Nathália Gonçalves, 30, Sao Paulo, Brasil.
Con estudios en Comunicación Audiovisual, actualmente trabaja periodismo en las redes sociales. Desde pequeña ha tenido pasión por las imágenes y la forma cómo la luz toca las cosas. “Mi primer contacto con la fotografía fue con una Kodak EKTRA 22 de mi madre. Una vez revelada la película, ella dijo que nunca había una foto mía o de mis amigos, siempre era de la naturaleza, árboles, pájaros, animales, cielo, nubes, tierra”.
En la universidad empezó con la fotografía. A partir de entonces, se convirtió en una parte esencial de su vida diaria. “Cada vez que veo una textura, la iluminación o escena interesante, quiero congelar el momento con el poder mágico de la fotografía y tener la representación de mi mirada”. Para Nathália la fotografía es mágica, capaz de imortalizar un momento, algo que despertia nuestra curiosidad, imaginación y creatividad.
“Creo que si los ojos son las ventanas del alma, la imagen es el parapeto, donde podemos inclinarse y ver cuánto tiempo queremos, ella es donde podemos apoyar nuestra visión, nuestra alma.“
0 notes
<< CIENCIA E IMAGINACIÓN >>
curado por Revista Circe &
Wigwamplataforma
“Escala 1 a 1″ de Leonardo Godínez Davila
Un corazón adulto, en condiciones de reposo, late entre 60 y 100 veces por minuto. Se han descrito alrededor de 375,000 especies de coleópteros. En un kilómetro, para un adulto promedio, existen unos 1,250 pasos. En la tierra, la fuerza de gravedad acelera la masa de un objeto, durante la caída libre, a razón de 9.806 m/s. Nuestro abecedario consta de 27 letras. El Principio de Locard establece que siempre que dos objetos entran en contacto existeuna transferencia de materiales. Así, al abandonar la escena del crimen, el perpetradordejará en el sitio rastros de su propio paso y se llevará rastros del lugar en cuestión.
Leonardo presenta la serie “Escala 1 a 1″ creada con una cámara instantánea para hacer fotografías de crimen. En la serie señala, que nuestras experimentaciones se encuentran dentro de la escala humana. “Estaremos siempre excluidos de los eventos que suceden por debajo o por encima de ésta... En esta diminuta ventana, en los confines de esta caja tenemos que vivir y apilar las evidencias de nuestra historia.”
Limitando su técnica en un área de 9.7 cm por 7.7 cm, Leonardo hace una composición central, teniendo como resultado un material sin manipulación, el peso de la fotografía recae en el uso de lo instantáneo, dejando en claro la evidencia del acto. Sin embargo, Leonardo nos muestra rastros de su propia vida, algunos cuantos hechos que se han acumulado en cada paso que ha dado. “Escala 1 a 1″ destaca por mostrar el crimen de la vida propia del autor, un acto biográfico que desata en la imaginación infinidad de interpretaciones y lecturas.
“En este juego de criminal e investigador, decido ponerme del lado del primero; alterando y reacomodando las evidencias para ocultar su sentido.”
1 note
·
View note
¡Enhorabuena! a los seleccionados que serán publicados en wigwamplat y revista circe.
Gracias a todos los que participaron.
0 notes
Gracias a los que participaron en nuestra primera convocatoria "ciencia e inaginación" en colaboración con revista CIRCE
0 notes
Convocatoria
0 notes
Gustavo Hampshire, 22 de Coatepec, Veracruz, México.
“Apenas cumplía la década de vida y recuerdo experimentar con una polaroid los efectos de la luz reflejante del televisor sobre mis juguetes, en ese momento no comprendía que estaba haciendo uso de composición, uso de luz ni mucho menos, solo quería pegar en la pared las fotos de mis carritos de juguete.”
Pasado el tiempo, Gustavo al encontrarse en la universidad retomó la fotografía, iniciando así “gracias a tres personas, mi profesora de fotografía, un buen amigo y mi ex novia”.
Durante sus estudios, era complicado el tener su equipo propio, por lo cual un buen amigo le prestaba su cámara. Gustavo podía tener por ratos una cámara, lo cual le hacía querer saber más de fotografía.
“Una mañana, mi madre llegó a la casa saltando de felicidad, ella se había ganado un premio y entre las cosas en lo que iba a gastar era en mi cámara, así es… el sueño continuaba vivo. Los siguientes años fueron de aprendizaje y recolección de experiencia por medio de viajes. Hubo muchos tropiezos y levantones. Las oportunidades empezaron a llegar, resultó que a las personas compartían cierto gusto en mis fotos y abrió muchas puertas para seguir capturando, pero ahora laboralmente”
Actualmente Gustavo se dedica a filmaciones de videos musicales, realización de sesiones fotográficas y de producto para la agencia de publicidad y marketing en la cual trabaja.
“ Mi sueño es formar parte del equipo de Nat Geo y recorrer el mundo para contarle al mismo sobre él, pero todo puede cambiar, la fotografía después de todo es sinónimo de oportunidad”
0 notes
“La fotografía es mi cuarto azul. Humilde, finito, lleno de gente, paisaje, de olores, colores, sabores, sensaciones: La sinergía, fugas de un segundo congelado en imagen.”
Jazmín Muñoz fotógrafa mexicana y con estudios en Literatura Inglesa, genera un vínculo con ambas, siendo la fotografía no un medio, si no, el resultado de escribir con imágenes. “La fotografía y la escritura han sido mi hobby durante varios años, pero hace 3 años decidí tomar en serio este medio de expresión”.
Por su trabajo, ha viajado bastante, y en la maleta no falta su cámara (nikon). Actualmente se encuentra en la finalización de su libro fotográfico “Sinergías” en el cual hace una recopilación de paisajes.
“Uno de los fotógrafos que me han influenciado es Elliott Erwitt. Mi discurso fotográfico tiene mucha relación con el <instante decisivo> y la ironía crítica, aunado con mi percepción emocional y personal en los paisajes, que estoy descubriendo y dando forma cada vez que reviso mis archivos de viajes”
Para Jazmín no existe algún día e incluso momento, en el cual no haga fotografías, como ella nos dice “se ha vuelto en una necesidad que no pienso dejar. Es mi medio de expresión, de definirme”
2 notes
·
View notes
Paola López Hernández, fotógrafa y maquillista mexicana.
"Antes de comenzar a tomar fotografías, comencé maquillando. Trabajar como maquillista me permitió estar en contacto con fotógrafos y eso me llevó a querer aprender a usar una cámara.”
En su fotografía destaca el uso del retrato, y a pesar de no llevar tanto tiempo haciendo fotos, disfruta cada momento en el que sostiene una cámara.
“No intento que mis fotografías sean perfectas o que sean "correctas" en su técnica, creo que esos detalles componen a la misma. Me encanta poder integrar al sujeto con su entorno y hacerlo parte del encuadre, hacer retratos sencillos o retratos que posteriormente pueda manipular digitalmente”
Para Paola existen dos situaciones que hacen disfrutar de la fotografía “podemos manipularla tanto como queramos y crear un diálogo con el espectador o puede ser espontánea, donde solamente queremos retratar al personaje con o sin alguna finalidad”
0 notes