alex-kane-black

[alex-kane-black]

ANI-SHINAI 2018: Новое дыхание

На прошедших выходных в восьмой раз прошёл  Фестиваль косплея и восточной культуры ANI-SHINAI. В этом году его темой б��л восток. Такую тему организаторы выбрали в связи с проходящим в России годом Японии. Для меня данное мероприятие уже давно стало домашним во всех смыслах. Не первый год уже являясь его постоянным зрителем и периодическим участником, я уже с ним сросся.Как и во всём родном и любимом, в ANI-SHINI для меня видны все достоинства и недостатки. Пережив несколько лет подъёма, последние три фестиваля, на мой взгляд, находились в мучительной стагнации. В этом же году всё изменилось. Открылось нвое дыхание. Дыхание новое - проблемы старые.Так получается, что я привык сначала о плохом (?). У крупных массовых мероприятий проблемы, сложности и недочёты бывают всегда. Такова жизнь. И немного обидно, когда одни и те же проблемы преследуют одно и то же ежегодное мероприятие каждый год. Что-то из этого будет объективно, что замечал не только я, а что-то, как и всегда, вкусовщина и личные придирки. В очередной раз начало мероприятия задержалось почти на полчаса. Кто-то скажет что это нормально, но всё же неприятно. С чем вообще это могло быть связано? Первое, как мне кажется, время начала. Ровно полдень. Именно это время из года в год организаторы ставят началом, и из года в год в это время ничего не начинается. Связано это, скорее с человеческим фактором участников и зрителей. И те и другие зачастую не успевают. И если с иногородними всё можно понять, то с местными это уже вызывает больше вопросов. Мне кажется, сдвинь организаторы начало на час вперёд, с обязательным условием для участников быть максимум за час до начала на месте, ситуация бы улучшилась. А если бы ещё опоздавшим предъявляли штрафы, то тайминг соблюдался ещё лучше. Да, столь радикальные меры кого-то да отпугнули бы, но в перспективе это сработало. Самая древняя проблема, а может и проклятье - хоть их и не существует - это проблемы со звуком. Тут мы имеем целый комплекс, от плохо настроенной акустики, до постоянных отключений микрофонов, шумов и так далее. В этом году, благо, звук был настроен отлично. А вот про микрофоны такого не скажешь. Так получилось, что 2\3 фестиваля одной из ведущих пришлось работать без него, а одной из участниц для караоке пришлось прямо на сцене перевешивать радиопетлю ведущего. Странно это ещё и в контексте места проведения, чьи ресурсы явно позволяют избегать таких эксцесов. Ещё одна вещь уже более пограничная. Ведущие, в начале фестиваля, довольно большую часть вступительной речи, читают с листа. Да, я понимаю, что выучить имена и все титулы членов жюри это трудно, но и просто читать с листа тоже так себе идея. Примерно то же самое и с партнёрами. Если названия постоянных ещё произносятся по памяти, но то новые чаще озвучиваются с листа. Да, всё это звучит крайне субъективно, и большинство может с этим поспорить. Но отсюда вытекает и ещё один недостаток, и даже два. Первый. За столькие годы проведения фестиваля, многие из ведущих до сих пор делают постоянные ошибки в произношении. Объявляя очередной выход участников, кто-то постоянно запинается, проглатывает буквы, слоги, ставит неправильно ударения. И ладно бы если они читали названия на японском/корейском/любом_другом_азиатском. Читаются, в основном, английские транскрипции или просто английские варианты названий. Но больше мне это непонятно по той причине, что в правилах всегда чётко прописано предоставлять вариант названий/имён на РУССКОМ. Тем более, что многие названия/имена/ники повторяются из года в год. Второй. Отыгрыш сценария ведущими. Кто-то за восемь фестивалей научился входить в свой образ, кто-то нет. Этот недостаток имеет очень неприятное последствие. Зрителям интересно смотреть на выступления участников, что логично. Но стоит появиться не самым артистичным ведущим, как двух-трёх минутная перебивка превращается в муку. Лично мне, очень некомфортно испытывать на себе такой сильный контраст. Ещё из технических проблем хочется отметить главный зал, и использование пространства ИКЦ. Зал в этот раз имел очень неприятную особенность - все ряды кресел были на одном уровне. Из-за этого на дальних местах нормально разглядеть действо ��а сцене было трудно. Касательно использования пространства, претензии есть только к трём зонам. Аллея авторов, стенды и зона для консольных турниров были объединены в одном небольшом помещении. Два других пространства - для танцев и настольных игр были тоже маловаты для их целей. На мой взгляд, аллею авторов и настольные игры вполне можно было разместить, например, на улице. Увы, часть помещений ИКЦ была просто недоступна для размещения.

Тебе хоть что-то понравилось?А понравилось мне всё, за очень редким исключением. Тенденция, наметившаяся на позапр��шлом фестивале - увеличение количества качественного косплея - проявилась в полной мере. Меня действительно удивило, сколько людей пришло в очень качественных костюмах. Пусть почти все они были приезжими, это хороший знак. Да и те местные, что выступали на сцене, несильно отставали. Хотя были и мелкие разочарования. Например одна из участниц караоке. Да, девушка старалась, энергия их неё так и била ключом, но голос подвёл. Одна из сценок тоже оказалась средней (с натяжкой). И проблема была не в звуке или хореографии, а в какой-то незаинтересованности участников. Но хуже всего вышло с косплеем JoJo. Не смотря на отлично воссозданные костюмы, смотреть на двух слишком не подходящих по комплекции для выбранных образов персон, было не в моих силах. Да, за эти слова многие из зрителей захотят придать меня анафеме.Общий уровень организации вырос. Новое место, определённо, пошло на пользу. Если в следующем году, мы увидим немного другую логистику, какие-то новые смелые идеи, эксперименты, то ANI-SHINAI точно изменится. Если быть чуть реалистичнее, то какие-то глобальные изменения можно будет увидеть ещё через год, уже на десятом фестивале. Всем хочется пожелать только удачи и упорного труда над будущими фестивалями.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Ностальгия

    Ностальгия, довольно приятное чувство, что  позволяет с некой теплотой вспомнить или мысленно пережить прошлый опыт. Например, какое-нибудь очень приятное событие. Хотя ностальгия может быть и по чувству, а не какой-то ситуации. Время от времени придаваться ей - неплохой, пусть и очень бытовой способ психологической разгрузки. Но последние пару-тройку лет, что-то пошло немного не так.

    Ностальгировать, вдруг, стало модно, да так, что ностальгия стала субкультурным феноменом. Масштабы увлечения просто колоссальны. Все - начиная от ресторанного бизнеса и дизайнеров различных направлений, до индустрии развлечений и, увы, некоторых политиков - с бешеной скоростью мчаться на этом "поезде". Так чего же такого негативного во всём этом? Попробуем немного разобраться. Хотя, скорее, я просто заложу небольшой фундамент для Ваших собственных рассуждений.

