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ESTRENO de “CAIN SARAMAGO” adaptación y dirección de Iñaqui Juárez de @teatro_arbole Estamos en plenos ensayos de Caín de Saramago" en Teatro Arbolé, sin luces, sin vestuario, comenzando a montar las escenas que el 1️⃣3️⃣de Septiembre presentaremos al público y amigos del teatro en nuestra sede del Parque del Agua Luis Buñuel y que seguiremos actuando los días 1️⃣4️⃣ y 1️⃣5️⃣ para que no os la perdáis. 😁😀😃Ilusionados y activos en este verano caluroso, el equipo de Teatro Arbolé ensayamos entre bolo y bolo con la escenografía y los muñecos que van siendo terminados en sus pequeños detalles, todo en marcha para este nuevo espectáculo que la compañía quiere compartir con nuestros seguidores 👫👬👫 Un elenco de lujo para un proyecto muy especial para Teatro Arbolé. 𝟭𝟯𝟭 𝗺𝘂ñ𝗲𝗰𝗼𝘀, 𝟲 𝗮𝗰𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀 𝘁𝗶𝘁𝗶𝗿𝗶𝘁𝗲𝗿𝗼𝘀 𝘆 𝟮 𝗼𝘃𝗲𝗷𝗮𝘀 representarán este Caín de Saramago" de Teatro Arbolé. Un espectáculo basado en la novela "Caín" del premio nobel de literatura José Saramago y que Iñaqui Juárez Montolío, director artístico de Teatro Arbolé, adaptó para celebrar los cuarenta años de la primera función de la compañía en 1979. Entradas a la venta en ➡️http://bit.ly/31QRk44 ‼️ 𝑶𝑺 𝑬𝑺𝑷𝑬𝑹𝑨𝑴𝑶𝑺 ‼️ 𝐔𝐧𝐚 𝐛𝐮𝐞𝐧𝐚 𝐨𝐜𝐚𝐬𝐢ó𝐧 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐝𝐢𝐬𝐟𝐫𝐮𝐭𝐚𝐫 𝐝𝐞 𝐮𝐧 𝐨𝐜𝐢𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐀𝐫𝐛𝐨𝐥é. 📣 ESTRENO MUNDIAL
📅  13, 14 y 15 septiembre 🔵 Público juvenil y adulto. ➡️ Más información y entradas 👉 en nuestra web 👈 📍 Teatro Arbolé de Zaragoza . . . . . . #teatro #zaragoza #cultura #entradas #ocio #TeatroZaragoza #CainDeSaramago #estreno #40aniversarioArbolé #theatre #josesaramago (en Teatro Arbolé) https://www.instagram.com/p/B1eQHrvo_vo/?igshid=148tkgnmlbi1f

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LA RECETA LA VACA FELIZ de Tyl Tyl Teatro (Madrid)

Trabajo basado en el libro de KARMELO BIZKARRA (Centro de salud Vital Zuhaizpe) con ilustraciones de Myriam Cordón del mismo título.

Gea regresa a la casa de su infancia en la que evoca, a través de los objetos de su habitación, momentos de su infancia en los que la vaca Lore le ayudaba a transitar la vida, dándole las pistas que la niña necesitaba para que ella y su hermano pudieran llevar una vida saludable.

Arte y salud se unen en este espectáculo que cuenta con música en vivo y una escenografía polivalente y lúdica.

Autor: Karmelo Bizkarra. Cuento con ilustraciones de Myriam Cordón. Editado por Zuhaizpe “Centro de Salud Vital”

Guión teatral:  Pury Estalayo -- Música: Daniel Lovecchio -- IntérpretesNerea Lovecchio(Gea) Pury Estalayo o Ave María Tejón (Madre) --Daniel Lovecchio (Músico) -Diseño de Escenografía:   Gerardo Trotti - Comunicación y redes:   Nerea Lovecchio -- Audiovisual: Pablo Pérez Carvajal -- Diseño de Vestuario:   Lapotínguele Producciones -- Coordinación Pedagógica:   Pury Estalayo --Campaña Escolar: Ave María Tejón --Secretaria de producción:   Penélope Rivero Baena --Producción:   Teatro Tyl Tyl -- Dirección y puesta en escena:   Daniel Lovecchio

📣  “La receta de la vaca feliz”, una divertida obra con música en vivo y una escenografía en movimiento de la compañía @Tyl Tyl el sábado 15, 18h y domingo 16 dic. 12h y 18h. 🔵  A PARTIR DE 1 AÑO🔵 En Navidad de Cuento no puedes faltar. Más info ➡️ http://bit.ly/2QlcMfn

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Regards miradas

Este espectáculo sorprende por la fusión entre el encuentro de lenguajes entre la Danza Contemporánea y el Break Dance.

