#textos expresivos

[gabrielcsa]

Un ángel todavía

El libro Un ángel todavía escrito por Jorge Luján y Paloma Valdivia, es un texto lírico del género literario. Este libro trata de diferentes poemas que no tienen relación entre sí pero te deja pensando cual es el mensaje de ese poema.

Lo que me llevo de libro me hizo darme cuenta que los poemas pueden ser muy expresivos y que son más complejos de lo que parecen.

A mi me hubiera gustado que fuera de poemas pero que vallan contando una historia en ves de que no tengan relación los poemas entre sí.

[pop-sesivo]

El desencanto de un espía

Por Gonzalo Jiménez

No es casualidad que uno de los actores secundarios que aparece en Munich sea el francés Yvan Attal, quien protagonizó la que quizás sea la mejor película que se ha hecho sobre el Mossad, Los patriotas (1994), dirigida por Eric Rochant. Al igual que Munich, Los patriotas está inspirada en hechos reales –cómo el Mossad utilizó a un funcionario del Departamento de Estado para sustraer información secreta del Pentágono– y se centra también en la desilusión de un agente israelí, Ariel Brenner (Attal), que se cansa de manipular y engañar personas en sus labores de espionaje. Munich es también la historia de una desilusión, aunque también pretende ser un escenario para la exhibición de diferentes puntos de vista sobre el conflicto árabe-israelí. No es de extrañar que este último aspecto haya sido el blanco de todas las críticas que se han disparado al filme de Spielberg. Lo cual es comprensible, pues la posición política –¿ideológica?– de la película es lo más endeble de Munich, su talón de Aquiles. Munich funciona mejor, al igual que Los patriotas, cuando dirige su foco al desencanto de un individuo frente al cuestionable proceder del Estado, al cual resulta imposible vencer.

Es en este punto que Munich evoca los thrillers de los años 70, como Contacto en Francia, Los tres días del Cóndor o aquellos policiales protagonizados por Lino Ventura en Francia. Es más, la recreación de la época es tan real que Munich parece haber sido filmada en los años 70; es cómo ver un filme de otra era. El crítico David Poland señaló recientemente que, así como Unforgiven representaba la deconstrucción del western, Munich es la deconstrucción del thriller, en cuanto a que la película está integrada por diferentes set pieces que representan, cada una, un atentado diferente. Cada una es disímil a la anterior y responde a su propia lógica interna –en algunos casos hay guiños a Hitchcock o a Frankenheimer–, donde las visagras que las unen son los almuerzos en los que el equipo de agentes debate sobre sus próximos ataques mientras comen y sacan cuentas del dinero gastado.

Esa camaradería –potenciada por el uso de actores de carácter, todos muy carismáticos y de rostros expresivos– es el corazón de Munich. A medida que transcurre la película es notorio para el espectador el cambio que se produce en sus rostros, las dudas sobre la misión y la manera en que se juzgan entre ellos. Se tiene la impresión de que los recurrentes flashbacks con escenas del secuestro y muerte de los atletas israelíes son utilizados por Spielberg para lograr la identificación entre los espectadores y el comando del Mossad. De eso no hay duda: el público anhela secretamente que este equipo secreto tenga éxito y vengue el atroz crimen cometido por los terroristas de Septiembre Negro. Este fue probablemente el aporte del guionista Eric Roth: la armazón del filme. Y resulta evidente donde está la mano del dramaturgo Tony Kushner: en darle una voz a los militantes palestinos, en presentar a sus dirigentes como gente culta y civilizada, capaces de articular razones para combatir a Israel. Por más que la madre de Avner le dice a su hijo (Eric Bana) que es un héroe, Munich se rehúsa a mostrar un lado edulcorado del conflicto, más allá de que probablemente los hechos narrados en el filme no sean 100% veraces.

Munich (Munich, 2005). Dirección: Steven Spielberg. Guión: Tony Kushner y Eric Roth, basado en el libro Vengeance de George Jonas . Fotografía: Janusz Kaminski. Elenco: Eric Bana (Avner), Daniel Craig (Steve), Ciarán Hinds (Carl), Mathieu Kassovitz (Robert), Geoffrey Rush (Ephraim).

(Texto publicado originalmente en la columna 'Cinerama', en El Nacional en 2005).

[elmartillosinmetre]

Lo musical es político

[Luigi Nono (Venecia, 1924-1990)]

Akal publica un ensayo de la profesora cordobesa Susana Jiménez Carmona sobre uno de los referentes de las vanguardias musicales de finales del siglo XX

Luigi Nono es uno de los compositores más abstrusos y difíciles de la contemporaneidad, también de aquellos que un día parecían marcar caminos firmes para las generaciones posteriores, pero el futuro los dribló, dejándolos muy atrás, como perdidos en un tiempo al que sus postulados estéticos parecen hoy anclados sin remedio. Hoy a Nono se lo programa muy poco (y se lo escucha menos), y aunque en ello tenga mucho que ver el hecho de que buena parte de su obra requiera disposiciones escénicas complejas y medios tecnológicos no siempre al alcance de todos los espacios, lo cierto es que su experimentalismo, de carácter tanto técnico como lingüístico y expresivo, resulta hoy bastante ajeno incluso para los oyentes más atentos a los sonidos de la vanguardia.

