#veronés

[carloskaplan]

San Xerónimo, do Veronés (e obradoiro)

[joseandrestabarnia]

Retrato de Leopoldo de'Medici en pañales de Jacopo Ligozzi (Verona 1549 ca. Florencia 1627)

Descripción Fecha: 1618 Museo: Palazzo Pitti Recopilación: Galería Palatina Colocación: Salón de Apolo Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 59,6x74,2 cm Inventario: 1912 n. 49 Inscripciones: 6 9bris (6 de noviembre) 1617/PRINCEPS LEOPOLDUS OCTAVOGENITUS MEDICEUS AUSTRIACUS

La identidad del niño y su fecha de nacimiento están atestiguadas por una inscripción en la parte inferior derecha “6 9bris (6 de noviembre) 1617/princeps leopoldus octavogenitus mediceus austriacus”. De hecho, Leopoldo era el octavo hijo de Cosme II y María Magdalena de Austria, y su edad en el momento del retrato, de unos seis o siete meses, permite identificar la ejecución del lienzo de Pitti en 1618. recortada sobre el fondo de un papel tapiz de terciopelo carmesí, envuelto en una manta bordada con adornos dorados y con la cabeza hundida en una almohada de seda blanca. Se trata de una representación que, a pesar de la ternura de expresión del niño, con sus mejillas tiernamente rojas y su mirada vivaz y encantada, entra plenamente dentro del canon del retrato oficial y, por tanto, tiene la tarea de exaltar el rango y la riqueza de la familia. Los Medici, siempre atentos a la imagen dinástica, prestaron especial atención a la representación de sus infantes, documentándolos en casi todos los grupos de edad. Objetos de este tipo, disponibles en distintos formatos, de figura completa o medio busto, además de formar parte de 'series' destinadas a amueblar apartamentos o partes representativas del palacio, también fueron enviados como obsequio a otras cortes, especialmente en el caso de vínculos de sangre con la familia gran ducal. El cuadro, atribuido en el pasado a Tiberio Titi, hermano de Santi y retratista gran ducal, es en cambio obra del veronés Jacopo Ligozzi, como lo documentan algunos inventarios desde 1637 hasta la segunda mitad del siglo siguiente. De hecho, la minuciosidad prodigada en el muestrario de tejidos expuestos en el cuadro, la sensibilidad por un naturalismo superficial, todavía sustancialmente manierista, concuerdan con las características estilísticas de Ligozzi a finales de la segunda década del siglo. Texto por Anna Bisceglia

Información de la web de la Gallerie degli Ufizzi, fotografía de mi autoría.

[kikenhanna17world]

"Jeune Fille" es cómo se llama éste cuadro, que me encanta, del pintor veronés (nacido en 1707) Pietro Antonio Rotari. Pertenecía a una familia noble, lo que le permitió viajar a Venecia, Roma y Nápoles antes de volver a su ciudad natal y montar allí un taller de pintura. Pero más tarde fue nombrado pintor oficial de la corte en San Petesburgo, dónde se instaló definitivaente, siendo lo más destacado sus retratos.

[noticlip]

El papa Francisco abraza a un israelí y un palestino

El papa Francisco abrazó este sábado a un israelí y un palestino que han perdido familiares en la actual guerra, que tachó de «derrota histórica», durante un acto por la paz en la ciudad italiana de Verona (norte). El pontífice argentino reunió a unas 12.500 personas en el famoso anfiteatro romano veronés, la Arena, en un evento sobre la paz en el que, entre otras cuestiones, abordó la guerra en…

[fenerbahecontrasivasspor]

¿Cuál fue la alineación del Hellas Verona en el último partido contra el AC Monza?

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¿Cuál fue la alineación del Hellas Verona en el último partido contra el AC Monza?

Formación del Hellas Verona contra el AC Monza

El equipo de Hellas Verona se enfrentará al AC Monza en un emocionante partido que promete grandes emociones en el campo. En esta ocasión, el Hellas Verona cuenta con una formación sólida y equilibrada que busca asegurar una victoria en este encuentro.

