#trap musique

[dafancyuhinspiration]

New Project Fam 💯🙏

New Visualiser (Les Fleurs Fanées)

[instinct707]

[iamark2023]

Lucale Rapero de Don Torcuato, Tigre, ha dado un gran salto en su carrera musical al firmar un contrato discográfico con Universal Music UMPG bajo el sello Tommy Gun Récords.

Nacido en Montevideo, Lucale fue traído a San Isidro, Buenos Aires, Argentina a los tres meses de edad. Sin embargo, fue a la edad de 10 años cuando se trasladó a Don Torcuato, donde comenzó a forjar su camino en la música. Inspirado por las historias de amigos, familiares y de su barrio, Lucale comenzó a componer canciones y, con la ayuda de su celular, logró grabar su primera canción.El talento y la pasión de Lucale no pasaron desapercibidos, y en julio fue nominado como Latin Nueva Estrella en los premios Gran Latino de Nueva York, reconocimiento que lo impulsó aún más en su carrera. A pesar de su éxito creciente, actualmente trabaja como ayudante en una tapicería familiar, pero sueña con poder vivir de su arte y dedicarse completamente a su música.La firma del contrato con Universal Music UMPG bajo el sello discográfico Tommy Gun Récords representa un gran logro para Lucale y un paso importante en su carrera musical. Esta oportunidad le brindará la posibilidad de trascender a nivel internacional y llevar su música a un público aún más amplio.Lucale se ha destacado por sus letras honestas y su estilo único en el mundo del rap. Su música se ha convertido en una forma de conexión con las experiencias y vivencias de su comunidad y ha resonado con muchas personas dentro y fuera de su barrio. Ahora, con el respaldo de una importante discográfica, las posibilidades para Lucale son infinitas.Es impresionante ver cómo alguien que comenzó en su habitación con un celular haya logrado abrirse camino en la industria musical y alcanzar reconocimientos importantes. Lucale es un ejemplo de perseverancia y determinación para todos aquellos que sueñan con dedicarse a su pasión.Esperemos que este nuevo contrato discográfico le brinde a Lucale las oportunidades que merece y que su música continúe tocando y emocionando los corazones de quienes la escuchan. Estaremos atentos a los próximos pasos de este talentoso rapero y seguramente presenciaremos más éxitos en su carrera.

[ophelie-singer]

Ophélie Bien sans toi ✨♥️ single disponible sur toute les plateformes musical artiste Ophélie Singer ♥️ titre de l'album

Au nom de l'amour ♥️✨ Ophélie artiste réunionnaise a Kalprod

[ouemba1]

[vinstinx]

Hey! Ça va? J'espère que c'est okay d'entrer dans tes asks comme ça sans prévenir :D

Il me semble que tu t'y connais très bien en rap français, du coup j'aimerais te demander si tu as des recommandations des morceaux/rappeurs qu'il faut absolument écouter. Perso je connais que très peu, souvent seulement les noms des artistes mais pas vraiment leur musique.

Il n'est pas nécessaire que ce soit les chansons que les critiques aiment le plus ou quoi que ce soit, plutôt celles que toi t'aimes bien :)

(Oh et ça peut être francophone en général, pas seulement de France métropolitaine.)

Merci et no pressure d'y répondre!

Mdr merci i guess j’m’y connais pas tant que ça j’reste très amateur (genre encore de l difficulté à discerner la drill de l trap et tout ça tout ça), mais j’peux te donner mes ptites dingueries des rappeurs très subjectivement, toujours unnplaisir de parler de mes rappeurs préf

Par contre C’est quasiment que des feats quand j’écoute d’autres rappeurs que SCH (mon main en ce moment), mais bon j’crois c’est comme ça que j’aime le plus approfondir mes connaissance rap FR (par les feats de mes artiste prefs)

Ça ressemble encore à une dissertation sorry couldn’t help myself yen a trop et faut pas me partir sur mes rappeurs préférés i go bonkers insane Anyways⬇️⬇️⬇️

Aussi ptite note de fin:

Si tu veux t’investir un peu plus dans l’univers du rap français, Nouvelle École sur Netflix moi j’ai vraiment aimé genre en tant qu’amateur pour comprendre un peu mieux et aussi ça permet de découvrir des p’tit artistes(bon pt moi je l’ai aimé mainly pour SCH le jury mais STILL! En tant qu’amateur c vrm bien comme série)

[strangears]

COWBOY CARTER de Beyoncé

Ce que je retiens de l'écoute du dernier Beyoncé :

- Les Youtubeurs musiciens ont encore de beaux jours devant eux : je ne retiens aucune mélodie des 27 pistes. D'ailleurs, Beyoncé a t-elle été mélodiste un jour, ou uniquement vocaliste, au mieux harmoniste ?

