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azul-maria-elias · 15 days ago

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Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«Beatles For Sale» (1964)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

Agotados por la fama

Beatles For Sale fue el segundo álbum que los Beatles lanzaron en 1964, junto a A Hard Day's Night. Pero no se quedaron allí, ese mismo año hicieron su debut cinematográfico, lanzaron el EP "Long Tall Sally", dieron innumerables entrevistas, apariciones en radio y televisión y realizaron giras históricas por todo el mundo. Sin mencionar que consiguieron conquistar el anhelado mercado estadounidense.

Álbumes, singles, EPs y giras se atropellaban unos sobre otros sin apenas descanso. Los propios Beatles estaban cambiando el funcionamiento del negocio y la industria discográfica seguía dudando de sus estrellas. Tratarían de explotar hasta el último centavo antes de que, según sus pronósticos, explotara la burbuja que mantenía con fama el grupo. El resultado de esto fue Beatles For Sale: un disco que hasta en su título reflejaba un grupo cansado. — La Hemeroteca

En este contexto, EMI presionó a George Martin y a los Beatles a lanzar un disco nuevo para la temporada navideña. Su apretada agenda los obligó a empezar las grabaciones del álbum apenas dos meses después de haber lanzado A Hard Day's Night, el 11 de agosto de 1964, a pesar de que el lanzamiento estaba previsto para diciembre de ese mismo año. A Hard Day's Night había agotado su impulso creativo (no olvidemos que se trató del primer disco de la banda en no incluir reversiones de otras canciones), los Beatles volvieron a sumergirse en su cancionero de la era Cavern, lo que les permitió trabajar con rapidez al dominar el material.

Mientras que John Lennon había dominado la composición de A Hard Day's Night , Beatles For Sale fue más un esfuerzo colaborativo. "Baby's In Black" , "Eight Days A Week" , "What You're Doing" y "I Don't Want To Spoil The Party" fueron colaboraciones de Lennon y McCartney. McCartney también contribuyó con "Every Little Thing" y una de las primeras canciones, "I'll Follow The Sun" , mientras que Lennon se le ocurrió la apertura "No Reply" y "I'm A Loser" . — The Beatles Bible

A pesar de haber sido concebidos con pocos meses de diferencia, Beatles for Sale se presenta como la antítesis de lo que fue A Hard Day's Night. Mientras que en este último se muestra el lado descarado y encantador del grupo, Beatles for Sale contiene un notorio tono deprimente y melancólico en sus composiciones originales. A esto se le suma la creciente influencia de Bob Dylan sobre la banda, que se comienza a notar en A Hard Day's Night en pistas como "I Should Have Know Better" y continúa en Beatles For Sale en las letras, los acordes y los arreglos.

En el álbum también se destaca el comienzo de un trabajo instrospectivo del propio Lennon y un crecimiento como compositor en canciones como "No Reply", "Im A Loser" y "Baby's In Black", que perduraría en el proximo álbum con la destacada pista homónima "Help!".

A pesar de que el álbum se cataloga como uno de los peores del catálogo de los Beatles, su concepción es un logró en sí mismo. Hay que se justos y reflexionar sobre el contexto de su creación. El dúo de Lennon y McCartney se vió obligado a trabajar bajo presión, teniendo la difícil tarea de componer nueva música entre conciertos y presentaciones, lo que los obligó a utilizar los pequeños ratos libres en habitaciones de hotel, vuelos y trayectos para hacerlo. Teniendo en cuenta esto y sin olvidar que los Beatles habían grabado tres álbumes e innumerables sencillos en menos de dos años, resulta impresionante los límites que fue capaz de alcanzar la capacidad creativa y laborativa del grupo. Aunque el resultado de Beatles For Sale se derrumbe en comparación con sus demás obras, es un disco bastante bueno, lo que debe ser celebrado como un hito dadas sus circunstancias.

Aunque se convertiría ante la opinión pública en el más irregular y menos acogedor de sus primeros discos, es un hecho que cualquier banda de la época hubiera dado su vida por tener un álbum de ese nivel. — La Hemeroteca

Grabación del álbum

Fotos: Los Beatles grabando Beatles for Sale, 30 de septiembre de 1964; fotografías de Robert Whitaker.