El entrenador del Hellas Verona ha trabajado arduamente en la preparación de su equipo, enfocándose en fortalecer tanto la defensa como el ataque. Con jugadores clave en cada línea, como la defensa liderada por el experimentado capitán y el ataque potente y creativo, el Hellas Verona buscará imponer su juego desde el pitido inicial.

En el mediocampo, se espera ver un despliegue táctico inteligente por parte del equipo de Hellas Verona, con jugadores clave que buscarán controlar el ritmo del partido y crear oportunidades de gol. La coordinación y la comunicación entre los jugadores serán fundamentales para contrarrestar las tácticas del AC Monza y dominar el centro del campo.

En cuanto a la delantera, el Hellas Verona confía en la efectividad de sus jugadores más letales frente al arco rival. Con movimientos rápidos y precisos, buscarán desequilibrar la defensa del AC Monza y convertir las ocasiones de gol en puntos en el marcador.

En resumen, la formación del Hellas Verona contra el AC Monza promete ser un duelo intenso y disputado, en el que ambos equipos buscarán imponer su juego para llevarse la victoria. Los aficionados pueden esperar un espectáculo futbolístico emocionante y lleno de pasión en este encuentro.

Jugadores titulares del Hellas Verona ante el AC Monza

En el partido entre el Hellas Verona y el AC Monza, el entrenador del equipo veronés optó por alinear a sus jugadores titulares en un encuentro que prometía intensidad y emoción en la cancha. Los aficionados estaban ansiosos por ver en acción a sus estrellas que defenderían los colores del club en este importante enfrentamiento.

El técnico decidió apostar por su mejor once inicial, seleccionando a jugadores clave que se destacan por su talento y experiencia en el terreno de juego. Desde la defensa hasta el ataque, cada posición contaba con un jugador determinante para buscar la victoria frente a un rival complicado como el AC Monza.

La alineación titular del Hellas Verona incluía a jugadores reconocidos por su entrega y compromiso con el equipo, quienes estaban listos para darlo todo en el campo y dejarlo todo por la camiseta. Con un sistema táctico bien definido, el conjunto veronés buscaba imponer su estilo de juego y llevarse los tres puntos en disputa.

Los hinchas presentes en el estadio y aquellos siguiendo el partido desde sus hogares estaban expectantes por el desempeño de sus ídolos, confiando en que los jugadores titulares del Hellas Verona dejarían todo en la cancha para lograr la ansiada victoria.

Suplentes del Hellas Verona en el último partido contra el AC Monza

En el último partido del Hellas Verona contra el AC Monza, los suplentes jugaron un papel crucial en la victoria del equipo. A pesar de no formar parte del once inicial, estos jugadores demostraron su valía al ingresar al campo y contribuir al resultado positivo.

Uno de los suplentes destacados fue el joven delantero italiano, quien ingresó en la segunda mitad y logró anotar el gol de la victoria en los minutos finales del encuentro. Su presencia en el terreno de juego aportó frescura y determinación al ataque del Verona, desequilibrando la defensa rival y asegurando los tres puntos para su equipo.

Además, la actuación de los suplentes en el mediocampo fue fundamental para mantener el control del juego y contener los intentos de remontada del Monza. Con una intensidad y entrega destacables, estos jugadores demostraron que están listos para asumir responsabilidades y contribuir al éxito del equipo en cualquier momento.

En definitiva, la profundidad de la plantilla del Hellas Verona quedó patente en este partido, donde los suplentes demostraron que pueden ser piezas clave en la búsqueda de los objetivos del club. Su actuación sólida y determinante refuerza la confianza del cuerpo técnico en todo el plantel, mostrando que la competencia interna es un factor positivo que impulsa el rendimiento del equipo hacia la excelencia.

Alineación táctica del Hellas Verona frente al AC Monza

El Hellas Verona enfrentó al AC Monza con una alineación táctica cuidadosamente seleccionada para maximizar su rendimiento en el campo. El equipo optó por una formación clásica 4-3-3, con una defensa sólida y un enfoque en el juego ofensivo.

