#wartości artystyczne
Explore tagged Tumblr posts
Link
Ivan Grohar to słoweński malarz, który zyskał uznanie dzięki swojej wyjątkowej twórczości, będącej częścią nurtu impresjonizmu w Słowenii. Urodzony w 1867 roku w małej wiosce Spodnja Sorica, Grohar od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie sztuką. Jego obrazy, takie jak "Siewca" i "Kwitnąca grusza", łączą w sobie lokalne tematy oraz subtelną grę światła, charakterystyczną dla impresjonistów. Grohar był częścią tzw. "czwórki słońskich impresjonistów", obok takich artystów jak Rihard Jakopič, Matej Sternen i Matija Jama, którzy wspólnie przyczynili się do rozwoju sztuki w regionie. Pomimo trudności finansowych i wielu przeciwności losu, jego praca pozostaje ważnym elementem dziedzictwa Słowenii.
0 notes
Text
Nagroda Darwina niemal była moja! xD (dramatyzowane)
6 stydcznie 2024
Kto dopiero co rozpoczął wymarzone studia artystyczne (sztuki wizualne - dodam, trzeba JEŚĆ OCZAMI) i kto wczoraj srał ze strachu, że straci wzrok już do końca życia rozpaczając "jak ja studia ukończę!?", bo miał reakcję alergiczną na hennę do brwi i rzęs?
Ha. Ha. Ha.
Miałam tyle planów! Miałam wczoraj zrobić masaż szczotką, maseczkę na ryjec, włosing, a potem jedzonko dla psiecka, pierdyliard zdjęć ciuchów, które zapostuję w nadchodzącym tygodniu na Vinted.
Potem miałam zrobić zadanie na grafikę, pracę na konkurs, wybrać zdjęcie do dwóch innych projektów, napisać swoje bio (baaaaardzo to odkładam w czasie, bo bardzo jest mi trudno napisać bio - bo KIM JA JESTEM? Jak to zawrzeć w kilku linijkach i przy tym nie władować się w jakieś szufladki w które nie czuję się w 100% pasować? Bardzo to trudne. Wychodzi tu podświadome myślenie o sobie, przekonanie o tym co niesie wartość, a co nie i wychodzi niskie poczucie własnej wartości... i w rezultacie jestem sparaliżowana strachem, bo wchodzi syndrom oszusta =_= nie wiem kim jestem i bo jestem sobą, a to DUŻO i jak to zmieścić w kilku zdaniach na stronę internetową? Kim jestem? Ech...), a potem miałam czytać książkę (aghrrr) na zajęcia z komunikacji na zmianę z nauką historii sztuki (muszę zrobić ściągnę na osi czasu - to ważne, abym to wizualnie ogarnęła, muszę sobie w Illustratorze po prostu powklejać przy osi konkretne dzieła sztuki, co będzie ważne szczególnie przy starożytności i od XVIII w wzwyż - wszystkie dadaizmy, kubizmy itp).
A wieczorem miałam chillować z moim chłopakiem i pieskiem.
No więc... wstałam o 6, zrobiłam kąpanko, układanie włosów, hennę - bo od około miesiąca chodzę z moimi naturalnymi, niemal białymi włosami i szlag mnie trafia przy makijażu. Brwi są ważne dla odczytywania twarzy, mimiki, a nie więcej czasu zajmuje makijaż jak tymi wszystkimi mazidłami i tuszami pociągam brwi, henna ułatwia robotę.
No i - kurwa! - pomyślałam, że tym razem pociągnę też rzęsy.
Bo "oszukam system, bez maskary też się obejdę"
Hahahaha.
Zaczęło piec po około 3min od nałożenia, szybko zmyłam. Trudno. Co miało złapać - pewnie złapane.
Potem okazało się, że wypłata wpłynęła, więc od razu wykonałam niezbędne przelewy, opłaty itp.
Wzięłam psiaka na spacer, zrobiłam nam śniadanie, wyciągnęłam tez rzeczy do fotografowania na Vinted. Co mi się jeszcze chciało to wypracowałam (parownicą), ale prasowanie to TAK DURNA, BEZSENSOWNA i zjadająca czas czynność, że po kilku ciuchach stwierdziłam, że pierdole, nie mam na to cierpliwości (ADHD się kłania, leki dostanę najprędzej pod koniec przyszłego tygodnia - ustawiłam się do lekarza, super). Przysięgam, że mistrzować Zen można właśnie na prasowaniu - tylko WKURWU ile ta czynność powoduje przy kolejnym ciuchu, tyle cierpliwości jakiej to wymaga to powinna być kategoria w martial arts.
Zrobiłam serię zdjęć - to trwa.
I wtedy się zaczęło - bolało mnie patrzenie w źródło światła.
Ale tak bolało, że cały mięsień oka się kurczył - i to też bolało.
JPDL.
Skoczyłam do kuchni po krople - było nieco lepiej.
Wzięłam jeszcze raz prysznic, włączyłam filtr powietrza - myślałam, że oczy mi łzawią znowu z powodu alergii. No... Bolało światło.
Jak gotowałam obiad to w zaparowanej kuchni odczułam ulgę - stwierdziłam, że w takim razie po prostu za suche mam oczy, pewnie przez ten utleniacz dodany do henny doszło do podrażnienia.
Mój chłopak wracając do domu skoczył do apteki "po coś na chemiczne podrażnienia oczu" - kolejne krople, kolejny raz zakropiłam.
Potem (po obiedzie) planowaliśmy, że skoczę do Biedry na szybkie zakupy, a potem obejrzymy serialik. W domu mrugałam jak popierdolona i zaczynał mi się rozmywać obraz. Żartowałam, że stracę wzrok i ze studiów nie ukończę, bo przecież mam do opisania filmy, seriale, obrazy, fotografie itp. Działam na gruncie wizualnym, nie? HEHEHE. Śmieszki były, zabrałam torbę, poszłam na zakupy skupiając się na tym, by nie podnosić wzroku na jakiekolwiek źródło światła. I na dworze, w wilgotnym powietrzu - jak ręką odjął szczypanie! Zadzwoniłam do mojego partnera by napełnił nawilżacze powietrza w całym mieszkaniu, bo to chyba to!
Przyniosłam podle cziperki, podłą podróbkę Nutelli, odpaliliśmy Supernaturals i... zaczęły się tortury. Olądaliśmy ciemny serial na projektorze, na naszej ścianie. W ciemnym pokoju. KAŻDE ujęcie z czymkolwiek jasnym np: jasnym marmurem pomieszczenia w którym spotykają się bohaterowie kończyło się wybuchem bólu, silnymi skurczami mięśnia oka. Coraz częściej przerywałam by przemyć twarz i zakropić oczy. Uśmierzało to ból na coraz krótsze odstępy czasu. A wizja stawała się coraz bardziej rozmazana (przypomnę - ja mam sokoli wzrok, rozpaczałam, że wzrok mi siada, że widzę mniej wyraźnie niż kiedyś i w tym celu poszłam się przepadać u optometry i okulisty... wyszło, że w lewym oku mam totalnie 0, a w prawym -0,25 xD ja już taką wadę zgłaszałam jako znaczącą niewygodę, a wczoraj przeżywałam koszmar - totalne rozmazanie wizji).
Skończyło się to tak, że o 18:30 położyłam się w ciemnej sypialni z pieskiem, lamentując, że będę ślepa, że miałam tyle rzeczy zrobić, że "jak ja skończę studia jak oślepnę!?" i mając poczucie winy, że tych zadań na historię sztuki nie zrobiłam, ale nie byłam w stanie patrzeć na jakiekolwiek źródło światła. Leżałam słuchając kanału z newsami z polszy... i zasnęłam. Przed 19. I to nie pamiętam zbyt wiele z tego. Chyba miałam gorączkę.
Obudziłam się zaskoczona, że śpie we własnej sypialni, z oczami spuchniętymi jak obity na ringu bokser, z bolesnymi powiekami, ze szczypaniem pod powiekami i do dzwięków podcastu kryminalnego "Kryminatorium". Ogarnęłam, że mój psiaczek leży obok, na miejscu mojego chłopaka, wrotkami do góry xD. O. potem mi relacjonował, że mała miała główkę na jego poduszcze, dupką była przytulona do mojej pachy (bo ją obejmowałam) i tak sobie spałyśmy. Była niemal 23 jak go zawołałam. Nie widziałam go totalnie. Przeraziłam się okropnie. Tylko jakiś ruszający się kształt - jakby się nie odezwał swoim głębikim głosem, bo pewnie by mi się wkręcił dodadkowy strach.
Masakra. Nie byłam w stanie otworzyć oczu - tak spuchłam.
Otwieranie oczu bolało. Do tego chociaż miałam zamknięte powieki leżąc w ciemnej sypialni mięśnie oka ulegały bolesnym skurczą - dokładnie jak wcześniej, gdy patrzyłam na jasne miejsca.
Wzięłam wapno, ibuprom, znowu wzięłam prysznic i zakropiłam oczy. Do łóżka chyba odprowadził mnie O. - słabo to pamiętam, chyba miałam gorączkę. Na pewno rano prowadził mnie do kibla.
Przespałam 15 h! Z tą przerwą na prysznic i leki o 23.
Po przebudzeniu starałam się jak najdłużej nie otwierać oczu - było śmiesznie :P
I czuję się - odziwo - wyspana.
Jeszcze bym się zdżemnęła.
Najwyraźniej organizm potrzebował tego do regeneracji, ale dziś unikam światła jak się da, oszczędzam oczy... i robię minium, ale robię.
Widzę dziś wyraźnie, na razie nie ma skurczy oka, ale prawe oko piecze. Rzęsy (lekko tylko ściemniałe po hennie) są zlepione sama nie wiem czym - ropą czy lekiem z kropel? No zobaczymy - właśnie zaszło słońce, a to właśnie w sztucznym świetle moje oczy najdziwniejsze rzeczy odwalały.
Unikam kompa, w telefonie zmniejszyłam na maksa jasność, na spacer z psem idę w okularach przeciwsłonecznych.
Cieszę się, że w przyszłym tygodniu idę do lekarza...
I dalej nie wiem co napisać w tym bio.
Mój chłopak zaproponował, abym napisała, że (podczas burzy mózgów sprzed kilku wieczorów), że jestem "fighterką" i to jest prawda o mnie. Że tak daleko doszłam pomimo przeciwności losu, trudności, ograniczeń, podcinania skrzydeł. Że to wszystko kim jestem zawdzięczam ciężkiej robocie i wyciąganiu wniosków z porażek. Że wybieram marzenia i ku nim idę. A moja siostra uważa, że powinnam napisać "tak prosto z serca", gdy jej zapytałam co ona by napisała o mnie odparła "jeste�� emołszyn, ale jak dla mnie tu macz od dis emołszyn" po czym od razu dodała, że powinnam opowiedzieć uczciwie o swoich wadach... No nie wiem czy w bio do wywiadu, gdy mam kilka linijek o sobie podać mam się skupiać na tym jaka "NIE JESTEM" zamiast na tym "JAKA JESTEM" :/ - zwróciłam na to sis uwagę, a ona walnęła ugodowo, że wszyscy i tak w sieci o sobie kłamią, więc ok... I sama nie wiem jak to przyjąć, bo w zasadzie to się zgadzam, widzimy tylko jedną z tysiąca masek innych ludzi, tą dopasowaną do roli, jaką przyjmujemy w relacji... i to ok... A z drugiej strony to jakieś takie podcinające skrzydła, że wszystko co mogłabym o sobie opowiedzieć to to, czym nie jestem w oczach mojej siostry... Nie wiem. Nie ma w tym żalu, bo sis tym razem naprawdę nie chciała mi przysadzić czy być złośliwa - ona tak czuje, to była jej życzliwość, ale też trudność, bo zna mnie dosłownie całe życie i mamy taką historię, jaką mamy, jestem w tej relacji tym kim jestem, a ona ewidentnie niektórych rzeczy jeszcze nie przepracowała.
