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Azran Legacy Guidebook: Page 101

Previous Page: Page 100

Mystery 03: On page 91, Nagano-san mentioned that Sycamore’s glasses are fake – I want to hear more about it!

Nagano-san told us about the fake glasses. They may look like simple glasses, but there may be more to it than that.

This is my own interpretation, but I think that Sycamore is showing his true self when he reverts back to his original name. Still, it isn’t easy for him, he can’t do that anymore, and even if you were to ask him his true feelings, I don’t think he intends to take back his old name, or take off his glasses.

Back when Sycamore was a child, after he had been separated from young Layton, he read every book that his parents owned, packed up his necessary belongings, and then, one bright afternoon as he watched the floating clouds, he left, thinking “I’m going to buy a pair of glasses”.

Mystery 04: If the Professor Layton series were to continue, what kinds of characters would you like to create?

I’d like to draw comical characters. Currently, I’m into the “Otoko wa Tusrai yo (It’s Tough Being a Man)” series, and I find myself laughing along with Tora-san, as he gets angry, always falling in love with the heroine, then getting his heart broken, and sometimes getting annoyed… But off screen, for everyone watching, he is very entertaining. It is good to have a character like that who can make people laugh.

In “Professor Layton”, when I draw a laughing expression, there are no characters that fit a big open-mouthed laughter. For Layton or Luke, they end up with “Haha” or something tidy like that.

Layton shows a bit of a comical side in this picture.

Some of Nagano-san’s charming characters. This book is full of them, so please take a look!

The “Professor Layton” team animate Nagano-san’s illustrations in 3D, overseen by Suzuki-san. This golden duo create some charming characters.

The Azran Civilisation’s Hidden Door

If you read this book carefully to the end, the Azran civilisation’s hidden door will open, and you will be able to enjoy Nagano-san’s newly-drawn illustrations. Read until the end for details.

ナゾ０３ P91 で長野さん仰っている「サ ー 八イマンの伊達メガネ」の工ピソードについてもっと聞きたい！

長野さんが語ってくれた伊達メカネのエピソ ー ド。単なるメカネのように見えて、実は彼のいろんな思いがこめられているのかもしれません

これはあくまでも僕の想像なのですが、サーイマンが完全に素顔になるときって「本来の名前」を取り戻すときだと思うんです。 でも、簡単にそうできないし、できなくなってるし、本心を問いただしても、名前を取り戻そうとも、メガネを外そうとも考えていないと思います。

サーイマンが子供のころ、子供のレイトンと別れたとき、家にあった両親の本を全部読んで、必要な荷物を誌めて、外に出たある晴れた午後、流れる震を見ながら「メガネ買おう】と思ったんです。そして家を出たんです。

ナゾ０４ 今後、『レイトン教授』シリ ー スが続くとしたら、 どんなキャラクターを描きたいですか？

三枚目キャラが描いてみたいです。今、「男はつらいよ」シリーズにはまっているので、寅さんみたいな大笑いしたり、怒ったり、いつもヒロインに恋して、失恋しちゃったり、時には周りにすごく迷惑かける・・・だけれど画面の外で見ている人を、その分本当に楽しませてくれる。ああいう笑ってもらえる三枚目キャラクターが良いなと思っています。「レイトン教授」では楽しそうな絵を描こうとするときに、大きく口開けて目いっぱい大笑いさせられるキャラがいないなあ。と思いました。レイトンやルークにそうさせようとしても、につこりと、「あははは」くらいでいつも上品になっちゃうんですよね。

本作ではちょっぴり三枚目な一面を見せたレイトン

長野さんが描いた魅力的なキャラクターたち。本書にもたっぷり載っているので、じっくり読んでくださいね

長野さんのイラストを、レイトン教授』チームが3D で動かし、鈴木さんが監修する。この黄金コンビにより、キャラが魅力的に描かれているんです

超文明 A のアトリエかくし扉

この本を最後までじっくり読むと、超文明 A のアトリエのかくし扉が開き、長野さんの描き下ろしイラストが楽しめます。詳しくは最後までお読みください。

[kennak]

全国の刑務所で受刑者の処遇の見直しが進められている。号令に合わせて行進させるのをやめ、受刑者を「さん」付けで呼ぶなど言葉遣いも改めた。来年６月に控えた拘禁刑の導入や、受刑者への暴行問題を受けた対応だが、規律秩序をどう維持するかなど課題もある。 視野広く 　今月２日、約１７００人を収容する府中刑務所（東京都府中市）。刑務官が「前へ進め」と命じると、受刑者約４０人が２列で行進を始めた。歩くペースはそれぞれで、手足の動きもそろっていない。刑務作業をしていた工場から数十メートル離れた入浴場の前に着くと、刑務官が「全体止まれ」と声をかけた。 受刑者に「さん」付け、刑務官の「先生」呼びやめ号令行進も廃止…社会復帰重視で刑務所改革進む 画像の拡大 号令なしの行進で移動する受刑者ら（２日、東京都府中市の府中刑務所で）＝杉本昌大撮影、画像の一部を修整しています 　同刑務所では従来、受刑者が集団行進する際は「手の角度は前に６０度、後ろに３０度」と決まっていた。刑務官が大声で「左、左、左、右」と号令をかけ、全員が足を合わせて移動していたが、３月から運用を改めた。 　覚醒剤取締法違反で服役中の男性受刑者（５１）は「前はロボット状態だった。今は足の悪い人のために少し���幅を小さくしようとか考え���ようになった」と話す。 　同刑務所の鈴木敏之・次席矯正処遇官（４５）は「他の受刑者とは違う動きに気付きにくくなった」とする一方、「これまでは歩調が合っているかばかり注視していたが、広い視野で受刑者の様子を見られるようになったという声もある」と語る。 人権配慮 　号令を伴う集団行進は、明治期に西欧の軍隊行進にならって導入されたといわれる。大勢の受刑者をまとまって移動させることで逃走などを防ぐ目的がある。 　一方、人権重視の考え方が浸透し、２００６～０７年には、受刑者の人権に配慮する規定を盛り込んだ刑事収容施設法が施行。２２年には、社会復帰や再犯防止に力点を置き、「拘禁刑」創設を盛り込んだ改正刑法が成立した。 　さらに、名古屋刑務所の刑務官による受刑者への暴行問題が同年に発覚。法務省の第三者委員会が「組織風土の変革」を提言したことを受け、刑務所内の処遇を見直すことになった。 　同省は３月から、府中を含む１６か所の刑務所で、号令に合わせた行進の廃止を試行。大きなトラブルはなかったとして全ての刑事施設１７４か所で今年度中に廃止することを決めた。 　このほかにも、今年２月から、ガリ（散髪）などの隠語を廃止。４月からは、全受刑者を「さん」付けで呼ぶなど言葉遣いも改めた。今後は「余暇時間中に室内の壁にもたれない」といった処遇も見直しを検討している。 　同省幹部は「集団を管理する上で必要最低限の動作は残すが、社会復帰を重視する考え方を踏まえ、実社会では行わないようなものは見直す」と話す。 トラブルリスク 　処遇の見直しにあたって、規律秩序とのバランスをどう図るかが課題となる。 　全国の刑事施設に収容されている受刑者は２２年末時点で約４万人。集団での管理が求められる中、規律が緩みすぎると、受刑者がケンカなどのトラブルを起こしたり、逃走を図ったりするリスクも生じかねない。 　中島学・福山大教授（刑事政策）は「拘禁刑の下で再犯防止や更生を促すためには、社会復帰後の自立を見据えることが必要���、より社会に近い環境で処遇することが大切」と指摘。「規律秩序を保つことは極めて重要で、受刑者の性格や年齢など特性に応じて緩和の程度に差をつける工夫も必要だ」と話している。 ◆拘禁刑 ＝更生のために必要な作業をさせたり、���導を行ったりする刑。従来の「懲らしめ」ではなく「立ち直り」を重視し、懲役刑と禁錮刑は廃止される。

受刑者に「さん」付け、刑務官の「先生」呼びやめ号令行進も廃止…社会復帰重視で刑務所改革進む | ヨミドクター(読売新聞)

[rjnk]

サイケでゴミでも健やかに生きたい！

という訳で大好評コンピの第12弾「Psychedelic Trash: Kenko」(通称サイトラ12)をやります。

今回のコンセプトは「健康」です セックス・ドラッグ・ロックンロールなんて時代もありましたが 今はこれ サイケ！ゴミ！健康！

【募集曲のガイドライン】 サイケでゴミな曲を集める企画です。 サイトラって何？って方はまずはbandcampで既にリリースされてるアルバムをチェックしてください。 https://rjnk.bandcamp.com/ 現在13枚のアルバムが公開されています。アルバム一覧はこちら 曲の内容はボーカル、インスト、ボカロ、ラップ、よくわからない語り、ノイズ等何でもOKです。

リリースはBandcampにてName Your Price(無料DL可)で行います。

【Psychedelic Trash: Kenkoのコンセプトについて】 健康です 皆様の健康な作品をお待ちしております

Psychedelic Trashの思想や理論方面での提唱者である鈴木凹氏曰く 「無駄に長いサイケデリックロックは長寿健康を連想させるので古来より縁起が良いとされてきました。サイケで健康、サイ健康」 だそうです。なにそれすごいね。

上記がコンセプトですが、無視してもサイケだったりゴミだったりすれば全然OKです。 たぶん余程の問題がなければNGとはならないので安心してください。 (※今まで皆さんから提出された曲は全て収録しています。曲の選考等は行いません)

【提出期限】 2024年12月12日とします。

【リリース予定日】 2024年12月22日とします。

絶滅レコーズのBandcampにてName Your Price(無料DL可)で公開します。

【提出の仕方】 Google DriveやDropbox等のオンラインストレージを使用して各自アップロードし、X(旧Twitter)のDMで私kamoreco宛てにリンクを送ってください(ギガファイル便でもOKです)。