Compañia Alicia Soto - Hojarasca presenta "REGARDS Miradas" qu e trata sobre las relaciones humanas a través de las miradas del ajeno, con una importante influencia de Marruecos.

"Cada Ciudad ha sido un lugar de trabajo en común y de búsqueda".

"Este espectáculo está formado por un programa de cuatro coreografías, que trata sobre las relaciones humanas a través de las miradas del ajeno, con una importante influencia de Marruecos. Un espectáculo de encuentro de lenguajes entre la Danza Contemporánea y el Break Dance. Interpretado por Alicia Soto y el Bboy Hu-Lee, Julián Gómez Pabrón. La concepción del programa parte del dueto, Estuido 3: Miradas, que se estrenó en calle y concebido para espacios no convencionales ; Más adelante pasó al teatro, en formato a la italiana, sin perder su fuerza y ganando la intervención del público, consiguiendo romper la cuarta pared. Lo que nos animó a crear un programa más amplio que girase en torno, a nuestro deseos, y la relación con el otro, desde la mirada. Utilizando como lenguaje artístico la danza contemporánea y el Break dance, no solo en una fusión sino como un diálogo. El programa va desde lo lúdico a lo más poético y contemporáneo, creando un programa de cuatro coreografías pero en una construcción única de dramaturgia, concluyendo en una única obra. Este espectáculo culmina tras un año de trabajo y relación artística entre Alicia Soto y Julián Gómez Pabón, con una fuerte influencia, de los países donde han viajado conjuntamente, gracias a su gira internacional y en especial a  Marruecos. Delegada de Danza de la Academia de las Artes Escénicas de España <http://www.hojarasca-danza.com>

📣 REGARDS miradas 📅 Viernes 14 de diciembre ->> ÚNICA FUNCIÓN 🕘 HORARIO ESPECIAL a las 19.30h 🔵 Para todos los públicos ➡️ Más info y entradas 👉 http://bit.ly/2zOozsi 📍 Teatro Arbolé de Zaragoza Cultura

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Lágrimas de cocodrilo de La Pera Llimonera.

Llantos, risas y sorpresas están asegurados en esta auténtica odisea cotidiana. A partir 1 año.

Oscuridad, un silencio de sueño invade la habitación de una Escuela infantil donde los más pequeños, los bebés, duermen la siesta. ¿Cuántos hay? No lo sabemos, pero seguro que unos cuantos.

¡Hay siete!!! Ahora bien, de momento, todos duermen. Se abre la puerta y alguien entra. ¿Quién será? La Señorita? No… Es un electricista que viene a reponer una bombilla de una lámpara que se ha fundido. Le suena el teléfono. Ah, su compañero le espera para el almuerzo… Bah, unos minutos y estará con él.Cambia la bombilla, pero al encender la luz para comprobar que ya funciona, se da cuenta de donde está realmente.

Ahora sí, sin hacer ruido intentará retroceder, salir despacio, cerrar la puerta y que ninguno se despierte. Pero ya es demasiado tarde. Alguno empieza a llorar, su llanto despierta a otro y a otro y otro… ¿Qué ha de hacer? ¿Largarse?... No se atreve, no puede dejarlos así llorando. Suena el teléfono de nuevo, con los nervios provocados por la situación, se le cae de las manos y lo pierde en la oscuridad.

Parece que ahora ya lloran todos. Tras unos momentos de pánico y de total desconcierto, consigue restablecer la calma poco a poco: los mecerá, acariciará y los tranquilizará, descubriendo estrategias y aptitudes frente a los más pequeños que ni él mismo había imaginado poseer. Los llantos se convertirán en risas. Removerá las cunas de aquí para allá como si fueran coches a gran velocidad, atravesando túneles bajo las altas montañas y se esconderá de los fantasmas que tratan de asustarles.

