#véronèse

[amateurbourguignon]

Lustre en verre de Murano. Dessin d'André Arbus, réalisé par Véronèse.

[detournementsmineurs]

“Une Patricienne de Venise" dite "La Belle Nani" par Véronèse (circa 1560) présentée à la conférence “S'Habiller à la Renaissance” par Marine Chaleroux - Historienne d'Art - de l'association Des Mots et Des Arts, avril 2023.

[frank-olivier]

September 2021

J’y songe de decorer mon atelier d’une demi douzaine de tableaux de Tournesols. Une décoration où les chrômes crûs ou rompus éclateront sur des fonds divers bleus depuis le véronèse le plus pâle jusqu’au bleu de roi, encadrés de minces lattes peintes en mine orange. Des espèces d’effets de Vitraux d’eglise Gothique.

-- Vincent van Gogh, lettre à Emile Bernard, Arles, 21 août 1888

[itslegribou]

Bethsabée au bain, Paul Véronèse, vers 1575.

[parnasse31]

Girolamo Contarini par Athèna Via Flickr : Girolamo Contarini (1570, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie) de Paolo Caliari dit Véronèse (1528-1588)

[ebooks-bnr]

DuBois-Melly Charles - Voyages d’artiste en Italie. 1850-1875

DuBois-Melly Charles - Voyages d’artiste en Italie. 1850-1875: Charles DuBois-Melly est un peintre et un historien, né à Genève en 1821, et mort dans cette même ville en 1905. Fils d’un artiste graveur, il apprend la peinture dans l’atelier de son père, puis chez Alexandre Calame, peintre et lithographe neuchâtelois qui enseignait à Genève. Dès 1850, il voyage en Italie avec un compagnon, visite de nombreuses églises et musées dans les grandes villes comme Florence, Rome, Venise, Padoue, Naples, Milan, etc. Il raconte avec une grande candeur toutes ses impressions artistiques durant ces voyages, il admire les paysages, prend le temps de les peindre, et de discuter avec ses hôtes. Il va à l’opéra et au théâtre et surtout visite des dizaines de musées et d’églises, il s’imprègne des tableaux qu’il aime, quitte à revenir plusieurs fois les étudier et réétudier. Il n’analyse pas ce qu’il trouve beau mais en rend compte avec beaucoup de simplicité dans un style léger et sait nous transmettre son amour du beau et nous donner envie de partager son plaisir devant ces œuvres artistiques. «On ne vient pas jusqu’ici sans aller visiter les peintures célèbres de la chapelle dei Brancacci, à l’église del Carmine. Ces fresques, de la première partie du XVe siècle, sont, dit-on, de la plus grande valeur comme monuments de l’histoire de la peinture. Les scènes bibliques qu’elles représentent couvrent toutes les murailles de la chapelle, qui me parut restaurée avec intelligence». «En voyage, – et surtout en voyage de plaisir, – la sérénité d’esprit (ce vêtement léger, que tant de gens chez nous ne mettent pas même le dimanche) est absolument indispensable aussitôt qu’on s’est mis en route». Excellent narrateur doté d’un œil aiguisé de peintre, il donne vie à tous ces chefs-d’œuvre de la peinture italienne: Raphaël, Michel-Ange, le Titien, Véronèse… et bien d’autres. Dès 1851, il se consacrera aussi à l’étude de l’histoire et écrira de nombreuses études sur l’histoire genevoise et des romans historiques (Châteaux, Nouvelles montagnardes, Mémoires). Téléchargements : ePUB - PDF - HTML - DOC/ODT Read the full article

[downthetubes]

Paris gets set to host major Posy Simmonds exhibition

A major, free exhibition of the work of cartoonist Posy Simmonds, co-curated by comics auteur Paul Gravett, will open at the Bpi - Bibliothèque publique d'information in the Centre Pompidou in Paris on Wednesday 22nd November, and run until 1st April 2024