※提出の前に書き出した音源をなるべく慎重にチェックするようお願いします。こちらでは変な箇所があってもそれが意図的な演出なのかミスなのか判断出来ない事があるかもしれません。

【提出形式】 wav aiff 等の非圧縮音源で提出してください。mp3やaac等の非可逆圧縮音源はNGです。 マスター音源は最終的に48kHz 24bitで書き出すので環境的に可能な方はこれに近い形式で提出してください。

※より解像度の高い形式での提出でも構いません

【提出するファイルに関して】 2mixファイル マスタリング済みファイル

どちらでもOKとしますが、なるべく2mixで提出してください。 2mixでの提出の場合は私kamorecoがマスタリング処理を引き受けます。

※マスタリング済み音源を提出された場合でもアルバム全体のバランスを考慮して音量の変更等をする可能性があるので予めご了承ください ※アルバムのマスタリングは-10.2LUFSあたりを基���に処理しているのでマスタリング済みファイルを提出する方は参考にしてください

【提出された音源のアップロードに関して】 Psychedelic Trash: Kenko リリース後の公開にしてください。リリース後の音源の公開は各自自由にして構いません。※この件で何か事情がある場合はご相談ください。

音源アップロードの際はbandcampのリンク等を貼ってPsychedelic Trashを宣伝していただけると大変助かりますし感謝します。

【連絡先】 質問等ございましたらX(旧Twitter)のリプかDMでお願いします。 kamoreco https://x.com/rjnk1 絶滅レコーズ https://x.com/nerukikai のアカウントにて受け付けております。

【参加者さんのX(旧Twitter)公開リスト】 https://x.com/i/lists/1834076256050294910

[makikominowa]

12月1日から、twililightにて、箕輪麻紀子の作品集『Afternoon Reading』（DOOKS）刊行記念原画展を開催いたします。

ぜひ足をお運びください。

会期：2023年12月1日（金）〜　11日（月） 会期中休み：12月5日、6日 会場：twililight

（東京都世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅歩5分） 営業時間：12:00〜21:00 

今作には、本と向き合うゆったりとした時間や空想、 その周辺の風景が描かれており、 全て本書のために書き下ろした新作となります。

巻末には、台湾のアーティストであり、 ブックレーベルnos:booksを運営している Chihoiにとても素敵な詩を寄せてもらいました。

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コロナ禍でChihoiから私への小さなお願い事のお礼に、彼自身の 著書　智海”Library & I’m With My Saint 圖書館 ＆ 我和我聖人”(nos:books)という本を送ってくれたことがあった。

Chihoiの本や図書館をテーマにしたコミック作品や、 韓国のUnlimited Editionで私の作品集を丁寧に見てくれたことを 思い出し、私のドローイングについてと、“Midnight Cat“という架空の本を題材にして、絵ではなく文章をお願い��きないかという 無理難題に対し、予想を遥かに超える素敵な詩を寄せてもらった。

夜の煙草休憩の時間に何度も推敲してくれたことを教えてくれた。 この詩が出来上がった夜の時間を想像して、とても嬉しくなった。

本を読む人の姿は忙しさを忘れ、ゆったりとした時間が流れている 雰囲気がある。 忙しない日々の中、その姿にとても憧れた。 この作品群はそういった私の、時間や風景への憧れ、想像から出来上がった。

《プロフィール》

箕輪 麻紀子 イラストレーター

広告、書籍、雑誌等で活動。 作品集に『Film』『ESCAPE』(共にELVIS PRESS)『Float 』(DOOKS)等。 http://www.makikominowa.com/

[crispy-moratta]

伊勢神宮へ 酔いと音の古殿地

先日、友人のピアニストであるふじいさんと伊勢神宮に行った。初めて観光地で昼間からお酒をのむということをし、今までの観光のなかでいちばん心地よく頭のまわらなさ、とてもよい小旅行だった。またわたしは偶然、京都の伏見と混号になっている伊勢特集のブラタモリを所持しており、これが今回とても役に立った。前の週に予習として読んだときは(ふ〜ん、)というくらいだったが、伊勢までの電車の中で読むと既に実感を伴い、(知識にも入れどきってもんがあるのよ〜)となった。わたしの人生初のお伊勢参りは午前中だったからか観光地としては非常にちょうど良いくらいの人の多さ(多くなく)で、曇り雨予報もお伊勢参り中は全く降られることなくとても良かった。神宮のつくりと見かけ、また観光地としての佇まいはとても美しく、気高く、tidyな賢さのある観光地であった。おおきく見ていてうれしかったポイントとしてはふたつある。

ひとつめは古殿地のシステム。古殿地というのは、伊勢神宮は20年毎に1回式年遷宮という正殿を筆頭にいくつかの社殿を真横にそっくりそのまま建て替えるということをする。古殿地とはそのための土地、要するにholyな空き地である。この20年を節目にして建て替えられるというのは飛鳥時代の620年あたりからで、ここまでのべ62回の造り替えが行われてきたそうだ。社殿に使われる装具品なども全て作りなおされるので、伊勢神宮はトラディショナルだが常に新しいということである。して、それの何がよかったのかというと、完成された社殿に開発できるスペースが常にあると言う状態がこの神宮の格式の高さだと思えたからだ。これをふじいさんに伝えようと思ったときに何に例えると良いだろうかと参道を歩きながら考えた。大抵いつもこういう感動を伝えやすいのはエンジニアの友人であるカイくんで、彼だったらプログラミング、書ききったコードにあらかじめバッファを残すやり方とかそういうものがありそうだな、、とか思ったが、その辺のプログラミングの素養がわたしにはないし、プログラミングに例えてもわたしもふじいさんも納得感が薄い感じ〜となりそうと思うと、ピアノのスケールに例えられる気がした。スケールというのは順当に並んだ音階のこと、単純言うとドレミファ��ラシドという音列(これはCメジャースケール)のことで、これをたとえば片手で1オクターブ分のスケールを引くときには、(右手で弾く場合)15音に対して指は5本しかないので運指を少し工夫する必要がある。ドレミまで123(親指から番号を振り)の指で引きファの音で指を潜らせて1の指で引いてやると次のドまでの音階を残った2345の指で弾いてやることができる。これを左手で行うと(小指から逆順に番号を振り)5432/1321の運指でありここまではとても美しいシステム、指の運びだなとわたしは思うのだが、わたしが気にしているのは2オクターブ以上引くときの運指である。音の始めはいずれにしても1の指からなのだが1オクターブ上のドに辿り着く指はいずれも345の流れである。つまり2オクターブ以上引くときには間で指を潜らせたり跨がせる所作をさらに加えて行う必要がある。具体的には右手の場合は123/1234/123/12345。左手だと54321/321/321/4321となる。このときの右手の運指に問題がある。1オクターブ引き切る前に2オクターブ目のスケールに向かうための運指の変化があるのだ。つまり1オクターブのスケールを弾くときと2オクターブ引くときの指を流れが違う。1オクターブ弾き切ってから(ア！もう1オクターブいきたいかも)にシステムとしては対応できていない。というようなことをつい先日スケールの練習をしているときにそういうことを考えていたことを思い出した。たとえばクラシックではそんな場面はあまりないかもしれないが、たとえばジャズでインプロビゼーションなどするのであれば土壇場でもう一音階上がりたいという場面があってもおかしくないのではと想像したのだ。前置きが長くなったが、どこまでも上がり下がりする音階をつくるためには一般的な運指ではなくあらかじめ次の音階に上がれる「音(指)の古殿地」が必要かもしれないということ。それを彼女に話すと、よくそんなこと思いつくと言ったあと、でもそういった場合たとえばペダルを併用したりもう一方の手でカバーを入れたりして澱みなく繋ぎ直す方法もあると教えてくれて、わたしはとても愉快になった。ふじいさんはとてもピアノが上手いし、いつも話を聞いているとピアノに対しての甘えのない人だ。そしてこの彼女がシステムを超えるためのアドホックな技巧があること、またそう言ったときの(おそらく演奏というものは必ずしもそういうことではない)というような毅然とした態度に、わたしは増してわくわくした。

ふたつめは終点の標識。伊勢神宮には愛知から名古屋を経由し国道23号線をずっと走ってくると伊勢神宮までたどり着くことができ、そこには国道23号の終わりがある。標識の23の文字の下には白地に黒文字で終点と書かれており、ことは内務省より「東京より伊勢宗廟に達する路線」 として国道9号が指定されたのが1885年、1920年には旧道路法に基づく変更にのり国道1号となり名実ともに日本を代表する幹線道路だったわけだが、終戦後に再び何度かの道路改正があり、一級二級といった区別がなくなり今の一般国道23号線になったのは1965年のことだそうだ。この終点の標識ひとつとっても、当時からの伊勢神宮の位の高さが伺える。神宮としてあり続けるために観光面においても、御司という平安から明治の初めにかけて多くいた伊勢神宮への参拝のための旅行コンシェルジュのような存在や、江戸の街並みを再現したおはらい町など、伊勢神宮の気高さは街全体がつくってきたのだ。そして終点もそのひとつ。観光地が維持されながらも同時にアップデートされていく一端を見れてとてもうれしい心持ちであった。なんといっても「終点」 というのが良い、目的地のなかでも終点と言われてしまえば(真に目指す必要のある場所だ！)と思うのも頷ける。

