#van dyck femme

[anthonis-van-dyck]

There is a surprise for you under the silk ..... I have another moustache ...

Don't you think I'm extremely kissable?

@angelo-chuck-wagon

[halfabird]

Anton Van Dyck, Femme en attente, Vienne

[chansonsinternationales]

Sofonisba Anguissola, légendaire portraitiste de la Renaissance à l'héritage oublié | Slate.fr

[philoursmars]

Retour à mon projet de présenter la plupart de mes 53880 photos (nouveau compte approximatif !)

2013. Au Louvre-Lens, il y avait une expo “L’Europe de Rubens”...

- Van Dyck - "Charles 1er à la chasse"

- id

- armure flamande de Philippe IV d'Espagne - 1624 

- Le Bernin - “buste de Thomas Baker" - 1638

- Rubens - “Le Duc d'Albe” - 1528

-  armure de Philippe IV ; Frans Pourbus - “Louis XIII en deuil - 1611 ;  Gaspard de Crayer - “Philippe IV”

- Rubens - “Jeune femme au rosaire” - 1610

[les-epees]

Stabat mater dolorosa juxta crucem lacrimosa dum pendebat Filius.

Debout, la mère des douleurs Près de la croix était en pleurs Quand son Fils pendait au bois.

Cujus animam gementem constristatam et dolentem pertransivit gladius.

Alors, son âme gémissante Toute triste et toute dolente Un glaive la transperça.

O quam tristis et afflicta fuit illa benedicta mater Unigenti.

Qu'elle était triste, anéantie, La femme entre toutes bénie, La Mère du Fils de Dieu!

Quae maerebat et dolebat pia mater dum videbat nati poenas incliti

Dans le chagrin qui la poignait, Cette tendre Mère pleurait Son Fils mourant sous ses yeux.

Quis est homo qui non fleret matrem Christi si videret in tanto supplicio?

Quel homme sans verser de pleurs Verrait la Mère du Seigneur Endurer si grand supplice?

Quis non posset contristari Christi matrem contemplari dolentem cum Filio?

Qui pourrait dans l'indifférence Contempler en cette souffrance La Mère auprès de son Fils?

Pro peccatis suae gentis vidit Jesum in tormentis et flagellis subditum.

Pour toutes les fautes humaines, Elle vit Jésus dans la peine Et sous les fouets meurtri.

Vidit suum dulcem natum moriendo desolatum dum emisit spiritum.

Elle vit l'Enfant bien-aimé Mourir tout seul, abandonné, Et soudain endre l'esprit.

Eia Mater, fons amoris, me sentire vim doloris fac ut tecum lugeam.

O Mère, source de tendresse, Fais-moi sentir grande tristesse Pour que je pleure avec toi.

Fac ut ardeat cor meum in amando Christum Deum ut sibi complaceam.

Fais que mon âme soit de feu Dans l'amour du Seigneur mon Dieu: Que je lui plaise avec toi.

Sancta Mater, istud agas, crucifixi fige plagas cordi meo valide.

Mère sainte, daigne imprimer Les plaies de Jésus crucifié En mon cœur très fortement.

Tui nati vulnerati tam dignati pro me pati paenas mecum divide.

Pleurer en toute vérité Comme toi près du crucifié Au long de mon existence.

Fac me vere tecum flere crucifixo condolere donec ego vixero.

Pour moi, ton Fils voulut mourir, Aussi donne-moi de souffrir Une part de ses tourments.

Juxta crucem tecum stare et me sibi sociare in planctu desidero.

Je désire auprès de la croix Me tenir, debout avec toi, Dans ta plainte et ta souffrance.

Virgo virginum praeclara mihi jam non sis amara fac me tecum plangere.

Vierge des vierges, toute pure, Ne sois pas envers moi trop dure, Fais que je pleure avec toi.

Fac ut portem Christi mortem passionis fac consortem et plagas recolere.

Du Christ fais-moi porter la mort, Revivre le douloureux sort Et les plaies, au fond de moi.

Fac me plagis vulnerari fac me cruce inebriari et cruore Filii.

Fais que ses propres plaies me blessent, Que la croix me donne l'ivresse Du sang versé par ton Fils.

Flammis ne urar succensus per te Virgo sim defensus in die judicii.

Je crains les flammes éternelles; O Vierge, assure ma tutelle A l'heure de la justice.

Christe,cum sit hinc exire, da per matrem me venire ad palmam victoriae.

O Christ, à l'heure de partir, Puisse ta Mère me conduire A la palme de la victoire.

Quando corpus morietur fac ut animae donetur paradisi gloria.

A l'heure où mon corps va mourir, A mon âme fais obtenir La gloire du paradis.

Anthony van Dyck: The lamentation over the dead Christ

[detournementsmineurs]

"Femme en Attente" d'Antoine van Dyck (1599-1641).

