#tipografi

[pramugianiqbal]

Deskripsi minggu ini.

[gcwebtasarim]

Web Tasarım Nedir

New Post has been published on https://www.gctasarim.com.tr/web-tasarim-nedir/

Web Tasarım Nedir

https://www.gctasarim.com.tr/web-tasarim-nedir/

Web Tasarım Nedir? Dijital Dünyanın Göz Alıcı Yüzü

Web tasarımı, dijital dünyada bir markanın veya işletmenin ilk izlenimini oluşturan önemli bir bileşendir. Temelde, bir web sitesinin görsel ve işlevsel yapısını oluşturmayı ifade eder. Ancak web tasarımı, yalnızca güzel görünmekten ibaret değildir; kullanıcı deneyimi, erişilebilirlik, ve cihaz uyumluluğunu da kapsayan kapsamlı bir süreçtir. Web tasarım, markanın dijital kimliğini yaratır ve kullanıcıların siteyi kolayca kullanmasını sağlar.

Web Tasarımın Temel Unsurları

Web tasarım, kullanıcıların siteyi daha rahat ve keyifli bir şekilde deneyimlemeleri için birçok temel unsuru bir araya getirir. Bunlar arasında renkler, tipografi, düzen ve grafikler gibi görsel unsurlar yer alır. Ayrıca, sitenin hızlı yüklenmesi, mobil uyumlu olması ve kolay gezinme gibi işlevsel özellikler de web tasarımın bir parçasıdır.

Renk Şeması

Renkler, kullanıcıların marka ile ilgili belirli duyguları hissetmelerine neden olur. Her renk farklı bir mesaj taşır ve marka kimliğinin önemli bir parçasıdır. Örneğin, mavi güveni temsil ederken kırmızı daha enerjik bir his uyandırır. Profesyonel Web tasarım sürecinde, markanın amacına uygun renklerin seçilmesi kullanıcıların siteyi daha uzun süre ziyaret etmelerini sağlar.

Tipografi

Tipografi, web tasarımda içeriklerin okunabilirliği açısından büyük önem taşır. Yazı tipleri, kullanıcıların dikkatini çekmek ve metinleri daha okunabilir hale getirmek için stratejik olarak seçilir. Yazı tipi seçiminde okunabilirliğe ve markanın genel tarzına uygunluk sağlamak önemlidir.

Düzen ve Hiyerarşi

Web sitesinde yer alan içeriklerin düzeni, kullanıcıların bilgiye daha kolay erişmelerine yardımcı olur. Sayfa düzeni, ana başlıkların belirgin şekilde öne çıkmasını ve içeriklerin mantıklı bir sırayla sunulmasını sağlar. İyi bir düzen, kullanıcıların sitede kaybolmadan aradıkları bilgilere ulaşmalarını kolaylaştırır.

Görseller ve Grafikler

Görseller, markanın mesajını desteklemek için kullanılan önemli unsurlardır. Ancak kullanılan görsellerin kaliteli ve hızlı yüklenir olması kullanıcı deneyimini doğrudan etkiler. Web tasarımda, görsellerin optimize edilmesi, sayfa yüklenme süresini azaltır ve sitenin genel performansını artırır.

Web Tasarımda Kullanıcı Deneyimi (UX) ve Kullanıcı Arayüzü (UI)

Kullanıcı deneyimi (UX) ve kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı, modern web tasarımının vazgeçilmez iki unsurudur. UX tasarımı, kullanıcıların siteyi nasıl kullandığı, hangi yollardan geçtiği ve siteye nasıl bir etkileşimde bulunduğunu analiz eder. Amacı, kullanıcıların site içinde kolayca gezinmelerini sağlamak ve olumlu bir deneyim yaratmaktır.

UI tasarımı ise görsel unsurları kapsar ve kullanıcıların siteyi estetik olarak beğenmelerini sağlar. Butonlar, simgeler, renkler ve yazı tipleri gibi görsel ögeler, UI tasarımıyla şekillendirilir. UX ve UI birlikte, kullanıcıların siteyle kurduğu etkileşimi en üst düzeye çıkarır.

Web Tasarımda Mobil Uyumluluk

Mobil uyumluluk, web sitelerinin tüm cihazlarda sorunsuz çalışmasını sağlamak amacıyla yapılan tasarımdır. Günümüzde internet trafiğinin büyük bir kısmı mobil cihazlardan geliyor. Bu nedenle web sitelerinin sadece masaüstü bilgisayarlarda değil, akıllı telefon ve tabletlerde de rahatça kullanılabilir olması önemlidir. Mobil uyumlu web tasarım, kullanıcıların siteyi daha hızlı ve sorunsuz bir şekilde görüntülemelerini sağlar. Google ve diğer arama motorları da mobil uyumlu siteleri üst sıralara taşır; bu da daha fazla ziyaretçi anlamına gelir.

SEO Dostu Web Tasarımın Önemi

Web tasarımda SEO (arama motoru optimizasyonu), sitenin arama motorlarında daha üst sıralarda yer almasını sağlayan bir dizi uygulamayı içerir. SEO dostu bir web tasarım, doğru başlıkların kullanılması, içeriklerin düzenlenmesi, görsellerin optimize edilmesi ve sayfa yüklenme hızının artırılması gibi unsurları kapsar. Ayrıca URL yapıları ve meta etiketler gibi unsurlar da SEO’nun bir parçasıdır.

SEO dostu bir web sitesi, organik trafiğin artmasına yardımcı olur. Kullanıcılar aradıkları bilgiyi Google gibi arama motorları üzerinden bulurken, sitenizin üst sıralarda çıkması, daha fazla ziyaretçi kazanmanızı sağlar.

Web Tasarım Sürecinde İzlenen Adımlar

Web tasarım süreci, belirli adımları izleyerek yapılır ve bu adımlar tasarımın kalitesini belirler. Web tasarım sürecinde genellikle aşağıdaki adımlar izlenir:

Araştırma ve Planlama: Hedef kitleyi belirlemek ve rakip analizi yapmak.

İçerik Planlama: Siteye eklenecek içerikleri planlamak.

Wireframe ve Mockup Oluşturma: Web sitesinin iskelet yapısını belirlemek.

UI ve UX Tasarımı: Kullanıcı deneyimi ve kullanıcı arayüzü odaklı tasarım yapmak.

Kodlama: Web sitesinin HTML, CSS ve JavaScript gibi dillerle kodlanması.

Test Etme: Siteyi farklı cihaz ve tarayıcılarda test etmek.

Yayınlama: Siteyi yayınlamak ve kullanıcılarla buluşturmak.

Gc Tasarım Matbaa ve İnternet Hizmetleri Olarak Web Tasarım Çözümlerimiz

Gc Tasarım Matbaa ve İnternet Hizmetleri olarak, müşterilerimizin dijital ihtiyaçlarına en uygun çözümleri sunmak için modern web tasarım tekniklerini ve güçlü kodlama yöntemlerini kullanıyoruz. İşletmelerin dijital kimliklerini oluştururken, kullanıcılara sorunsuz bir deneyim sağlamak için UX ve UI tasarımında özenli bir süreç izliyoruz. Mobil uyumluluğu ve SEO dostu yapıyı bir araya getirerek web sitelerinin performansını en üst seviyeye taşıyoruz.

Sonuç

Web tasarımı, bir işletmenin dijital dünyadaki varlığını güçlendiren en önemli unsurlardan biridir. İyi bir web tasarımı, sadece kullanıcıları etkilemekle kalmaz, aynı zamanda işletmenin güvenilirliğini ve profesyonelliğini de yansıtır. Başarılı bir web sitesi, ziyaretçileri müşteri dönüşümüne yönlendirir ve markanın dijital dünyadaki yerini sağlamlaştırır.

