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THRESHOLD de Mariana Tengner Barros

5 de Maio 2023

Casa da Dança de Almada, Transborda- Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada

Em THRESHOLD, 3 dançam o enigma do Cromeleque de Almendres. Dançam as criaturas que são, na fluidez da matéria dos corpos. Lenda instantânea de 3 fogueiras cósmicas. A dança desenha o indizível, o que se pode somente vivenciar, e apenas sobrevive na memória de quem o testemunha. A matéria é algo para ser experimentado, e 3 corpos fluem por entre o intemporal, invocam o absoluto na língua mãe universal: a dança. Mariana Tengner Barros convida ao limiar, entre o visível e o invisível. Coreografia de emoções em constante mutação, onde os corpos dos intérpretes revelam mistérios há muito adormecidos.

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Direção artística e Coreografia: Mariana Tengner Barros

Interpretação: Luís Guerra, Márcio K. Canabarro e Mariana Tengner Barros

Figurinos/ Esculturas: António MV

Sonoplastia, Música: OAK Witch (Jonny Kadaver & Mee_K)

Consultoria artística: Francisco Camacho

Assistência à Criação: Ana Rocha

Direção Técnica, Desenho e Operação de Luz: Nuno Patinho

Produção Executiva: Maria Paula Moraes

Produção: A Bela Associação

Coprodução: Galeria Zé dos Bois e Companhia de Dança Contemporânea de Évora- CDCE

Projeto financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação GDA

A BELA Associação

Transborda - Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada

Fotos: Pedro Ivo Carvalho

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UMA RETROSPECTIVA 2013-2023

Mariana Tengner Barros & Raquel Castro

7, 8 e 9 de Dezembro 2023

ZDB8 Marvila

Há dez anos, Uma Retrospectiva foi projectada como uma retrospectiva para o futuro. Ei-la finalmente dez anos depois. A andar em frente, de olhos postos no retrovisor, Mariana e Raquel celebram a sua resistência ao desencantamento fulminante, assumem-se sonhadoras insistentes, dão o corpo ao manifesto, voltam a minar Lisboa, lançam os foguetes e lamentam as canas. Dez anos passaram num instante e há um bolo para soprar.

Uma Retrospectiva 2013-2023 é uma criação de Mariana Tengner Barros e Raquel Castro que tem por base a celebração dos dez anos de estreia da peça Uma Retrospectiva. Um dos pontos de partida desta nova criação é o reenactment de algumas das suas performances mais emblemáticas:��Stop and think, Mamma and Rach:Holiday in Lisbon e Bronzeado, performances essas que têm como pano de fundo Lisboa, uma cidade em constante transformação e muito exposta aos fenómenos de gentrificação, especulação imobiliária e turistificação.

Esta celebração conduz-nos a uma reflexão pessoal, artística e social sobre o trabalho desenvolvido em 2013, à luz dos dez anos que passaram.

A Bela Associação, a Razões Pessoais e a Galeria Zé dos Bois são estruturas financiadas pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

FICHA ARTÍSTICA:

CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO: Mariana Tengner Barros e Raquel Castro

ACOMPANHAMENTO ARTÍSTICO: Ana Bigotte Vieira

DESIGN LIVRO: Isabel Lucena

VÍDEO: João Gambino

FOTOGRAFIA: Mariana Silva

DESENHO DE LUZ: Tiago Coelho

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Maria Paula

PRODUÇÃO: A Bela Associação

CO-PRODUÇÃO:Razões Pessoais e Galeria Zé dos Bois

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OS MISTÉRIOS DAS PEDRAS/ EVENTO DE CELEBRAÇÃO, na CASA DA DANÇA DE ALMADA- 18 de Março 2023

Na Sala Bar houve uma exposição/instalação com instrumentos criados nas oficinas de Expressão Musical e Construção de Instrumentos, assim como a Fanzine e os materiais realizados na Oficina de Serigrafia, que aconteceram ao longo do projecto entre Dezembro de 2022 e Março de 2023. Com teor interactivo, as pessoas puderam experimentar os materiais. Houve Jantar vegetariano disponível a preço simbólico. Catering por A PAPAYA Vegan Eats. Culminou com uma Improvisação – Performance Multidisciplinar pelos artistas d’A Bela: Mariana Tengner Barros, Ana Rocha, Jonny Kadaver, Mee_K, Tiago Rosário e Jesus Crido.

A Bela Associação é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

Fotos de Pedro Ivo Carvalho.

