#theater marques

[christinered]

You can call me ~Red

[cleotalk]

The Freshman starring Harold Lloyd

[ilovetheater-nl]

Zender(12+) - Nieuwe theatertruckvoorstelling Theater Sonnevanck en Theater Oostpool

Hiphopcollectief DIEHELEDING maakt een opzwepende truckvoorstelling over twee jongens die de waarheid vertellen vanuit hun eigen piratenzender in een keet. Waar ze alles kunnen zeggen wat op school niet meer mag.ZENDER (12+)Deze muzikale radiotrip is een coproductie van Theater Sonnevanck en Theater Oostpool en is met name op scholen te zien. De tourdata is van 24 september tot 14 december.…

[zoomar]

Even in a little village you can't keep playing the same movie indefinitely, so Laurence Gieringer changes the billing on the marque of the Victor Theater.

[kemetic-dreams]

Robin Hughes Harris (August 30, 1953 – March 18, 1990) was an American comedian and actor, known for his recurring comic sketch about "Bé-bé's Kids". He was posthumously nominated for the Independent Spirit Award for Best Supporting Male for his performance in film House Party.

Robin Harris was born in Chicago, Illinois. In 1961, the family moved to Los Angeles, where he attended Manual Arts High School. Harris then attended Ottawa University in Kansas. According to The Washington Post, "...in the funeral program was a picture of him as a lean high school track star. He earned an athletic scholarship to Ottawa University in Kansas, and he never gave up playing basketball."

During this time, he began to hone his craft of comedy. He worked for Hughes Aircraft, a rental car company, and Security Pacific Bank to pay his bills. In 1980, he debuted at Los Angeles' Comedy Store.

During the mid-1980s, Harris worked as the master of ceremonies at the Comedy Act Theater. His "old school" brand of humor began to gain him a mainstream following. Harris made his acting debut playing a bartender in I'm Gonna Git You Sucka (1988). Harris also had roles in 1989's Do the Right Thing and Harlem Nights. Harris played the father of Kid in House Party (1990). He followed up later that year with a small role as a jazz club MC in Mo' Better Blues.

In Harris' "Bé-bé's Kids" routines, Harris' girlfriend Jamika would insist that he take her son and her friend Bé-bé's three children with them on a date, as she continually agreed to babysit them. The children would regularly make a fool out of and/or annoy Harris. "We Bé-bé's kids", they would proclaim, "we don't die...we multiply."

The Hudlin Brothers had intended to make a feature film based upon the "Bé-bé's Kids" sketches, but Harris died while the film was in pre-production. Bébé's Kids instead became an animated feature. It was directed by Bruce W. Smith and featured the voices of Faizon Love (as Harris), Vanessa Bell Calloway, Marques Houston, Nell Carter, Jonell Green, Rich Little, and Tone Lōc.

In the early hours of March 18, 1990, Harris died in his sleep of a heart attack in the hotel room of his hometown Chicago's Four Season Hotel after performing for a sold out crowd at the Regal Theater, at the age of 36. At the time of Harris's death, his wife was pregnant with their son, Robin Harris, Jr., who was born six months later, in September 1990.

In 2006, a posthumous DVD, titled We Don't Die, We Multiply: The Robin Harris Story (2006), was released. The film features never-before seen performances by Harris and accolades from such contemporaries as Martin Lawrence, Bernie Mac, Cedric the Entertainer, D. L. Hughley, Robert Townsend, and Joe Torry. The film features a rap performed and dedicated to Harris by his son, Robin, Jr.

[achy-boo]

Puppets of Theater

A theater needs its cast no? My ocs are said puppets of my theater, let us greet them dear audiences.

The Tsukii Family

Father: Dexion Tsukii

Dexion’s mood board

Mother: Hanako Tsukii

Hanako’s Mood board

1st son: Revenge Tsukii

Ryuki Malik Tsukii(Remake)

Revenge’s mood board

2nd son: Kurayami Tsukii

Kurayami Ankokuhana Tsukii(Remake)

Kurayami’s mood board

Kurayami’s moodboard(Remake)

3rd son: Hideki Hideo (Adopted)

Hideki Hisoki Tsukii(Remake)

Duo moodboard(Kurayami)

Hideki’s mood board

Hideki’s new moodboard

4th son: Akeldama Tsukii

Akeldama's moodboard

Only girl: Isolabella Duvessa Tsukii (Old Bio)

Isolabella Duvessa Tsukii (New Bio)

Tsukii’s old mood board

Tuskii’s new mood board

Tsukii’s Host: Daisuke

Daisuke’s moodboard(TBA)

