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Twice nos envía una señal!

Twice – Signal

El último grupo de JYP, y actuales poseedoras del Daesang a mejor canción del año: Twice. El grupo de nueve chicas regresó con su primer mini álbum del año el pasado mes de mayo;  unos meses después de lanzar Knock Knock y un solo un mes antes de realizar el tan esperado debut japonés. Obteniendo con este comeback buenos resultados en Corea del Sur, hecho que le dio a JYP el último empujón para mudarse de edificio.

1.       Signal: El Title Track del mini álbum fue producido por nada más y nada menos que JYP en persona; esta noticia alegro a muchos fans y creó un ambiente de expectativa entre los fans que incluso pudo llegar a preocupar a las miembros, todos sabemos que JYP suele producir temas un poco más maduros que Signal, y que quizás muchos esperaban algo diferente, pues aún no creo que Twice se esté preparando para algo diferente por los momentos. La canción, sin embargo, si cambió varios parámetros de la formula, siendo Mina y Momo las miembros con más líneas, y Tzuyu-Sana se encargaron del coro en esta oportunidad. En definitiva no es mi title track favorito, pero es un paso necesario para la evolución de Twice.

2.       Three Times a Day: Mi favorita del álbum; su ritmo es adictivo sin ser irritante, una división de líneas algo justa (con excepción de Chaeyoung, quien no tuvo Rap Line), la letra me pareció muy divertida, pero simple, no consiguen salir de la jaula de tener canciones sobre lo difícil que es mantener una relación; el fuerte de esta canción, como dije antes, es su instrumental innovador (con lo que se refiere a Twice por supuesto), tiene elementos de EDM y Trop House.

3.       Only You: otra favorita mía, escrita por Hatfelt (el nombre solista de Ye Eun, miembro de Wonder Girls(2007-2017), su letra es sencilla y creo que describe muy bien el sentimiento ingenuo y puro que conlleva el primer amor, creo que otro nombre que pudo llevar Twice fue First Love, ese es su concepto base; el instrumental  es bueno, disfrutable. (pude recalcar que los deseos de Jihyo de no siempre tener las notas altas fueron escuchados, Nayeon gracias!)

4.       Hold me Tight: Esta canción llamo mi atención la primera vez que oí el álbum, porque? Es la canción vocalmente más demandante de Twice, y bueno, no estoy hablando de una nota alta mantenida, pero si requirió más esfuerzo por parte de las tres vocalistas principales del grupo.

5.       Eye Eye Eyes: a está en particular le presté atención especializada a la letra (Jihyo debutó como escritora, mientras que Chaeyoung vuelve a hacerlo desde Page  Two),  creo que la forma de expresar sus sentimientos está bien, pero la canción no tenía sentido, no seguía una historia específica, su ritmo no es nada del otro mundo, y las miembros no destacan, es hasta ahora la única canción de Twice que realmente no me gusta.

6.       Someone Like Me: Después de la buena recepción por parte de Once del tema “Melting/Ice Crem”, Twice incluye en este álbum “Someone Like Me”, una canción Midtempo, una letra muy bonita y sus dulces voces que me hicieron pensar que estaba a punto de comerme un brownie recién sacado del horno(no miento, me sentí así de bien), esto quizás dará espacio para aquellos que suelen de renegar del talento de Twice hablen sobre su rango vocal, pero aquí se demuestra que tener un gran rango vocal  no lo es todo cuando hay pasión por lo que haces.

Después de este Miniálbum, tomando en cuenta la apretada agenda de Twice en Japón, no sabremos cuando JYP volverá a trabajar en el comeback de las chicas, lo más seguro es que obtengamos algo a finales de año (su primer full álbum?), lo que si es cierto es que este álbum recuerda mucho a “The Story Begins dado a sus tonos maduros en cuanto a instrumental y uso de voces, por lo tanto demuestra que Twice va mejorando su concepto cada comeback y no puedo esperar para ver qué será lo próximo.

-Coconut Tree

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Debutadas un 4 de Junio en el 2010, Sistar nos dice adiós con este último comeback como grupo con dos canciones, de la cual una fue producida por ellas y dedicado a sus fans, conocidos como STAR1.

La primera canción es Lonely, una canción pop con una letra triste; aunque a veces pudiera parecer lo contrario ya que al instrumental le hace falta un poco de nostalgia, y como en antiguas canciones de Sistar, Hyorin y Soyou se llevan el peso de la canción mientras que Dasom canta unas cuatro líneas y Bora solo tiene un rap de 5 líneas. La verdad esto dio un sabor un tanto agrio, hubiese sido mejor darle mas lineas a Dasom y a Bora teniendo en cuenta que es su última canción.

La segunda canción es For You y fue producida por las chicas. La letra es triste y esta vez acertaron con el instrumental pero volvemos con el mismo problema de siempre solo que aquí se nota más que en Lonely, toda la cancion se la dividen entre Hyorin y Soyou, dejando así a Bora con un pedacito, que vendría siendo su rap, y a Dasom con dos líneas. Ya casi al final, cuando Soyou va hacer el high note, se nota bastante forzado, podrían haber aprovechado y meter un poco de rap o como algo para decir.