Bailará el Vals, cantará a la luna y soñarán que biberones y pañales flotan por el espacio. Explicará historias de cocodrilos que babean, de hermanos mayores… Volverá a jugar y reencontrará el niño que llevaba adentro y que le permitirá sentirse muy próximo a estos seres que creía tan distantes.

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¡ PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL 2018 ! Bambalina Teatre Practicable presenta una historia hecha de sueños y experiencias, de certezas y fantasías, de amor a la música para los niños a partir de 3 años. Inician el Ciclo Una Navidad de Cuento de +Teatro Arbolé en #Zaragoza. Jueves 6 y Sábado 7 de diciembre os esperamos en nuestro teatro. #teatro #teatroinfantil #teatroarbole #teatrozaragoza 

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LIbros de números, libros de dibujos, todo tipo de libros en la Biblioteca más grande el mundo porque la bibliotecaria nos enseñará los cuentos El Patito feo y Caperucita Roja contados bailando y cantando. 📣 Veoleo 📅   Sádado 1 a las 18h y domingo 2 a las 12h y 18h   🔵 A partir de 2 años   ➡️ Más info y entradas 👉 http://bit.ly/2fAmHcV 📍 Teatro Arbolé de Zaragoza

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NORA NORMAN en Teatro Arbolé | Presenta cd CHAOS

👇  La carismática artista de neo soul Nora Norman, tiene ya en la calle su esperado primer álbum, “Chaos”, disponible en formato físico y digital, que viene precedido de su EP homónimo con el que consiguió girar por todo el mundo y ganarse el respeto de la prensa especializada.

Producido por Milo García y mezclado y masterizado por Óscar Herrador en Madrid, en él Nora Norman ha logrado forjar un estilo musical propio, al que ha bautizado como “acid chaos”. A través de sus letras, la cantante muestra un continuo proceso de auto aceptación.

La confluencia del soul más transgresor y la calidez de una voz majestuosa, todo ello regado con letras íntimas que reflejan tanto la fruición y el placer como el caos de la cotidianidad.

Con un primer EP ha compartido escenario con tres de los mayores artistas vivos de soul y R&B: Gloria Gaynor, Seal y Nick Waterhouse. Pero también ha situado su nombre entre las mayores bandas del pop y el rock internacional con presencia en festivales como Mad Cool, Sonorama Ribera, Ballantine’s True Music Festival, Mulafest o 101 Sun Festival.

Recién publicado su primer LP, cuyo lanzamiento está haciendo el tour 2018, la artista de Sabadell mantiene la espontaneidad que le condujo a Madrid hace ya cuatro años persiguiendo la magia de la música.

Después de hacerse un hueco es la escena musical madrileña amplió su radio de acción al resto de la geografía española. Pero el salto internacional le llegó de la mano de Sounds From Spain, con quienes viajó hasta Nueva York para participar en la reunión de música hispana más importante de Estados Unidos, la Latin Alternative Music Conference.

Entre tanto, sus canciones aparecen en las listas de los 50 temas más virales de España en Spotify y suma galardones como el Premio Rock Villa de Madrid o el de AEGEDI. 

Nora Norman también colabora con artistas como el compositor DJ Bitman (Chile) y el rapero Tote King (España)

Su voz hay que escucharla para saber que es realmente conmovedora su personal estilo del soul #acidchaos

👇 MÁS INFORMACIÓN EN EL BLOG 👇 

http://www.teatroarbole.es/blog/2018/07/nora-norman/

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PATO FEO de Teatro Arbolé

UNA HERMOSA HISTORIA COMO METÁFORA DE LA VIDA

Teatro Arbolé vuelve a recuperar un clásico, una versión libre del cuento “El Patito feo” de Hans Christian Andersen, para contar una hermosa historia como metáfora de la vida y que incide en el respeto a la diferencia y en la importancia de la autoestima. Todo ello contado con unos personajes que han crecido entre almohadones.

😉 Tenemos el plan perfecto para los más pequeños 🐥para que vengáis al Teatro en verano. 

