#the 36 chamber of shaolin

[crisis-of-conformity]

Wu tang clan y algunas de mis referencias favoritas al cine de Kung Fu. (1/6)

Referencias al nombre del grupo así como su primer álbum.

Wu Tang Clan - Enter the Wu Tang 36th Chambers.

1. Shaolin and Wu Tang (1983)

2. Enter the Dragon (1973)

3. The 36th Chamber of Shaolin (1978) (Mi película de Kung Fu favorita).

[realnyhiphop101]

Wu Tang Clan Rare Mugshots Pre “Enter The 36 Chambers” Era

[amourlashai]

The one and only: ODB aka Ol Dirty Bastard

[afrotumble]

[timmurleyart]

Iron man. 🟠🟢🟤⚫️👟💵☝🏽🎤🎧

[killapee]

Wu iz Forever

[virtua-writer]

[roninkairi]

Ok three things:

-there had better be pics of Peach cosplaying as Lucina, Marth or Haru out there soon

-If Bowser ever encounters Kung Fu Fighter Peach, he is going to the hospital

-I never knew how much I wanted to see "36 Chambers of Mushroom Shaolin" until now.

[gerogerigaogaigar]

Jimi Hendrix - Are You Experienced?

The debut album by Jimi Hendrix and crew is a stunning piece of psychedelic rock. Heavy blues guitar licks are the standard fare here. It lacks the full extent of jazzy exploration that Hendrix's later albums show, but it is still an incredible album. Being the first album from an artist who was always exploring and evolving I'm confused why it is his highest rated album on the list but actually I know why, it's because Are You Experienced has all his biggest hits. The people at Rolling Stone are children after all, jingling keys gets them more excited than artistic expression ever will.

The Beatles - The White Album

Are you fucking kidding me? I honestly thought we were past the point where I would have anything bad to say about the albums on the list. I mean this is supposedly the 29th best album of all time? The White Album is an infamously bloated mess, and what's left when you pate it down still isn't their best work. Correction, the stretch of songs that includes Wild Honey Pie, The Continuing Story Of Bungalow Bill, While My Guitar Gently Weep, and Happiness Is A Warm Gun is actually their best work. The last of those four being one of my all time favorite Beatles songs. There are some moments of charm but this album is tedious as fuck and includes some of their absolute worst: Glass Onion, Ob-La-Di Ob-La-Da, Birthday, Yer Blues, Revolution 1, and of course Revolution 9 should be stricken from reality. This list should be stricken from reality. What a fucking albatross I have wrapped around my own neck.

D'Angelo - Voodoo

My thoughts on this album are very much the same as I had for Brown Sugar. Every song is good, but the album goes on too long. There is a little more variety here and I think the production is a little richer in a way that makes it more listenable, but it is very long. The highlight is probably Left And Right for its features from Redman and Method Man. I actually wouldn't have minded more features. This album is begging for a little more hip hop influence. Either way every D'Angelo album is better than the last and he has a pretty strong starting point. I hope I don't sound too mean I really do like this album I'm just an ADHD queen who cannot focus if an album keeps the same tempo for too long.

Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang (36 Chambers)

I'm willing to bet most everyone already knows this is the album that defined East coast hip hop. I've talked about the features before: sparse beats punctuated by haunted piano loops, intense focus on virtuosic flow and rhyming. What Enter The Wu-Tang brings us that no other album can is the entire Wu-Tang Clan all at once. From the slums of Shaolin the Wu-Tang Clan strikes again the RZA, the GZA, Ol' Dirty Bastard, Inspecta Deck, Raekwon The Chef, U-God, Ghostface Killah, and the Method Man. Also Masta Killa and 4th disciple but they aren't listed in the opening of the song Method Man for some reason. The cast of rappers is huge and they all seem to share an incredible delight for the kung-fu kayfabe badass personae that infects the album. And with so many distinct voices on the record it is constantly dynamic, almost manic, in its pace. Plus Enter The Wu-Tang is just full of iconic songs, over half the album is certified hits. No other hip hop record bombards you so constantly with such a huge collection of raw talent.