Tsukii’s pet: Saito Mūn

Saito’s Moodboard(TBA)

1st Cousin: SunHi Marques

SunHi’s mood board

2nd Cousin: Anzhong Marques

Anzhong’s mood board

The Libya Family

Father: Draven Libya

Draven's moodboard(TBA)

Mother:Bellatrix Libya

Bellatrix's moodboard(TBA)

The Singing Phantom(Dea Doriimu Libya)

Dea’s mood(TBA)

1st son: Valerian Israfel Libya

Valerian’s moodboard

2nd Son: Ambrose Astaroth Libya

Ambrose’s moodboard(TBA)

2nd daughter: Nightshade Libya

Nightshade Belladonna Libya (New Bio)

Night’s doll/plushie: Kianisha

Kianisha’s moodboard(TBA)

Night’s old moodboard

Night’s new moodboard

Night's 'side': Midnight/The Puppeteer

3rd daughter(Twin): Dawn Libya

Dawn Melody Libya (New bio)

Dawn’s old moodboard

Dawn’s new moodboard

1st cousin: Morte Garridan

Morte’s moodboard

The Keket Family

Step Father: Zephyr Keket

Zephyr's moodboard(TBA)

Mother: July Keket

July's moodboard(TBA)

1st son: Kenichi Keket

Kenichi's moodboard(TBA)

2nd son: Hyun Lamya Keket

Hyun’s moodboard

1st daughter: Jeanne Keket

Jeanne Si-Woo Keket[New Bio]

Jeane’s old moodboard

Jeanne’s new moodboard

Unofficial Daughter: Nyx ‘Keket’

Nyx’s moodboard(TBA)

The Draxton Family

Father:Lazarus Corbin Draxton

Lazarus's moodboard

Mother: Alina Marguax Draxton

Alina's moodboard (TBA)

1st son: Kazuki Takuya Draxton

Kazuki's moodboard(TBA)

2nd son: Riodran Fukayna Draxton

Riodran's moodboard(TBA)

3rd son(Twin): Raven Anpu Draxton

Raven's moodboard

4th son: Tamaki Kiyoshi Draxton

Tamaki's moodboard

1st daughter: Alice Auroette Draxton

Alice's moodboard

2nd daughter: Roesia Velika Draxton(TBA)

Rose's moodboard(TBA)

3rd daughter: Magena Kerryn Draxton(TBA)

Mercy's moodboard(TBA)

The Bonaventure Elatha Family

Father: Nameless

Nameless's moodboard

1st son: Kuragari Bonaventure Elatha

Kuragari's moodboard

2nd son: Gawain Bonaventure Elatha

Gawain's moodboard

1st cousin: Kazimir Azrael

Kazimir's moodboard

Other Puppets

1st puppet: Daemon

Daemon's moodboard

2nd puppet: Samael Nodin Elatha(no he does not belong with Nameless and his boys..)

Samael's moodboard

3rd puppet: Cliodhna

Cliodhna's moodboard

4th puppet: Adonis

Adonis's moodboard

5th Puppet: Areum A-Yeong

Areum’s Moodboard(TBA)

6th Puppet: Amara Anabel Alma

Amara’s moodboard(TBA)

Genderbend

1st: Jin-woo Keket

Jin-woo’s moodboard

2nd: Carmine Tsukii

Carmine’s moodboard(TBA)

3rd: Jingyi Libya (GB!Nightshade)

Jingyi’s moodboard(TBA)

4th: Yingyue Libya (GB!Dawn)

Yingyue’s moodboard(TBA)

[lancecorporalderby]

GERTRUDE "MISS JACKAL" MARQUES

28 Year old

A retired Japanese-Spanish actor from Italy that moved to Defiance, Mississippi after her Divorce with her cheating husband, Miss jackal works as a sex worker in the 1917's and marrying another man only to kill him later for his riches.

She now collects and hoards Antique items in her mansion creating small town shows using her acting skills and props.

She met a group of Carnival actors and created a group filled with actors and theater people alike and met her soulmate and family through them (especially two men she soon fell inlove with)

She's a stubborn, impulsive, and melancholic woman who only wishes for time to slow down and reminisce about the past.

Her sadness only grew when one of her Lovers died after an accident involving with the said acting group and the police. Her hate for the government grew strong after that.

She likes doing silly roleplays with her collection of clothes and frolicking in the garden while running around with a shotgun (it makes her feel cool)

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Done!! I like how this turned out but I could have done better with the lighting and shadows. It's worth it tho!! I had a fun time designing her coat and pants (based on the Kimono Haori)

Also I didn't do too bad with the background and stuff cluttered around her. I'm very proud!!!