[vincentdelaplage]

UN MARIAGE HEUREUX AUX REGARDS COMPLICES de Van Dyck Frans Snyders et sa femme (1621). Huile sur toile, 83 × 110 cm, Staatliche Museen, Kassel. Regardez "Andreas Scholl - Purcell - "Man is for the woman made"" https://youtu.be/YmaRYRuZNI0 Frans Snyders (Snijders en néerlandais) (1579-1657), peintre de natures mortes, fut, comme Van Dyck, l’élève de Hendrick van Balen. Il collabora avec Rubens à plusieurs tableaux. #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CWDHLY3MJTl/?utm_medium=tumblr

[prettylittlecostumers]

Moody Monday: Ninon de l'Enclos

Parts of an etching by Antoine-Jean-Baptiste Coupé (1784 -ca. 1852) Ninon de Lenclos Date 19th century Source/Photographer http://bpun.unine.ch/IconoNeuch/Portraits/A-Z/L.htm

" Les hommes jouissent de mille libertés que les femmes ne goûtent pas. Je me fais donc homme. "

Atheist. Poet. Courtesan. Fashionista. Queen of Everything. One of the most fashionable, spirited and brilliant women of letters of 17th century France. Credited with brilliant sayings, a free lifestyle, and the female hairdo the 17th Century is best known for:

Portrait of Queen Henrietta Maria by Anthony Van Dyck. Henrietta was painted here wearing her hair à la Ninon.

She was close friend to Molière, left money for Voltaire in her will, and was admired by Queen Christina of Sweden, who arranged for her release from the Madelonnettes Convent, where she had been imprisoned by order of Queen Anne of Austria.  She is such an inspiring woman, that I could write about her the whole week!

[femmescapes-blog]

Kiyan Williams is joining our lineup! Check them out with Janea Kelly, ray ferreira, Raquel Salas Rivera, Teal Van Dyck, and Catherine Graffam in NYC!

See our event page for more info on these performances by east coast femmes from Bmore to New Hampshire 🌷

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[anabellepion]

Recherche Théorique 3 - Texte essay

Résumé: Explication de la représentation des personnes noires dans l’histoire de l’art.

Extrait: 

« On peut constater cependant que sa place reste marginale dans l’art durant de longs siècles (rareté des œuvres et souvent de qualité secondaire). Il est donc difficile d’écrire une histoire de l’art à travers l’analyse de cette seule figure. »  [...] « Cependant, il faut reconnaître que la figure du Noir est le plus souvent associée à une iconographie à connotations péjoratives : le bourreau dans les scènes de la passion du Christ, le sauvage, l’ignorant. Il symbolise également la bestialité voire la monstruosité, il est ainsi souvent associé au Démon au Moyen-Âge. Et puis, pour certaines périodes très importantes de l’histoire de l’art, il brille surtout par son absence comme durant la Renaissance italienne. » [...] « Enfin, lorsque le Noir n’est pas représenté dans son « rôle » d’esclave, il est alors présent sous les traits du serviteur : des œuvres de Van Dyck (17e siècle) à l’Olympia de Manet (1863, Musée d’Orsay, Paris). » (p.6)

source : https://www.bnf.fr/sites/default/files/2019-04/biblio%20figure%20du%20noir%20avril19.pdf

Ce texte permet vraiment de voir comment les personnes noires ont mal été représentées dans l’histoire de l’art, particulièrement les femmes. Les artistes occidentaux blancs puisaient dans leur  imaginaire pour mettre en image la culture noire avec des clichés dégradants.

[jbrasseul]

Le Singel canal à Amsterdam en 1697, par Gerrit Adriaenszoon Berckheyde

Le XVIIe est le siècle d’or hollandais. Les Pays-Bas ont obtenu leur indépendance de l’Espagne, le pays est florissant grâce au commerce, les Bataves dominent les mers et mettent en pièce l’empire portugais. C’est le premier pays à sortir du piège malthusien, à fournir un niveau de vie élevé à ses habitants. La liberté y est grande et tous les écrivains, philosophes, exilés de l’époque, réfugiés des guerres, des persécutions, des régimes autoritaires, s’y établissent. La peinture hollandaise et flamande est à son apogée, avec Rembrandt, Rubens, Vermeer, Frans Hals, Van Dyck, etc., reflétant l’essor fantastique du pays.