Este 2017 le toca a aquellos grupos formados en 2010, si decidir mantenerse como grupo, o tomar sus propias direcciones; 2010 fue un año muy importante para las personas que empezaron a conocer el KPop fuera de Asia, por lo tanto separaciones como las de Sistar dejan un sentimiento de profunda tristeza y desconcierto en el fandom, por no saber si tu grupo favorito será el siguiente. Gracias a Sistar por todas sus contribuciones al mundo kpop, y la mejor de las suertes en sus nuevos caminos.

Sistar (2010-2017)

-Tellmereviews

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Hyoyeon vuelve mas badass que nunca

Luego de casi un año Hyoyeon de Girls’ Generation vuelve con un bop entre manos.

A diferencia de su primer sencillo “Mystery” (no confundir con Miss Terry como lo hizo Hyo), Wannabe, así titulado, no se trata de un SMStation, si no de un debut solista propiamente dicho. Esta canción empieza con un instrumental tipo dance con influencias de Hip Hop para luego cambiar a Pop-Rock en el coro, esta puede recordar un poco al sonido que en las películas de Hollywood hace referencia al mar, o a surfear, a pesar de que nos ubicamos en una arena de boxeo.

La letra es tal vez una de las más badass de toda la discografía de las Soshis (se sintió muy savage), a la vez le permite crearse una imagen individual de dicho grupo (Cl and Hyuna are shaking); también tenemos la colaboración con el rapero San E, quien da un toque magnífico como contraparte masculina de la historia contada en la canción, además de que escribió un rap bastante respetuoso (the feminist part bro).

El semi rap que Hyo nos regala en la mayor parte de la canción es simplemente la gran prueba de lo hardworking que es ya que ha mejorada bastante comparado con la era de The boys, si bien debemos admitir que nuestro rango vocal no es como el de Whitney Houston (o Kim Tae Yeon), la voz de Hyoyeon tiene una peculiaridad única que la hace inigualable entre las idols femeninas, y las artistas pop en general.  

En cuanto a lo que se vio de la coreografía pues en algunas partes se vio bastante flojo lo cual es decepcionante porque Hyoyeon es muy buena bailarina y ha aprendido a controlar mejor su voz al cantar mientras baila. El set del Video Musical parece razonable debido a la letra “bad ass”,  que mejor representación que una boxeadora. Además se ve hermosa, tanto en el Vídeo, como en sus presentaciones en vivo.

Nuestra conclusión es que Hyoyeon ha hecho un buen comeback (o debut o lo que sea que es) demostrando que no es una Soshi solo por bailar bien. Esperemos mas canciones de ella en un futuro y que no sea la única Soshi en atreverse con este tipo de concepto (Kwon Yuri, te estamos hablando a ti).

-TellMeReviews

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Luego de que Beast decidiera salir de su antigua empresa, Cube Entertainment, y fundar su propia empresa para sus actividades como grupo, Around Us Entertainment, deciden hacer comeback con el mini album “Can You Feel It?” el 20 de marzo de este año con un diferente nombre ya que su antiguo nombre era dificil de recuperar. Luego de su exitoso comeback en marzo, el grupo decide lanzar el repackaged, “Calling You”, el 29 de mayo de este mes. ¡Vamos a comenzar con este review!

Calling You:

El MV es grandioso y los muchachos se ven hermosos. La canción es otra obra maestra, el coro es adictivo y se ve que la coreografía también. A pesar que es una canción de desamor con el instrumental que tiene no se siente tanto pero las voces de los chicos lo compensan. Una muy buena canción promocional para ser el repackage.

Sleep Tight:

Otra de mis favoritas de este mini. Los muchachos suenan increíble en esta canción, y debo decir que Yoseob y Dongwoon brillaron en ese coro. Muy buena letra con un instrumental de calidad.

Plz Don’t Be Sad:

Una canción que sacara una sonrisa (que es lo que quieren los chicos), la letra es simple pero bonita en donde hablan que no quieren que andemos tristes sino que más bien sonriamos que así nos vemos más bonitas/os. Los vocales brillan en esta canción (los solos de Yoseob dan vida) y los raperos le da una buena dinámica. El MV es divertido y tierno a la vez al igual que la coreografía. De verdad que HIGHLIGHT siempre nos da comebacks de calidad.

It’s Still Beautiful:

La canción es hermosa, tal vez una de mis canciones favoritas del mini álbum. Las voces de los chicos suenan preciosas y esta vez no hago mención a nadie en especial porque todos suenan igual de bien (crying, no todos los grupos logran eso). El piano suena hermoso y la letra es hermosa (crying again because this is so beautiful); el plot twist con Ki Kwang en el MV made my heart aches. La unica queja que tengo (y es minima) es ya casi al final de la cancion cuando viene la parte de Jun hyung suena un poco off por unos instantes pero still a beautiful song.