Ciągle nie wiem...
Idę po krople i uczyć się :P
5 notes
·
View notes
Text
polskie filmy cieszą
Nowe Spojrzenie Na Rozrywkę: Rola Współczesnego Kino W Kształtowaniu Kultury
Współczesne kino przekształca krajobraz rozrywki, przekraczając tradycyjne granice, stając się potężną siłą kształtującą kulturę. Dzięki swojej zdolności do urzekania widzów, prowokowania do myślenia i inspirowania zmian, współczesne kino odgrywa kluczową rolę w wywieraniu wpływu na normy, przekonania i wartości społeczne.
Od rozwiązywania palących problemów społecznych po uwzględnianie różnorodności i postępu technologicznego – przyjrzyjmy się, jak współczesne kino na nowo wyobraża sobie rozrywkę i pozostawia niezatarty ślad w kulturze globalnej.
1. Przyjmowanie Różnorodności I Włączenie Społeczne
Jedną z najbardziej znaczących zmian we współczesnym kinie jest jego zaangażowanie w akceptowanie różnorodności i promowanie włączenia społecznego.
Twórcy filmowi opowiadają dziś historie, które reprezentują szerszą gamę głosów i doświadczeń, odzwierciedlając bogatą strukturę naszego globalnego społeczeństwa. Ta zmiana nie tylko wzbogaca opowiadanie historii, ale także sprzyja empatii i zrozumieniu wśród odbiorców.
Ukazując postacie różnych ras, grup etnicznych, płci i orientacji seksualnych, współczesne kino przełamuje stereotypy i zachęca do akceptacji różnorodności.
2. Zajmowanie Się Palącymi Problemami Społecznymi
Współcześni filmowcy wykorzystują siłę kina, aby rzucić światło na palące problemy społeczne, od zmian klimatycznych i praw człowieka po ubóstwo i zdrowie psychiczne. Dzięki fascynującym narracjom i realistycznym portretom filmy te budują świadomość i zachęcają do rozmów, które mogą prowadzić do znaczących zmian.
Kino, przedstawiając złożone zagadnienia w przystępny sposób, ma potencjał mobilizowania widzów i inspirowania do działania. To społecznie świadome podejście do tworzenia filmów pokazuje, że to medium może być czymś więcej niż tylko rozrywką – jest katalizatorem postępu społecznego.
3. Przedefiniowanie Granic Gatunków
Współczesne kino na nowo definiuje tradycyjne granice gatunkowe, łącząc elementy dramatu, komedii, science fiction i fantasy, tworząc innowacyjne i skłaniające do myślenia narracje.
Trend ten zachęca twórców filmowych do eksperymentowania z technikami opowiadania historii, rzucania wyzwania oczekiwaniom widzów i poszerzania możliwości kinowej ekspresji.
Przesuwając granice gatunkowe, współczesne kino utrzymuje dynamikę i aktualność tej formy sztuki, atrakcyjnej dla zróżnicowanej publiczności o różnych gustach i preferencjach.
4. Wykorzystanie Postępu Technologicznego
Postęp technologiczny zrewolucjonizował współczesne kino, umożliwiając reżyserom urzeczywistnianie swoich twórczych wizji w sposób wcześniej niewyobrażalny.
Od najnowocześniejszych efektów specjalnych po wciągające doświadczenia wirtualnej rzeczywistości, technologia poprawia wrażenia kinowe i przesuwa granice wizualnego opowiadania historii. Innowacje takie jak CGI, przechwytywanie ruchu i zaawansowana konstrukcja dźwięku przyczyniają się do spektaklu współczesnego kina, porywając widzów i wznosząc medium na nowy poziom.
5. Wpływ Na Kulturę Globalną
Być może najważniejsze jest to, że współczesne kino ma głęboki wpływ na kulturę globalną, przekraczając bariery geograficzne i językowe, aby dotrzeć do widzów na całym świecie.
Ikoniczne postacie, zapadające w pamięć cytaty i efektowne wizualnie sceny ze współczesnych filmów zapadają w pamięć, kształtując zbiorową tożsamość i wpływając na popularne trendy.
Niezależnie od tego, czy jesteś fanem polskie filmy lub zakochany w hollywoodzkich hitach, wpływ współczesnego kina rozciąga się daleko i szeroko, dotykając serc i umysłów na wszystkich kontynentach.
Każda branża filmowa wnosi własne perspektywy kulturowe i wizje artystyczne, dodając warstwy do bogatego gobelinu światowego dziedzictwa filmowego.
Podsumowując:
Współczesne kino to nie tylko forma rozrywki — to dynamiczna siła kulturowa, która kształtuje i odzwierciedla nasz ewoluujący świat.
Akceptując różnorodność, zajmując się kwestiami społecznymi, na nowo definiując granice gatunkowe, wykorzystując postęp technologiczny i wpływając na kulturę globalną, współcześni filmowcy na nowo wyobrażają sobie możliwości rozrywki i wywierają trwały wpływ na społeczeństwo.
Ponieważ nadal jesteśmy świadkami ewolucji biała odwaga, jasne jest, że jego rola w kształtowaniu kultury pozostanie istotna i transformacyjna przez wiele lat!
0 notes
Text
Jak zdobyć darmowe zakręcenia w grze Coin Master?
🎰🎲✨ Darmowe 2,250 złotych i 200 darmowych spinów kliknij! ✨🎲🎰
Jak zdobyć darmowe zakręcenia w grze Coin Master?
Strategie zdobywania darmowych zakręceń
Jeśli lubisz grać w kasyno online, możliwe jest zdobycie darmowych zakręceń, które zwiększą Twoje szanse na wygraną. Istnieje kilka skutecznych strategii, które warto rozważyć, aby cieszyć się darmowymi zakręceniami i zwiększyć swoje szanse na sukces.
Jedną z popularnych strategii jest korzystanie z bonusów powitalnych oferowanych przez kasyna online. Wiele platform oferuje nowym graczom darmowe zakręcenia jako część pakietu powitalnego. Warto zarejestrować się na kilku stronach i skorzystać z tych promocji, aby zwiększyć liczbę darmowych zakręceń do wykorzystania.
Inną skuteczną strategią jest śledzenie regularnych promocji i ofert specjalnych. Kasyna online często organizują promocje, podczas których można zdobyć dodatkowe darmowe zakręcenia. Warto śledzić takie wydarzenia i wykorzystać okazję do zdobycia dodatkowych szans na wygraną.
Dodatkowo, warto również zapoznać się z warunkami i zasadami dotyczącymi darmowych zakręceń. Niektóre oferty mogą mieć określone wymagania, takie jak minimalna kwota zakładu czy określone gry, w których można wykorzystać darmowe zakręcenia. Dlatego ważne jest uważne zapoznanie się z regulaminem, aby skutecznie wykorzystać darmowe zakręcenia.
Podsumowując, istnieje kilka skutecznych strategii zdobywania darmowych zakręceń w kasynach online. Korzystanie z bonusów powitalnych, śledzenie promocji oraz znajomość warunków ofert może pomóc zwiększyć szanse na sukces i cieszyć się grą jeszcze bardziej.
W czasie organizacji eventów specjalnych z darmowymi zakręceniami, można oczekiwać wyjątkowej atmosfery i rozrywki. To doskonała okazja nie tylko na relaks i zabawę, ale także na skorzystanie z wielu atrakcji bez dodatkowych kosztów. Takie wydarzenia przyciągają uwagę wielu osób, chcących spędzić czas w ciekawy i niezapomniany sposób.
Podczas eventów specjalnych z darmowymi zakręceniami można liczyć na różnorodne atrakcje, jak na przykład konkursy, pokazy, występy artystyczne czy warsztaty. Dodatkowo, obecność profesjonalistów i ekspertów w danej dziedzinie sprawia, że uczestnicy mogą się wiele nauczyć i zdobyć nowe umiejętności.
Organizatorzy takich wydarzeń starają się przyciągnąć jak największą liczbę osób poprzez ciekawe programy, atrakcyjne nagrody oraz wysoką jakość świadczonych usług. Darmowe zakręcenia to doskonały sposób na sprawienie, aby uczestnicy eventu poczuli się wyjątkowo i mile zaskoczeni.
Podsumowując, eventy specjalne z darmowymi zakręceniami są doskonałą okazją do spędzenia czasu w towarzystwie innych osób, pozyskania cennych doświadczeń i przeżycia niezapomnianych chwil. To idealna forma rozrywki dla wszystkich, którzy lubią aktywnie spędzać czas i poznawać nowych ludzi. Zachęcamy do uczestnictwa w tego rodzaju wydarzeniach, które mogą przynieść wiele radości i pozytywnych emocji.
Bonusy za logowanie w Coin Master są jednym z najbardziej atrakcyjnych elementów tej popularnej gry mobilnej. Gracze mogą codziennie otrzymywać różne nagrody za regularne logowanie się do gry, co dodaje jej wartości i sprawia, że chce się do niej wracać.
Jednym z najczęstszych bonusów za logowanie w Coin Master są darmowe spiny na kołach fortuny, które pozwalają zdobyć dodatkowe monety, karty z postaciami oraz wiele innych nagród. Im częściej logujemy się do gry, tym większe szanse mamy na otrzymanie cennych bonusów i poszerzenie swojej kolekcji.
Ponadto, regularne logowanie się do Coin Master może zapewnić graczom dostęp do specjalnych wydarzeń i promocji, gdzie można zdobyć jeszcze cenniejsze nagrody, takie jak skrzynie ze skarbami, ekstra spiny czy nawet tajemnicze karty legendarnych postaci.
Bonusy za logowanie to doskonały sposób na motywowanie graczy i nagradzanie ich za aktywność w grze. Dzięki nim każdy dzień spędzony w Coin Master może przynieść nowe emocje i możliwość zdobycia atrakcyjnych nagród, które pomogą w dalszym rozwoju naszej wirtualnej wioski.
Warto więc regularnie sprawdzać swoje konto w Coin Master, aby nie przegapić żadnej okazji na zdobycie bonusów za logowanie i cieszyć się grą jeszcze bardziej!
Jednym ze sposobów promocji produktów lub usług w internecie są linki partnerskie. Dzięki nim można zarabiać prowizję za polecenie określonych produktów lub usług poprzez umieszczanie specjalnych linków na stronie internetowej. Jedną z form promocji przy użyciu linków partnerskich są darmowe zakręcenia z tych linków.
Darmowe zakręcenia z linków partnerskich polegają na wykorzystaniu linków partnerskich do promowania produktów lub usług poprzez publikowanie ich na różnych platformach bez ponoszenia dodatkowych kosztów. Można np. udostępniać linki na swoich profilach w mediach społecznościowych, w komentarzach na różnych stronach czy w postach na blogu.
Jedną z zalet darmowych zakręceń z linków partnerskich jest to, że nie wymagają one inwestycji finansowych. Wystarczy założyć konto w programie partnerskim danej firmy, otrzymać unikalne linki partnerskie i zacząć nimi dzielić się z innymi użytkownikami internetu. W ten sposób można zarabiać na poleceniu produktów lub usług bez konieczności wydawania pieniędzy na reklamę.
Warto jednak pamiętać, że skuteczność darmowych zakręceń z linków partnerskich zależy od jakości promowanego produktu, docelowej grupy odbiorców oraz kreatywności w rozpowszechnianiu linków. Dlatego warto zainwestować czas w stworzenie interesujących treści związanych z promowanymi produktami i śledzić wyniki, aby dostosować strategię promocyjną do uzyskiwanych rezultatów.
W świecie hazardu online darmowe zakręcenia są jednym z najbardziej pożądanych bonusów wśród graczy. Promocje oferujące darmowe zakręcenia są dostępne w wielu kasynach internetowych i przyciągają uwagę zarówno nowych, jak i doświadczonych graczy. Darmowe zakręcenia pozwalają na grę w automatach bez ryzyka własnych pieniędzy, co sprawia, że są one popularnym sposobem na wypróbowanie nowych gier i zwiększenie szans na wygranie atrakcyjnych nagród.