    С точки зрения психологии, ностальгию можно рассмотреть как проявление одного из механизмов защиты психики - регресса. Данный механизм как раз и характеризуется некием "возвратом" к менее зрелым и адекватным образцам поведения или мышления. Говоря простым языком - это проявление детскости. По сути, человек руководствуется принципом: "Раньше было лучше". Таким образом, психологический портрет любого из представителей культуры ностальгирующих, будет включать в себя некоторые из следующих черт: инфантилизм, отсутствие стремления к прогрессированию и познания нового (если это новое не связано со старым), неуверенность в себе/комплекс неполноценности, полное или частичное отсутствие представлений о дальнейшем жизненном пути и так далее.

    С точки зрения массовой культуры, явление повальной ностальгии, также достаточно лег��о объяснимо. В первую очередь, на мой взгляд, это время, в которое мы жив��м. А живём мы в век, когда создать нечто принципиально новое, в большинстве отраслей жизни, практически невозможно. Второй причиной можно назвать деньги. Но именно здесь будет крыться наибольшее количество нюансов.

    Наиболее крупными игроками на рынке ностальгии, можно по праву назвать кино- и игровую индустрию. И если вторые всё ещё продолжают выпускать что-то, относительно, свежее и оригинальное, то первые с каждым годом всё больше вязнут в этом болоте пагубной ностальгии. Ремейки, ребуты, сиквелы, приквелы, мидквелы старых картин выходят в просто немыслемых количествах. Да, соглашусь, часть из них получаются хорошими. Например, лента "Изгой-один" во вселенной Звёздных войн, или сиквел легендарной "Джуманджи", вышли очень хорошими. Случай с "Джуманджи" меня откровенно удивил, но об этом не сейчас. Но, зачастую, все эти картины не привносят ничего нового ни в жанры, ни в уже знакомые истории, ни в культуру в целом. Но самое обидное - зритель продолжает голосовать за всё это своими, или мамиными, деньгами.

    Да, конечно, однозначно винить во всём рыночек не только глупо, но и малоэффективно. В первую очередь, на все их маркетинговые уловки ведётся определённая целевая аудитория, чей примерный психологический портрет я дал выше.

     Всегда следует помнить одно - где один пойдёт против, там и другие подтянутся. Не стоит, ссылаясь на общий кризис идей, переставать работать самому. Даже если ты не создашь чего-то принципиально нового, ты хотя бы постараешься. 

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Три билборда на границе Эббинга, Миссури.

До отечественного проката, наконец, начали добираться оскоровские наминанты. И первым из просмотренных, в этом году, стал «Три билбрда…».

На первый взгляд, это стандартная драма о женщине, потерявшей дочь, чью смерть толком не расследовали. Но, на поверку лента вышла не типичной для своего жанра, на мой взгляд.

Немного о сюжете. Начинается картина вполне стандартно — главная героиня арендует три билборда у полузаброшенной дороги, на которых размещай три надписи, чтобы привлечь общественность к делу о смерти дочери. Вполне закономерно, что многим это не нравится и они выказывают своё недовольство. Конфликты с полицией и некоторыми горожанами, в общем, развиваются вполне стандартно, за исключением нескольких героев.

Но, по мере продвижения нарратива, начинают происходить сюжетные ходы, не столь привычные жанру детективной драмы. Или, скорее, их применение в повествовании выглядит неожиданно, из-за не соответствия изначальному тону фильма. Первым таким сюжетным ходом становится самоубийство одного из полицейских, вторым — переход другого полицейского на сторону героини. В первом случае, это неожиданно, поскольку явных предпосылок данного поступка не было, а во втором — полицейский изначально преподносился зрителю с позиции антагониста. И третьим нетипичным поворотом сюжета становится концовка.

Но чем же ещё фильм интересен, помимо нескольких нетипичных сюжетных ходов? Как минимум по двум причинам — структура и посыл.

Структура картины, как и в случае с подавляющем большинством фильмов, банальна. Трёхактовость, как она есть. Об этом говорит даже название. Но, всё же, и здесь режиссёр умудряется показать нам что-то несколько отличное от прочих. Первое, что бросается в глаза, это те самые билборды, а скорее их содержание. Их именно три, и на каждом из них написано по одной фразе, которые без проблем можно было бы уместить на одном. Но их именно три. Суть распределения каждой из фраз, обусловлена именно визуальным и психологическим элементами нарратива. Все три билборда расположены вдоль дороги, а точнее полосы дороги, ведущей в город. Таким образом, проезжающий по ней, видит по одной части общего текста. В психологическом плане, каждый из билбордов действует так, что вызывает шок, выводя смотрящего из зоны комфорта. В первую очередь за счёт цветов — чёрные ��адписи на алом (кроваво-красном) фоне, с такой же подсветкой. И во вторую — за счёт контраста с окружающим пейзажем, наполненным зеленью и солнечным светом. Тройка в визуальной составляющей, также, просматривается почти во всём. Первое, и самое очевидное, композиция. Здесь она всегда выстроена по правилу третей. Второе, это сцены с самими героями. Зачастую, единовременно в кадре находится не более трёх действующих лиц. В этих сценах фон (задний план) максимально размыт. В сценах же, где взаимодействуют, на первый взгляд, двое — третьим действующим лицом выступает окружение. Например, сцена в сувенирной лавке, где героиня впервые встречает антагониста (?).

Но куда интереснее всё становится если эту самую «тройку» разложить на «единицы». Таким образом получится, что причина, действие и его следствие, станут этими самыми единицами. Возвращаясь к тем самым билбордам, мы видим; первый из них показывает причину (поступков героини), второй — действие (точнее его отсутствие), третий — следствие (обвинение конкретного человека в бездействии). Таким образом мы имеем чётко выстроенное логически обоснованное повествование.

Таким образом, отталкиваясь от анализа всех этих «троек» и «единиц», можно придти к выводу, что сам фильм в целом, показывает нам лишь ОДИН акт из трёх. И этим актом выступает действие, а первый и третий остаются за кадром.

Посыл же ленты не менее интересен и важен. У всего, что мы делаем есть причина и последствие. И, что бы не происходило, всё так и будет. Каждый из героев это личность, человек, а не просто герой кинофильма. И люди эти, показаны ни хорошими ни плохими. Они показаны как есть. Восприятие кого-либо, в кино или жизни, хорошим или плохим, зависит лишь от контекста.

«Три билборда…» более чем заслуженно, имеют номинацию на «Оскар». И посмотреть его прямо сейчас, я готов советовать каждому.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Матильда

     Да, ре��ь сегодня пойдёт именно об этом фильме. Фильм, вызвавший вокруг себя столь огромный скандал, что вспомнить нечто эквивалентное за последние годы, просто невозможно. Стоила ли "Матильда" всего этого? Не думаю. Вообще, сам скандал заслуживает отдельного разбора, но "обсасывать" его совершенно не хочется. Но, как говориться, это уже исторический факт. А теперь к самому виновнику торжества.

    Сюжет, в общем-то, довольно прост. Есть наследник престола, есть балерина, в которую он влюбляется, есть те, кто им старается помешать и, увы, есть Данила Козловский. Почему "увы"? Всё ещё проще - его персонаж НЕ нужен. Да, у него есть какая-никакая мотивация, но этого недостаточно.

