.

  - Protótipo: construção de objecto à escala

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Prototipagem

A prototipagem é uma ferramenta de colaboração que ultrapassa as imitações da linguagem e do sketching, uma vez que torna as ideias concretas e tangíveis. Através da manipulação do protótipo é mais fácil compreendê-lo, encontrando diversas soluções e novos caminhos.

O protótipo ajuda a controlar riscos, descobrindo os erros mais cedo no processo de design, de forma a corrigi-los e melhorar o produto.

Essencial antes da criação de um produto em massa.

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Exercício: Sinética - lanterna de bolso.

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Fase de geração de ideias

Sinética

A Sinética é um método de pensamento criativo desenvolvido por William Gordon em 1957, como aperfeiçoamento ao método de brainstorming.

  A Sinética procura soluções para um problema apoiando-se em analogias e metáforas. Esta técnica possibilita, ao indivíduo ou grupo, perceber a realidade de forma não corriqueira, já que evita percursos tradicionais e soluções imediatas e conhecidas.

O emprego deste tipo de pensamento requer algum treino, pois habitualmente utiliza-se o raciocínio lógico para resolver problemas ou desenvolver as actividades do dia-a-dia.

  A Sinética reconhece dois tipos de mecanismos mentais que levam a resultados criativos:

- “Transformar o estranho em familiar”: Enquadrar o estranho, desconhecido ou complexo, em padrões conhecidos, utilizando-se a análise (decomposição em partes), síntese (esquemas, mapas ou diagramas) e generalização (relação com situações concretas e conhecidas).

- “Transformar o familiar em estranho”: Ver um problema conhecido sobre novos pontos de vista. Implica distanciamento do problema, distorção ou modificação das formas de visualização ou de conceber a realidade.

Para favorecer o uso destes dois mecanismos, a Sinética recorre a quatro tipos de analogias: pessoal, directa, simbólica e fantasiosa (ocorrem simultaneamente). 

Mediante o pensamento analógico, a Sinética considera as duas vertentes do processo criativo: pensamento emocional e irracional e o pensamento racional e lógico.

  Processo:

1. Definição do problema – procura da sua essência

2. Produção de analogias

3. Associações para as analogias seleccionadas

4. Procura de pontos em comum entre o produto inicial e as associações mais interessantes

5. Listar todas as ideias produzidas

6. Avaliação e selecção

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Fase de geração de ideias

Extreme Characters

De forma geral o design de um produto é específico para um público-alvo. Descreve-se um cenário para uma personagem deste grupo-alvo, detalhado em termos de estilo de vida, reflectindo o papel do produto na sua vida. A aparência e a interacção com o produto final contam essa mesma história.

Embora o consumidor não saiba desta história, continua a ser confrontado com o valores da personagem prototípica, uma vez que o produto foi desenvolvido a pensar nas suas necessidades.

O uso de extreme characters distancia-se da habitual concepção de um personagem prototípico de um grupo-alvo. A abordagem é oposta, em vez de criar para personagens emocionalmente superficiais, cria-se para personagens com exageradas atitudes emocionais. Ao considerar personagens extremas podem ser expostos traços de carácter, que embora sejam comuns, podem permanecer ocultos porque são anti-sociais ou estão em conflito com o status da pessoa.

Estas personagens são descritas em palavras, numa pequena biografia. É importante evoluir as personagens através de recursos visuais e role-playing para mais fácil compreensão da personagem e da sua aparência, das suas acções e do seu papel, que são difíceis de expressar usando apenas palavras.

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Exercício: A partir da palavra Felicidade criar um esquema radial com 10 palavras associadas ao conceito.

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Exercício: A partir da palavra Casa criar um esquema radial com 10 imagens associadas ao conceito.

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Fase de geração de ideias

Context Mapping

O Context Mapping é uma técnica desenvolvida em 2005 pela Delft University of Technology, Holanda.

Esta é uma técnica de realização de pesquisas contextuais, no qual é obtido conhecimento tácito acerca do contexto de uso dos produtos. O seu objectivo é informar e inspirar a equipa de design. A inserção dos utilizadores e das partes interessadas no processo de design garante o ajuste entre o produto final e a sua usabilidade.

O objectivo de um produto está na forma como ele funciona no contexto de vida do usuário. A equipa de design deve compreender os factores que influenciam a experiência desse produto. O contexto de uso do produto inclui factores sociais, culturais, físicos, emocionais, objectivos, necessidades e questões práticas.

Para adquirir insights sobre a variedade de factores que influenciam as experiencias do usuário, são necessários o próprios usuários. O Context Mapping envolve o utilizador enquanto expert da sua própria experiência, fornecendo-lhe ferramentas de design para que ele possa ilustrar a sua experiência pessoal – através de colagens, cenários, diagramas, modelos, etc. Todos os materiais à disposição dos utilizadores devem ser ambíguos e abertos, para perceber as suas verdadeiras motivações.

Assim, esta técnica permite à equipa de Design uma percepção aprofundada das motivações latentes dos consumidores acerca de um determinado produto ou serviço.