La grabación de Beatles For Sale duró siete días que fueron repartidos entre agosto y octubre de 1964 debido a la apretada agenda de la banda.

Entre el primer día de trabajo, el 11 de agosto, y la última sesión, el 26 de octubre, tocaron 40 shows: 26 en EE.UU. y Canadá, 14 en Reino Unido. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

El grupo sabía que les faltaba material, por lo que grabó una selección de canciones que les causaran menos problemas. Durante la grabación del álbum, también grabaron ambas caras del sencillo independiente "I Feel Fine" / "She's A Woman" y el segundo disco navideño del club de fans del grupo.

Aunque los Beatles tuvieron un tiempo limitado en el estudio en la segunda mitad de 1964, una serie de innovaciones de estudio encontraron su camino hacia Beatles For Sale (The Beatles Bible).

Nuestros discos iban avanzando. Empezamos como cualquier persona que pasa su primera experiencia en un estudio: nerviosos e ingenuos y buscando el éxito. Para entonces, ya habíamos tenido muchos éxitos y algunas giras, y nos estábamos relajando más con nosotros mismos y sintiéndonos más cómodos en el estudio. Y la música estaba mejorando. Para este álbum ensayamos sólo las canciones nuevas. Canciones como "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby" las habíamos tocado en vivo tantas veces que sólo teníamos que conseguir un sonido y grabarlas. Pero con canciones como "Baby's In Black", tuvimos que aprenderlas y ensayarlas. También estábamos empezando a hacer un poco de sobregrabación, probablemente un cuatro pistas. Y George Martin sugería algunos cambios; no demasiados, pero siempre fue una parte integral de todo. — George Harrison, Anthology.

La banda no solo experimento con los métodos de grabación sino que también incluyó nuevos instrumentos, como los timbales de Ringo Starr en "Every Little Thing" y Harrison tocando un tambor africano en "Mr Moonlight", a lo que McCartney también agregó un órgano Hammond.

Otra novedad para el grupo fue el estar presentes en las sesiones de mezcla, que hasta ese momento se habían contentado con dejar que George Martin y sus ingenieros las llevaran a cabo en soledad.

Sentí que estábamos progresando a pasos agigantados, musicalmente. Parte del material de Beatles For Sale y del álbum Rubber Soul de 1965 era simplemente brillante; lo que estaba sucediendo en otros lugares no tenía comparación. Se estaba volviendo realmente emocionante en el estudio. Lo hacíamos todo allí: ensayar, grabar y terminar las canciones. Nunca alquilamos una sala de ensayo para repasar las canciones, porque muchas de ellas no estaban terminadas. Las ideas estaban ahí para la primera estrofa o un estribillo, pero los escritores podían cambiarlas mientras las estábamos haciendo, o si alguien tenía una buena idea. La primera forma en que escuchaba una melodía recién escrita era en la guitarra o el piano. Es genial escuchar la progresión a través de las tomas de varias canciones. Cambiaban drásticamente. Primero, quien la escribió decía: "Es así". La tocaba en la guitarra o el piano, cantándola cada vez; aprendían a cantar la canción mientras todos aprendíamos a tocarla, una y otra vez. La mayoría de nuestras primeras grabaciones eran en tres pistas porque guardábamos una pista para las sobregrabaciones. Eso también nos mantuvo unidos como banda: tocábamos, tocábamos y tocábamos. Si uno de ellos podía cantarla, los cuatro podíamos tocarla hasta el cansancio. No había nada de eso de "Pondremos el bajo más tarde, o las guitarras". Poníamos la mayor parte en el momento, incluidas las voces. Y las canciones se escribían en cualquier parte. — Ringo Starr, Anthology.

El grupo estaba empezando a absorber nuevas influencias. Más específicamente, estaban adentrándose en la música folk. En parte, debido a todos sus viajes en carretera durante la gira de 1964, pero sobretodo por su nueva amistad con Bob Dylan, a quién habían conocido hace poco. El reflejo de Dylan en el trabajo de Lennon fue casi inmediato y en este disco es notorio. Sus canciones estaban adquiriendo un tono más oscuro y melancólico.