    Очень большим плюсом "Матильды" выступает то, что это всё же художественный фильм. Алексей Учитель смог за счёт этого шага, вырвать показанную историю из исторического контекста, и показать обычную человеческую судьбу. Николай показан в картине очень слабым, беспомощным, неуверенным в себе и будущем  человеком. Но в то же время Учитель показывает его борьбу, борьбу с собой, со внешними обстоятельствами. Николай хочет быть с той, которую любит. Он действительно старается изменить своё предназначение.

    Так же хочется отметить, что будущий царь, что является фактом, с самого начала не особо рвался к власти. Влюблённость в Матильду, стала для него самым мощным стимулом попытаться изменить всё. Но внешние обстоятельства и его собственная нерешительность, да и просто детскость поведения, не дали Ники получить желаемого. Даже не смотря на то, что в его окружении были люди, одобрявшие такой выбор. 

    Похвалить режиссёра стоит ещё за кое-что. Не смотря на знание того, как оканчивается вся эта история, весь фильм меня не покидала надежда на иной исход. Как бы тогда сложилась история не только самого Николая, но и всей страны? Увы, но история не знает сослагательного наклонения. Пожалуй, это и есть единственный огромный минус ленты.     Фильм вышел пусть и не самым хорошим, но и плохим его не назовёшь. Учитель постарался, и это видно. Пусть некоторые сцены и странно поставлены визуально, но это не сбивает с главного - посыла "Матильды". Не сдаваться  и не бояться брать судьбу в свои руки. Вот, что важно.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Ситкомы

Осень, пожалуй, самое противоречивое время года. Не смотря на буйное обилие красок увядающей листвы, что выглядит необычайно красиво, честной народ, в большинстве своём, впадает в хандру или депрессию. Да, причины ясны - почти нет солнце и частые дожди. Но отчаиваться спешить не стоит. 

Бороться с осенним синдромом можно бороться целой россыпью различных способов, от безобидного горячего чая с печеньем до запрещённых веществ. Но сегодня мы поговорим об одном из безобидных средств. И имя ему - СИТКОМы (они же situation comedy, комедия ситуаций/положений). Стоит оговориться что в начале мы поговорим о наиболее известных представителях жанра, а в конце я приведу примеры более специфичные.

В подавляющем большинстве рейтингов ситкомов, первое место традиционно отводят сериалу "Друзья". НО! Мы поговорим о нём чуть позже.

"Как я встретил вашу маму", пожалуй для меня лично, будет первым, хоть это и не рейтинг. Сериал повествует о том, как главный герой Тед рассказывает своим детям, собственно, как он встретил их маму. Но по факту герой рассказывает историю почти всей своей жизни, жизни друзей и знакомых, а также любви к совершенно другой женщине. В сериале очень хорошо прописано абсолютно всё, от диалогов до шуток, а в некоторых эпизодах даже присутствуют элементы мюзикла. Да, элемент драматичности здесь хоть и присутствует но в наименьшей степени, относительно других сериалов, что будут далее. Из явных минусов можно назвать лишь последний сезон, который вышел несколько затянутым. Рекомендовать к просмотру можно всем и каждому.

"Клиника". Сериал ставший классикой, легендой ещё выходя в эфир. И не зря. Каждая серия разобрана на цитаты не хуже комедий Гайдая. История добродушного доктора Дориана цепляет своей историей, юмором, постановкой и атмосферой. Пусть 99% действия и происходит исключительно в стенах клиники, это ни сколько не надоедает, а скорее помогает погрузиться в этот мир. Сквозные сюжеты на сезон-два здесь хоть и есть, но по-большей части это именно комедия ситуаций - одна серия=один сюжет. И в случае "Клиники" это тоже плюс. Также он очень хорошо и реалистично передаёт тяжесть работы медика, что выступает ещё одним плюсом. К сожалению, или счастью в этом сериале драмы уже больше. Около трети серий каждого сезона несут в себе такие сюжеты. Идеальный баланс. И смех и слёзы. Плохо это лишь отчасти - нам же нужно бороться с тоской, а не нагонять её (шутка). Смотрите и не пожалеете, но только до 9-го сезона, поскольку он вышел крайне неудачным.

"Друзья". Для меня они далеко не первые, но всё же любимые. Культовый ситком, идеальные юмор и драма, отличнейшая постановка. Сериал, как и многие мои ровесники, я видел ещё в детстве, но посмотрел полноценно лишь около года назад. Каждый из героев западает вам в душу и остаётся там. Это действительно так. Действо поистине незабываемо. Но, для меня, почему-то это не стало чем-то большим, чем просто отличнейший ситком. В чём тут дело разбираться слишком долго, да и не охота. Вам же, дорогие мои читатели, наверняка понравится и Вы не пожалеете.

"Альф". История пришельца, попавшего в типичную американскую семью, довольно проста и несколько наивна, но, в то же время, очень увлекательна. Серии легки и непринуждённы, но не лишены морали и смысла. У ситкома есть очень редкий, для работ тех лет и той направленности, посыл. Общество не всегда готова принять кого-то отличного от него. Будь то религия, раса или привычка есть кошек на обед, как ��а родной планете Альфа. Под обёрткой типичного сериала о семейных ценностях, к счастью, есть такой подтекст. "Альф" отлично подойдёт всем возрастам, откровенно взрослые юморески там редки.

"Книжный магазин Блэка". Британский "чёрный" ситком, созданный комиком Диланом Мораном, повествует о продавце книжного магазина. Сериал британский по всем фронтам, включая, конечно же, юмор. Несмотря на всю свою озлобленность и желчную саркастичность, Бернард Блэк влюбит в себя с первых минут. Невероятная харизма и отличная актёрская игра каждого из действующих лиц, захлестнёт Вас и не отпустит до самого конца. Драмы здесь, по-большому счёту, одна, но её глубины, столь свойственной для британской комедии, хватит сполна. Хватит, чтобы захотеть продолжения. Хватит, чтобы узнать, обретёт ли Бернард счастье. Но, увы, сериал просто заканчивается.

"Два с половиной человека". Ситком для взрослой аудитории без всяких "но". Шутки и истории исключительно ориентированы на взрослых дядь и тёть, но порой зайдут и 20-ти летним. Главного героя исполняет Чарли Шин. Жизнь его сама по-себе тот ещё ситком, но и на экране повеселить народ надо. На самом деле здесь больше сарказма, подколок и чернухи, нежели именно шуток. Драмы в сериале тоже хватает. Доходит всё до того, что в конце одного из сезонов персонаж Шина умирает, и на замену приходит Эштон Катчер (да, именно Катчер, а не Кутчер). Ситком действительно не для всех. Если Вас действительно зацепит, остановится будет трудно, качество не отпустит. Главное - чтобы самим слишком грустно не стало. Ситкомов есть очень много, и хороших, и плохих. Есть анимационные, есть и классические сериальные. В этом тексте собраны лишь те, что нравятся мне лично. 

У Вас свой вкус, и нравится Вам могут совершенно другие представители жанра.Удачи Вам, друзья. И смотрите хорошие ситкомы.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Что нами движет?

Что нами движет? Вопрос, который человечество задаёт себе из века в век. И так же из века в век не может найти ответа.Но, как ни странно, ответ лежал на поверхности с самого начала. Ответ, верный с очень многих точек зрения, с позиций почти каждой из наук. И ответ этот...