Web tasarım konusunda uzman ekibimizle, işletmenizin hedeflerine ulaşmasına destek olmaktan memnuniyet duyarız.

[dunyabariscetin]

("Colorful Love, Heart Artwork" Classic T-Shirt for Sale by Dunya Baris Cetin gönderdi)

[lolonolo-com]

Tipografi-1 2023-2024 Final Soruları

Tipografi-1 2023-2024 Final Soruları 1. “The Manual of Typographic Design” adlı eserinde “tipografi ve tasarım neredeyse eş anlamlıdır” diyen Emil Ruder hangi tasarım eğiliminin temsilcisidir? A) Kubizm B) Konstrüktivizm C) Futurizm D) Yeni Tipografi E) Uluslararası Biçem Cevap : E) Uluslararası Biçem 2. Tipografi’de kullanılan aksan işaretleri (bir dildeki söyleyişe ilişkin göstergeler)…

[irem48]

[stilouniverse]

Libri e lettori a Firenze nel XVIII secolo

di Luisa Di Tolla         ‘Arte della stampa” da l'”Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers”1706 (Foto e didascalia originali)               Fra il 1743 e il 1767 accanto ai più noti stampatori1, a cui deve aggiungersi la Stamperia granducale voluta da Cosimo III nel 1699 e divenuta imperiale dal 1745, esisteva un fittissimo reticolo di librai che erano in…

[lidrauniverse]

El Caballero de la Triste Figura. Find full printed designs only available with Hoodie Lab online shop : https://hoodielab.com/product/el-caballero-de-la-triste-figura-hoodie/

[weatrareklam]

Grafiker nedir

Grafiker nedir, görsel iletişim tasarımıyla uğraşan, çeşitli medya ve formatlarda etkileyici ve estetik açıdan güçlü grafikler üreten profesyoneldir. Grafik tasarımcı olarak da bilinen grafikerler, reklamcılık, yayıncılık, web tasarımı, ambalaj tasarımı ve dijital medya gibi çeşitli alanlarda çalışır. Grafikerler, müşterilerinin hedef kitlesine mesajlarını iletmek için renk, tipografi, illüstrasyon, fotoğraf ve simgeler gibi görsel öğeleri kullanarak özgün tasarımlar oluşturur.

Grafik Tasarımın Temel Unsurları

1. Renk Teorisi: Renk, grafik tasarımda en önemli unsurlardan biridir. Grafikler, doğru renk kombinasyonlarıyla izleyicilerin dikkatini çekebilir ve duygusal tepkiler uyandırabilir. Renk teorisi, renklerin birbirleriyle nasıl etkileştiğini ve bir arada nasıl kullanılabileceğini anlamak için grafikerlerin temel bilgi alanıdır. 2. Tipografi: Tipografi, yazı karakterlerinin seçimi ve düzenlenmesi ile ilgilenir. Grafikerler, mesajın anlamını ve tonunu güçlendirmek için uygun yazı tiplerini seçer ve yerleştirir. Doğru tipografi, okunabilirliği artırır ve tasarımın estetik değerini yükseltir.

3. Görsel Hiyerarşi: Görsel hiyerarşi, izleyicinin bir tasarımı nasıl algıladığını yönlendiren bir kavramdır. Önemli bilgileri öne çıkarmak için büyük ve belirgin öğeler kullanılırken, daha az önemli bilgiler daha küçük ve daha az dikkat çekici hale getirilir. Bu teknik, tasarımın kullanıcı tarafından kolayca anlaşılmasını sağlar.

4. Kompozisyon ve Düzen: Grafikerler, tasarım öğelerinin uyumlu bir şekilde yerleştirilmesini sağlamak için kompozisyon ve düzen bilgisine sahiptir. Denge, ritim, kontrast ve simetri gibi prensipler, görsel estetiği ve işlevselliği artırır.

Grafikerin Çalışma Alanları

1. Reklamcılık: Grafikerler, reklam kampanyaları için dikkat çekici ve etkili görseller oluşturur. Bu alanda çalışan grafikerler, afişler, broşürler, dijital reklamlar ve sosyal medya görselleri gibi materyaller tasarlar.

2. Yayıncılık: Yayıncılık sektöründe grafikerler, kitap kapakları, dergi sayfaları, gazeteler ve diğer basılı materyallerin tasarımını yapar. Bu tür projelerde, metin ve görsellerin uyumlu bir şekilde bir araya getirilmesi önemlidir.3. Web Tasarımı: Grafikerler, web siteleri için kullanıcı dostu ve estetik tasarımlar oluşturur. Web tasarımında, kullanıcı deneyimi (UX) ve kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı gibi alanlarda da bilgi sahibi olan grafikerler, ziyaretçilerin siteyi kolayca kullanabilmesini sağlar.

4. Ambalaj Tasarımı: Ambalaj tasarımı, ürünlerin raflarda dikkat çekmesini ve marka kimliğini yansıtmasını sağlayan bir grafik tasarım dalıdır. Grafikerler, ambalajın formunu, rengini, tipografisini ve görsellerini dikkatlice seçer ve düzenler.

4. Zaman Yönetimi: Grafikerler, projeleri zamanında tamamlamak için etkili zaman yönetimi becerilerine sahip olmalıdır. Birden fazla projeyi aynı anda yönetme yeteneği, bu meslekte başarılı olmanın anahtarıdır.

Grafiker Olmak İçin Gereken Eğitim

Grafiker olmak için genellikle grafik tasarım, görsel iletişim tasarımı veya ilgili bir alanda lisans eğitimi almak gerekir. Bu eğitim sırasında, öğrencilere grafik tasarımın temel prensipleri, yazılım kullanımı, tipografi, renk teorisi ve kompozisyon gibi konular öğretilir. Ayrıca, grafik tasarım kursları ve sertifika programları da bu alanda kariyer yapmak isteyenler için faydalı olabilir.

Grafiker Ne İş Yapar? Görev ve Sorumlulukları Nelerdir?

Grafiker, görsel iletişim alanında yaratıcı projeler geliştiren ve çeşitli medya kanallarında etkili tasarımlar üreten profesyoneldir. Grafik tasarım, markaların ve bireylerin mesajlarını görsel olarak ifade etmesine yardımcı olur. Bu nedenle, grafikerlerin görev ve sorumlulukları oldukça geniş bir yelpazeyi kapsar.

Grafikerin Görevleri ve Sorumlulukları

Grafikerin Sahip Olması Gereken Yetenekler

1. Yaratıcılık: Grafikerler, görsel problemleri çözmek ve yenilikçi tasarımlar üretmek için yüksek düzeyde yaratıcılığa ihtiyaç duyarlar. Farklı görsel unsurları bir araya getirerek dikkat çekici ve etkili sonuçlar ortaya çıkarırlar.

2. Teknik Bilgi: Grafikerler, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign gibi grafik tasarım yazılımlarında uzmanlaşmış olmalıdır. Ayrıca, baskı teknikleri, renk yönetimi ve dijital medya standartları hakkında da bilgi sahibi olmalıdırlar.

3. İletişim Yeteneği: Grafikerler, müşterilerin isteklerini anlamak ve bunları görsel olarak ifade etmek için güçlü iletişim becerilerine sahip 1. Görsel Konsept Geliştirme: Grafikerler, bir projenin başlangıcında, müşteri veya proje yöneticisi ile görüşerek projenin hedeflerini ve ihtiyaçlarını anlarlar. Bu bilgiler doğrultusunda, görsel konseptler geliştirirler. Bu aşamada, tasarımın amacı, hedef kitlesi, kullanılacak medya ve diğer önemli faktörler belirlenir.