  Ferramentas

- De acordo com o contexto e os utilizadores

- criadas à medida

- diferentes técnicas diferentes estímulos

  Processo:

1. Preparação

- Definir o objectivo

- Determinar o tema de estudo 

- Definir a abordagem ao tema em estudo

- Construção de um mapa mental

- Selecção de participantes

- Plano do processo

- Pesquisa preliminar (entrevistas, literatura de apoio)

- Ferramentas de expressão

  2. Sensibilização

Ajuda os participantes a observarem-se e reflectirem sobre as suas experiências relativamente ao tema em estudo. O utilizador é encorajado a estender as suas tarefas durante uma semana para promover a geração de associações e afinar a sua percepção sobre o tema.   Pacote de sensibilização: Executado pelos participantes antes da sessão. Deve ter um aspecto pessoal, cuidado, convidativo, lúcido e informal. Deve convidar-se os utilizadores a adicionar mais informação, em vez de se limitarem a responder ao que lhes é pedido.

3. Reunião

Entre os investigadores e os utilizadores, na qual são realizados exercícios para que os utilizadores criem expressões da sua experiência, que são depois apresentadas e discutidas com os seus pares.

Podem ser: 

- Entrevistas em casa ou no local de trabalho do utilizador [1 facilitador, 1 observador]

- Sessões de grupo até 6 utilizadores

  Informação qualitativa

- Registo em vídeo sempre que possível

- Anotar as observações e conclusões logo de seguida

  Exemplo de sequência de exercícios de expressão:

- Colagem genérica sobre a experiência pessoal

- Mapa cognitivo para rotinas pessoais no decorrer da experiência

- Construção de modelo - necessidades e desejos para a ~

  experiência 4. Análise

Análise qualitativa dos dados recolhidos pelos investigadores para promover a partilha de informação e novas abordagens aos dados. Interpretação das sessões e dos pacotes de sensibilização, procurando padrões, semelhanças, diferenças, novas conclusões e categorias. 5. Comunicação

- Traduzir a “experiência” do utilizador aos designers, transmitindo a sua perspectiva, necessidade e valores.

- Os dados devem ser úteis e compreensíveis.

- Fornecer inspiração e dar liberdade de interpretação, não esquecendo os factos.

- Promover e enriquecer a discussão entre designers e outras pessoas da equipa de produção. 6. Conceptualização

- Imersão dos designers na informação recolhida.

- Aplicação de técnicas de criatividade para gerar ideias.

- Debater os resultados do processo com os utilizadores pode gerar ainda mais insights.

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Fase de geração de ideias

Confrontações semânticas

Ao fazer uso do pensamento habitual obtêm-se resultados comuns. Se, pelo contrário, se fizer uso de formas de pensar diferentes, os resultados obtidos serão diferentes. O uso de confrontações semânticas leva à emergência de ideias novas.

Usam-se paralelismos, ao acaso ou com critério, relacionando o problema com elementos. Quanto maior a distância de relação entre o problema e os elementos, mais criativos os resultados.

  Analogias

Podem fazer-se por transposição de conhecimento entre áreas diferentes, pela resolução de problemas semelhantes num contexto diferente ou por semelhanças formais, estéticas, materiais, simbólicas e conceptuais. O uso de analogias leva à exploração de novas perspectivas, funções e configurações.

As analogias podem ser por proximidade, semelhança, contraste ou relação causa-efeito.

  Tipos de analogias:

- Pessoal

Identificação do indivíduo com uma parte do problema, colocando-se mentalmente no lugar do processo, mecanismo ou objecto que pretende criar.

- Directa

Comparação entre dois artefactos - fotos, conhecimentos ou tecnologias paralelas. Transposição de conhecimento específico (mesmo tipo de mecanismo ou função envolvida no problema) para outra área.

- Simbólica

Comparações abstractas, poéticas e provocadoras. Com base em imagens poéticas ou de ficção. Os símbolos são poderosos incentivadores do pensamento criativo.

- Fantástica

Comparações invulgares, surreais ou paradoxais, que se baseiam em sonhos e desejos. Também servem para encontrar novas analogias directas ou simbólicas.

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Six Thinking Hats

Num contexto de grupo os indivíduos tendem a sentir-se constrangidos em adoptar uma perspectiva específica, limitando a forma como exploram o problema em questão. Com a técnica dos seis chapéus os indivíduos não se limitam à sua forma habitual de pensar. Vestir um chapéu significa adoptar perspectivas que não seriam necessariamente as nossas, separando-nos do ego e direccionando o pensamento.

 Os chapéus são categorias de comportamento do pensamento e não das pessoas. O objectivo dos chapéus é direccionar o pensamento, sem classificar o pensamento ou o pensador.

   Vantagens:

- Permite-nos dizer o que pensamos sem riscos

- Sensibiliza-nos para novas perspectivas

- Impõe-nos regras de pensamento para que este seja mais focado

- Leva a pensamentos mais criativos

- Equilíbrio entre o emocional e o racional

- Mecanismo de mudança de assunto

- Melhora a comunicação e a tomada de decisões

  Abaixo os vídeos de uma conferência de Edward de Bono, onde ele introduz a técnica dos seis chapéus:

http://www.youtube.com/watch?v=3Mtc_CBTIeI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=KhH7acPG5mM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iyJftjMMJ_8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=0x49-xoqkyM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=RdC3nkYzj5k&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=kd7kwcVVw3w&feature=related

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Six Thinking Hats

Técnica desenvolvida por Edward de Bono, em 1985, que permite explorar diferentes perspectivas de um problema, de forma a tomar decisões mais informadas.

Os chapéus são indicativos da estrutura de pensamento usada face a um problema. Vestir um chapéu obriga as pessoas a pensarem de determinada forma, adoptando perspectivas diferentes daquelas que seriam as normais. Cada chapéu tem o nome de uma cor que descreve a perspectiva tomada.