Istnieje wiele rodzajów promocji oferujących darmowe zakręcenia, takich jak bonusy powitalne, promocje sezonowe czy programy lojalnościowe. Gracze mogą otrzymać darmowe zakręcenia zarówno przy rejestracji na stronie kasyna, jak i podczas regularnych akcji promocyjnych. Dzięki nim mają szansę na zdobycie dodatkowych środków do gry czy nagród rzeczowych.
Darmowe zakręcenia mogą być również częścią bonusów bez depozytu, które nie wymagają wpłaty własnych środków, a mimo to pozwalają na grę w ulubione automaty. Jest to doskonała okazja dla graczy do zapoznania się z ofertą kasyna i przetestowania różnych gier bez ryzyka utraty pieniędzy.
Podsumowując, promocje oferujące darmowe zakręcenia są atrakcyjnym dodatkiem do gry w kasynach online. Dają one graczom szansę na rozrywkę bez ryzyka oraz możliwość zdobycia cennych nagród. Dlatego też, warto korzystać z takich promocji, aby maksymalnie wykorzystać swój czas spędzony na grze w kasynie internetowym.
0 notes
Text
Jakie są najnowsze zakłady dostępne na stronie LVbet związane z galą KSW 52?
🎰🎲✨ Darmowe 2,250 złotych i 200 darmowych spinów kliknij! ✨🎲🎰
Jakie są najnowsze zakłady dostępne na stronie LVbet związane z galą KSW 52?
Typy zakładów są integralną częścią branży hazardowej, zarówno tradycyjnej, jak i online. Istnieje wiele różnorodnych zakładów, z których każdy przyciąga różnych graczy. Przeanalizujmy popularne typy zakładów, które można spotkać w kasynach stacjonarnych oraz na platformach internetowych.
Pierwszym i najbardziej znanym typem zakładów jest typ zakładu prostej, gdzie gracz stawia pieniądze na konkretny wynik wydarzenia, takiego jak wynik meczu czy liczba goli. Kolejnym popularnym typem są zakłady akumulacyjne, w których gracz stawia na serię wyników, a wygrana zależy od trafienia wszystkich przewidywanych wyników. Zakłady na żywo także cieszą się dużą popularnością, pozwalając graczom obstawiać wydarzenia w czasie rzeczywistym.
Innym interesującym typem zakładu są zakłady e-sportowe, gdzie gracze mogą obstawiać wydarzenia związane z grami komputerowymi. Zakłady finansowe to kolejna opcja, gdzie zakłady dotyczą wartości aktywów finansowych, takich jak akcje czy waluty. Istnieją także zakłady specjalne, które obejmują nietypowe zdarzenia, takie jak wynik wyborów czy nagrody filmowe.
Niektórzy gracze preferują zakłady na wyścigi konne, sporty walki czy nawet wyścigi psów. Jednak niezależnie od preferencji, istnieje wiele różnorodnych typów zakładów, które spełnią oczekiwania każdego gracza. Zachęcamy do zdrowego podejścia do hazardu oraz przestrzegania zasad odpowiedzialnej gry. Czy wiesz, jaki typ zakładu jest dla Ciebie najbardziej atrakcyjny? Podziel się swoimi typami!
Wydarzenia sportowe są niezmiernie popularne wśród fanów sportu na całym świecie. Od dużych imprez sportowych, takich jak Igrzyska Olimpijskie i Mistrzostwa Świata, po lokalne turnieje i zawody, sport ma ogromne znaczenie dla wielu ludzi. Wśród najbardziej popularnych wydarzeń sportowych należy wymienić piłkarskie mistrzostwa świata, zawody lekkoatletyczne czy mecze tenisowe na najwyższym poziomie.
Wydarzenia sportowe nie tylko dostarczają emocjonujących chwil i rozrywki fanom, ale także mają wpływ na rozwój kariery sportowców oraz promują zdrowy tryb życia. Poprzez współzawodnictwo i wytrwałość sportowcy inspirują innych do aktywności fizycznej i dążenia do osiągnięcia własnych celów.
Organizacja wydarzeń sportowych wiąże się z ogromnym wysiłkiem oraz zaangażowaniem wielu osób i instytucji. Bez wsparcia sponsorów, wolontariuszy i fanów wiele imprez nie miałoby szansy się odbyć. Dlatego tak ważne jest docenienie wszystkich zaangażowanych w organizację i promocję wydarzeń sportowych.
Dla wielu ludzi uczestnictwo w wydarzeniach sportowych to nie tylko sposób na spędzenie czasu, ale także okazja do spotkania się z przyjaciółmi, wsparcia ukochanej drużyny oraz przeżycia niezapomnianych emocji. Dlatego warto śledzić kalendarz wydarzeń sportowych i brać udział w nich aktywnie, wspierając sportowców i ciesząc się z ich sukcesów.
W trakcie galerii sztuki różnego rodzaju dzieł, galeria spacer stanowi unikalne doświadczenie dla miłośników sztuki i kultury. To wydarzenie, podczas którego uczestnicy mogą podziwiać prace artystyczne na świeżym powietrzu, co nadaje im nowy kontekst i wymiar.
Galerie spacerowe często odbywają się w przestrzeniach publicznych, takich jak parki, ulice czy place. To też szansa dla artystów, aby zaprezentować swoje prace szerszej publiczności. Galerie spacerowe mogą obejmować różnorodne formy sztuki, takie jak malarstwo, rzeźba, fotografika czy instalacje artystyczne. Dzięki temu każdy może znaleźć coś dla siebie i cieszyć się sztuką w nietypowym otoczeniu.
Często galerie spacerowe są organizowane w ramach festiwali sztuki i kultury, co dodatkowo podkreśla ich specjalny charakter. Uczestnicy mogą nie tylko oglądać prace artystów, ale także uczestniczyć w warsztatach, spotkaniach czy performance'ach. To doskonała okazja do poszerzenia swojej wiedzy i doświadczenia artystycznego.
Galerie spacerowe przynoszą sztukę bliżej ludziom i sprawiają, że staje się ona bardziej dostępna i zrozumiała. To również doskonały sposób na integrację społeczności lokalnej i tworzenie więzi poprzez wspólną pasję do sztuki. Dlatego warto skorzystać z okazji i wziąć udział w galerii spacerowej, aby przeżyć niezapomniane chwile pełne inspiracji i emocji.
Oferta LVbet to jedna z najbardziej atrakcyjnych ofert na rynku zakładów bukmacherskich. LVbet oferuje szeroki zakres zakładów sportowych na różne dyscypliny, takie jak piłka nożna, koszykówka, tenis czy nawet e-sport. Firma ta charakteryzuje się atrakcyjnymi kursami oraz dużą ilością specjalnych ofert i promocji dla swoich klientów.
Jedną z największych zalet LVbet jest również możliwość obstawiania na żywo. Dzięki tej opcji gracze mają szansę na emocjonujące doświadczenie oraz szybkie reakcje na zmieniające się wyniki meczów. LVbet zapewnia także klientom dostęp do profesjonalnego wsparcia klienta oraz szybkie wypłaty wygranych.
W ofercie LVbet można znaleźć również kasyno online, gdzie gracze mogą cieszyć się grami takimi jak ruletka, blackjack czy automaty. Kasyno posiada również atrakcyjne bonusy powitalne oraz regularne promocje dla stałych graczy.
Dla osób, które preferują mobilność, LVbet oferuje także aplikację mobilną, dzięki której można obstawiać zakłady i grać w kasyno na smartfonie czy tablecie. Aplikacja jest intuicyjna i łatwa w obsłudze, co sprawia, że korzystanie z niej jest bardzo wygodne.
Podsumowując, oferta LVbet wyróżnia się różnorodnością zakładów, atrakcyjnymi kursami, bonusami oraz profesjonalnym wsparciem klienta. Dla miłośników zakładów sportowych oraz gier kasynowych LVbet stanowi doskonały wybór, który zapewni niezapomniane wrażenia i satysfakcję z gry.
KSW 52, czyli gala Fighting Superior Wars 52, była jednym z najbardziej emocjonujących wydarzeń w polskim świecie MMA. Gala odbyła się 7 grudnia 2019 roku w gdańskiej Ergo Arenie i zgromadziła wielu fanów mieszanych sztuk walki z całego kraju.
Podczas tego wydarzenia doszło do wielu pasjonujących pojedynków między utalentowanymi zawodnikami. Jedną z głównych walk wieczoru było starcie między Normanem Parke a Marianem Ziółkowskim, które zakończyło się decyzją większości sędziów na korzyść Ziółkowskiego. Inną emocjonującą walką był pojedynek Damiana Janikowskiego z Andriejem Grigorenko, który zakończył się zwycięstwem Janikowskiego przez nokaut.
KSW 52 przyniosło również kilka niespodzianek i kontrowersji, które poruszyły społeczność MMA. Jednakże gala ta potwierdziła swoją reputację jako jedno z najważniejszych wydarzeń sportowych w Polsce, które przyciąga zarówno doświadczonych fanów, jak i nowych entuzjastów sztuk walki.
Podsumowując, KSW 52 było emocjonującym i niezapomnianym wydarzeniem dla miłośników MMA w Polsce. Gala ta udowodniła, że polskie organizacje sportowe potrafią tworzyć wydarzenia na światowym poziomie i angażować publiczność w niezapomniane pojedynki. KSW 52 z pewnością dostarczyło wielu emocji i wrażeń wszystkim fanom mieszanych sztuk walki i pozostanie w pamięci jeszcze przez długi czas.
0 notes
Text
Jakie są szanse na zwycięstwo konkretnego kraju w Eurowizji 13 maja?
🎰🎲✨ Darmowe 2,250 złotych i 200 darmowych spinów kliknij! ✨🎲🎰
Jakie są szanse na zwycięstwo konkretnego kraju w Eurowizji 13 maja?
Ocena występu artystycznego to kluczowy element w świecie sztuki i rozrywki. Wyznacza ona standardy dla artystów i określa, jakie wartości artystyczne prezentują przed publicznością. Istnieje wiele kryteriów, które wpływają na ostateczną ocenę występu, takich jak technika wykonania, oryginalność, emocjonalne zaangażowanie oraz interakcja z publicznością.
Jednym z ważnych punktów oceny występu artystycznego jest technika wykonania. Artysta powinien posiadać umiejętności potrzebne do perfekcyjnego wykonania swojego dzieła, niezależnie od dziedziny sztuki, w której się specjalizuje. Opanowanie techniki pozwala na swobodne wyrażenie swojej twórczości i przekazanie jej publiczności w sposób klarowny i pełen wrażeń.
Oryginalność jest kolejnym istotnym aspektem oceny występu artystycznego. Publiczność poszukuje nowych doświadczeń i inspiracji, dlatego artysta powinien dążyć do stworzenia czegoś unikatowego i innowacyjnego. Oryginalność pozwala wyróżnić się spośród innych artystów i zapadnąć w pamięć widzów na dłużej.
Emocjonalne zaangażowanie oraz interakcja z publicznością również mają duże znaczenie podczas oceny występu artystycznego. Artysta powinien potrafić przekazać swoje emocje i energia na widzów, aby stworzyć autentyczną i niezapomnianą atmosferę. Interakcja z publicznością buduje więź między artystą a widzami i sprawia, że występ staje się bardziej osobisty i angażujący.
Wartością oceny występu artystycznego jest nie tylko wyłonienie najlepszych talentów, ale także rozwijanie sztuki i kultury poprzez promowanie wysokich standardów i innowacyjnych podejść. Poprzez docenianie różnorodności i kreatywności, ocena występu artystycznego staje się inspiracją dla przyszłych pokoleń artystów do tworzenia wyjątkowych i niepowtarzalnych dzieł sztuki.