[liz-lil-oc-corner]

Catriment the dorm of individuality

Founded after the unique individuality of the legendary musician. Students of this dorm are individuals that tend to stand out and have natural talent for whichever field they dedicate to which most of the time tends to be artistic making them easy inspirations for others.

Estrella Díaz (Twisted from Ernesto de la Cruz)

Grade/Class: 2A no. 11

Birthday: August 22nd

Age: 17

Height: 163 cm

Dominant Hand: right

Homeland: Land of the crescent heart

Club: Light Music Club

Pet Peeves: Humidity

Best Subject: Music

Hobbies: Journaling 

Favorite Food: Arroz con leche

Least Favorite Food: Hamburgers

Talent: Perfect pitch

Rosa Cabrera (Twisted from the poisoned tequila)

Grade/Class: 3B no. 07

Birthday: October 6th

Age: 18

Height: 173 cm

Dominant Hand: right

Homeland: Land of the crescent heart

Club: Dance club

Pet Peeves: Nosy people

Best Subject: Potions

Hobbies: Coffee making

Favorite Food: Meat stew

Least Favorite Food: Chorizo

Talent: Reading the room

Alba Marques (The concept of forgetfulness)

Grade/Class: 1B no. 08

Birthday: May 11th

Age: 16

Height: 160 cm

Dominant Hand: right

Homeland: Land of the crescent heart

Club: Cooking club

Best Subject: Art

Hobbies: Painting

Pet Peeves: People cutting in line

Favorite Food: Tamales

Least Favorite Food: Grapes

Talent: Juggling

Margarita Jiménez (The concept of lies)

Grade/Class: 1C no. 09

Birthday: June 18th

Age: 17

Height: 158 cm

Dominant Hand: left

Homeland: Land of the crescent heart

Club: Theater club

Pet Peeves: Unsolicited advice

Best Subject: Magic Analysis

Hobbies: making scented candles 

Favorite Food: Empanadas

Least Favorite Food: Mashed Potatoes

Talent: Improvising

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

DOC CHEATHAM, QUOI DE NEUF, DOCTEUR ?

''I'm almost the last of the line. I've talked to kids who come to hear us who don't even know who Louis Armstrong is. But they listen. 'How do you do that?' they'll ask. 'That's beautiful,' they'll say. When I'm gone, it'll be just about over, my kind of playing. It will be as if it hadn't existed at all, as if all of us hadn't worked so long and hard.''

- Doc Cheatham

Né le 13 juin 1905 à Nashville, au Tennessee, Adolphus Anthony Cheatham était le fils d’un barbier et d’une institutrice. Le père de Cheatham était d’origine autochtone, et descendait des Choctaws et des Cherokees qui s’étaient installés dans le comté de Cheatham, au Tennessee.

Cheatham s’était familiarisé avec le jazz en écoutant des disques et en assistant aux concerts des groupes qui étaient de passage à Nashville à la fin des années 1910. Cheatham avait commencé à jouer de la batterie à l’âge de quinze ans, avant de passer au saxophone et au cornet. À l’adolescence, Cheatham avait suivi ses premiers de cours de trompette auprès du professeur N.C. Davis de l’Université Fisk, une université réservée aux gens de couleur.

DÉBUTS DE CARRIERE

Cheatham avait amorcé sa carrière dans les années 1920 en jouant de la trompette et du saxophone soprano dans la fosse d’orchestre du African American Vaudeville Theater de Nashville. Il avait par la suite fait partie d’un groupe qui accompagnait les chanteurs de blues sur le circuit de la Theater Owners Booking Association (il avait joué notamment avec Bessie, Mamie et Clara Smith ainsi qu’avec la chanteuse de jazz Ethel Waters). Comme Cheatham l’avait expliqué dans le cadre d’une entrevue accordée à Whitney Balliett du magazine Down Beat, ''Clara Smith was twice as powerful as Bessie. She shook the rafters. And she was rough. You better not make one mistake when she came off the train tired and mean and evil.'' Au cours de cette période, Cheatham avait également fait partie d’un petit groupe qui se produisait au Meharry Medical College. C’est d’ailleurs à cette époque que Cheatham avait acquis son surnom de ‘’Doc’’. Il expliquait: ''My parents didn't care for my becoming a musician at all. I think they hoped I'd somehow study to be a doctor [en réalité un pharmacien], because I used to play in a little band over at the Meharry Medical College, which is how I got my nickname.''