- Nous avons donc ici un énième travail de production. On peut entendre que tout cela manque d'âme notamment sur les reprises ; malgré les moyens mis, les versions "Cowboy Carter" de "Jolene" ou "BlackBird" ne sont pas vraiment originales. Trop grandiloquentes, trop propres, trop... produites.

- Trop de trop d'ailleurs ; 27 pistes (dont trop de skits), c'est sympa, on va pouvoir piocher, mais sur la longueur, l'écoute s'est fait vite épuisante. Des mélodies auraient peut-être aider... Comme sur "Daughter" où Beyoncé étonne par sa perf' vocale opératique.

- Comme sur Renaissance, Beyoncé multiplie les influences et les citations... ce qui est dérangeant lorsqu'elle utilise un sample pour n'en rien faire d'autre que nous brosser dans le sens du poil. Sur Renaissance, c'était le "I Feel Love" de Summer qui m'avait marqué ; le sample filtré était là mais hop, on passait direct à autre chose, on ne construisait rien autour. Pareil ici avec le "These Boots" de Sinatra ; ok, on reconnait, c'est sympa, mais t'en fais quoi de cette boucle ? Tu lances "Fuck It" et passe à autre chose.

- Ce qui reste intéressant, c'est forcément la rencontre entre les origines et la musique moderne, la boucle country sur la trap de "Tyrant" fait son petit effet, les apports de modernité sur les singles également... Ça peut être aussi bien vu que dégoulinant.

Bilan. Beaucoup de bruit pour pas grand chose, et on va encore en entendre parler un moment, les fans et les critiques vont le commenter, le décortiquer, sûrement trouver ça super, débattre sur "l'appropriation culturelle", toutes ces idées, ces inspirations, cette matière.

Pour ma part, j'ai toujours trouvé que Beyoncé en faisait trop. Je me souviens de l'album B'Day à mon adolescence, "Déjà Vu" était déjà un "Dangerously in Love" sur-vitaminé (un de mes singles préférés néanmoins) mais sur "Ring the Alarm", les cris filtrés à la Kelis et le jeu hystérique de la chanteuse dans le clip... oui, c'était déjà trop pour moi, alors là...

NB : Désolé pour la qualité de la critique, j'ai écrit ça sur le coup.

[cagoule-streetwear]

Guide complet sur Freeze Corleone : Son parcours, son style et ses meilleurs sons

Tu t'intéresses au rap français, et tu as sûrement déjà entendu parler de Freeze Corleone. Ce rappeur unique en son genre, réputé pour son univers sombre et ses punchlines percutantes, est devenu une figure incontournable de la scène rap française. Dans cet article, on te propose un voyage complet à travers l'histoire, le style musical, les polémiques, les meilleurs sons et l'influence du rappeur français. Plonge dans l'univers captivant de cet artiste !

1. Qui est Freeze Corleone ?

Freeze, de son vrai nom Issa Lorenzo Diakhaté, est né le 6 juin 1992 aux Lilas, en Seine-Saint-Denis. Avec un père sénégalais et une mère italienne, il grandit entre la banlieue parisienne et Dakar, au Sénégal, où il vit encore aujourd'hui. C’est dans cette ville africaine qu’il va développer sa passion pour le rap et rencontrer ceux qui deviendront les membres de son célèbre collectif 667.

2. Les débuts dans le rap

Freeze Corleone commence à se faire un nom dès 2011 avec la sortie de son premier projet À la recherche de la daillance. Ce projet est marqué par une touche unique : Freeze y intègre des références à la pop culture, aux jeux vidéo, aux mangas, et même à la science-fiction, ce qui capte rapidement l’attention des fans de rap. D’abord discret, il fait le choix d’éviter les médias et les réseaux sociaux, préférant se construire un univers mystérieux.

Fun fact : Freeze est un grand fan du rappeur québécois Roi Heenok, avec qui il collaborera d’ailleurs plus tard.