Analiza popularności utworu
Analiza popularności utworu to istotny element w strategii marketingowej każdego wykonawcy muzycznego. Pozwala ona na ocenę stopnia zainteresowania danym utworem wśród słuchaczy, co z kolei umożliwia podejmowanie skutecznych decyzji dotyczących promocji i dystrybucji. Istnieje wiele różnych wskaźników, które można wykorzystać do przeprowadzenia analizy popularności utworu.
Jednym z najbardziej popularnych sposobów jest analiza liczby odtworzeń. Współczesne platformy streamingowe pozwalają na dokładne monitorowanie tego parametru, co umożliwia zespołom i artystom śledzenie zmian w popularności ich utworów w czasie rzeczywistym. Ponadto, analiza udostępniających, komentarzy i udostępnień na mediach społecznościowych również może dostarczyć cennych informacji na temat reakcji słuchaczy.
Kolejnym istotnym aspektem analizy popularności jest uwzględnienie trendów muzycznych i preferencji odbiorców. Dzięki temu wykonawcy mogą dostosować swoją strategię promocyjną do aktualnych upodobań słuchaczy, co zwiększa szanse na osiągnięcie sukcesu komercyjnego. Ponadto, porównywanie popularności różnych utworów w ramach danego gatunku muzycznego pozwala na identyfikację kluczowych czynników wpływających na ich powodzenie.
Wnioskując, analiza popularności utworu stanowi nieodłączny element pracy każdego artysty i zespołu muzycznego. Poprzez śledzenie danych i reakcji słuchaczy można skutecznie kształtować wizerunek artystyczny, dotrzeć do nowych odbiorców oraz zwiększyć sprzedaż utworów. Dlatego też warto regularnie przeprowadzać tego rodzaju analizy, aby maksymalnie wykorzystać potencjał swojej twórczości muzycznej.
W historii każdego kraju istnieje wiele ważnych wydarzeń i osiągnięć, które są godne uwagi. Jednym z takich wydarzeń są konkursy, w których kraj może zaprezentować swoje osiągnięcia na arenie międzynarodowej. Polska również może poszczycić się wieloma sukcesami w różnych konkursach na przestrzeni lat.
Jednym z najważniejszych osiągnięć Polski w konkursach jest zdobycie Nagrody Nobla. W historii kraju zaszczyt ten przyznano wielu wybitnym Polakom, takim jak Maria Skłodowska-Curie czy Wisława Szymborska, za ich wybitne wkłady w naukę i literaturę. To potwierdzenie światowej klasy talentu i wiedzy, jaką Polska może przyczynić się do kulturalnego i naukowego dziedzictwa.
Kolejnym obszarem, w którym Polska odnosi sukcesy, są międzynarodowe konkursy muzyczne. Polscy muzycy, zarówno soliści jak i zespoły, regularnie zdobywają nagrody i wyróżnienia, prezentując wysoki poziom wykonawstwa i interpretacji dzieł muzycznych.
Nie można zapomnieć również o sukcesach sportowców polskich, którzy wielokrotnie stawali na podium w różnych międzynarodowych zawodach. Polska może poszczycić się wieloma medalami i rekordami w dyscyplinach sportowych takich jak skoki narciarskie, lekkoatletyka czy żużel.
Osiągnięcia Polski w konkursach są dowodem na wysoki potencjał i talent mieszkańców kraju oraz ich zdolność do rywalizacji na światowym poziomie. Dzięki takim sukcesom Polska buduje swoją renomę i prestiż na arenie międzynarodowej, inspirując kolejne pokolenia do osiągania wybitnych wyników w różnych dziedzinach.
Opinie jurorów i publiczności są niezwykle istotne podczas różnego rodzaju konkursów i wydarzeń artystycznych. Jurorzy to eksperci w danej dziedzinie, którzy oceniają prezentacje uczestników z profesjonalnego punktu widzenia. Dzięki ich wiedzy i doświadczeniu, można uzyskać obiektywną ocenę występu i wskaźniki do dalszego rozwoju. Z kolei opinie publiczności są równie ważne, ponieważ to oni stanowią odbiorców finalnego efektu artystycznego. Ich entuzjazm, aplauz czy komentarze pozwalają ocenić, czy uczestnik potrafi dotrzeć z przekazem do ludzi.
W przypadku konkursów muzycznych, tanecznych czy aktorskich, opinie jurorów mogą pomóc artystom zidentyfikować swoje mocne strony oraz obszary, które wymagają poprawy. Wskazówki od profesjonalistów są cenne, ponieważ pozwalają rozwijać umiejętności i doskonalić technikę. Natomiast reakcje publiczności, takie jak brawa czy okrzyki, dają artyście pewność siebie i potwierdzenie, że jego występ był udany.
Czasem jednak opinie jurorów i publiczności mogą się różnić. Jurorzy kierują się czysto artystycznymi kryteriami i technicznymi aspektami przedstawienia, podczas gdy publiczność może być bardziej poddana emocjom i osobistym preferencjom. Ważne jest, aby artysta potrafił wykorzystać obie perspektywy do własnego rozwoju artystycznego.
Podsumowując, opinie jurorów i publiczności są kluczowymi elementami w procesie oceny i doskonalenia występów artystycznych. Dzięki nim artyści mogą rozwijać swoje umiejętności, zaadaptować się do oczekiwań widowni i zdobywać coraz to większe uznanie w branży artystycznej.
W każdej branży istnieje silna konkurencja, co sprawia, że osiągnięcie zwycięstwa wymaga znacznego wysiłku i determinacji. Istnieją jednak pewne czynniki, które mogą zwiększyć szanse przedsiębiorstwa na sukces wśród konkurentów. Poniżej przedstawiamy pięć kluczowych czynników, które mogą przyczynić się do zwycięstwa w kontekście konkurencji.
Po pierwsze, kluczowym elementem jest posiadanie unikatowej oferty lub produktu. Klienci często wybierają firmy, które oferują coś innego i lepszego niż konkurencja. Innowacyjne podejście do produktów i usług może przyciągnąć uwagę klientów i zapewnić przewagę nad rywalami.
Po drugie, efektywna strategia marketingowa jest kluczowa w walce z konkurencją. Dobrze zaprojektowana kampania reklamowa może zwiększyć świadomość marki i przyciągnąć nowych klientów. Dobra obecność w mediach społecznościowych i wysoka pozycja w wynikach wyszukiwania również mogą zwiększyć szanse na sukces.
Po trzecie, należy zwrócić uwagę na obsługę klienta. Satysfakcja klienta jest kluczowa dla powodzenia przedsiębiorstwa. Szybka i profesjonalna obsługa klienta może zyskać lojalność klientów i przynieść korzyści w dłuższej perspektywie.
Po czwarte, istotne jest działanie zgodnie z trendami rynkowymi. Branża stale się zmienia, dlatego konieczne jest śledzenie trendów i dostosowywanie się do nowych warunków. Przedsiębiorstwa, które potrafią szybko reagować na zmiany, mają większe szanse na przetrwanie w trudnym środowisku konkurencyjnym.
Wreszcie, inwestowanie w rozwój pracowników i technologii może przyczynić się do zwiększenia efektywności i jakości usług. Zadowoleni i dobrze wyszkoleni pracownicy są kluczem do sukcesu przedsiębiorstwa.
Podsumowując, osiągnięcie zwycięstwa w kontekście konkurencji wymaga skoncentrowania się na unikalnej ofercie, skutecznej strategii marketingowej, obsłudze klienta, trendach rynkowych oraz rozwoju pracowników i technologii. Świadome działania w tych obszarach mogą zwiększyć szanse przedsiębiorstwa na sukces w trudnym środowisku biznesowym.
0 notes
Text
Młoda Polska
[WIP]
Nazwa: Młoda Polska, modernizm (fr. nowoczesny), neoromantyzm, fin de siecle (fr. koniec wieku), la belle epoque (fr. piękna epoka)
Ramy czasowe: 1870-1914 Europa; 1890-1918 r. Polska (wtedy powróciła tradycja romantyczna, zaczęto wydawać francuskich modernistów i zaczęli pisać Żeromski i Przerwa-Tetmajer)
Filozofia (odpowiedź na pozytywistyczny "optymistyczny racjonalizm", nastrój antyracjonalny, niepokój związany z końcem wieku)
Artur Schopenhauer i schopenhaueryzm - świat jest przedmiotem nieosiągalnych ludzkich pragnień i piekłem. Życie to walka z góry skazana na porażkę. Szczęście jest dla człowieka nieosiągalne, doświadcza on tylko cierpienia. Pozorną satysfakcję dają: sztuka, przyroda, miłość fizyczna, nirwana. Groza życia jest większa od grozy śmierci. Fryderyk Nietzsche i nietzscheanizm - przewartościował wszystkie wartości, odrzucił chrześcijaństwo i powiązane postawy. Stworzył koncepcję nihilizmu, ideę nadczłowieka - jednostki silnej fizycznie i psychicznie, wybijającej się ponad przeciętny tłum. Odrzucił wszelkie normy moralne i obyczajowe. Henry Bergson i bergsonizm - światem rządzi pęd życiowy. Najlepiej poznać świat intuicją.
Dekadentyzm - nurt światopoglądowy i artystyczny (NIE filozofia). Postawa wyrażająca pesymistyczne nastawienie do życia i świata, spowodowane kryzysem wartości, bezradnością wobec istniejącego zła, niechęcią do wszelkich przejawów aktywności. Dekadenci odczuwali smutek, apatię, melancholię, tęsknotę, rozczarowanie.
Kierunki artystyczne: dekadentyzm; impresjonizm (fr. uchwycenie momentu, stosowanie epitetów kolorystycznych, zwracanie uwagi na kolory i światło, próba uchwycenia momentu w przyrodzie, subiektywność przekazu, dominacja melancholii, melodyjność, rytmiczność); ekspresjonizm (wyrażanie swoich emocji)
Życie artystyczne w Polsce toczyło się głównie we Lwowie, Krakowie (Kabaret Zielony Balonik, cyganeria krakowska zwana Bohemą), Zakopanem (wieczory literackie, taternicy), Warszawa (mniej). Tatry - popularny motyw w literaturze, poezji, muzyce i sztuce Młodej Polski. Interesowano się historią i kulturą góralską, sięgano po gwarę podhalańską, wzornictwo, pasterstwo, budownictwo. Kultura: impresjonizm, secesja, styl zakopiański (architektura S. Witkiewicza);
Zagraniczny
"Zbrodnia i kara" Fiodor Dostojewski
Powstanie: 1867, polskie wydanie: 1888
Gatunek: powieść psychologiczna
Czas i miejsce akcji: Moskwa. Akcja rozpoczyna się w poniedziałek, 7 lipca 1865 r. i trwa 14 dni (+epilog)
Fabuła: Rodion Raskolnikow, ubogi (były) student prawa, zastawiał swoje rzeczy* u lichwiarki, o której zabiciu często myślał. Po upewnieniu się, że jest to słuszna decyzja (pomoc finansowa ludziom jej dłużnym, rozmowa z pijakiem Marmieładowem, podsłuchanie rozmowy o zabiciu lichwiarki, przekonywaniu się o jej szkodliwości) idzie popełnić morderstwo. Zabija Alonę i Lizawietę, która wróciła niespodziewanie do mieszkania. Kradnie zastawione rzeczy i ucieka (ledwo). Zaciera ślady zbrodni. Zostaje wezwany na policję, jako że był klientem lichwiarki. 4 dni leży z gorączką w łóżku, majaczy. Odwiedza Sonię Marmieładow (prostytutkę) i rozmawiają o Bogu, czytają ewangelię o wskrzeszeniu Łazarza. Rodion odbywa też rozmowę z sędzią śledczym, który mówi mu o sposobie prowadzenia śledztwa w taki sposób, że przestępca po jakimś czasie sam przyznaje się do winy. W czasie kolejnej rozmowy z Sonią Raskolnikow przyznaje się do zabójstwa lichwiarki. Wkrótce do Raskolnikowa przychodzi sędzia śledczy informując go o dokonanej rewizji w jego mieszkaniu, sugeruje mu również, żeby Raskolnikow sam zgłosił się do więzienia. Rodion przyznaje się do morderstwa Alony, wyrokiem sądu zostaje skazany na katorgę, gdzie towarzyszy mu Sonia. Po pewnym czasie wyroku Rodion uznaje swoją winę i nawraca się.