Patti Smith - Horses

Patti Smith marries art rock poetry with punk rock vulgarity in a way that both makes apparent her role as an early punk artist and leaves her standing somewhere outside of punk itself. Both of the nine minute tracks, Bird land and Horses, take us through a surreal melange of avante garde and 50s rock and roll. The violent cover of The Who's My Generation takes the song and tears it to shreds ending on Smith saying "We created it, let's take it over". And of course there's the lesbian punk anthem Gloria which is a near complete rewrite of a Van Morrison song with the sexual aggression turned up to eleven. All of the covers and musical quoting make the album feel like a quilt made of all the things that influenced Smith's poetry and music. It's the desire to rebel and the feeling of salt of the earth country folk and the musings of a poet all wrapped into one package.

Carole King - Tapestry

Carole King was one of the most prolific and influential songwriters of the 60s so when she sat down to record her own album she brought a decade of experience with her. Tapestry was technically her second solo album, but her debut was poorly produced and didn't showcase her talents well. Tapestry fixes this. It is a time machine to the heyday of 60s pop rock with a fine veneer of nostalgia. Tapestry consists almost entirely of new songs with the exception of Will You Love Me Tomorrow?, and (You Make Me Feel Like) A Natural Woman which King gets to record for the first time in her own voice. The combination of tin pan alley arrangements and Kings unadorned and powerful voice make Tapestry a standout album in the world of 70s adult contemporary.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Whoa really? I was super certain they were gonna put this at number one. Well at a much more modest twenty four here's the most overrated album of all time. Okay yeah I'm gonna trash this album just for fun but it is good, really good. It's just that the praise heaped on it is totally undeserved. So first the good. Sgt. Pepper's is a fantastically jaunty psychedelic tinged album with incredible variety that genuinely shows off each individual member of the group at their best. What it isn't, though, is new or innovative or something that every other band was rushing to copy. It definitely helped bring psychedelic music farther into the mainstream but they were at least a year behind. You know what fuck the negativity I'm doing a 180. The little psychedelic elements, heavy use of sitar, vocal distortion, and the general air of goofing off make Sgt. Pepper's a delightful and easy listen. The wilder ends of the album, the vaudeville Being For The Benefit Of Mr. Kite! The showtimey bounce of When I'm Sixty-Four or the orchestral freak out on A Day In The Life are kinda what make it. The Beatles manage to seemingly get lost in weird bullshit only to reign it back in. It's a fun album and I've already written too much about these fuckers so bye.

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico

They were a bunch of classically trained and beat poet types backed up by avant garde singer Nico and managed by Andy Warhol. The Velvet Underground were basically destined to do what they did. Their debut record strikes a weird tense balance between psychedelic rock and minimalist drone as well as being one of many origin points for punk (take a shot every time I say something was an influence on punk music and you'll die). No part of this album isn't a stand out moment from the very beginning where Sunday Morning fakes you out into thinking this will be a normal psychedelic album to the nearly eight minutes of discordant violin on European Son that closes out the album. Nico's vocals add a surreal icy flair to the tracks she sings on and the production is so raw that it feels like the album is deteriorating as you listen.

The Notorious B.I.G. - Ready To Die

The prophetically titled Ready To Die is amazing for showing the actual range of emotion simmering under the surface of 90s hip hop kayfabe. The bravado is always undercut with lyrics that remind us that Biggie knows how far he's come and how fast it happened. He want to present badass machismo but he can't help rapping about a deep underlying depression. Even on the obligatory sex skit the kayfabe falls apart as Biggie and Lil Kim can't help but break into laughter at how stupid the bit is. Biggie's technique is also immaculate. Not only is he good at doing complex rhymes but he can sell very silly lines very well. The line "I got techniques coming out my butt cheeks / sleep on my stomache so I don't fuck up my sheets" lives rent free in my head.