Toda la obra de Nono queda condicionada por su militancia en el Partido Comunista Italiano y su concepción del arte como un vehículo de transformación social. “Para mí música y política son lo mismo”, dejó escrito. Aunque desde 1980 su obra inicia un camino de esencialización que algunos consideraron lo alejaba de ese fuerte carácter militante, Susana Jiménez Carmona viene a decirnos en este libro que no, que de otra forma, pero la música de Nono siguió siendo una herramienta de lucha política, aunque fuera usada desde entonces mucho más desde lo íntimo. Haciendo especial hincapié en algunas obras cimeras del músico (Fragmente-Stille, an Diotima, Prometeo. Tragedia dell’ascolto, La lontananza nostalgica utopica futura), Jiménez Carmona hace un repaso verdaderamente esclarecedor de casi todo el catálogo del compositor (no demasiado amplio), analizando con agudeza sus principales constantes estéticas, que tienen que ver con el uso de la electrónica, su tratamiento de los textos (y la voz), la concepción del espacio –muy crítica con la convencional de teatros y auditorios– y del tiempo, todo en la idea, fundamentalmente errada, de que sus experimentos sonoros serían un día comprensibles y contribuirían al triunfo de sus ideales revolucionarios.

[Diario de Sevilla. 17-09-2023]

Luigi Nono. Por una escucha revuelta. Susana Jiménez Carmona. Madrid: Akal, 2023. 167 páginas. 20 €

[jessicavilchis]

TEXTO 1

Martes 22 de noviembre del 2022

Comencé la clase escribiendo en el pizarrón “What is in the Solar System?” y varios alumnos dieron su participación y aquellos que participaron les pedí que pasaran al pizarrón a escribir sus respuestas en inglés, con esto se creó una pequeña lista de conceptos.

CATEGRORÍAS

Desarrollo de la habilidad writing, participación de los estudiantes

TEORÍAS

La pizarra es el elemento que configura el clima escolar (Bravo, 2003). Permite:

 La creación de ideas a través de dibujos ideo genésicos. La pizarra es una fuente de imágenes emergentes que se desarrollan a la vista de los alumnos.

Permite brindar un apoyo gráfico, dinámico y adaptado a las variadas situaciones que se producen durante una clase.

Mejorar la comprensión de la explicación a través de los dibujos ilustrativos.

Atraer el interés de los alumnos hacia la explicación. Todos los elementos expresivos que utilizamos en la pizarra se hacen en el momento y constituyen un acto de creación que añade interés a la exposición.

ANÁLISIS REFLEXIÓN

El que los alumnos puedan pasar al pizarrón a plasmar también sus ideas lo hace un buen recurso ya que no solo se quedan en sus lugares a escuchar la explicación del profesor; es una actividad dinámica y van perdiendo el miedo a pasar, ya que algunos no querían pasar por no saber escribir en inglés.

(S/f). Upm.es. http://www.ice.upm.es/wps/jlbr/documentacion/libros/pizarrayotros.pdf

[hala2021]

El Arte de expresar 

Hoy es sábado, fin de semana. Y recién sonó la alarma para despertarme. Prendí la llave térmica que enciende el termotanque y el Wifi. Mientras se calienta el agua, decidí escribir. Es una iniciativa que tomé hace años y que me gusta. Una vez conté cómo empecé a estudiar Redacción de Textos, pero no está de más volver a contarlo. Fue por una película que me gustó mucho, titulada «El secreto de sus ojos». En esa película, el protagonista decide contar sobre un caso policial que lo impactó, relacionado con su vida. Y me dije: «yo también quiero escribir». Y entonces, busqué por Internet «curso de redacción de textos», y descubrí un Instituto de enseñanza. La cuestión fue que cursé muchas materias, pero no llegué a completar la carrera. No me importa el título, para colgar en la pared, sino el conocimiento. 

Hoy tengo mis clases de coreano. Estudio en cuatro lugares: uno es un curso autoasistido, sin profesor, solo con audios y textos. Es un curso económico, porque te da la posibilidad de hacerlo en seis meses y lo pagas solo una vez. El otro es una aplicación gratis en mi celular. Después, estudio por Zoom con una profesora muy misteriosa, que no conozco ni su rostro, pero me siento muy bien aprendiendo con ella. Y por último, de forma presencial con esta profesora que hoy debo ver, que trata más de encuentros en una confitería. Lo presencial supera a  lo virtual, pero no siempre en el saber, sino en la calidez humana. Somos humanos y no máquinas. Lo virtual busca hacernos creer que somos como robots. 

Muchas veces, cuando escribo, utilizo la palabra «como» para comparar un sentimiento. Eso me lo enseñó una profesora. Yo me di cuenta de que mucho no sabía. A veces, un profesor te puede ayudar, pero otras veces funciona como una muralla, que te anula toda motivación. Cuando tildaba la palabra «solo», que ya no se tilda, me di cuenta de que estaba frente a una mujer que no se preparaba lo suficiente. Y ella no entendía lo que es la metáfora. Cuando comparamos algo, no siempre necesitamos escribir la palabra «como». Si yo digo: «sus ojos son el mismo infierno y queman mi corazón», se entiende que estoy comparando sus ojos con un sentimiento profundo. Y aquella profesora me decía que no se entendía. En realidad, yo buscaba alguien que supiera muchísimo, pero me enviaban de la empresa, a la cual pagaba, una menos preparada que la otra. 

No cualquiera entiende qué es una metáfora. No necesitamos utilizar siempre la palabra «como», porque eso nos limita en la expresión. Yo busco en la escritura el Arte de expresar, así como cuando dibujo. Tal vez no sea la excelencia o lo perfecto, sino lo expresivo. No entender qué es una metáfora es no entender la esencia de la escritura. Mira, muchas veces, yo publico en una de mis redes sociales algunos videos de un cantante a quien apodo «mi frutilla». Yo no necesito decir nada más, porque la interpretación la da el lector, así como una obra pictórica también la interpreta un espectador. La palabra «frutilla» es la metáfora. Yo no necesito escribir «como una frutilla». Mi objetivo en la vida es aprender a escribir para todo el mundo, pero destinado especialmente a una parte selecta de la sociedad, aquella que ama la escritura. Cuando te das cuenta de que superas a un profesor en Lengua, no en el saber, sino en la motivación interna para escribir, ahí es el momento de despedirse. Yo no quise estudiar más con aquella mujer, porque anulaba una de las características más peculiares en mí: la metáfora. Y ahora, por culpa de ella, muchas veces la anulo y escribo la palabra «como». Y por eso digo que un profesor puede arruinarte, más que ayudarte. Ella era una bola de nieve que me aplastaba. ¡Viste! No necesité escribir «como», porque se entiende que no se convertía a una bola de nieve, sino que yo la sentía como una catástrofe. Digamos como alguien que anulaba mi expresión. 