2. Tasarımın Planlanması: Grafikerler, oluşturdukları konseptlere dayalı olarak tasarım sürecini planlarlar. Bu süreç, renk paletlerinin seçimi, tipografinin belirlenmesi, resim ve grafiklerin düzenlenmesi gibi aşamaları içerir. Tasarımın genel çerçevesi bu aşamada şekillenir.

3. Grafik Tasarım Uygulaması: Grafikerler, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign gibi yazılımlar kullanarak tasarımın teknik olarak uygulanmasını gerçekleştirirler. Logo tasarımı, broşür, afiş, web tasarımı, sosyal medya görselleri ve diğer grafik öğeler bu aşamada oluşturulur. Bu süreçte, müşteri veya proje yöneticisi ile düzenli olarak geri bildirim alışverişi yapılır.

4. Düzenleme ve Revizyon: Tasarımın tamamlanmasının ardından, grafikerler müşteri veya üst yönetimden gelen geri bildirimler doğrultusunda düzenlemeler yaparlar. Bu, renk değişiklikleri, metin düzenlemeleri, görsel ekleme veya çıkarma gibi işlemleri içerebilir. Tasarım, onay aşamasına gelene kadar birkaç kez revize edilebilir.

5. Baskıya Hazırlık: Grafik tasarımın basılı bir formatta kullanılacağı durumlarda, grafikerler tasarımı baskı için hazırlar. Bu aşama, dosyanın doğru formatta kaydedilmesi, renk profillerinin ayarlanması ve baskı öncesi son kontrollerin yapılmasını içerir. Baskı sürecinde, grafiktasarımın kalite standartlarına uygun olup olmadığını kontrol etmek de grafikerin sorumluluğundadır.

6. Dijital Medya İçin Optimizasyon: Dijital platformlarda kullanılacak tasarımlar, grafikerler tarafından optimize edilir. Web siteleri, mobil uygulamalar veya sosyal medya platformları için tasarımlar, çözünürlük, dosya boyutu ve kullanıcı deneyimi açısından en uygun hale getirilir.

7. Marka Kimliği Oluşturma: Grafikerler, bir markanın kimliğini görsel olarak temsil eden logolar, renk paletleri, tipografi ve diğer görsel öğeleri oluşturur. Bu öğeler, markanın tutarlı ve tanınabilir bir kimlik kazanmasına yardımcı olur.

8. İşbirliği ve Takım Çalışması: Grafikerler genellikle reklam ajansları, medya şirketleri, yayınevleri veya şirketlerin pazarlama departmanlarında çalışır. Bu nedenle, grafikerler diğer yaratıcı profesyonellerle, metin yazarları, pazarlama uzmanları ve web geliştiricileri ile işbirliği yapar. Takım çalışması, projelerin başarıyla tamamlanmasında kritik bir rol oynar.grafiker ne demek

Grafiker Olmak İçin Gerekenler

Grafiker olmak için hem yaratıcı yeteneklere hem de teknik bilgiye sahip olmak gereklidir. Aşağıda grafiker olmanın temel gereksinimlerine yer verilmiştir:

1. Eğitim: Grafiker olmak için genellikle grafik tasarım, görsel iletişim tasarımı, dijital medya tasarımı gibi ilgili alanlarda lisans derecesi almak gereklidir. Bu eğitim, grafik tasarımın temel prensipleri, yazılım kullanımı, renk teorisi, tipografi ve kompozisyon gibi konularda bilgi sağlar. Bununla birlikte, kendini bu alanda geliştirmek isteyenler için çeşitli kurslar ve sertifika programları da mevcuttur.

2. Teknik Bilgi ve Yazılım Kullanımı: Grafikerler, Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign gibi grafik tasarım yazılımlarında uzmanlaşmış olmalıdır. Bu yazılımlar, grafik tasarımın her aşamasında kullanılır ve grafikerin projelerini profesyonel düzeyde gerçekleştirmesine yardımcı olur. Ayrıca, dijital medya tasarımıyla ilgilenen grafikerlerin HTML, CSS ve web tasarım araçlarına da aşina olmaları faydalıdır.

3. Yaratıcılık ve Sanat Anlayışı: Grafikerler, estetik bir bakış açısına ve güçlü bir yaratıcılığa sahip olmalıdır. Görsel sorunları çözmek, özgün ve etkileyici tasarımlar oluşturmak için yaratıcı düşünce kritik öneme sahiptir. Bu yetenek, grafikerin farklı projelerde başarılı olmasına ve kendini diğer tasarımcılardan ayırmasına yardımcı olur.

4. İletişim Becerileri: Grafikerler, müşteriler ve ekip arkadaşlarıyla etkili bir şekilde iletişim kurabilmelidir. Müşteri brief’lerini doğru anlamak, geri bildirimleri değerlendirmek ve bu bilgileri tasarım sürecine entegre etmek, başarılı bir grafik tasarım süreci için esastır.

5. Portföy: Grafikerler, iş ararken veya müşterilere yeteneklerini gösterirken bir portföy sunmalıdır. Portföy, grafikerin önceki projelerini ve yeteneklerini sergileyen bir koleksiyondur. Başarılı bir portföy, grafikerin iş bulma şansını artırır ve potansiyel müşterilere grafik tasarım becerilerini kanıtlama imkanı verir.

6. Zaman Yönetimi ve Proje Yönetimi: Grafikerler, birden fazla projeyi aynı anda yönetme yeteneğine sahip olmalıdır. Projelerin zamanında tamamlanması, müşteri memnuniyeti için kritiktir. Zaman yönetimi becerileri, grafikerin yoğun çalışma ortamlarında başarılı olmasına ve projeleri planlanan tarihlerde teslim etmesine olanak tanır.7. Sürekli Öğrenme: Grafik tasarım, sürekli gelişen bir alandır. Yeni trendler, teknolojiler ve tasarım yaklaşımları, grafikerlerin sürekli olarak kendilerini güncellemesini gerektirir. Bu nedenle, başarılı bir grafiker olmak için sektördeki yenilikleri takip etmek ve kendini geliştirmeye açık olmak önemlidir.

Grafiker, yaratıcı düşünceyi teknik bilgiyle birleştirerek çeşitli medya ve platformlarda etkileyici tasarımlar oluşturan profesyoneldir. Görsel konsept geliştirme, tasarım uygulama, baskıya hazırlık ve dijital medya için optimizasyon gibi geniş bir görev yelpazesi vardır. Grafiker olmak için ilgili bir eğitim almak, teknik bilgiye sahip olmak, yaratıcı ve iletişim becerileri yüksek olmak gereklidir. Ayrıca, sürekli öğrenmeye ve kendini geliştirmeye açık olmak, bu alanda başarılı bir kariyerin anahtarıdır.

Grafiker nedir, görsel iletişim dünyasında önemli bir rol oynayan, yaratıcı ve teknik bilgiye sahip profesyonellerdir. Reklamcılıktan web tasarımına, yayıncılıktan ambalaj tasarımına kadar geniş bir yelpazede çalışma imkanı bulurlar. Yaratıcılık, teknik beceriler ve iyi bir zaman yönetimi, başarılı bir grafiker olmanın temel unsurlarıdır. Grafikerler, mesajları görsel olarak ifade etmek ve hedef kitleye etkili bir şekilde iletmek için vazgeçilmezdir. Bu meslekte ilerlemek isteyenlerin, sürekli olarak kendilerini güncellemesi ve yeni trendleri takip etmesi gerekmektedir.