とりあえず外宮と内宮を見て周り、初お伊勢参りとしては十分及第点だろうといったところで、そのまま横に流れ、おはらい町へ。てこね寿司を食べようと思ったが、ふじいさんがそんなに乗り気ではないように思われたので、とりあえずコロッケのおいしいという店でコロッケとメンチカツを頼んだタイミングで、焼酎をのもうと言われ2号をふたりで飲んだら、すごくきれいに酩酊。わたしは観光地ではいつも専ら学習モチベーションが高く、神宮でも、最高な巨木！美しい五十鈴川。気高き社殿群と、直感的には伊勢の空気に触れつつもしばしばブラタモリを開いてはふむふむしていたお昼まで、初めて旅行先の外でしっかり酔っ払いとても愉快であった。神宮に行く前に伊勢うどんを食べたこともあり、めちゃくちゃ腹減りという感じでもなく、すっかり機嫌の良いわたしたちは観光地とはおおよそ関係の希薄そうなアイスクリームを食べ、こちらは子供サイズというひと巻きかふた巻きほど少ないのが大きさのものがあり、一個は多いが、というニーズにぴったりであった。その後は本店の赤福を食べ、ふじいさんの友人の谷さんいわくお土産の赤福とは一線を画すとの前情報であったが、たしかに、食感においていつもの赤福より餅が柔く、餡も心なしかみずみずしいように感じられた。このあたりでは少し酔いが覚めてきて、非常にちょうど良さではあったが、良さのもう一段上、更なる心地よさへの高みに想像がはたらき(酔いの古殿地)、別のお店であともう一杯だけ日本酒をのむと、それはなんとも贅沢な昼の心地であった。そうこうしているとおおよそ帰路に着く時間に近づいてきていたので、わたしのリクエストでバスで宇治山田駅へと向かう。かく宇治山田駅もお伊勢参りの後援として一役買っている���要な場所である。1931年に建てられたこのモダン調の駅舎は近鉄電車、大阪のなんばから宇治山田駅間を2時間ほどで繋いでおり、関西から参拝にくるひとの多くが利用するルートのひとつである。ちなみにブラタモリには駅舎のテラコッタ色のタイルが印象的であると書かれていたのだが、わたしが見る限りではどこにテラコッタ色のタイルはなく(見つけられず)、それは少し悔やまれたが、しかしそんなことはどうでも良いと思わせるほどのサプライズがあった。なんと宇治山田駅にはストリートピアノなるものが設置されていたのだ。開けた構内には普段であればちょっとピアノ弾くか迷うくらいのひとの多さがあったが、ここで追い日本酒がほどよく効いていたのもあり、純粋に突如現れたグランドピアノにテンションがあがった。思いもしないタイミングでふじいさんの演奏を直に聴くことができるのがうれしい。確実に演奏家として彼女の方がはるかに上手に弾くだろうと思ったので、先に私から演奏する。すこし音をならすと、非常に良い調律というか鍵盤の硬さで(あとでピアノの写真を見返すとYAMAHAであった)、初見でこんなに手に馴染むピアノがめずらしく、また酔いも助けてわたしはとても良いモチベーションで演奏できた。楽しく弾くことができたし聴き手からしても楽しさ〜という演奏になっていたように思う。あとからあれはBLUE GIANTの2巻でダイが、「音楽はいいな〜音楽はスゲェな〜を吹きます」 のシーンの心持ちだった。それからふじいさんの演奏。連弾用に椅子が二脚あり横に座って聴いたのだが、彼女の演奏はとても流暢で、酔いのなか、彼女としてはどんな出来だったのかは分からないが、とても軽やかで流れのある水を撫でているような心地よさ、砕けたいうにはいささか繊細な粒子の細かいフランクな音でとてもよかった。彼女の手の動きは見ていてもおもしろかったし、途中からは音楽に身を委ねて目を瞑って聴いたのであった。彼女は2曲(だったと思う)弾いてくれ、一曲はラヴェルだと言っていた(もう一曲はなんだったんだろう)そのあとは少しだけふたりでポロポロと弾いたり弾かなかったりした。あらためてとても良い旅であった。

[nua-ap]

ちぐはぐの庭

AP_2022 / 名古屋芸術大学 舞台芸術領域3年 ダンス公演（プロジェクトワーク5）

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違和感っておもしろい！

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開演日時

2024年7月28日（日）11:30、16:00 ※開演30分前より開場 ※上演時間40分

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料金

一般 1,000円 ／ 学生 500円（学生証提示） ／ 中学生以下無料 ※一般当日券 +200円 ※未就学児入場可、全席自由席、車椅子スペースあり ※料金は当日精算、現金のみ

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会場

名古屋芸術大学 東キャンパス 8号館スタジオ 愛知県北名古屋市熊之庄古井281

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ご予約（オンライン受付） https://forms.gle/KERVBGhjwv4a2Ut27

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出演

杉浦ゆら、加藤理愛、平田 栞

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演出・振付：浅井信好

2005年〜2011年まで舞踏カンパニー《山海塾》に所属。2011年に文化庁新進芸術家研修制度で《バットシェバ舞踊団》に派遣。2012年よりパリを拠点に《PIERRE MIROIR》を主宰。2016年に日本へ帰国後、《月灯りの移動劇場》を主宰するとともに、コンテンポラリーダンスのプラットフォーム《ダンスハウス黄金4422》の代表を務める。現在、名古屋芸術大学舞台芸術領域専任講師。ARTE ART PRIZE LAGUNA12.13 特別賞、愛知県芸術文化選奨新人賞、グッドデザイン賞などを受賞。

写真：佐藤良祐

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なにものかにならなければいけないのか？

この言葉は弟子が以前、私に言った言葉です。 この言葉から【ちぐはぐの庭】の創作は始まりました。

親・教師・上司など、子どもを教え、育て、導く立場の人間は相手に対して、なにものかになることを求めすぎているのではないでしょうか。もっと子どもたちが、自分にも他人にも無防備な状態でいれたら、どれほど楽なのだろうかと思っています。

子どもたちは常に「多様性が〜、独自性が〜、個性を〜、自由に〜、自然体に〜」などの言葉を日々、学校や社会の中でも耳にしています。これらの言葉によって、あるべき理想の姿を想像し、そうならなければいけないと思い込んでしまうことがあります。

ヴィム・ヴェンダース監督映画『都市のモードのビデオノート』に、このようなナレーションがあります。

「きみは、どこに住もうと、どんな仕事をし何を話そうと、何を食べ、何を着ようと、どんなイメージを見ようと、どう生きようと、どんなきみもきみだ。」

鷲田清一は、著書『ちぐはぐな身体』の中で、ヴェンダースは「もっとじぶんらしくなりたい」という願望からこそ脱落したがっていると述べている。私たちは、もっと無防備な自分と出会うことが現代社会において必要なのです。

本作は、心理学者ジェームズ・ギブソンによって提起されたアフォーダンスの概念をモチーフに、モノ・カラダ・空間を使って『無防備な自分と出会うための庭』をテーマに空間デザインをしています。

私たちは幼少期、自然の中で遊ぶとき、無秩序にも思える自然とか��わることで、さまざまな認知や思考を働かせながら、新たな「遊び」を仲間とともに生み出してきました。「遊び」とは環境が関わり合って生じるものです。子どもたちは、森に落ちている枝や小石、枯葉、水たまり、木漏れ日など、あらゆる自然材と関わり、特性を感じとり、新たな「遊び」を生み出します。

私は名古屋芸術大学舞台芸術領域の学生とともに、そのような創造性が育まれる場を生み出したいと思っています。

浅井信好

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舞台プロデュースコース

海野夏菜、小田原一華、金森万和条、河合恒平、鈴木宏成 竹之下紋菜、田中大翔、中村仁美、山森歩美

舞台美術コース

因幡美沙、元 喜貞、大塚理央、大場有乃、小笠原瑠莉 加納由佳、清水琴音、椿原美優、中山凱斗、花井二葉、牧 栞名

演出空間コース（音響）

植松風香、北川正菜、北川優凪、小林美羽音、佐藤星希 夏目依吹、橋村怜央、藤本実夢、二木陽菜、松木花水実

演出空間コース（照明）

イ・ロイ、今井歩、上本瑞和、酒井 優、鈴木日奈子 関 楓奈、松浦萌衣、三浦琴葉、宮原羽菜

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指導教員

梶田美香、浅井信好、鳴海康平 石黒 諭（舞台美術） 山口 剛（音響） 神谷怜奈（照明）

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フライヤーレイアウト

橋本デザイン室

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名古屋芸術大学 舞台芸術領域について

「あなたが舞台をつくる」をコンセプトに、舞台芸術作品を製作・上演するための知識と技術を専門的に学ぶことのできるカリキュラムで、未来の舞台芸術シーンをけん引する人材の育成をおこなう。

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X / @NUA_AP instagram / nua_ap

/ 主催・お問い合わせ： 名古屋芸術大学 舞台芸術領域 mail / nua22produce@gmail.com tel / 090-6798-8035（平日10:00〜17:00）

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「ちがう」ってなんだろう？

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[da-daism]

こんにちは！

先日、地元松島の瑞巌寺の座禅会へ行ってきました。

私ともう1人の方以外は刀剣乱舞のファンという、凄まじい状況で;;

とうらぶは、元アシさんが凄くハマっていて、よく熱心に語っていたので（多分偏りはある気がしますが;;）なんとなく知っているくらいです。でも座禅会だし、年配のかたが多いのかなーと思って、地元感満載の気の抜けた格好で行ったら、お坊さん以外気合い入った若いお嬢さんで衝撃でした；；