Hoy es un día de sol, de una ilusión como la teoría de la tierra plana. Estoy pensando si no será realidad, pero ese tema de conspiraciones quedará para otra redacción.

[joseandrestabarnia]

Andrea di Bartolo

Cristo en el camino al Calvario

c. 1415 - 1420

Témpera sobre tabla. 54,5 x 49,2 cm

Colección Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)

Nº inv. 6 (1929.1)

Esta tabla pertenecía a la colección del barón Heinrich Freiherr von Tucher, donde se registró en 1908. La colección de este diplomático alemán destinado en Roma fue subastada en Berlín en 1927. Entre esta fecha y su ingreso en la colección Thyssen-Bornemisza en 1929 la tabla fue restaurada y trasladada, junto con su preparatorio, de su tabla original a la actual.

Cristo en el camino del Calvario es uno de los episodios de una predela sobre la Pasión y Resurrección de Cristo. En 1961 Gertrude Coor-Achenbach propuso una reconstrucción de la predela a partir de este retablo, que había sido desmontado en fecha desconocida. Además de la presente tabla, sugirió La Crucifixión en el Museo Metropolitano para ser el panel central, acompañado por La Lamentación en el Museo Nacional de Estocolmo y La Resurrección en la Galería de Arte Walters. En 1977 Federico Zeri sugirió que la última tabla de la predela fuera La traición de Judas, que se comercializó en el mercado de arte de París en 1972. Dadas las dimensiones de las cinco tablas que componían la parte inferior del retablo, se ha sugerido que el conjunto en su conjunto estaría destinado al altar mayor de una iglesia aún no identificada. Con respecto a una posible reconstrucción de la sección sobre la predela, Boskovits propuso dos paneles que estaban en el mercado de arte italiano: un San Luis de Toulouse y un San Juan Bautista, que se ubicarían a la izquierda de un panel central no identificado, y San Juan Evangelista y San Francisco a la derecha.

Para esta tabla, Andrea di Bartolo se inspiró en una pintura de Simone Martini sobre el mismo tema de 1335 (Musée du Louvre, París). Comparando las dos imágenes, los paralelismos entre la organización de los planos y la concepción general son evidentes. Estas semejanzas también incluyen elementos específicos como la disposición del grupo central de Cristo, Simón el Cirene, el soldado con la espada desenvainada, la Virgen y la figura de San Juan. Uno de los elementos más expresivos de la tabla de Simone Martini, la Magdalena con los brazos levantados, se ha omitido en esta tabla y la artista ha preferido insertar a las santas mujeres entre la multitud que sigue a Cristo para que solo podamos ver sus rostros. Di Bartolo repitió esta fórmula en una escena de un políptico en el Duomo de Tuscania y en una tabla que pertenecía a la colección Ruffini de Roma.

Esta tabla fue atribuida anteriormente en los catálogos de la colección Thyssen-Bornemisza a Bartolo di Fredi Cini, padre de Andrea di Bartolo. La presente atribución se hizo en un texto de Hans-Dietrich Gronau publicó en 1937. Fue aceptado por Bernard Berenson, Federico Zeri y Miklós Boskovits, entre otros.

Mar Borobia.

Información e imagen de la web del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

[espejomonastico]

23.08.24

1.

A. y yo tenemos muchas dificultades en torno a la comunicación de la sensibilidad, especialmente en las artes. Nuestras discusiones siempre terminan remitiéndome a problemas mayores acerca de la comunicabilidad no de la experiencia estética, pero sí de los dispositivos técnicos y formales que allanan su posibilidad. Estas conversaciones me hacen posible mantener lo más consciente que se puede lo enigmática y hermética que a veces resulta la configuración material de la práctica sonora.

2.

He tenido la suerte y el disgusto de trabajar con muchos músicos en mi vida y estar bajo la batuta de variados directores y directoras de distintas partes del mundo. El cambio de mano en la dirección es una de las cosas que en general más disfruto, porque implica el proceso de asimilar una gramática de la expresividad durante un espacio reducido de tiempo y bajo la presión que significa tener un concierto o una grabación luego de tres o cuatro ensayos. En alguna medida, es como visitar un país extranjero, cuyo idioma desconoces y que te obliga a despertar el oído para conseguir integrar la mayor cantidad de información que puedas en pos de la supervivencia.

3.

La eficacia directiva se juega no solo en la ejecución, sino en la capacidad de adquirir compromiso con una dirección gestual o con una perspectiva de la obra. Diría yo que ni siquiera en la claridad como parámetro de observación. Hace unos años, preparando Puccini, N. R. nos pidió que abordáramos un pasaje senza volgarità. En rigor, es muy poco lo que esa indicación sugiere acerca del comportamiento dinámico y expresivo de la frase. Luego de mucho trabajarlo, la dirección de sus movimientos nos hizo llegar a pensar que se trataba más bien de una tratamiento interpretativo que se dirigiera a replegarse o contenerse del seguimiento expresivo de la línea mel��dica, a saber: decrecer ante una melodía ascendente, evitar acentuar el punto de llegada y soltar la nota incluso un poco antes de lo escrito. N. R. logró la comunicabilidad de su idea contándonos acerca de Puccini, imitándolo (hasta la sátira) y haciéndonos ver cómo se acercaba este aristócrata, enloquecido por los incipientes automóviles, a la sonoridad popular que le tocó conocer en Italia.