Raskolnikow: winny zabójca czy czciciel idei praktycznego rozumu?
kontekst: nietzscheanizm (Rodion uważa że jest silną jednostką, która może pozbyć się słabszej dla dobra społeczeństwa [gone wrong])
Etos chrześcijańskiej ofiary: Sonia Marmieładowa
kontekst: biblijna przypowieść o wskrzeszeniu Łazarza (ulubiona Soni, która ma nadzieję, że jak Łazarz zmartwychwstanie do nowego życia, bez grzechu, za który uważa prostytucję, z której się utrzymuje)
Poeci przeklęci:
Charles Baudelaire
[bodler]
"Padlina"
łączy tradycyjną poezję z elementami nowatorskimi
sytuacja liryczna - spacer i rozmowa zakochanych, którzy spotykają po drodze padlinę
słownictwo - dosadne, wulgaryzmy, wiele środków stylistycznych (barokowych): kontrast, peryfraza, metafory, epitety, wyliczenia, apostrofy
tradycyjna budowa z 4-wersowych zwrotek
nietradycyjne ujęcie tematu śmierci i przemijania
podmiot: mężczyzna, artysta, który snuje refleksje nad śmiercią i przemijaniem i dzieli się nimi z ukochaną, czyli adresatką.
poeta zestawia romantyczną scenerię z naturalistycznym opisem padliny
zestawienia: letni piękny poranek vs plugawa padlina, kobieta vs trucizna i zgnilizna, słońce vs rozkład ścierwa, błękit i kwiat vs smród i szkielet
turpizm - fascynacja brzydotą
postawa dekadencka - pesymistyczny nastrój wiersza, poczucie bezsensu istnienia, rozczarowanie wartościami, które przemijają
"Albatros"
bohater liryczny wiersza - poeta i tytułowy albatros (poeta zauważa ich podobieństwo)
lecąc przez niebo albatros jest piękny, ale złapany w sidłą jest osaczony i niezdarny
poeta i jego twórczość są podobnie piękne, jeśli są wolne, nieograniczone cenzurą
opuszczone skrzydła albatrosa - utracone możliwości poety, który nie może wznieść się na skrzydłach poezji
motyw poety i ptaka - aluzja do poezji Horacego (przemiana artysty w łabędzia) i Kochanowskiego
Arthur Rimbaud
[rembo]
"Moja Bohema"
bohater liryczny - artysta-włóczęga, który nie dba o dobra materialne
podmiot jest ubogi materialnie - bez żalu opisuje swoje dziurawe spodnie, podartą bluzę i zniszczone buty
dla kontrastu ma bogatą wyobraźnię
mówi o swoim życiu z humorem i dystansem
pozostaje wierny poezji i Muzie, żyje, by tworzyć, a nie zdobywać bogactwo; idzie przez świat, zachwyca się przyrodą, śpi pod gołym niebem
gdyby miał lirę, śpiewałby i grałby jak poeci antyczni
motyw homo viator
Paul Verlaine
[werlę] sorry jednak nie przerabiałam żadnych jego wierszy, ale jest w trójce z Rimbaud i Baudelairem
Polski
Poezja
Kazimierz Przerwa-Tetmajer
Główny poeta Młodej Polski, wiersze programowe epoki, związany z Zakopanem (młodość), Krakowem (studia i twórczość), Warszawą (choroba i bieda). Nie należał do cyganerii krakowskiej, był dandysem. Tematyka jego wierszy: filozoficzna, tatrzańska, miłosna, autotematyczna (o poezji).
"Koniec wieku XIX"
tematyka filozoficzna
dekadentyzm
pytania o sens wartości postaw, uczuć, które kwestionuje podmiot
podmiot odrzuca przekleństwo, ironię, modlitwę, rozpacz, walkę, rezygnację, wiarę w przyszłość i moźliwość zaspokojenia
nic nie ma sensu, nic nie pomaga człowiekowi w cierpieniu, życie to ironia
człowiek jest bezsilny wobec zła świata
podmiot wypowiada się w liczbie mnogiej - głos pokolenia młodopolskiego
podmiot=dekadent, nawiązujący do filozofii Schopenhauera
"Hymn do Nirwany"
tematyka filozoficzna
cechy hymnu - podniosły nastrój, zaznaczony adresat (Nirwana=bóstwo)
apostrofy do Nirwany co drugi wers
stan nirwany - ratunek przed złem i cierpieniem świata ziemskiego (buddyzm)
podmiot - dekadent, wywyższa Nirwanę i błaga ją o pomoc
nawiązania do filozofii Schopenhauera
podmiot opisuje swoją sytuację życiową i świat słownictwem nacechowanym emocjonalnie i negatywnie
epitety wartościujące, wyliczenia uczuć, stanów, metafor, hiperboli
wiersz stylizowany na litanię
parafraza modlitwy "Ojcze nasz"
świat - otchłań klęsk życiowych i cierpień, w życiu podmiot spotyka podłość ludzi, cierpienie, uczucie wstrętu i ohydy
spersonifikowana Nirwana jest jedynym ratunkiem, swoim oddechem i dotykiem przynosi ukojenie i odrywa od rzeczywistości, odrywa od myśli
podmiot chce, by ten niebyt zapanował na całej ziemi
"Lubię, kiedy kobieta..."
tematyka miłosna
erotyk
nowatorski i odważny opis aktu miłosnego
podmiot - mężczyzna (teoretycznie podmiot nie ujawnia swojej płci i mówimy, że to mężczyzna z powodu heteronormatywności, ale patrząc na to, jak bardzo samcoalfowy jest ten wiersz, zgodzę się, że podmiot to on) opisujący sytuację i doznania związane z aktem miłosnym
czterokrotne powtórzenie "lubię" podkreśla brak zaangażowania emocjonalnego
opis fizyczny kobiety - omdlewa, blednie, jej oczy zachodzą mgłą
podmiot po akcie obojętnie traktuje kobietę, myśli o czymś zupełnie innym
podmiot to prawdopodobnie dekadent, który w miłości też nie znajduje satysfakcji
"Evviva l'arte"
poezja autotematyczna
niech żyje sztuka
sztuka dla sztuki
podmiot - artysta, który wypowiada się w imieniu innych. Wartości, które się dlań liczą to sztuka, duma i sława
motywy non omnis moriar i exegi monumentum
sława artysty, odporna na przemijanie
artysta to człowiek wyjątkowy, obdarzony talentem przez Boga, dla którego nie liczą się materialne aspekty życia, pogardza pieniędzmi, filistrami, patrzy na resztę społeczeństwa z wyższością, nazywają się królami, są skazani na konflikt z mieszczaństwem, życie w nędzy i przedwczesną śmierć, jednak nie zamieniliby swojego losu na życie w dostatku
"Melodia mgieł nocnych"
tematyka tatrzańska
podmiot - tytułowe mgły, ukazane nocą nad Czarnym Stawem Gąsienicowym
antropomorfizacja - mgły przedstawione jako dzieci
mgły tańczą, okręcają się, bawią się puchem mlecza, ścigają nietoperza, próbują pochwycić gwiazdę
impresjonizm bo mgły to zjawiska ulotne
oddziaływanie na zmysły (synestezja):
węch: woń rzeźwa, wonne
wzrok: barwne, tęcza blasków, gwiazd promienie, głąb błękitna
słuch: szmer, dźwięczne, wiatr uciszony
spadająca gwiazda przypomina o przemijaniu, śmierci i wprowadza smutek
"Widok ze Świnicy do Doliny Wierchcichej"
tematyka tatrzańska
opis pejzażu górskiego
podmiot spogląda na dolinę ze szczytu
technika impresjonistyczna - uchwycenie momentu
poranek w górach, gdy mimo promieni słonecznych przyroda dopiero się budzi
synestezja: "senna zieleń", "cisza uroczysta"
oddziaływanie na zmysły:
wzrok: mgła złocista, srebrno-tęczowy, skrzy i mieni, szara ściana, srebrzystoturkusowa cisza
słuch: głuchy las, szumiący potok, srebrzystoturkusowa cisza
wrażliwość na barwy - impresjonizm
opis przyrody - nastrój pogodny, zmienia się w pesymistyczny, gdy podmiot spogląda w przepaść, która kojarzy mu się z pustką (powraca uczucie tęsknoty, żalu, melancholii)
Jan Kasprowicza
Pochodził z chłopskiej rodziny, uczył się w wiejskiej szkole na Kujawach, kończył pruskie gimnazjum, studiował w Lipsku, Wrocławiu. Tworzył (chronologicznie) poezję społecznikowską (kontynuacja idei pozytywistycznych); modernistyczną: symboliczną i impresjonistyczną, buntowniczą i ekspresjonistyczną; poezję klasycystyczną (etap harmonii).
"Z chałupy" - "Sonet I"
Realizm, poezja społecznikowska
bazowane na młodości Kasprowicza
obraz badzo biednej wsi kujawskiej
z perspektywy czasu wspomnienia, choć smutne, są inspiracją i źródłem tematów
poeta próbuje wpłynąć na poprawę sytuacji najbiedniejszych
"Z chałupy" - Sonet XXXIX
Realizm, poezja społecznikowska
bohater liryczny - chłopskie dziecko =, które bardzo chciało się uczyć, mimo trudnych warunków
trudna sytuacja doprowadza do jego przedwczesnej śmierci
w losie dziecka poeta widzi swoje dzieciństwo i młodość
"Krzak dzikiej róży"
cykl 4 utworów
opis krajobrazu Tatr, w którym pojawiają się limba, krzak dzikiej róży i skały
Impresjonizm i symbolizm
I sonet:
pejzaż górski o poranku, gdy przyroda nie jest jeszcze do końca rozbudzona
impresjonizm i synestezja:
wzrok: ciemnosmerczyste, krwawy pąs, szare złomy, bujne trawy
dotyk: śliska, głaźne, zimna
słuch: cisza
róża symbolizuje młodość, życie, piękno, siła, zdrowie
limba symbolizuje starość, śmierć, brzydota, słabość, chorobę
^różne etapy i stany życia człowieka
personifikacja róży: jest samotna, senna, zadumana, zalękniona (tak jak dusza dekadenta)
skały symbolizują siłę i obojętność na to, co się dzieje wokół
II sonet
ten sam krajobraz, ale w południe
słońce oświerla skały, wodospad i krzak
synestezja: niebieskim lśni krysztale, światłością stały się granity, ciemnosmreczyński, bladobłękitne, szumna siklawa, srebrnolity, w słońcu płonie, zatopion w szum
symbolika róży i limby jak wyżej
sonet III
w krajobrazie pojawiają się zwierzęta: kozice, ptaki, świstaki
popołudnie
powietrze przeszywają dekadenckie jęki i żale
sonet IV
krajobraz powoli zapada w sen
obraz został rozszerzony o zapach ziół
światło daje blask księżyca
synestezja:
dotyk: miękki aksamit
wzrok: seledyn błyszcz, biel
słuch: echowe grania
zapach: ziół świeże pęki
ślad ludzkiej aktywności - odgłosy muzyki lub śpiewu
symbolika róży i limby się nie zmienia
sonety tworzą zamkniętą całość, ukazując obraz górskiej przyrody od świtu do zmroku. Poeta wykorzystike impresjonimz i symbolizm. Motyw przyrody pełni funkcję symboliczną.