...страх. Вот истинный "двигатель" человечества с начала своего осознанного существования. Почему именно осознанного? Всё вновь довольно просто. Сам страх - своего рода инстинкт, вещь подсознательная. А вот страх осознанный уже другой. Но именно этот страх как таковой, заставлял наших далёких предков держаться большими группами, именно он заставлял их разводить костры, создавать укрытия, инструменты и прочее. Страх породил религии и верования также, как породил квантовую механику и целый ряд прикладных наук.

Страх смерти заставил человека стать сильнее, следить за здоровьем и питанием, беречь других людей. Страх неизвестности подарил нам промышленную революцию и вообще всю науку. Страх, что мы чего-то не можем, помогает нам преодолевать собственные пределы, становясь сильнее, умнее, более развитыми. Увы, но страх порождает и войны, но и помогает их закончить.

Каждый из нас чего-то боится, но переборов эти страхи, даже самые маленькие, становится много легче. Дабы не быть голословным, у меня есть личный пример. Очень долго я боялся высоты, даже небольшой. И даже не смотря на то, что с рождения живу на пятом этаже (что в любом случае немало), это ничуть не спасало. И вот, однажды, я решился залезть с друзьями на самую высокую крышу города на тот момент. Звали туда не раз, но из-за страха я отказывался. Но собрав всю волю в кулак, в один момент, я пошёл туда. Сорок метров над землёй, без оград и упоров. Простояв в полуметре от края всего несколько секунд - страх ушёл... И каждый раз, возвращаясь на туда, я лишь укреплялся во мнении, что боялся зря.

Преодолевая свои страхи, перебарывая собственную нерешительность, мы приобретаем не только положительный и очень важный личностный опыт, но и становимся целостнее. Чем большего мы боимся, тем больше дробим свою личность. Страх силён, но нужно быть ему благодарным, поскольку лишь благодаря ему мы (в том числе как ��еловечество) развиваемся.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Американские боги

Однажды в Америке один писатель решил выпустить свою новую книгу, в которой он бы искусно соединил древнюю мифологию с проблемами современного социума. И вот, когда сия книга вышла, почти сразу, очень многие возвели её, в своего рода, культ.

     Как Вы уже поняли, в этот раз речь пойдёт о телевизионной адаптации романа Нила Геймана "Американские боги". Сразу стоит оговориться - оригинальное произведение я не читал, посему судить о сериале, буду именно как о сериале.

     Для меня сериал вышел очень спорным и неоднозначным с уклоном в негативную сторону. В целом - это хорошая, стройная и логичная история, с очень оригинальным концептом, но Дьявол кроется в мелочах.

     Итак. Первые три серии мне понравились даже очень. Шутки, история, экспозиция, постановка - просто отличные. Не очень понравились только вставки с царицей Скифской, они явно были лишними. А вот с четвёртой серии всё пошло по наклонной. Серия про знакомство Тени с женой со всеми вытекающими из этого последствиями, сильно замедлили темп и сделали сериал более камерным. Больше всего из этого очень несуразно выглядит сцена в загробном мире, где Лора, как ни в чём не бывало и очень спокойно, общается Шакалом. Вместо паники, или чего-то подобного, в такой ситуации для нормального человека, она спокойно говорит что всё понимает, когда ей предлагают пройти ритуал взвешивания сердца. Затем, более несуразный момент, когда Лора неожиданно воскресает. И опять же, вместо паники -принятие этого как данность. Но и это, всё же, не самое страшное. Абсолютно все последующие сцены с ней от встречи с Тенью, до финала сезона, абсолютно неинтересны и шаблонны. Даже то, что её убил Лепрекон, не становится неожиданным.

     Тень. Вот ещё один минус. И дело, в большей степени, даже не в его невыразительной игре, а в герое. Он никакой. Абсолютно деревянный и почти безэмоциональный. Вокруг Тени происходит столько всего, а он просто сидит или стоит в сторонке. И, похоже, поэтому главными героями здесь становятся боги. Серию с Чернобоогом и их с Тенью игру в шахматы можно было сделать много лучше, но нет. Никакой привязанности к герою, никаких эмоций он не вызывает. Его жена Лора вызывала у меня целый шквал хоть и отрицательных, но эмоций, но не Тень. Он здесь нужен как и Среде - непойми зачем.

     И напоследок два худших момента сериала. Первый - серия о Лепреконе. Она даже не о нём, и не о получении им той самой счастливой монеты, а о какой-то шлюхе-воровке, которая к концу дней своих исправилась (?). Серия, события которой можно было уместить минут в двадцать максимум, а не почти час. Второе - финал сезона. Невзрачный, непримечательный, нудный пшик. Больше об этом сказать нечего.     Ну ладно, я немного соврал, это были не последние  минусы. Самый главный минус сериала в другом. Претендуя на глубину смыслов и неоднозначность происходящего - здесь этого нет. Все важные мысли о богах, о религиозной философии, об обществе не зарыты где-то в образах и длинных монологах, а буквально озвучиваются самими героями. Да, некоторая часть смыслов зарыта внутри, но так неглубоко, что раскопать их можно лишь попинав землю.

     Отсюда у меня и возникает вопрос - а так ли хорош роман, как нам его малюют? Если сериал действительно максимально близок к первоисточнику, на сколько это вообще сейчас возможно, не переоценён ли он?

     Послесловие.Не смотря на все минусы, "Американские боги", для меня, всё же смотрибельное шоу. Но в этом сериальном сезоне боги далеко не фавориты. На момент написания, уже вышли две первые серии второго сезона "Проповедника", который явно будет лучше первого, готовится к выходу второй сезон великолепных "Странных вещей", и, конечно, уже во всю мчится легендарный поезд под управлением Дэвида Линча "Твин Пикс". Если с "Проповедником" боги ещё как-то могут побороться, то с последними двумя всё сложнее. "Твин Пиксу" они и в подмётки не годятся.       Вердикт - 5/10

[alex-kane-black]

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Себе

Внимание! Данный текст НЕ является пропагандой алкоголя и нетрезвого образа жизни. Алкоголь вреден Вашему организму.

Все мы когда-то не пили.

Сим текстом я начинаю цикл заметок, рассказывающих обо мне. Любой опус любого человека рассказывает что-то об авторе, и не важно что это - научный труд, или просто какие-то мысли.

Итак. Как Вы поняли из предупреждающего заголовка, речь пойдёт об алкоголе. Да, я пью, и не стыжусь этого.Всё, как и всегда, началось в детстве. Мой отец был алкоголиком (сейчас это уже давно не так), и это, естественно, на меня повлияло. Да, видя всё то, что сопутствует алкоголизму, тогда я решил что пить не буду никогда. Как понимаете, не вышло. Но всё не так просто.Выпивать самостоятельно, в том плане, что не с родителями на праздниках по бокалу шампанского, я начал лет в шестнадцать. Всё было как и у большинства - где-нибудь в тёмном углу с друзьями подальше от дома родного. Но всё это не так уж интересно.