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Os Mistérios das Pedras

Oficina de Dança Contemporânea/ Expressão Corporal dirigida por Mariana Tengner Barros e com assistência de Ana Rocha na Casa da Dança de Almada em Março de 2023. Aberto a todas as pessoas a partir dos 14 anos, com ou sem experiência em dança contemporânea. Nesta oficina partilhámos ferramentas de criação e pesquisa de movimento a partir do imaginário da peça “Threshold” desenvolvendo-se danças inspiradas nos mistérios de pedras locais escolhidas pelos participantes. Pediu-se que cada participante trouxesse consigo uma pedra especial para si.

A Bela Associação é uma estrutura financiada pela República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

Fotos: Pedro Ivo Carvalho

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(ENGLISH BELOW)

SÉANCE- mediação de mensagens

2019

Uma performance oracular, espectacular, histérica, paranormal, convivial em torno da magia da ”presença” com o intuito de comunicar e incorporar o espírito da liberdade. Direcção Artística e Interpretação: Mariana Tengner Barros Consultoria Artística e Textos: Nuno Miguel Sonoplastia: Jonny Kadaver Direcção técnica: Daniel Oliveira Figurinos e adereços: Inês Monteiro de Barros Tavares Styling: Ana Sousa Produção: A Bela Associação Co-produção: BoCA Bienal, Galeria Zé dos Bois Fotos: Bruno Simão/ Boca Bienal Estreou no âmbito da BOCA Bienal 2019, com apresentações em Braga, Porto e Lisboa 

Sinopse:

SÉANCE- mediação de mensagens A nossa necessidade de ritual, de conexão com o desconhecido, apela-nos aos sentidos como lembrança de que há muito mais para além da escravatura assalariada, que alimenta a máquina mercantil, e que todos ajudamos a manter. Temos urgência em transcender tudo isto, em manifestar a liberdade, transgredindo a norma, procurando outras formas de presença. Através da minha experiência como bailarina/performer e coreógrafa, descobri que sou uma espécie de mediadora de mensagens através do meu corpo, da minha voz, dos meus intérpretes, mensagens associadas a ideias, sensações, emoções. Mensagens que revelo à atenção das pessoas, independentemente da sua forma, disciplina ou estilo. Quanto mais consciente estou desta mediação, mais percebo que tenho que recuperar o lado mediúnico do que faço, sem tentar colocar etiquetas. Decidi conceber esta performance que parte dos princípios da sessão espírita, ou Séance. Existe teatralidade implícita neste dispositivo, diferentes graus de “interpretação”, de manifestação do transe. No meu trabalho em geral, sempre me interessou navegar entre o artificial e o genuíno, transgredir as suas possíveis formas, introduzir a ambiguidade entre a ficção e o real. Estamos no século XXI, e ainda temos programas de TV em torno de mediums, e outros charlatães. O desejo pelo paranormal e sobrenatural é demasiado forte, e numa sociedade cada vez mais tecnológica, crescem religiões, e novas formas de abordar o oculto, como cogumelos numa floresta. É interessante constatar que o movimento Espírita surge no séc. XIX, simultaneamente com o movimento feminista e como reacção à revolução industrial. Em homenagem a este período, pretendo mergulhar esteticamente na era Victoriana, como inspiração formal, no corpo como veículo para aceder às “mensagens”, no discurso histérico em oposição aos mais variados discursos do mestre, que suprimem a necessidade de ligação entre as pessoas, que usurpam todas as outras formas de mediação ritual e simbólica. Encaro este período como pré-história da Performance, e nesta situação anacrónica, procuro reunir o que é separado, não como na arte relacional, que só reúne desde que permaneça separado, mas na proposição da relação como objecto artístico, que se fundamenta em “experiências de excepção” auto referentes, assim como novas formas de “convivialidade”, algo que contenha em si a sua recompensa. SÉANCE é uma performance para no mínimo 3, máximo 15 pessoas em cada sessão. Cada performance dura aproximadamente 30 min e será sempre única para cada grupo. 

