#tomás urquieta

[culturedarm]

The Chilean techno prodigy Tomás Urquieta unleashes 32 bullets on his debut for TraTraTrax, Nappy Nina seeks to brighten her mood while reminiscing over complaisant smoke shops and green spaghetti, while as Astroturf Noise the trio of Sana Nagano on violin and effects, Zachary Swanson on upright bass, and Sam Day Harmet on mandolin and electronics share an appetite for deconstruction. Plus Roxane Métayer, Mc Yallah, Bill Orcutt, Avey Tare, and the first original score by Toxe as part of PAN’s Entopia soundtrack series.

https://culturedarm.com/tracks-of-the-week-18-02-23/

[rhlpixels]

Shuffle your favorite playlist and post the first five songs that come up. Then copy/paste this ask to your favorite mutuals. 🎶

[disease]

TZUSING // DIGITAL PROPERTIES REMIXED by TOMÁS URQUIETA [NEXT LIFE, 2021]

[raddlounge]

【 New Arrival 】

Infinite Machine × RADD LOUNGE

＊ ALL INTERNATIONAL ORDERS CAN BE PURCHASED VIA PAYPAL

[postpunkindustrial]

Tracklist: Zoë Mc Pherson – ‘Silent movement’ (unreleased) Ben Vince – ‘Reality, on demand’ (unreleased) Phew – ‘Cheers’ J E L L V A K O – ‘D O S I’ John Object – ‘Xquisite Force’ (forthcoming on SFX) Pessimist & Holsten – ‘The Riot Tune’ (forthcoming on Hotline Recordings) Flore – ‘Coded Language’ (3Phaz Remix) Ice Eyes – ‘Maps of Despair’ (forthcoming on Ernest D. Tapes) Zebra Katz, ShyGirl – ‘LICK IT N SPLIT’ DJ Ape & DJ Oa$is – ‘A1’ (Fuckpunk001) A. Fruit – ‘Promises’ D:ma – ‘2. 5 rework 2’ Elvin Brandhi – ‘The old police house live!!!!!!’ (unreleased) Robin Stewart – ‘Eat Grass’ Metrist – ‘QQraasi Qraas’ (forthcoming on Timedance) Monotronique – ‘Fly like that’ El irreal Veintiuno – ‘Demagogia’ (forthcoming on YuYu x Infinite Machine) Tomás Urquieta – ‘Midake’ (forthcoming on YuYu x Infinite Machine) Klahrk & Lighght – ‘The Motherfuckin Mountaintop’ (forthcoming on SFX) MOD-COMM 81 – ‘Digital’ E-Unity – ‘Tallarita’ CV & JAB – ‘Pungent Lake’ CV & JAB – ‘Out of office’ Tell Mama – ‘Unloved’ Chouk Bwa & The Ångstromers – ‘Kay Marasa Dub’ Zoë Mc Pherson – ‘Untitled’ (unreleased) Ugne&Maria – ‘Un ptit extra’ (unreleased) Arad Acid – ‘Torqued Light’ Zoë Mc Pherson – ‘Tenace (dogs road)’ Janet Jackson – ‘Twisted Elegance’ ∞ Dijit – ‘Babaakh’ &apos – ‘SC_101101_000029’ (unreleased) KMRU – ‘ib07’ Dive Reflex Service – ‘You Are Here’ (forthcoming on Limbo Tapes) Comptesse de Brestot – ‘Je te vois encore mais laisse moi dormir’ (unreleased)

[punxroutine]

REVENGE OF THE NERDS habla de: Cómo el caos intentó crear una secta de EMO VIOLENTO en México | 25 años de THREE ONE G RECORDS | 90’S, el dúo dinámico del poniente de Monterrey | STEVE AOKI fue hardcore | Los mejores álbumes de EBULLITION RECORDS | El caos es ORCHID | Del olvido al no me acuerdo, con ARCADHIANONSTABIAN | COMADRE quemando la escena | TOMÁS URQUIETA bailando y revolucionando en la pista de baile | KIKO AMAT y su interpretación del emo | PG. 99 y su amistad derramando sangre | REVERSAL OF MAN y sus ansiedades | Scremo is dead!! larga vida a LOUISE CYPHRE.