Si N. R. hubiera dicho «necesito una aproximación contraintuitiva» al texto, tal vez no hubiera funcionado tan bien. Esa vez sonamos increíblemente. Fue también mi último concierto con ese grupo.

4.

Gesto. Dirección. Tactus. Respiración. Pronunciación. Cadencia. Motivo. Empalme. Impulso. Arsis. Tesis. Melisma.

Son algunos conceptos de lo que me gustaría escribirle en una pequeña estética no técnica. Pienso más bien en un compendio sensitivo o un planisferio sensible en el que la diferencia, la incomprensión y el riesgo resulten en una incitación a la creación de madejas propias. Te puedo invitar a conocer otros países, pero poco o nada te diré de cómo sobrevivir en ellos y su vértigo. Una estética que invite a la proliferación de otras.

[xd-net]

Esta imagen muestra un personaje de anime con cabello de colores llamativos, principalmente azul y rojo, con algunos mechones amarillos y naranjas. Tiene ojos grandes y expresivos, con iris de color rojo intenso y pupilas pequeñas. El personaje tiene una sonrisa enigmática y lleva una chaqueta azul con un pañuelo verde con una flor roja. Al fondo, se puede ver un cielo azul con algunas nubes y un sol brillante. En la parte superior derecha, hay texto que dice "GOKAIREQUIN J-FREE".

[sarahal-damanhouri]

Esta semana nos enfocamos en el método de actuación, tuvimos dos clases a través de dos semanas donde estuvimos en un salón donde la Miss tuvo una presentación que estéticamente si estuvo muy interactiva la verdad yo me esperaba mucho texto pero al parecer la maestra obviamente se sabía todo el material por memoria y nos presentó una obra que había hecho con otro maestro que a mí me enseñó matemáticas en primer semestre ,Rosales, aprendimos del métodos Stanislavski en que se basa en que el actor es capaz de crear una forma consistente y vivido y concreta de un personaje que está interpretando y no variar lo de cada forma. El comprende que los actores deberían tener una base y que vivan su mejor personaje dentro del escenario enfocándose en ser vulnerables y emocionales .

También vimos la técnica chejov, por Michael que dice que la actuación es una creación de tu imaginación la concentración y el trabajo alrededor de ti todo en una unión para trabajar en conjunto con tu cuerpo y tu voz para expresar una forma externa y todas estas cosas vienen de lo interno para hacer más expresivo y más auténtico .

Tal cual lo habíamos acabado la teoría sólo que habíamos concluido con todo lo que íbamos a ver este parcial pero decidimos jugar unas dinámicas donde nos poníamos en fila intentábamos adivinar de qué era la película usando las mismas mociones y figuras y expresiones que usaba la primera persona y a través de la fila poco a poco a las personas le daba su interpretación y su percepción que obviamente no eran igualitos a como la primera persona lo hizo dando entender que cada quien percibe y por trae el personaje de su propia forma .

[barcelonarealmadrideuroligaveron]

¿Cuál es el resultado del último partido entre el Cádiz y el Celta?

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Marcador

El marcador es un objeto utilizado para realizar marcas o anotaciones en diferentes superficies, como papel, cartón o pizarras. En el ámbito del arte, los marcadores son herramientas populares para ilustradores, diseñadores y artistas que desean agregar color y detalles precisos a sus creaciones.

Existen diferentes tipos de marcadores, como los rotuladores de punta fina utilizados para delinear o para detalles delicados, así como los marcadores de punta pincel, ideales para crear trazos más expresivos y dinámicos. Los marcadores de colores son muy utilizados en el mundo del diseño gráfico y la ilustración, ya que permiten una amplia gama de posibilidades creativas.

En el ámbito escolar y de oficina, los marcadores son herramientas esenciales para resaltar información importante en apuntes, presentaciones o informes. Los marcadores fluorescentes, por ejemplo, son ideales para subrayar textos clave y facilitar la revisión de la información.

Además, en el mundo del tatuaje, los marcadores especiales son utilizados por los artistas para delinear los diseños antes de tatuar la piel, permitiendo una mayor precisión y planificación en el proceso creativo.

En resumen, los marcadores son herramientas versátiles y útiles en diversos campos, desde el arte y el diseño, hasta la educación y la comunicación visual. Su variedad de colores, tipos de puntas y posibilidades creativas los convierten en aliados indispensables para aquellos que buscan plasmar sus ideas de manera precisa y vibrante.

Ganador

Hay muchas sensaciones y emociones asociadas con la palabra "ganador". Ser un ganador implica alcanzar la victoria en algún ámbito de la vida, ya sea en deportes, negocios, relaciones o cualquier otro desafío en el que nos embarquemos. Ser un ganador no se trata solo de lograr el primer lugar, sino de superar obstáculos, perseverar frente a la adversidad y mantener la determinación a pesar de los contratiempos.

La sensación de ser un ganador trae consigo un sentimiento de logro, satisfacción y orgullo por el arduo trabajo y la dedicación invertidos en alcanzar un objetivo. Ser un ganador es también sinónimo de esfuerzo, disciplina y constancia, cualidades que son fundamentales para alcanzar el éxito en cualquier área de la vida.

Es importante recordar que ser un ganador no significa necesariamente competir contra los demás, sino superarse a uno mismo, desafiarse continuamente y nunca renunciar a alcanzar metas más altas. Cada persona tiene su propia definición de lo que significa ser un ganador, ya sea alcanzar un sueño, superar una dificultad o simplemente ser feliz y realizado en la vida.