🔵 A partir de 2 años

📅 Sábado 7 a las 19.00h y domingo 8 julio a las 19.00h

➡️ Más info ->> http://bit.ly/2IZ6tpD

El pato, que nace diferente, es rechazado por todos los animales de la granja e incluso por sus propios hermanos. Sólo su madre lo defiende, y no con mucha fe. Por ello, abandona la granja y se ve expuesto a los peligros del campo abierto como metáfora de la vida misma. Finalmente, la naturaleza cumple con su cometido y el pato feo se convierte en un hermoso cisne después de pasar muchas penalidades, recupera la autoestima y el reconocimiento de los demás.

En esta adaptación, se cuenta la historia de un patito que es rechazado por ser diferente, pero con un mensaje positivo, porque quizás la gran diferencia de esta adaptación con respecto al cuento original consiste en que no es su propia naturaleza la que convierte al pato feo en un hermoso cisne, sino su propia determinación por superarse a sí mismo, por recuperar la fe en él mismo. Todo ello contado de una forma muy amena y con unos atractivos personajes realizados con almohadones.

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Carmen Souza en Zaragoza

Entrevista de Alberto Guardiola Arqué en el programa "Sonopedia" de Aragón Radio.

Gracias por acercarnos a la música de  Carmen Souza y Theo Pascal que desde el jazz, el soul, el folck y la improvisación nos harán disfrutar de su presentación del último álbum "Creology".

[Un disco en el que muestra la música como vehículo para unificar a las personas desde las diferentes culturas, porque somos todos seres humanos y estando juntos somos más fuertes] Camen Souza.

POSCADT http://www.aragonradio.es/podcast/emision/sonopedia-carmen-souza-en-el-teatro-arbole/

📅 Jueves, 5 de julio a las 21.30h

✅  Información y Entrada en -->> http://bit.ly/2IqP2Tn

I Ciclo musical Femenino Plural en @teatroarbole​ de Zaragoza

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Carmen Souza y Theo Pascal concierto en Teatro Arbolé

Carmen Souza junto al gran bajista Theo Pascal el nuevo disco “Creology” es una búsqueda de raíces sonoras y una excusa para seguir descubriéndose musicalmente.

Existe un punto aparentemente inconexo donde las voces del jazz abrazan las del soul, el folk y las raíces, una encrucijada sobrenatural en el panorama musical actual que tiene el nombre de Carmen Souza.

Carmen Souza se desprende de los arneses de los géneros musicales para situarse con su voz en una esfera de infinitas texturas, colores e intenciones que hacen de su música un viaje multisensorial por tierras extrañas pero irresistiblemente seductoras. Residente entre dos mundo (Londres, su ciudad de acogida y Lisboa, su ciudad natal), el embrujo de su voz es así una llamada a la oración para los religiosos del jazz cantado, el folclore isleño y los sonidos criollos.

Con orígenes caboverdianos pero crecida en Lisboa

En sus últimos discos, Carmen Souza ha demostrado su destreza y acierto en la fusión de ese delicioso cóctel de ritmos de archipiélago con elementos del jazz contemporáneo y la música afrolatina. Kachupada o Epistola son buena prueba de ello.

Ahora Carmen Souza publica un nuevo disco, “CREOLOGY”, grabado nuevamente junto a Theo Pascal, en el que reúne elementos de la cultura criolla. Un viaje por Cabo Verde, Mozambique y Angola, pero también Brasil, Cuba y Nueva Orleans.

Carismática y apasonada, a ratos dulce y en otros melancólica, Carmen Souza demuestra una vez más el amplio espectro de su destreza musical como cantante, intérprete y compositora.

Carmen Souza es una artista singular. Una artista a la que da gusto escuchar en directo porque sus canciones suenan frescas, nuevas, diferentes a lo que podemos oír en sus grabaciones.

El álbum Creology fue lanzado en abril de 2017, con Theo Pascal, y toma el dúo de vuelta a las raíces de la música criolla.

El álbum recibe excelentes críticas y el público responde con varios espectáculos se agotaron en todo el mundo.

La gira ha superado el anterior, con 72 conciertos reservado en todo el mundo, en su primer año de funcionamiento y sigue contando más.. En noviembre, Creologygira con la red Blue Note Club en España, Italia y China y Carmen Souza y Theo Pascal sonido único está incluido en Gerhard Kubik LIBRO “Jazz Transatlántica, Volumen II: Derivados del jazz y novedades en Siglo XX África” ​​(EE.UU. ) con un 7 página dedicada capítulo a su encuentro con Pascal Souza y música. Gerhard Kubik es uno de los eruditos más conocidos en el campo de la etnomusicología y la investigación en la música, la danza y las tradiciones del África y las Américas.