刀剣乱舞の人気を改めて感じた瞬間になりました；；

坐禅自体は、毎週開催して欲しいくらい良い時間になりました。

後半は日も落ちて暗い中、禅をしていましたが、お坊さんの鳴らす鈴や拍子木はやっぱり何かを祓う効果があるような気がしてしまいました。

と言うのも、最近またあちこち神社巡りをしていて、廃れた怖そうな神社も入り込んでいたので、何か憑かれたのか、あちこち体が痛んだり、活力が出なかったりして、これはちょっといかん状況なのでは…;;と思っていたのですが、坐禅でお坊さんに背を叩いて貰ったり、鈴や拍子木の音を浴びてから、嘘みたいにハキハキ動けるようになったので、多分、見えない世界での作用があった���ゃないかなーと勝手に思ったりしています。

勿論、自分の呼吸に集中する時間はとても変えがたく…自分の家で瞑想するより、ずっと集中できて心が整ったような気がしました。

本当に毎週やってくれないかなー。。

あと画像は、ついでに車で廻った松島の双観山です。

坐禅前に蕎麦とつぶ貝を食べてきました。よく、家族の何かの日には、ここでご飯を食べたりしていたので懐かしかったです。確かここには、私が4.５歳くらいの時の飼っていた犬のチャコのお墓もあったはずなのですが、場所がよく思い出せず；；ただウロウロしてきてしまいましたが；でも静かで自然も多くて、落ち着いた時間になりました。

それと書き忘れてましたが何ヶ月か前に瑞巌寺さんの開催した四寺廻廊にも参加して、それもとても良い時間だったので（そして凄く印象的な事件があったのでwww）それもそのうち書きたいなぁ。

ではでは！

[ignitiongallery]

朗読フェス ’23

三軒茶屋にある本屋＆ギャラリー＆カフェ『twililight』で、 心にあそびが生まれる夏の一日を。 翻訳家、詩人、ミュージシャン、俳優、画家、モデル、作家たちの表現を、 からだで聴き、知らないあなたと分かち合える喜びを。

「朗読フェス ’23」を、8月16日に開催します。

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日程：2023年8月16日（水）

会場：twililight （世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

タイムテーブルと料金：

10時45分：開場

11時：柴田元幸（翻訳家）　　　　　　　　　　　　　              料金：1,500円

12時30分：水沢なお（詩人）　　　　　　　　　　　                 料金：1,500円

14時：浮（シンガーソングライター）　　　　　　　　              料金：2,500円

15時30分：菊池明明（俳優）＋小山義人（画家）　　                 料金：2,500円

17時：前田エマ（モデル、作家）　　　　　　　　　　              料金：1,500円

18時30分：安達茉莉子（作家）　　　　 　　　　　　                料金：1,500円

20時：butaji（シンガーソングライター）　　　　　　                料金：2,500円

21時30分：ninoheron（イラストレーター、ミュージシャン）　 料金：2,500円（キャンセル待ち）

22時15分：終演

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出演者ごとに定員18名の入れ替え制になります。

2回参加は合計金額から200円OFF、3回参加は500円OFF、4回参加は700円OFF、5回参加は1000円OFF、6回参加は1500円OFF、7回参加は2000円0FF。

一日通し券（キャンセル待ち）は3000円OFFの13,000円です。

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予約：ignition.gallery@gmail.com

件名を「朗読フェス’23」として、

お名前・ご予約人数・当日のご連絡先・参加ご希望の出演者名を明記の上、メールをお送りください。

複数回予約される方は、出演者それぞれのお名前をご明記ください。一日通し券をご希望の方は、一日通し券とご明記ください。

＊当日無断キャンセルの方にはキャンセル料を頂戴しております。

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出演者プロフィール：

柴田元幸（しばた・もとゆき）

1954年、東京生まれ。米文学者、翻訳家。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』（東京大学出版会）でサントリー学芸賞、『メイスン&ディクスン（上・下）』（トマス・ピンチョン著、新潮社）で日本翻訳文化賞、2017年には早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。文芸誌『MONKEY』の責任編集も務める。

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水沢なお（みずさわ・なお）

静岡県生まれ。詩人。2016年第54回現代詩手帖賞、2020年第1詩集『美しいからだよ』（思潮社）で中原中也賞受賞。詩集『シー』（思潮社）、小説集『うみみたい 』（河出書房新社）。

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浮(ぶい) 

米山ミサによるソロユニット。 2018年頃から「浮」としてガットギターの弾き語り、作詞曲を始める。 2019年、FABIENNEより1stAlbum"三度見る"をリリース。 2020年、白と枝、松井亜衣とユニット”ゆうれい”を結成。 2021年、藤巻鉄郎(ds)、服部将典(cb)とトリオ”浮と港”の活動を開始。 2022年11月1日、Sweet Dreams Pressより2nd Album"あかるいくらい”リリース。

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菊池明明（きくち・めいめい）

千葉県出身。和光大学在学中に演劇をはじめる。2008年ナイロン100℃劇団員オーディションに合格、2009年に劇団員となり2023年4月まで在籍。ナカゴー『黛さん、現る！』にて2012年度佐藤佐吉賞最優秀助演女優賞受賞。2021年に第一子を出産、2022年に復帰し、映画やドラマなど映像出演の機会も増えている。公開中の出演作は映画『テン・ストーリーズ』(山西竜矢監督他)、『おーい！どんちゃん』(沖田修一監督)、『家族・する』(渡邉高章監督)。近年の出演舞台はマームとジプシー『cocoon 』、東葛スポーツ『ユキコ』、ナカゴー特別劇場『もはや、もはやさん』、東京にこにこちゃん『シュガシュガ・YAYA』など。

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小山義人　Yoshito Koyama

イラストレーター、ペインター。セツ・モードセミナー卒業。 主な仕事に装画『ベルリンは晴れているか』(深緑野分 著 / 筑摩書房) 、『バグダードのフランケンシュタイン』(アフマド・サアダーウィー 著 / 集英社) 、『首相が撃たれた日に』(ウズィ・ヴァイル 著 / 河出書房) など。

HP https://www.yoshito-koyama.net Instagram https://www.instagram.com/yoshito_koyama/ Twitter https://twitter.com/koyama_13

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前田エマ（まえだ・えま）

1992年生まれ、神奈川県出身。東京造形大学卒業。オーストリア ウィーン芸術アカデミーに留学経験を持つ。現在、韓国・ソウルの語学堂に留学中。モデルを中心に、執筆やラジオパーソナリティ、ペインティングなど、幅広く活動。著書に小説集『動物になる日』（ミシマ社）。『オズマガジン』の他、ウェブサイト『ミシマガジン』『ARToVILLA』『Hanako web』でエッセイ連載中。

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安達 茉莉子 （mariko adachi）

作家・文筆家。大分県日田市出身。東京外国語大学英語専攻卒業、サセックス大学開発学研究所開発学修士課程修了。政府機関での勤務、限界集落での生活、留学など様々な組織や場所での経験を経て、言葉と絵による作品発表・執筆をおこなう。 著書に『消えそうな光を抱えて歩き続ける人へ』(ビーナイス)、『毛布 - あなたをくるんでくれるもの』（玄光社）、『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE 』（三輪舎）、『臆病者の自転車生活』（亜紀書房）、『世界に放りこまれた』（ignition gallery）など。

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butaji

東京に住むシンガーソングライター。幼少期からクラシック音楽に影響を受けて作曲を始める。コンセプト立てた楽曲制作が特徴で、生音を使ったフォーキーなものから、ソフトシンセによるエレクトロなトラックまで幅広い楽曲制作を得意とする。2013年に自主制作したep「四季」が話題を呼び、1stアルバム「アウトサイド」、2ndアルバム「告白」を発売。2021年に3rdアルバム「RIGHT TIME」を発売し、「APPLE VINEGAR – Music Award2022」の大賞を受賞。2022年にはドラマ『エルピスー希望、あるいは災い－』主題歌「Mirage」に作詞、作曲で参加した。ライ��では弾き語りを始めバンド、デュオなどさまざまな形態で活動中。トラックメイカーの荒井優作とのユニット・butasakuとしてもライブ&リリース中。

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ninoheron（にのへろん）

東京を拠点に活動するイラストレーター／ミュージシャン。 バンドや雑誌などにアートワークを提供しつつ自身の制作活動を行う。 2022年9月、1stアルバム『Image』を自主レーベル「MADAM」より発表。 楽曲とドローイングが一冊にまとまった作品集となっている。 uri gagarnやgroup_inouのメンバーとしても活動。

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宣伝美術：ササキエイコ

企画：twililight

[tanakadntt]

旧東隊の頃をあまり知らない人たちの小説

（だんだん自分が何を投稿したか分からなくなってきたので重なったらすみません🙇‍♀️）

お好み焼き屋において旧東隊が話題になる話

「おー、寂しい男どもよ！ ヒカリさんが来てやったぞー」

底抜けに明るい、高いトーンの声が『お好み焼き かげうら』の店内に響く。絵馬ユズルと入れ替わるように店に入ってきたのは、影浦隊オペレーターの仁礼光だった。

「おせーよ、もう食い終わったぞ」

この店の次男である影浦雅人がドスのきいた声でぼやく。動じることなく隣のテーブルの荒船隊の二人に挨拶し、仁礼は北添尋に素早く指示を出す。

「アタシにも、一枚焼け！」

「どうも、初めまして。玉狛第二の空閑です」

空閑遊真が挨拶する。おそらく今日、影浦が企画したのは、影浦隊の面々と遊真の顔合わせなのだ。

玉狛第二と影浦隊はＢ級ランク戦ラウンド４において戦っている。そして再び、一週間後にはラウンド７で対戦することが決まっている。

仁礼は立ったまま、ニカッと笑った。

「アタシはオペレーターのヒカリだ。よろしくな」

「こいつはアホでズボラだが、オペは上手い」

影浦が褒める。そういう男だ。仁礼も大きくうなずいた。

「こいつらは、光さんがいねえと何もできねえんだ」

誰も嘘は言っていないから、本当なのだろう。空閑は敬意をもって仁礼と握手した。

「脚が寒そうだよ、ヒカリちゃん、風邪引いちゃうよ」

北添尋が仁礼の足元をみて、ブルっと身を震わせた。

この寒いのに、仁礼は太ももを大胆に露出したホットパンツをはいている。靴下も短い。しかし、身軽な格好は彼女によく似合っていた。

「寒さには強えんだ」

膝を豪快にあげてみせる。さっぱりとした仕草に色っぽさはなく、彼女の健康的な美しさを引き立てるのみだった。

「あぶねえだろ」

しかし、ひとつ年上の隊長は心配になったらしい。

「お前、そんな格好して、柄の悪いのに絡まれたらどうすんだ？」

二、三年前と比べて、だいぶ治まったが、九時を過ぎたあたりから、繁華街は柄の悪い連中が我が物顔で徘徊し始める。第一次侵攻から復興に至るまでの間に三門市の治安が悪化した、その名残りだ。