Mariana Tegner Barros

EN

SÉANCE- mediation of messages 

2019

An oracular, spectacular, hysterical, paranormal, convivial performance around the magic of "presence" in order to communicate and incorporate the spirit of freedom. Artistic Direction and Interpretation: Mariana Tengner Barros Artistic Consultation and Texts: Nuno Miguel Sound Design: Jonny Kadaver Technical Direction: Daniel Oliveira Costumes and props: Inês Monteiro de Barros Tavares Styling: Ana Sousa Production: A Bela Associação Co-production: BoCA Bienal, Galeria Zé dos Bois Photos: Bruno Simão / Boca Bienal Debuted at the BOCA Bienal 2019, with presentations in Braga, Porto and Lisbon 

Synopsis: 

SÉANCE- mediation of messages Our need for ritual, connection with the unknown, appeals to the senses as a reminder that there is much more than wage slavery, which feeds the merchant machine, and which we all help to maintain. We have an urgent need to transcend all of this, to manifest freedom, to break the norm, looking for other forms of presence. Through my experience as a dancer / performer and choreographer, I discovered that I am a kind of mediator of messages through my body, my voice, my interpreters, messages associated with ideas, sensations, emotions. Messages that I reveal to people's attention, regardless of their form, discipline or style. The more aware I am of this mediation, the more I realize that I have to recover the mediumistic side of what I do, without trying to label it. I decided to conceive this performance that starts from the principles of the seance, or Séance. There is theatricality implicit in this device, different degrees of "interpretation", of manifestation of the trance. In my work in general, I have always been interested in navigating between the artificial and the genuine, transgressing its possible forms, introducing the ambiguity between fiction and reality. We are in the 21st century, and we still have TV shows around mediums, and other charlatans. The desire for the paranormal and supernatural is too strong, and in an increasingly technological society, religions are growing, and new ways of approaching the occult, like mushrooms in a forest. It is interesting to note that the Spiritist movement arose in the century. XIX, simultaneously with the feminist movement and as a reaction to the industrial revolution. In honor of this period, I intend to plunge aesthetically into the Victorian era, as a formal inspiration, in the body as a vehicle to access the “messages”, in the hysterical discourse in opposition to the most varied discourses of the master, which suppress the need for connection between people, that usurp all other forms of ritual and symbolic mediation. I see this period as prehistory of Performance, and in this anachronistic situation, I try to bring together what is separate, not as in relational art, which only brings together as long as it remains separate, but in the proposition of the relationship as an artistic object, which is based on “ exceptional experiences "self referring, as well as new forms of" user-friendliness ", something that contains its reward in itself. SÉANCE is a performance for a minimum of 3, maximum of 15 people in each session. Each performance lasts approximately 30 min and will always be unique for each group. Mariana Tengner Barros

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(ENGLISH BELOW)

D E S L A C E de Mariana Tengner Barros Sub-intitulado "Em busca da magia recalcada pelo contemporâneo™", DESLACE é a proposta curatorial de Mariana Tengner Barros para o Ballet Contemporâneo do Norte em 2018. O projeto visa conciliar a pesquisa artística e pessoal de Mariana Tengner Barros com uma atividade que pretende a integração de ideias e práticas performativas em contextos sociais e culturais de cariz folclórico. O trabalho final terá a forma de uma "romaria-performativa" em conjunto com a comunidade local de Romariz (Santa Maria da Feira), em colaboração com a Associação Voltado a Poente e A Bela Associação. Direção Artística: Mariana Tengner Barros Co-criação e Interpretação: Susana Otero, Jonny Kadaver Mariana Tengner Barros, António Sável, Bdjoy Gastronomia Conceptual: Chef Rø Figurinos: Nuno Antunes Direção Musical: Pan.demi.CK Consultoria, Textos e Apoio Dramatúrgico: Nuno Miguel Luz e Direção Técnica: Daniel Oliveira Registo Fotográfico: Daniel Oliveira e Miguel Refresco Documentário e Registo Vídeo: Ricardo Cavaco Programa-Libreto: Rogério Nuno Costa Participantes e Colaboradores: Joaquim Pinho, Idalina Sá, Idília Lima, Célia Azevedo, Ermelinda Oliveira, Áurea Costa, Graça Santos, Emilia Fátima de Sá, Maria Conceição Portugal, David Pinho, Eva Costa, Marcelo Costa, Henrique Costa, Conceição Pinho, Preciosa Sá, Lurdes Sá Bartolo Produção: Ballet Contemporâneo do Norte Co-produção: Cineteatro António Lamoso, A Bela Associação Colaboração: Associação Voltado a Poente Agradecimentos: Vasco Otero, Pedro Antunes, Pe. José Manuel Centro Social Paroquial de Romariz, Milita, Dra. Ana José Oliveira, João Ferreira, Sr. Fernando, Sr. Veríssimo, Fernando Rapio, Sr. Alcides, Sr. Severina Estreia: 22, 23, 24 Novembro 2018 Centro Social Paroquial de Romariz Santa Maria da Feira O Ballet Contemporâneo do Norte é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura, DGArtes - Direção Geral das Artes e é apoiada pela Câmara Municipal de Santa Maria da Feira e Feira Viva - Empresa Municipal 