[pramugianiqbal]

I'm overwhelmed.

[libriaco]

🎄 Natale a Firenze [1736]

Le origini dell’attuale Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze risalgono al lontano 26 maggio 1714, quando l’erudito e bibliomane, nonché bibliotecario di casa Medici, Antonio Magliabechi, ormai sul letto di morte, dichiara al notaio Giovanni Evangelista Miccinesi la volontà di lasciare i suoi beni, che consistevano soprattutto in una eccezionale raccolta libraria di circa 30.000 volumi, ai poveri della città di Firenze, allo scopo di formare “una publica Libreria a benefizio universale della città”. […] Un simile istituto, aperto liberamente a tutti e di carattere generale per poter servire ad una vasta area di lettori, mancava ancora a Firenze; sotto quest’aspetto la situazione complessiva del Granducato all’inizio del XVIII secolo risultava in notevole ritardo rispetto ad altre realtà italiane. Il bibliotecario fiorentino aveva impiegato tutto il tempo e il denaro di una vita condotta miseramente per soddisfare la sua unica necessità: accumulare libri e vivere in mezzo ad essi in modo da distinguersi all’interno della società degli eruditi per la sua sterminata conoscenza bibliografica. Senza eredi a cui lasciare l’amata raccolta, dopo molte pressioni perché ne disponesse a vantaggio della città, si decide infine a questo passo, ma malgrado le sue dettagliate disposizioni testamentarie occorreranno molti anni per l’apertura della biblioteca. Le difficoltà – di carattere economico e normativo per la trasformazione di una raccolta privata in una biblioteca pubblica – videro una svolta con i provvedimenti del granduca Gian Gastone: il giorno di Natale del 1736 l’ultimo dei Medici emana tre leggi riguardanti la Magliabechiana che risultano fondamentali per le sorti della Biblioteca e per la natura pubblica dell’istituto; per questo a buon diritto esse vanno ricordate, assieme al testamento Magliabechi, come i documenti istitutivi della biblioteca fiorentina. Nel primo motuproprio si dispone che il Magistrato Supremo, organo istituzionale fra i più importanti, prenda possesso a nome del Pubblico di Firenze della libreria di Antonio Magliabechi e del legato dei libri di Anton Francesco Marmi, il quale aveva disposto nel suo testamento il lascito dei propri libri alla Magliabechiana a condizione che la biblioteca non fosse retta da religiosi, ponendo così le basi della natura laica dell’istituto. Viene inoltre incaricato il medico e bibliografo Antonio Cocchi di stendere l’inventario di tutti i libri della biblioteca, sui quali si dovrà apporre il sigillo del Pubblico di Firenze; per aumentarne il posseduto le tipografie della città dovranno consegnarle una copia di ciò che stampano. Col secondo motuproprio si nomina soprintendente il marchese Carlo Rinuccini, uno degli uomini più potenti della corte medicea, e col terzo Lorenzo Comparini come bibliotecario.

Fonte: Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze. Le evidenziazioni sono mie.

[akhijiran]

Sekolah Multimedia

Multimedia adalah kombinasi dari berbagai bentuk media yang digunakan untuk menyampaikan informasi atau hiburan. Ini bisa mencakup teks, gambar, suara, video, dan animasi yang digabungkan untuk menciptakan pengalaman yang lebih kaya dan interaktif bagi pengguna. Dalam dunia yang semakin digital, multimedia menjadi semakin penting karena memungkinkan penyampaian informasi dengan cara yang lebih menarik dan mudah dipahami.

Multimedia tidak hanya digunakan dalam hiburan seperti film dan video game, tetapi juga dalam pendidikan, bisnis, dan komunikasi sehari-hari. Misalnya, presentasi bisnis yang menggunakan grafik dan video bisa lebih efektif dalam menyampaikan pesan dibandingkan dengan hanya teks saja. Di sekolah, multimedia membantu membuat pelajaran lebih menarik dan mudah dipahami oleh siswa.

Baca juga: Pondok multimedia di Jakarta

Apa Itu Sekolah Multimedia?

Sekolah multimedia adalah institusi pendidikan yang fokus pada pengajaran keterampilan dan pengetahuan yang berkaitan dengan produksi dan penggunaan media digital. Sekolah ini menawarkan berbagai program yang mencakup desain grafis, animasi, produksi video, pengembangan web, dan banyak lagi. Tujuan utama dari sekolah multimedia adalah mempersiapkan siswa untuk karier di industri kreatif yang terus berkembang pesat.

Mengapa Memilih Sekolah Multimedia?

Ada banyak alasan mengapa seseorang harus mempertimbangkan untuk masuk ke sekolah multimedia. Berikut adalah beberapa di antaranya:

1. Peluang Karier yang Luas

Industri kreatif menawarkan berbagai peluang karier yang menarik. Lulusan sekolah multimedia bisa bekerja sebagai desainer grafis, animator, videografer, pengembang web, dan banyak lagi. Setiap perusahaan, baik besar maupun kecil, membutuhkan konten digital untuk pemasaran, pendidikan, dan komunikasi, sehingga permintaan untuk profesional multimedia terus meningkat.

2. Kreativitas Tanpa Batas

Jika Anda adalah seseorang yang senang berkreasi dan memiliki imajinasi yang tinggi, sekolah multimedia adalah tempat yang tepat untuk menyalurkan bakat Anda. Di sini, Anda bisa belajar bagaimana mengubah ide-ide kreatif menjadi kenyataan melalui berbagai alat dan teknik digital. Mulai dari membuat animasi yang memukau hingga merancang situs web yang menarik, peluang untuk mengekspresikan diri sangat luas.

3. Teknologi Terkini

Sekolah multimedia biasanya dilengkapi dengan teknologi terbaru dan perangkat lunak canggih yang digunakan dalam industri. Ini berarti Anda akan mendapatkan pelatihan langsung dengan alat yang sama yang digunakan oleh para profesional. Dengan demikian, Anda akan lebih siap untuk masuk ke dunia kerja dengan keterampilan yang relevan dan up-to-date.

4. Pembelajaran yang Interaktif dan Praktis

Belajar di sekolah multimedia tidak hanya tentang teori, tetapi juga banyak praktik. Anda akan sering terlibat dalam proyek-proyek nyata yang memungkinkan Anda untuk menerapkan apa yang telah dipelajari. Metode pembelajaran yang interaktif ini membuat proses belajar menjadi lebih menyenangkan dan efektif.

5. Jaringan Profesional

Selama belajar di sekolah multimedia, Anda akan bertemu dengan banyak orang yang memiliki minat dan tujuan yang sama. Ini adalah kesempatan yang baik untuk membangun jaringan profesional yang bisa sangat bermanfaat di masa depan. Jaringan ini bisa membantu Anda mendapatkan pekerjaan, kolaborasi dalam proyek, atau bahkan memulai bisnis sendiri.

Apa yang Dipelajari di Sekolah Multimedia?

Program studi di sekolah multimedia biasanya sangat beragam dan mencakup berbagai bidang. Berikut adalah beberapa contoh mata pelajaran yang mungkin Anda temui:

1. Desain Grafis

Anda akan belajar tentang prinsip-prinsip desain, tipografi, dan penggunaan warna. Selain itu, Anda juga akan belajar menggunakan perangkat lunak desain seperti Adobe Photoshop dan Illustrator untuk membuat karya grafis yang menarik.

2. Animasi

Di sini, Anda akan mempelajari dasar-dasar animasi, termasuk bagaimana membuat karakter dan latar belakang yang hidup. Anda juga akan belajar tentang animasi 2D dan 3D menggunakan perangkat lunak seperti Adobe Animate dan Autodesk Maya.