"Dies irae"
Wizja katastroficzna i ekspresjonistyczna
tom hymnów "Ginącemu światu"
lore: Kasprowicz rozstał się z żoną (chyba ktoś mu ją odbił), miał kryzys światopoglądowy, załamanie psychiczne i załamanie wiary w Boga, dobrze znał Biblię, interesował się psalmami i muzyką organową +fin de siecle
nastrój buntowniczy, pesymistyczny i katastroficzny
ekspresjonizm: słownictwo nacechowane ekspresywnie, dynamiak obrazu (czasowniki), hiperbole, oksymorony, kontrast, symbol, wykrzyknienia; obrazowanie apokaliptyczne
podmiot liryczny hymnu - grzesznik, który zwraca się do Boga z błaganiem
sytuacja liryczna - dzień Sądu Ostatecznego
opisy zbliżającego się końca
nastrój przerażenia
bohaterka wiersza - Ewa, wącha róże grzechu i winy
podmiot z jednej strony błaga Boga o litość, a z drugiej stawia Stwórcy zarzuty o zło i cierpienia na świecie, niszczenie świata i obojętność wobec ludzi; bluźni w Jego stronę
podmiot jako reprezentant ludzkości czuje się samotny, opuszczony przez Boga, przerażony Ewą uwodzącą Szatana
podmiot przeżywa rozdarcie wewnętrzne, strach, rozpacz, nie traci jednak nadziei na łaskę Boga
konteksty: artystyczny (ekspresjoznim), historycznoliteracki (symbolizm), tematyczno-literacki (Apokalipsa Św. Jana, Bibilia), kulturowy (rozmowa z Bogiem jak Hiob czy Konrad)
i potem miał etap harmonii i pogodzenia z Bogiem; franciszkańska pokora, ale to nas, mam nadzieję, nie obowiązuje
Leopold Staff
Staff - debiut w Młodej Polsce, poeta w dwudziestoleciu międzywojennym, w czasie wojny i we współczesności
"Deszcz jesienny"
deszcz jesienny - motyw przewodni, wprowadza nastrój smutku i melancholii
konwencja snu - sen wywołany miarowo padającym deszczem
pierwsza strofa: upersonifikowane marzenia i sny tułają się po świecie w poszukiwaniu miejsca na groby, ubrane w żałobne łachmany. Płaczą, symbolizują stan duszy dekadenta
onomatopeje - słowa brzmią jak deszczyk, a potem jak ulewa
postawa dekadencka, nawiązanie do filozofii Schopenhauera
"Kowal"
sonet (forma wymagająca dużego warsztatu poetyckiego)
podmiot: kowal, który wykuwa z bezkształtnej masy swoje serce, czyli charakter
podmiot pracuje nad sobą, jest silny i zdeterminowany (jak Hefajstos)
"każdy jest kowalem własnego losu"
odpowiedź na nietzscheanizm
Staff odrzuca wszystko co w nim sprzeczne z chrześcijaństwem (kult nadczłowieka); dla niego nadczłowieczeństwo to dążenie do wyrabiania w sobie najlepszych wartości etycznych przez pracę i wysiłek
wyjątkowo optymistyczny jak na charakter epoki
"Przedśpiew"
"O miłości wroga"
filozofia franciszkańska
6 dwuwierszy, każdy zaczyna się opisem krzywdy dokonanej przez bliźniego. Każdy wiersz – to „policzek”; potwarz, zdarcie płaszcza na mrozie, podpalenie, grzech wobec ukochanej kobiety… A mimo to skrzywdzony nazywa wroga „bratem” i wykazuje, że czynione zło obraca się przeciw złoczyńcy, nie przeciw męczennikowi.
Konkluzja: skrzywdzony woła o modlitwę za duszę dręczyciela, bo jest ona zgubiona. Realizuje chrześcijański nakaz miłości wroga – wybaczenia i miłości bliźniego.
Stanisław Wyspiański
"Wesele"
Powstanie: zainspirowany autentycznymi uroczystościami weselnymi, które odbyły się 20 listopada 1900 roku w podkrakowskich Bronowicach. Postacie są inspirowane prawdziwymi gośćmi wesela.
Gatunek: dramat
Czas i miejsce akcji: noc 20/21 listopada 1900 roku w czasie wesela Lucjana Rydla i Jadwigi Mikołajczykówny w tradycyjnej chłopskiej chacie w Bronowicach (opis chaty jest pewnie ważny: dużo rzeczy związanych z kulturą i religią, OBRAZY)
Kompozycja
Fabuła: jest wesele chłopka x inteligent, a potem panna młoda dla beki zaprasza duchy. Okazuje się że duchy mają wielki przekaz dla każdej postaci z osobna, a Gospodarzowi każą zrobić powstanie. Plot twist: Polacy nie potrafią robić powstań i nie dochodzi ono do skutku.
Bohaterowie:
Gospodarz - Włodzimierz Tetmajer, malarz, mieszkaniec Bronowic, żonaty z chłopką, Anną Mikołajczykówną. Rozumie inteligencję i chłopów, dlatego przychodzi do niego Wernyhora, który daje mu rolę przywódcy powstania. Gospodarz jest niezdecydowany, powierza ważne zadanie nieodpowiedzialnemu Jaśkowi. Słucha się Gospodyni.
Gospodyni - Anna z Mikołajczyków Tetmajerowa, siostra Panny Młodej. Wzorowa gospodyni i żona, decyzyjna, mówi mężowi, żeby schował złotą podkowę, którą gubi Wernyhora
Pan Młody - Lucjan Rydel, poeta; żeni się z chłopką, Jadwigą Mikołajczykówną, chłopoman, nie rozumie obyczajów wsi, lubi jej wyidealizowany obraz. Pokazuje się mu widmo hetmana Branickiego (zdrajcy z konfederacji X), które sugeruje, że Pan Młody czuję się jakby zdradzał inteligencję.
Panna Młoda - Jadwiga Mikołajczykówna, młoda, piękna, dostojna i pełna wdzięku w stroju panny młodej, “kolorowa bajecznie”. Jest rezolutna i pełna dystansu do tego, co się dzieje wokół.
Poeta - Kazimierz Przerwa-Tetmajer, brat Gospodarza, w jego wierszach dominuje dekadentyzm. W trakcie wesela poeta flirtuje z Maryną, ale bardziej interesuje go Rachela - uosobienie poezji, kobieta tajemnicza, mocno odczuwająca obecność pierwiastków nadnaturalnych w świecie. Poeta traktuje jednak Rachelę jako kolejną zdobycz, swój podbój miłosny. Poeta jest sztuczny, bierny, nieautentyczny, nie umie być wieszczem i przewodnikiem narodu. Ukazuje mu się Rycerz (Zawisza Czarny, o którym próbuje napisać wielkie działo), który mówi mu o bezużyteczności jego poezji.
Dziennikarz - Rudolf Starzewski, redaktor konserwatywnego krakowskiego pisma “Czas”. Ma pobłażliwy stosunek do chłopów, nie traktuje ich jako potężnej narodowej siły. Zbywa słowa Czepca o zainteresowaniu chłopów polityką i sprawami narodowymi. Podobnie drwi z kobiet. Jego duch - Stańczyk - pokazuje mu, że jest bierny, jego uczucia rozpaczy, tragicznego patriotyzmu są sztuczne, próbuje obudzić w Dziennikarzu wstyd, poczucie bezwartościowości jego pozy, nazywa go “puszczykiem”, który głosi upadek, nieszczęście, zamiast poszukiwać dróg ratunku. Dziennikarz ma się za poważnego, cieszącego się autorytetem człowieka, a tymczasem jest zwyczajnym błaznem, który “oślep gna we własne próchno” - dąży do samozagłady, samozniszczenia.
Rachela - Pepa (Józefa) Singer, córka Hersza Singera, Żydówka; uosobienie poezji. Jedyna z postaci postrzega wesele jako przedmiot poezji i temat literacki (jak Wyspiański). Chłonie nastrój zabawy i przeczuwa niezwykłe wypadki, jakie wkrótce będą miały miejsce. Jest nadwrażliwa, jest indywidualnością i wyróżnia się wśród gości weselnych już choćby przez sam fakt, że przyszła sama, bez zaproszenia, licząc na gościnne przyjęcie. Znalazła się na weselu z wewnętrznej potrzeby, a nie z powodu towarzyskich powiązań. Rachela to także uosobienie kobiecości w stylu młodopolskim: jest piękna, ubrana i uczesana zgodnie z modą modernizmu. Rachela odznacza się typowo młodopolską wrażliwością i sposobem przeżywania. Chyba z jej winy przychodzą duchy*
Żyd - Hersz Singer, karczmarz z Bronowic*
Ksiądz - jest partnerem Żyda w interesach, to jemu Żyd płaci czynsz za wynajmowanie karczmy, u niego ma zresztą długi.
Dziad - staruszek pamiętający jeszcze rabację galicyjską z 1846 r.; nigdy już nie otrząsnął się ze strasznych wspomnień; goście weselni - panowie i chłopi - przypomnieli Dziadowi okrucieństwa przeszłości. Nawiedza go Upiór - Jakub Szela
Czepiec - Błażej Czepiec; uosobienie mitu racławickich kos, ma wszystkie cechy idealnego chłopa-kosyniera: interesuje się polityką i wydarzeniami, które się wokół rozgrywają, jest odważny, ale i porywczy, zawzięty, uparty, najpierw działa, później myśli, w każdej chwili gotów jest rozpocząć walkę.
Isia - córka Gospodarza, do niej przychodzi Chochoł
Marysia - do niej przychodzi zmarły narzeczony, Widmo
Inteligencja i chłopi (akt 1 bohaterowie i pierwowzory, poglady na wieś historię politykę szczęście w życiu system wartości)
Znaczenie spotkań postaci realistycznych z fantastycznymi (akt 2 kto z kim w jakim celu z jakim przesłaniem lub zadaniem i jak się kończy spotkanie)
Symbole (przedmioty postacie sceny - znaczenie)
Złoty róg - symbol walki, znak czynu, ma poderwać ospałe społeczeństwo. Do walki nie dochodzi, bo gospodarz oddał róg Jaśkowi, który go gubi.
Czapka z piorem - symbol przywiązania do rzeczy błahych i materialnych. Ostrzeżenie by nie przekładać wartości prywatnych nad państwowe.
Złota podkowa - zgubiona przez Wernyhorę, symbol powodzenia
Sznur - symbol niewoli.
Dzwon Zygmunta - symbol wielkości Polski.
Kosy nasadzone na sztorc - mit racławicki, gotowość walki, siła chłopów
Chocholi taniec - marazm.
"Noc listopadowa"
Powstanie: 1904 r., zainspirowane powstaniem listopadowym i wizytą w Warszawie
Gatunek: dramat historyczny
Czas i miejsce akcji: pierwsze godziny powstania listopadowego, 29 XI 1830 r., Łazienki i okolice, śródmieście Warszawy
Fabuła: wybucha powstanie listopadowe*
Bohaterowie
a) historyczni
Piotr Wysocki - współorganizator powstania
Joachim Lelewel - historyk, który przez krótki czas dowodził powstaniem, ale nie potrafi zdecydować między objęciem dowództwa a pozostaniem z chorym ojcem
Walerian Łukasiński - więzień Belwederu, ma kajdany (symbol niewoli), czuje, że nadeszłą chwila wolności iżyczy powstańcom odwagi i wytrwałości; cytuje słowa "Ody do młodości" A. Mickiewicza, wzrusza się z powodu powstania. Cytat o wolności jest nawiązaniem do Janczewskiego z "Dziadów" 3, który 3x krzyknął "Jeszcze Polska nie zginęła"
Seweryn Goszczyński
Ludwik Nabielak
Jan Zajączkowski
Florian Dąbrowski
Józef Chłopicki - generał powstania, powstańcy znajdują go w teatrze na "Fauście"; Nike Napoleonidów wzywa go do objęcia dowództwa, on je obejmuje, ale nie wierzy w powodzenie powstania. Gra z Nike w karty, które przepowiadają dalsze losy powstania: ucieczkę księcia i przegraną Polaków.