Star:

Otra buena canción que nos ofrece este grupo. La letra es muy bonita y trata como se sintieron al salirse de su antigua compañía y tener que empezar a hacer las cosas por si mismos (digo yo, corríjanme si no es así). La parte vocal hace un buen trabajo (como siempre), el rap quedo perfecto y para nada forzado, y el instrumental on point.

Dangerous:

Voy a ser sincera, todas las canciones del mini son mis favoritas, it’s not my fault, their music it’s just so damn good. Las voces are on point, el rap es lento pero seductor como la letra (these guys are dangerous) y el instrumental es lo que hace que uno entre en calor con la letra (no de un modo pervertido, por favor).

Can You Feel It? :

Esta es tal vez la canción más bailable de todo el mini, y aun así la letra no es tan alegre. A pesar de que está bien estructurada el final sonó muy forzado, aun así el rap y la parte vocal vuelven a estar on point pero es la canción que menos me gusta. Siento que no fue un buen cierre para el mini después de tantas canciones buenísimas, tal vez si Star fuera la canción de cierre otra historia cantaría.

Highlight hizo uno de los mejores comebacks del año. Despues de todo lo que pasaron estos últimos años (perder un miembro y salirse de la empresa) vinieron con la cabeza alta a darnos música de calidad, los felicito y espero que sigan teniendo éxito.

-Alejandra

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Astro – Dream Part.01

El boygroup de 6 miembros hace su segundo comeback del 2017, después de su single Winter Dream; con un miniálbum titulado Dream Part.01, lo que nos quiere decir que se viene otra trilogía después de la trilogía de las estaciones (concepto que disfruté).

Tracklist: Dreams come true: un buen comienzo para un comeback tan esperado, su característico estilo “Vitamin” con una letra y ritmo bastantes alegres; vocalmente Moonbin y MJ demuestran una vez más ser los vocalistas principales de Astro en el coro; y el rap escrito por los miembros JinJin y Rocky estuvieron acordes a la canción. 

Baby: El title track, recuerda a los ritmos veraneos de “Breathless”; alegre y con una letra que está dedicada a las adolescentes enamoradas; no tomaron muchos riesgos, la división lineal muy parecida a la anterior, aunque puedo notar una ligera mejora en los raperos.

니가 웃잖아 (Smile): Sigue la misma fórmula “Vitamin”, esta canción es un relleno para el álbum honestamente, no es catchy, y su letra es muy sencilla; los raps están algo forzados, aún así me pareció curioso que al final hubiese unas vocales femeninas (i-teen girls?).

너라서(Because It´s You): un buen cambio para el recorrido musical de Dream Part.01, una balada, pero en lugar de ser triste, tiene unos toques de alegría donde sus miembros (quizás para la sorpresa de algunos, incluso Eun Woo) utilizan sus vocales de forma más poderosa; el rap de Rocky estuvo demasiado outrageous, definitivamente una de mis favoritas del álbum, y de Astro en general.

Dream Night: En mi humilde opinión, una canción que valía la pena colocar como sencillo promocional; quizás un poco repetitiva; pero diferente al usual estilo vitamin de Astro, un poco más maduro, lo que me da esperanzas de un concepto similar para su próximo comeback.

I´ll be There: No la sentí como una canción especial; su letra un tanto melosa y el ritmo similar a canciones anteriores; creo que el proyecto hubiese funcionado perfectamente sin incluir esta canción. 다 거짓말 (Lie): Oficialmente, mi canción favorita, creo que no he mencionado lo suertudo que es este grupo al tener tan buenos vocalistas como los son MJ, Moonbin y Sanha; Jinjin por primera vez me hizo detenerme para disfrutar de su rap. la letra es muy bonita, no profunda como pudiese parecer a los que no hablamos coreano; pero realmente hubo sentimiento allí.

Every Minute: Si somos atentos a la letra de cada una de las canciones y luego esta, nos daremos cuenta que esta canción es un perfecto cierre para un álbum cuya temática son los sueños (Good Night, Sweet Dreams), es una canción danceable y los miembros descansan sus voces un poco más.

Para culminar, como a los miembros del fandom de Astro (Aroha), yo tambien deseo que ellos ganen su primer 1er lugar en un show de música, que pasa? a sus canciones les falta ese boom que te haga adorar la canción y exclames: Que Bop!, es un buen mini, su mejor hasta ahora diría yo, pero no hay bops.

-Coconut Tree

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Baek A Yeon – Bittersweet Finalmente una de las vocalistas prodigio de JYP, Baek A Yeon hace comeback desde hace aproximadamente un año; y con un mini álbum en lugar de un sencillo. “aplaude”

1. 달콤한 빈말 (Sweet Lies); la primera canción Del álbum, es también el title track del mismo; es una canción que en su ritmo hace buena referencia a su título, dulce. La voz de Baek es una de las mejores de JYP (junto con Park Jimin y Baek Yerin); en esta canción optó por utilizar un tono dulce, que a la vez transmitía un aire de decepción que va junto a la letra; me gusto la letra, suena como el tipo de cosas que una protagonista de dorama diría, (I hate your empty words, now your words are empty like a soulless heart)

2. 연락이 없으면(Just Friends): seguimos con un ritmo midtempo/RB, la forma sutil que utiliza sus vocales en la canción me recuerda a Taeyeon de Girls´Generation. La canción al igual que su predecesora tiene unos aires dulces (classic KPOP OST RYTHM); la letra habla sobre estar enamorado de un amig@, y la angustia de no saber cuáles son sus sentimientos cuando piensa en ti.