3. Produksi Video

Mata pelajaran ini mencakup semua aspek produksi video, mulai dari penulisan naskah, pengambilan gambar, hingga editing. Anda akan belajar menggunakan kamera, mengatur pencahayaan, dan mengedit video menggunakan perangkat lunak seperti Adobe Premiere Pro.

4. Pengembangan Web

Anda akan belajar bagaimana merancang dan membangun situs web yang menarik dan fungsional. Ini mencakup pembelajaran tentang HTML, CSS, JavaScript, dan berbagai platform pengembangan web lainnya.

5. Desain Interaktif

Di sini, Anda akan mempelajari bagaimana menciptakan pengalaman pengguna yang menarik melalui desain antarmuka dan interaksi. Anda akan belajar tentang desain responsif, UX/UI, dan alat desain interaktif seperti Adobe XD dan Sketch.

Sekolah multimedia adalah pilihan yang tepat bagi mereka yang ingin mengejar karier di industri kreatif. Dengan kurikulum yang beragam, teknologi terkini, dan metode pembelajaran yang interaktif, sekolah ini mempersiapkan Anda untuk berbagai peluang karier yang menarik. Jika Anda memiliki minat dalam seni digital, teknologi, dan kreativitas, sekolah multimedia bisa menjadi langkah awal yang sempurna untuk mewujudkan impian Anda. Ayo, bergabunglah dan jadilah bagian dari dunia multimedia yang dinamis dan penuh inovasi!

[lolonolo-com]

Tipografi-1 2022-2023 Bütünleme Soruları

Tipografi-1 2022-2023 Bütünleme Soruları 1. Abbasiler devrinde vezir ve hattat olan İbn Mukle tarafından geliştirilen, İslam hat sanatında yazı tür ve çeşitlerinin temelini oluşturan altı kalem/kamış yazısına aşağıdaki isimlerden hangisi verilir? A) El-cezm B) Aklâm-ı sitte C) Enbârî D) El-müsned E) Aramic Cevap : B) Aklâm-ı sitte 2. Aşağıdakilerden hangisi hümanistik italik yazının en büyük…

[brandconsultantlohjinawi]

WA 0819-3304-6983, Layanan Visual Branding di Jakarta Timur

WA 0819-3304-6983, Layanan Visual Branding di Jakarta Timur

Layanan Kami:

Desain Logo

Identitas Visual (Warna, Tipografi, dll.)

Desain Kemasan

Materi Promosi (Brosur, Pamflet, dll.)

Strategi Pemasaran Digital

Dan masih banyak lagi!

Keuntungan Bergabung:

Brand identity yang kuat dan mudah dikenali

Strategi pemasaran yang efektif

Meningkatkan kepercayaan pelanggan

Menarik perhatian pasar yang lebih luas

Kami mengerti betapa pentingnya merek yang kuat dalam menarik perhatian dan membangun hubungan dengan pelanggan. Dengan menggunakan pendekatan yang unik dan kreatif, kami akan membantu merek Anda tampil lebih menonjol di pasar yang kompetitif.

jasa branding, jasa branding produk, jasa branding umkm, jasa branding usaha, jasa branding logo, jasa branding perusahaan, harga jasa branding, jasa desain branding, jasa branding brand, jasa bikin branding, jasa branding logo murah, jasa personal branding, jasa pembuatan branding toko, jasa pasang branding, jasa brand identity, brand identity design, jasa desain branding, design brand identity.

[romania365]

7 locuri de vizitat in Brasov

Descoperă Brașovul: O Bijuterie Medievală În Inima României

In acest articol vom povesti despre 7 locuri de vizitat in Brasov, desi orasul are mult mai multe obiective turistice pe care ar trebui sa le vizitati.

Brașov, situat în inima României, este un oraș cu o istorie bogată și o arhitectură captivantă, înconjurat de munți măreți și plin de farmec. An de an, atrage un număr impresionant de turiști dornici să exploreze străzile sale înguste, să descopere istoria și să se bucure de frumusețea peisajelor din jur. Cu un număr anual de turiști în creștere constantă, Brașovul este cu adevărat un punct de atracție turistică în Europa de Est.

Top 7 Locuri de Vizitat în Brașov

Piața Sfatului (Piața Mare): Situată în centrul vechi al orașului, Piața Sfatului este inima socială și culturală a Brașovului. Înconjurată de clădiri cu arhitectură barocă și renascentistă, piața găzduiește numeroase evenimente și festivaluri pe tot parcursul anului.

Biserica Neagră: Cunoscută și sub numele de Biserica Sfânta Maria, această impresionantă biserică gotică este cea mai mare din țară. Interiorul său ascunde o colecție valoroasă de obiecte de artă și exponate istorice, oferind o incursiune fascinantă în istoria religioasă a orașului.

Cetatuia de pe Straja: Pe Dealul Straja, aproape de centrul vechi al orasului se afla impresionanta cetatuie, recent intrata in posesia statului, dupa ce ani de zile a fost privata si nu a putut fi vizitata. Pentru moment nu poate fi admirata la interior, insa merita sa urcati dealul pentru a inconjura cetatea, la pas, si a va bucura de arhitectura medievala ramasa inca in picioare.

Muzeul Prima Școală Românească: Brașovul este un loc în care cultura și educația au jucat întotdeauna un rol important. Muzeul Prima Școală Românească ilustrează evoluția sistemului de învățământ românesc și găzduiește prima școală românească, construită în secolul XVI.

Muzeul Prima Tipografie din Țara Românească: Aflat în incinta Bisericii Sfântul Nicolae, acest muzeu oferă o privire fascinantă în istoria tiparului în România. Expozițiile cuprind vechi prese de tipar și documente rare, ilustrând contribuția la dezvoltarea culturii scrise.

Biserica Sfântul Bartolomeu: Construită în secolul al XIII-lea, această biserică gotică reprezintă una dintre cele mai vechi clădiri religioase din Brașov. Interiorul său simplu, dar impresionant, emite o atmosferă de liniște și spiritualitate.

Strada Sforii: Cunoscută drept una dintre cele mai înguste străzi din Europa, Strada Sforii este o bijuterie urbanistică. Cu o lățime de doar 1,32 metri, strada adaugă un farmec aparte explorării orașului și este locul perfect pentru fotografii de neuitat.

Brașovul oferă o experiență unică, imbinând istoria sa bogată cu peisaje montane spectaculoase. Aceste 7 locuri reprezintă doar începutul aventurii tale în acest oraș fascinant, iar fiecare pas pe străzile sale îți va dezvălui noi povești și comori istorice.

[mejakerani]

PUISI EKOLOGIS DAN POPULIS ATAS PENCARIAN KEBARUAN DALAM ANTOLOGI PUISI PERCAKAPAN DI DASAR SUNGAI

Oleh: Muhammad Irwan Aprialdy

Lahirnya buku antologi Percakapan di Dasar Sungai sejatinya memang tidak lepas dari tradisi penyelenggaraan tahunan Aruh Sastra Kalimantan Selatan yang tahun ini berumur 20 tahun. Tahun ini, penyelenggaraan diadakan di Kota Banjarmasin, setelah sebelumnya diadakan di kota yang sama pada tahun 2012 lalu. Lokalitas masih menjadi tema sentral penyelenggaraan acara dari tahun ke tahun. Dalam Aruh Sastra Kalimantan Selatan tahun ini, sungai yang menjadi trademark Kota Banjarmasin diangkat sebagai tema besar acara. Dapat ditebak karya-karya sastra, baik karya peserta lomba maupun puisi-puisi dalam antologi ini, banyak membicarakan wacana ekologis yang menyaran pada keberadaan hati nurani penduduknya di tengah duka tangis bukit, gunung, hutan, laut, sungai atau penduduk lokal yang kehilangan tempat di tanah lahirnya sendiri oleh oknum-oknum tertentu. Selain subtema lokalitas yang telah disebutkan, mistisisme masyarakat Banjar, baik di kota maupun di pedalaman, serta puisi-puisi  bernapas islami atau sufisme kerap menjadi alternatif. 