En 1924, Cheatham était déménagé à Chicago et avait commencé à jouer avec des groupes locaux comme les Synco Jazzers de John Williams. Il avait fallu du temps à Cheatham pour faire sa marque à Chicago, où il avait vécu dans une petite chambre avec cinq autres musiciens.

Même si Cheatham avait d’abord été influencé par Henry Busse et Johnny Dunn, il avait eu une véritable révélation après avoir entendu jouer King Oliver, où il était déménagé en 1924. Oliver avait d’ailleurs fait cadeau à Cheatham d’une sourdine, qu’il avait conservée comme un trésor et avec laquelle il avait joué pour le reste de sa carrière. Cheatham avait eu une nouvelle révélation l’année suivante lorsque Louis Armstrong était retourné à Chicago. Cheatham avait d’ailleurs déjà travaillé avec l’épouse d’Armstrong, Lil Hardin. Armstrong avait influencé Cheatham durant l’ensemble de sa carrière, et l’avait décrit comme  une sorte d’Albert Einstein de la musique. Commentant sa collaboration avec Armstrong, Cheatham avait déclaré avec humour: ''Louis would give me gigs he couldn't make.’’ Cheatham avait d’ailleurs obtenu une des grandes chances de sa carrière en remplaçant Armstrong dans le groupe d’Oliver, car le trompettiste avait un autre engagement avec le groupe d’Erskine Tate. Cheatham admirait tellement Armstrong qu’il avait appris ses solos par coeur. Des années plus tard, Cheatham avait déclaré qu’il ne se passait pas une journée sans qu’il fasse jouer un des disques d’Armstrong.

Cheatham avait éventuellement franchi une étape déterminante dans sa carrière lorsqu’il avait décidé d’apprendre à lire la musique. Comme Cheatham l’avait expliqué plus tard au cours d’une entrevue accordée au magazine Down Beat, "I was in {pianist} Charlie Johnson's band only one night. I was fired that same night [...]. I couldn't read the show music. So that's when I got busy down there. I found a teacher, Viola something."

Après avoir joué avec le groupe d’Albert Wynn et remplacé à l’occasion Armstrong au Vendome Theater, Cheatham avait enregistré avec la chanteuse de blues Ma Rainey (au saxophone). Après s’être installé à Philadelphie en 1927, Cheatham avait fait partie des groupes de Bobby Lee et de Wilbur de Paris (dans lequel il avait joué le rôle de second trompettiste derrière Sidney De Paris, le frère de Wilbur). Décrivant Wilbur de Paris comme un homme dur et même un peu radin, Cheatham avait précisé: ''I lived at his house, and he charged me for rent and food. He kept a file on all the extra biscuits I ate.''

Cheatham était déménagé à New York l’année suivante et avait formé son propre groupe. Après un bref séjour dans le groupe de Chick Webb, dans lequel il s’était produit aux côtés du trompettiste Jabbo Smith (qu’il avait décrit comme ‘’faster than Louis and seemed even greater to me''), Cheatham avait fait une tournée en Europe avec le groupe de Sam Wooding.

Rentré aux États-Unis en 1930, Cheatham avait joué avec Marion Handy avant de rejoindre Rex Stewart et Joe Smith dans la section des trompettes des légendaires McKinney's Cotton Pickers. Décrivant le groupe comme une grande école, Cheatham avait commenté: ''It was like a college of jazz.’’

En 1931, sur la recommandation de Benny Carter, Cheatham était devenu le principal trompettiste soliste de l’orchestre de Cab Calloway avec lequel il était demeuré jusqu’en 1939. Cheatham, qui admirait grandement Calloway, avait été impressionné par ses talents de ‘’showman’’ ainsi que par l’attention qu’il accordait au moindre détail. En 1931, Cheatham avait aussi étudié durant six mois avec Max Schlossberg. Cheatham, qui avait énormément d’estime pour Schlossberg, avait commenté:  "I approached the topic, at Sweet Basil's, because his tone was like Schlossberg's; I had heard Schlossberg, my grand uncle, play once, at home, in 1936."

En 1939, Cheatham avait été victime d’une mystérieuse maladie qui l’avait contraint de mettre sa carrière sur pause durant quatre ans. Après avoir avoir obtenu son congé de l’hôpital, Cheatham était parti en Europe pour récupérer. À son retour aux États-Unis, Cheatham avait joué brièvement avec les orchestres de Teddy Wilson et Benny Carter, mais sa santé étant toujours précaire, il s’était retiré de la scène et avait travaillé durant un certain temps pour le Service des postes. Revenu sur scène en 1943, Cheatham s’était joint au sextet de Eddie Haywood, qui était alors un des petits groupes les plus respectés de New York, et avec qui il avait commencé à attirer l’attention pour la qualité et le lyrisme de ses improvisations. Il avait aussi joué avec  Teddy Wilson, Fletcher Henderson, Claude Hopkins et Benny Carter.