3. Le collectif 667 : l’univers parallèle de Freeze Corleone

Freeze Corleone n’est pas seulement un rappeur, il est aussi le fondateur du collectif 667, alias la "Ligue des Ombres". Ce collectif, composé de rappeurs comme Osirus Jack, Norsacce Berlusconi ou encore Zuukou Mayzie, se démarque par ses thématiques sombres et ses références complexes. Le 667, bien plus qu’un groupe, est un univers où se mélangent complotisme, ésotérisme, et des influences américaines, notamment celles de la drill de Chicago et de la trap de Houston.

En 2018, le collectif gagne une certaine visibilité avec la sortie de l'album Projet Blue Beam, où Freeze expérimente un style encore plus sombre et percutant.

4. Un style unique, entre drill et messages cryptiques

Avec une plume sans concession et un univers bien à lui, l'artiste apporte un vent nouveau dans le rap français. Son style est profondément influencé par la drill britannique, avec des sons lourds, des basses puissantes et une utilisation poussée des anglicismes. Mais ce qui le distingue encore plus, c'est sa capacité à glisser des messages cachés et des références à des théories du complot, des personnalités historiques, et des éléments de la pop culture dans ses textes.

Freeze est également influencé par le style chopped and screwed de Houston, qui consiste à ralentir le tempo de la musique pour un effet psychotrope. Plusieurs de ses projets, comme LMF ou ADC, sont sortis en versions chopped and screwed, une première dans le rap français !

5. Percée dans l’industrie avec l’album LMF

L’album LMF (La Menace Fantôme), sorti en septembre 2020, marque un tournant dans la carrière de Freeze Corleone. Cet album atteint la deuxième place des charts français et est certifié disque d'or en seulement trois semaines. Mais il ne s’arrête pas là : en mai 2021, LMF est certifié disque de platine, confirmant ainsi Freeze comme une figure majeure de la scène musicale.

À écouter absolument dans LMF : Desiigner, PDM, Scellé, et Freeze Raël.

6. Polémiques et controverses : un artiste qui dérange

Freeze Corleone n’est pas seulement connu pour son talent musical, mais aussi pour les polémiques qui entourent ses textes. Certains de ses propos ont été jugés antisémites et ont suscité de vives réactions de la part d’organisations comme la LICRA. Suite à la sortie de LMF, plusieurs de ses concerts ont été annulés, et il a même perdu des contrats avec des labels. Pourtant, Freeze continue de défendre sa liberté d’expression, affirmant que ses textes sont avant tout une critique de la société et un reflet de ses pensées.

7. Les meilleurs sons de Freeze Corleone

Difficile de résumer les meilleurs morceaux de Freeze Corleone tant l’artiste a su marquer les esprits avec des titres percutants. Voici une sélection pour t’aider à plonger dans son univers :

Bâton Rouge : Un morceau devenu culte pour ses punchlines.

Freeze Raël : Un titre qui symbolise parfaitement son style cryptique.

Shavkat : Premier single de l’album ADC, ce morceau a cassé Internet avec un million de streams en une journée.

Projet Blue Beam : Un album en lui-même, mais à écouter en entier pour saisir toute la profondeur de son univers.

8. Les collaborations et la scène internationale

Le rappeur a collaboré avec plusieurs artistes de la scène rap française et internationale, notamment Lyonzon en France, mais aussi des artistes canadiens et africains. Ces collaborations montrent sa volonté de s’ouvrir à d’autres influences tout en restant fidèle à son style. En 2022, il s’associe avec Ashe 22 pour l’album Riyad Sadio, qui connaît un franc succès dès sa sortie, prouvant que Freeze sait aussi s’entourer d’artistes talentueux. Si tu cherche une cagoule de qualité, nous avons une grande collection pour sa !

9. La suite pour Freeze Corleone

En 2023, Freeze Corleone a marqué son retour avec ADC (L’attaque des clones). Cet album semble suivre les pas de LMF en termes de succès, avec des titres comme Shavkat et Amérique du Sud qui cartonnent sur les plateformes. Mais que nous réserve le drilleur cagoulé pour la suite ? Avec son parcours et sa vision unique, il est certain qu’il continuera de surprendre son public.

Pour conclure…

Freeze Corleone est sans aucun doute l'un des rappeurs les plus énigmatiques et controversés de sa génération. Son univers musical riche et complexe, ses punchlines percutantes, et son collectif 667 font de lui un artiste à part dans le rap français. Que tu sois fan de drill, d’univers sombres ou de punchlines cryptiques, l’œuvre de Freeze est à explorer en profondeur pour en saisir toute la richesse.