Sebelum dilakukan pembedahan atas puisi-puisi yang terhimpun dalam antologi puisi Percakapan di Dasar Sungai, pembedah merasa perlu untuk menegaskan pengertian puisi dari sudut pandangnya sebagai pengamat dan tujuan dikumpulkannya 200 sekian puisi dalam antologi bersangkutan. Namun puisi, sebelum ditegaskan makna atau ditinjau-tinjau isinya, perlu dirujuk pula pengertian dari kerja seorang penyair itu sendiri: seseorang yang menulis puisi atau sajak, begitu sederhananya. Puisi atau sajak itu sendiri merupakan jenis sastra tertua yang terikat baris, bait, rima, irama, matra, dan unsur-unsur fisik atau batin lainnya. Namun, pada praktiknya dewasa ini, puisi atau sajak ditemukan dalam bentuk-bentuk yang beragam: terlampau panjang atau pendek; tipografi yang ikut menegaskan unsur batin/fisik puisi dengan beragam pola; penggunaan slang, penggunaan istilah asing, penggunaan bahasa lokal atau bahkan penggunaan bahasa denotatif di seluruh baris puisinya. Penggunaan bahasa-bahasa kasar atau umpatan juga sesuatu yang kian hari kian lumrah digunakan dalam puisi sebagai penanda pada dunia yang jungkir balik. Lalu, apa kerja penyair memang mengotak-atik piranti bahasa dan kemungkinan estetika yang segar dan baru dalam puisi?

Fakta tentang tren puisi hari ini yang sudah berani menanggalkan perangkat bahasa estetik untuk berusaha mencapai level kebaruan seperti halnya Chairil Anwar di era Pujangga Baru semakin menciptakan kesenjangan pada pengertian konkret puisi (yang secara awam dianggap sebagai bentuk penulisan yang indah dengan segala teka-teki artinya). Hal ini tidak lantas menyebabkan pengukuran kualitas antara puisi baik dan buruk sulit untuk dikejar ketika sekian juta penyair telah menawarkan beragam tema dan bentuk dalam tubuh kekaryaan masing-masing, teori puisi diperbaharui, dan selera terhadap suatu karya selamanya subjektivitas yang dipersenjatai pengalaman membaca. 

Apabila ada tulisan serupa percakapan daring dan penulisnya menyatakan itu adalah puisi, maka jadilah ia puisi. Hal itu sah, seperti yang diterangkan Sapardi Djoko Damono dalam pengantar buku puisi Melihat Api Bekerja karya M. Aan Mansyur. Licentia poetica menjadi dalih yang membebaskan penyair melakukan bermacam eksperimen sastrawi di laboratorium puitikanya. Pertanyaannya, sejauh mana licentia poetica mampu mengakomodir kebebasan penyair atas bahasa, bila bahasa adalah piranti yang digunakan untuk mengkomunikasikan sesuatu, bahkan dalam puisi?

Apabila dipahami pengertian bahwa penyair adalah man speaks to men, menurut William Wordsworth, penyair era Romantik Inggris, atau, pembakar utama menulis puisi adalah keputusasaan, merujuk pada penjabaran penyair dan esais peraih Nobel 2020, Louise Glück, maka, apa para penyair dalam antologi Percakapan di Dasar Sungai telah berhasil membicarakan apa yang ingin dibicarakan lewat puisi atas dasar keputusasaan? Apabila digugat balik pertanyaan tersebut, apakah puisi harus selalu berhasil membicarakan sesuatu? Dan betapa kusamnya puisi apabila dasar penulisannya selalu berawal dari keputusasaan atau perasaan-perasaan nelangsa yang tak diangkat atau dibicarakan dalam konvensi komunikasi sehari-hari? Atau jangan-jangan topik wicara puisi diutarakan karena keharusan atau rasa penasaran untuk mengejar kebaruan? Seolah suatu topik bicara tidak dapat dikomunikasikan dalam bentuk-bentuk lain dan penyair mengidap sindrom Fear of Missing Out atas tema-tema segar dan bentuk baru sebagai respons atas hidup modern dalam tren berpuisi hari ini? 

Berdasarkan keresahan pada wacana kebaruan dan kesegaran pada variasi tema, bentuk, dan jenis puisi yang semakin beragam pilihannya sekarang ini, dengan segala keterbatasan, pembedah melakukan pembacaannya atas Percakapan di Dasar Sungai dengan harapan menemukan kesegaran pada tema lokalitas yang pasti dominan dalam antologi ini.

Seperti yang telah diungkapkan, dari tahun ke tahun, penulisan antologi puisi Aruh Sastra Kalimantan Selatan awet dengan tema-tema lokalitas. Apabila ini dipandang sebagai upaya pemertahanan budaya dan menumbuhkan semangat lokalitas dalam diri penyair, maka, upaya yang dilakukan dianggap lebih dari cukup. Upaya tersebut juga memiliki efek samping yang menimbulkan kemandekan dalam menggarap tema-tema lain dan pemberontakan dalam memandang dominasi tema lokalitas sebagai penyirat identitas kelahiran para penyair. Apa bedanya penyair sebagai agen promotor kebudayaan dan lingkungan hidup? 

Mudah ditemukan nama-nama penyair yang akrab bertutur dengan tema dan istilah lokal dalam antologi ini. Mudah pula ditemukan nama-nama penyair yang menolak sama sekali konsep lokalitas dan membicarakan perihal lain, yang bisa dipandang remeh atau bentuk karya romantisasi atas kontemplasi berkehidupan sehari-hari. Bisa juga puisi-puisi dipaksakan menyaran pada tema agar ikut termaktub dalam antologi ini. Man speaks to men. Apa penyair bicara lewat sastra atau atas nama sastra atau karena acara Aruh Sastra ia bicara (menulis)?

Penghayatan atas sungai, alam atau kota sebagai bagian tak terpisah dari ruang hidup masyarakat di Kalimantan Selatan sebagian besar memang hanya dilukiskan. Apakah dalam pelukisannya yang purna dan keluar-masuk antara lanskap alam atau kota yang jadi bermacam analogi memang dibarengi penghayatan hidup serupa yang dilukiskan dalam puisi? 

Saya membayangkan para penyair yang karya-karya masuk dalam antologi ini sebagai seorang flaneur yang melakukan plesiran ke berbagai tempat di tanah lahirnya dan membaca banyak wujud konkret yang ditandai sebagai kata atau frasa yang keluar masuk dalam sensor puitikanya untuk dimodifikasi lalu memberi tawaran perspektif atau dimensi baru dalam memandang kota atau alam. Dalam arti lain, tidak menjadikan lanskap semata objek lukisan atau topik dalam wacana populis atau ekologis, yang hanya dijejali fakta dan berita mentah tanpa diolah lewat puisi yang sejatinya mampu menawarkan dimensi yang mencerahkan pembaca dalam memandang kenyataan, pun dalam konteks lokalitas. Kalimantan Selatan sendiri dalam perkembangannya telah menjadi melting pot beragam kultur, sistem, dan warna hidup yang berbeda-beda. Percakapan di Dasar Sungai harusnya mampu memuat puisi-puisi yang memberi warna yang berbeda-beda atas ekspektasi untuk menemukan kesegaran dalam penulisan puisi di tahun 2023, di provinsi ini. 