En última instancia, ser un ganador es un estado mental que implica tener una actitud positiva, estar dispuesto a aprender de los fracasos y seguir adelante con determinación y valentía. Ser un ganador es abrazar el desafío, persistir en la búsqueda de nuestros objetivos y celebrar cada logro, por pequeño que sea, en el camino hacia el éxito. ¡No hay nada más gratificante que la sensación de ser un verdadero ganador en la vida!

Perdedor

Un "perdedor" es alguien que no logra alcanzar sus metas propuestas o que sufre una derrota en una competencia o situación particular. Sin embargo, es importante entender que ser calificado como un perdedor no define la valía de una persona en su totalidad. Todos enfrentamos momentos de fracaso en la vida, los cuales son oportunidades para crecer, aprender y mejorar.

Es normal sentirse abrumado o desanimado al experimentar una derrota, pero es crucial recordar que la resiliencia y la determinación son cualidades que pueden ayudarnos a superar cualquier desafío. Aceptar la derrota como una oportunidad para reflexionar, ajustar estrategias y seguir adelante con determinación puede convertir a un "perdedor" en un verdadero ganador.

Es importante entender que el fracaso no es el fin del camino, sino simplemente un obstáculo en el camino hacia el éxito. Muchas personas exitosas han experimentado numerosos fracasos antes de alcanzar sus metas. El verdadero éxito proviene de la capacidad de levantarse después de caer y seguir adelante con una actitud positiva y determinada.

En resumen, ser llamado un "perdedor" no es el final de la historia. Es una oportunidad para crecer, aprender y demostrar que la determinación y la perseverancia pueden ayudarnos a alcanzar nuestros objetivos. Así que, no temas al fracaso, abrázalo como una oportunidad de crecimiento y sigue adelante con fe en ti mismo y en tus capacidades. ¡Recuerda, todos tenemos la capacidad de convertirnos en verdaderos ganadores!

Jugadores destacados

Los jugadores destacados son aquellos atletas que sobresalen en su disciplina deportiva, ya sea por su habilidad, talento, dedicación o logros en el campo de juego. Estos deportistas son admirados por su destreza y capacidad para marcar la diferencia en sus respectivos equipos o en competiciones individuales.

En el mundo del fútbol, por ejemplo, hay una amplia lista de jugadores destacados que han dejado una huella imborrable en la historia del deporte rey. Figuras como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Diego Maradona y Pelé son reconocidas mundialmente por su extraordinario talento y sus impresionantes logros dentro del campo de juego.

En el baloncesto, nombres como Michael Jordan, LeBron James, Kobe Bryant y Magic Johnson son venerados por su dominio del deporte, su capacidad para liderar a sus equipos hacia la victoria y su impacto en la cultura deportiva global.

No obstante, los jugadores destacados no solo se encuentran en deportes populares como el fútbol y el baloncesto, sino también en disciplinas menos conocidas pero igualmente apasionantes. Desde el tenis hasta el golf, pasando por el boxeo y las artes marciales mixtas, siempre hay atletas que destacan por encima del resto, inspirando a futuras generaciones y cautivando a millones de aficionados en todo el mundo.

En resumen, los jugadores destacados son aquellos que trascienden las barreras del deporte, dejando una marca imborrable en la historia y el corazón de los aficionados. Su dedicación, talento y pasión por su disciplina deportiva los convierten en verdaderas leyendas vivientes del deporte.

Estadísticas del partido

Las estadísticas del partido son una herramienta fundamental para analizar el rendimiento de los equipos en un encuentro deportivo. Estos datos ofrecen una visión objetiva de diversos aspectos del juego, permitiendo a los entrenadores, jugadores y aficionados comprender mejor lo que sucedió en el campo.

Entre las estadísticas más comunes que se suelen analizar encontramos la posesión del balón, los tiros a puerta, los pases completados, las faltas cometidas y las tarjetas recibidas. Estos números son clave para evaluar el desempeño de cada equipo y de sus jugadores, así como para identificar posibles áreas de mejora.

Además, las estadísticas del partido pueden ayudar a determinar la efectividad de las estrategias tácticas empleadas por los entrenadores, así como a predecir el resultado de futuros enfrentamientos. Asimismo, son de gran utilidad para los apostadores y amantes de las apuestas deportivas, ya que les permiten tomar decisiones más informadas al momento de realizar sus pronósticos.

En resumen, las estadísticas del partido son una poderosa herramienta de análisis que brinda una mayor comprensión de lo que sucede sobre el terreno de juego, tanto para los profesionales del deporte como para los aficionados apasionados que desean profundizar en el mundo del fútbol y otras disciplinas deportivas.

[mysofg]

Entonces…

¿Por qué tengo miedo de que me veas distinto?, ¿por qué me importa lo que pienses? ¿Quiero mantenerte porque eres lo único seguro que tengo?

Creo que conocerte me permitirá conocerme. Quiero conocerte porque quiero conocerme más. No se si sea algo positivo o no, pero supongo que es algo válido ¿no?

No me parece mala idea. Prepararme para cuando realmente sea en serio. Pero tal vez es eso, esa presión. La primera persona con la que salgo, con la que tengo ese interés constante. Puede que me aferre a ello, pero hay veces que quiero correr y alejarme, ¿por qué?

Porque temo al cambio, y ser tu pareja significaría un gran cambio. Conocer a tu familia, tu a la mía, cambiar mi entorno: las personas con las que hablo, mi interacción con los demás. Cuando te conocí me di cuenta de que no sería difícil dejar eso de lado, pero ahora que tengo poca atención de ti, estoy buscando esa atención de otros. Tantos que me hablan, me buscan. Y tu solo me contestas con pocas palabras, me dejas en visto, o cuando te hablo sobre algo, no sabes ni siquiera que responderme. Creo que no le tomo tanta importancia porque se que en persona eres distinto, pero aún así, puedo notar que no eres muy expresivo con las palabras.

