#troikatronix

[cca-elektra2013-blog]

About last night "La légende de la forêt Bwa Kannon". #creationvideo #danse #dance #tamboubèlè #isadora #troikatronix #caribbean #martinique #theatre #scenenationale #tropicatrium #video #videomapping #tradition

[loquellega]

LOW COST de Laura Uribe⠀ Obra de teatro Contempráneo sobre el cambio climático! ⠀ ESTRENO 9 de octubre!!!! <<<>>>>⠀ Teatro Salvador Novo⠀ 8 pm. >>>> Entrada libre <<<<>⠀ ⠀ ⠀ #lowcost #ENAT #Teatrosalvadornovo #Teatrocontemporáneo⠀ #interdisciplina #Cambioclimático #Crisisclimática #CONACYT #CENART⠀ ⠀ #Troikatronix #Isadora #stageDesign #loquellega.com #loquellega #byloquellega #HectorCruz #hectorcruz.com.mx #performingArts #DigitalMedia #newMedia #electronicArts #Teatro #Multimedia #New_Media_art #Cultura #Mexico #arte #CDMX #stage #carteleraTeatral https://ift.tt/2MkAYtv

[stratofyzika]

Notes on Choreography for Phi ( StratoFyzika, text by Daria Kaufman )

From the Choreographic point of view, there were three main influences: Minimalism in sound design, particularly the tape work of Steve Reich and Terry Riley's "Persian Surgery Dervishes."  This sound has a continuousness with slow evolution over time.  Anne Teresa De Keersmaeker's choreography was naturally a source of inspiration since she made work to the music of Steve Reich.Similarly, Lunar Phases can represent this same idea, visually.  The moon's trajectory through constellations began to present a working map for choreography.

In previous StratoFyzika works (e.g. Thaeta and AikiA), we used animated, interactive visuals. In Phi, we took what we did with video projection and translated it into an orbital lighting design to achieve a similar effect, but using only light and shadow to enhance the visual experience.

[robynhaylesperformance-blog]

Isadora Introduction

What is Isadora?

Troikatronix Isadora is a programming environment software, and focuses on real time manipulation of digital video. 

MIDI - Musical Instrument Digital Interface

What can you create with Isadora?

Interactive Installations

Projection Mapping

Plays Audio

Plays Videos

Create unique interesting performances where lighting, sound and visual all react to the same thing or multiple different things. 

[sfz-sforzando]

DONNÉES PERSONNELLES

Nom: Sfetsa Prénom: Olga Date de naissance: 23/08/1989 Lieu de naissance: Holargos, Athénes Adresse: Hatzigiannaki 4, Thessaloniki Téléphone: 6949937315 e-mail: osfetsa@gmail.com

 FORMATIONS

 2007-2014 Diplôme du Departement d’Études Théâtrales, Faculté des Beaux-Arts (Filière: Scénographie), Université d’Aristote

 2015-2016 Master 1: Art, Virtual Reality & Multi-User systems of Artistic Expression, École des Beaux Arts d’ Athénes

 2016-2017 Master 2 : Domaine : Arts Mention : Création numérique Parcours : Arts et Technologies de l’Image virtuelle, Université Paris VIII Vincennes – Saint Denis

- TRAVAIL ACADÉMIQUE

 2017 Thèse de diplôme et recherche «Werther en couleur". Basé sure sur le livre "Les Suffrances du Jeune Werther" et sur la "Théorie des Couleurs" de Goethe, j'ai créé une scénographie numérique qui combine la performance de danse avec la vidéo interactive (temps réel).

Logiciel: Adobe After Effect et Troikatronix Isadora.

https://www.youtube.com/watch?v=WgV-09r92VA&t=3s

http://thekoksinel.tumblr.com/

 2014 Recherche sur "Les femmes artistes de l'avant-garde russe".

 2012 Thèse de diplôme en scénographie / costumes. Titre: "Quelque chose manque".

2011 J'ai participé à la scénographie de la performance "Woyzeck - une performance musicale de la route" qui a été présentée à l'Exposition internationale Quadrennial à Prague.

 EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

 2017 Directeur des projections (cinema Pallas) au Festival international d'animation AnimaSyros

 2017 2017 Anniversaire des 100 ans depuis le Grand Incendie de Thessalonique. Direction artistique et mise en œuvre de projection vidéo mapping. Organisation: Parallaxi mag, 52 Dimitria Festival, Thessaloniki International Fair/ Helexpo.

 https://www.youtube.com/watch?v=czU8XXf5PqE

 2014 – 2016 Directeur de presse et assistante conservatrice à la galerie a.antonopoulou.art.

 2016 Création de costumes pour la performance théâtrale "Persians" de Martha Frintzila.

 2010 - 2014 Au cours de ces années, j'ai co-fondé, avec cinq collègues collégiens, un collectif d'artistes (panokato7). Nous avons travaillé ensemble dans une variété de pièces de théâtre et d'autres spectacles. Entre autres, nous avons collaboré avec le Théâtre National du Nord de la Grèce et les Théâtres Régionaux Municipaux de Kavala et Veroia.

https://www.facebook.com/panokatoefta/

 2012 - 2014 Costumière/ styliste de clips vidéo.

https://www.youtube.com/watch?v=AAHnkILTQd4

https://www.youtube.com/watch?v=Hc5_S7z5RJk

 SEMINAIRES – CONFÉRENCES

2006 Fashion design - Summer School Seminar, Central Saint Martins, Londres

2013 “L’ Avant Garde Russe”. Sept leçons - Musée national d'art contemporain de Thessalonique

LANGUES

Anglais

FIRST CERTIFICATE IN ENGLISH (FCE) - University of Cambridge, Grade: A

IELTS, Grade: 8,5/9

Français

Niveau: Courant

LOGICIELS MAITRISES:

 MICROSOFT OFFICE

ADOBE Suite Photoshop, Illustrator, After Effects, Premiere

AUTODESK Maya

UNITY Engine

TROIKATRONIX Isadora

PROGRAMMING: C# and Processing

RESOLUME Arena

DERIVATIVE Touch Designer

[loquellega]

Setup / La Fabrique / AUXILIO / El fino arte del montaje simultáneo... #Auxilio #TeatrosSinParedes #1968 #Theatre #loquellega #LeRing #Toulouse #Multimedia #Isadora #troikatronix #TeatroMexicano #ArtesEscenicas #multimediadesign #newmediaart #scenography #LaFabrique http://bit.ly/2VOA3nV

[stratofyzika]

Phi - Dance/Tech residency at Lake Studios Berlin - Sponsored by TroikaTronix/Mark Coniglio Photo by Dario J Laganà "Norte" Photography

[schmiede]

Die Rolle Materials - in der Kunstgeschichte und in der digitalen Medienkunst

Der Verein subnet - Salzburger Plattform für Medienkunst und experimentelle Technologien ist heuer wieder zu Gast auf der Schmiede – 2018 im Fokus das Thema „Material“.

                        Im ersten subnetTALK „Über das Material“ macht Sebastian Hackenschmidt, Kustode für die Sammlung Möbel und Holzarbeiten am MAK – Museum für angewandte Kunst Wien, einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte: Holz, Bronze, Marmor und Farbe waren über viele Jahrhunderte die ausschließlich anerkannten Materialien der hohen Kunst, alles andere wurde der angewandten Kunst zugerechnet. Unvorstellbar, wenn wir uns mit der Materialvielfalt der Kunst unserer heutigen Zeit auseinandersetzen.