EN

DESLACE by Mariana Tengner Barros Sub-titled "In search of the magic repressed by the contemporary ™", DESLACE is the curatorial proposal of Mariana Tengner Barros for the Contemporary Ballet of the North in 2018. The project aims to reconcile the artistic and personal research of Mariana Tengner Barros with an activity that aims to integrate performing ideas and practices in social and cultural contexts of a folkloric nature. The final work will take the form of a "pilgrimage-performance" in conjunction with the local community of Romariz (Santa Maria da Feira), in collaboration with Associação Voltado a Poente and A Bela Associação. Artistic Direction: Mariana Tengner Barros Co-creation and Interpretation: Susana Otero, Jonny Kadaver Mariana Tengner Barros, António Sável, Bdjoy Conceptual Gastronomy: Chef Rø Costumes: Nuno Antunes Musical Direction: Pan.demi.CK Consultoria, Texts and Dramaturgical Support: Nuno Miguel Luz and Technical Director: Daniel Oliveira Photographic Record: Daniel Oliveira and Miguel Refresco Documentary and Video Record: Ricardo Cavaco Program-Book: Rogério Nuno Costa Participants and Collaborators: Joaquim Pinho, Idalina Sá, Idília Lima, Célia Azevedo, Ermelinda Oliveira, Áurea Costa, Graça Santos, Emilia Fátima de Sá, Maria Conceição Portugal, David Pinho, Eva Costa, Marcelo Costa, Henrique Costa, Conceição Pinho, Preciosa Sá, Lurdes Sá Bartolo Production: Ballet Contemporâneo do Norte Co-production: Cineteatro António Lamoso, A Bela Associação Collaboration: Associação turned to the West Acknowledgments: Vasco Otero, Pedro Antunes, Fr. José Manuel Parish Social Center of Romariz, Milita, Dra. Ana José Ol iveira, João Ferreira, Sr. Fernando, Sr. Veríssimo, Fernando Rapio, Sr. Alcides, Sr. Severina Premiere: 22, 23, 24 November 2018 Parish Social Center of Romariz Santa Maria da Feira Ballet Contemporâneo do Norte is a financed structure by the Ministry of Culture, DGArtes - General Direction of the Arts and is supported by the Municipality of Santa Maria da Feira and Feira Viva - Municipal Company

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(english version below)

i4witch-ing Performance de Mariana Tengner Barros & Pan.demi.CK no Baile Brega 7# Curadoria de Rogério Nuno Costa na Garagem do Auditório Municipal de Gaia a 20/09/19

"Para mim, ser bailarina é reivindicar as minhas raízes ancestrais de expressão mágica. O inconsciente colectivo manifesta-se cada vez mais enviando mensagens a todas as pessoas que de alguma maneira se mantiveram em contacto com as forças do sagrado feminino. As deusas do antigo ainda brincam no mundo, através de nós: Lilith, Kali, Freya, Isis... vivem no nosso espírito. A nossa necessidade de ritual, de conexão com a natureza, com o desconhecido, grita para nos lembrar que há mais na vida do que a escravatura do trabalho que alimenta a máquina capitalista e que todos ajudamos a manter! Temos que transcender e manifestar o espírito em busca da liberdade.

Witch-ing é o que chamo à minha prática de jogos com o TEMPO através da atenção e de estados alterados de percepção, usando o meu corpo, voz e objectos ordinários. Em i4witch-ing partilho cerca de 30 min com Pan.demi.CK para transcender as fronteiras entre banal e artificial e encontrar a magia."