En la portería, el arquero titular se mantuvo firme, proporcionando seguridad y liderazgo a la línea defensiva. La defensa de cuatro hombres estaba compuesta por jugadores experimentados que trabajaron en conjunto para contener los ataques del AC Monza y proteger su área.

En el medio campo, el Hellas Verona desplegó un trío de centrocampistas versátiles. Estos jugadores no solo contribuyeron a la defensa del equipo, sino que también jugaron un papel crucial en la creación de oportunidades de gol para los delanteros. Su habilidad para recuperar el balón y distribuirlo con precisión fue fundamental para el éxito del equipo en el partido.

En la parte delantera, el tridente ofensivo del Hellas Verona demostró ser una fuerza a tener en cuenta. Los delanteros utilizaron su velocidad y habilidad para desestabilizar la defensa del AC Monza, creando constantemente oportunidades de gol. Su capacidad para trabajar en equipo y aprovechar las debilidades del oponente fue clave para asegurar la victoria para el Hellas Verona.

En resumen, la alineación táctica del Hellas Verona frente al AC Monza fue un ejemplo de planificación estratégica y ejecución precisa. El equipo demostró su habilidad para adaptarse a las circunstancias del partido y utilizar sus fortalezas para obtener un resultado positivo.

Once inicial del Hellas Verona contra el AC Monza

En el emocionante enfrentamiento entre el Hellas Verona y el AC Monza, el once inicial del Hellas Verona demostró su destreza y determinación en el campo de juego. Con jugadores como Marco Silvestri protegiendo la portería con su habilidad y experiencia, la defensa se consolidó con jugadores talentosos como Federico Dimarco y Federico Ceccherini.

En el centro del campo, Ebrima Colley y Adrien Tameze se destacaron por su visión de juego y capacidad para crear oportunidades de gol para sus compañeros. Mientras tanto, en la delantera, Kevin Lasagna y Nikolas Spalek pusieron a prueba la defensa rival con su velocidad y habilidad para definir frente al arco.

El entrenador del Hellas Verona, Igor Tudor, confió en la calidad y el trabajo en equipo de estos once jugadores para enfrentar al AC Monza en un partido crucial. A pesar de la intensa presión del equipo rival, el once inicial del Hellas Verona se mantuvo firme y logró imponer su estilo de juego.

Con una mezcla de experiencia y juventud, el once inicial del Hellas Verona logró una actuación notable que impresionó a los aficionados y demostró el potencial de este talentoso equipo. A medida que avanza la temporada, se esperan más enfrentamientos emocionantes y grandes actuaciones por parte de estos jugadores que forman parte del once inicial del Hellas Verona.

[yo-sostenible]