Шли годы, но пить больше и/или чаще я не стал, только крепче (в смысле градуса напитков). И именно это странно. Дело в том, что с такой наследственностью - пьющий полжизни отец - у меня должна была быть склонность к алкоголизму, но её не наблюдается. Дело, скорее всего, именно в той самой детской установке "Никогда не пить!". Оставаясь на подсознательном уровне, как ограничитель, со временем она обрела несколько иную форму - "Не получить аддикцию!". Проще говоря, моё Эго само же себе не даёт спиться. В итоге я пью лишь с одной целью - снять напряжение. С этой же целью я провожу время и в компьютерных играх. Не смотря на всё это, периодически бывает так, что я напиваюсь как следует. Но с психологической точки зрения, я нахожу в этом больше плюсов. Раз так вышло - значит стресс был слишком сильным и неосознанным.

И в заключение, ещё раз - алкоголь вреден. Употребляйте его на свой страх и риск, и чаще старайтесь задаваться вопросом: "А почему я вообще это делаю?".

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Психологическая культура

Так вышло, что это один из тех текстов, с которыми я затянул. Хотя, всему своё время. Во время учёбы в институте, абсолютно все мои преподаватели, занимающиеся практической психологией, жаловались на одно и то же. "Даже по статистике, к нам идут после бабок-гадалок" - цитата одной из них. Увы, но статистического исследования я не нашёл, но всё же сомневаться не стал в словах своего учителя. Да, увы, ситуация такова, что в России и СНГ к психологам люди идут с небольшой охотой. Для современного человека, это более чем странная картина. Мы постоянно ходим к разным врачам чуть у нас зачешется нога, пусть я и утрирую, но суть ясна. Мы постоянно беспокоимся о своём физическом здоровье, а не психическом. Небольшое отступление, дабы кое-что уточнить. Да, сейчас часто можно встретить термин "психологическое здоровье", но, по-факту, он возник в результате некорректного перевода нескольких зарубежных трудов и, отчасти, от необразованности, некоторых специалистов. Но сейчас не об этом. Так вот. Заботясь о своём теле так рьяно, мы забываем о собственной психике. Часто бывает и так, что когда терапевт, хирург или любой другой врач говорит пациенту о необходимости консультации психолога, те начинают "отбрыкиваться", сопротивляться и клеветать на врача. С другой стороны, считать все недуги соматическими тоже неразумно.Так что же стоит за таким отторжением психологической помощи? Причин, на самом деле довольно много. От банального не понимания зачем это вообще нужно, если можно просто поболтать с друганом/подружкой на кухне, до горького опыта (личного или чужого) общения с психологическими шарлатанами. Но есть причина, которая, лично для меня, куда ближе к истине. Дело вот в чём, довольно долгое время психология в СССР была по запретом, хоть и не полным. Не полным, поскольку исследования и наработки в этой области, как и многое при советской власти, использовались для очень узкого круга задач. Для "массового использования" в Союзе была психиатрия, она всегда у нас была на высоте. И вот за годы такой расстановки приоритетов властью, у народа сложилось простое и крайне устойчивое мнение, примерно звучащее так - если что-то не впорядке, но не с телом, значит псих и пора в дурку. Звучит грубо, но суть передаёт. Да ещё и там и там корень ПСИ (читать ПСИХ). Союза нет уже больше двух десятилетий, а стереотип жив, как дедушка Ленин. Да, есть кое-какие исключения, вроде крупных и столичных городов, молодых, и не очень, мам, у которых очень модно таскать своё чадо по психологам и психотерапевтам разного толка. Но в основной массе, люди очень нехотя обращаются к "душевным" специалистам.К счастью, картина начинает меняться. Да, молодёжь куда охотнее идёт к психологу, но и старшее поколение потихоньку начинает раскачиваться.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Призрак в доспехах

Сколь бы я не старался писать о кино как можно меньше, но так или иначе появляется очередной повод. На сей раз им стал "Призрак в доспехах".Пролог.С аниме "Призрак в доспехах", адаптацией кое фильм и является, я познакомился лет в двенадцать-тринадцать. Уже тогда, ещё мало чего понимающего и знающего не только о каких-то философских течениях, да и о жизни вообще, очень поразило данное произведение. Стиль изображения, повествования, визуальные образы и сюжет запали в самую душу и глубоко засели в подсознании.Шли годы. Я посмотрел все произведения в этой фрашизе от нескольких полнометражных анимационных лент, до аниме-сериалов. Единственное но - так, пока, и не прочёл оригинальную мангу. За всё то время, что я смотрел аниме, перерабатывал его в своём сознании вместе с различными философскими теориями, у меня родилось определённое восприятия "Призрака". В итоге, "Призрак в доспехах" заложил массивный фундамент моей философии, моего личного мироощущения. О философии как "Призрака", так и своей я могу говорить долго, но обо всём этом в другой раз. Если коротко - "Призрак в доспехах", говоря языком его мира, это мой Призрак.Немного предыстории.Когда фильм был впервые анонсирован многие фанаты и критики возрадовались, ведь за столь легендарное произведение, наконец, взялись большие дяди из Голливуда. Но счастье длилось недолго. Если "слив" в сеть-интернет одного из вариантов сценария не был столь критичен. Забегая вперёд скажу лишь, что частично этот вариант оказался реализован. То другой скандал, по большому счёту, не утихает до сих пор. Естественно, связан он с расовой принадлежностью исполнителей главных ролей, но, в особенности, всё закрутилось вокруг одной роли.Роль Майора в киноадаптации исполнила сногсшибательная (особенно для мужчин) Скарлетт Йохансон. Претензия к ней, и ещё части состава актёров, была проста - они НЕ азиаты. И вот почему это очень глупо, не побоюсь сего слова, я �� попытаюсь объяснить.Всё довольно просто. В первоисточнике, в данном случае именно аниме, герои хоть и живут в Японии и имеют японское происхождение, но в силу использования кибертел, часть из них сознательно несколько изменила внешность. Майор входит в число таких людей. Посему, решение взять на эту роль Скарлет было оправдано на все 146%. Такая же ситуация и с другими героями, например Бато. В аниме вообще толком и не говорилось о его национальной принадлежности. А вот с другим персонажем ситуация оказалась иной. Тогуса, в оригинале имея более европеоидную внешность, в фильме стал вдруг чистокровным японцем.К Скарлет у фанатов и критиков была и есть ещё одна претензия, но о ней позднее.Собственно фильм.Лично для меня фильм великолепен, без каких-либо условностей. Он очень бережно относится к оригинальному произведению, но не копирует дословно. Вобрав в себя дух, манеру повествования и развития сюжетов, "Призрак в доспехах" 2017-го года можно смело назвать первой самой удачной адаптацией оригинального произведения. Повествование не абсолютно ровное, выверенное и размеренное. Такт всё тот же, что и двадцать с лишним лет назад.Да, этот "Призрак" иной; в нём свой основной сюжет, иные характеры персонажей, но по-прежнему знакомые. Кому-то это не понравится, но для меня эти изменения стали даже положительны. Всегда интересно взглянуть на старую историю под иным углом. История тоже изменилась. Если в оригинале человечество уже вступило в эпоху тотальной кибернезации, то в фильме люди к этому лишь подступают, пусть и семимильными шагами. Здесь мы видим обычных людей с киберимплантами, а полным киборгом является лишь Майор. Также, в мире фильма ещё нет кибермозга, посему у главной героини он органический.Также к плюсам можно отнести великолепный визуальный ряд. Как и оригинал, стоявший у истоков формирования кибер-панка, картина-наследник также не отстаёт. Огромные галограммы на зданиях из стекла и бетона, неоновые вывески там и тут, узкие проулки и грязные трущобы со стаями бродячих псов в них.Большинство зрителей к минусам могут отнести плохое раскрытие персонажей, "странную" игру Йохансон и банальный сюжет, но вот почему они будут не правы.Во-первых. Будем честны, в оригинальном аниме 1995-го года персонажы тоже раскрыты далеко не полностью. Да, Майор и Бато и там и там раскрыты полностью, но не второстепенные персонажи. Как в аниме, так и в фильме Арамаки, Тогуса и прочие показаны довольно куцо. А, например, Бома (хакер в оригинале) не раскрыт вообще ни тут ни там. Да, у аниме есть продолжение, и там всё в порядке, но мы говорим о первой части. Ещё один пример - шеф Арамаки. В аниме показан как довольно резкий, но сдержанный персонаж, почти никогда не действующий сам (в силу возраста). В фильме создатели сделали интереснее, на мой взгляд. Киношный Арамаки не чурается действовать сам, что демонстрируют нам в паре сцен.Во-вторых. Скарлет играет именно так, как того требуют законы мира фильма. Майор здесь одна из первых людей с полностью искусственным телом, а соответственно вполне может иметь далеко несовершенную мимику.И в-третьих. Сюжет фильма, по-факту, почти тот же, что и у аниме. Но также есть множество отличий и изменений. К ним можно отнести наличие сюжетных веток из второго сезона сериала "Призрак в доспехах: Синдром одиночки", очень удачно вплетённые в основную линию. Да и вообще сам сюжет о поиске самоидентичности всё тот же, просто подан иначе.Вообще, к реальным минусам, с очень большой придиркой, можно отнести посыл картины. Правда, не сам этот посыл, а его подачу. Увы, современный зритель довольно недалёк, в основной своей массе, и любит чтобы всё "разжевали". Посему создателям пришлось пойти на это. Но даже несмотря на это, для меня это отличнейший фильм.