Mariana Tengner Barros

Equipa Artística e Técnica

Direcção artística: Mariana Tengner Barros

Música original tocada ao vivo: Pan.demi.CK

Interpretação: Mariana Tengner Barros & Pan.demi.CK

Produção: A Bela Associação

Fotos: Lauren Maganete

EN

i4witch-ing

Performance by Mariana Tengner Barros & Pan.de.miCK

at Baile Brega 7# Curated by Rogério Nuno Costa at the transformed garage of the Gaia Municipal Theatre on the 20/09/19

'I believe that being a dancer is to claim my ancient roots of magickal expression. The collective unconscious manifests more and more by sending messages to all the people that somehow kept in contact with the forces of the divine feminine. The goddesses of the Old still play the world through us: Lilith, Kali, Freya, Isis... they live in our spirit. Our need for ritual, for connection with Nature and the unknown is screaming to remind us that there is more to life than the slavery of work that feeds the capitalistic machine that we all help sustain! We must transcend it and manifest the spirit in our quest for freedom. Witch-ing is what I call my practice of playing with TIME through levels of attention and altered states of perception, using my body, voice and ordinary objects. In i4witch-ing I share around 30 min with musician Pan.demi.CK so we can transcend the frontiers between the banal and the artificial and find magicK.'

Mariana Tengner Barros

Artistic and Technical Team

Artistic Direction: Mariana Tengner Barros

Original Music played live: Pan.demi.CK

Performed by: Mariana Tengner Barros & Pan.demi.CK

Production: A Bela Associação

Photos: Lauren Maganete

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(ENGLISH BELOW)

ATROPA BELADONA #2

VEIA * Kundalini XS * ADUBODUB & SISTER RA * Cadabé * Tiago Ferrer Cruz * TRESA * OYA * Prima Vera * KVSTVRA * revca_mare * Petra.Preta * MammaisLola * Rodrigo * Chef Chic Uma jornada que celebra a colaboração entre a ADAO - Associação Desenvolvimento Artes e Oficios e a A BELA Associação, os seus constituintes e familiares, as suas técnicas, práticas, éticas e danças. Propomos um programa constituído por performances, exposições, concertos, etc. Fazemos parte de uma comunidade invisível que se vai estendendo, tomando novas formas e encontrando com pessoas e sítios habitados por pessoas que se vão juntando, misturando. Esta comunidade não tem um nome, tem vários, não tem um propósito mas encontra pontos suficientes em comum que permitem que haja coexistência de ideias e de vontades. Temos a sorte de poder desfrutar de espaços de liberdade em comum onde podemos fazer aquilo que queremos. A Bela Associação e a ADAO fazem parte deste espectro de espaços. E então aqui estamos, prontos para fazer essa conexão, para nos ligarmos. Queremos propor um dia em que estas forças convergem e passam para fora algumas das coisas que vêm sendo feitas no nosso espaço íntimo. Mais uma vez: Misturemo-nos.

A festa começa pelas 18h00 com ritual especial de abertura das instalações e performances que irão acontecendo pelo espaço com TRESA, OYA, Prima Vera, KVSTVRA, @revca_mare, Petra von Preta, MammaisLola e Rodrigo. Seguido de um círculo de vozes aberto à participação de toda a gente. Haverá jantar vegetariano disponível e uma bruxa a fazer de barmaid servindo uma poção mágica outonal, com Chef Chic e Maria. A música começa com Tiago Ferrer, seguindo-se de Cadabé, ADUBODUB & SISTA RA e Kundalini XS. A fechar a noite com VEIA. Há jantar Vegetariano. Artwork: TRESA

EN

VEIA * Kundalini XS * ADUBODUB & SISTER RA * Cadabé * Tiago Ferrer Cruz * TRESA * OYA * Prima Vera * KVSTVRA * revca_mare * Petra.Black * MammaisLola * Rodrigo * Chef Chic

A journey that celebrates the collaboration between ADAO - Associação Desenvolvimento Artes e Oficios and A BELA Associação, its constituents and their families, their techniques, practices, ethics and dances. We propose a program consisting of performances, exhibitions, concerts, etc. We are part of an invisible community that is expanding, taking on new forms and meeting people and places inhabited by people who come together, mixing. This community does not have a name, it has several, it does not have a purpose, but it finds enough points in common that allow ideas and wills to coexist.

We are lucky to be able to enjoy common spaces of freedom where we can do what we want. Bela Associação and ADAO are part of this spectrum of spaces. And so here we are, ready to make that connection, to connect. We want to propose a day when these forces converge and pass out some of the things that have been done in our intimate space. Once again: Let us mix.

The party starts at 6 pm with a special opening ritual for the installations and performances that will take place in the space with TRESA, OYA, Prima Vera, KVSTVRA, @revca_mare, Petra von Preta, MammaisLola and Rodrigo.

Followed by a circle of voices open to everyone's participation. Vegetarian dinner will be available and a witch serving as a barmaid serving an autumnal magic potion with Chef Chic and Maria.