¿Y que si dejamos de salir?, la verdad podría venirme bien un respiro. Un descanso de todo esto. Soy una persona de pasar su tiempo consigo misma, prefiero estar sola. Recuerdo que cuando te lo dije mostraste un poco de disgusto. Supongo que pensaste que no querría salir mucho por eso, y tienes razón.

La otra semana probablemente salgamos hasta el otro viernes, sábado… domingo tal vez. Podría ser un miércoles. Pero no lo sé. ¿Me estoy adelantando? Efectivamente.

Tus chistes tontos, que la verdad me dan un poco de “cringe” al escucharlos (por eso no me rio)..

Me hiciste cambiar un poco la perspectiva de lo que hago a diario, ya sabes, constantemente me rodeo de cierta negatividad en mi entorno. El contenido que consumo, a veces la música que escucho. Me di cuenta que podría cambiar eso, podría cambiar un poco mi perspectiva; lo que me rodea. Por eso te dije que creo que eres positivo, porque tu manera de ser, de ver las cosas, es más “brillante” por así decirlo. Con más vida, ilusión. Me pareces más feliz de lo que yo soy.

Espero algún día poder decírtelo, aunque tendrá que ser de frente, y no soy mucho de decirlo directamente. Soy más de escribirlo, pero por ti intentaré decírtelo, como lo he estado haciendo. Se que debería decírtelo; decirte que me gustaría más esa comunicación por texto, pero se que apenas nos estamos conociendo, así que espero decírtelo más adelante; creo que comprenderás. Pero solo son cosas que noto por el momento, aún falta mucho por ver uno del otro.

[jcdecisneros-blog]

La educación contemporánea está presenciando una revolución silenciosa, una que va más allá de los libros de texto y las aulas tradicionales. En este viaje transformador, tanto educadores como estudiantes están descubriendo el poder del video no solo como una herramienta de aprendizaje, sino como un espejo que refleja las profundidades de la personalidad y la emoción humana. Esta experiencia, calificada de extraordinaria, ha abierto un nuevo capítulo en la pedagogía moderna, uno que celebra la diversidad de expresiones y la riqueza de las relaciones humanas. El Video: Un Descubrimiento de Personalidades y Potencial La integración del video en la educación ha resultado ser un descubrimiento revelador de personas y personalidades, un catalizador para la solución de conflictos y un puente para encuentros emocionales. Al igual que el dibujo, la música, el teatro y la literatura infantil, el video se ha ganado un lugar en la lista de recursos creativos que no solo fomentan la competencia artística, sino que también nutren la inteligencia emocional. La correlación positiva entre la creación y la comprensión se manifiesta en la capacidad del video para capturar y comunicar la esencia de la experiencia humana. Objetivos Cumplidos: Comunicación, Autoconocimiento y Colaboración Los objetivos de utilizar el video como instrumento esencial de comunicación y como estrategia metodológica de expresión y relación se han cumplido con creces. La experiencia ha sido disfrutada, los alumnos han profundizado en el autoconocimiento, identificando sus características positivas y su potencial como futuros educadores. Han aprendido a reconocer y transmitir sus emociones de manera verbal y no verbal, desarrollando así su creatividad e imaginación. Pero quizás lo más importante es el descubrimiento de personas valiosas, compañeros de viaje y aliados en futuros proyectos colaborativos. El Camino por Delante: Exploración y Posibilidades A pesar de los logros obtenidos, queda claro que aún hay mucho camino por recorrer y posibilidades por explorar en el uso del video en la educación. Este medio, rico en potencial, invita a educadores y estudiantes a continuar experimentando, aprendiendo y descubriendo nuevas formas de integrar esta poderosa herramienta en el proceso educativo. Conclusión: El Video como Estrategia Metodológica del Futuro La utilización del video en la educación ha demostrado ser una estrategia metodológica invaluable para el conocimiento y la expresión personal. A medida que avanzamos hacia un futuro educativo más inclusivo y expresivo, el video se posiciona como un recurso indispensable que no solo mejora la enseñanza y el aprendizaje, sino que también enriquece la experiencia humana en su conjunto. La pregunta que nos queda es: ¿Cómo podemos maximizar el potencial del video para desbloquear aún más el potencial creativo y emocional de los estudiantes? La respuesta yace en la continua exploración y en la valentía para abrazar la innovación en el aula y más allá.

[compostando]

Hallar: Un audiovisual en forma de memoria.

Por Lizle Martínez

En esta entrada un poco extemporánea escribiré sobre una de las aulas que más dialogó con algunos de mis intereses y traeré como ejemplo el Ensayo Documental llamado Hallar. La temática fue dada por el profesor Gastón Cosentino sobre escritura, publicación y edición de texto. El debate fue inducido a través de los textos propuestos de Ulises Carrión y Eric Schierloh, entre otros trabajos artísticos recordados en clase por el profesor y les colegas que fueron desde Burroughs a Spinetta, pasando por diversas expresiones artísticas. 

Dear reader. Don´t Read. Esta frase de Ulises Carrión nos acompañó en esa clase, pegada en la pared. ¿Cómo? “Querido lector. No lea.” ¿Es posible leer sin leer? ¿Cómo desautomatizar la lectura? ¿Cómo desautamatizarnos ante la vida? ¿Qué se puede hacer desde el arte para gestionar nuevas formas de relación con las cosas? Estas cuestiones traen una provocación sobre el rol de quien trabaja con arte, sobre la necesidad de tomar conciencia ante la posibilidad de crear para generar contenido desde la forma, así el arte adquiere una capacidad desautomatizante, en la medida en que pueda proponer posibilidades diferentes a las habituales en la relación del “espectador” con el "objeto/obra", generando a través del asombro búsquedas antes no pensadas. Lector, no lea, lea sin leer, desde otro lugar, desde otras formas. 