A major, free exhibition of the work of cartoonist Posy Simmonds, co-curated by comics auteur Paul Gravett, will open at the Bpi – Bibliothèque publique d’information in the Centre Pompidou in Paris on Wednesday 22nd November, and run until 1st April 2024. Posy Simmonds at the Centre Pompidou in June 2023 © Hervé Véronèse The exhibition of the former Guardian cartoonist’s work, who has since…

[antigonegone]

Palais Rohan : 3/ Musée des Beaux-Arts

Le 2eme niveau était fermé. Imaginez la collection de chefs d’oeuvre : Giotto, le papa de la Renaissance italienne, Titien, Tintoret, Lotto, Véronèse…Van Dyck, Rubens, pour l’Europe du Nord et côté sud Le Gréco, Zurbaran, et en France Fragonard, Corot, Le Lorrain, Philippe de Champaigne. Énorme !

[lephotomarion]

“Abricot, Acajou, Aigue Marine, Amande, Amarante, Ambre, Améthyste, Antracite, Argent (héraldique), Aubergine, Aurore, Avocat, Azur, Basané (teint), Beurre, Bis, Bisque, Bistre, Bitume (pigment), Blanc cassé, Blanc lunaire, Blé, Bleu acier, Bleu bleuet ou barbeau, Bleu canard, Bleu charrette, Bleu ciel, Bleu de cobalt, Bleu de Prusse, de Berlin ou bleu hussard, Bleu électrique, Bleu givré, Bleu marine, Bleu nuit, Bleu outremer (pigment) Bleu paon, Bleu persan, Bleu pétrole, Bleu roi ou de France, Bleu saphir, Bleu turquin, Bouton d’or, Brique, Bronze, Brou de noix, Caca d’oie, Cacao, Cachou (pigments), Café, Cannelle, Capucine, Caramel (pigments), Carmin (pigment), Carotte, Chamois, Chartreuse, Chaudron, Chocolat, Cinabre (pigment), Citrouille, Coeruleum ou bleu céleste, Coquille d’oeuf, Corail, Cramoisi, Cuisse de nymphe, Cuivre, Cyan, Ecarlate, Ecrue, Emeraude (pigment), Fauve, Flave, Fraise, Framboise, Fumée, Garance (teinture), Glauque, Glycine, Grège, Grenadine, Grenat, Gris acier, Gris de Payne, Gris fer, Gris perle, Gris souris, Groseille, Gueules (héraldique), Héliotrope, Incarnat, Indigo, Isabelle, Jaune canari, Jaune citron, Jaune de cobalt, Jaune de Mars (pigment), Jaune de Naples (pigment), Jaune impérial, Jaune mimosa, Lapis-lazuli, Lavallière (reliure), Lavande, Lie de vin, Lilas, Lime ou vert citron, Lin, Magenta, Maïs, Malachite, Mandarine, Marron, Mastic, Mauve, Menthe, Moutarde, Nacarat, Nankin, Noisette, Ocre jaune, Ocre rouge, Olive, Or (couleur), Orange brûlé, Orchidée, Orpiment (pigment), Paille, Parme, Pelure d’oignon, Pervenche, Pistache, Poil de chameau, Ponceau ou Coquelicot, Pourpre (héraldique), Prasin, Prune, Puce, Rose Mountbatten, Rouge anglais (pigment), Rouge cardinal, Rouge cerise, Rouge d’Andrinople (teinture), Rouge de Falun (pigment), Rouge feu, Rouge indien (pigment), Rouge sang, Rouge tomate, Rouge tomette, Rouille, Rubis, Sable, Safre, Sang de boeuf, Sanguine, Sarcelle, Saumon, Sépia, Sinople (héraldique), Smalt, Soufre, Tabac, Taupe, Terre d’ombre, Topaze, Tourterelle ou Colombin, Turquoise, Vanille, Vermeil, Vermillon, Vert bouteille, Vert céladon, Vert d’eau, Vert-de-gris, Vert de Hooker, Vert de vessie, Vert épinard, Vert impérial, Vert lichen, Vert oxyde de chrome, Vert perroquet, Vert poireau, Vert pomme, Vert prairie, Vert printemps, Vert sapin, Vert sauge, Vert tilleul, Vert Véronèse, Violet, Violet d’évêque, Viride, Zinzolin. “