Hacia el final del año, Carmen Souza recibe una medalla de plata al Mérito Cultural por el Gobierno de Cabo Verde, el reconocimiento oficial de su trabajo en la promoción del nombre de Cabo Verde en el reconocimiento internacional importante y Nacional.

En 2018 Creology recorrido continúa.

Sin lugar a dudas, Carmen Souza se han convertido en una verdadera fuerza de la música del mundo y uno de los cantantes de jazz en la demanda de Europa, como alguien dijo: “. Carmen Souza no tiene que decidir si su música es jazz o ‘World Music’ Su estilo es tan única como convincente y sus raíces del Cabo caboverdiana tan evidente como su deseo de crear un nuevo lenguaje bajo la etiqueta de ‘World Jazz’.

PREMIOS: 2013 Cabo Verde Music Awards a la Mejor Cantante Femenina (CV) 2013 Cabo Verde Music Awards a la Mejor Morna (CV)

NOMINACIONES: 2016 nominación a Mejor africanos Jazz @AFRIMAAWARDS (All Africa) 2015 Cabo Verde Music Awards Nominación Mejor cantante femenina (CV) 2014 alemán Records premios de la crítica Nominación ‘Live at Jazz Festival Lagny’ (DE) 2013 Cabo Verde Music Awards Nominación Mejor Kola Sanjon (CV) 2013 Cabo Verde Premio de Música Nominación Mejor álbum acústico (CV) 2010 y 2017 Pre-Grammy nominación como Mejor contemporáneo expediente de la música mundial (EE.UU.)

Lo que dice la prensa:

“Esta mujer debe entrar ya por derecho propio en el podium de las grandes voces femeninas africanas”. WORLD MUSIC

“Carmen Souza viaja muy lejos en su música, pero no tanto como para perder de vista la tierra de sus ancestros.[…] El aire ensimismado y melancólico de la morna y el batuque envuelve una cocción musical rica en aromas y sabores”. EL PAÍS

“Carmen Souza tiene una voz perfecta, o mejor dicho: tiene varias, porque maniobra en todos los registros. […] luminosa y sorprendente”. EL PERIÓDICO DE GRANADA

“Era uno de los mayores atractivos del cartel del Womad y nada más comenzar la actuación se hizo evidente. Con su voz sensual y seductora, llena de registros, se llevó al público de la mano a través de sus ritmos de Cabo Verde e hizo que todo San Jorge siguiera las suaves letras portuguesas que sacan los bueno y lo malo de la vida”. EL PERIÓDICO

“Carmen Souza ha destilado una original propuesta que mezcla sus raíces lusoafricanas con una mentalidad abierta, que la acerca al jazz”. LA VANGUARDIA

Del cielo a la Tierra, (…) nos vienen muchas cantantes muy diferentes a la cabeza pero ninguna comparación hace la justicia a Souza. Ella proyecta una sensibilidad contundente única en su especie”. FROOTS (UK)

“la voz de Carmen suena como granos de maíz sobre una bandeja tradicional de madera en ocasiones, y al siguiente segundo estalla en notas dolientes. Se encuentra en la tierra prometida que existe entre el Birdland de Nueva York y las arenas doradas de Cabo Verde”. BOOK PAPER SCISSORS

Carmen Souza llega a Zaragoza para participar en el I Ciclo musical Femenino Plural “Femenino Plural“,  cinco conciertos con música hecha por mujeres, que se celebrará del 26 de junio al 26 de julio con Ala.Ni, Carmen Souza y Theo Pascal, Nora Norman, Marinah y Chicuelo, y De la Puríssima. “Femenino plural” está organizado en colaboración con Antípodas producciones y ZZ Producciones y ofrece un espacio en Zaragoza que por un mes estará lleno de voces internacionales en femenino. Un ciclo de mujeres no solo para mujeres.

Un ciclo de mujeres no solo para mujeres

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La princesa según se mire de Proyecto Caravana

Un antiguo castillo, el rey, los soldados y una princesa. Parece el principio de una vieja historia, donde cada personaje tiene su rol y el guión ya hace tiempo que está escrito. Pero si uno de ellos cambia de rumbo, los demás pierden los papeles y han de buscar su nuevo lugar...