3. 질투가 나 (Feat. 박지민)(Jealousy Ft. Park Jimin): siento que invoqué a Park Jimin al nombrarla antes LOL, esta vez en lugar de cantar, demuestra sus habilidades para rapear. La canción tiene un ritmo más uptempo que las dos anteriores; otra vez su temática es el amor, los celos más específicamente; porque honestamente quien no se ha sentido inspirado al sentir celos, en esta canción es todo un drama (Do not sit next to her, do not take pictures. Do nor go to parties, just focus on me), que se escucha fantástico.

4. 마법소녀(Magic Girl): Una canción que parece sacada de un ending de Sailor Moon; tiene un tono muy alegre y su voz se hace notar mucho más aquí; el concepto artístico del álbum combina con Magic Girl al 100%. Mi canción favorita por su originalidad en el concepto, su letra en fantasiosa y a la vez algo triste, ya que relata un romance que ya termino, o está por hacerlo.

5. 넘어져라 (Screw You): con este track, el miniálbum se torna algo repetitivo, tanto que seguramente ya no resultará atractivo para los fans que no hablamos coreano, al leer la letra detenidamente me sorprende que este escuchando lo mismo que estoy leyendo; suena como una confesión, pero realmente se trata de todo lo contrario, una canción donde te mandan a volar.

6. 끝모습(The Last of You): el ultimo track, como ya lo veía venir, se trata de una balada, muy similar al track final del miniálbum de Suzy (Yes No Maybe – Flower), solo que un poco más lento; su voz es realmente clave para llevar la canción de ordinaria a hermosa, es otra canción de un romance fallido que da una conclusión a todo el proyecto, junto a Magic Girl, en mi opinión, es el track donde Baek A Yeon más saca sus vocales a pasear, aunque muy sutilmente para no caer en lo que yo llamo “los gritos”.

Este álbum me cayó de sorpresa, y el hecho de que fuese un mini álbum y no solamente un single me dio mucha alegría; al escucharlo me sentí muy bien; creo que el clima ayudo bastante. Me pareció a la versión alegre y colorida del debut de Suzy de miss A, quien opto por un concepto más adulto, triste y obscuro. Ahora, mi crítica constructiva: no podemos permitir que por tener una buena voz, se nos debe obligar a ser cantores de baladas, he visto a Baek A Yeon en el escenario de JYPNation y es mucho más que solo una cantante de baladas y su voz puede encontrarse con cualquier otro género y hacerlo muy bien; quizás es su decisión hacerlo de esta manera, pero ojalá y algún día quiera probar algo atrevido.

-Coconut Tree

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Dos debuts muy esperados

Vamos a comenzar con introducir a este nuevo grupo de la empresa Beat Interactive, llamado A.C.E, que debuto este 23 de mayo y tiene 5 miembros.

De izquierda a derecha les presento a Chan, Dong Hun, Jun, Jason y WOW.

Chan, nacido el 31 de diciembre del 97, su nombre completo es Kang Yoo Chan y es el maknae del grupo. Es parte del Reaction Dance Studio y es bailarín de popping. Además de bailarín también es vocalista principal del grupo y  rapero.

Dong Hun, nacido el 28 de febrero del 93 y de nombre completo Lee Dong Hoon, es el miembro más “viejo” del grupo (pero ojo, no es el líder), es vocalista principal y bailarín. Hun (¿lo puedo llamar así, verdad?) apareció en “Superstar K 5” y en “I Can Hear Your Voice 4” y por 3 años fue bailarín de BTS (lucky guy).

Park Jun Hee, mejor conocido como Jun, nació un 2 de Junio en el 94 y es el líder de A.C.E, hace de vocalista y bailarín. Participo en “I Can Hear Your Voice 4”.

Kim Byeong Kwan, mejor conocido como Jason, nació un 8 de Agosto en el año 96. Es vocalista, bailarín y rapero de A.C:E. Fue trainee de JYP, participo en “Kpopstar 1” y era parte del NY Dance School.

Por último pero no menos importante, Kim Se Yoon, o mejor conocido como WOW, es el rapero principal, vocalista y bailarín.

Ahora que ya conocemos a los integrantes, ¡vamos con su música!

A.C.E hace su tan esperado debut con el single Cactus, que viene también con la canción en instrumental. En el MV los muchachos se ven carismáticos pero el vestuario los traiciona (que alguien linche a la estilista). La letra de la canción es poderosa, hablando de que son como un cactus y que quieren florecer, buena letra para un debut.