Ese clip del documental Anthology (1995) en donde los Beatles (sin John) hablan sobre Dylan nunca me dejará de causar gracia.

La portada

Fue el primer disco en presentarse en formato de funda plegable, conteniendo tanto en su portada, contraportada y en su interior fotografías de los Beatles tomadas por Robert Freeman (fotógrafo tradicional para las portadas de sus discos desde With The Beatles) en el Hyde Park de Londres.

La portada del álbum era bastante bonita: fotografías de Robert Freeman. Fue fácil. Hicimos una sesión que duró un par de horas y teníamos algunas fotos razonables para usar. Nos presentamos en Hyde Park, cerca del Albert Memorial. Me impresionó mucho el pelo de George allí. Se las arregló para crear su pequeño rizo. El fotógrafo siempre podía decirnos: "Simplemente vengan", porque todos llevábamos el mismo tipo de equipo todo el tiempo. Ropa negra; camisas blancas y grandes bufandas negras. — Paul McCartney, Anthology.

Fotos: Imágenes extraídas de la web "Fab 4 Collectibles"

La portada describía a la perfección el carácter del álbum: los Beatles se presentaban con rostros apagados, pálidos y serios enmarcados por sus cabellos largos y cuellos arremangados. El título del álbum aparecía en un tamaño de letra pequeño, empequeñecido por los logotipos de EMI/Parlophone, y el nombre de los Beatles no aparecía en ningún otro lugar de la portada.

En el interior del disco y acompañando un montaje de fotografías del grupo, se podía leer la siguiente una nota del escritor y periodista británic Derek Taylor:

Esta es la cuarta de las cuatro. 'Please Please Me', 'With The Beatles', 'A Hard Day's Night'. Ya van tres. Ahora... 'Beatles For Sale'. Los jóvenes en sí no están a la venta. El dinero, por ruidoso que sea, no habla tan alto. Pero puedes comprar este álbum; probablemente lo hayas hecho, a menos que solo estés curioseando, en cuyo caso no dejes huellas dactilares sucias en la funda. Pero no todo es moneda corriente. Hay una historia inestimable entre estas portadas. Ninguno de nosotros se está volviendo más joven. Cuando, dentro de una generación, un niño radioactivo, fumador de puros, haciendo un picnic en Saturno, te pregunte de qué se trataba el asunto de los Beatles –«¿De verdad los conocías?»–, no intentes explicarle todo lo del pelo largo y los gritos. Simplemente ponle al niño algunas canciones de este álbum y probablemente entenderá de qué se trataba. Los niños del AD2000 obtendrán de la música la misma sensación de bienestar y calidez que nosotros hoy. Sospecho que la magia de los Beatles es eterna y no tiene edad. Ha roto todas las fronteras y barreras. Ha superado las diferencias de raza, edad y clase. Es adorada por el mundo. Este álbum contiene algunas muestras preciosas de la música de los Beatles. Tiene, por ejemplo, ocho nuevos títulos creados por los incomparables John Lennon y Paul McCartney , y, mezclados con lo nuevo, hay seis números seleccionados de la riqueza rítmica de la extraordinaria década pasada; piezas como "Kansas City" y "Rock And Roll Music". Maravilloso. Se han dedicado muchas horas y noches de duro trabajo a la producción de este álbum. No es una mezcla improvisada que sirve para vender cualquier cosa en Navidad. Al menos tres de las canciones de Lennon y McCartney fueron consideradas seriamente como singles hasta que John apareció con "I Feel Fine". Estas tres fueron "Eight Days A Week", "No Reply" y "I'm A Loser". Cada una de ellas habría encabezado las listas, pero tal como están las cosas son un adorno para este LP y una lección para otros artistas. Como en otros álbumes, los Beatles han incluido mucho más valor del que el mercado suele exigir. Hay pocos trucos o artilugios de grabación, aunque para lograr un mayor efecto, los Beatles y su manager de grabación George Martin, han incluido algunas novedades. Como Paul en el órgano Hammond para introducir dramatismo en Mr. Moonlight, que también, y por primera vez, tiene a George Harrison aplicando un golpe a un viejo tambor africano porque Ringo estaba ocupado en otra parte del estudio, tocando bongos. El golpe de George permanece en la pista. Los bongos fueron eliminados más tarde. Ringo toca timbales en "Every Little Thing", y en la pista "Rock And Roll Music" George Martin se une a John y Paul en un piano. En "Words Of Love" , Ringo toca una caja de embalaje. Más allá de esto, se trata de un disco de 1964, el mejor del mundo en su género. Hay poco o nada en el álbum que no pueda reproducirse en el escenario, lo que, como saben los estudiosos y críticos de la música pop, no siempre es así. Aquí está, pues. El mejor álbum hasta ahora –sin duda, dicen John, Paul, George y Ringo–, lleno de todo lo que hizo de los cuatro la mayor atracción que el mundo haya conocido jamás. Lleno de John crudo y Paul melódico; un tema de George y un extra de Ringo. Para aquellos a quienes les gusta saber quién hace exactamente qué, hay detalles junto a cada título. — Derek Taylor.