- Soy el príncipe azul. He venido a salvarte. - ¿A mí? ¿Por qué?

A partir de 2 años. 

La pequeña princesa vivirá la aventura de encontrarse con sus propios deseos y, acompañada de Mamá Grillo y los Mais del Bosque, emprenderá el camino de la libertad. Con esta obra, Proyecto Caravana reivindica el derecho a ser uno mismo. Con un cuidado espectáculo de teatro de títeres, la música andina de Cacharpaya, el pincel indígena de las marionetas y un retablo cambiante, invitan a vivir este cuento sobre las diferentes perspectivas para interpretar el mundo.

Tiitiriteros: María Peré y Pep Bello. Música: Cacharpaya. Guión y dirección: Proyecto Caravana.

Proyecto Caravana es una compañía de teatro y títeres nacida en el Valle de Olba (Teruel), en una familia de jóvenes artesanos que desarrolla sus inquietudes artísticas y pedagógicas a través del teatro. Desde 2011 presenta espectáculos innovadores y de creación propia, que sorprenden a pequeños y grandes, ya que apuesta por crear espacios de convivencia y cultura entre generaciones.

Propone obras donde la fantasía convive con la realidad, los títeres con los actores, la música con la palabra y así nuestro arte se transforma en risas, emoción y aprendizaje. Siguen en gira, llevando su trabajo a plazas y teatros, a ferias y festivales, a fiestas mayores, colegios, institutos, bibliotecas y a cualquier otro escenario donde haya un público inteligente con ganas de pasarlo bien y vivir una vez más la experiencia, el viaje, la vida: eso que llaman TEATRO.

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Teatro Arbolé abierto por vacaciones

CABALLERO NEGRO –>> Miércoles, 4 de julio a las 11.00h                                                              LA AVENTURAS DE PELEGRÍN DE LOS MONEGROS, CABALLERO ANDANTE. Disparatada historia de amor donde Pelegrín y la princesa Madalena conseguirán vencer al dragón y gobernar el reino del Pollo frito, en un divertido musical con vistosos títeres de mesa.El Teatro Arbolé estará ABIERTO POR VACACIONES con funciones matinales y especiales de tarde entre semana a precio único 6€ desde el miércoles 27 de junio hasta el viernes 20 de julio para que las vacaciones de los niños y niñas sean lúdicas y divertidas jugando en el Parque del Agua y reviviendo  los cuentos clásicos de Arbolé.

Más información y entradas ➡️ http://bit.ly/2rDIEeP

CINCO LOBITOS –>> Miércoles, 27 de junio a las 11.00h Es un espectáculo creado para que los niños disfruten con las aventuras de los pobres lobitos que habitan en los cuentos clásicos acompañados de los personajes de siempre. Cinco pequeñas historias, con títeres y canciones, para desdramatizar la figura del lobo.

CABALLERO NEGRO –>> Miércoles, 4 de julio a las 11.00h                              LA AVENTURAS DE PELEGRÍN DE LOS MONEGROS, CABALLERO ANDANTE. Disparatada historia de amor donde Pelegrín y la princesa Madalena conseguirán vencer al dragón y gobernar el reino del Pollo frito, en un divertido musical con vistosos títeres de mesa.

LEOCADIA Y LOS RATONES –>> Miércoles, 11 de julio a las 11h y a las 17h

LEOCADIA Y LOS RATONES–>> Viernes, 20 de julio a las 11.00h Leocadia y los ratones transcurre en una Biblioteca imaginaria, donde se guardan todas las historias, las conocidas y las que están por conocer, historias para ser contadas y leídas, historias secretas y misterios por resolver.

AMOR DE CUENTOS –>> Martes 17 y Miércoles 18 de julio a las 11.00h ¡Cuentos… cuentos…! ¡Vendo cuentos! Así pregona su fantasiosa mercancía el personaje de “La Niña que riega la Albahaca y el Príncipe Preguntón” de Federico García Lorca, una de las historias que se representan en este “Amor de Cuentos”.