Bruce Springsteen - Born To Run

A lovingly crafted blue collar opera. A street life fairytale. The sweeping highs of Americana come crashing back to earth in a fit of reality. Born To Run is desperate, romantic, dramatic. Every line, every riff, every piano fill is there to make you feel something. There's so much fear and desperation expressed in these eight songs. And they are beautifully composed. There's a true love of rock and roll and a love of the rebellious attitude it represents but with an underlying fear that rebellion isn't actually an escape. As much as I love Nebraska I have to admit this is probably Springsteen's best album. This is one of the best albums period.

[moochilatv]

Finalmente Wu-Tang Clan viene a Argentina

El legendario grupo de Staten Island llega al Luna Park en abril

Anuncio bomba 💣 👐 @wutangclan finalmente viene a Argentina por primera vez ! Será en el marco del tour South America 2023, el jueves 30 de marzo en el mítico @lunaparkstadium

Entradas a la venta en @ticketportalarg http://www.ticketportal.com.ar

👉 El único antecedente #WuTangClan en el país fue la visita de uno de sus integrantes, Raekwon @raekwon en octubre del año 2004 en el Estadio Obras.

💔 En el año 2020 se había anunciado que el grupo de Staten Island venía a Argentina, luego con la pandemia y todas las complicaciones globales, el show (y la gira por Sudamérica) se canceló.

😍 La espera terminó, y finalmente el 30 de marzo debutan a lo grande en Buenos Aires.

Wu-Tang Clan: Es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York (en sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin). El grupo está formado por nueve MC's (a pesar de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004, quien posteriormente fuera reemplazado por Cappadonna).

Ellos son: @methodmanofficial , @rza , @raekwon , @realghostfacekillah , @therealgza , @mastakillamusic , @ins_tagrams , @ugod_zilla@officialcappadonna y DJ @mathematicswu

Llegarán a Buenos Aires para conectar con miles de seguidores, que sin duda se sienten representados por la magnitud de sus letras y letales instrumentales salidos de discos como: “Enter The Wu-tang (36 chambers)”, “Wu-Tang Forever”, “The W”, “IronFlag”, “8 Diagrams”, “A Better Tomorrow” y “The Saga Continues”, entre otros.

Su concierto en Buenos Aires reúne -por primera vez- a todos los integrantes originarios del Clan Wu-Tang y su gira ha confirmado, además, presentaciones en Brasil y Colombia, lo que hará que todo el Cono Sur tenga el placer de rememorar la llamada “Época de Oro” del Hip Hop en Estados Unidos.

Es tal el impacto de esta banda en sus inicios y hoy en día, que luego de vender millones de copias de sus discos, ya cuentan con su nombre en uno de los distritos de New York y con una exitosa serie de Star+ llamada “Wu-Tang: An American Saga” que ya van por la tercera temporada.

[realnyhiphop101]

Wu-Tang Clan “Enter The 36 Chambers” Era

[amourlashai]

The Tao of Wu by RZA is such an intellectually stimulating book! I literally cannot stop highlighting because there are so many gems in it.

[dailyalbumrecs]

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) - Wu-Tang Clan

This is Wu-Tang Clan's first album, and I quite enjoy it. The band name is based off of a fighting style in the movie Shaolin and Wu-Tang that is sampled in some of the songs. My favorite song is Bring Da Ruckus.

Apple Music:

Spotify:

[fred-the-curator]

Révélations sur 'Enter The 36 Chambers' : Secrets inédits du premier album du Wu-Tang avec Le Boug Arknow DJ Flexta et Olivier Nguessan