Rubens, portrait de Rogier Clarisse, 1611

Rubens, Sarah Breyll, femme de R. Clarisse, 1611

Rembrandt, portrait de Jauris de Caullery, 1632

Van Dyck, la duchesse Marie Claire de Croj, 1634

Frans Hals, Gentilhomme en blanc_ 1637

Jan Van Goyen, L’orage, 1641

Pieter de Hooch, Femme et enfants, 1658

Agar et Ismaël quittant Abraham, Barent Fabritius, 1660

Le mariage de Sara et Tobie, Jan Steen, 1673

Le tableau du haut, par Gerrit Adriaenszoon Berckheyde, d’une précision extraordinaire, hyperréaliste avant l’heure, est une des dernières œuvres de l’artiste. Il s’est noyé dans le canal peu de temps après, à la suite d’une soirée trop arrosée dans une taverne.

Dans le tableau de Pieter de Hooch, qui fait penser à Vermeer, la femme nourrit l’enfant, et le deuxième enfant l’imite en nourrissant le chien de la famille.

Le nom de Pieter de Hooch est souvent cité aux côtés de celui de Vermeer. Il n’est pas évident de savoir lequel des deux influença l’autre – et peut-être l’influence fut-elle réciproque – mais les deux œuvres, affectionnant les femmes occupées à des tâches ménagères, sont tout à fait différents. Les peintures de Pieter de Hooch contiennent presque toujours une vue vers l’extérieur, tandis que Vermeer se limite la plupart du temps à une fenêtre laissant pénétrer la lumière depuis la gauche. Vermeer préfère représenter l’humanité des scènes intimes, et peint avec une douceur extrême qui rend ses femmes particulièrement charmantes, vivantes et presque accessibles. De Hooch, quant à lui, joue sur la précision du contexte culturel et social, ce qui fait de son œuvre un témoignage précieux sur la société hollandaise du XVIIe siècle.

Jan Steen représente une scène biblique : Sara avait eu 7 maris, tous morts pendant la nuit de noces à cause du démon Asmodée qui empêche ainsi la consommation. Tobie fait appel à un ange, Raphaël, pour conjurer le sort et tuer le monstre, permettant aux jeunes époux de vivre en paix… Steen avait sans doute été impressionné par le récit, puisqu’un autre tableau, encore plus explicite, et plus kitsch, à La Haye, représente l’ange en train d’éventrer le démon.

Agar et Ismaël faisant leurs adieux à Abraham est un épisode de la Genèse. La femme d’Abraham, Sarah, stérile, lui envoie sa servante Agar, et de leur union naît Ismaël, Par la suite cependant, Sarah enfantera Isaac, et demandera le départ d’Agar et son enfant, scène représentée ici par Barent Fabritius.

Le dernier tableau n’est pas à San Francisco, mais à Boston, mais il s’agit aussi d’un maître hollandais, Gérard (ou Gerrit) Dou, un article récent en fait l’analyse et l’éloge, Le petit chien, 1650, toile hyperréaliste également :

Legion of Honor (3) Le XVIIe est le siècle d'or hollandais. Les Pays-Bas ont obtenu leur indépendance de l'Espagne, le pays est florissant grâce au commerce, les Bataves dominent les mers et mettent en pièce l'empire portugais.

[vincentdelaplage]

UN ANIMAL DE COMPAGNIE selon Angelica Kauffmann (1741-1807) Regardez "Valse op. 64-1 'Petit chien' - Chopin" sur YouTube https://youtu.be/ltIUoTgPTXE Angelica Kauffmann. Edward Smith Stanley, sa femme et leur fils (v. 1776). Huile sur toile, 127 × 102 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Ce portrait de famille représente Edward Smith Stanley (1752-1834), douzième comte de Derby, avec sa première femme, Lady Elizabeth Hamilton (1753-1797) et leur fils Edward Smith Stanley (1775-1851). Le comte et la comtesse de Derby se sont mariés en juin 1774. Le tableau a probablement été peint l'année suivante. Les modèles se sont déguisés à la mode du 17e siècle, en particulier le mari, qui ressemble à une figure de Van Dyck. #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CTMsMa2sMak/?utm_medium=tumblr

[femmescapes-blog]

Femmescapes is a zine collecting visual and written work by queer and trans people who experience an affinity with femmeness. 

We’re celebrating the release of our 2nd issue with readings + performances by:

Janea Kelly ray ferreira Raquel Salas Rivera Teal Van Dyck and a talk by painter Catherine Graffam  Saturday 5/6 at 7 PM

Bluestockings Books, NYC

Accessibility info: Bluestockings is wheelchair accessible, with no steps or platforms, and wide aisles between shelves. Our (gender-neutral) bathroom is not wheelchair accessible. There is a Starbucks two short blocks down the street with an accessible bathroom (at Allen and Delancey). Metered street parking is readily available in the blocks surrounding Bluestockings. Bluestockings is not a scent-free space, but we encourage visitors to please refrain from wearing perfumes, colognes or other scented products (including essential oils) and smoke far away from the entrance to the space.

We will offer drinks by donation to collect money for our performers. 

Come through and pick up a zine, or grab a copy here! 💖