Ahora, el rap lo vi muy débil y no se sintió tan bien la parte vocal, algo que me extraña tomando en cuanto los covers preciosos que han subido a Youtube y en donde demuestran lo bien que cantan. En cuanto el baile, pues no se ve mucho, pero la verdad no me gusto, lo vi un tanto flojo para un grupo que nos ha demostrado grandes covers de baile anteriormente.  Pero tomando en cuenta que apenas es su debut pues se los dejo pasar porque todavía les queda un gran camino para recorrer y en ese camino nos demostraran más cosas.

 Vamos a conocer un poco de esta muchacha.

Kriesha Chu (o Tiu), es una cantante, bailarina y modelo que nació en Filipinas el 20 de diciembre del 98 (tiene mi edad, que beta) y participo en “Kpopstar 6”, en donde quedo en el segundo lugar.

Hizo su debut el 24 de este mes con su single promocional es “Trouble” y con ella viene “I Wish It Were You”, ambas canciones fueron producidas y escritas por Yong Jun Hyung de Highlight, y que en una de ellas también colabora en cuanto a rap.

Vamos con su canción a promocionar. “Trouble” es una canción dance bastante simplona a decir verdad. El MV no fue gran cosa pero igual se veía bella (aunque el vestuario, dios santo, que quemen esa ropa). La letra también muy simple y el baile se ve flojo, vocalmente hablando no fue algo que esperaba. Admito que esta canción me dejo un mal sabor en la boca, esperaba más de Jun Hyung y aquí fallo.

“I Wish It Were You” es sin duda la mejor canción entre los dos singles, y aunque la letra es simple, el instrumental y la voz de Kriesha hacen que nos olvidemos de eso. El rap de Jun Hyung suena bien y entra a un buen tiempo. Sin duda una canción que disfrute mucho y que hubiese sido mejor como single promocional.

Tanto A.C.E y Kriesha tuvieron algunos fallos en su debut, pero, ¿Qué debut es perfecto? (SNSD y SHINee son de otro mundo así que ellos no sirven como ejemplo aquí). Les deseo el mejor de las suertes a ambos ya que se que pueden darnos más de lo que demostraron.

Espero les haya gustado este review, y ¡nos leemos el viernes!

-Alejandra 

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Shakira – El Dorado

 Hace 7 años salió al mercado Sale el Sol, el último álbum en español de Shakira, a.k.a. reina del pop latino, la mejor bailarina del mundo, y la representación de las cosas buenas en el planeta tierra. Este año regresa, finalmente con su 11avo álbum de estudio: El Dorado, en español (en su mayoría).

 1.       Me Enamoré: como era de esperarse, Shakira tenía que adaptarse a lo que actualmente vende en el mercado latino (y consecuentemente, el mercado internacional); este tipo de cambios caen de maravilla en el público en general, y tal vez un poco agridulce en los fans que nos sentimos cercanos a ella como artista. La canción tiene un ritmo latino muy entretenido, aunque no lo suficiente para ser el hit del año, la letra es bastante inteligente ya que describe literalmente su relación sentimental con Piqué.

2.       Nada: Return to Pop, Shakira vuelve a mostrar su poder vocal con esta canción romántica, en la que expresa que el dinero y la fama no sirven de nada si no se está con las personas que amas. Es una canción sencilla, pegadiza, muy bien escrita, y  una de mis favoritas en este álbum.

3.       Chantaje: Sirvió como primer sencillo oficial del álbum, el Mega-Hit antes de que llegara Despacito a los charts; debo confesar que mi desagrado por el reggaetón se fue por la cañería (no pare bola a esa mala propaganda) con esta canción, hay que admitir que la canción tiene un ritmo muy pegadizo, y además tiene como invitado a Maluma, que está en el mejor momento de su carrera, y que no se resumió a una sola estrofa sino que tuvo igual protagonismo que Shakira.

4.       When a Woman: la primera canción en inglés del álbum, y la más “americana” , para esta canción trabajo con Cashmere Cat quien ha trabajado previamente con Selena Gomez, Ariana Grande y Camila Cabello; además de la letra, que fue co-escrita por Julia Michaels quien hace poco lanzó el tema “Issues”. Como dije antes, la canción tiene ritmos de las canciones pop que normalmente suenan en las radios estadounidenses, pero con el estilacho indiscutible de Shakira, quien te hace levantarte y bailar, en la letra habla de la capacidad de amar de una mujer, “ella”.

5.       Amarillo: una canción muy tierna, que me recuerda mucho a “Mariposas” y “The One Thing” de sus dos últimos trabajos, y un poco a “Red” de Taylor Swift ya que compara los sentimientos con colores, y de esta canción probablemente proviene el título del álbum (dorado, porque no pienso perderte), yo tampoco me quiero perder este bop.

6.       Perro Fiel: el tercer reggaetón del álbum; honestamente este si no me llegó a ningún lado, no es pegadizo y suena a la mayoría de las canciones de este género, espero que a las personas les guste y la bailen en las fiestas; creo que para este propósito queda de perlas.