Desde tiempos inmemoriales la misión del teatro - como la de todas las artes - ha consistido en divertir a los hombres. Esa tarea le ha conferido siempre su particular dignidad. El teatro no necesita más justificación que el placer que nos procura; pero es indispensable y suficiente.Bertolt Brecht  Escritos sobre teatro

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Ala.ni presenta disco en Teatro Arbolé de Zaragoza

Noticia en El Periódico de Aragón | Escenarios | 26 de junio de 2018 

Hoy arranca el 𝐈 𝐂𝐢𝐜𝐥𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥 𝐅𝐞𝐦𝐞𝐧𝐢𝐧𝐨 𝐏𝐥𝐮𝐫𝐚𝐥 de Teatro Arbolé​ con el concierto de ALA.NI​, la diva de ébano para el jazz vocal.

Presenta disco " 𝐘𝐨𝐮 & 𝐈" que firmará al finalizar el concierto.

📅 Martes, 26 de junio a las 21.30h

✅ Información & Tickets ->> http://bit.ly/2wQ1pTm

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ALA.NI concierto en Teatro Arbolé de Zaragoza

[NOTICIA] en Heraldo de Aragón. Hoy se inicia el I Ciclo Musical Femenino Plural de @teatroarbole con ALA-NI.

Presenta disco " 𝐘𝐨𝐮 & 𝐈"  Descubre La diva de ébano para el jazz vocal.

📅 Martes, 26 de junio a las 21.30h

✅ Información & Tickets ->> http://bit.ly/2wQ1pTm

Londinense de padres caribeños, ALA.NI lleva toda su vida dedicada a la canción.  La nueva diva de ébano para el jazz vocal, no solo asombra, sino que sencillamente conmociona.

Difícil describir la música, y la voz, de ALA.NI. Tan misteriosa como su mismo nombre. Si tuviéramos la acuciante obligación de hacerlo, diríamos que canta de manera delicada y cálida, muy sensual, pero al mismo tiempo distante, como procedente de otro mundo, con un sentimiento particular que brota tanto de las estrofas como del silencio entre las mismas.

Su viaje musical está inspirado en su tío abuelo Leslie "Hutch" Hutchinson, una estrella del cabaret en las décadas de 1920 y 1930. Originario de Granada, pasó un tiempo en Harlem, Londres y París, donde grabó canciones de Cole Porter, incluyendo "Begin the Beguine".

Al igual que su tío abuelo, ALA.NI también está influenciada por dos ciudades: Nació en Londres, pero vive en París. El primer tema de You & I, "Cherry Blossom", está lleno de un anhelo innegable.

El 8 de enero de 2016, lanzó su primer álbum You & I5​ en el que participa Andrew Hale (Sade). Los temas mezclan las baladas con toques de soul contemporáneo. Incluye arreglos de trompeta en “Roses & Wine” y melodías logradas como en “Ol’ Fashioned Kiss”. Pero destaca sobre todo su voz, especialmente en el título que abre el disco, la hermosa "Flor de cerezo".

Ella nos dice “No me identifico con el prototipo de cantante de jazz”.

Difícil describir la música, y la voz, de ALA.NI. Tan misteriosa como su mismo nombre. Si tuviéramos la acuciante obligación de hacerlo, diríamos que canta de manera delicada y cálida, muy sensual, pero al mismo tiempo distante, como procedente de otro mundo, con un sentimiento particular que brota tanto de las estrofas como del silencio entre las mismas.

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Ala.ni en concierto inaugura el I Ciclo musical “Femenino Plural” de Teatro Arbolé de Zaragoza

La diva de ébano para el jazz vocal, es la nueva Billie Holiday.

Londinense de padres caribeños, ALA.NI lleva toda su vida dedicada a la canción.  La nueva diva de ébano para el jazz vocal, no solo asombra, sino que sencillamente conmociona.

Difícil describir la música, y la voz, de ALA.NI. Tan misteriosa como su mismo nombre. Si tuviéramos la acuciante obligación de hacerlo, diríamos que canta de manera delicada y cálida, muy sensual, pero al mismo tiempo distante, como procedente de otro mundo, con un sentimiento particular que brota tanto de las estrofas como del silencio entre las mismas.

Su viaje musical está inspirado en su tío abuelo Leslie "Hutch" Hutchinson, una estrella del cabaret en las décadas de 1920 y 1930. Originario de Granada, pasó un tiempo en Harlem, Londres y París, donde grabó canciones de Cole Porter, incluyendo "Begin the Beguine".