仁礼はカカカと笑っ��、手を振った。北添の隣にドスンと勢いよく座る。

「大丈夫、三輪に送らせた」

意外な名前を聞いて、空閑は目を開く。その名前は久しぶりだ。彼の率いる三輪隊とは空閑が玄界にきて間もない頃に戦った間柄だ。その後、大規模侵攻において空閑の相棒であるレプリカを通して共闘したが、以後、接触はない。玉狛支部と本部、Ｂ級とＡ級、接点もないのだ。さらには空閑は近界民だ。近界民を憎む彼がわざわざ接触してくることもない。

一方、影浦は意外でもなんでもない顔をした。

「三輪か。こっちに用事があったのか？」

彼は本部住まいだ。

「んや。食堂に行こうとしてるところを捕まえて、送れつったから」

「それで？」

「文句言いながら、着いてきたよ。もう帰った。一応、誘ったんだけどよ、来ねえって」

「来ねえだろ」

三輪と影浦はそんなに親しくもない。

空閑が不思議そうな顔をした。

「ヒカリはミワ先輩と仲良しなんだ」

「おう、学校で同じクラスだぜ」

「なるほど」

彼も学校に通っているのかと思う。

なお、危険な時間帯に三輪が仁礼を送るのは、特段変わったことではない。ボーダーでは当然とされる行為だ。

「つーかさ、お前、なんで三輪を知ってんの？」

同席している当真勇は違和感を感じて問う。空閑の持つ黒トリガーを巡って、水面下で行われたＡ級同士の実戦を当の本人は知らぬはずだ。

「ちょっとね」

「？」

「申し訳ないがくわしくは言えない」

「ふうん？」

影浦は仁礼に小言を言うのに忙しく、空閑と三輪の接点の不自然さには気がついていない。

「まあいいけどよ。ヒカリ、気をつけろよ。何かあってからじゃ遅せえんだから」

「わかったよ」

仁礼は気をつけてるから送ってもらったと言いたかったが、肩を竦めて了承した。

「ミワ先輩とニノミヤさんとカコさんが同じチームでアズマさんが隊長？」

「そ、反則でしょ？」

その流れのまま、話題は昔の東隊の話になっている。東隊は仲がよくて羨ましかったよ、と北添が懐かしそうに目を細めた。仲の良い三人＋アズマ隊長。空閑には想像できない。空閑にとって、それぞれの最後に見た顔は不機嫌、尊大、無邪気な表情だ。

「俺らは？」

影浦が拗ねたように言うと、

「その頃は喧嘩ばかりしてたでしょ」

と北添が返す。これも想像できない。

「かげうら先輩は昔のアズマ隊と戦ったことあるの？」

「俺とゾエはあるぜ」

影浦隊がＡ級に上がったばかりの時代の話だ。

「アタシが入った時は��散してたな」

仁礼が補足する。

「むらかみ先輩は？」

「いや。俺がボーダーに入ったのはカゲのずっと後��からな」

黙って、話を聞いていた村上鋼が穏やかに答えた。彼は入隊してから、変わらず鈴鳴支部にいる。

「強かったよ〜」

北添がのんびりと語る。

よほど強かったのだろう。影浦は素直にうなずいた。

「太刀川隊だって、太刀川さんが旧東隊と戦いたくなって作ったくらいだ」

「ほう、タチカワさんが」

「その頃は太刀川隊に烏丸がいたし」

「とりまる先輩が…？！」

「お前が驚くの珍しいな。知らなかったのか？」

空閑はうなずいた。

知らなかった。帰って、修とチカに教えてやろう。しかし、納得できる話だ。彼は木崎、小南と同じく最強部隊玉狛第一に所属している。

「最初、太刀川さんと烏丸だけだったんだが、中距離補強で出水が入ったんだ」

二宮、加古相手に攻撃手だけでは無理があるということらしい。

「興味深い」

まだ明かしてはいないが、現在の玉狛第二も攻撃手が二枚となっている。隊長の三雲が射手だ。これに大砲、トリオンモンスターと呼ばれる狙撃手が加わる。

「それで今のミワ隊にシューターがいないの、おもしろいな」

射手メインのチームにいたのなら、そのメリットをよくわかっているはずだ。

「そういや、そうだな」

今の三輪隊は中距離まで敵を逃がさない戦法をとっていると思う。以前、空閑が黒トリガーで戦った感触では。

「おそらくだが」

話を聞くともなしに聞いていた隣のテーブルの荒船が控えめに口を挟む。彼は戦闘に関して、人一倍研究熱心なのだ。

「以前のログはあまり残っていないんだが、旧東隊は、アタッカーが囮になって、メテオラでまっさらにして射線を通して、東さんがトドメを刺す戦法じゃないのか？」

「ああ、そしたら、ミワ先輩が射手を入れないのはわかる」

「だろ？」

「なんで？」

ピンとこなかった仁礼が聞く。

「囮はいやだろう」

「ああ、そういうこと」

「ゾエさん、いつも囮やってるよ？」

「ゾエは偉いぞ」

「褒められた」

荒船はさらに続ける。

「あとは、どっちをとるかの問題なんだが…。俺の部隊も最初そうだったが、アタッカーが一人だと、狙われやすいし、負担が大きいな」

荒船隊は現在、狙撃手三人体制の特殊な編成だが、以前は隊長の荒船が攻撃手を務めていた。

「それで、よねや先輩が入ったのか」

「多分な」

「ログが残ってるかもよ」

「どうかな」

「いや、あっても見ないよ」

空閑はキッパリと答えた。どっちにしろもうない部隊だ。意味がない。どんなに強く、厄介だったとしても、それはすべて過去の話だ。

明日と少し先の未来のことだけが、空閑の関心事なのだ。

終わり

[nekotubuyaki-blog-blog]

2023年に読んで「オォッ！」と思った本や作品……その2

『中銀カプセルタワービル 最後の記録』（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト編／装幀：上清涼太／草思社） 『ヒエログリフを解け ロゼッタストーンに挑んだ英仏ふたりの天才と究極の解読レース』（エドワード・ドルニック著／杉田七重訳／東京創元社／Kindle版） 『AXIS August 2023 vol.224 特集シン宇宙時代 The New Space Age』（株式会社アクシス） 『ジブリの立体建造物展 図録〈復刻版〉』（藤森照信監修／コンセプト・デザイナー：種田���平／編集：株式会社スタジオジブリ／デザイン：細山田デザイン事務所／トゥーヴァージンズ） 『 湖の秘密─川は湖になった』（編集・執筆：前田礼、戸谷莉維裟(市原湖畔美術館)／地図制作：吉田健洋(一般財団法人日本地図センター)／デザイン：大西隆介(direction Q)／写真：田村融市郎、市原市観光協会、『写真集／市原市の昭和史』（千秋社）／市原湖畔美術館発行） 『ジョセフ・アルバースの授業──色と素材の実験室』（執筆：ブレンダ・ダニロウィッツ、永原康史、沢山遼、亀山裕亮／和文英訳：中野勉／欧文和訳：水野俊、林寿美、亀山裕亮／編集：林寿美、亀山裕亮、飛田陽子（水声社）、関根慶（水声社）／ブックデザイン：木村稔将、阿部原己（Tanuki）／水声社） 『相分離生物学の冒険──分子の「あいだ」に生命は宿る』（白木賢太郎著／装丁：細野綾子／みすず書房） 『「生きている」とはどういうことか 生命の境界領域に挑む科学者たち』（カール・ジンマー著／斉藤隆央訳／装幀：大倉真一郎／白揚社） 『食虫植物 多様性と進化』（長谷部光泰著／裳華房） 『What is Tanuki?』（佐伯緑著／題字：森井(藤原)敏惠／表紙イラスト：佐伯緑／装丁：designfolio／佐々木由美／東京大学出版会） 『線虫 1ミリの生命ドラマ』（長谷川浩一著／装丁：鈴木成一デザイン室／dZERO） 『新・動物記8 土の塔に木が生えて シロアリ塚からはじまる小さな森の話』（山科千里著／新・動物記シリーズ編集：黒田末壽、西江仁徳／ブックデザイン・装画：森華／京都大学学術出版会） 『新・動物記7 白黒つけないベニガオザル やられたらやり返すサルの「平和」の秘訣』（豊田有著／新・動物記シリーズ編集：黒田末壽、西江仁徳／ブックデザイン・装画：森華／京都大学学術出版会） 『新・動物記6 アザラシ語入門─水中のふしぎな音に耳を澄ませて』（水口大輔著／ブックデザイン・装画：森華／シリーズ編集：黒田末壽、西江仁徳／京都大学学術出版会） 『フィールドの生物学24 ミツバチの世界へ旅する』（原野健一著／東海大学出版部） 『哺乳類前史：起源と進化をめぐる語られざる物語』（エルサ・パンチローリ著／的場知之訳／青土社／Kindle版） 『招かれた天敵──生物多様性が生んだ夢と罠』（千葉聡著／みすず書房／Kindle版） 『進化のからくり 現代のダーウィンたちの物語』（千葉聡著／講談社ブルーバックス／Kindle版） 『ビーバー：世界を救う���愛すぎる生物』（ベン・ゴールドファーブ著／木高恵子訳／草思社／Kindle版） 『タコの心身問題 頭足類から考える意識の起源』（ピーター・ゴドフリー=スミス著／夏目大訳／みすず書房／Kindle版） 『幻のシロン・チーズを探せ 熟成でダニが活躍するチーズ工房』（島野智之著／デザイン、イラストレーション：佐々木宏／帯文：坂上あき、森節子／八坂書房） 『すごい実験 高校生にもわかる素粒子物理の最前線』（多田将著／イラスト：上路ナオ子／イースト・プレス／Kindle版） 『ビッグコミックススペシャル 藤子・F・不二雄 SF短編コンプリート・ワークス7 ポストの中の明日』『ビッグコミックススペシャル 藤子・F・不二雄 SF短編コンプリート・ワークス1 ミノタウロスの皿』（藤子・F・不二雄著／装幀：佐々木暁／小学館） 『北極百貨店のコンシェルジュさん 1・2巻』（西村ツチカ著／装幀：井上則人（井上則人デザイン事務所）／小学館） 『ぼっち死の館』（齋藤なずな著／小学館ビッグコミックスフロントライン） 『すとまとねことがんけんしん1』（内田春菊著／装画：内田春菊／装丁：秋山具義（Dairy Fresh）／デザイン：横倉清恵（Dairy Fresh）／ぶんか社） 『すとまとねことがんけんしん2』（内田春菊著／装画：内田春菊／装丁：秋山具義（Dairy Fresh）／デザイン：山口百合香（Dairy Fresh）／ぶんか社） 『大金星』（黒田硫黄著／講談社アフタヌーンコミックス／電子書籍版） 『ころぶところがる』（黒田硫黄著／小学館／電子書籍版） 『大日本天狗党絵詞1〜4』（黒田硫黄著／アフタヌーンKC／電子書籍版） 『映像研には手を出すな！1〜8巻』（大童澄瞳著／小学館／電子書籍版）