7.       Trap: como su nombre lo indica, Shakira se lanzó a la onda del trap. Supera a la canción anterior muchas veces, Maluma se roba el show aquí, este estilo va más con el anyway; en la letra me recordó un poco a “Gordita” debido a que es una canción con una letra algo sexual, y me mató el “ah” que Shakira normalmente utiliza para hacer sus canciones más sexys.

8.       Comme moi/What we Said: la primera canción en la que ella es el featured artist (al menos en la versión francesa) de todas maneras Shakira participo en la escritura del tema como en todas las canciones de El Dorado (incluyendo Deja Vu y La Bicicleta); esta canción es el Dance Anthem que caracteriza a la colombiana, en la versión francesa esta Black M, y en la versión en Inglés esta Magic! (me frustre un poco no entender el rap de Black M dado a que llevo dos años estudiando francés), una de mis favoritas indiscutibles en el álbum, ya quiero ver una presentación en vivo!

9.       Coconut Tree: mi favorita, es lo más cercano a Rock que obtuvimos muchachones, tiene un ritmo muy calmado, unos vocales de ensueño que inspiran paz, y una letra que te llega al corazón “a coconut tree, where we created a universe”, es una canción que simplemente me hace imposible describir en palabras, tienen que escucharla y ya.

10.   La Bicicleta: el primer sencillo “no oficial” de El Dorado, otro mega-hit, y una canción muy pegadiza con el que Shakira prueba otro ritmo nuevo, un ritmo tropical un poco más cercano a su país (es Carlos Vives señores).

11.   Deja Vu: para finalizar con los featuring y los experimentos, Shakira se une a Prince Royce en una bachata; otro género del que no soy amigo, aun así, de gran demanda en Latino América, el Estados Unidos Hispano , y en mi playlist también.

12.   Toneladas: para finalizar el álbum con broche de oro, una balada a piano con la voz de Shakira desbordando sentimientos, ya necesitaba una canción lenta de Shakira, hace 7 años que no teníamos alguna, y para mí, la espera valió la pena.  

 No voy a ocultar que el álbum me dejo con ganas de más, pero en comparación con “Shakira” en 2014, superó mis expectativas inclusive con las canciones en inglés y el reggaetón; por mas Shakira en los próximos años y felicidades por ese Nº 1 en los charts.

-Coconut Tree

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Harry Styles y su álbum debut

Después de tantos rumores de solo, Harry decide sacar a luz su álbum solista del mismo nombre, “Harry Styles”, con un estilo del rock de los 70 e influenciado por artistas como David Bowie y The Beatles. ¡Vamos a comenzar!

1. Meet Me in the Hallway. Una canción lenta que cuando va llegando al coro agarra intensidad para volver a su ritmo original. Harry suena bastante bien aquí y vale la pena mencionar como poco a poco su voz va subiendo el tono mientras llega al coro al igual que la melodía. La verdad es que es una canción bastante débil para ser la introducción del álbum, si bien el instrumental esta bien hecho, la letra es muy débil y llega a tornarse un tanto tediosa.

2. Sign of the Times. Esta es la canción promocional del álbum, que fue lanzada el 7 de abril de este año y logro entrar en el puesto número uno de los UK Singles Chart (YASS HAZZA!). La voz de Harry brilla en esta canción con sus falsettos casi llegando al coro y sus high notes al final de la canción, de verdad que demuestra una buena técnica y se nota su madurez vocal, algo que se veía un tanto opacado en los albums de One Direction. Como va a ser ya habitual en este álbum, el instrumental it’s on point, recordando al rock de los 70. En cuanto a la letra, pues esta es un tanto confusa pero el cantante explico que se trata de una mujer dando luz a su hijo pero que debido a una complicación esta va a terminar muriendo y solo tiene 5 minutos para decirle algo al recién nacido (y yo aquí pensando que se trataba de un apocalipsis o algo).

3. Carolina. Tal vez una de las canciones con el mejor instrumental de todo el álbum pero con una letra bastante débil. Admito que es una de mis favoritas sobretodo por el “la la la” que adorna la mayor parte de la canción.

4. Two Ghosts Otra canción lenta, con una letra preciosa y un buen instrumental (una especial mención a las dos guitarras). Creo que es una de las canciones con una letra memorable, sobretodo el verso del inicio “Same lips red, sames eyes blue. Same white shirt, couple more tattoos. But it’s not you and it’s not me.” Damn boy, that’s some deep shit.

5. Sweet Creature. Seguimos con algo calmado pero esta vez estilo folk. Muy buena letra y gran instrumental (las guitarras en este álbum me están matando), Styles suena increíble y cabe destacar su voz, ya al final de la canción, en los coros alzandola (Harry nos quiere matar con su hermosa voz, i swear).

6. Only Angel La voz de Harry y el instrumental son lo mejor de la canción, y a pesar no es la mejor en cuanto a letra, admito que mis partes favoritas son, el segundo verso y Harry alzando (mas bien gritando) la voz ya terminando la canción. Y le hago una especial mención al inicio de la canción, creía que iba a salir con una balada pero de repente se escucha a Harry gritando y las guitarras junto con el bajo y la batería dejando a un lado el piano.