Hackenschmidt, der in Hamburg Kunstgeschichte studiert und über das Thema „Knochen“ dissertiert hatte, beschrieb wie es dazu kam: ausgehend vom 20. Jahrhundert setzte ein Wandel im Kunstverständnis ein. Bildende Künstler wie Picasso und Braque integrierten erstmals triviale Materialien wie Tickets und Bonbon-Papiere 1:1 in ihre Kunstwerke. Die Künstler des Dadaismus und Surrealismus entwickelten diese Richtung weiter, bis der Einsatz neuer Materialien einen Höhepunkt in der bildenden Kunst in den 60er Jahren erfuhr. Sogenannte „Combines“ wie die Fallenbilder von Daniel Spoerri sprengen die Bildfläche: Teller, Gläser, Essens- und Getränkereste werden nach einem Festessen festgeklebt und um 90° gedreht zu überdimensionalen „Wandgemälden“. Auch organische Materialien wie Blut, Knochen und Haare finden Eingang in die bildende Kunst. Vor allem Joseph Beuys war ein Meister dieser neuen und subtilen Ausdrucksform: ein Hasenkiefer als Tonabnehmer auf einer Vinylplatte spielt mit dem Potenzial des toten Knochens, den Ton zu erschließen. Beuys‘ Filzwerke stellen den feinen Bezug zu den während der Shoah in den Konzentrations Lager verarbeiteten Haaren der Opfer her. Damit eröffnete sich eine neue Perspektive für den Kunstbetrachter: Wie liest dieser diese Materialien?

Abschließend beschäftigte sich Hackenschmidt noch ausführlich mit dem Einsatz von bestimmten Materialien wie dem „ewigen“ Urgestein Granit und Glas in der modernen Architektur und betonte dessen gesellschaftpolitische Dimension und natürlich – es wäre nicht die Schmiede ... - mit der Kernfrage ob die digitale Kunst immateriell ist. Er kam zu dem Schluss, dass immer Material im Spiel ist – in Form von Film, Foto, Video, Prozessoren und Festplatten.  

                                                                                                          Im zweiten subnetTALK thematisierte Florian Kühnle, Designer, Künstler und Pädagoge aus Berlin den „Prozess als Material“. Welche Rolle spielt der Entwurfsprozess in der digitalen Medienkunst?

Kühnle stellte zunächst seine eigene Arbeitsweise vor: er beschäftigt sich mit der medialen Inszenierung von Räumen, wie z.B. das Mapping von in überdimensionale Pixel aufgelösten Gesichtern auf eine Stadtmauer – die Steine der Mauer haben dabei eine zentrale gestaltende Aufgabe. Sein Material ist der Computercode. So weit so gut – möchte man meinen. Doch Kühnle versucht nicht zielstrebig von der Idee über den Entwurf zum Output zu kommen, was dank der immer schneller werdenden Computer heutzutage fast schon in Echtzeit passieren kann. Er hält sich lustvoll für längere Zeit im Entwurfsprozess auf. Er möchte ein Kunstwerk herstellen ohne durch ein Bild vom Ergebnis kreativ eingeschränkt zu sein.

Als Hilfsmittel dazu stellte Kühnle visuelle Programmierumgebungen für Künstler vor - wie Isadora von Troikatronix, vvvv, Touchdesigner und Processing 3. Diese Umgebungen ermöglichen es, eine Arbeit in der ständigen Veränderung immer und immer wieder weiter zu entwickeln. Wichtig dabei auch der Aspekt, dass diese Programmierumgebungen selbst einer ständigen Weiterentwicklung unterworfen sind: Es gibt eigentlich keine Beta- sondern nur Zwischenversionen, die aber alle ihre künstlerische Berechtigung haben.

Seinen TALK schloss Kühnle mit provokanten Fragen: Was kann so ein unendlicher Entwurfsprozess bringen? Muss man als Künstler denn nicht irgendwann mal irgendwo rauskommen? Wann ist etwas „fertig“? Wie kann anderseits aber verhindert werden, dass zu konkrete Vorstellungen den Prozess der Kreativität behindern? Er entließ das Publikum jedenfalls mit der Erkenntnis, dass nur das leere Blatt voller Möglichkeiten ist, zwei Striche darauf setzen bereits erste Grenzen.

Fotos & Text: Gabriele Krisch

[vilkasllc]

Experimenting in the VilkasLLC lab/dungeon/lair with using Raspberry Pis as output nodes to get multiple channels of video out to an installation of CRT TVs.  Gotta move them pixels.