[hoertanet]

[ryotarox]

ピーデル・ブリューゲル『死の勝利』 117 cm × 162 cm 制作年／1562年頃　　所蔵／プラド美術館　種類／油彩  ©️DEA/G.DAGLIORTI/gettyimages

(「疫病の時代」の絵画を識る アートの読み方（第1回） | JBpress autographから)

画面上部右側。ガイコツは死をあらわす。見ればわかることだけれど、斬首に絞首、崖の下に引きずり落とされようとしている男と、さまざまな死の勝利が描かれる。（上画像には写っていないが）左側では、火山が噴火し、船は沈み、絶望的な状態。わかりづらいのは、アンテナのように立っているものだけれど、これは車輪に四肢を繋がれた上で、四肢の骨を砕かれた人間が、その後、晒し者になっている、というもの

画面の右下には、テーブルがあり、食事、ゲーム、道化師、音楽を楽しむ男女といった快楽の場面に、ガイコツの姿をした死が襲いかかる。テーブルのそばの男のみが、剣を抜いて死と戦おうとしているけれど、画面中央ではすでに死の軍勢を前に生者は総崩れだ。とはいえ、ここはまだ平和な場面

画面左下には権力者や赤子も差別なく死んでいく様が描かれている。都市は水辺に形成されるため、���死体は、わりとありふれた死体で、見た目の面白さから人気があった

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さまざまな死のシーンが描かれているブリューゲルのこの絵画は、滑稽な絵、と解釈することもできます。ちょっと、この解釈がひっかかる人は、たとえば、加トちゃんケンちゃんの「志村っ、うしろ！　うしろ！」を思い返してみてください。僕らがあれを笑えるのは、志村がピンチなのに本人はそれに気づいておらず、観客は安全な位置から志村の危険に気づいているから、とはいえないでしょうか。

　神は人を見捨てたのか。あるいはなお、愛しているのか。そもそも人は神の子なのか、悪魔の子なのか。死が描かれた作品には、そしてそれが、キリスト教に近い文化からうまれたものであるほど、楽園から追放され、以来、生存中はずっと出会えない神に対しての、アンビバレントな人間の心情が描かれているのです。

鈴木 文彦

東京都出身。フランス パリ第四大学の博士課程にて、19世紀フランス文学を研究。翻訳家、ライターとしても活動し、帰国後は、編集のほか、食品のマーケティングにも携わる。2017年より『WINE WHAT』を出版するLUFTメディアコミュニケーションの代表取締役。2021年に独立し、現在はJBpress autographの編集長。

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死の勝利 (ブリューゲル) - Wikipedia

[kennak]

株式会社KADOKAWAは6月14日、6月9日に公表したKADOKAWAグループにおけるシステム障害について、第2報を発表した。株式会社ドワンゴでも6月14日に、同社サービスへのサイバー攻撃について報告を行っている。 　KADOKAWAでは6月8日未明より、KADOKAWAグループの複数のサーバにアクセスできない障害が発生しており、「ニコニコサービス」全般、「KADOKAWAオフィシャルサイト」、「エビテン（ebten）」などに影響が及んでいた。 　KADOKAWAでは6月8日に、障害発生を受けて同社社内で分析調査を実施したところ、ニコニコを中心としたサービス群を標的として同社グループデータセンター内のサーバにランサムウェアを含む大規模なサイバー攻撃があったことを確認している。 　KADOKAWAでは6月8日中に対策本部を立ち上げ、被害状況の全容把握と復旧に向け、調査と対応を進めている。 　KADOKAWAでは被害拡大防止のために、同データセンター内のサーバをシャットダウンするなどの緊急措置を講じており、同データセンターを共有している同社グループの複数のウェブサイトだけにとどまらず、事業活動や経理機能を管理する基幹システムの一部にも機能停止が発生している。KADOKAWAグループの事業及び業務への主な影響は下記の通り。 ・出版事業 　国内における紙書籍の受注システム、デジタル製造工場・物流システムの機能を停止しており、受注停止、生産量の減少と物流の遅延に伴い、出荷数量が減少している。 　国内の紙書籍や電子書籍の編集・制作支援システムの一部機能が停止しており、一部新刊（紙書籍・電子書籍）の刊行や重版制作の遅延が見込まれる。 ・Webサービス事業： 　「ニコニコ動画」「ニコニコ生放送」「ニコニコチャンネル」などのニコニコファミリーのサービス全般が停止するとともに、ニコニコアカウントによる外部サービスへのログインが不可能となっている。 ・MD事業 　KADOKAWAが運営する複数のオンラインショップで商品の受注不能や出荷の一部遅延が発生。 ・経理業務 　経理システムにも影響が及び、一時的に決済システムが機能停止状態となっており、一部の取引先への支払いに遅延が生じる可能性がある。 　KADOKAWAでは現在、より精緻な影響範囲の特定とシステム復旧に向け、影響を受けている全ての事業および業務の機能回復を図っているが、特に事業活動の根幹である経理機能の立て直しと、売上規模が大きい出版事業の製造・物流機能の正常化を最優先の取り組み事項として、6月17日週以降に段階的に実現させ、6月末を目処として、安全なネットワーク、サーバ環境の構築と基幹システムの復旧を目指すとのこと。 　ドワンゴによると、第三者によるサイバー攻撃は発覚後も繰り返し行われ、遠隔でプライベートクラウド内のサーバをシャットダウンした後も、第三者がさらに遠隔からサーバを起動させて感染拡大を図るといった行動が観測されている。そのためドワンゴでは、サーバの電源ケーブルや通信ケーブルを物理的に抜線し封鎖しており、グループ企業が提供するデータセンターに設置されているサーバがすべて使用不可となっている。ドワンゴでは、さらなる感染拡大を防ぐため、ドワンゴ社員の歌舞伎座オフィスへの出社を原則禁止とし、社内ネットワーク、社内業務システムも停止している。 　ドワンゴによると、ニコニコ動画のシステム、投稿された動画データ、動画の映像配信システムは、パブリッククラウド上で運用していたため被害はないが、ニコニコ生放送については、システム自体はパブリッククラウド上で運用していたため被害はないが、ニコニコ生放送の映像配信を司るシステムがグループ企業のプライベートクラウド上で運用していたため、過去のタイムシフト映像などが使用できない可能性がある。 　ドワンゴでの停止中のサービスは下記の通り。 ・ニコニコ動画、ニコニコ生放送、ニコニコチャンネル等のニコニコファミリーサービス ・外部サービスでのニコニコアカウントログイン ・楽曲収益化サービス ・ドワンゴチケット ・ドワンゴジェイピーストアの一部機能 ・予備校（N高等学校・S高等学校の生徒向けには復旧済） ・各種企画におけるプレゼント発送 　ドワンゴでは「ニコニコ」のサービス復旧について、数百以上のシステムが連携して動作するサービスのため、封鎖したサーバの中身を1つずつ確認して、無事なデータを救出し、救出したデータを使って安全な環境下でニコニコ動画とニコニコ生放送のシステムを再構築するといった作業を要し、正確な復旧時期は被害状況の調査結果次第となるが1ヶ月以上かかる見込みとのこと。 　ドワンゴでは、ランサムウェア攻撃についての公表を遅らせた理由について、世間に公表することで、攻撃者が次のステップに進んでしまい、攻撃が激しくなる可能性があるため、ある程度安全が確認できるまで差し控えていたという。また、攻撃者との交渉の有無や、攻撃者からの要求についても、攻撃者に情報を与えることにもなってしまうため、サイバー攻撃への対応の詳細については、現時点では回答を差し控えるとのこと。 　KADOKAWA、ドワンゴでは、情報漏えいについては調査中としている。 　またKADOKAWAでは、大半の取引先には期日通りの支払いができる見込みだが、一部の取引先に対して支払いの遅延が生じる可能性があるとのこと。 　ニコニコサービス本部 CTOの鈴木圭一氏はYoutube ニコニコ公式チャンネル / niconico の「ニコニコのサービス停止に関するお詫びと今後について」にて、「冗長構成とかバックアップというのは当然用意しておりましたしセキュリティ対策というのも様々に実施してはいたのですがデータセンター内のサーバーが全て使えなくなってしまうという想定を超えるレベルの状態になってしまったために復旧に非常に時間がかかる事態となっております」とコメントしている。