Source des noms des couleurs: https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_noms_de_couleur

[jogallice]

Annecy : « Venise, trois Annonciations comparées ». Le Titien, Tintoret, Véronèse, conférence animée par Gilbert Croué, historien d’art, le mardi 28/02/23 à 18h à la salle Pierre Lamy.

See on Scoop.it - JamesO

Associations : satisfaire la curiosité des gens dans le domaine des arts, du patrimoine et du tissu industriel de la région, en organisant des conférences, des visites et des voyages, tels sont les objectifs et missions de l'association APAMA (Amis du Patrimoine des Arts et des Musées d'Annecy).

JamesO's insight:

Via l’agence JamesO Média❗️N.D.L.R. : article de presse publié par France Bleu Pays de Savoie le lundi 27/02/23 (mis à jour le mardi 28/02/23).

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[jarrimimram]

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[detournementsmineurs]

"La Belle Nani" par Véronèse (circa 1560) présentée par Francesco Solinas - Collège de France - lors des journées consacrées à "L'Ornement Précieux II" par L'Ecole des Arts Joailliers au Collège de France, janvier 2024.

[museoillogique]

Le Louvre de Jean-Christophe Ballot (né en 1960)

Pavillon Sully, Cour Carrée, la salle des Cariatides

Aile Denon, la Victoire de Samothrace

Statue II

Aile Denon, Les noces de Cana de Véronèse

Aile Sully, Cour carrée, la galerie Henri IV

Aile Richelieu, Ll'escalier Hector Lefuel

[parnasse31]

Les Noces de Cana par Athèna Via Flickr : Les Noces de Cana (1562-1563, Musée du Louvre, Paris) de Paolo Caliari dit Véronèse (1528-1588)

[coloursofmyroom]

De retour du Musée des Beaux-Arts de Dijon

Récemment rénové, c’est l’un des plus beaux musées des Beaux-Arts que j’ai eu l’occasion de visiter (malgré le parcours un peu déconcertant...), qui m’a impressionné tant par la qualité que par l’ampleur des collections : 46 salles, de l’Antiquité à la seconde moitié du XXe siècle. Les salles consacrées à l’art médiéval sont parmi les plus riches. Ce panneau d’un polyptyque de Konrad Witz, L’Empereur Auguste et la Sybille de Tibur est une évocation particulièrement saisissante de l’espérance et de la foi, tandis que les toiles de nombreux peintres primitifs suisses et allemands, plutôt rares dans nos musées, partagent un style insolite, “rebondi”, coloré et truculent, attentif aux détails (Retable de la Passion du Maître à l’oeillet de Baden ; Chevauchée des Rois Mages du Maître de la Déploration de Saarnen).

Mais le clou de cette section médiévale est à chercher du côté des six salles consacrées au Moyen-Age bourguignon : la série des portraits des quatre ducs ; les extraordinaires retables en bois doré commandés en 1390 à deux flamands,  Jacques de Baerze et Melchior Broederlam, pour la chartreuse de Champmol, qui sont d’une richesse, d’une souplesse et d’un raffinement extraordinaires (voir ci-dessous) ; et, naturellement, les deux tombeaux de Philippe le Hardi et de Jean Sans Peur et Marguerite de Bavière, dont les pleurants en albâtre, tous différents, émeuvent par leur détresse silencieuse.