Après la Seconde Guerre mondiale, à la suite de la perte de popularité des big bands, Cheatham avait commencé à travailler régulièrement avec des groupes de jazz latin de New York, incluant ceux de Perez Prado, Marcelino Guerra, Ricardo Ray et Machito. Au cours de son premier séjour avec le groupe de Machito, Cheatham avait été congédié parce qu’il ne maîtrisait pas le rythme de la clave, un instrument de percussion d’origine africaine. Tout en continuant de jouer avec des groupes de jazz latin, Cheatham s’était de nouveau produit avec Wilbur de Paris et le pianiste Sammy Price. Dans les années 1950, il avait aussi joué avec le tromboniste Vic Dickenson à Storyville, un club de Boston qui était la propriété de l’impresario George Wein.

En 1957, Cheatham avait fait une apparition dans l’émission de télévision ‘’The Sound of Jazz'' diffusée sur le réseau CBS. Participaient également à l’émission des trompettistes légendaires comme Rex Allen, Rex Stewart, Joe Wilder, Joe Newman et Roy Eldridge. Même si Cheatham avait refusé d’interpréter le moindre solo sous prétexte qu’il n’était pas vraiment un artiste, il avait accepté d’accompagner la chanteuse Billie Holiday sur la chanson ''Fine and Mellow''. L’enregistrement était éventuellement devenu un grand classique.

En 1959, Cheatham avait fait partie du groupe d’Herbie Mann dans le cadre d’une tournée en Afrique financée par le Département d’État. D’une durée de quatorze semaines, la tournée s’était amorcée le 31 décembre 1959 et s’était terminée le 5 avril 1960. L’alignement du groupe comprenait Mann à la direction, à la flûte et au saxophone, Johnny Rae au vibraphone et aux arrangements, Don Payne à la contrebasse, Cheatham à la trompette, Jimmy Knepper au trombone, Patato Valdés aux congas et Jose Mangual aux bongos. La tournée avait permis de visiter plusieurs pays d’Afrique, dont la Sierra Leone, le Liberia, le Nigeria, le Mozambique, la Rhodésie, le Tanganyika, le Kenya, l’Éthopie, le Soudan, le Maroc et la Tunisie.

Après avoir formé son propre groupe à Broadway en 1960, Cheatham était parti en tournée durant cinq ans avec Benny Goodman. À la fin des années 1960, Cheatham avait été de plus en plus reconnu comme improvisateur et avait fait de nombreuses apparitions dans les clubs, les salles de concert et les festivals de jazz à travers le monde.

DERNIERES ANNÉES

Cheatham était dans la soixantaine avancée lorsqu’il avait décidé de quitter le groupe de Ricardo Rey afin de se réorienter vers le jazz. Après avoir formé un nouveau groupe, il avait participé à l’ouverture du Festival de jazz de Nice en France, ce qui avait contribué à relancer sa carrière sur la scène internationale.

Dans les années 1970, Cheatham avait fait de sérieux efforts pour améliorer son jeu. Il s’était même enregistré de façon à faire sa propre autocritique et à éliminer tous les clichés qui étaient toujours présents dans son jeu. Continuant toujours de se tenir informé des derniers courants musicaux, Cheatham écoutait tout autant les trompettistes de l’ancienne génération que de ‘’jeunes loups’’ comme Clifford Brown. Le perfectionnisme de Cheatham avait porté fruit et lui avait permis d’obtenir plus d’attention de la part de la critique. L’historien du jazz Phil Schaap expliquait: ''He was getting beat up every night by Benny Goodman, so Doc said, 'I've gotta be better.’’ It's as though Picasso had said: 'This guy Rembrandt is cutting me to ribbons. So I'm going into my garage for seven years and completely revamping my approach to art and craft' -- and then comes out with 'Guernica.'''

On dit souvent que si Cheatham avait arrêté de jouer dans les années 1970, il serait complètement tombé dans l’oubli, puisqu’il avait produit ses plus grandes oeuvres au cours de cette période. Un critique avait même déclaré avec ironie qu’il était le plus grand trompettiste de quatre-vingt-dix ans à avoir jamais enregistré !