The song starts with Tiago Ferrer, followed by Cadabé, ADUBODUB & SISTA RA and Kundalini XS. Closing the night with VEIA.

There is Vegetarian dinner.

Artwork: TRESA

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ENGLISH BELOW

ATROPA BELADONA #1

Uma jornada que celebra a colaboração entre a ADAO - Associação Desenvolvimento Artes e Oficios e a A BELA Associação, os seus constituintes e familiares, as suas técnicas, práticas, éticas e danças. Propomos um programa constituído por performances, exposições, concertos, etc. Fazemos parte de uma comunidade invisível que se vai estendendo, tomando novas formas e encontrando com pessoas e sítios habitados por pessoas que se vão juntando, misturando. Esta comunidade não tem um nome, tem vários, não tem um propósito mas encontra pontos suficientes em comum que permitem que haja coexistência de ideias e de vontades. Temos a sorte de poder desfrutar de espaços de liberdade em comum onde podemos fazer aquilo que queremos. A Bela Associação e a ADAO fazem parte deste espectro de espaços. E então aqui estamos, prontos para fazer essa conexão, para nos ligarmos. Queremos propor um dia em que estas forças convergem e passam para fora algumas das coisas que vêm sendo feitas no nosso espaço íntimo. Mais uma vez: Misturemo-nos!

EN

A journey that celebrates the collaboration between ADAO - Associação Desenvolvimento Artes e Oficios and A BELA Associação, its constituents and their families, their techniques, practices, ethics and dances. We propose a program consisting of performances, exhibitions, concerts, etc. We are part of an invisible community that is expanding, taking on new forms and meeting people and places inhabited by people who come together, mixing. This community does not have a name, it has several, it does not have a purpose, but it finds enough points in common that allow ideas and wills to coexist.

We are lucky to be able to enjoy common spaces of freedom where we can do what we want. A Bela Associação and ADAO are part of this spectrum of spaces. And so here we are, ready to make that connection, to connect. We want to propose a day when these forces converge and pass out some of the things that have been done in our intimate space. Again: Let’s mix!

Música/ Music - Jorge Machado - Lunnar Lhamas - Set Custoso (CusCus Discus) - Impuzzle & SP Deville (live beat session) - Kids on Acid - Pan.demi.CK - Mee K - Ppueblo / Santa Bárbara - Caroline Lethô Performance: - DBÉR - Making Love on a Party Bike - Mariana Tengner Barros & Pan.demi.CK - i 4 witch-ing Exposição/ Exhibition - Buraco das fotos - Almáfia - Follow the Eye by Khemeteye - OYA - Tresa - Diogo Simões - Paulo Uliarud (projeções analógicas) Soundsystem by: Portuguese Engineering Há jantar Vegan. Cartaz da Teresa Rodrigues . . Inserido na Quinzena da Juventude do Barreiro '19

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RESURRECTION! estreia no Negócio- Zdb  De 29 de Novembro a 6 de Dezembro - de quarta a quarta (excepto domingo) às 20h *Sábado, dia 2, double bill com: A POWER BALLAD de Mariana Tengner Barros e Mark Tompkins

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Instructions for the gods- i4gods

Performance contínua de 5 horas de Mariana Tengner Barros e PandemiCK (aka Jonny Kadaver)

Roupas de Estelita Mendonça.

Estreia 28 de Abril 2017 no Museu Nacional de Arte Contemporânea- Museu do Chiado, Lisboa, no âmbito da BoCA- Bienal Portuguesa de Arte Contemporânea

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ART MEETING DISCOURSE AND TENDERNESS

LEPETITFESTIVAL has been initiated as an alternative to institutional places for artist’s work and exchange. It aims to propose alternative space and time for artists to meet, share, be together, out of any production implications. This way of sharing space and time seeks to offer conditions for the artists to propose any situations in relation to what they need in that particular moment: a kind of interactive Carte Blanche to each artist invited or that joins the group. LEPETITFESTIVAL alternates moments of discussion around a table ; performative practices ; art installation as well as video and dance among other mediums. It installs a way of networking in real time, sharing processing and methods ; ideas and concepts in interaction with the momental conditions and presence of people, as a both intimate and open moment for discovery of other artist’s work. This makes LEPETITFESTIVAL a rare occasion of sharing experience, open to the risk of the human and artistic condition of each moment and contextual contingency. The first editions of LEPETITFESTIVAL, organized in the Salabranca Lab Paris house-studio in Paris, have been focusing on the work of Women Artists from Portugal and all around the world. Each edition proposes a specific format, in relation to the local context and the local artists which will be part of the festival. LEPETITFESTIVAL does not benefit from any financial support; its existence is due to the involvement of its curator; its success due each time thanks to the rare combination of artists together and its shared context. LEPETITFESTIVAL now ambitions to disseminate with editions in other cities and contexts. The latest one was organized between Gaia Porto Cacilhas and Lisbon from 27 of June till 29 July 2016.