► Una historiadora de la Universidad de Cambridge ha encontrado en un museo de Verona (Italia) este instrumento astronómico medieval que, según sus inscripciones, pudo fabricarse en Toledo, en Al-Ándalus, durante el siglo XI. Después circuló por la comunidad sefardí en España y el norte de África, hasta acabar en la colección de un noble veronés en el siglo XVII. El denominado astrolabio de Verona. / Federica Gigante La investigadora Federica Gigante, de la Facultad de Historia de la Universidad de Cambridge (Reino Unido), se topó por casualidad con la imagen de un astrolabio al descargarla de la web de la Fondazione Museo Miniscalchi-Erizzo, en Verona (Italia). Intrigada, preguntó por él. “En el museo no sabían qué era y pensaron que podía ser falso”, comenta la experta, “y ahora es el objeto más importante de su colección”. Tras un minucioso estudio, Gigante identificó que es un astrolabio andalusí del siglo XI con inscripciones en árabe y hebreo, convirtiéndolo en uno de los ejemplares más antiguos jamás descubiertos y uno de los pocos conocidos en el mundo. Este instrumento astronómico fue adaptado, traducido y corregido durante siglos por usuarios musulmanes, judíos y cristianos de España, el norte de África e Italia, según publica en la revista Nuncius. “Cuando visité el museo y estudié el astrolabio de cerca, me di cuenta de que no sólo estaba cubierto de inscripciones árabes bellamente grabadas, sino que podía ver tenues inscripciones en hebreo. Sólo podía distinguirlas a la luz rasante que entraba por una ventana. Pensé que estaba soñando, pero cada vez veía más. Fue muy emocionante”. “No se trata sólo de un objeto increíblemente raro. Es un poderoso testimonio del intercambio científico entre árabes, judíos y cristianos a lo largo de cientos de años”, afirma Gigante. “El astrolabio de Verona sufrió muchas modificaciones, adiciones y adaptaciones a medida que cambiaba de manos. Al menos tres usuarios distintos sintieron la necesidad de añadir traducciones y correcciones a este objeto, dos utilizando el hebreo y uno una lengua occidental”. Los astrolabios fueron una especie de primer smartphone, un ordenador portátil al que se le podían dar cientos de usos. Proporcionaban un modelo bidimensional portátil del universo que cabía en la mano del usuario, permitiéndole calcular el tiempo, las distancias, trazar la posición de las estrellas e incluso predecir el futuro, elaborando un horóscopo. Origen árabe español Federica Gigante, experta en astrolabios árabes y anteriormente conservadora de instrumentos científicos islámicos, dató y localizó la creación del denominado “astrolabio de Verona” analizando características científicas, de diseño, construcción y caligrafía clave. Identificó el objeto como andalusí y, por el estilo del grabado y la disposición de las escalas en el reverso, lo relacionó con instrumentos fabricados en Al-Ándalus, la zona de España gobernada por los musulmanes, en el siglo XI. En una de las caras de la placa está inscrito en árabe “para la latitud de Córdoba, 38° 30′”, mientras que en la otra “para la latitud de Toledo, 40°”, لعزض طليطلة م. La historiadora indica que el astrolabio pudo fabricarse en Toledo en una época en la que era un próspero centro de convivencia e intercambio cultural entre musulmanes, judíos y cristianos. El astrolabio presenta líneas de oración musulmanas y nombres de oraciones, dispuestos para asegurar que sus usuarios originales mantuvieran el tiempo para realizar sus oraciones diarias. La firma inscrita en el astrolabio dice / صنعة يونس[…]لاسحاق, es decir, “para Isḥāq […]/la obra de Yūnus”. Esto se grabó algún tiempo después de que se fabricara el astrolabio probablemente para un propietario posterior. Los dos nombres, Isḥāq y Yūnus, es decir, Isaac y Jonás en castellano, podrían ser nombres judíos escritos en la escritura árabe, un detalle que indica que el objeto ...

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Explora el legado de Veronés y Tintoretto, dos pilares del arte renacentista. Con independencia de Tiziano, forjaron sus propios estilos, llenando sus obras de luz, color y humanidad. Estos maestros venecianos transformaron la forma en que vemos el arte, dejando un legado eterno.

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"La glosa es un ingrediente esencial del Renacimiento"

[Guillermo Pérez, fundador y director de Tasto Solo, con un organetto / ROBIN H. DAVIES]

El conjunto Tasto Solo, que dirige el teclista catalán Guillermo Pérez, registra en Alia Vox un álbum en torno a los ‘Caprichos’ de Vincenzo Ruffo

Guillermo Pérez (Barcelona, 1980) es el fundador y director de uno de los conjuntos más singulares del panorama europeo de la música antigua, Tasto Solo, que acaba de publicar un CD en torno a los Caprichos del compositor veronés Vincenzo Ruffo (c.1510-1587) que incluye también música de algunos de sus contemporáneos.

–Han pasado seis años de su anterior disco, ¿por qué ahora este repertorio?

–Desde hace al menos una década he trabajado cada vez repertorios más tardíos de forma bastante natural. Me dedico sobre todo al medievo, a la música del siglo XIV, pero siempre con la mirada puesta en ver cómo fue evolucionando la música y eso me llevó a trabajar mucho con música del siglo XV, trabajo que aún continúo, y eso me llevó también al XVI, ya con el disco de música inglesa, pero la música italiana también rondaba por la cabeza; había hecho y trabajado diferentes cosas, en concreto los Caprichos de Ruffo. En los últimos años hemos estado en residencia en un castillo renacentista y eso me dio pie a desarrollar un trabajo de investigación en torno a la música renacentista. Como en los proyectos anteriores ha sido una suma de cosas que ha llevado a crear un programa que ha terminado en el disco.