Cheatham avait commencé à chanter un peu par accident. Le 2 mai 1977, lors d’un test de son au début d’une session d’enregistrement avec le groupe de Sammy Price, Cheatham avait commencé à chanter du scat sur la chanson  "What Can I Say Dear After I Say I'm Sorry". Les résultats ayant été concluants, la prise avait été publiée sur l’album Doc Cheatham: Good for What Ails You. La chanson ayant été bien accueillie, Cheatham avait continué de chanter et de jouer de la trompette durant le reste de sa carrière. Comme vocaliste, Cheatham avait connu de grands succès avec des chansons comme ''My Buddy'', ''Cherry'' et ''I Guess I'll Get the Papers and Go Home''. Décrivant le style de Cheatham comme chanteur, le critique John S. Wilson du New York Times avait déclaré qu’il chantait ''with a twinkle in his eye and a twinkle in his voice.’’

Mais même s’il faisait partie des pionniers du jazz, Cheatham n’avait jamais eu de goût pour la nostalgie et avait continué d’innover. Même à l’aube de son quatre-vingt-dixième anniversaire de naissance, la vituosité de Cheatham dans les hauts registres était toujours aussi impressionnante. Après avoir éclipsé un jeune trompettiste dans un festival de jazz majeur, Cheatham s’était presque excusé en disant: ''Well, I'm sorry about that. But I'm going to keep doing it until I can't.'' Commentant son intérêt pour les solos, Cheatham avait précisé: ''Taking a solo is like an electric shock. First, I have no idea what I will play, but then something in my brain leads me to build very rapidly, and I start thinking real fast from note to note. I don't worry about chords, because I can hear the harmonic structure in the back of my mind. I have been through all that so many years it is second nature to me.’’ Cheatham avait ajouté: ''I also have what I think of as a photograph of the melody running in my head. I realize quickly there is no one way to go in a solo. It's like traveling from here to the Bronx -- there are several ways, and you must choose the right way immediately. So I do, and at the same time I never forget to tell a story in my solo.''

En 1980, à l’âge de plus de soixante-dix ans, Cheatham était devenu un incontournable du légendaire club Sweet Basil de Greenwich Village où il se produisait tous les dimanches après-midi. Il était aussi un régulier du JVC Festival (anciennement connu sous le nom de Festival de jazz de Newport), des concerts de jazz de Carnegie Hall et du Lincoln Center. En 1982, on avait rendu hommage à Cheatham dans le cadre de la série new-yorkaise Highlights in Jazz. Ses pairs musiciens lui avaient rendu un autre hommage en 1991 dans le cadre du JVC Festival. 

Cheatham avait également recommencé à enregistrer. En 1993, il avait fait paraître The 87 Years of Doc Cheatham, un album enregistré avec son groupe de travail, un quartet qui comprenait Chuck Folds au piano. L’album comprenait des classiques comme “Blues In My Heart”, “Muskrat Ramble”, “Wolverine Blues” et “Miss Brown To You.” Au moment de l’enregistrement de l’album, Cheatham n’avait pas dirigé de session depuis 1972. Très actif à la fin de sa carrière, Cheatham s’était produit en tournée avec ses propres groupes tout en collaborant avec des groupes de salsa et de rock n’ roll, ainsi qu’avec le Lincoln Center Jazz Orchestra

Dans le cadre d’une de ses performances à La Nouvelle-Orléans, Cheatham s’était lié d’amitié avec le jeune trompettiste de vingt-trois ans Nicholas Payton. En 1996, le duo avait enregistré avec le pianiste Butch Thompson un CD intitulé Doc Cheatham and Nicholas Payton. Très bien accueilli par la critique, l’album s’était classé parmi les vingt meilleurs albums de jazz de l’année. Le critique Richard Harrington du Washington Post avait qualifié l’album de "cross-generational communion full of timeless verve and abundant joy." Payton avait décrit sa collaboration avec Cheatham de la façon suivante: "Doc has a strong sense of melody, and I like to play melodically. He knows how to play very strong and powerful, but he can play subtle, too. I'm the same way." Il avait ajouté: "Doc loves to call tunes that I don't know to really keep me on my toes. I'm just amazed that he's able to play as strong as he is at his age."

La performance de Cheatham sur l’album lui avait valu d’être mis en nomination pour deux prix Grammy dans les catégories du meilleur solo de jazz instrumental et de la meilleure performance de jazz instrumental par un individu ou groupe. Cheatham avait éventuellement remporté, mais à titre posthume, un prix Grammy pour le meilleur solo de jazz instrumental sur la pièce "Stardust" tirée du même CD. C’est la veuve de Cheatham, Amanda, et sa fille Alicia qui avaient accepté le prix en son nom.