Canción por canción

Fotos 1 y 3: Letras de los Beatles durante la sesión de Beatles For Sale, 30 de septiembre de 1964. Foto de Robert Whitaker. Foto 2: Letra de "Baby's In Black", 11 de agosto de 1964. Foto de Leslie Bryce.

1. No Reply

El disco abre con una composición de Lennon para Tommy Quickly, otro de los artistas representado por Brian Epstein, aunque este nunca publicó una versión de la canción. El demo grabado por Los Beatles para el artista se publicó en 1993 en Anthology 1 junto con una segunda versión.

Esa es mi canción. Dick James, el editor, dijo: "Es la primera canción completa que has escrito donde todo se resuelve por sí solo". Ya sabes, con una historia completa. Era mi versión de 'Silhouettes': tenía esa imagen de caminar por la calle y ver su silueta en la ventana y que no conteste el teléfono, aunque nunca llamé por teléfono a una chica en mi vida. Porque los teléfonos no eran parte de la vida del niño inglés. — John Lennon, 1980

Lennon hace alusión a "Silhouettes", un éxito de 1957 de The Rays, un cuarteto de R&B de Nueva York. Las primeras líneas de la canción guardan cierta similitud con "No Reply":

Took a walk and passed your house late last night (Di un paseo y pasé por delante de tu casa anoche) All the shades were pulled and drawn way down tight (Todas las persianas estaban bajadas y bien cerradas) From within the dim light cast (Desde dentro la tenue luz proyectaba) Two silhouettes on the shade (Dos siluetas en la sombra) Oh what a lovely couple they made (Oh, qué encantadora pareja hacían)

"No Reply" huye de los clásicos temas de amor para dirigirse a temáticas mucho más amargas. Lennon muestra mucha más inseguridad, si llegar a ser autobiográfica.

A pesar de que compusieron esta canción para Tommy Quickly, también representado por Brian Epstein, los Beatles decidieron quedársela. El ritmo era una adaptación del de la bossa nova, que hacía furor en aquella época. Con un cominzo abrupto de voz grabada en dos pistas y eco para enfatizar el tono, abría el disco de manera dramática. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Esta es mi pista preferida del álbum y el mejor inicio que podía tener. Las guitarras rítmicas de John y George son adictivas, combinandose a la perfección con el rítmo de bossa nova de la batería de Ringo. Soy adicta al coro de esta canción, adoro la voz desesperada de John y Paul que transmiten a la perfección el dolor de un engaño, y son perfectamente acompañadas por los violentos rasgueos de las guitarras. El puente con el agregado de las palmas también me parece maravilloso. Todo me encanta de esta composición, pudiéndola escuchar una y otra vez sin cansarme.

2. I'm A Loser

"I'm A Loser" continúa con la temática negativa de la pista anterior, por lo que suele considerarse al incio de Beatle For Sale como el más oscuro de la discografía de la banda.

Ese soy yo en mi época de Dylan. Una parte de mí sospecha que soy un perdedor y otra piensa que soy Dios Todopoderoso. [Risas] — John Lennon

La composición acústica de Dylan y su profundidad lírica tuvieron un profundo efecto en Lennon; como resultado, comenzó a explorar más sus propios sentimientos en las canciones. (The Beatles Bible).