Ksawery Bronikowski
Józef Zaliwski
Józef Nowicki PL^
Mateusz Lubowidzki - współpracownik Rosjan
Stanisław Potocki - współpracownik Rosjan
Wincenty Krasiński (był w "Dziadach") - współpracownik Rosjan
Wielki Książę Konstanty - Rosjanin,przeciwnik powstania, włada w Polsce, ignoruje początkowe info o powstaniu i nie chce uciekać, żąda władzy większej od brata (cara Rosji), jest arogancki, despotyczny, porywczy, okrutny, oskarża żonę o zdradę, nakazuje zniszczyć Warszawę
Joanna Grudzińska - Polka, żona Konstantego
Kuruta - rosyjski generał
Gendre - rosyjski generał gr.
Makrot - tajny agent carski
b) mitologiczne
Pallas Atena - bogini wojny sprawiedliwej (gdzie atakowani się bronią), wzywa do sienie boginie zwycięstw Nike, zapowiada wojnę Polski z carem, wzywa Piotra Wysockiego
Ares
Hermes
Demeter i Kora - matkę i córkę rozdzieliła śmierć. Gdy Kora odchodzi do Hadesu, życie na ziemi zamiera. Rozstaniu towarzyszy płacz, matka nie może się z nim pogodzić, ale Kora wie, że musi iść. Opis jest nacechowany emocjonalnie, pokazuje bezsilność i dramat matki, jak cierpiały matki powstańców. Symboliczne znaczenie historii: ofiara powstańców, tak jak Kora powracająca na wiosnę, nie będzie daremna i wyda plon w postaci odzyskanej w przyszłości wolności. Jak ziarno wschodzi po zimie, tak ziarno bohaterstwa zostanie przechowane i wzejdzie w odpoweidnim momencie ("Umierać musi, co ma żyć" -Kora)("Dziady" 3: bajka Goreckiego też ma metaforę ziarna).
Nike: boginie zwycięstw spod Termopil, Cheronei, Salaminy, Maratonu i Napoleonidów - niektóre nie chcą brać udziału w powstaniu uznawanym za niehonorowe, zapowiadają przegraną powstańców
Charon
Satyrowie
Połączenie bohaterów historycznych i mitologicznych i ich znaczenie
"Moralność pani Dulskiej" Gabriela Zapolska
Powstanie: 1906 r., zainspirowane historiami o prawdziwej miejskiej kołtunerii (fuzja 3 historii)
Gatunek: komedia obyczajowa (wg Zapolskiej "tragifarsa kołtuńska") (dramat naturalistyczny)(wg niektórych tragedia)
Czas i miejsce akcji: początek XX w. (współczesność), około doby. Lwów (lub Kraków w zależności od adaptacji), salon mieszczańskiej rodziny Dulskich
Fabuła: pobudka w mieszkaniu Dulskich. Aniela Dulska nie pozwala służącej, Hance, odejść z pracy. Mela i Hesia wychodzą na pensję. Dulska wypowiada mieszkanie lokatorce (bo przyciągnęła uwagę gazet swoją próbą samobójczą. Nie to co ta prostytutka, porządna kobieta, bo płaci, a jej goście parkują daleko). Zbyszko wraca z nocnej kawiarni. Okazuje się, że ma romans z Hanką (wg Dulskiej trzyma go to w domu, więc jest spoko), a Hanka mówi, że jest w ciąży. Drama. Zbyszko na złość matce ogłasza, że ożeni się z Hanką. Załamana Dulska prosi o ingerencję Juliasiewiczowej, której udaje się namówić Zbyszka do rezygnacji ze ślubu, a Hankę do odejścia za odszkodowaniem (1000 koron). Wszystko wraca do normy. A i jeszcze był Felicjan Dulski, ale on jest 99% comic reliefem, radzi sobie z żoną nie odzywając się, tylko raz mówi coś w stylu a niech was wszyscy diabli.
dulszczyzna - pozorna moralność, życie w zakłamaniu, obłudzie i dbanie tylko o pozory. Kodeks "moralny" Anieli Dulskiej: - ocenianie ludzi po statusie społecznym, pogarda do służby - materializm, chciwość i skąpstwo - życie w obłudzie lepsze od plotek - pozwalanie na niemoralne zachowanie syna w "słusznym" celu - podporządkowanie konwenansom kołtuneria - ludzie (mieszczaństwo) o ograniczonych horyzontach myślowych, nietolerancyjni, zakłamani, zacofani. Zbyszko nienawidzi kołtuństwa i jego zakłamania, ale uważa, że nie można od niego uciec, gdy ktoś już się kołtunem urodził.
Obraz życia mieszczańskiej rodziny - życie „kołtunerii” (zakłamanego, pełnego hipokryzji mieszczaństwa). Tytułowa Dulska stała się synonimem osoby pozbawionej kręgosłupa moralnego, dbającej o swój wizerunek, a nie faktyczną uczciwość swoją i swojej rodziny, dla niej ważne są pieniądze i opinia innych.
Poglądy i system wartości Dulskiej - brak wartości oprócz tego, żeby o niej nie mówiono "kobieta powinna przejść przez życie cicho i spokojnie" i "na to mamy 4 ściany i sufit, aby brudy swoje prać w domu i aby nikt o nich nie wiedział". Nie obchodzi jej niczyje dobro (rodziny, lokatorów ani Hanki), jest bezwględna; dominuje nad rodziną, jest kontrolująca i wyrachowana.
Dramat ma cechy tragiczne, komiczne, realistyczne, naturalistyczne
motywy
dekadentyzm
coś smutnego jeszcze jeden kolor został
natura
Tatry
patriotyzm
miłość
żyjemy w społeczeństwie
chłopomania, chłopi (usunęli mi żółty w międzyczasie???)
Bonus z epoki: La belle epoque (polski serial), Niebezpieczni dżentelmeni (polski film), 1899 (Netflixowy serial)
Rent - La vie Boheme (bohema, dies irae)
14 notes
·
View notes
Photo
Archiwalne 2013
Wystawa Splendor tkaniny prezentuje tkaniny artystyczne w szerokim kontekście sztuki współczesnej i kieruje uwagę widzów na dziedzinę twórczości pozostającą w ostatnich dziesięcioleciach poza obszarem głównego zainteresowania czołowych instytucji wystawienniczych. Zarówno tytułowy splendor, kojarzony ze świetnością, bogactwem i władzą, oraz prezentacja w narodowej galerii sztuki, mają na celu przywrócenie tkaninie należnego jej miejsca w obrębie sztuk wizualnych.
Pokaz, z kilkoma wyjątkami, obejmuje prace artystów polskich powstające od drugiej połowy lat 40. XX do czasów współczesnych. Sztuka tkaniny rozpatrywana jest zarówno z pozycji najnowszych praktyk artystycznych, jak i zjawisk już historycznych, jak np. „polska szkoła tkaniny”. Projekt pokazuje potencjał ideowy i znaczeniowy tego medium, niosąc jasny przekaz historyczny, propagandowy, krytyczny, religijny i patriotyczny.
Na ekspozycję składają się zarówno dzieła wykorzystujące klasyczne metody tkackie i z użyciem tekstyliów oraz prace współczesne niebędące tkaniną, w których obecne jest „myślenie” splotem lub wzorem, widoczne zainteresowanie artystów materialnością tworzywa bądź innymi cechami typowymi dla tkaniny. Prezentacja kładzie duży nacisk na uznanie i szacunek dla wartości i jakości artystycznej poszczególnych obiektów, manualnych umiejętności twórców, ich różnorodnych technik i metod pracy. Ważna jest także próba wpisania tkaniny w tzw. nowe ruchy rzemieślnicze, bardzo silnie zaznaczające swoją obecność w sztuce współczesnej.
Artyści: Magdalena Abakanowicz, Dorota Banaszek, Alicja Bednarczuk, Alicja Bielawska, Emilia Bohdziewicz, Tadeusz Brzozowski, Anna Buczkowska, Maria Bujakowa, Zofia Butrymowicz, Maria Chojnacka, Sarah Crowner, Włodzimierz Cygan, Tadeusz Dominik, Monika Drożyńska, Barbara Falkowska, Jarosław Fliciński, Irena Frączek, Kazimiera Frymark-Błaszczyk, Stefan Gałkowski, Zdzisław Głowacki, Zbigniew Gostomski, Aneta Grzeszykowska, Alicja Gutkowska, Juliusz Hebanowski, Monika Janucka, Maria Jaremianka, Olimpia Jaroszewicz, Ewa Jaroszyńska, Katarzyna Józefowicz, Łucja Jóźwiak, Jadwiga Juczyńska-Górny, Tadeusz Kantor, Ada Kierzkowska, Alicja Kochanowska, Marta Kodym, Piotr Kotlicki, Krystyna Kosiorek, Honorata Kozłowska, Delfina Krasicka, Aleksander Kromer, Teresa Kruk Bobrowska, Filomena Krupowicz, Barbara Kubik, Zofia Kulik, Lilia Kulka, Kobas Laksa, Ewa Latkowska-Żychska, Barbara Levitoux-Świderska, Zbigniew Libera, Helena Malewicka, Felicja Malewicka, Joanna Malinowska, Izabela Marcjan, Zofia Matuszczyk-Cygańska, Jadwiga Maziarska, Krystyna Mieszkowska-Dalecka, Teresa Murak, Anna Nawrot, Marzena Nowak, Franciszek Orłowski, Jolanta Owidzka, Beata Palikot-Borowska, Danuta Paprowicz-Michno, Monika Piwowarska, Urszula Plewka-Schmidt, Eleonora Plutyńska, Stefan Popławski, Ewa Poradowska-Werszler, Mariola Przyjemska, Teresa Pryzmont, Danuta Radulska, Józef Robakowski, Ewa Rouba-Zuber, Jolanta Rudzka-Habisiak, Izabela Rybacka, Franciszka Rybko, Leon Rzepa, Wojciech Sadley, Jadwiga Sawicka, Jan Simon, Cecylia Siółkowska, Maria Słomkowska, Jan Smaga, Kajetan Sosnowski, Marek Stabrowski, Antoni Starczewski, Marian Strzelecki, Władysław Strzemiński, Adela Szwaja, Mieczysław Szymański, Anna Śledziewska, Jerzy Święć, Leon Tarasewicz, Christian Tomaszewski, Bolesław Tomaszkiewicz, Janina Trawińska, Bolesław Utkin, P. Wielgaszewska, Józefa Wnukowa, Krystyna Wojtyna Drouet, Olga Wolniak, Julita Wójcik
#piotrkotlicki
#narodowagaleriasztuki
#zachęta
2 notes
·
View notes
Text
Tori Amos i masz wiadomość
Kolejna noc podczas spacerów wyglądała jedynie z pozoru tak samo. Uspokajające dźwięki morza na przemian z muzyką i dźwięcznym śmiechem jedynie podkreślały sens istnienia szczęśliwego życia w spokojności niemalże absolutnej. Rozsiane po okolicy dziewczęta i galerie, piękne stroje, przypominające karnawał w Rio i niezwykle dużo słońca to wartości wystarczające, aby zapomnieć. Wystarczająco szybko i na wystarczająco długo. Tak przynajmniej wtedy mi się wydawało.
Nostalgia, melancholia i artystyczne zagubienie prowadziły mnie za dochodzącym gdzieś z niewielkiej odległości głosem Tori Amos. Wiedziałam, że śpiewa na żywo, albowiem tego głosu nie sposób zapomnieć. Ktoś, kto śpiewa, o tym, że śnieg może na nią zaczekać, ale miłość niekonicznie w niemalże środku lata jest tym, kogo warto posłuchać dla samej idei słuchania.
Drepcząc spokojnie choć nieco chaotycznie w kierunku, z którego dochodziły dźwięki pojawiłam się w końcu na miejscu. Nie tak mały klub przypominający bardziej kawiarnię miał na chwilę wypełnić pustkę w mojej duszy i dziurę w głowie, a także rozkruszyć kamień w sercu ilością muzyki.