–Y mete su organetto…

–Meto mi organetto, sí. Lo mismo que hoy usamos instrumentos antiguos para cosas que no sean necesariamente música antigua. Es normal que un instrumento que tuvo una tradición tan importante y que aún está claramente documentada a finales del siglo XV y principios del XVI se pueda utilizar, aun esporádicamente. Obviamente en este disco el organetto no es esencial, pero sí participa en momentos y les aporta destellos, matices algo más arcaicos en repertorios que mezclan cosas antiguas con modernas. Además, es mi instrumento y tenía muchas ganas de utilizarlo en un repertorio así, aunque esté un poco en el límite cronológico. Me parece importante musicalmente, pero también como reflexión en el panorama de la música antigua en el que ves absolutamente de todo. Me parecía que tanto desde el punto de vista musical como histórico su empleo tiene todo el sentido.

–Estos Caprichos son anteriores al Ruffo al servicio de la Contrarreforma y Carlos Borromeo. En buena medida, responden a la idea de pasar el contrapunto renacentista a los instrumentos, ¿no?

–Totalmente. Es una obra muy particular de todos modos, forma parte de ese tipo de composiciones que se salen de la norma. Se pueden entender desde el punto de vista del contrapunto italiano e incluso desde un punto de vista didáctico, había obras de contrapunto que se utilizaban para aprender a cantar. Pero no deja de ser una obra única dentro del mismo repertorio de Ruffo, que es inmenso. Esta colección de pequeñas piezas no tiene nada que ver con el resto de su obra ni con las de su época. Me parecen piezas inspiradísimas. Me parecía interesante ponerlas en diálogo con otro repertorio instrumental del tiempo y con repertorio vocal.

–Emplea un par de cantantes solistas y un conjunto instrumental, ¿por qué esta formación?

–Más que dos cantantes solistas, se trata de un conjunto con voces e instrumentos. Cantar y tocar en el Renacimiento era algo que muchos músicos hacían simultáneamente. El conjunto se apoya en un grupo de instrumentos de cuerda (clave, arpa, laúd…), hay mucha sonoridad de cuerda, muy afín a las sonoridades de la época, pero que ha sido también una elección personal. Cuando compongo un disco o un programa concreto me gusta que tenga una personalidad sonora. Eso ha guiado la parte instrumental. Y la idea de las voces es que se fueran uniendo a los instrumentos, guiados por la práctica renacentista, que era coger polifonía y arreglarla para poder interpretarla en diferentes formatos con todas las voces cantadas, tocadas o mezcladas. Conservando un tamaño de grupo de cámara, decidimos usar una voz aguda y una grave en los extremos de la polifonía y acompañar eso con los instrumentos.

–En el fondo, eso recoge la tradición de la monodia medieval y adelanta la monodia acompañada barroca...

–Sí, pero es que esa era una práctica habitual del XVI, por ejemplo en los madrigales intabulados para tecla. La relación entre música práctica y repertorio escrito circulaba en todos los sentidos. Las cosas pueden ser de una manera u otra. Un proyecto fijado en disco es un destello de algo que pudo pasar, pero no es la única posibilidad.

[Un momento de la grabación del CD / ROBIN H. DAVIES]

–¿Qué papel ha jugado el concepto de glosa en su interpretación?

–Independientemente de que esté o no escrita, es un ingrediente esencial del Renacimiento, crucial en la música contrapuntística de la época. Es el elemento que permite desarrollar, comentar y enriquecer el contrapunto desde diferentes focos. Como en una glosa literaria, en la que hay un desarrollo del texto original, se puede entender como una reflexión, un comentario, y eso es un poco lo que hacemos. Por ejemplo, tomamos una voz sacada de un madrigal y a partir de ahí se desarrolla algo nuevo, comentando el original. O en las danzas hechas con variaciones a partir del tenor. Es elemento esencial de la música en su estado más vivo, más latiente. Es lo que da más belleza y pasión a todo este repertorio.