7. Kiwi. Yo de verdad creí que esta canción iba a tratarse de la fruta o sino algo relacionado con Nueva Zelanda pero no señores nada de eso, me recuerda a las típicas canciones de Hard Rock de los 70, debido a su instrumental, y es que esta es la única canción del álbum con un ritmo pesado (no tan pesado eh, no vayan a creer que es tipo Led Zeppelin). Aquí Harry vuelve a gritar en algunas que otras ocasiones; mientras que la letra es simple pero efectiva (¿o van a negar que gritan al igual que Harry en el coro mientras bailan?).

8. Ever Since New York. Una bonita letra con una buena melodía de parte de las guitarras acústicas. Quiero hacer mención a la parte donde dice “And I’ve been praying, I never did before. Understand I’m talking to the walls. I’ve been praying ever since New York.” Another deep shit from my boy Hazza. Y aunque la letra es asi de buena se va tornando tediosa al final pero en vivo it’s better asi que escuchen esa versión (those high notes hit me harder than a truck).

9. Woman Esta canción es, literal, Harry siendo celoso (soy yo la que debería estar celosa you handsome boy). Hay una parte que se escucha como un pato pero por lo que he leído es Harry haciendo de las suyas (estúpido y sensual Harry). El coro es pegajoso (ese “wo-woman” me mata) y la letra esta chévere. Una buena canción para dedicárselo al ex que todavía quieres.

10. From the Dining Table. La canción que termina el álbum (por desgracia). Esta canción se siente mas íntima, en ella Harry esta mas vulnerable por lo que su voz se escucha mas como un susurró y la melodía se nota como mas melancolíca. Debo decir que es una buena canción para terminar con este álbum

Si bien las canciones en este álbum tienen un gran instrumental, en cuanto a la letras el caso ya va decayendo. Ya en sus días en 1D, Harry nos demostró que sabe escribir muy bien (si no me creen vayan a ver la letra de “If I Could Fly” o la de “Something Great”, por mencionar algunas) pero en este álbum se quedo corto con algunas canciones, Kiwi y Only Angel son un buen ejemplo.

Para ser un álbum debut esta bien pero tampoco es que sea el álbum del año, a Harry todavía le falta madurar mas como artista y eso es lo que esta haciendo, porque no es lo mismo las experiencias que uno tiene como grupo y que uno tiene como solista (razón principal del hiatus de 1D).

¡Espero que le haya gustado el review y nos leemos el miércoles!

-Alejandra

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GOT7 – My Swagger

01.   My Swagger

02.   Meet Me

GOT7 regresó (no es la séptima temporada de Juego de Tronos); con un nuevo sencillo japonés, poco después de haber promocionado Flight Log: Arrival en Corea del Sur, como ya es costumbre desde hace un tiempo para acá y como también era de esperarse su Title Track (My Swagger) es muy diferente al estilo que tienen cuándo promocionan en Corea; My Swagger es una canción Uptempo, divertida que sirve para subir la energía cuando estas apático y solo quieres echarte en la cama y no hacer nada, la canción comienza con el pegajoso “ti ta ti ta ta, My walking is my swagger” y el particular estilo de Bambam al rapear; durante la canción se hace énfasis en el rap en lugar de las líneas vocales; lo cual va muy bien con el ritmo, y le da a la Rap Line su momento de brillar. En el video musical se da a entender lo que dije anteriormente; es una canción para divertirse y nada de complicaciones; la coreografía por otro lado pierde el sentido en algunas partes (tomando prestados pasos de coreos anteriores); pero acertante justo en el coro donde se suponen deben “caminar”, porque ese es el swagger.

Meet Me, en cambio, se asemeja más a las canciones de la trilogía “Flight Log”, algo más tranquila que el primer track, pero para nada aburrida, aquí los vocalistas brillan mucho más. En mi opinión personal, las intervenciones de Jackson en el coro pudieron haber sido obviadas para que tuviese mejor harmonía.

En general, el single presenta una mejora colosal en comparación con su anterior sencillo japonés, y se le puede sacar el mejor provecho en los tours dado a su ritmo bailable, y  ellos como grupo de JYP saben mejor que nada como explotar ese recurso; personalmente creo que Youngjae se lució espectacularmente en ambas canciones y el video musical.

PD: I really wanna see that Yugyeom dance break at the end of My Swagger live so bad.

-Coconut Tree

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iKon is back con abejas y mucho brillo