La Renaissance est également bien illustrée : Pontormo, l’Ecole de Fontainebleau, Titien et surtout Véronèse avec son admirable Moïse sauvé des eaux (ci-dessous) aux coloris éclatants, à la touche vive, à la composition théâtrale dont l’harmonie ‘exclut pas un goût pour le bizarre, avec le nain et le jeune valet noir. Pour revenir au foyer bourguignon, il faut mentionner encore l’étonnante armoire du sculpteur et ébéniste Hugues Sambin (auteur également de la Maison Maillard et d’une porte du Palais de Justice de Dijon) qui développe un langage ornemental d’une grande profusion marqué par des influences antiquisantes et italianisantes.

Moins touché par les collections des XVIIe et XVIIIe siècles, je retiendrai toutefois le Souffleur à la lampe de Georges de La Tour. A l’étage inférieur, belle salle des Statues néoclassique, dominée par l’admirable Hébé et l’aigle de Jupiter de François Rude. Une salle entière est ensuite consacrée au sculpteur dijonnais et à son épouse, Sophie Frémiet, peintre en vogue sous le Second Empire. C’est toujours un plaisir de découvrir les artistes locaux : Félix Trutat, dont la triste et troublante Bacchante annonce l’Olympia de Manet, François Pompon ou Félix Ziem, dont le Constantinople (ci-dessous) conjugue une lumière turnerienne et une touche riche et empâtée.

Gustave Moreau, Jean-Jacques Henner (avec un émouvant Réveil de l’enfant), Courbet, Guillaumin, Monet, Tissot complètent, entre autres, ces salles très agréables. Le XXe siècle est composé presque exclusivement de la donation Granville, où la Seconde école de Paris est abondamment représentée : nombreux Maria Helena da Silva, Bissière, Poliakoff, Estève, Soulages, Pagava, Manessier, Bazaine... Mais surtout une dizaine de toiles de Nicolas de Staël, réalisées entre 1945 et 1952, durant une période de retour à la figuration, sensible dans la très belle série des Footballeurs, dont le ballet heurté tente de s’extraire de la pesanteur de la matière.

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Civilisations 2018

Après beaucoup de recherches, j'ai enfin réussi à trouver la série documentaire dont j'avais tant entendu parler, Civilisations 2018.

Civilisations est une série de la BBC qui parle des civilisations du monde et de leur héritage. A la base c'est une série de 1968, à cette époque elle était principalement centrée sur l'art occidentale. Civilisations 2018 est différente de sa petite sœur, elle offre un panorama beaucoup plus large et complet, puisqu'elle s'intéresse aux civilisations et à l'art du monde entier.

Depuis 50 ans le regard qu'on porte sur l'art et son histoire a évolué, il a été actualisé, de nouvelles découvertes ont remis en cause nos certitudes, terminé de se regarder le nombril et de se focaliser uniquement sur l'art d'occident. Aujourd'hui, on ne peut plus ignorer ce fait: toutes les civilisations sont indépendantes, mais elles influencent aussi toutes les suivantes. L'art Grecque se retrouve dans l'art Romain, l'art Romain se retrouve dans l'art de la renaissance, l'art Chinois/Japonais dans l'art Européen, l'art Arabe/Indien dans la peinture/architecture occidentale et vice versa.

La série brise aussi nos stéréotypes, notamment sur la représentation du corps dans l'art. La quintessence de l'art n'est pas L’Apollon du Belvédère comme on peut souvent le lire, parfait de beauté, de technique, de mouvement, tellement fidèle à la réalité qu'on le croirait vivant. La quintessence de l'art, c'est aussi Le lutteur Olmèque d'Amérique du sud, avec son corps imparfait mais aussi proche de la réalité qu'une sculpture Grecque, d'une technique à première vue archaïque, mais tellement vrai. Apollon du Belvédère, l'original date à peu près de 400 avt JC