Entregas en cualquier lugar de la Ciudad de México.

Envíos en la República Mexicana y otros países: cepheacephea@gmail.com

Ariel Pukacz, periodista musical y Editor de Walden Editora sobre Revenge of the nerds: “Javier compone una cosmología del género, casi desde la lógica de la teoría del Iceberg: es más lo que oculta que lo que evidencia, porque su intención no es contar la historia del screamo como un relato sino que lo hace de una manera fragmentaria, mediante entrevistas, ensayos, pequeñas biografías de artistas, reseñas de discos. Así logra saltar de sellos decisivos como Gravity, Ebullition y Three One G a datos menos conocidos: el rol clave del DJ Steve Aoki en el género. Pero Javier no se queda en recuperar una historia de otros países, también se interesa en contar lo que sucedió en México durante aquellos años. Mientras Orchid daba sus pasos finales hacia Ampere, en Monterrey se articulaba una escena que nada tenía que envidiar a su contra parte de San Diego, Massachusetts o Virginia”.

https://revengeofthenerdsfanzine.wordpress.com

[igazikutya]

Zajok a nappaliból – Traxelektor 2020 06

Megjelenések:

Against All Logic - Illusions of Shameless Abundance [2020, Other People][EP] Clouds - Arkiv2 «Cold Eye»[2020, Track ID][LP]

Coil - A Prison Of Measured Time [2020, Old Europa Cafe][EP]

Commodo - Loan Shark [2020, Black Acre][EP] Group A - anOther [2020, Mannequin][LP]

HHY & The Macumbas - Camouflage Vector Edits From Live Actions 2017-2019 [2020, Nyege Nyege Tapes][EP] Jensen Interceptor - Strings Of Fear [2020, Pinkman][EP] Kanthor - Mathème [2020, Shaded Explorations][EP]

Low Budget Aliens - Junk DNA [2020, xpq][LP] Mike Nylons - Eneme I [2020, Farbwechsel][LP] https://farbwechsel.bandcamp.com/album/eneme-i Two Fingers - Fight! Fight! Fight! [2020, Nomark][LP] Vril - Bad Manners 4 [2020, Bad Manners][LP]

Traxelektor:

Spotify playlist: https://open.spotify.com/playlist/25amQCbIxxyJ5DOKSWnRf5 (44/60) Against All Logic feat. Estado Unido & FKA Twigs – Alucinao [Illusions Of Shameless Abundance, Other People] Against All Logic feat. Lydia Lunch - Illusions of Shameless Abundance [Illusions Of Shameless Abundance, Other People]

Albino Sound - Black Lagoon [Black Lagoon , Modern Obscure Music] Alva Noto - Uni Blue (JASSS Remix) [Unieqav Remixes, Noton] Alva Noto - Uni Normal (Ben Frost Remix) [Unieqav Remixes, Noton] Alva Noto - Uni Sub (Fatima Al Qadiri Remix) [Unieqav Remixes, Noton] Blancmange - Living on the Ceiling (Roman Flügel Remix)[Living On The Ceiling (Roman Flügel Remixes), London]

Bochum Welt - Color Me (Telefon Tel Aviv Remix) [Seafire Remixes, Central Processing Unit] Bochum Welt - More Light (EOD Remix) [Seafire Remixes, Central Processing Unit] Bochum Welt - More Light (James Zabiela Remix) [Seafire Remixes, Central Processing Unit] Capitol K - Birdtrapper [Birdtrapper , Faith And Industry] Capitol K - Brook [Birdtrapper , Faith And Industry] Capitol K - Morphing Isle [Birdtrapper , Faith And Industry] Chicken Lips - Goldenlips [Goldenlips, Phantasy Sound] Clouds - Gòtha [Arkiv2 «Cold Eye», Track ID] Clouds - Kathedral «Tresspasser» [Arkiv2 «Cold Eye», Track ID] Clouds - Psylo Mapa [Arkiv2 «Cold Eye», Track ID] Clouds - Styxwald [Arkiv2 «Cold Eye», Track ID]