–¿Y el virtuosismo?

–Sin duda, va conectado, pero se tiene que entender en la forma en que el virtuosismo se entendía en la época. Se podía ser virtuoso glosando el original, pero también jugando con los ritmos. En los Caprichos de Ruffo hay que ser muy virtuoso porque exige una precisión rítmica de altísimo nivel, no son piezas ni siquiera fáciles de leer. Pero al mismo tiempo existe también el virtuosismo de ir más allá, porque no se trata sólo de interpretar un ritmo concreto, hay que entender cuál es el gesto musical que está detrás de ese ritmo e interpretarlo con toda la flexibilidad y la fluidez del discurso hablado, pero además teniendo en cuenta que se parte de un material muy exigente. Por otro lado, está el virtuosismo de hacer un repertorio de música de cámara escrito en contrapunto. Tocar en contrapunto en grupo es un ejercicio difícil, porque además de tocar tu línea tienes que estar atento a las otras voces para que el edificio de la obra pueda construirse. Si alguien falla en el grupo todo se viene abajo.

–¿El “Subtilitas” del título tiene que ver con el virtuosismo y con el Ars Subtilior?

–Tiene que ver sobre todo con la sutileza de las líneas que el grupo ha articulado para interpretar estos Caprichos que, desde el punto de vista rítmico y melódico, son muy particulares. El siglo XVI apuesta por una polifonía con más voces, pero eso hace pagar un precio a cada una de ellas, que tiene que ser más comedida. Y Ruffo hace lo contrario, escoge un formato a tres voces que está un poco fuera de moda, y gracias a eso puede que cada voz tenga una riqueza rítmica y una sutileza extraordinarias, y el paralelo con el Subtilior sí que tiene razón de ser, no sólo por el número de voces o la complejidad de los ritmos, sino también por la integración de melodías de una gran finura para componer con ellas una pieza polifónica.

–¿Cómo ha sido publicar en Alia Vox?

–Trabajo habitualmente con Jordi Savall. Coincidió justo que el día que acababa la grabación me iba a un concierto con él. Ahí nació todo. En un momento en que el mercado discográfico está complicado, a él le interesó el proyecto, y estamos encantados de que haya salido con su sello.

Sutiles compilaciones de raras bellezas

Eros & Subtilitas es el cuarto álbum desde la fundación en 2006 de Tasto Solo. El terreno natural del conjunto es la música para tecla de finales del medievo y por eso su primer álbum giró en torno a dos famosos manuscritos alemanes en los que se recoge música de Conrad Paumann, conocido como Meyster ob allen Mesytern (Maestro entre todos los maestros), que era el título de aquel CD, publicado en 2008. Hasta 2015 no apareció el segundo álbum del grupo, Le chant de l’échiquier, dedicado a música de los compositores flamencos nacidos justo en el cambio del siglo XIV al XV (Dufay y Binchois especialmente), tal y como se transmitió en el Buxheimer Orgelbuch, uno de los manuscritos del primer cedé. Era un ábum en el que se incorporaba ya la voz. Dos años después, el grupo sorprendía con Early Modern English Music, un trabajo en el que saltaba a la corte de Enrique VIII de Inglaterra. Los tres primeros cedés se publicaron en el sello belga Pasacaille. El cuarto, aparecido en Alia Vox, la marca de Jordi Savall, confirma ese salto de Tasto Solo al universo del Renacimiento, esta vez italiano.

[Diario de Sevilla. 29-01-2023]

[peluxe]

EL VERONÉS

Cena a casa di Leví, 1573

Óleo sobre tela

555 cm × 1310 cm

Galería de la Academia, Venecia, Italia.