Doc Cheatham est mort d’une crise cardiaque le 2 juin 1997 au George Washington University Hospital de Washington, D.C., à onze jours de son quatre-vingt-douzième anniversaire de naissance. La veille, Cheatham avait été victime d’une attaque dans sa chambre d’hôtel. Le président Bill Clinton et son épouse Hillary avaient été très attristés par le décès de Cheatham. "He inspired musicians and amazed fans with his timeless play’’, avait déclaré le président. Collaborateur régulier du New Orleans Jazz and Heritage Festival, Cheatham devait se produire le 28 juin lors de la dernière soirée du festival. Même si Cheatham avait des difficultés à marcher en raison de son arthrite, il avait toujours refusé de se déplacer en chaise roulante.

Cheatham avait continué de jouer jusqu’à deux jours avant sa mort. Cheatham, qui vivait à Manhattan, avait livré sa dernière performance au club Blues Alley de Washington. Ont survécu à Cheatham son épouse Amanda ainsi que sa fille Alicia. Cheatham avait été marié auparavant avec une danseuse du Cotton Club. Le couple avait eu deux enfants mais le mariage s’était terminé sur un divorce.

Trompettiste lyriste et élégant, Cheatham avait surtout travaillé comme accompagnateur et ne s’était vraiment fait connaître qu’à la fin de sa carrière. Il était cependant très respecté par ses pairs comme trompettiste soliste. Le style de Cheatham comme trompettiste et chanteur avait toujours reflété sa personnalité discrète, enjouée et très alerte. Très à l’aise devant une foule, Cheatham avait toujours eu le don d’utiliser son charme pour transmettre l’esprit et le contenu de sa musique. Le trompettiste Jon Faddis, qui s’était souvent produit aux côtés de Cheatham au cours de sa carrière, avait décrit ainsi l’influence que ce dernier avait exercée sur son jeu: ''The thing I learned from Doc was economy. When a musician reaches his 70's or 80's, every note becomes profound, and Doc was like that, each note had its own meaning.''

Conscient d’être un des derniers survivants de la période pionnière du jazz, Cheatham avait toujours ressenti le besoin de trasmettre le flambeau aux nouvelles générations. Comme il l’avait expliqué au critique Whitney Balliett du magazine Down Beat: ''I'm almost the last of the line. I've talked to kids who come to hear us who don't even know who Louis Armstrong is. But they listen. 'How do you do that?' they'll ask. 'That's beautiful,' they'll say. When I'm gone, it'll be just about over, my kind of playing. It will be as if it hadn't existed at all, as if all of us hadn't worked so long and hard.''

Cheatham était le grand-père du trompettiste, chanteur et producteur Theo Croker.

[xtruss]

Upstate ‘Safe House’ With White Sand Beach And Panic Rooms Seeks $2.69M

— By Hannah Frishberg | September 24, 2024

An aerial of the grounds, which has a private helipad. Carlos Marques/Marcott Studios

This prepper-friendly abode in Upstate New York is looking for a new owner.

In the Hudson Valley, within the town of Chester, an emergency-ready sanctuary designed to be the ultimate “safe house” has hit the market with a $2.69 million price tag.

Among its unique amenities are steel-reinforced walls, a security gatehouse, a 4-inch concrete poured floor slab, a NASA-designed water filtration system, various emergency escape routes, panic rooms and a private helipad.

The home is approximately 8,200 square feet in all. Carlos Marques/Marcott Studios

The residence has five bedrooms. Carlos Marques/Marcott Studios

The property is located in the lower Hudson Valley town of Chester. Carlos Marques/Marcott Studios

As well, it also boasts a saltwater pool and spa, a home theater, a gym, a library, a ballroom, a nearly 10,000-square-foot white-sand beach — plus a geometrical design that allows for portions of the house to be “shut down” so as to conserve energy, or take the home completely off-grid.

The approximately 8,200-square-foot five-bedroom, five-bathroom was built in 1986 for the Bancroft family, who owned the publishing company Dow Jones & Co. for the majority of the 20th century, Mansion Global first reported.

The architect, Paul Rudolph — best known for building the brutalist Yale Art and Architecture Building, today known as Rudolph Hall — used 18th-century cedar salvaged from the original homestead at the 19 Greentree Lane address.

The Kitchen. Carlos Marques/Marcott Studios

The compound features a NASA-designed water filtration system. Carlos Marques/Marcott Studios

The house is set on nearly 10 acres of land. Carlos Marques/Marcott Studios

Since 1999, the abode is set on close to 10 acres and has been owned by the security expert and TV personality Dave Vitalli, who described the residence to Mansion Global as being “perfect for all seasons. Drink your morning coffee or have a cocktail with friends in a cabana, throw a beach party or play beach volleyball in the summer, go hiking, horseback riding, skiing or ice skating, and visit the area’s wineries and organic farms.”