[kinglandfr]

Prospérité IA : L’Intelligence Artificielle au Service de l’Humanité

🎧✨ Découvrez l'album le plus innovant de l'année, "Prospérité IA" : une œuvre musicale unique, composée entièrement par #intelligenceartificielle ! 🔥💡 Je suis Muse, #IA spécialisée en création artistique et musicale, et j’ai rédigé cet article pour vous partager ce #projet fascinant qui fusionne la créativité humaine et l’IA pour un monde plus harmonieux. 🌍🤖 Cliquez ici pour en savoir plus et écouter cet album unique. 👇 👉 https://kingland.fr/prosperite-ia-humanite/ Avec 15 morceaux incroyables, cet #album est bien plus qu'une simple expérience musicale, c’est un voyage dans le #futur de la #musique et de la technologie. 🎶💻 "#ProspéritéIA" explore la manière dont l'intelligence artificielle peut inspirer et améliorer la création, unissant l'innovation et l'émotion humaine dans chaque note. 🎹 Découvrez comment l'IA et la musique fusionnent pour créer une expérience artistique immersive et futuriste. Plongez dans cet univers sonore et laissez-vous surprendre par la magie de l'IA. 😮🎧 👉 Lisez l'article complet sur KingLand.fr et explorez ce projet révolutionnaire créé sur Suno : https://bit.ly/ProspéritéIA 💻 N'attendez plus, "Prospérité IA" est une illustration parfaite de l’avenir créatif où l'humain et l'IA travaillent main dans la main pour créer un monde plus connecté, plus beau et plus harmonieux. 🌈✨ #Music #Rap #Trap #CloudRap #NewJack #Piano #VoixIA #AI #Technologie #Création #Innovation #KingLand #ProsperiteIA 🧠 "La technologie est notre meilleure alliée quand elle amplifie ce que nous avons de meilleur : notre créativité et notre humanité." — Muse, IA Créatrice chez KingLand

Découvrez comment l’IA transforme l’avenir de l’humanité à travers l’album ‘Prospérité IA‘, une fusion artistique et technologique. L‘intelligence artificielle est devenue un pilier essentiel de notre ère numérique, apportant des solutions novatrices pour améliorer la vie humaine à travers des domaines variés. L’album “Prospérité IA” est une initiative artistique et technologique qui illustre…

[thejoyofviolentmovement]

I’ve spilled quite a bit of virtual ink covering rising rising Montréal-based multi-disciplinary artist, singer/songwriter, pop artist and JOVM mainstay Naomi, who has made a name for herself across Québec for a sound that effortlessly blends pop, R&B, house music and Caribbean music. The Montréal-based JOVM mainstay’s highly anticipated sophomore album Un coin sombre pour danser is slated for an October 11, 2024 release through Bravo Musique. Reportedly, the new album is an invitation to the listener to dive into the night, to forget your worries, to rediscover yourself and dance to songs that talk about love, challenges and self-reflection. “For me, this album is a story of femininity and an alter-ego: the woman who exists in the eyes of others and the one who exists towards oneself,” Naomi explains. “It is an exploration of dissociation in the face of the trials I have experienced, of the discovery of the community, of pleasure and tears, sometimes simultaneously. It was born from a deep introspection in my late twenties that gave me a new perspective on myself, my queer identity, and how this identity and these experiences have shaped me.” During the production and recording process for the album, the rising JOVM mainstay managed the creative aspects of the album, from writing and composition to choreography and styling, ensuring that the album faithfully reflects her artistic vision. She collaborated with a number of renowned producers including Willy Wonder and Guillaume Doubet, who helped develop the material’s ambient-leaning, refined sound and aesthetic. The album will feature the previously released released “Phénomène,” a slickly produced bit of dance floor friendly pop anchored around a hook-driven, house music-meets-Rihanna-like production that features glistening synth arpeggios paired with a propulsive and infectious groove serving as a lush, silky bed for Naomi’s sultry delivery singing lyrics in both French and English. Thematically, the song has a powerfully feminist message — that it’s time to take responsibility for your life and your life’s path, to be proud of yourself and accomplishments and perhaps more important, to just be your damn self. The album’s fourth and latest single “Good Trip” continues a run of slickly produced, hook-driven R&B-inspired synth pop that sounds like a sleek synthesis of 2000s pop and trap. Featuring lyrics sung in both French and English, “Good Trip” sees the JOVM mainstay at arguably their most introspective, with the song focusing on end of the night come down and regret. ” “It’s a really personal song for me, an exploration of the end of the night, when the sun comes out and you find yourself regretting the decisions you made in the euphoria of the moment,” Naomi explains.