“Kapan Sungaiku Benar-benar Merdeka” karya A. Rahman Al-Hakim menjadi puisi pembuka. Puisi ini tak hanya mengembuskan suara yang terus terang dari seorang penduduk Banjarmasin yang kecewa sungai-sungai di kotanya digusur oleh jalan-jalan aspal, bangunan beton, dan bentuk pembangunan infrastruktur lainnya. Puisi ini menampilkan suara yang menuntut pengembalian citra kotanya yang dikenal sebagai kota seribu sungai. Penjejeran nama-nama sungai di Banjarmasin yang sepertinya dikumpulkan dengan cukup cermat dan tekun cukup menambah wawasan indeks nama-nama sungai di Banjarmasin. Namun, daya tarik pengumpulan nama-nama sungai itu menggusur pula ciri utama puisi sebagai medium sastra berdaya ungkap tak langsung. 

Setelah puisi “Kapan Sungaiku Benar-benar Merdeka”, seperti biasa ditemukan puisi-puisi lain yang sebagian besar menyiratkan keprihatinan penduduk pada ekosistem sungai dan alam lainnya. Bolak-balik satu penyair ke penyair lainnya menjadikan objek alam tersebut sebagai modal personifikasi dan depersonifikasi dalam puisi mereka. 

Pengulangan tema ekologis dan populis tadi menyebabkan kegembiraaan ketika akhirnya ditemukan dua puisi yang menandakan jejak lintas kultur dalam ranah media atau seni yang memengaruhi suasana batin dalam puisi “Hujan, Sihir, Malam, dan Trompet Armstrong” karya Dewi Alfianti  dan “Bulan Larut di Sungai Kerokan yang Kusebut Zafri Zamzam” karya Munir Shadikin. 

Hujan lesap di daun jendela, sementara aku membayangkan tawamu yang serupa/ denting piano di kafe yang sepi pengunjung, begitu enggan, begitu acuh./ Namun, tak ada yang lebih menawan daripada ritme suaramu yang menghentak/ mengalahkan improvisasi Amstrong./ Bagiku kau lebih memukau dari alunan jazz di antara hujan/ yang menaklukkan sepi. Demikian Dewi menampilkan ruang puitika yang tidak berkelindan sama sekali dengan sungai, seperti yang diharapkan. Puisi “Hujan, Sihir, Malam, dan Trompet Armstrong” ini menyatakan selera referensi musik yang tak harus sejalan dengan laku tradisi. Puisi ini juga menyiratkan suara bahwa di 2023 sangat mungkin nama Ella Fitzgerald dan Neil Armstrong dipuja-puja di daerah buncu Pulau Kalimantan. 

Atau perhatikan bagaimana Munir menuliskan:  Bulan tersenyum mendengarku, Angelina/ kami beranjak menjadi Jesse & Julie/ Entah bulan sedang apa/ dan aku kembali larut dalam pasang sungai/ “Before Sunrise” dengan diriku sendiri. Seperti Dewi, Munir menyiratkan generasi yang terpapar oleh pengaruh globalisasi pada distribusi industri hiburan Barat ke tanah Banjar. Apa itu salah?  Indeks Fitzgerald, Armstrong, Jesse dan Julie, Jazz, Before Sunrise memunculkan kesan bahwa kota ini memang tidak setertinggal itu. Masih ada oknum-oknum yang mengejar pemaknaan estetika dengan referensi-referensi luar, tidak menjadikannya sekadar catatan kaki belaka, namun substansi yang akrab dengan imajinasi dan penghayatan hidup yang terasa remeh-temeh namun terjadi sehari-hari. Meski, penggunaan piranti bahasa dalam dua puisi tersebut belum diramu dengan matang. Atau, jangan-jangan upaya melawan konvensi terhadap bunga kata-kata puisi warisan Pujangga Baru?

Kejutan muncul dari puisi Maria Roeslie yang memberi suara yang jarang diangkat dalam gelanggang puisi Kalimantan Selatan, yaitu perspektif warga peranakan Tionghoa tentang sungai: 

Sesuatu meronta-ronta dalam jiwa mengumandangkan rindu

Rindu mentari pagi yang menghidupi cermin anak sungai tepekong

Bertalu-talu rinduku mengiang menggelitik dada

Tak mampu lagi mengukur dalamnya riak gelombang jukung tiung

Walau kuteropong dari ketinggian jembatan ulin yang semampai

Sirna

Tiang-tiang rumah bahari yang berbaris rapi

Oleh sang empunya si taci si engkoh si encim dan si encek

Perlahan sirna

Akar pohon jingah yang menggurita di tepian

Dan tali-temali akar gantung beringin yang menggelayut

Serta manis getir buah kasturi yang mewarnai subuh

Telah pula sirna

Mungkinkah suatu saat nanti kita akan bertemu kembali

Tuk menguraikan isak tangis air dan udara di seputaran jalan veteran

Semoga angin terus bertiup

Dan bumi mengijinkan

Entahlah

Banjarmasin, 24 Agustus 2023

(Puisi “Sungai Tepekong” karya Maria Roeslie)

Kehadiran puisi “Sungai Tepekong” memberi suara pada the other yang akrab kita beri label chindo, mengesampingkan fakta bahwa mereka telah hidup berdampingan dengan penduduk lokal selama ratusan tahun dan memiliki suara asli mereka sebagian dari populasi; bahwa suara mereka ada dan valid untuk berbicara tentang rindu dan juga sungai. 

Cara Diang Anggrek mengambil Pantai Jodoh yang bukan pantai, melainkan tepian sungai dalam puisi “Pantai Jodoh Tak Jodoh” juga menarik. Kehadiran puisi ini menjadikan buku antologi ini tak terasa baku. Tema yang bisa jatuh dikritisi sebagai karya picisan ini memberi kelenturan dan contoh bagaimana fragmen kehidupan sehari-hari digubah menjadi puisi. Ia memberi sorotan pada latar tempat nongkrong yang dijadikan titik kencan muda-mudi Kota Banjarmasin. Terkesan remeh untuk diangkat jadi puisi? Pembedah memandang Diang memberi gambaran yang abai tentang potongan kehidupan kota ini. Diang juga menambahkan deskripsi kehidupan sehari-hari lewat baris-baris: motor biru kita dorong/ lorong kampus hingga kayu tangi ujung/ duhai pujaan hati yang tak rendah hati. Puisi Diang tak hanya jujur, ia juga dekat.

Selain pendekatan pada sesuatu yang jarang diliput lampu spot puisi lokal, pengenalan lanskap kota dan alam sebagai sosok ibu juga muncul pada antologi ini, seperti Micky menulis dalam puisi “Banjarmasin”: Banjarmasin,/ kehilanganmu sebagai ibu/ tak lagi kusesali// juga mesti berulang kutangisi/ kutulis sajak ini untukmu/ sebagai isyarat aku makin menyayangimu/ tersebab kau adalah surga bagi cintaku.

Pengandaian alam sebagai ibu juga muncul dalam puisi “Sungai Adalah Rahim Ibu” karya Rahmat Akbar: Sungai ialah rahim Ibu, mengalirkan doa leluhur/ Sesekali batu bertafakur/ Menyimpan sakit bercampur/ Bahwa gemercik air yang melebur kini telah kabur.