Итоги:

- отличный визуальный ряд и музыкальное сопровождение;

- добротный и стройный сюжет;

- умелые оммажи на оригинал, не режущие глаз своей нарочитостью;

- отличная режиссура, сценарий и спецэффекты;

- чтёт традиции оригинала.

Быть хорошим фильмом трудно, но быть хорошим наследником легенды, ещё труднее.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Сплит

Наконец до российского проката добрался новый фильм М. Найт Шьямалана "Сплит". И вот мой отзыв о нём, отзыв с большим "хвостом" рассуждений о злачных кулуарах человеческой психики.

В качестве предисловия.

Психические расстройства. Тема очень эпическая по своей масштабности, как для науки, так и для массовой культуры, а особенно кинематографа. Но, к огромному сожалению, всё не так хорошо. В большинстве своём в кино распространены около 5-10 (максимум) расстройств с небольшим количеством их вариаций, например, шизофрения, психо- и социопатия, аутизм, биполярное расстройство (ранее маниакально-депрессивный психоз) и диссоциативное расстройство идентичности. Если почти все из этих заболеваний показаны и раскрыты относительно хорошо, то с ДРИ (последнее в моём списке) всё просто ужасно. Самое многогранное, интересное, интригующее и даже пугающее расстройство, в кино представлено очень бедно. Многие сразу вспомнят ленту Скорсезе "Остров проклятых", но ошибутся. Пусть в картине и показаны две личности главного героя, но на практике существовать меньше трёх личностей, по каким-то причинам, не может. А вот новой работе Шьямалана ситуация совершенно иная, но об этом далее.

Немного о режиссёре.

М. Найт Шьямалан - американский режиссёр индийского происхождения, известный по довольно спорным работам в жанре "мистический триллер". Помимо это он ещё и сценарист, на чьём счету есть очень хорошие работы, такие как "Стюарт Литтл", "Дьявол" и "Сосны". А теперь к ним можно причислить и "Сплит". Вообще к Шьямалану преимущественно негативное отношение. Его стиль постановки картин вызывает много вопросов, который многие считают довольно неумелым. Большая част фильмов славится плохой актёрской игрой, плохо прописанными диалогами и мотивацией героев, странной постановкой кадров и неимоверным количеством дурацких и абсурдный сюжетных поворотов. Шьямалан погряз в этом настолько, что с каждым новым анонсом очередного проекта, от него мало чего ждут. Но сейчас всё иначе.

Собственно - "Сплит".

Основной сюжет фильма довольно прост: трёх девушек похищает мужчина, ради ритуального, по сути, убийства. Но главный интерес составляет ни то, как девушки будут пытаться выбраться, а делают они это вполне банально, а их похититель, ведь именно он главный герой.Кевин - так зовут главного персонажа - страдает от одного из самых редких и спорных заболеваний психики - диссоциативное расстройство идентичности. В его теле "заключено" двадцать четыре личности, хотя проявляют себя лишь несколько. Также, по сюжету, Кевин посещает психиатра, работающую с ним уже несколько лет, и, что важно, довольно успешно, до поры до времени. Оговорюсь сразу, я не хочу выдать кучу спойлеров, ведь "Сплит" лучше посмотреть. Так вот.Перейду сразу к плюсам картины. Первый, и самый важный, плюс - Шьямалан в полной мере смог доступно для масс показать всю суть прояления столь сложного заболевания. Но не один М. Найт здесь молодец. Джеймс Макэвой - исполнитель главной роли - смог просто виртуозно исполнить сразу несколько ролей, по сути. Каждая из личностей, от сверхпедантичного Дениса, до девятилетнего мальчика Хэдвига с ранимой и доверчивой душой, сыграны так, будто Джеймс и сам страдает от диссоциативного расстройства. Но самый запоминающийся момент был когда актёру пришлось "переключаться" между каждой из личностей буквально в мгновение ока. Макэвой, не побоюсь слова, божественен.Второй значимый плюс - атмосфера. Фильм все 146% времени держит зрителя в состоянии напряжения, причём, не просто полного, а абсолютного. Вы никогда не знаете что будет дальше, как поведёт себя каждая из личностей. Именно в "Сплит" любовь Шьямалана к сюжетным твистам на своём месте, как ни в одной из его предыдущих работ.Третий плюс - научность и реализм. Режиссёр не только показывает зрителю как проявляет себя расстройство главного персонажа, но и рассказывает о том, как оно зарождается, в том числе, зрителю объясняется и одна из теорий, объясняющих её природу. Любовь к объяснениям - ещё одна отличительна черта Шьямалана - вновь помогла при создании картины.Четвёртый плюс - отсылки. Этот плюс очень субъективен, но имеет место быть. Джеймс Макэвой также известен по роли молодого профессора Чарльза Ксавье из франшизы "Лидь Икс". Данная его роль там, довольно умело и интересно высмеивается. Но, наиболее интересна роль, больного ДРИ, будет интересна фанатам и любителям комиксов о "Людях Икс". В этих рисованных историях есть персонаж Легион, страдающий точно таким недугом, но самое интересное - он сын Ксавье. Вот такой интересный факт, и, как говорится, случайности не случайны.Но, поскольку, это фильм Шьямалана - без минусов никуда. Это, например, несовсем уместные флэшбеки одной из героинь, почти не раскрытые характеры двух других девушек, и отсутствие предыстории начала лечения Кевина.