Na miejscu zastał mnie jeszcze słynny na cały świat Winter. Przy kolejnych kilku dźwiękach serce podskoczyło mi do gardła, co było na tyle dobrym znakiem, że przynajmniej poczułam, że je mam. Wiedziałam też, cóż to za magiczne dźwięki...i co znaczą te słowa, nie tylko dla mnie (kap, kap, kap your name...)
Z Tori poznałyśmy się jakieś 25 lat temu - tzn. ja poznałam ją, bo ona mnie do dziś raczej nie bardzo pamięta. Jeśli jednak wierzyć, że skoro znam kogoś, kto zna ją, to tak jakbym i ja ją znała, to rzeczywiście poznałyśmy się dawno temu.
“I can be cruel I don't know why”
Sięgnęłam do torebki po telefon. Massimo Duty jednak do czegoś się przydaje, prawie tak jak Dior. “Masz wiadomość” działające jak ogień w krainie lodu.
“... kochać Cię, co przyznałam dopiero niedawno”.
Ale niektórych wiadomości przecież nie kończymy celowo...
Wierz mi, że nie wiem dlaczego, ale wydaje mi się, że dla bezpieczeństwa. Czyjego? Wolałabym jednak powiedzieć Ci to osobiście.
https://www.youtube.com/watch?v=8j3IQH74jXc
1 note
·
View note
Text
Ile powinna jeść kabina prysznicowa doskonałej wartości?
Montaż kabiny prysznicowej polega na zestawieniu kilku wyjątków jej formie z brodzikiem. Kabiny Beloya nie ale dają jakość, ale ponadto niezawodność i wierność, co wydaje, że są one kabinami doskonałymi. Najczęściej spotykanym rodzajem kabiny, zwłaszcza w małych łazienkach, jest kabina narożna ( podstawie kwadratu, prostokąta lub ćwiartki koła). Na przód musimy zdecydować się, gdzie w łazience umieszczony zostanie prysznic (w narożnika pomieszczenia, we wnęce, przy ścianie albo na ratunku) i przystosować jego typ do jedynego tła i wielkości łazienki.
Kabina Beloya zaopatrzona istnieje w wysoki brodzik z siedziskiem, sześć dysz do hydromasażu, wylewkę, radio, panel sterujący, półkę, światło i wentylator. Propozycja ta patrzy doskonale w zintegrowaniu z kabiny beloya opinie brodzikami bezprogowymi, i jej ostateczna wartość użytkowa polega na całkiem bezkolizyjnym badaniu i przebywaniu spod prysznica. W kolekcji firmy, osiągają się także kabiny nawannowe Beloya, są pewnego sposobie kompromisem między wanną i kabiną prysznicową. Potrafimy też przedstawić na płytę prysznicową, zamiast stawiać szklaną kabinę otwarcie na płytkach podłogowych.
Badamy opinie o kabinach prysznicowych!
Dobór produktu, z którego wykonany jest brodzik, związany jest z potrzeb Odbiorcę także jego granic finansowych. W rodzimym sklepie wybierają się także wanny, jakie mogą stanowić skompletowane jednocześnie z kabiną.
Utrzymujemy doskonałą jakoś i wytrzymałość materiałów, z których wyprodukowany istnieje pełen wybór naszego interesu. Będąc takie akcesorium można radować się uspokajającą i odprężającą kąpielą w wannie, i ponadto w razie potrzeby wziąć z natrysku w twórz komfortowy.
A zamiast brodzika wystarczy ozdobny odpływ. Kabina prysznicowa Beloya stanowi typowej właściwości prostokątna kabina prysznicowa wykonana z hartowanego, grafitowego szkła grubości 4 milimetrów. W ów klucz można dokonać kabinę prysznicową na liczbę naszych potrzeb, jaka do bieżącego udostępnia się nowocześnie.
Co powinny zajmować doskonałe kabiny prysznicowe ?
W łazienkach podziwiamy często pierwszy styl, pięknie wykończone meble i designerską armaturę. Kabiny prysznicowe Beloya dzięki bogactwie asortymentu można uzupełnić do każdej łazienki. Materiały Beloya są przekazem na owo, iż kabina prysznicowa potrafi być ozdobą każdej łazienki.
To rozwiązanie niweluje wszelkie bariery mogące ograniczać osobom starym. Takie kabiny prysznicowe w zespole nie dotykają ścian, gdyż są zamkniętą całość. W zysku nie pojawia się osad, jaki istnieje specjalnie wyszukany do spędzenia.
Pozostają one ochronę pełniejszego komfortu podczas ich zużywania, niż traktowało wtedy stanowisko w przypadku małych kabin. W odrębnym razie napieranie wody na uszczelkę dolną drzwi uczyni jej wypłynięcie na ziemię w łazience. Historia lokalnej marki Beloya sięga roku 2002, kiedy to powstała pierwsza kabina prysznicowa sygnowana swym logo.
W kabinach bezbrodzikowych niezwykle aktualny jest normalny spadek tzn. Jednakże decyzję gatunku tego typu kabiny należy podać na stopniu projektowania instalacji, aby specjalista mógł wyrzucić we wskazanym miejscu podejścia wodne i kanalizacyjne. W polskiej propozycji znajdziesz brodziki prostokątne z akrylu, konglomeratu i uczciwi, zrażające się wymiarami i nurtem.
youtube
Wygoda oraz artystyczne kabiny Beloya !
W rodzimej propozycji znajdą Państwo brodziki w odcieniu silnym i czarnym. Kabina jest ponad niesłychanie lekka w zatrudnieniu w czystości, oraz specjalnie z wskazówki na wdrożony w niej duży brodzik może pełnić funkcję całkiem komfortowej wanny. Od 2016 roku nasi kontrahenci mają sposobność personalizacji kabiny i naniesienia na szkło graweru - według naszego pomysłu lub spośród wzorów przydatnych w kolekcji.
Kabiny prysznicowe można rozbić na dwa pierwsze typy: natryskowe i wszechstronne, co jest związane z ich postacią a z pozycjami. Aby stworzyć toaletę wygodną i korzystną, potrzebne jest zastosowanie wytrzymałych mocowań, zespołów i przeróżnego wariancie instalacji. Kolejną cechą kabin prysznicowych wolnostojących jest ich szerokość - kabina prysznicowa wolnostojąca iż brać drzwi ruchome czyli tamte przesuwne.
Jak osiągamy dużą łazienkę, możemy ustalić się na kabinę w niestandardowym kształcie, w nowatorskim zajęciu (na przykład koła usytuowanego na ratunku pomieszczenia) i mocnych wymiarach, umożliwiającą wygodną kąpiel, też w chwila osób, co pewno stanowić szczególnie duże dla grup z średnimi dziećmi. Pomieszczenie skorzysta na oryginalności, gdy zdecydujesz się na kabinę prostokątną czy kwadratową.
1 note
·
View note
Text
Polska sztuka krytyczna
Teoria krytyczna atakując kulturę i społeczeństwo dąży do radykalnej zmiany i podważenia statusu quo. Porusza problematykę związaną z wyzyskiem, hipokryzją i niesprawiedliwością, mając służyć ludowi odkrywać ukryte założenia społeczeństwa. A co może wywoływać dyskusje i prowokować do rozmów o wartościach lepiej niż sztuka?
Polska sztuka krytyczna ukształtowała się na przełomie lat 80. I 90. jako odpowiedź na ówczesne przemiany ustrojowe. Komentowała sytuację społeczną, polityczną i ekonomiczną w Polsce z zamiarem wpływania na rzeczywistość. Krytyce poddane były wszystkie obszary życia, a przede wszystkim wartości, mentalność i obyczaje po transformacji ustrojowej w 1989 roku.
Początków sztuki krytycznej upatruje się w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni Grzegorza Kowalskiego zwanej potocznie przez studentów „Kowalnią”. Należeli do niej tacy artyści jak Artur Żmijewski, Katarzyna Kozyra czy Paweł Althamer.
Charakterystyczną cechą tego nurtu plastycznego był brak rywalizacji pomiędzy artystami. Tematyka była zróżnicowana, a jednocześnie uzupełniała się między sobą. Podejmowano tematy związane z władzą, cielesnością, hipokryzją, dewocją i kiczem religijnym. Prace drażniące swoim realizmem wywoływały w odbiorcach dyskomfort, były wymagające, a nie rzadko odrażające. Skandaliczne, prowokujące prace sztuki krytycznej wyszły poza środowisko artystyczne i wzbudziły zainteresowanie ogółu. Była to celowa prowokacja - wszak ta sztuka miała wzburzać i motywować do dyskusji. Zjawiska artystyczne krytykujące rzeczywistość przez realizm którym się posługiwały oraz nierzadki ekshibicjonizm, często spotykały się z zarzutem łamania zasad moralnych. Niepokój budziła fascynacja przemocą, seksualnością oraz negowanie wartości duchowych. Dopiero gdy sztuka krytyczna zaczęła być doceniana za granicą – przychylniej spojrzano na nią w kraju.
Jedną z najbardziej znanych przedstawicielek sztuki krytycznej jest wcześniej wspomniana absolwentka warszawskiej „Kowalni”, Katarzyna Kozyra. Jej powstała w 1993 roku praca dyplomowa „Piramida zwierząt” jest sztandarowym przykładem sztuki krytycznej. Była to instalacja złożona z ustawionych jedno na drugim, spreparowanych ciał zwierząt: konia, psa, kota i koguta. Elementem tej pracy był także film dokumentujący śmierć klaczy. Instalacja miała zwracać uwagę na takie tematy jak etyka konsumencka, hipokryzja, reinkarnację oraz śmierć co korespondowało z chorobą nowotworową wykrytą u artystki podczas tworzenia pracy.
Inną z jej prac jest „Olimpia” w sposób kontrowersyjny nawiązująca do powszechnie znanego dzieła Edouarda Maneta. Dotyka ona tematów płci, kobiecości oraz chorób i śmierci. Artystka udokumentowała własne zmagania z chorobą przełamując tabu związane z leczeniem oraz degradacją ciała na skutek choroby.
Pracą która wzbudziła duże kontrowersje była także instalacja Zbigniewa Libery „Lego. Obóz koncentracyjny.” przedstawiająca nazistowski obóz zagłady. Powstało siedem pudełek z których możliwe było złożenie takich elementów jak budynek krematorium, obozowe baraki czy druk kolczasty. Pośród klocków można było znaleźć kościotrupy, strażników oraz stosy rzeczy osobistych. Charakterystycznym elementem były także wieże wartownicze. Instalacja do dziś uznawana jest za jedną z ikon polskiej sztuki współczesnej. Zbigniew Libera to jeden z pierwszych artystów który podjął się tematyki holokaustu przez co jego praca była szeroko komentowana w mediach. Przez swoją kontrowersję praca została wycofana z udziału na Biennale w Wenecji, mimo to odniosła duży sukces a jedno z pudełek klocków Lego dołączyło do Muzeum Żydowskiego w Nowym Jorku.
Źródła: https://culture.pl/pl/artykul/sztuka-krytyczna-wybrane-zagadnienia http://www.muzeumlubelskie.pl/images/media/file/8_Struzik_SiML_20.pdf https://ninateka.pl/kolekcja/sztuka-wspolczesna/alfabet-artykul/ksw-sztuka-krytyczna https://www.nck.pl/szkolenia-i-rozwoj/projekty/kongres-kultury/aktualnosci/-lego-oboz-koncentracyjny-zbi gniewa-libery-stach-szablowski
Zdjęcia: http://www.imnk.pl/gallerybox.php?dir=XX381B&mode=2 https://zacheta.art.pl/pl/kolekcja/katalog/kozyra-katarzyna-piramida-zwierzat-pyramid-of-animals-2 https://kulturawplot.pl/2014/09/22/lego-oboz-koncentracyjny/ https://unsplash.com/
Dorota Krupska, studentka kierunku Zarządzanie Kulturą i Mediami
1 note
·
View note