A su vez, un encuentro entre John y el periodista Kenneth Allsop lo incentivaría a escribir letras más profundas. Allsop le sugirió que intentara escribir de forma más autobiográfica, basando sus canciones en experiencias personales en lugar de sentimientos genéricos de amor.

"Cualquiera que sea el mejor en los suyo —como es el caso de Dylan— indefectiblemente va a influenciar a la gente", dijo Lennon. Es innegable el impacto de Bob Dylan en esta canción, aunque el arrepentido ncogiminto de hmbros de las letras (y el ritmo con swing) eran deudores, por lo menos en igual medida, de la música country que a los Beatles también les encantaba. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La canción inicia con la serpenteante voz de John y la voz de Paul en los coros, con ni más ni menos que la frase "soy un perdedor" que le da nombre a la canción. Esta intro es muy atrapante e intrigante para luego pasar aun tempo rápido y casi simpático. Una vez que inicia jamás se detiene. Me encanta lo que hacen las guitarras, pero sobre la línea de bajo que realiza Paul. Es maravilloso y embriagador una vez que lo notas, casi boogie y muy divertida. La voz de Lennon lo hace genial, agregandole una gran interpretación a la ya pintoresca letra. También destaco el agregao de Ringo tocando la pandereta. Toda esta energía se combina en el puente musical y en el final, donde la voz abre paso a los instrumentos y todo parece querer tener protagonismo al mismo tiempo: el bajo, las guitarras, la armónica, la pandereta. Es genial.

"I'm A Loser" inaugura una tendencia que Lennon arrastraría en algunas de sus letras en los años siguientes. Su carencia de felicidad, su insatisfacción personal que luego, y de manera mucho más notoria, reflejaría en Help! — La Hemeroteca

3. Baby's In Black

"Baby's In Black" fue compuesta por Lennon y McCartney en una habitación hotel mientras los Beatles estaban de gira en el verano de 1964.

Será mejor que explique lo que John y yo queríamos decir con este título, ¿no? La historia trata de una chica que viste de negro porque el chico que ama se ha ido para siempre. El chico que canta la canción también está enamorado de ella, pero no llega a ninguna parte. La escribimos originalmente en estilo vals, pero terminó como una mezcla de vals y ritmo. — Paul McCartney, 14 de noviembre de 1964

Se ha especulado que la canción trata sobre Astrid Kirchherr, la fotógrafa y artista alemana con la que los Beatles se hicieron amigos en Hamburgo. Estaba comprometida con el primer bajista de los Beatles, Stuart Sutcliffe, quien murió de una hemorragia cerebral en abril de 1962.

Hicimos "Baby's In Black" porque nos gusta el ritmo del vals. Solíamos hacer "If You Gotta Make A Fool Of Somebody", un blues genial en 3/4. Y otras bandas se daban cuenta y decían: "Mierda, hombre, estás haciendo algo en 3/4". Así que nos hicimos conocidos por eso. Y creo que también John y yo queríamos hacer algo blusero, un poco más oscuro, más adulto, en lugar de pop puro. Era más "mi nena va de negro", como de luto. Nuestro color favorito también era el negro. — Paul McCartney, Anthology

Para algunos críticos, hablando de un grupo que era magnífico interpretando gracias a todos su años de experiencia, "Baby's In Black" cae en una de las interpretaciones más flojas de la carrera del grupo.

En esta época, Lennon y McCartney acostumbraban pasarse canciones incompletas el uno al otro para ayudarse a terminarlas. "Baby's In Black", sin embargo, la escribieron los dos en la casa de Lennon, en Kenwood. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

4. Rock And Roll Music

Los Beatles convertido esta canción de Chuck Berry en un elemento fundamental de sus conciertos en vivo entre 1959 y 1966. "Rock And Roll Music" representó un gran éxito para Berry en 1957, y los Beatles acudieron a ella cuando se estaban quedando sin material original para el álbum.