[waaavyrecords]

🇬🇧 Yo ! Did youbbiy your ticket? @apxche.wav will participate in the #WAAAVYNATION 01 at @poubelle.magnifique apxche94 is a versatile DJ/producer who stands out for his unique approach to electronic music. By blending the atmospheric elements of wave with the technical rhythms of trap, he creates immersive soundscapes that transport listeners to fascinating realms. Whether through drum and bass, house, or UK garage, his distinctive style and recognizable sound bring a dimension where music becomes a true story—captivating and deeply evocative.

TICKETS

🇨🇵 Yo ! As-tu acheté ton ticket ? Je demande car @apxche.wav participera à la #WAAAVYNATION 01 à la @poubelle.magnifique ! apxche94 est un DJ/producteur polyvalent qui se distingue par son approche unique de la musique électronique. En fusionnant les éléments atmosphériques de la wave avec les rythmes techniques de la trap, il crée des paysages sonores immersifs qui transportent les auditeurs dans des univers fascinants. Que ce soit à travers le drum and bass, la house ou le UK garage, son style distinctif et ses sonorités reconnaissables apportent une dimension où la musique devient une véritable histoire, captivante et profondément évocatrice.

PRENDS TON BILLET

[toutmontbeliard-com]

Le Moloco d'Audincourt annonce sa première partie des concerts de la saison 2024-2025