発覚後も繰り返し攻撃が行われる ～ KADOKAWA グループへのランサムウェア攻撃 | ScanNetSecurity

[ari0921]

我が国の未来を見通す（７５）

『強靭な国家』を造る（12）

「強靭な国家」を目指して何をす��きか（その２）

宗像久男（元陸将）

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□はじめに

　

プーチン大統領は、ウクライナ侵攻という本当に

“重大な過失”を犯したものと改めて考えてしまい

ます。本人は強気のように見えますが、内心は相当

悔やんでいることでしょう。

このたびのＮＡＴＯ首脳会議において、さすがに紛

争当事国のウクライナの加盟時期の決定は見送られ

たようですが、スウェーデンが加盟し、４月のフィ

ンランドの加盟と合わせれば、バルト海正面の出口

はすべてＮＡＴＯ諸国にふさがれてしまいました。

ＮＡＴＯへの新規加盟は全加盟国の賛同が必要です

が、スウェーデン加盟の最終決断は、これまでロシ

アと友好関係を保持していたトルコでした。トルコ

も大きく舵を切ったとみてよいと考えますが、これ

により、黒海から地中海への出口もふさがれたこと

になります。

そして、ロシアからみた欧州正面は、バッファゾー

ンはベラルーシのみとなり、ＮＡＴＯに今すぐにで

も入りたいとするウクライナを含めると、すべてＮ

ＡＴＯ諸国に包囲される形になりました。ウクライ

ナ侵攻に踏み切った理由について、ロシア側の言い

分は確かにあることでしょう。しかし、このような

状態を招いた原因を、プーチン大統領率いるロシア

側の“読み違い”や“過失”は全くなく、ＮＡＴＯ

側に全責任があるとすることに無理があるのは明ら

かです。やはりロシアの“身から出た錆”は否めな

く、冷静に考えれば、”他の手段“はあったはずな

のです。

かつてナチスを葬った時のロシアの役割を今さら取

り上げてみても、それぞれの国、特に欧州列国は、

時代時代に“非情にも”相手を変えながら合従連衡

を繰り返し、それぞれが生き残ってきたという歴史

を有しているわけですから、まさに英国宰相パーマ

ストンの名言���永遠の同盟も永遠の敵も存在しない。

あるのは永遠の国益のみ」が、今も生きているもの

と考えます。

この結果に喜んでばかりはおれません。何度も繰り

返してきたように、このような情勢の中で、ロシア

が“乾坤一擲の手段”を使う可能性がより増大した

ことを警戒する必要があるでしょうし、ウクライナ

戦争がどのように決着するかまだまだ見通しが立ち

ませんが、ウクライナ戦争後、「南下政策」として

過去に何度も繰り返したように、ロシアが「再び極

東へ」との動きを加速する可能性もあることです。

中国は、今回のＮＡＴＯの決定に対して「冷戦思考

だ」と反論したようですが、「明日は我が身」との

懸念が増大したとも言えるでしょう。ＮＡＴＯの東

京事務所設置については、フランスなどの反対で決

定までには至らなかったようですが、ニュージーラ

ンドやオーストラリアなども中国に対する警戒心か

らＮＡＴＯと新たな枠組みを造りたいとする動きが

出ているからです。

ＮＡＴＯが東アジア正面に拡大し、それに我が国も

参加するような枠組みについて、現憲法下の現在の

安全保障政策の範囲の中で可能なのでしょうか。当

然ながら、「集団自衛権の行使」のような、これま

での制約を超えた様々な活動が必要になってくるこ

とでしょうから、今のうちに真剣に議論する必要が

あると私は考えます。

最後に、ウクライナの反撃について、あえて感想を

言わせていただければ、「攻撃は防御の３倍の戦力

が必要」というのは軍事作戦の常識中の常識です。

宇宙やサイバーなど戦争の領域が拡大し、装備が近

代化されても、この常識は変わらないようです。

当然ながら、ウクライナ軍にも優秀な将校たちが存

在し、様々な「見積り」や「分析」をした後に「作

戦計画」を策定し、反撃開始のゴーサインを出した

とは想像しますが、政治的な思惑から急かされたり、

ロシアの防御力を低く見積ったり、ウクライナ兵士

が外国製の兵器に慣熟する期間が短かったなどを含

めて、当初の計画通りに進まないのはそれなりの理

由があるのだと推測します。それこそが古今東西、

変わらぬ“戦場の実相”なのでしょう。現役の自衛

官諸氏もしっかり学んでほしいと願っています。

国際社会はいよいよ「分裂の時代」に突入したこと

を覚悟する必要があるでしょう。それは、“過去の

常識が未来の常識ではなくな��”ことを意味するの

でしょうが、“決定的な対立”を避けるために、

「人類の叡智」が問われる時代になったとも言える

と考えます。

▼数々の「我が国の未来を予言する書」に出会う

　

前回の最後に、外的・内的要因の克服をめざす“国

家の強靭化に向けた処方箋、いや荒治療”について

考えたいと述べましたが、さてどこから手を付ける

べきか。それ自体が途方もないチャレンジであると

改めて考えてしまいます。ただ、そうはいってもメ

ルマガなので、私自身は、引き続き、気楽にあれこ

れ思いつくままに発信させていただこうと思ってお

ります。

さて、『世界で最初に飢えるのは日本』（鈴木宣弘

著）や『２０４０年の日本』（野口悠紀雄著）のよ

うに、その一部はすでに本メルマガでも紹介しまし

たが、世の中には、我が国の国防、人口、食料、エ

ネルギー、経済などそれぞれの分野において、将来

を憂い、警鐘を鳴らしている書籍は山ほどあります。

中には、イーロン・マスクのように「日本はいずれ

存在しなくなるだろう」（２０２２年５月８日）と

断言している人もいます。

私自身は、有識者たちが日本のどのような部分に

“着目”しているかを知りたくて、迷うことなく手

に取った書籍はたくさんあります。古くは、三島由

紀夫氏や石原慎太郎氏などは独特の嗅覚で訴え、か

つ行動しました。最近では、『捨てられる日本』

（ジム・ロジャーズ著）とか『日本が消失する』

（ケント・ギルバード著）のように“危機の時代”

が眼前に迫っており、これまでの“やりかた”では

対処できないと警告している書籍もかなりあります。

『日本の死活問題』（色麻力夫著）は、一言で言え

ば、戦後の怠慢が今日の状態を招いたとして、この

ままの我が国の未来について、特に国防の面から心

配しています。そのような中で、『誰が国家を殺す

のか』（塩野七海著）は、「民主制は、民主主義を

自認する人々によって壊される」と、塩野氏自らが

振り返ってきた、ローマなどの歴史的真実を踏まえ

て「民主主義を自認する人々」の“危うさ”を警告

しています。

前回、小室氏が「平和主義者が戦争を引き起こした」

と解説していることを紹介しましたが、これらはす

べて、日本の“現在の常識”では対処できないこと

を物語っているのであり、これらの指摘はまさに慧

眼であろうと考えます。

ではどうすればよいのでしょうか？　小室氏も“歩

き出す”重要性を強調しただけで、具体的な提案は

なかったことも紹介しましたが、『国の死に方』

（片山杜秀著）も、「日本人は何を間違えたか」と

今日に至る歴史的経緯を縷々解説し、最後は「そん

なに国を死なせたいのか」とまとめていますが、そ

うならないため、つまり生き抜くための“処方箋”