Итоги.

Несмотря на достаточно большие минусы фильма, смотреть его безумно приятно. Атмосфера, подача, игра актёров - за всем этим просто забываешь, что есть какие-то недочёты. Но самое главное - это ПЕРВЫЙ фильм, практически в полной мере показавший широкой массе зрителей что такое настоящий расщеп личност��. Это поистине пугающее, но такое интереснейшее заболевание показано во всей своей красе. Личности героя спорят меж собой, борются, помогают или мешают друг другу. Всё это воспроизведено шедеврально. Да, определённый процент посмотревших не поверит в увиденное и скажет, что это всё выдумка, но это не так. К сожалению, или, скорее, к счастью, на мой взгляд, истории известен как минимум один такой случай, явно лягший в основу "Сплит" - случай Билли Миллигана. Но о нём, как-нибудь, в другой раз.Я ставлю новому детищу М. Найт Шьямалана заслуженные 9/10. И, с полной уверенностью могу сказать, "Сплит" заложил фундамент для целого ряда подобных какртин, где мы, наконец, сможем увидеть психические заболевания в полной красоте.

[alex-kane-black]

Мысли вслух: Эдгар Райт

Туманный Альбион полнится выдающимися личностями, прославившимися в той или иной сфере человеческой деятельности. Полководцы, писатели, поэты, певцы, музыканты, актёры, режиссёры, фотографы и многие многие другие, от Ричарда Львиное сердце до Альфреда Хичкока. Говорить о всех них столь же интересно, как и столь же долго. Посему, сегодня речь пойдёт об Эдгаре Райте.Эдгар занимается почти всем, что делают в киноиндустрии: он и актер, и сценарист, и режиссёр, и продюссер. Райт наиболее известен по, так называемой, "Трилогии Корнетто", или "Кровь и мороженое". Это, довольно занятное, название обозначает трилогию из фильмов "Зомби по имени Шон", "Типа крутые легавые" и "Армагеддец". Каждый из трёх фильмов метафорически связан с тремя вкусами мороженого "Корнетто" - клубника, классический и мятный - через цветовую палитру - красный, синий и зелёный соответственно. Все эти три фильма относятся к жанру комедии, в котором, в основном, Эдгар и работает. Ещё одна его очень известная, а в некоторых кругах даже культовая, работа - "Скотт Пилигрим против всех", снятая по серии комиксов ��анадского художника Брайана Ли О`Мэлли. Это также комедия, в которой помимо прочего, нашлось и место для, своего рода, маленькой "Трилогии Корнетто" - это цвета волос одной из главных героинь. Но хватит прошлого, перейдём к будущему.После неочень удачного сотрудничества с "MARVEL", Райт занялся своим новым проектом "На драйве", он же "Baby Driver" в оригинале. Фильм расскажет историю юного водителя, которого шантажом заставят работать с грабителями. И вот, наконец, нам представили первый трейлер проекта. На мой взгляд, не смотря на явный уникальный визуальный стиль Райта, сам фильм будет во многом напоминать ленту "Драйв" с Райаном Гослингом.Фильм однозначно стоит ждать, ведь Эдгара всегда отличает качество, а значит за картину можно не волноваться. Премьера в России 17 авгаста 2017 года.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Кино

Небольшое предисловие.Как-то так вышло, что вся выложенная, а следовательно и написанная, моя кинокритика о всяческой супергероике. Но смотрю я далеко не только её. Почему так получилось? Ответ вполне очевиден - мейнстрим, выезжать надо на популярном, но что-то как-то не то.Теперь же ближе к делу. Есть такой замечательный советский режиссёр - Андрей Тарковский. Известен и велик он почти всеми своими киноработами, но в особенности лентами "Иваново детство", "Андрей Рублёв", "Солярис" и, конечно же, "Сталкер". Именно о последней картине в этом списке речь и пойдёт.К самому творчеству Андрея Арсеньевича отношение исключительно положительно. Он великолепный режиссёр, прекрасно чувствующий то, над чем работает. Тарковский всегда умел представить нам образ столь многозначительный, что забыть его становилось трудно. Как сценарист Андрей был тоже хорош. Проработка персонажей всегда поражала.Но вот именно "Сталкер" стал для меня тем самым камнем преткновения. Для тех, кто вдруг "не в теме" - "Сталкер" это очень вольная экранизация такого замечательного произведения, как "Пикник на обочине" легендарных братьев Стругацких. Сюжет пикника относительно прост: есть некая зона, посещённая внеземной цивилизацией, есть артефакты в ней, есть институт, что изучает это всё, и есть главный герой, который водит в Зону людей. Вдаваться в хоть какие-то подробности сюжета очень не хочу, поскольку сама повесть слишком интересна, чтобы не прочесть её.  Одна из основных тем — нравственный выбор тех, в чьи руки попадают артефакты Зоны, то, как ими воспользуется человечество, которое, строго говоря, плохо понимает, в чём предназначение этих опасных вещей, неизвестно зачем оставленных пришельцами. В общем - в основе сюжеты и фильма и повести подобны: зона, сталкер, пара людей, которые туда захотели и артефакт. И это все сходства.И вот к чему я это всё. Фильм "Сталкер" мне не нравится категорически, хоть и с оговоркой - как экранизация. Дело всё в том, что когда-то первым делом была прочтена книга, и вот именно она поразила меня даже в детстве. Фильм я пересматривал несколько раз в попытках найти в нём хоть что-то, что понравилось бы. В книге великолепный не только философский посыл, но и само действие довольно динамично. Герои повести практически все ничуть не обезличены. Если в фильме наиболее полно, относительно других, раскрыт только Сталкер, то в книге всё иначе. Да и самих действующих лиц в книге больше и имена у них есть. Самый главный минус фильма, для меня конечно, сколь топорно и прямолинейно подан посыл в нём. Картина Тарковского практически не оставляет места размышлениям зрителя. Стругацкие хоть и подавали некоторые вещи тоже "на блюдечке", но и возлагали многое на читателя.Именно как фильм Тарковского, "Сталкер" хорошее кино, но как экранизация Стругацких - это очень посредственная вещь. Да, существует категория фильмов-экранизаций именно что по-мотивам, но тут это вышло боком. Не будь повести, а будь только фильм - было бы отлично, будь только повесть - было бы великолепно.P. S.Это всего лишь моё личное мнение, с которым каждый имеет право не согласиться. Я, как и писал выше, уважаю творчество Андрея Тарковского и чту его наследие.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Литературе