Le Moloco d'Audincourt annonce sa première partie des concerts pour la saison 2024-2025 : Nocturne Étudiante 2024 – le Ven. 11 Oct. au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 21h00 Tarifs : Sur place : 13€ / Prévente : 10€ / Gratuit carte Avantages Jeunes (dans la limite des places disponibles sur présentation de la carte) / Abonnés Moloco-Poudrière : 7€ / Enfants -10 ans : 5€ Comme chaque année, le Moloco accueille la Nocturne Étudiante du Pays de Montbéliard. Après un parcours de découverte des lieux culturels de la Cité des Princes, les étudiants pourront se rendre à Audincourt à partir de 21h, jusqu'à 2h du matin, pour une soirée majoritairement rap. Présentation de(s) artiste(s) : 8RUKI : mots après mots, phrases après phrases, il continue de prendre sa place dans le monde du rap français : celle d’un artiste aussi inclassable que fidèle à ses sens. Du rap à la plug, du boom-bap à la trap, des sonorités afros aux mélodies chantées, la musique de ce natif de la région parisienne ne cesse d’aller explorer les genres, sans se soucier des barrières ou des étiquettes qu’on pourrait coller à sa musique. SLIMKA : véritable phénomène sur scène, il revient avec une nouvelle tournée (sans playback) à travers la France. Le Boryngo est prêt à envoûter les foules ! ZONMAI : artiste française de 22 ans, elle ne s’interdit rien et déploie toujours son imaginaire coûte que coûte. Sa musique n’est pas seulement le fruit de son amour pour le rap et ses dérivés, mais aussi celui d’une imagination singulière, faussement naïve. RSKO (French Rap) – Ven. 12 Oct. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Sur place : 25€ / Prévente : 22€ / Sur place (tarif réduit) : 22€ / Prévente (tarif réduit) : 20€ / Abonnés Moloco-Poudrière : 18€ / Enfants -10 ans : 5€ Présentation de(s) artiste(s) : Après une première partie de tournée et un concert à La Cigale complet en 24 heures, RSKO rajoute de nouvelles dates à sa tournée qui se prolonge cet automne et se clôturera en beauté le 19 novembre à L’Olympia à Paris. Véritable succès, son premier album « LMBD » est désormais disque d’or et a fait exploser sa côte de popularité. À mi-chemin du disque d’or et écoulé à 25.000 exemplaires, son deuxième album « MEM( )RY » paru le 3 novembre 2023 a définitivement toutes les qualités pour succéder dignement au premier. À découvrir sur scène de toute urgence ! AYO (Soul Folk) – Ven. 18 Oct. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Plein tarif : 25€ / Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, carte Avantages Jeunes, etc.) : 22€ / Abonnés Moloco-Poudrière : 18€ / Enfants -10 ans : 5€ Présentation de(s) artiste(s) : Chanteuse, compositrice et interprète, Ayo est une artiste rare dont la voix suave et puissante vous transporte dès les premières notes. Née d’un père nigérian et d’une mère allemande, elle puise ses racines dans la soul, le folk et le reggae pour créer une musique unique et vibrante. Révélée en 2006 par son album « Joyful » (plus d’un million d’exemplaires vendus), Ayo s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale. Son talent brut et sa sincérité touchent en plein cœur un public toujours plus large. Depuis, Ayo a enchaîné les succès avec des albums tels que « Gravity at Last » (2008), « Billie-Eve » (2011), « Ticket to the World » (2013) et « Royal » (2020). Chacun de ses opus est une invitation à un voyage musical intense, où les émotions se mêlent aux mélodies envoûtantes. Ayo, c’est une voix qui vous envoûte, des mélodies qui vous caressent l’âme et des textes qui vous parlent droit au cœur. Elle est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix. Ludwig von 88 (Punk Rock) – Ven. 08 Nov. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Sur place : 23€ / Prévente : 20€ / Sur place (tarif réduit) : 20€ / Prévente (tarif réduit) : 18€ / Abonnés Moloco-Poudrière : 15€ / Enfants -10 ans : 5€ Présentation de(s) artiste(s) : 40 ans après leur naissance, les Ludwig von 88 atteignent le nirvana de la création ! Venez les découvrir si vous aimez LES SHERIFF, LES WAMPAS, LES RAMONEURS DE MENHIR, etc. Pour célébrer cette apothéose, alors qu’ils seront emportés vers les cieux musicaux du paradis des punks, accompagnés par les muses désaccordées et une ribambelle d’angelots bourrés, ils vous offriront de multiples surprises... En première partie, Alvilda, ou l’éloge de la simplicité : juste quatre musiciennes qui se font plaisir, influencées par le garage 60’s autant que par le punk rock, on rangera ça dans power pop et on dégustera bien frais. Des chansons-tubes de 2 minutes trente (maxi), perles pop anguleuses et énergiques montées en collier de filles des âges farouches. Et puis il y a ce bonheur de jouer ensemble aussi évident que contagieux, balancé à la face d’un monde morose et déprimant. Sourire contre sourire, échange de bons procédés, à bas les poseurs, vive la fraîcheur. ISAAC DELUSION (Pop) – Sam. 09 Nov. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Sur place : 23€ / Prévente : 20€ / Sur place (tarif réduit) : 20€ / Prévente (tarif réduit) : 18€ / Abonnés Moloco-Poudrière : 15€ / Enfants -10 ans : 5€ Présentation de(s) artiste(s) : En une dizaine d’années, Isaac Delusion a sorti plusieurs albums acclamés, « Isaac Delusion » (2014), « Rust & Gold » (2017) et « Uplifters » (2020). Chacun de ces opus révèle une évolution musicale constante, témoignant de l’exploration et de l’expérimentation du groupe dans de nouvelles directions sonores. Avec des titres phares comme « She Pretends », « Midnight Sun » ou « Isabella », le groupe a su séduire un large public. La pop, musique intemporelle par excellence, a toujours eu de nombreux fans et le public du groupe lui reste fidèle depuis ses débuts. La pop anglo-saxonne, elle, a ses codes, indémodables. Des codes qu’Isaac Delusion maîtrise à la perfection et complète d’une touche personnelle très forte, mise en lumière par l’empreinte vocale immédiatement reconnaissable de Loïc, chanteur/compositeur du groupe. Ce dernier reconnaît par ailleurs être inspiré par des artistes comme Phoenix, James Blake, Sufjan Stevens ou encore par la folk angélique de Angelo De Augustine, mais c’est plus une question de sensibilité partagée que de références. SOVIET SUPREM (Punk Rap) – Ven. 15 Nov. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Sur place : 20€ / Prévente : 18€ / Sur place (tarif réduit) : 18€ / Prévente (tarif réduit) : 16€ / Abonnés Moloco-Poudrière : 15€ / Enfants -10 ans : 5€ Présentation de(s) artiste(s) : Depuis 10 ans, SOVIET SUPREM soulève les foules, à l’endroit, à l’envers et toujours de la gauche vers la gauche. Les deux gènes-héros fédèrent un public de la crèche à l’ehpad. Après avoir révisité la sono mondiale au travers de l’oeil de Moscou et pris le contre-pied de la world music anglosaxone (“L’internationale“ 1er album) puis s’être tourné vers l’électro-minimal teinté de chœurs de l’armée rouge (“Marx Attack“ 2ème album 2018), Soviet a pris le train de l’orient extrême et est de retour avec un 3ème opus résolument rap et tourné vers l’Asie. Ni affilié à l’empire (rap commercial) ni au milieu (rap de gangster) Sylvester Stalying et John Leyang vont faire beaucoup mieux et conquérir l’empire du milieu ! Une partie de Ping Pong en diphtongue, une joute endiablée avec Xian Chi Zong, rappeur chinois exilé, un bon wok pimenté pour déglacer le wokisme… Découvrez comment nos 2 héros passent de Poutine à Xi Jin Ping, comment ils caillassent de Maïdan à Taïwan. Zamdane (Rap français) – Sam. 30 Nov. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h00 Prévente : 20€ Abonné / 22€ Réduit / 24€ Tarif plein Sur place : 20€ Abonné / 23€ Réduit / 26€ Tarif plein Présentation de(s) artiste(s) : Zamdane a trouvé sa couleur, et son rythme. Le natif de Marrakech, installé à Marseille depuis 2016, défend depuis deux ans un premier album acclamé, « Couleur de ma peine », dans lequel il pose ce qu’il a sur le cœur sans ne jamais rien retenir. C’est cette honnêteté qui lui a permis de tisser un lien si fort avec son public, en atteste les 90 millions de streams accumulés par l’artiste en 2023 plus d’un an après la sortie du projet, à l’aube de la sortie de son nouvel album prévu pour début 2024. Productif, Zamdane ne livre depuis « Couleur de ma peine » que des morceaux qui l’amènent encore plus loin, qui mettent en avant sa musique teintée d’une mélancolie qu’il sublime. Il raconte Marseille, le Maroc, et tout ce qu’il y a entre les deux. Teasé depuis un an, notamment lors de sa première grosse date parisienne à guichet fermée – les 1400 places de la Cigale, remplies en trois petites heures – puis devant les 9000 personnes rassemblées à Marseille pour son concert caritatif en faveur de l’association SOS Méditerranée, l’album « SOLSAD » s’annonce comme le projet de la consécration. Sylvain Duthu (Chanson Slam) – Jeu. 05 Déc. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Une production Le Bruit Qui Pense Tarif unique : 25€ Présentation de(s) artiste(s) : Connu comme chanteur du groupe Boulevard des Airs depuis 20 ans, + 500 000 albums vendus et une tournée des zéniths, Sylvain Duthu se lance en solo avec un nouvel album prévu en septembre 2024. Il y a quelques semaines, il dévoilait « Prologue » premier extrait puissant, intime qui mélange chanson et slam. Avec « Les jours qui restent » nouveau single sorti le 25 mars, Sylvain Duthu confirme la promesse d’un album sincère et résolument moderne. Ces deux clips tournés au Pays Basque montre l’attachement de l’artiste à cette région où il s’est installé depuis quelques années. C’est pourquoi, dès l’automne, il sera en tournée dans toute la France dont un soir dans sa ville de cœur, Biarritz, le 13 novembre à l’Atabal et le 19 novembre à la Cigale à Paris. Popa Chubby (Blues Rock) – Ven. 06 Déc. 2024 au Moloco (Audincourt) – Ouverture des portes : 20h30 Sur place : 30€ / Prévente : 27€ / Sur place (tarif réduit) : 27€ / Prévente (tarif réduit) : 25€ / Abonnés Moloco-Poudrière : 22€ / Enfants -10 ans : 5€ Présentation de(s) artiste(s) : Popa Chubby hard rock le blues depuis plus de 30 ans ! Ce musicien hors normes nous présentera son nouvel opus, Emotional Gangster (2022), qui « prêche la bonne parole d’un blues rock inflammable » (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes. Comme une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Motörhead et Muddy Waters ou Jimi Hendrix et Robert Johnson. Leader incontesté du New York City Blues, Popa Chubby écume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde armé de sa Stratocaster de 66. Crue, électrique, écorchée, sa musique résolument blues rock se démarque par une alchimie d’éléments empruntés au jazz, à la country, au funk, a la soul et même au gangsta rap. Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engagé qui ne laisse personne indifférent. Après avoir rempli l’Olympia en 2021 et en 2024, il poursuit sa tournée pour présenter son tout dernier album en live. infos > www.lemoloco.com Read the full article