Este debate fue interesante para mi, en esa época del año conocí a una persona que trabaja con diseño de sonido e imagen, hace carrera dentro del audiovisual, su nombre es Sara Quintana. Sara es paraguaye, nació en la ciudad de Caacupé y es residente en Buenos Aires. Es una persona trans no binarie/cuir, que decidió migrar de su ciudad por su condición de género y sexualidad, cómo no habría de tocarme su trabajo que cuenta con una sensibilidad que me pareció hermosa y en dónde también me encontré un poco. Entre asombro y admiración por este contacto quise compartir en este blog algunos aspectos de sus procesos porque considero que tiene que ver con las cuestiones de esta clase que tuvimos y otras que debatimos en otros momentos. 

Hallar es un trabajo en proceso que actualmente continúa siendo repensado, audiovisual autobiográfico, con una intersección entre el documental y los medios interactivos cómo los videojuegos. Hallar es una palabra que además de significar encontrar, que es su acepción más común, en Paraguay se usa para expresar que se está feliz, les paraguayes usamos la palabra hallar para expresar que nos sentimos en plenitud en el momento y lugar en el que nos encontramos, así “nos hallamos”.  

Link para ver Hallar https://hallar.netlify.app

Como un archivo de memorias Sara trae piezas audiovisuales cortas con la posibilidad de que el espectador pueda acceder a estas “fichas” en el orden que prefiera. Partes de su vida son relatadas, la experiencia trans/cuir es indagada, es como mirar por un pequeño orificio una casa, sentirse casi como un espia mirando fragmentos expresivos de una vida. Como un collage que mezcla filmaciones de su infancia, relatos, tutoriales, imágenes de la ciudad en la que vive, representaciones, el guaraní, las luces; así es como Sara trae sus fragmentos para revelar algo sobre quien es, sobre sus miedos y búsquedas, sobre el proceso de hallarse. 

Digo que es imposible ver Hallar como se ve un documental convencional, el quiebre entre las partes y lo fragmentario de las piezas es otra forma de pasar por la memoria, una forma quizás más cercana a la experiencia de recordar, que no es nítida ni lineal todo el tiempo. El ensayo posibilita el tránsito por una memoria viva, por lo menos esa es mi experiencia, como quien mira, se asombra y se halla.

[ikabunbun]

Parcial 2

Paolo Portoghesi LA BIBLIOTECA LAURENZIANA DE MIGUEL ANGEL

Dinámica -Grupo de 4 alazar; Preguntas echa por la profesora; Desarrollada en casa y expuesta por el grupo en clase-

El enfoque de Portoghesi es convencedor y personal para transmitir un ideal filosófico humanista y provocar reacciones opuestas, complejas e innovadoras. Portoghesi aprueba y apoya el carácter expresivo de Miguel Angel desde la apreciación y la descomposición de la biblioteca laurenziana en sus elementos. Su análisis contempla proporciones, luz, órdenes, portales, edículos y ritmo. Presenta estos elementos como parte del diseño, pero también como parte de la experiencia arquitectónica en ese espacio. De igual manera portoghesi identifica a miguel ángel bajo la figura de genio rebelde adelantado a su época bastante merecedor de estudio.

Portoghesi también usa como inspiración a miguel angel saliendo de lo común y estereotipico de la época en la que vivian, realizando obras que no parecieran de la época confundiendo al espectador, Portoghesi fue un investigardor a fondo de la vida y obra de miguel angel pues además de sentirse identificado, lo veía como un modelo a seguir en sus obras, utilizando elementos de los órdenes clásicos romanos como también el claro y oscuro en sus obras, logrando entender la mente y pensamientos tan interesantes y diferentes de miguel angel, volviéndose así un artista incomprendido por los demás pero admirado por muchos. Su intención es llevar al lector a comprender que la biblioteca Laurenziana va más allá de ser simplemente un espacio funcional, pues esta es una expresión viva y dinámica de la genialidad de miguel ángel.

Portoghesi destaca la continua presencia del artista en cada detalle, desde la concepción orgánica del conjunto hasta los mínimos acentos plásticos. Además, explora la intención del "Non Finito" y cómo miguel ángel desafía las convenciones renacentistas, ofreciendo al observador una experiencia activa y participativa.

La conclusión del autor subraya que la biblioteca laurenziana no es solo un ejercicio arquitectónico, sino un testimonio fascinante de la capacidad de miguel ángel para trascender las normas establecidas y desafiar la rigidez dogmática de su tiempo.

EXPERIENCIA

La oportunidad de leer un texto, y atacarlo de la forma en que la profesora nos guio, fue una experiencia muy grata, me dio la oportunida de ver las intenciones del autor y asi entender de lo que estaba expresando, me hace pensar con ser critico de lo que pueda escribir en un futuro.

[blogdeniinaa]

Semana 4 - Construcción rotulación retícula

El ejercicio consistía en practicar la rotulación, subdivisión de portada con justificación y construcción, al igual que el rostro expresivo con ambos lados del cerebro.

Reflexión

La tarea me brindó ayuda en la parte de saber la diferencia entre caligrafía y rotulación. Es importante saber cómo rotular para la elaboración de futuros trabajos. Lo vería útil no solo en mi carrera sino en cualquier otra carrera realmente, ya que rotular es algo básico a la hora de elaboración de títulos, señalamientos y demás textos que necesiten estructura.