Révélations sur 'Enter The 36 Chambers' : Secrets inédits du premier album du Wu-Tang avec Le Boug Arknow, DJ Flexta et Olivier Nguessan   Le Boug Arknow et DJ Flexta accueillent Olivier Nguessan (ancien journaliste dans les pages du magasine RER) pour une revue de l'album classique du Wu-Tang Clan "Enter The 36 Chambers" dans le cadre de leur série de podcast "Revue Véritables Albums".  C'est surement l'un de mes groupes fétiches et celui qui m'a le plus marqué dans ma jeunesse donc même si je croyais tout connaître du Wu et de cet album mythique, j'en ai encore appris quelques secrets grâce à cette échange de passionnés et connaisseurs de surcroît. Sorti en 1993, "Enter The 36 Chambers" est le premier album du légendaire groupe de hip-hop de Staten Island, le Wu-Tang Clan. Cet opus est considéré comme un des albums les plus influents et importants de l'histoire du hip-hop. Avec son style brut et agressif, ses samples de films de kung-fu, ses productions lo-fi et les flows uniques de ses 9 MCs, cet album a posé les bases de l'esthétique du Wu-Tang qui allait révolutionner le rap. Des morceaux comme "Protect Ya Neck", "C.R.E.A.M." ou "Method Man" sont devenus des classiques instantanés. Le Boug Arknow, DJ Flexta et Olivier Nguessan, en grands connaisseurs de hip-hop,reviennent en détails sur la genèse de cet album, son impact et décortiquent les raisons qui en font un monument musical incontournable, près de 30 ans après sa sortie Le concept de l'album s'inspire fortement de la passion du groupe pour les films de kung-fu, en particulier "The 36th Chamber of Shaolin" de 1978 et réalisé par Liu Chia-liang, qui raconte l'histoire d'un homme cherchant à maîtriser les 36 chambres du kung-fu pour atteindre l'illumination. Métaphore du travail entrepris par RZA pour amener Ghostface Killah, GZA, Method Man, Ol' Dirty Bastard, Raekwon, Masta Killa, Inspectah Deck, U-God et Cappadonna jusqu'au succés et bien plus...Wu-Tang is Forever ! Le titre "Enter the 36 Chambers" fait donc référence à ces 36 chambres légendaires de Shaolin, lieu d'entraînement des moines dans les films. Cela symbolise aussi la maîtrise du flow, des lyrics et des beats  par les membres du Wu-Tang. Au-delà de l'imagerie martiale, le chiffre 36 revêt aussi une signification spirituelle pour le groupe, basée sur des corrélations numériques avec ses 9 membres et les enseignements ésotériques de la Five Percent Nation, un mouvement afro-américain influencé par l'Islam. Musicalement, l'album se démarque à sa sortie en 1993 du rap West Coast gangsta qui domine alors. Là où d'autres enveloppent l'auditeur dans un univers de gangsters et proxénètes, le Wu-Tang s'inspire de l'esthétique des films de kung-fu pour immerger dans un monde de guerriers du verbe.  L'album donne l'impression d'une session live brute captée dans un sous-sol, avec des morceaux aux sonorités crues et agressives entrecoupés de skits renforçant la cohésion et l'identité du groupe. Un témoignage urgent sur les réalités violentes des ghettos de New York. "Enter the 36 Chambers" lance la mythologie du Wu-Tang Clan, neuf rêveurs de Staten Island (surnommé Shaolin) liés par une philosophie spirituelle et martiale commune, sublimant l'art du rap en pratique guerrière. Un appel initiatique à entrer dans leur univers. via Blogger https://ift.tt/2vNrP8x May 17, 2024 at 09:00AM

[lignes2frappe]

« ENTER THE WU-TANG (36 CHAMBERS) » : LA PALESTINE, LE KUNG-FU ET LE COMMANDANT COUSTEAU

Mais quelle aventure que de (ré)écouter Enter the Wu-Tang (36 Chambers) !

Quand les neuf pirates de Staten Island ont pris le game par surprise le 9 novembre 1993, ils ont non seulement révolutionné la manière dont sonnait le rap, la manière dont se conduisaient les affaires dans le rap, mais aussi ce dont on parlait dans le rap.

Brassant un cocktail de références inédites, leurs textes formaient une sorte de pot-pourri de la culture bis.

Petit cours de décryptage de cet univers pas comme les autres.

La 36ème chambre de Shaolin

La Ref’ ? : Le titre de l’album, Enter the Wu-Tang (36 Chambers)

Le premier film de la trilogie phare de la Shaw Brothers, le studio de cinéma hongkongais culte spécialisé dans les arts martiaux.