Lutteur Olmèque, 500/400 avt JC

Il n'y a pas qu'un standard de beauté, et la technique n'a que peu à voir dans l'appréciation d'une oeuvre, par contre il y a un point essentiel et à laquelle tous les arts s'accordent, dire et montrer la vérité, et autant L’Apollon que le Lutteur en sont pourvus. La série nous fera voyager à travers le monde pour partir à la rencontre d'anciennes civilisations, avec explications à l'appui. On découvrira l'art de peuples aujourd'hui disparus mais qui restent tout de même bien vivant et cela au travers de leurs œuvres. On y verra Angkor et ses temples, la villa Barbaro et les fresques de Véronèse, le Tempietto chef d'oeuvre d’architecture de la Haute-Renaissance etc.

La Villa Barbaro et les fresques de Véronèse, 1554

Angkor, 15/14 ième siècle

Tempietto, 1505

Les spécialistes de l'art nous emmènent aussi dans des endroits inaccessibles profondément enfoui dans la jungle admirer les têtes colossales Olmèques, dans le désert voir Pétra la cité Nabatéenne, dans des milieux ou les visites sont restreintes Le Tempietto de Bramante par ex, près du Nil contempler les Colosses de Memnon. Toujours des lieux surprenants, inconnus. Têtes colossales Olmèques 1400 avt JC

Colosses de Memnon 1500 avt JC

Pétra la cité Nabatéenne, taillée à même la montagne, 800 avt JC

La série est découpée en thématique, la première: Création, pose la question du pourquoi l'homme a se besoin de représenter le/son monde, pourquoi il y a 100.000 ans notre espèce s'est aventurée profondément dans des grottes et à l'aide de torche et de matériel rudimentaire s'est mis à peindre, pourquoi depuis l'aube de l'humanité et de la conscience, l'homme a se besoin tout à fait inutile de peindre, sculpter, performer, photographier, filmer, écrire. De laisser une trace. Il y a deux choses qui restent du passage des hommes sur terre. Une immatérielle, l'histoire, et l'autre matérielle, l'art. Le statut "d'artiste" il y a 50.000 ans était déjà présent, pour l'Homme-Lion sculpté dans l'ivoire datant de 50.000 ans, il a fallu 4 mois de travail à plein temps, il fallait donc un préposé à la sculpture, les autres allaient chasser pendant que lui fabriquait des statuettes pour le groupe, sa signification devait avoir de l'importance (surement une divinité animale) pour dédié quelqu'un à sa confection. Tout cela on l'a appris récemment. L'Homme-Lion 40.000 avt JC

Idem concernant la représentation réelle du corps, on croyait la tenir de l'art Grecque tardif, suite à leur révolution artistique (cf Le Pugiliste de Thermes, chef d'oeuvre de l'art Grecque tardif en est un bon exemple). Il s'avère qu'en 1450 avt JC, un artiste de la civilisation Minoenne a fabriqué une bague l'Agate du combat de Pilos, il y figure une scène de combat ou le corps, sa torsion sont d'une justesse à couper le souffle, la fidélité, le mouvement, tout est là! On l'a su que très récemment, la bague a été découverte en 2017, y'a tout juste 1 an! Le Pugiliste de Thermes, 80/900 avt JC

Agate du combat de Pilos, 1450 avt JC

La série met en lumière les échanges entres les civilisations. Il n'y pas de culture sortie du néant, on ne recommence pas tout à zéro quand une civilisation s'effondre, au contraire, notre culture et toutes les autres se parlent, s'inspirent et s'influencent mutuellement et cela depuis la nuit des temps. Si on aime l'art ou non ces documentaires sont indispensables, tellement riche d'informations, d’idées originales vue sous un nouveau jour, loin des discours lénifiants, la série offre un regard frais sur les civilisations, la culture, l'art et son histoire. J'ai beaucoup appris et pourtant je pensais en connaitre un rayon à ce sujet. Comme quoi, il ne faut préjuger de rien, car bien trop souvent on se trompe.