Clouds - Zeremòn I [Arkiv2 «Cold Eye», Track ID] Clouds - Zeremòn II [Arkiv2 «Cold Eye», Track ID] Coil - Heaven's Blade (Dark Night Mix) [A Prison Of Measured Time, Old Europa Cafe] Commodo - Hot Pursuit [Loan Shark, Black Acre] Commodo - Loan Shark [Loan Shark, Black Acre] Current 909 - Annui (Umwelt Remix) [Something With Black In The Name Remixed, aufnahme + wiedergabe] Exos - Saelu-reitur [Indigo, Figure] Filippo Diana - Notte Pagana [Musica Per Commenti Sonori, Slow Motion] group A - Inhuman Ecstacy [anOther, Mannequin]

HHY & The Macumbas feat. Adrian Sherwood - Gysin Version [Camouflage Vector - Edits From Live Actions 2017-2019, Nyege Nyege Tapes] HHY & The Macumbas - Wilderness Of Glass Version [Camouflage Vector - Edits From Live Actions 2017-2019, Nyege Nyege Tapes]

Jensen Interceptor - Leather Athletics [Strings Of Fear, Pinkman] Jensen Interceptor - Strings Of Fear [Strings Of Fear, Pinkman] Kanthor - Apologie du Nom [Mathème, Shaded Explorations] Kanthor - Epitaphe [Mathème, Shaded Explorations] Kanthor - Mathème (Fjäder 'A Midsummer Night's Dream' version) [Mathème, Shaded Explorations] Karenn - On Request [Music Sounds Better With Shoe, Voam] Low Budget Aliens - Bowsers High Court [Junk DNA, xpq] Low Budget Aliens - Geo-Stationary Monument [Junk DNA, xpq] Low Budget Aliens - Home Sick! [Junk DNA, xpq] Mike Nylons - Bear the Bear [Eneme I, Farbwechsel] Mike Nylons - Latte Art [Eneme I, Farbwechsel] Mike Nylons - Maelström [Eneme I, Farbwechsel]

natural/electronic.system. – Marea [Mantis 02, Delsin] natural/electronic.system. - Rituale [Mantis 02, Delsin] nthng - I Just Am [Hypnotherapy, Lobster Theremin] nthng - Spirit of Ecstasy [Hypnotherapy, Lobster Theremin] nthng - Wave Return [Hypnotherapy, Lobster Theremin]

Ociya - Ghost Moons (Synodic Mix) [Acid Test 15, Acid Test] Ociya - Gravity Knots (Plasmic Eddy Remix) [Acid Test 15, Acid Test] RAMZi - Coeur Dodu [cocon, FATi] Regis - Calling Down A Curse [Hidden In This Is The Light That You Miss, Downwards] Regis - Everything Is Ahead Of Us [Hidden In This Is The Light That You Miss, Downwards] RIP Swirl - Memory Screen [Hope U Are Well, Public Possession] Shari Vari - Dance Alone (Black Merlin Remix) [Now Remixes, Malka Tuti] The Black Dog – Kärntnertor [Allegory 1 [Red], Dust Science]

The Grid - Floatation (Special Request Remix) [Floatation (Special Request Remix), Chemical Alley] Tomás Urquieta – Dopamina [Síntesis de Fricción, Insurgentes] Two Fingers - Fight! Fight! Fight! [Fight! Fight! Fight!, Nomark]

Vril - Free World Order [Bad Manners 4, Bad Manners] Vril - Psionik [Bad Manners 4, Bad Manners] Vril - Scalar [Bad Manners 4, Bad Manners] Zaliva-D - Long Journey [Immorality, Knekelhuis]

[achtkant]

Tomás Urquieta, La Muerte De Todo Lo Nuevo, 2016.