Sorti en 1978, il conte l’histoire de Liu Yu-te (Gordon Liu, l’acteur qui 25 ans plus tard interprétera à la fois le vieux maître Pai Mei et le chef de gang Johnny Mo dans Kill Bill de Quentin Tarantino), un fils de poissonnier désireux de s’initier au kung-fu afin de résister à l’envahisseur mandchou dans la Chine du 17ème siècle.

Il se convertit alors au bouddhisme et devient moine, seule façon d’intégrer le temple Shaolin, dont les fameuses 35 chambres d’entraînement permettent chacune de développer un talent spécifique (l’équilibre, la force des jambes, l’agilité des yeux, le maniement du sabre…).

Élève particulièrement doué, une fois ses cinq années d'initiation terminées, Liu Yu-te se voit proposer de prendre la tête de la chambre de son choix… ce qu’il refuse, préférant créer une 36eme chambre destinée aux laïcs.

Outre le fait d’avoir vu ce long métrage « 300 fois », RZA n’a jamais caché « la profonde influence de la Shaw Brothers » sur son travail et celui de ses pairs.

« Au sein du Wu-Tang, nous nous identifions aux villageois chinois luttant contre l’oppression mandchoue. Cela faisait écho à nos quotidiens de jeunes noirs dans une banlieue américaine. Nous aimions y voir un message universel : une détermination sans faille pouvait nous conduire à la victoire, peu importe les circonstances. »

Shaolin versus Wu Tang

La Ref’ ? : Les extraits de dialogue entendus dans Bring Da Ruckus, Da Mystery of Chessboxin’, Wu-Tang: 7th Chamber, Clan in Da Front, Conclusion et Method Man (Remix)

Gordon Liu toujours, ce long métrage qu’il a réalisé en 1983 met en scène l’affrontement entre deux écoles d’arts martiaux rivales : Shaolin et le Wu Tang – « Wu Tong » en français, « Wu Dang » en mandarin.

Tout simplement, le film préféré de RZA.

« ‘Mystery of Chess Boxing’ a longtemps été mon numéro un. Et puis ‘Shaolin versus Wu Tang’ est sorti et a complètement changé ma perception des arts martiaux. À ce jour, c’est toujours mon film préféré, à égalité avec ‘Les Huit Diagrammes de Wu-Lang’. »

Précisons si besoin est que, si le Wu-Tang s’appelle le Wu-Tang, c’est dû à Shaolin versus Wu Tang.

« Des deux clans, c’est pour moi le Wu Tang qui avait le meilleur style en combat de sabres. La langue étant une forme de sabre et nos lyrics étant les meilleurs, nous étions de ce fait le Wu Tang. »

L’Organisation de libération de la Palestine

La Ref’ ? : « P.L.O. style, hazardous, ’cause I wreck this dangerous » de Ghostface Killah sur Bring da Ruckus

Organisation politique paramilitaire fondée en 1964, l’O.L.P. se veut à ses débuts un mouvement de révolte. Suite à la débâcle des armées arabes lors de la guerre des Six Jours de 1976, elle se mue sous l’impulsion de Yasser Arafat en groupe terroriste (8 000 attaques perpétrées de 1969 à 1985, 650 morts israéliens).

L’O.L.P. fait toutefois évoluer sa stratégie dans les années 80, d’une part en abandonnant publiquement la lutte armée, et de l’autre, en reconnaissant le droit d’Israël à vivre « en paix et en sécurité ».

Interlocuteur privilégié de la communauté internationale à compter de ce tournant, l’O.L.P. n’en conserve pas moins une odeur de soufre aux États-Unis, à tel point que RZA est revenu sur cette rime dix ans plus tard dans son Manuel du Wu-Tang publié en 2004.

« Nous ne supportions pas le terrorisme. Nous aimions leur style de guérilleros. Les mitraillettes, les cagoules, les bandanas… »

À sa décharge, Ghostface a longtemps porté le keffieh comme personne.