Dado que esta canción era parte del repertorio en vivo de los Beatles, desde 1959 en Hamburgo hasta su última actución en 1966, no llama la atención que la hayan grabado en una sola y furiosa toma, con una performance vocal ronca y apasionada de Lennon. El arma secreta de la versión de etudio era el tremendo piano de George Martin, ciertamente su interpretación más rockera jamás grabada. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es uno de los mejores covers de la banda y cambia por completo el tono deprimente que llevaba el álbum hasta ahora.

5. I'll Follow The Sun

"I'll Follow The Sun" era una antigua composición de Lennon y McCartney. Fue escrita en 1959 en la casa familiar de McCartney en Allerton, Liverpool.

No se habría considerado lo bastante buena [para ser interpretada por el grupo]. Yo no la habría puesto. Como he dicho antes, en Liverpool teníamos esta imagen de R&B, una imagen de rock and roll, R&B, dura, con el cuero. Así que creo que canciones como "I'll Follow The Sun", baladas como esa, se dejaron para más tarde. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

Como sucedió con la mayoría de las pistas del disco, decidieron recuperarla y grabarla a falta de material nuevo.

En el disco hicimos que Ringo se golpeara las rodillas. Pensábamos en términos de singles y el siguiente tenía que ser siempre diferente. No queríamos caer en la trampa de las Supremes, donde todas sonaban muy parecidas, así que, para ello, siempre nos interesó tener una instrumentación variada. Ringo no podía cambiar continuamente de batería, pero sí de caja, golpear una caja de cartón o darse palmadas en las rodillas. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

"Había algunas canciones muy viejas que no había terminado, pero no me había olvidado de ellas", declaró McCartney. "[Esta] ra una". Esta canción suave y relajada se remonta a la época de los Quarry Men. A McCartney se le ocurrió la idea de que Starr marcara el ritmo golpeándose las rodillas, lo cual le dio a la canción un sabor aun más cercano a Buddy Holly. Era la canción preferida de Martin del disco. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

6. Mr Moonlight

"Mr Moonlight", canción original de Roy Lee Johnson, era otra de las canciones sacadas del repertorio en vivo habitual de la banda.

Esta es la segunda canción que no escribimos. Originalmente era el lado B de "Dr Feelgood" y uno de los temas que tocamos en The Cavern. Toco un poco de órgano suavemente de fondo y John y yo cantamos. Ringo consiguió una especie de conga con forma de cuerno para esta canción y tuvo un buen efecto. — Paul McCartney, 14 de noviembre de 1964

Uno de los puntos más bajos del catálogo de los Beatles; (...) La voz exagerada de Lennon y el ritmo clypso y shuffle son lo suficientemente raros; pero el solo de órgano de McCartney convierte la canción en una verdadera rareza. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

7. Kansas City / Hey-Hey-Hey-Hey

Una de las actuaciones de rock & roll más emocionantes de los Beatles, "Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey" fue grabada para el álbum en una sola toma.

"Kansas City" fue escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. Fue grabada en un principio por Little Willie Littlefield, pero la versión que la hizo popular fue la de Wilbert Harrison. Más tarde sería reversionada por Little Richard. Cuando la interpretaba en vivo, solía formar parte de un popurrí con su propia canción "Hey-Hey-Hey-Hey!", que se lanzó por primera vez en 1958 como cara B de "Good Golly Miss Molly".

Podría hacer la voz de Little Richard, que es una cosa salvaje, ronca y chillona; es como una experiencia extracorporal. Tienes que abandonar tu sensibilidad actual y elevarte unos treinta centímetros por encima de tu cabeza para cantarla. Tienes que salir de ti mismo. Es un truco curioso y, cuando lo encuentras, es muy interesante. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

A pesar de haberlo abandonado casi por completo en 1963, los Beatles revivieron el popurrí "Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!" cuando su primera gira estadounidense llegó al Estadio Municipal de Kansas City, Missouri, el 17 de septiembre de 1964. El público lo recibió con entusiasmo, lo que llevó al grupo a considerar grabarlo en el estudio. Conocían tan bien la canción que la primera toma es la que se puede escuchar en el disco.

8. Eight Days A Week

"Eight Days A Week" fue compuesta como una posible canción principal para su segunda película, aunque en su lugar se utilizó "Help!".