[marcoshassanlevy]

ENTREVISTAS

|Por

Marcos Hassan

|01 October 2018, 11:50am"Ellos dicen que no valemos un carajo, pero durante tiempo de desesperación, de guerra, siempre golpean en las puertas nuestras. Ellos piensan que la sangre nuestra no vale para nada y perdemos la vida de los chicos que creen las mentiras, creen que pelean para la patria y se gastan su vida. Creen que pelean para proteger lo que es nuestro. ¿Nuestro? Nosotros no somos dueños de nada, son ellos los que mandan”.

Estas palabras salen al final del track “Dueños de Nada”, un sample donde escuchamos a Martin Sorrondeguy, vocalista de los Crudos, hablar sobre el racismo que enfrenta la comunidad latina, sacado del documental Más Allá De Los Gritos de 1999. Difícilmente este es el tipo de samples que ponen a la gente en ambiente de fiesta.

Para el productor chileno Tomás Urquieta no hay una división entre la pista de baile y la expresión política y personal y por eso su música está llena de mensajes que reflejan su modo de ver la vida y lo que considera importante. De alguna manera, empata los sentimientos y la euforia con el discurso de algo más, juntando entretenimiento con un pensamiento comprometido con el cambio.

Tomás se ha inspirado a hacer este tipo de música electrónica con base en las lecciones que aprendió en el punk de su adolescencia, siendo parte de bandas, asistiendo a shows y conociendo más de la subcultura y sus corrientes filosóficas. En esta escena encontró que los mensajes sobre opresión y justicia pueden ser recibidos por gente que se la quiere pasar bien, liberando energía de manera extática. Ayer fue en el slam y hoy en el baile.

Urquieta encontró un hogar afín en la disquera Infinite Machine, iniciada por el mexicano Charlie Juárez en Montreal. Charlie tuvo sus inicios en las escenas de hardcore y screamo de la Ciudad de México, donde ahora radica Urquieta y opera Infinite Machine. Ambos comparten la filosofía del DIY y hacer las cosas sin seguir un reglamento, guiándose por lo que mejor convenga a todas las partes involucradas. Esta operación ha llevado a Infinite Machine a escalar en el mundo del techno y convertirse en uno de los ellos más propositivos de los últimos años, con gran reconocimiento a nivel mundial.

Tomás Urquieta lanzó apenas a fines de septiembre un álbum llamado también Dueños de nada, por lo que nos sentamos a charlar con él sobre su proyecto y la disquera que lo acoge.

NOISEY: ¿Cómo comienza tu interés por la música electrónica? Tomás Urquieta: De bien joven me gustaba. Me llamaba la atención pero los equipos para hacer música en esos años ––en el 2000–– eran carísimos. Tuve que aguantar un tiempo para comprar mis primeras cosas. Entre medio tenía bandas hardcore punk, tocamos un buen tiempo y hasta que la gente de la banda ya no llegaba, me quedé solo. El hambre por hacer música siempre lo he tenido así que decidí mandarlos a la mierda y hacer música con el computador, y así empezó, le daba todos los días al software. En esos entonces no habían tutoriales como los hay ahora que es fácil hacer un beat, así que me tuve que leer el manual unas tres veces que fue bueno porque lo veo y lo comprendo desde otro punto de vista. Así partió, como una necesidad y como que aún la siento, sigo haciendo música y no creo que pare pronto.

Me parecen súper genial las bandas, me encantaría tener una pero ya creo que no tengo ni el tiempo ni las ganas para soportar diferentes personalidades en una sala de ensayo, prefiero pelear conmigo mismo al momento de hacer música.