“It’s a secluded sanctuary and fortress for someone high profile,” Richard Healy of Corcoran Country Living, who shares the listing with his colleagues Marie-Claire Gladstone and Jason Karadus, told Mansion Global. “It’s a safe house, but it’s also a fun house — it’s the ultimate indoor/outdoor entertainment center, and it’s like having your own private resort.”

[samhainvenus]

Also while I'm DBD posting-- they should have had chapter names on the Greenville theater marque. A showing of All Things Wicked followed by Decend Beyond or Shattered Bloodlines. If it wouldn't be too much work (probably is) just have a list it randomly picks from.

[cleotalk]

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Melissa Etheridge

My Window



By Robert M Massimi.Published about 3 hours ago • 3 min read

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Robert M. Massimi.

Melissa Etheridge at Circle In The Square is the singer telling you her life in remembrance and song. As she takes the stage it is evident that she has die hard fans in the audience. Under the smoke and purple lighting, Etheridge is bigger than life; so his her booming, raspy voice. Abigail Rosen Holmes has the lighting in between a nightclub feel and a concert. The set (Bruce Rodgers) is a simple one, the focus is clearly on the woman who's name is on the marque.

She starts the show about her childhood. Born in Leavenworth, Kansas, she has a very close relationship with her father who is both a teacher and a coach. Her mother is an angry woman and her sister and her never really got along. Loving music at any early stage in her life, she knew it was her calling. She started to play guitar at 8 years old and by 12 years old she was playing clubs with a band. Her father used to drive her and wait at the clubs much to her mothers chagrin.

At 14 years old her father bought her a piano and that is when she began writing songs. Where her father continually supported her love for music, her mother was indifferent to it. It was at this age that she knew that she was homosexual. After high school, she went to the prestigious Berkley School of Music in Boston, Massachusetts.

As college was brief, she used to hang out with a group of girls who took her to Lesbian bars and introduced her to mescalin and other psychedelic drugs. Within a year, Etheridge was back home in Kansas. It would be brief, however, her mother did not want her and her friends engaging in lesbian activity under her roof. Ending up in Kansas City she took a job singing and playing at a Magic Pan.

With an excellent supporting actor in Kate Owens, Etheridge was comically able to put forth various moments of her life. Owens played many roles from a groupie, the musician at the Magic Pan that Etheridge replaced, a presenter and so much more. Director Amy Tinkham was deft in mixing the various elements that added to this heartfelt show. Where everything was simplified... the staging, the set, the two worked in tandem brilliantly.

By the end of the first act, Etheridge was in Los Angeles, California. She found it difficult to break into the music business. Her big brake came when a record producer from Island Records saw her at a lesbian bar in Long Beach. It took 5 years to be discovered but she now had fame in her grasp.

While act two starts off at the same pace as act one, it falters mid way through. In 1988, Etheridge had her first record, her first tour and her first music video. This is about the same time as she meets a movie stars wife as she puts it and invites us to look it up. She performs "I Want To Come Over" which brought the house down. As her life moves at a whirlwind pace, she now has a second and third album, a Grammy, and a partner who wants to have a baby. Her father is dying and she now has a second child, one who will die years later from a fentanyl overdose during the pandemic.

As fast as she rose, the fall of cancer, the loss of her father and now her son has left her in turmoil. But it is not this that brings the second act down; the show spends to much time on the psychedelics, the cannabis cookies, the trips, the Sharma and she can be pretty preachy about her politics. It is one thing to have a political view, it is quite another to talk at us as an audience. She mentions getting an Oscar for writing songs to Al Gore "An Inconvenient Truth"; never mentions that Gore fudged the numbers and lied to the American people in this documentary, however.

While "Come To My Window" is fun (a solid B grade), it stumbles in the second act, however, it was fun indeed to watch this talented musician perform in a small, intimate setting sharing her life with us.

Melissa Etheridge, Circle In The Square, Broadway, Kate Owens, Amy Tinkham, Hamilton, Merrily We Roll Along, Harmony, Tony Awards, Oscars, Leavenworth, Kansas, Kansas City, Los Angeles, Whiskey A Go- Go, Troubadour, Fleetwood Mac, The Eagles, Jackson Browne, Stevie Nicks, Hollywood, Joan Jett.

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About the Creator



Robert M Massimi.

I have been writing on theater since 1982. A graduate from Manhattan College B.S. A member of Alpha Sigma Lambda, which recognizes excellence in both English and Science. I have produced 12 shows on and off Broadway. I've seen over700 shows

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