[davidgumbs]

#troikatronix #isadora #davidgumbs #davidoff arts #redgateresidency

[theshadowfires]

ISADORA test of new upgraded mapping feature.  Great video mapping options, also can select mapping points (& even the bezier handle points) & link so that point can be triggered by other actors/sensors. Here I was using a sound watcher actor to manipulate mapped points to the audio (part of Max Richter song November). I also was showing how the video projection can be altered in real time.

[sfz-sforzando]

Portfolio Olga Sfetsa

Site Web Personnel

http://www.thekoksinel.com/

Œuvres choisies

2017 Anniversaire des 100 ans depuis le Grand Incendie de Thessalonique. Direction artistique et mise en œuvre de projection vidéo mapping. Organisation: Parallaxi mag, 52 Dimitria Festival, Thessaloniki International Fair/ Helexpo.

2017 Thèse de diplôme et recherche "Werther en couleur". Basée sur le livre "Les Suffrances du Jeune Werther" et sur la "Théorie des Couleurs" de Goethe, j'ai créé une scénographie numérique qui combine la performance de danse avec la vidéo interactive (temps réel). Logiciel: Adobe After Effect et Troikatronix Isadora.

http://thekoksinel.tumblr.com/

2017 Projet Groupe Intensif créé avec Unity Engine, Adobe Photoshop / Illustrator / After Effects / Premiere pour le Master. École des beaux-arts d'Athènes (ASFA) et Université Paris 8, 2017.

2012 Thèse de diplôme en scénographie / costumes. Titre: "Quelque chose manque".

[loquellega]

HOY ! MAÑANA ! Y PASADO MAÑANA! ------ ⭕️-- Viernes, Sábado y Domingo 17:00hr LOOP Espejos del Tiempo <<< Danza - Teatro - Multimedia⠀⠀ La Titería de las marionetas de la esquina. Guerrero #7 Coyoacán. CDMX⠀ ⠀ #LoopEDT #loquellega #cultura #CarteleraTeatral #Coyoacan #Danza #Teatro #Multimedia #Musica #multimedia #isadora #troikatronix #arte #CDMX #teatrosCdMx #diseñosonoro #Emotiv #Insight #stage #performance #artesescenicas #laTiteria #vive_mexico #cultura #loquellega #new_media_art https://www.instagram.com/p/BvCWZ0oDlH9/

[stratofyzika]

φ The Residency at LakeStudios starts today and goes on until the end of July. Work in progress showing on July,15th (LakeStudios) Shows on July,28th and 29th at UferStudios φ

[loquellega]

HOY ! HOY ! HOY! ---- ⭕️---- 5pm⠀ LOOP Espejos del Tiempo <<< Danza - Teatro - Multimedia⠀⠀ La Titería de las marionetas de la esquina. Guerrero #7 Coyoacán. CDMX⠀ Para conocer los detalles de este proyecto visita:⠀ ⠀ #LoopEDT #loquellega #cultura #CarteleraTeatral #Coyoacan #Danza #Teatro #Multimedia #Musica #multimedia #isadora #troikatronix #arte #CDMX #teatrosCdMx #diseñosonoro #Emotiv #Insight #stage #performance #artesescenicas #laTiteria #vive_mexico #cultura #loquellega #new_media_art https://www.instagram.com/p/BvCPbIxg4cB/

[loquellega]

LOOP Espejos del Tiempo <<< Danza - Teatro - Multimedia [ VIERNES, SÁBADO Y DOMINGO 17:00 ] La Titería Allá nos vemos!!!��-⠀�#LoopEDT #loquellega #cultura #CarteleraTeatral #Coyoacan #Danza #Teatro #Multimedia #Musica #multimedia #isadora #troikatronix #arte #CDMX #teatrosCdMx #diseñosonoro #touchdesigner #QLC+ #NiMate #AirCable #Emotiv #Insight #stage #performance #artesescenicas #laTiteria #vive_mexico #cultura #loquellega #new_media_art foto: @heidi.teatro https://www.instagram.com/p/BuzKdZmlE0t/