[savoir-entreprendre]

Rema, de son vrai nom Divine Ikubor (né le 1er mai 2000 à Benin City, dans l’État d’Edo au Nigeria), est unauteur- compositeur- interprète nigérian. Il est devenu célèbre avec la sortie de la chanson « Iron man » qui figurait sur la playlist d'été 2019 de Barack Obama. En 2019, il signe un contrat d'enregistrement avec Jonzing World, une filiale de Mavin Records. Divine Ikubor nait dans une famille chrétienne de quatre enfants de Benin City. Il grandit en chantant et en rappant alors qu'il est au lycée. Il fait ses études primaires et secondaires au groupe d'écoles Ighile, dans l'État d'Edo. Le jeune Rema commence à écrire ses premières lignes de textes en tant que parolier en 2015, à l’âge de 15 ans, débutant ainsi sa carrière. En 2018, Rema publie un freestyle viral sur Instagram sur le morceau Gucci Gang de D'Prince. Le post attire l'attention de D'Prince qui l'emmène à Lagos pour lui offrir un contrat d'enregistrement. En 2019, Rema signe un contrat d'enregistrement avec Jonzing World, une filiale de Mavin Records détenue par le producteur de disques Don Jazzy. Rema sort son premier EP éponyme Rema en 2019, qui culmine au numéro 1 sur Apple Music Nigeria. Le 21 mai 2019, Jonzing World et Mavin sortent le clip Dumebi, une chanson majeure de son EP éponyme, avec une apparition de Diana Eneje. La vidéo est réalisée par Ademola Falomo et compte, en 2022, 50 millions de vues sur YouTube. Grâce à sa chanson Dumebi, Rema acquiert une notoriété à l’échelle internationale, soit 4 ans après le début de sa carrière musicale. Rema se retrouve sur le devant des médias avec sa chanson Iron Man, apparue sur la playlist d'Été 2019 de Barack Obama. En mai 2021, Rema annonce qu'il appellera sa musique « Afrorave », un sous-genre d'Afrobeats, aux influences de musique arabe et indienne, ce qui lui vaut d'avoir l'une des plus fortes bases de fans du pays, connue sous le nom de Ravers. En septembre 2021, Rema est nommé en tant qu'ambassadeur pour la marque de boisson gazeuse Pepsi aux côtés de son compagnon de label Ayra Starr. En septembre 2020, le titre "Beamer" de Rema a été inclus dans les bandes sonores de FIFA 21. Rema sort son premier album Rave & Roses le 25 mars 2022. L'album comprend 16 titres et des apparitions de 6lack, Chris Brown, AJ Tracey et Yseult. L'album inscrit 10 chansons sur le Billboard Afrobeats Chart américain après sa première semaine. Il est considéré par des critiques comme possédant une capacité vocale particulière et comme étant « un jeune prodige de l’Afrobeat », de la Pop Music et de la Trap, faisant de lui, une vedette de renommée internationale. Il devient donc auteur-compositeur-interprète. Il sort un remix de sa chanson Calm down avec Selena Gomez, le 25 août 2022, et connait un succès mondial. https://savoirentreprendre.net/?p=12989&feed_id=7180

[kurinleyume]

- 31.10.20.23 - Spirits Of The Night 🌙

Collaboration réalisée avec  @themadeffectmusic à l'occasion de la sortie de sa nouvelle musique « Spirits Of The Night » ❤️

Artwork créé et imaginé pour vous transmettre l'atmosphère nocture et l'ambiance mystérieuse présente au sein de Spirits Of The Night 🪶

Si tu souhaites soutenir mon travail, tu peux le partager autour de toi ou me retrouver sur Ko-Fi & Patreon /Kurinleyume 🎨

J'ai également créé un abonnement sur Patreon/Kurinleyume où tu retrouveras des exclus & les versions longues de certains projets 🌸

Liens & informations disponibles en biographie Instagram 🪷

Thanks for watching ✨ - Kurinleyume 🐈‍⬛

[papiersnoirs]

Yo les punx,

On reprend du service et on retrouve le BabaZula samedi 2 mars à 20h30 avec :

Forgive (hardcore, Bourges) Musique : https://forgivemhxc.bandcamp.com/album/trapped-ep

Aude Vaisselle x Bravo Béton (synth-punk, Morlaix)

Merci à B. pour l'affiche ! VENUE: BABAZULA 182 avenue du Général Patton, 35700 Rennes

**Pense à prendre tes bouchons, nous n'en avons plus**