Luego de 1 año y 7 meses iKon regresa con dos singles, Bling Bling y B-Day. Desde el año pasado YG; empresa de los muchachos; nos venia hablando acerca del nuevo material de iKon, que vendria siendo un album, y aunque este comeback son dos singles, la empresa indico que esto es solo un preámbulo de un album en serie que llegara durante el año. Al mas estilo MADE pero recemos que no tengamos que esperar un año completo para su album. Luego de confirmar el comeback de iKon, YG revela en la tercera semana de mayo un video teaser con el nombre del nuevo album “New Kids: Begin” y nuevas imagenes donde muestran los dos single, Bling Bling; escrita por Double B (B.I y Bobby) junto con el nuevo compositor de la YG, Millennium; y B-Day tambien escrita por B.I y Bobby pero esta vez con AiRPLAY y Kang Uk Jin. Despues de confirmar los singles, la empresa revelo imagenes teaser individuales de los siete integrantes y en donde se nos da la noticia que Jinhwan, Chanwoo, Donghyuk y Yunhyeong decidieron cambiar sus nombres artísticos por Jay (que me recuerda a Jay Park), Chan (no se confundan con Chen), DK (no muchachas, no estamos hablando de Seventeen) y Song (me recuerda a Mino) respectivamente. En mi opinión, ya es un poco tarde este cambio de nombre sobretodo por Jay y DK (ya que se asocia a otros artistas) pero no son los primeros y tampoco son los últimos. Ahora vamos a lo que nos interesa, las canciones. Despues de tanto esperar, en el canal oficial de Youtube de los chicos nos revelan los dos MV para las canciones. Empezamos con Bling Bling. Una canción de genero hiphop, con un beat un tanto fuerte al igual que la melodía. La letra no es algo del otro mundo, hablan acerca de dinero, fiestas y de lo brillosos que son, la verdad es que estaba confundida, ¿la cancion se trataba de SHINee y el titulo hacia referencia a Jonghyun o solo soy yo? Es que de las veces que hablaban de brillos uno llega a pensar que hablan de SHINee. En cuanto a lo visual pues se ven todos guapos, la verdad es que el vestuario me parecio bien y la gama de colores en sus cabellos estuvieron adecuados para las dos canciones, y hablando de cabello, creo que Bobby ha visto mucho “101 Dalmata”, mira que pintarse el cabello como Cruella De Vil, hay que ser fan de ella. Ahora vayamos con la parte que más me gusta, la coreografía. Creo que toda iKonic y aquellas personas que hayan visto “Win: Who is Next?” y “Mix & Match” sabrán que estos muchachos pueden hacer coreografías más complicadas y espectaculares que las que vimos en el vídeo pero aun así este baile es simplemente genial, tiene ese swag que le da iKon a cualquier cosa que toca o hace y a pesar de lo simple que es ayuda mucho en cuanto a las presentaciones en vivo ya que no hacen mucho esfuerzo físico y con ello podrían interactuar con más facilidad con el público. Ahora vamos con B-Day, que no se queda atras. Desde el inicio me gusta esta canción, un beat y una melodía contagiosa que te hace querer bailar desde el primer momento que la escuchas. Pero como la anterior, la letra sigue siendo simple y siguen hablando de fiestas solo con la diferencia que esta fiesta la tenemos que festejar como si fuera tu cumpleaños; menos mal que no la compuse yo porque sino seria balada. Aunque hay una parte de la letra que me pareció interesante, en donde relacionan el festejar como si fuera tu cumpleaños con las abejas y la miel (puede ser posible que esto me interesó porque me gusta la miel, oops). ¿Qué puedo decir del MV? Además de que las abejas me traumaron, los muchachos se seguían viendo espectaculares (especial mención a B.I y a Chan), claro ignorando el cabello de Bobby. Ahora vamos con la coreografía, sigue siendo un tanto simple, aunque hay un paso un tanto particular que de verdad no se si me gustó o me confundió, que es el paso del T-Rex, pero obviando este paso creo que en general está chevere y fácil de aprender (sobretodo para personas como yo que ni aprender un baile de Twice puedo).

En conclusión, iKon no hizo el comeback del año. Y para la bulla que hizo YG con este comeback pues no es la gran cosa, es mas Bling Bling suena como si fuera una canción que no llego al álbum final de MADE y lo peor del asunto es que iKon sigue sin tener su estilo propio. Espero que los próximos singles sean mejores y que les vaya muchísimo mejor con ellos porque en este comeback no llegaron muy lejos en los charts coreanos, algo increíble cuando hablamos de un Rookie Monster. Y aún así me atrevo a recomendar estas canciones, sobretodo por lo alegres que son y por lo talentosos que son los chicos, ¿y además quién puede resistir la sonrisa de Bobby? Y hasta aqui esta review, espero que escuchen los singles y nos leemos en la próxima. -Alejandra

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¿Quienes somos?

Somos un dúo de Venezuela fanáticos de la música coreana y su cultura que decidió comenzar un sitio para expresar nuestras opiniones ante comebacks y albums antiguos de tantos grupos idols como solistas coreanos e incluso chinos y japoneses. También hacemos reviews de música en español e ingles.

No solo van a poder ver reviews de algún comeback de kpop pero sino que también daremos noticias acerca del mundo del entretenimiento coreano, abarcando desde música hasta comedia.

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Hyoyeon de Girls´Generation regresará con un nuevo sencillo titulado #Wannabe el 1º de Junio, ese mismo día presentará su primer stage en M Countdown / Girls´Generation´s Hyoyeon is set to comeback with a new single titled #Wannabe featuring SanE on June 1, 6PM(KST), She will perform her first stage on Mnet “M Countdown” the same day.

Pictures originally posted by SMTOWN