Почти каждый раз, заходя в какой-либо книжный магазин, помимо прочего заглядываю на стенд с психологической литературой, и каждый раз впадаю в ступор. В падаю в него то ли от удивления, то ли от осознания причин сложившейся ситуации, короче говоря - сам до сих пор не знаю от чего. А дело в следующем.Начну немного издалека. Есть такие отрасли научного знания, как физика, история, палеонтология, информатика и ещё достаточный ряд дисциплин, но, всё же, в особенности физика, в которых помимо специализированной литературы, есть огромное множество научно- популярной. Например, для популяризации физики в широких массах целый ряд учёных, таких как Карл Саган, Нил Деграсс Тайсон, Стивен Хокинг и многие другие, написали целую плеяду работ, которые простым, хоть и относительно, языком говорят о самых сложных вещах теоретической и практической физики. Эти книги вдохновляют целые поколения к изучению тайн вселенной, в которой мы живём.А вот с психологией всё довольно печально. Психология и физика очень схожи (об этом в другой раз), но первая очень сильно обделена популяристической литературой. Да, есть несколько книг из серии "Для чайников", но это несколько не то - они не такие уж и простые. Вся литература по психологии, в какой-то момент, разделилась на строго специализированную и на псевдопсихологическую беллетристику. Например, в нашем местном самом большом книжном магазине города, стенд "Психология" занимает пять стандартных магазинных стелажей - от пола и до уровня груди. Из этих пяти стелажей, только один почти целиком заполнен книгами профессионального толка, а остальные четыре с небольшим это откровенная профанация. НО. Стоит оговориться. Всё в продаже имеется небольшое количество научно-популярной психологической литературы - это труды Дейла Карнеги и ещё нескольких психоаналитиков, учеников Фрейда. Вот только эти книги, всего лишь новые издания очень старых работ, написанных ещё до 60-х годов прошлого века. А вот современная психологическая литература, увы, имеет не самое лучшее положение.Психолог-практик должен, помимо работы с клиентом, его обучать, передавать знания. А в такой литературной обстановке, очень трудно советовать что-то прочесть, ведь специальную литературу клиент полностью "переварить" не сможет, а что-то из "научно-популярного" ему может навредить. Это имеет негативное влияние на работу с ним в целом, поскольку разъяснение каких-то нюансов психологического знания, может отнимать достаточное количество времени от сеансы, который, зачастую, идёт даже не час.К сожалению, реалии рынка таковы, что пока наше общество не обретёт психологической культуры, количество псевдопсихологической литературы будет большим. Но, к счастью, тенденции к улучшению ситуации имеет место, и надежда только крепнет.

[alex-kane-black]

Мысли вслух об: Объективе

Объектив. Такое привычное, обыденное слово. Это название определённо происходит от слова объективный, то есть - такой, какой есть. И если в случае с объективом телескопа или микроскопа всё так и есть - объектив показывает нам рассматриваемый предмет в том виде, в каком его создали. То в случае с объективом для фото-видео техники всё гораздо сложнее. Да, с одной стороны, при съёмке чего либо, это что-то выглядит именно таким, какое есть. А вот с точки зрения искусства, всё совершенно иначе. Само искусство, по сути своей, всегда СУБЪЕКТИВНО. Каждый творец во в��ём многообразии его видов, отражает исключительно личное видение мира. Те смыслы, что мы вкладываем в личное творчество, те композиционные приёмы что используем (в контексте фотоискусства, на примере которого я и разбираю тему), те варианты обработки - всё это отражение нас самих. Снимая портрет одного и того же человека, три разных фотографа будут передавать не взгляды и чувства модели, а лишь свои. Мы всегда проецируем на объективную действительность свой исключительно субъективный взгляд на эту самую действительность. И в конечном итоге то, что принято называть "Объектив" демонстрирует нам исключительно "Субъктив". В исключения можно, хоть и с большой натяжкой, записать лишь пейзажи.

Каждый фотограф видит мир по-своему, так что, всё же, объектив носит своё имя не зря, ведь он объективно показывает нам субъективность.

[alex-kane-black]

Мысли вслух о: Комиксы

За довольно долгую историю своего существования комиксы, в умах подавляющего большинства людей во всём мире, обрели славу исключительно детского увлечения. Целые поколения твердят своим отпрыскам: "Брось ты эти картинки, лучше книжку почитай", и, от части, будут, по-своему, правы. В таком отношении комиксы виноваты сами. Начиная со своего появления в широких массах, очень и очень долгое время в них преобладали действительно простецкие и детские сюжеты, да и что греха таить, персонажи хоть и были там, в большинстве своём, взрослыми людьми, таковыми они в своих костюмах не казались. Супермен, Человек-паук, Капитан Америка, Флэш и многие другие смотрелись в своих разноцветных трико крайне комично. Кто-то скажет: "А как же самый мрачный в мире супергерой - Бэтмен?!", и даже он, не смотря на мрачную предысторию и изначальную мотивацию - смерть родителей в его детстве - на заре своей карьеры был также комичен. Да, комичен Бэтмен был не только в сериале 60-х, но и в комиксах. "Но комиксы же такими не были!". Не совсем. Не смотря на все старания художников и сценаристов, сюжеты были уж слишком просты, для серьёзных работ. С Суперменом всё ��ышло куда хуже - он лишь отнсительно недавно научился надевать свои красные трусы ПОД трико, а не Поверх него. Но всё это была лирика, перейдём, наконец, к серьёзным вещам.По моему мнению, сейчас комикс-индустрия вступила, в своего рода, эпоху ренессанса. И это возрождение связано с очень интересным психологическим феноменом современного общества. Второе десятилетие XXI века несколько поменяло механизмы восприятия окружающего нас мира. Если раньше было больше людей с аудиовизуальным восприятием, то сейчас всё больше становится людей с кинезиовизуальным восприятием (восприятие через касания и визуальный контакт). Именно со вторым явлением, по моему мнению, связан новый бум любви к комиксам. В первую очередь, эта индустрия обязана молодёжи, поскольку в угоду общественному стереотипу, именно они начинают читать комиксы первыми.В то же время, благодаря своевременному приходу в индустрию большого количества писателей, рискнувших создать поистине серьёзные, мрачные, философские, истинно взрослые комиксы - оные, в последствии стали именовать графическими романами - также заложили основу развития и последующего ренессанса комикс-индустрии. Из такого рода работ стоит отметить такие комиксы, как "Из ада", "Проповедник", "Константин", "V: значит виендетта", "Хранители", "Возвращение тёмного рыцаря" и многие-многие другие работы, как в рамках уже выходивших серий, так и самостоятельные произведения в сбственных вселенных.В современном обществе комиксы, для молодого поколения, актуальны как никогда. Да, пользы чтения обычных книг не отменял ещё никто, и, надёюсь, не отменит. Но не стоит следовать пресловутому стереотипу о детскости комикса, наоборот, его нужно менять. Менять посредством усложнения сюжета, задавания извечных неоднозначных вопросов, создавать и закладывать в юных умах базу для их будущего саморазвития. Современный мир развивается слишком быстро, даже старшим поколения уже всё труднее выкраивать время на чтение книг, а формат комикса из нескольких выпусков очень удобен. Самым ярким примером последних лет такого перехода от книги к графическому роману, стал классический роман-антиутопия "451 градус по Фаренгейту" Рэя Брэдбери. В комиксе прекрасно визуализировали всё то, что нашим отцам нужно было рисовать в своём воображении самим. Да, здесь хоть и возникает очевидная проблема - готовый рисунок не будет развивать воображения, но эта проблема легко решаема - чем больше молодёжь увидит таких комиксов, тем вероятнее они захотят прочесть и обычную книгу, комикс, по сути, станет промежуточным звеном.В заключение хочу сказать лишь одно - не будьте заложниками стереотипов, думайте своей головой.