¿Ha sido difícil trabajar solo a estar en una dinámica de grupo? Me parece más entretenido porque cada EP que hice antes siempre han sido procesos de investigación bien largos y los he sabido resolver de una buena forma, una forma en la cual me entrega resultados que digo “qué bueno que llegué a esto”. Ha sido lo mismo con mi primer disco [Dueños de Nada].

También tiene un discurso detrás de la música. ¿Cómo decidiste que esta sería la mejor manera de hacer tu música? Desde muy adolescente fui muy lector. Estuve metido en comunidades hardcore punk donde tuve la oportunidad de leer libros muy interesantes, así aprendía; también había chicos más grandes que yo a los que les podía preguntar cosas que no comprendía. Me fui metiendo en estas comunidades y a mi la política...o sea puedo reconocer una música que es de puro entretenimiento, pero para mi algo mucho más personal es una lucha política. Trato de no tomarme así pero termina siendo música política que tiene un cierto valor y que la gente lo pueda reconocer; reinterpretar los estilos de música que hacía de más joven llevarlos a otra cosa diferente. Que interpretes que una fiesta con música electrónica que a las 3:00 o 4:00 de la mañana escuches una voz que dice “no somos dueños de nada” se crea algo, es lo que pretendo, que piensen poquito, “que suerte que estoy aquí bailando, en un espacio libre, puedo hacer lo que quiera en una pista de baile”. Creo que la forma de ligarse era mucho más amplia. Eso es lo lindo que tiene este disco, creo yo. También hay una pequeña oda a Simón Díaz, un cantautor venezolano que a mi me encanta, y a Nekro de Fun People también.

El punk y la electrónica hay mucha unión, sumar esfuerzos y con políticas claras, en varias iteraciones. Infinite Machine lo encarnan. La mayor parte de los artistas de Infinite Machine venimos del punk. Yo conocí a Charlie por Soulseek bajando discos de hardcore y screamo.

¿Qué ves del punk hoy en día que sigue o qué se ha rezagado? La revolución que nosotros veíamos de jóvenes ya se tergiversó a tal punto que creen que es como tocar una pantalla. Pensé que la revolución tomaba una forma mucho más violenta, era un pensamiento adolescente, pero las formas de ir en contra es con internet. La mejor forma es seguir educándonos entre todos, conocernos; educarnos a diario sin dejar pasar el tiempo sin aprender algo.

¿Tú crees que podrías hacer tu música sin este pensamiento radical con el que creciste? Es difícil. Igual la rabia que uno tiene de adolescente bajó a niveles en los que ya no tengo rabia para nada; al revés, estoy en un momento muy feliz. Tampoco hago música para que se transforme en un asunto político, me sale así, no fue intencional. A mi lo que me interesa ahora es bailar, pasarla bien en el dancefloor, ahí es donde estoy viviendo.

¿Cómo entonces pensaste en llevar el pensamiento de tus años de punk a la electrónica? Fueron años porque los primeros beats que hice no reflejaban nada, ahora ya tengo práctica. Era como una ensalada de conceptos que no tenían porque seguir pero me parecían entretenidos. Samples ocultos del hardcore y el punk, ahí encuentras la conexión. Cuando estoy en una fiesta y la estoy pasando bien me recuerda a la misma hermandad y filosofía que sentía cuando era joven, en los pogos y el mosh. Compartiendo la energía, somos jóvenes, somos personas, no te juzgo, es de una forma desinteresada. Es muy similar.

¿Cómo ves la posición que ha tomado Infinite Machine en estos tiempos? Lo bueno de Infinite Machine es que hoy en día se encuentra en una muy buena posición, es bastante reconocida a nivel underground, está en una posición bastante respetable, no solo a nivel latinoamericano sino también en Europa y Estados Unidos. Yo hago la labor de decir quién sale y quien no, hay una especie de curaduría, pero el que habla al final es Charly. Él me muestra todo y yo le comento lo que pienso.