Referencias

Información

@puuleentaa

@uveritascr

@asoarq

@veritasedcv - Diseño Publicitario

@dpiveritas - Diseño de Producto

#dibujo #temadelasemana #experienciaveritas

[andres-balmaceda-sempertegui]

ISLAS FLOTANTES

ISLA 1

Son islas flotantes donde son nutridas por el internet, una de ellas conlleva distintos países como:

NETFLIX donde sus ciudades son CASA DE PAPEL , donde la delincuencia y los robos abundan, VIKINGOS, una ciudad conquistadora, STRANGER THINGS, ciudad donde suceden cosas sobrenaturales y sin explicación, JUEGO DEL CALAMAR, ciudad donde los ricos abusan de la pobreza de las ciudad, GAMBITO DE DAMA, un país donde planean todo lo que va pasar como si fuera un juego de ajedrez, ALICE IN BORDER LAND, una ciudad competitivo como si fuera ajedrez.

AMAZON PRIME sus ciudades como EL JUEGO DE LAS LLAVES, una ciudad de locura y libertinaje, DAISY JONES THE SIX, una ciudad de música Rock donde la diversión no para, THE PERIPHERAL, una ciudad llena de vicios como ,THE POWER.

DISNEY + un país muy distinto donde sus ciudades son mas naturales ,coloniales como modernas a la vez, la ciudad del REY LEON es como una sabana donde se divide por dos estados políticos los leones y las llenas todo para subir a un poder ,PINOCHO, un lugar donde no se puede confiar lleno de mentirosos y descontrol, FROCEN una ciudad llena de hielo donde mires solo hay nieve, TARZAN una ciudad en medio de la selva, lleno de animales y escasa gente ,BELLA DURMIENTE, una ciudad colonial donde aun se puede ver castillos y seres mitológicos, CENICIENTA, una ciudad de encanto donde las personas buenas son recompensadas con sus actos, SIMPSON, una ciudad muy pequeña donde todos se conocen y tiene un color medio amarillento , pero amables, MARBEL, una ciudad llena de héroes llena de aventuras por donde camines, llena de tecnología.

HBO MAX, país misterioso donde sus ciudades son míticas como JUEGO DE TRONOS, una ciudad donde hoy mucha pelea donde cada partido político busca derrocar al gobierno de de hierro, SEÑOR DE LOS ANILLOS, una ciudad llena de seres mitológicos donde los todo ellos incluyendo humanos están en una misma ciudad, CASA DEL DRAGON, una ciudad donde van en busca de un cambio y renovar un gobierno según sus leyes, una ciudad llena de forajidos en busca de escapar de la ley.

ISLA 2

Entramos a una isla que consume mas internet que la anterior isla , son países mas grandes y mas frecuentados de visitar, FACEBOOK, una ciudad donde puedes ser amigo de quien tu quieras, donde puedes compartir miles de cosas al mundo brindando comercio, publicidad, comunicación.

TWITEER, un país donde todo puede ser tanto la POLITICA, que es lo mas hablado, tendencias que se pueden discutir entre los mismos ciudadanos, noticias importantes de la ciudad y las demás islas, FAMA es la ciudad donde frecuentan mas los famosos y hacen comunicados.

SPOTIFY, un país lleno de alegría y ritmo, la ciudad de Maluma se puede encontrar un poco mas de ritmo pero si con un lenguaje atrasado, ONE PILOTS es una ciudad mas urbano donde todo los ciudadanos son sentimentales y expresivos, GORILLAZ, una ciudad mas oscura y mas de rock donde las personas son mas profundas como a la vez mas apartadas.

DISCOR una ciudad no tan grande pero muy concurrida por sus ciudades, en la ciudad de TEXTO se comunica solo con mensajes tanto en trabajos como escuelas o estudios , GRUPOS, una ciudad repleta de gente donde pueden hacer y hablar sobre lo que mas les gustas, tanto información , trabajo Juegos, CHAT DE VOZ una ciudad donde la gente no sabe escribir o se les olvido y su medio de comunicación son por mensajes de voz.

YOUTUBE, un país con muchas realidades podemos encontrar la ciudad de MR BEAST donde están todas las personas millonarias y viven sin preocupación, JUEGA GERMAN, una ciudad de juegos y diversión donde los retos son frecuentas, la personas que viven ai gritan mucho pero son personas amable, BADABUN una ciudad donde su pueden descubrir infidelidades en cada esquina , donde las polémicas salen a la luz, llena de información y variedad de personas.

TIKTOK una ciudad muy criticada como la mas visitada por los ciudadanos que habitan , Ale Piñedo donde se pueden ver bailes exóticos y culturales a la vez, LULU14_01 es una ciudad donde la comida y el drama es unos solo , gente de muy buen gusto y graciosa que siempre da a conocer su país ante todo, Juandy , una ciudad de noticias y gente muy graciosa que te pueden animar el día.

TWITCH un país casi nuevo que fue creciendo rápidamente en población y cada día mas visitado, AURON, una ciudad donde le idioma es el abduzcan , y las personas son alegres y amantes de los gatos, RUBIUS, una ciudad muy poderosa donde se encuentras todo tipo de personas , JUAN una ciudad un poco caótica de un exótico tipo de vestimenta, las personas pueden aparentar ser impulsivas pero no lo son sino al contrario, IBAI una ciudad organizada , donde los eventos son el pan de estas ciudad , la voz de los ciudadanos puede ser un poco gruesa.

ISLA 3

Una isla apartada llena de misterios, donde sen encuentran los Dioses del internet y las islas, podemos ver desde al poderoso INSTAGRAM, TIK TOK destructor de mundos, WhatsApp el encargado de la comunicación, FACEBOOK siendo el padre de los demás Dioses a la vez destituido por sus hijos, SNAPCHT un Dios que no se sabe de dónde viene pero muy poderoso.

Islas

Dioses

Grupo

Andrés Balmaceda S.

Miguel Soliz R.