Participants Maria João Guardão Ana Pérez-Quiroga Claudia Galhós Claudia De Serpa Soares Marie Juliette Verga Olive Bieringa . Otto Ramstad Sara Carinhas Paulina Rucarba . Jean-Baptiste Fave . Miguel Angel Guzmán. Colectivoloquetuquieras Luna Paese Natalia Fernandes Yuko Kominami Aldara Bizarro Telma João Santos Mariana Tengner Barros Marta Silva Aina Alegre . Hadrien Touret Claire Buisson Valentina Parravicini Isabel C. Valverde Lina Schlageter Deidré Denise Matthee Mariana Viana Barbara Faustino

At BELALAB, A Bela Associação space in Cacilhas, Almada.

Photos by Valentina Parravicini. Performances by Mariana Viana and Yuko Kominami.  

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DISPLAY - A obra de arte na era do seu empate estético

DISPLAY tem como mote a superlativação do ego do artista. Como referia Marcel Duchamp “A palavra “artista” foi inventada quando o pintor se transformou num personagem.” É partindo deste cliché que se pretende criar um dispositivo plástico que nos reposiciona em relação a algumas operações artísticas que marcaram a história da arte dos últimos 100 anos: do readymade ao pastiche, do re-enactement ao happening, do remake à recriação, numa releitura meta-discursiva dos postulados de Benjamin, Warhol, Beuys, entre outros.

Ficha Técnica

concepção e performance António MV e Cátia Pinheiro . música João Ferro Martins . apoio à captação de imagem José Pando Lucas e Pedro Pinheiro . colaboração Chef Rø aka Rogério Nuno Costa, José Nunes e Nuno Miguel coordenação de produção Luís Puto . produção Estrutura e A Bela Associação . apoios mala voadora, Duplacena/Temps d’Images, O Rumo do Fumo . residência artísticamala voadora.porto

Apresentações:

mala voadora.porto - 21  a 29 novembro

Festival Temp's D'Imag, Carpe Diem Arte e Pesquisa - 19 e 20 DEZ 2014

VÍDEO:

https://vimeo.com/106396726

https://vimeo.com/104879421

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O DIA DO RÉDIMEIDE

ANTÓNIO MV, JOSÉ CAPELA, RUTE CARLOS

Há 3 ecologias. E há REutilizar, REciclar, REduzir. RE, RE, RE. E nós também somos 3: o António, o Capela e a Rute. Bate tudo certo. Para falar de tudo isto, vamos dar outros usos, não habituais, aos espaços do teatro. REinventar utilizações. Vamos instalar mecanismos para que a ecologia se torne uma diversão. Vamos usar o edifício como um readymade (que também começa por RE e se lê “rédimeide”). Sabes o que é um readymade?

http://www.teatromariamatos.pt/en/prog/young-audience/2015-2016/odiadoredimeide

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WEB 2.0 - a obra de arte e imagem consumo na era digital

Exposição de António MV, pintura e escultura (exacto!) ao mais tradicional e conservador modelo que o analógico já nos serviu.

Uma obra de arte raramente acontece sem referências. Do mesmo modo uma imagem [de uma obra de arte] facilmente as perde quando atirada ao fosso infinito de dados/imagens de que é janela o browser. A renúncia forcada de estrutura de sentido a que estas se sujeitam pela velocidade do scroll, é comparável a uma cirurgia sem patologia. O córtex precisa de contexto.

Por isso: uma pintura é uma pintura, uma escultura é uma escultura, uma imagem é uma imagem.