[wwwlaotrahabitacion]

El sueño de Santa Elena (D´après El Veronés), Acrilica sobre tabla. 1987

[carloskaplan]

Paolo Veronés: O rapaz entre a Virtude e o Vicio (ca. 1581)

[joseandrestabarnia]

Anton van Dyck (Amberes, 1599 – Londres, 1641) Cristo y la mujer adúltera h. 1620-1622 óleo sobre lienzo 169 x 252 cm Nº inv. 581 Colección BBVA España

La atribución de esta excepcional composición a Van Dyck se debe a Matías Díaz Padrón, quien ya en 1962 determina que se trata de una réplica del lienzo de Van Dyck que en el siglo XVII estaba en El Escorial. En 1972, en un artículo en Archivo Español de Arte (XLV, 180), confirma la autoría y hace un estudio en profundidad de la obra. Díaz Padrón sitúa la fecha de ejecución hacia 1620-22. La composición y el colorido, así como la pincelada larga y suelta, son típicamente venecianos, lo que no es de extrañar, habida cuenta de su aprendizaje en Italia, donde permanece seis años (1621-27). Esta influencia explicaría las anteriores atribuciones de la obra a Jacopo Tintoretto (1518-1594), en el inventario de las Colecciones Reales, y a Tiziano (1489-1576), en el del infante Sebastián Gabriel de Borbón, de cuya colección procede. Cabe mencionar que sus cuadernos de viaje de esta etapa están plagados de copias de pinturas de Tiziano, entre ellos un apunte a lápiz de un lienzo del mismo tema (Museum Plantin-Moretus/Stedelijk Prentenkabinet) en el que el Cristo es casi una imagen especular del que luego pintaría Van Dyck en esta obra. También el gesto del brazo de Cristo evoca un dibujo de La duda de Santo Tomás de Rafael Sanzio (1483-1520) conservado en el Fitzwilliam Museum. Sin embargo, la actitud de la mano y el perfil de la adúltera son característicos de Van Dyck. Si la figura de la mujer evoca a Pablo Veronés (1528-1588) y la de Cristo a Tiziano, el personaje sentado en la escalinata procede muy directamente del de La Transfiguración de Rafael, sin duda a través de una estampa, pues la imagen aparece invertida respecto a la del maestro italiano. El fondo de paisaje acusa influencias de Pedro Pablo Rubens (1577-1640), en cuyo taller se menciona a Van Dyck por primera vez en 1618, como uno de sus colaboradores más importantes. Cabe señalar que Van Dyck no copia a ninguno de los maestros, sino que utiliza de ellos aquellos detalles que le interesan, fundiéndolos y haciéndolos suyos, sin renunciar nunca a su naturaleza nórdica. Existe otra versión de Van Dyck de esta composición: la de la Venerable Orden Tercera, que es la que hasta el siglo XIX estuvo colgada en la sacristía del monasterio de El Escorial. En ella los grupos de personajes se encuentran muy juntos, mientras que en esta el paisaje crea un espacio entre las masas.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.

[ibarbouron-us]

Visión de Santa Elena. Paolo Caliari, Veronés, 1580

[geralar]

"Anhelo fugaz"

Obra del escultor de principios del siglo XX Ruperto Banterle (1889-1968), encerrada en una de las arcadas del Cementerio Monumental de Verona.

El grupo escultórico representa, de hecho, una mujer joven desnuda, retenida con pasión por un hombre musculoso, igualmente desnudo.

Este hombre representa la Vida, que retiene a la joven desesperada y amorosamente, a punto de ir a los brazos de la Muerte.

De hecho, la estatua fue bautizada por Lionello Fiumi, el poeta veronés que la encargó para la tumba de su familia cuando murió su madre, "Anelito fuggente" .

El movimiento que se siente al observar este trabajo es palpable, realmente parece ver a la mujer retorciéndose y uno lee en la tensión de los músculos bien definidos del hombre-Vita el transporte con el que intenta no dejarla escapar, perdiéndola para siempre en el olvido.

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Interior veronés. Junio 2017. #verona #italia #igersitalia #igersbsas #italy #architecture #arquitetura #arquitectura #interior #design #modern #interwarmodernism #modernism #travelphotography #architecturephotography #archidaily #archilovers #marble #luxury #style #architecturephotography #photography (en Verona, Italy) https://www.instagram.com/p/B7QteVrgSNs/?igshid=rytdhv96ftny