Kekerabatan intelektual pada sosok alam atau kota yang diumpamakan ibu sebenarnya kerap terjadi, seperti pada cerpen pemenang Aruh Sastra terdahulu “Rahasia Sedih Tak Bersebab” karya Harie Insani Putra atau yang paling anyar buku puisi Kekasih Teluk karya Saras Dewi. Tak jemu-jemu konsep Ibu Bumi atau Ibu Pertiwi muncul dalam karya sastra, menganalogikan tiap kerusakan alam sebagai aksi durhaka yang melukai suwung nurani ibu, yang tanpa pamrih melahirkan dan membesarkan jiwa-jiwa yang melukainya. 

Kerusakan alam yang kerap menjadi tema favorit para penyair yang karyanya tampil dalam buku-buku puisi bertema lokalitas menyaran pada fakta bahwa kondisi alam Kalimantan yang kaya dan tak henti-henti dibulangkir isinya. Di sini peran sastra sebagai media aktivisme para penyair mengambil tempat untuk menyuarakan atau setidaknya mencatat masalah hari ini yang tak kunjung menemu jalan tengah atau solusi. Selain itu, tradisi yang mulai kikis dan adab yang tumpang tindih dengan suara-suara sinis dan individualis juga mengisi halaman demi halaman di buku antologi ini. Namun, bukan berarti puisi-puisi berisi harapan dan doa redup digusur puisi bernada sinis. Simak puisi “Sungai Purba” karya Ratih Ayuningrum berikut ini:

Sungai di mataku

Mengalir purba

Sungai-sungai yang kujaga sejak lama

Hingga mata berkerut nyata

Tak tercemar, mengalir ke cabang-cabang kehidupan

Udara memanas

Sesekali deru pickup berhenti di sungai utama

Membawa ke kota-kota, ke rumah-rumah

Kini tak hanya sesekali

Puluhan kali deru pickup menggema

Membawa sungai-sungai hilir mudik masuk ke rumah-rumah

“Semua mulai tak lagi mengalir”

Sungai di mataku tetap setia

Tak tercemar

Meski banyak deru pickup bertamu dan membawa serta 

alirannya pergi

Ke kota-kota, memasuki rumah-rumah

Kotabaru, 30 Agustus 2023

Sungai yang dibawa mobil pick up. Sungai yang memasuki rumah-rumah. Sungai yang menolak dikira tercemar. Puisi Ratih ini bisa menandakan kedigdayaan sungai sebagai subjek yang mampu memilih aksinya sendiri di tengah ancaman deru mobil pick up, yang entah membawa tanah untuk menimbun dan membawa sungai sebagai sisa dongeng rumahan. Atau menghadirkan sungai sebagai banjir bah yang masuk rumah atas hasil dari hilir mudik mobil pick up yang datang membawa substansi-substansi penting si Sungai yang telah defect fungsinya dalam ekosistem sebagai penampung air serapan. Dalam ambiguitas yang terjaga hingga akhir, Ratih berbicara tentang harapan yang cenderung gelap.

Tema mistik khas Banjar tentang hantu banyu juga tak luput tercatat, dihadirkan dalam puisi “Nyanyian Hantu Banyu” karya Aluh Srikandi. Selain menggambarkan dengan deskripsi suasana muram tentang mitos masyarakat Banjar pada hantu banyu, “Nyanyian Hantu Banyu” cukup menghentak dengan bait penutupnya yang berbunyi:

…

Ah,

Aku si Hantu Banyu sang penunggu tumbukan banyu

Kini hanya bisa bernyanyi pilu

Mendendangkan lagu-lagu rindu

Akan indahnya masa dahulu

Sembari menunggu waktu

Kembali ke hadapan Tuhanku

(“Nyanyian Hantu Banyu”)

Hantu yang bertuhan. Religiusitas yang jadi subtema yang khas dalam gubahan penyair lokal tampil tanpa untaian doa yang ditulis indah berbunga kata-kata. Dengan sederhana, Aluh menyandingkan hantu banyu dengan Tuhan, seperti kerap puisi religius ditulis penyair lokal. Bait terakhir ini efektif memberi tawaran tentang asumsi lain yang mampu digarap dan dibicarakan dalam puisi: gelap yang menjunjung Tuhan. 

Cukup banyak sebenarnya yang dapat dibahas mengenai Percakapan di Dasar Sungai sebagai sebuah produk pencatatan para penyair Kalimantan Selatan tentang masyarakat, hidup mereka masing-masing, dan ekosistem yang melingkupinya. Meski pengulangan tema adalah siklus yang pasti terjadi dan kesegaran dalam segi bentuk dan tema masih menjadi pekerjaan rumah yang tak pernah selesai di ranah puisi Kalimantan Selatan maupun nasional, namun, yang dapat disyukuri: puisi masih ditulis; penyair-penyair baru lahir kembali. 

Sebagaimana saya membaca keluguan dalam pemilihan diksi para penyair muda yang karyanya tampil dalam buku antologi ini, muncul harapan bahwa puisi dari penyair-penyair Kalimantan Selatan mampu berbicara banyak di kancah nasional atau internasional, mewakili dirinya sendiri atau khalayak sastra sekalian. Tentunya harapan itu disematkan pula pada para sepuh penyair yang puisinya terbaca sebagai kematangan tutur puitik, yang tentunya dicapai dari usia sepak terjang pembacaan mereka atas sastra dan jejak kepenyairan mereka.

Berbicara mengenai pembacaan, tentunya penulisan puisi dalam Percakapan di Dasar Sungai merefleksikan seberapa dalam para penyair menyelam ke sungai sastra untuk muncul ke permukaan, menulis tentang sastra sungai di buku ini. Muncul pertanyaan: apa sungai itu selamanya berwarna kecoklatan saja? 

Puisi-puisi yang judulnya disebut pada penjabaran di atas barangkali adalah riak-riak lain, di samping banyak juga puisi-puisi yang tak disebutkan dan menjadi gelembung-gelembung yang muncul dari dasar pembacaan yang cukup dalam. Kapan sungai itu berwarna bening? Barangkali ketika kita memutuskan untuk menyisihkan sampah-sampah yang tak perlu dan membiarkan sungai pembacaan mengalir dan surut sebagaimana mestinya cuaca tak selamanya menyaran pada hujan atau panas semata. 

Puisi adalah media dengan berbagai kemungkinan daya ungkapnya untuk berbicara tentang sesuatu. Apa sesuatu itu? Saya teringat alasan mengapa Jon Fosse dihadiahi Nobel Sastra tahun ini: untuk upayanya memberi suara pada hal-hal yang tak terucapkan. Bagaimana hal itu mungkin? Mari sama-sama mengingat bagaimana kita dulu mengumpulkan patahan fonologi sebagai produk suara di sudut-sudut mulut untuk membentuk kata, kata jadi susunan kalimat, kumpulan kalimat membentuk wacana merujuk pada bermacam tema dan stilistika. Penemuan pada hal-hal tak terkatakan itu tentunya dilakukan bertahap, tanpa paksaan, dan terus dilakukan. Seperti dulu kita belajar bicara, penyair sebaiknya memang terus belajar agar puisinya mampu terus berbicara pada sesama.

Sejatinya membaca dan menulis puisi adalah siklus yang berulang, namun juga tak pasti. Melalui Percakapan di Dasar Sungai dan penghelatan Aruh Sastra Kalimantan Selatan yang sudah menginjak usia dua puluh, ia menjadi bukti puisi masih terus digeluti dan ditulis lagi, pekerjaan rumah literasi dan meja kerja puitika yang tak pernah selesai dan selalu beregenerasi. Tentang kebaruan yang dicari-cari dalam antologi ini? Menurut hemat saya, hal itu akan terjadi ketika membaca dan menulis puisi mencapai kulminasi titik jemu, namun tak redup atau memutuskan mati.