については触れないまま終わっています。

このように、「我が国が国家として未来に生き残る

ために、そして現状の様々な問題を改善するために、

いかに“荒治療”するか」については、有識者とい

えども、「成案」を持っている人は少なく、当然な

がら、簡単ではないということなのだろうと考えま

す。

ところで、読者の皆様は、“これまでの人類の歴史

の中でいくつの国が消えてなくなったか”ご存知で

しょうか？　このような事実は、教科書などには載

らないために通常、誰も知りません。それを知る貴

重な書籍が『世界滅亡国家史』（ギデオン・デフォ

ー著）です。消滅の理由は様々ですが、なんと４８

カ国もあるようです。

少し紹介しますと、「サラワク王国」「バイエルン

王国」「リフレッシュメント諸島」「コルシカ王国」

「マスコギー国」「ソノラ共和国」など名前さえ知

らない国が多いですが、「満州国」「テキサス共和

国」（アメリカに入りたくてメキシコから独立）

「ドイツ民主共和国（東ドイツ）」「ユーゴスラビ

ア」なども含まれています。

オックスフォード大学で考古学や人類学を学んだギ

デオン氏は、「国家は滅亡する」として、「悲しい

最期を迎えた国々の物語には、命知らず、レイシス

ト（人種差別主義者）、詐欺師、常軌を逸した人、

脱税者、または勘違い、嘘、非常識な計画、その他

『バカげた失敗』と言っていい数々の愚行が登場す

る」と、滅亡に至る内的要因について解説していま

す。歴史的事実しての国家の滅亡の原因は、内部崩

壊か、外からの侵略に大別されますが、ここにある

ような内的要因が相当の部分を占めることも事実な

のです。

確かに、長い人類の歴史の中では、いくつもの国家

の「興亡」がありましたが、ここに列挙したような

内的要因が原因となった「亡」と、これらとは真逆

の要因が鍵となって「亡」を逃れ、再び「興」に至

った国々も数多くありました。

そのような中で、我が国の未来の“光明”について

多くを語る書籍もかなりあります。代表的なものと

して、『見えない資産の大国・日本』（大塚文雄著）

では日本の強みに「インタンジブルス」を掲げます。

この定義は専門的ですが、「目に見える」「可視の」

「明らかな」などという意味の「ビジブル」の逆で、

「漠然とした」「不可解な」「無形の」「実体のな

い」という意味で使われ、日本人の「よいところ」、

つまり「礼儀正しい」「弱者をいたわる」「他人に

迷惑をかけない」「他人の悪口を言わない」「自分

の功を誇らない」「あまり神がかったことは言わな

い」「何かをあるときに精魂をつくす」など、日本

人の「道徳」とか「心」を指した言葉と定義されて

います。

最近の社会現象などをみるに、このような「道徳心」

が失いかけていると心配する一方で、世界がうらや

む「見えない資産」がまだ残っており、これらを大

事する限り、日本は復活すると提案しています。そ

の意味では、日本はまさに現時点がその「岐路」に

差しかかっているのかも知れません。また、『日本

の真価』（藤原正彦著）では、「この国は再生でき

る」として、「美意識」と「武士道精神の復活」を

強調します。これらの細部については後述すること

にしましょう。

現憲法前文には、「国際社会における『名誉ある地

位』を占めたい」旨のことが書き込まれています。

それは単に、戦前のように「国際社会への『挑戦者』

とならないこと」（私自身はこのような表現自体に

も違和感を持つ一人ではありますが）を誓っただけ

なのでしょうか。いま現在は、すでに「名誉ある地

位」を占めているのでしょうか。仮にそうであった

として、その地位は今後、永遠に続くのでしょうか。

以上のような現状認識と問題意識も持ちながら、次

のステップに進んでいきたいと考えます。

▼「強靭な国家」の基本は「国力」にあり

私は、いろいろ考えた結果として、「強靭な国家」

造りの基本は「国力」という言葉に集約されると考

えるに至りました。「国力」とは、一般には「国際

関係において、ある国家がもつ様々な力の総体」と

定義され、これらの要素は、国民・政治・経済・軍

事・科学・技術・文化・情報などの能力と影響力を

指しています。

そしてこれらの相対的な位置づけによって、一般に

は「超大国」「大国」「地域大国」「中級国家」な

どとランク分けされています。他方で、「国力」自

体の定義と相対的な位置づけを数値で表す方法は多

種多様で、結構複雑です。何を強調するかについて

は、「国力」を論じた人によっても見方が分かれま

す。本メルマガの本旨から少し外れるかもしれませ

んが、長らく論争の対象になっていた「国力」の定

義や構成要素の差異の中にこそ、「国力」の本質と

我が国の未来に対する“ヒント”があるような気が

しますので、代表的なものを紹介しましょう。

その定義で最も有名なのは、「国益は国力によって

支持されなければならない」との明言を残したドイ

ツの国際政治学者ハンス・モーゲンソーだったと考

えます。モーゲンソーは、「国力」の要因を（1）地

理的要因、（2）天然資源、（3）工業力、（4）軍事

力、（5）人口、（6）国民性、（7）国民の士気、

（8）外交の質、（9）政府の質と９つ挙げています。

このうち、（1）から（5）までの地理的要因、天然

資源、工業力、軍事力、人口は、ある程度数量化す

ることができる「ハード・パワー」として換言でき、

（6）から（9）までの国民性、国民の士気、外交の

質、政府の質などは、数量化することが難しい「ソ

フト・パワー」として換言できるとされています。

この「ハード・パワー」と「ソフト・パワー」の関

係を違った形で、「国力」の要素として定義したの

が、米国ＣＩＡの情報担当次官として名をはしたレ

イ・クラインでした。クラインは、キューバ危機時

の情報分析の第一人者としての自らの経験をもとに、

当時、様々な書籍を上梓していました。日本語に訳

されたもので有名なものは『世界の「軍事力」「経

済力」の比較』（１９８１年）で、冷戦さながらの

各国の「国力」などを見事に比較分析していました。

私は当時また１等陸尉の若い幹部でしたが、関心を

持ってこのような書籍に目を通していたことをよく

覚えています。

クラインは、数値による「国力」を次のような方程

式で表しました。

Ｐ＝（Ｃ＋Ｅ＋Ｍ）×（Ｓ＋Ｗ）

ここでいうＰ＝国力、Ｃ＝人口＋領土、Ｅ＝経済力、

Ｍ＝軍事力、Ｓ＝国家戦略目標、Ｗ＝国家意思を示

します。

つまり、「国力」は、人口、領土、経済力、軍事力

のような「ハード・パワー」と国家戦略目標や国家

意思のような「ソフト・パワー」が“掛け算された

総合力”であると定義しました。それでも当時は、

その骨幹となるのは、「ハード・パワー」である経

済力や軍事力であることが国際社会の常識となって

おりましたので、クラインの定義は、「ソフト・パ

ワー」の要素も無視できない“くらい”のニュアン

スだったと記憶しています。

その後、アメリカの元国防次官補ジョセフ・ナイが

２００４年に『ソフト・パワー』を上梓し、軍事力

や経済力以外の新しい概念として「ソフト・パワー」

をより強調し、「ハード・パワー」と相互に駆使す

ることによって、国際社会の支持を獲得する有効な

手段であるとして一世を風靡（ふうび）しました。

クラインの定義によるハードとソフトの主従関係が

逆転したとの印象を受けました。

ナイ氏の「ソフト・パワー」を構成する３つの要素

は、“その地域を魅力的に見せるような”「文化」、

“国内外の人々の期待に応える”「政治的価値観」、

“他の人や国から正当かつ道徳的な権威があると見

なされる”「外交政策」を挙げています。これらか

ら、若干のニュアンスの違いはありますが、他を強

制し得る「ハード・パワー」に比して、「弾力性」

とか「しなやかさ」を（つまり「強靭さ」）有する

パワーが「ソフト・パワー」であるとも解釈できる

と考えます。

一方、私自身は最近まで知らないままでしたが、経

済学界でも論争になっていたらしく、アメリカの経

済学者のコックスとジャコブソンも「国力指数」の

再定義に取り組みました。彼らは、「国力指数」を

ＧＤＰに基づくものではなく、以下の１０の要素か

ら構成される複合指数として定義したのです。つま

り、（1）軍事力、（2）政治力、（3）人的資源、

（4）天然資源、（5）貿易、（6）財政、（7）通貨

安定、（8）技術、（9）市場の大きさ、（10）国際

的な役割です。いかにも経済学者らしい分析ですが、

これにより、「国力指数」は単に経済力を測定する

ものではなく、より包括的な指標となりました。

そして、彼らはこれらをまとめるような形で、「国

力」を次のような式で指標化しました。

「国力」＝ＧＮＰ＋１人当たりのＧＮＰ＋人口＋核

戦力＋国際的威信

です。「ハード・パワー」に相当する経済力をさら

に細分化し、軍事力も特に核戦力に着目したことは

極めて“現実的”と言えるでしょう。この中の「国

際的威信」は、その定義が難しいとは考えますが、

この部分が「ソフト・パワー」に該当すると考えら

れます。

これらから、「国力」の定義は一様でないことがわ

かりましたが、このような定義を当てはめながら、

我が国の「国力」をどのように分析・評価すればよ

いかについては次号で取り上げましょう。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

[parkhabiomaster]

ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。 これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。 私はここにいます。 国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。 合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。 江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。 ディズニーランドに行きやすいところ���、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません。 支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。 区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。 やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。 しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。 動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。 水族館では魚も見ることができます。 区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。 荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。 江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。 江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。 ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。 もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。 江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。 江戸川区は今でも作付面積第1位。 カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。 現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。 近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。 子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。 長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。 バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。 杉並区は23区の西部に位置しています。 区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。 杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。 緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。 震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。 戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。 杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。 そして杉並区の魅力はそれだけではありません。 沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。 杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。 杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。 中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。 個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。 生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。 昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、 、 バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。 この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。 現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。 設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。 荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。 荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。 運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。 無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。 区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、 もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。 音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。 全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。 杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。 杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。 日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。 アニメウォークという街歩きイベントも。 アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。 練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。 練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。 まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。 緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。 農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。 農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。 都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。 農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。 練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。 大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。 この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。 最近では大根の生産も盛んです。 練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。 練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。 昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。 現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。 農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。 練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。 、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。 平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。 農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。 大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。 農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。 また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。 小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。 肥料にリサイクルされています。 日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。 区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。 当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。 現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。 練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。 国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年���ら2010年までは124.8%でした。 どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。 これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。 また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。 江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。 順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。 現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。 中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。 便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。 中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。 高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。 石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。 都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。 私はそうでした。 この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。 バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。 バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。 これがアーバンリターン現象の始まりです。 中央区は1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。 続々と紹介されています。 これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。 隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。 これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。 人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。 前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。 大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。 ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。 また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。 小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。 現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。 これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。 東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。 都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。 東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。 昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。 日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。 千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。 居住者が非常に少ない地域です。 夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。 千代田区は業種別に分類しやすいです。 丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

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