Al igual que su tío abuelo, ALA.NI también está influenciada por dos ciudades: Nació en Londres, pero vive en París. El primer tema de You & I, "Cherry Blossom", está lleno de un anhelo innegable.

El 8 de enero de 2016, lanzó su primer álbum You & I,  en el que participa Andrew Hale (Sade). Los temas mezclan las baladas con toques de soul contemporáneo. Incluye arreglos de trompeta en “Roses & Wine” y melodías logradas como en “Ol’ Fashioned Kiss”. 

Pero destaca sobre todo su voz, especialmente en el título que abre el disco, la hermosa "Flor de cerezo".

Ella nos dice “No me identifico con el prototipo de cantante de jazz”.

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Teatro Arbolé y Pelegrín celebran en París el 200 aniversario de Guignol en los Campos Eliseos de París

Este fin de semana, días 23 y 24 de junio, se celebra el 200 Aniversario de Guignol en los Campos Eliseos de París  y Teatro Arbolé ha sido invitada para asistir con Pelegrín y sus amigos, los títeres de cachiporra, acompañados de Iñaqui Juárez y Pablo Girón a festejar el cumpleaños de este títere hermano y a actuar en los jardines de los Campos Elíseos con su teatro ambulante.

Teatro Arbolé ha sido invitada por el Ayuntamiento de París para festejar este cumpleaños en una conmemoración que se desarrollará a lo largo de todo el año y a la que han sido invitadas las principales compañías de títeres tradicionales del mundo.

Este fin de semana en concreto, las compañías invitadas son dos: Teatro Arbolé y la inglesa Dan Jemmett, con sus célebres títeres Punch and Judy. Ambas, como el teatro de Monsier Guiñol, tienen en común el ser un arte tradicional, un teatro clásico, popular y vivo. Asimismo se ha programado una exposición que narra la historia de Guiñol y la proyección de un documental que recrea la obra y el espíritu de José Luis González, titiritero de este teatro de Los Campos Elíseos de París durante 40 años y al que le pasó el testigo Auguste Guentleur.

GUIÑOL EN PARÍS

Han pasado 200 años desde que en un pequeño teatro, Guiñol, un títere de guante, hizo reír y emocionó a los niños en los jardines de los Campos Elíseos de París con sus aventuras. En 1818, la familia Guentleur inició las primeras representaciones en este lugar. De padre a hijo, los Guentleur continuaron con el oficio hasta que conocieron a José Luis González, un refugiado político español, que se enamoró de este arte tan peculiar, especialmente de Guiñol, y desde 1978, se hizo cargo de este teatro de títeres: Guiñol Campos Elíseos, bien conocido por el público parisino y por los turistas extranjeros, que presenta durante todo el año espectáculos en vivo de su repertorio tradicional.

El personaje de Guiñol se hizo tan célebre desde sus orígenes que, por extensión, ha dado nombre al teatro de marionetas de este tipo.

TEATRO ARBOLÉ Y PELEGRÍN

Pelegrín es el personaje más querido de Teatro Arbolé, su títere más emblemático y popular. Lleva con esta compañía 35 años. Con él, Teatro Arbolé ha llevado el arte de los títeres de cachiporra a su máxima expresión, con un universo muy personal, lleno de tradición y vanguardia, que nunca envejece, y que divierte y fascina a una generación tras otra.

A través de Federico García Lorca llegó hasta Arbolé  la vieja tradición del teatro de cachiporra. Don Cristóbal en España, Puch de Inglaterra, Guiñol de Francia, Don Roberto en Portugal, Polichinela en Italia, Pelegrín en Zaragoza, no son sino distintas caras de un mismo personaje, que en cada lugar ha tomado las peculiaridades locales, pero con un innegable tronco común.

Son varias las claves del género: la participación y el diálogo con los espectadores, el ritmo trepidante de los muñecos, el efecto catártico de la cachiporra y un contenido netamente subversivo de la realidad y la cotidianidad.

Con sus títeres de cachiporra, Arbolé ha creado un nuevo espectáculo que pretende recoger la tradición más antigua del teatro para títeres. El repertorio es muy amplio.

El teatro de Guignol, ubicado desde 1818 en los jardines de los Campos Elíseos, celebra el 200 aniversario de su llegada a París.