Steven Seagal dans Justice Sauvage

La Ref’ ? : « I’m kickin’ like Seagal: Out for Justice » d’Inspectah Deck sur Bring da Ruckus

Croyez-le ou non, mais l’ami Steven n’a pas toujours été cette baderne prétentieuse star de série Z de treizième zone. Tenez-vous bien, il fut un temps, au début des années 90, où il était ce svelte jeune premier au cheveu lisse et huilé promis à la A list hollywoodienne.

Tourné entre Nico et Piège en haute mer, Justice Sauvage le voyait endosser le rôle de l’éternel flic en butte avec sa hiérarchie devant venger la mort de son coéquipier. Considéré comme un sommet de sa filmographie (ce qui équivaut à un actionner nanardesque mais sans plus), il a marqué les esprits des seagalophiles par l’usage répété de coups de pieds de la part Christ, là où traditionnellement ce dernier était plus enclin au cassage de bras – ce que le Rebel INS relève ici astucieusement en jouant du double sens du mot « kick » en anglais.

Thelonious Monk

La Ref’ ? : Clan in Da Front qui sample Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are, Shame on a Nigga qui sample Black and Tan Fantasy

Pianiste jazz de génie, il passe avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie pour l’un des pères fondateurs du be-bop, cette forme de jazz au tempo rapide qui se caractérise par son aspect désordonné.

Reconnaissable pour son style de jeu bien à lui (dissonance harmonique, discontinuité rythmique…), Thelonious Monk a pendant la première partie de sa carrière été relativement incompris, d’autant plus que pour ne rien arranger, sa personnalité, mélange d’excentricité et d’introversion, était délicate à saisir.

Très populaire chez les rappeurs, il a notamment été samplé par DJ Premier, Madlib et Skee-Lo.

Du côté de Shaolin, outre Enter the Wu-Tang, Monk peut être entendu sur la toute première démo du groupe, Cuttin Headz, ainsi que sur le morceau du même nom d’Ol’Dirty Bastard sorti en 1995.

La Nike Air Flight 89

La Ref’ ? : « I kick it like a Nike Flight » de Raekwon sur Wu-Tang: 7th Chamber

Commercialisé en 1989, si elle ressemble comme deux gouttes d’eau à la Air Jordan IV sortie quelques mois plus tôt, ce n’est absolument pas une coïncidence : Nike, qui depuis toujours a pour habitude de recycler les éléments de ses modèles à succès, a ici dupliqué sa silhouette, sa semelle et sa bulle d’air.

Tout comme sa grande sœur, la Air Flight est rapidement devenue un hit, se faisant voir aux pieds des rappeurs (Dr. Dre tape la pose avec, les EPMD la portent sur la pochette de leur album Unfinished Business…) et sur les parquets de la NBA (Scottie Pippen, Charles Barkley, Chris Mullin, Shawn Kemp, Reggie Miller…).

Très régulièrement rééditée dans sa version haute comme dans sa version basse, elle pâtit néanmoins de l’aura de l’AJ IV, faisant plus figure de modèle de substitution qu’autre chose pour qui a manqué la raffle.

La tribu perdue de Shabazz

La Ref’ ? : « My rap style has the force to leave ya lost like the Tribe of Shabazz » d’Inspectah Deck sur Wu-Tang: 7th Chamber

Les textes de Enter the Wu-Tang sont parsemés de références à la doctrine des Five Percenters, cette organisation née dans les années 60 d’une scission avec la Nation of Islam dont la plupart des membres du groupe sont adeptes.

C’est par exemple U-God sur Da Mystery of Chessboxin’ qui enjoint « les diables blancs » à regagner sans ménagement les montagnes du Caucase, ou Inspectah Deck qui évoque ici l’un des mythes développés par Wallace Fard Muhammad et Elijah Muhammad, les fondateurs de la N.O.I..