Foto cortesía del artista

¿Qué piensas que caracteriza a Infinite Machine? Creemos en un nuevo punk, un punk 2.0 de internet y hemos defendido eso desde hace un par de años. Somos un sello experimental pero existe una conexión en la pista de baile. Infinite Machine es un sello atrevido que no se mantiene en una sola línea. Nadie está casado con un estilo de música, lo único es que sea bueno. El resto no importa.

¿Cómo ves lo que está ocurriendo con la electrónica latinoamericana hoy en día y figuras como Arca? Creo que la sensibilidad de un sudamericano a hacer música es mucho mayor a la de un europeo o alguien de Estados Unidos porque al ser nosotros sudamericanos, tenemos algo que no sé explicar pero se siente, esa unión latinoamericana. La labor que ha hecho Arca la encuentro fascinante, me encanta. Encuentro que Arca abrió un portal a que cierta gente que no estaba tan metida en el mundo del experimental lo tratara de hacer y me parece extraordinario. A mi me cerraron muchas puertas pero me valió verga y ahora me las están abriendo. Eso da igual. Encuentro que esta nueva generación que está experimentando lo hacen porque ya están aburridos de todos estos festivales de mierda, el EDC, Sebastian Ingrosso y toda esa camada de DJs...es como ir a un mall. J Balvin también se me hace como alguien que abrió un universo en el reggaeton porque ya es transversal, o hasta Arcangel. Yo no tengo idea de reggaeton [ríe] pero por lo que veo, han abierto eso.

¿Qué puedes decir del track “Dueños de Nada”? ¿Cómo ha sido revelar esta parte de ti al público? Hoy en día estoy enfocado en el techno, quiero que el techno convencional, reinventar, reinventar ese tipo de beats, hacerlo algo diferente, como “Dueños de Nada”, es como house o techno, con sonidos muy industriales, es experimental, luego viene una frase muy política y luego una marcha. Es muy experimental. Cuando la he soltado en las fiestas, ha tenido una reacción muy explosiva, creo que me da harta alegría eso.

¿Qué te gustaría que sucediera con Infinite Machine? Creo que se reconozca como una propuesta techno sudamericana que trata de quebrar este término, techno, formar un híbrido dentro de este mismo término con otros valores, igual con este lado experimental. Me gustaría que lo copiara un poco, que lo tomen como referencia, que se haga este juego de sampleos. Que me roben todo, que agarren las canciones y las deformen.

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[cordycepsspore]

Tomás Urquieta - Apathetic (W3C Remix)

[v66mx]

¡Tomás Urquieta nos hizo un mixtape exclusivo de puro punk!

El productor chileno que visitara México hace algunas semanas, es un tipazo. Tuvimos la oportunidad de juntarnos con él en varias ocasiones.

Sea durante su presentación bajo el marco de Nrmal, como su acto en la Ex Fábrica de Hielo vía Ensamble, Tomás demostró que su producto sonoro ha llegado a un punto alto de madurez. Esto lo posiciona como uno de los talentos latinoamericanos que no hay que perder de vista en cuanto a electrónica underground se refiere.

Aprovechando la visita México, Tomás nos regala un mix exclusivo de puro punk: terreno que marcó sus influencias durante su desarrollo creativo.

Escúchenlo aquí abajo y dense una calada al tracklist también, que trae varias joyitas.

Tracklist

Make Up- Born on the Floor 

Q AND NOT U Soft Pyramids 

Adolescents - Kids of the Black Hole 

 Nick Cave & The Bad Seeds - Henry Lee 

Black Flag - Rise Above 

The Blood Brothers - Camouflage 

Camouflage Fugazi - Greed 

Title Fight - Dreamcatchers 

Dinosaur Jr - Little Fury Things

Y como no se podía ir así, lo rayamos para que se regresara a Chile bien armado. Ojalá lo veamos pronto de vuelta por estos lares.