Vernissage com participaçãp de Rogério Nuno Costa

[Porto, mala voadora - 5 a 17 de Dezembro 2015]

http://malavoadora.pt/espectaculos/web-20-a-obra-de-arte-e-imagem-consumo-na-era-digital_162.html

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THE WEATHER™ é um espectáculo de dança composto pelo efeito caleidoscópico de múltiplos duetos: dueto entre Mariana Tengner Barros e a performer e criadora Elizabete Francisca, dueto entre estas e o bailarino e coreógrafo Luís Guerra, entre o real e o virtual, entre a imagem bidimensional do vídeo e a imagem real do corpo em movimento, denominado “ao vivo” ou i.e. 3D, dueto entre tudo isto e a banda psicadélica de Cacilhas - “JESUS K & the sicksicksicks”, sem esquecer o diálogo com a coreografia no olhar do público. Esta voluptuosa mistura de TV, imita o modelo americano em versão indigente, povoado de estranhas personagens que identificamos como arquétipos do imaginário televisivo, mais mortos que vivos, caramelizados no pesado ambiente do real. THE WEATHER™ configura o sinal dos tempos, como se estivéssemos, em pânico, perante o zapping psicadélico do inconsciente colectivo. Cadáver esquisito que vai buscar referências aos filmes de Kenneth Anger, às personagens bizarras de Lynch, ou em que ressurgem, como fantasmas, as danças da Mary Wigman ou Anita Berber (e outros xamãs ainda mais obscuros). Nesse limbo entre o sério e o absurdo nasce este zapping, que nos deixa à mercê de outro estado de consciência. Puzzle de imagens, ideias, sensações, textos e texturas, que, como tempestade, invoca a dança cósmica entre todos estes elementos, de forma a abrir novas janelas na percepção. Mariana Tengner Barros ESTREIA 26 de Fevereiro 2016 no Negócio-ZDB, Lisboa FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA Direcção Artística: MARIANA TENGNER BARROS Co-criação e interpretação: MARIANA TENGNER BARROS, ELIZABETE FRANCISCA, LUÍS GUERRA, JONNY KADAVER, PEDRO ANDRADE, SADE RISKU e NUNO PATINHO Apoio Dramatúrgico: NUNO MIGUEL Vídeo: ANTÓNIO MV Apoio vídeo: VÍTOR D ROSÁRIO Textos: NUNO MIGUEL E MARIANA TENGNER BARROS Música (tocada ao vivo): JESUS K & THE SICKSICKSICKS (JONNY KADAVER e PEDRO ANDRADE) Desenho de Luz e Direcção Técnica: NUNO PATINHO Figurinos: NUNO ANTUNES Cabelos e Consultoria de Imagem: ANASOUSAATELIER BODY ART: SADE RISKU Participações Especiais: CLÁUDIO VIEIRA, DAVID MARQUES, ROGÉRIO NUNO COSTA, GONÇALO FERREIRA, LUARA LEARTH, CATARINA FEIJÃO, FLÁVIO LEIHAN, RAQUEL SANTOS, DIANA CARVALHO, BRUNO CADINHA, JOÃO DAVID, SÉRGIO DIOGO MATIAS, LUÍS ODRIOZOLA Produção: EIRA e A BELA ASSOCIAÇÃO Co-Produção: FESTIVAL TEMPS D´IMAGES Projecto financiado por FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN - APOIO À DANÇA A EIRA é uma estrutura apoiada pelo GOVERNO DE PORTUGAL - SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA / DIRECÇÃO GERAL DAS ARTES

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END OF TRANSMISSION (2014)

Os protocolos que propagam o desejo, ligado sobretudo à indústria e à pós-indústria, que galopa pela sociedade virtual, repleta de ilusões e armadilhas, pretendem manter-nos num estado de entretenimento egoísta para que alguns possam triunfar no jogo perverso de que é feita a sociedade contemporânea. END OF TRANSMISSION é uma utopia em cena, num momento pós-apocalipse. Quando a máscara da máquina perdeu a força. A ILUSÃO desapareceu. A tecnologia que conhecemos, falhou. What you see is what you get: An Army of Ravers. A dançar. A dança como arma, como uma marcha. Marcha pela verdade. A música é o som do Universo. O Universo soa a Teckno. Teckno Industrial, Negro. "Today there is no such thing as reality." Jean Baudrillard

Uma produção Ballet Contemporâneo do Norte

Direcção artística e concepção: MARIANA TENGNER BARROS Co-criação e interpretação: André Mendes, Bruno Senune/ Flávio Leihan, Camila Neves, Flávio Rodrigues/ Susana Otero Assistência à criação/ Figurinos/ Video: ANTÓNIO MV Cenografia: MARIANA TENGNER BARROS e ANTÓNIO MV Música Original: JONNY KADAVER Direcção Técnica e Desenho de luz: JOÃO TEIXEIRA Produção: Ballet Contemporâneo do Norte e A Bela Associação