Auteurs d’une relecture de l’histoire à lueur d’un mélange d’islam et d’afrocentrisme de bandes dessinées, ces derniers avancent que l’humanité descend de treize tribus originelles, toutes composées d’hommes noirs apparus il y a 66 millions d’années – avant ça, il y avait les dinosaures la Terre et la Lune ne formaient qu’une seule entité.

Shabazz, scientifique autoproclamé et chef de ladite tribu, aurait ensuite décidé de s’installer avec les siens en Afrique centrale afin de se frotter à l’inimité du climat et créer une race supérieure (?!).

Bref, vous l’aurez compris, à moins d’être une bille en météorologie et amateur de complotisme pour les nuls, ce folklore prête au mieux à sourire.

Le Thrilla in Manilla

La Ref’ ? : « C’était moi le thriller entre Ali et Frazier à Manille » de GZA sur Wu-Tang: 7th Chamber

Peut-être le combat le plus brutal de l’histoire de la boxe.

Après s’être précédemment affronté deux reprises (une victoire chacun), Mohammed Ali, 33 ans, et Joe Frazier, 31 ans, se retrouvent à l’Araneta Coliseum de Quezón City aux Philippines, le 1er octobre 1975 à 10 heures du matin heure locale.

Sous une température qui avoisine les 50 degrés (!), les deux hommes se livrent alors à une guerre d’une violence et d’une intensité telles qu’Ali confiera qu’il s’est ce jour-là « approché au plus près de la mort ».

Dominé à l’entame du combat, Frazier lui a en effet décroché « des crochets du gauche à faire tomber les murs de la ville ».

À l’entame du dixième round, Ali réussit néanmoins à trouver la parade pour se dégager des cordes. Maintenant Frazier à distance, il le bombarde ensuite tellement de gnons au visage que ses arcades gonflent au point de l’aveugler.

C’est ainsi qu’au quatorzième round, l’entraîneur de ‘Smokin’ Joe’, Eddie Futch, décide contre l’avis de son poulain d’arrêter le combat pour le sauver de séquelles irrémédiables.

« C’est terminé. Personne n’oubliera jamais ce que tu as accompli aujourd’hui » lui glisse-t-il alors à l’oreille.

Couverts d’une gloire qui ne se dément pas depuis plus de quarante ans, Ali et Frazier en ont payé le prix fort, eux qui, aussi bien physiquement que mentalement, n’ont plus jamais été les mêmes après le Thrilla à Manilla.

Le constructeur automobile japonais Lexus

La Ref’ ? : Raekwon qui rappe « Rap from, yo, Cali to Texas/Smoother than a Lexus » sur Shame on a Nigga, Raekwon qui rappe devant une LS 400 dans le clip de Can It Be All So Simple

Presque inconnue dans nos contrées, cette marque filiale de Toyota née en 1989 s’est très vite imposé sur le marché nord-américain des berlines premium, son modèle GS allant même jusqu’à concurrencer les sportives allemandes BMW et Mercedes sur le terrain de l’ostentation – Biggie et 2Pac en avaient fait l’une de leur caisse de prédilection.

Toute première voiture commercialisée par Lexus, la LS 400 a quant à elle nécessité la participation 60 designers, 1 400 ingénieurs et 2 300 techniciens, coûté un milliard de dollars et entraîné la création de 450 prototypes.

Fiable, confortable et silencieuse, elle a très vite rencontré un joli succès grâce à son prix de vente particulièrement attractif : 38 000 petits dollars, là où une BMW 735i en coûte 55 000 et une Mercedes 420 SEL 68 000.

[Ça, plus son caméo dans Street Fighter 2.]

Toujours en production à l’heure actuelle, elle en est depuis 2017 à sa cinquième génération.

Le commandant Cousteau

La Ref’ ? : « Mon flow est tellement profond que même Jacques Cousteau ne peut pas descendre aussi bas » de ODB sur Da Mystery of Chessboxin’

Celle-là, il fallait la voir venir.

Le Sal���Vieux Bâtard est-il tombé sur Le Monde du silence qui en 1956 a remporté la Palme d’Or, avant d’être couronné l’année suivante meilleur film aux Oscars ? Ou a-t-il repris la rime de Biz Markie sur We Writre Songs en 1988 (« Now I’ma get deep like Jacques Cousteau ») ?

Personne n’en saura jamais rien.

Longtemps symbole de l’explorateur voguant sur les flots pour prévenir les foules du péril écologique, Jacques-Yves Cousteau a vu son héritage révisé à la baisse depuis quelques années.

En cause, son film Le Monde du silence justement, qui propose une vision toute particulière de l’écologie : la fine équipe de la Calypso y est vue surfer sur une tortue marine, achever un requin à coup de pelle, tirer au fusil sur des cachalots blessés par l’hélice du bateau, ou encore faire exploser à la dynamite un tronçon de corail (!).

Ça, et puis le financement de ses expéditions par des industriels et des compagnies pétrolières, sa complaisance à l’égard des essais nucléaires français dans le Pacifique ou son passé par forcément très net sous l’Occupation.

Évidemment, dans une époque qui ne rate jamais une occasion de juger le passé, cela fait tâche.

À la décharge du commandant au bonnet rouge, on lui doit malgré tout d’avoir été l’un des premiers à sensibiliser le grand public à la protection des fonds marins.

Le jeu d’échecs

La Ref’ ? : La citation « Une partie d’échec est comme un combat de sabres, il est nécessaire de penser avant d’agir » qui ouvre Da Mystery of Chessboxin’

Sérieux, quand il s’agit de dropper du knowledge, personne n’arrive à la cheville du Wu.

Et le clip de Da Mystery of Chessboxin’ est au diapason, mettant en scène nos Killa Beez sur un échiquier grandeur nature.

Dr. Doom

La Ref’ ? : « Yo, there’s no place to hide once I step inside the room/Dr. Doom, prepare for the boom » de RZA sur Wu-Tang Clan Ain’t Nuthing ta Fuck Wit

Parce qu’il n’y a pas que le kung-fu et les 5% dans la vie, les textes du Wu-Tang puisent également leur inspiration dans les comic books de chez Marvel.

Juillet 1962, cinquième numéro des Quatre Fantastiques. Un méchant recouvert d’une combinaison de fer capture la Torche humaine, la Chose et Monsieur Fantastique, et parvient à les priver de leurs pouvoirs.

Son nom ? Victor Von Fatalis, alias Dr. Doom (Docteur Fatalis en VF).

Monarque de Latvérie, un pays frontalier de la Sokovie, il est doté d’une intelligence sans commune mesure (scientifique de génie, il s’est créé une armée de cyborgs à son image, les Fatalibots) qu’il combine à des dons de sorcellerie glanés auprès de moines tibétains (genre transférer son esprit), ainsi qu’à une force surhumaine.

Super villain iconique s’il en est, son retour sur grand écran est imminent depuis que le MCU s’est payé les droits des Quatre Fantastiques.

Ne reste plus qu’à croiser les doigts bien fort pour que les débâcles de 2005 et 2015 ne se reproduisent pas, d’autant que certaines rumeurs prédisent que Doom pourrait être le Thanos de la phase 6.

Mary Poppins

La Ref’ ? : Le « Chim-chimney, chim-chim, cher-ee » de Method Man sur Method Man

Parce que le Wu-Tang c’est pour le monde, et même « pour les enfants », quoi de plus naturel pour l’homme de la méthode que de détourner le célèbre gimmick « Chim Chim Cher-ee » de la comédie musicale de 1964 ?

Notez qu’au couplet précédent il en a fait de même en transformant le « Bow-wow-wow-yippie-yo-yippie-yeah » de George Clinton en « Yippy-yippy-yay, yippy-yah, yippy-yo ».

Publié initialement sur Booska-p.com le 6 janvier 2023.

[studioalbums]

Wu-Tang Clan

Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)

Wu-Tang Forever (1997)

The W (2000)

Iron Flag (2001)

8 Diagrams (2007)

A Better Tomorrow (2014)

Once Upon a Time in Shaolin (2015)