Help! como película fue como "Eight Days A Week" como disco para nosotros. A mucha gente le gustó la película y a mucha gente le gustó el disco. Pero ninguno de los dos era lo que queríamos: sabíamos que no eramos realmente nosotros. No nos avergonzábamos de la película, pero los amigos íntimos sabían que la película y "Eight Days" no eran lo mejor que habíamos hecho. Ambas estaban un poco fabricadas. — John Lennon, Anthology

Esta canción dio muchos problemas a los Beatles durante su composición y grabación. Al llegar al estudio, no tenían claras muchas cosas del tema y el inicio era todo un problema. Experimentaron con varias cosas hasta que se les ocurrió quitar los coros e iniciar con un fundido. Nunca había pasado. Aunque muchas de las canciones terminaban así, no era nada común que iniciaran de esa forma. — La Hemeroteca

9. Words Of Love

Escrita y grabada por Buddy Holly en 1957, "Words Of Love" fue la única de sus canciones grabada por los Beatles en EMI Studios.

Los Beatles no eran ajenos a las composiciones de Buddy Holly e interpretaron en directo varias de ellas: "That'll Be The Day", "Peggy Sue", "Everyday", "It's So Easy", "Maybe Baby", "Think It Over", "Raining In My Heart" y "Crying, Waiting, Hoping".

Buddy Holly era completamente diferente; era de las afueras de Nashville, así que nos introdujo en la escena de la música country. Todavía me gusta el estilo vocal de Buddy. Y su escritura. Una de las principales características de los Beatles es que empezamos escribiendo nuestro propio material. Hoy en día la gente da por sentado que lo haces, pero entonces nadie lo hacía. John y yo empezamos a escribir por Buddy Holly. Fue como: "¡Vaya! Escribe y es músico". — Paul McCartney, Anthology

10. Honey Don't

La impresindible pista vocal de Ringo, que se había convertido en un constante en sus discos, no había estado presente en A Hard Day's Night. Para su regreso vocal en un álbum de los Beatles, se eligió la canción de Carl Perkins, "Honey Don't", lanzada originalmente en 1956.

Todos conocíamos "Honey Don't"; era una de esas canciones que tocaban todos los grupos de Liverpool. Me encantaba la música country y el country rock. Tuve mi propio espectáculo con Rory Storm, cuando hacía cinco o seis números. Así que cantar y actuar no era nuevo para mí; se trataba de encontrar medios para mí con los Beatles. Por eso lo hicimos en Beatles For Sale. Era cómodo. Y por fin tenía un tema en un disco: mi pequeño lugar destacado. — Ringo Starr, Anthology

La canción formaba parte de su repertorio en The Cavern, aunque la voz era intepretada por Lennon.

11. Every Little Thing

"Every Little Thing" fue escrita principalmente por Paul McCartney con la idea de que se convirtiera en un poderoso sencillo que prosiguiera a "A Hard Day's Night" pero no fue así. En sus propias palabras:

Era algo que me parecía bastante bueno, pero se convirtió en un relleno del álbum más que en el gran single todopoderoso. No tenía lo que se necesitaba. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

Las últimas tomas de la canción fueron grabadas en una sesión desenfadada, como recuerda el historiador oficial de los Beatles, Mark Lewisohn:

La toma seis fue interrumpida cuando Paul eructó una parte vocal en lugar de cantarla; la séptima estaba completa pero acabó entre carcajadas. Y Ringo se divertía con un instrumento nuevo en las grabaciones de los Beatles: los timbales. Aparecen por primera vez en la toma nueve, junto con la introducción de guitarra y la pieza de piano. — Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions

12. I Don't Want To Spoil The Party

"I Don't Want To Spoil The Party" fue compuesta por Lennon y McCartney con Ringo en mente.

Ringo tenía un gran estilo y una gran entrega. Tenía muchos fans, así que nos gustaba escribir algo para él en cada álbum. "I Don't Want To Spoil The Party" es una canción bastante bonita, coescrita por John y por mí. Suena más a John que a mí, así que 80-20 para él, sentado trabajando. Ciertas canciones eran inspiradoras y otras eran trabajo, no significaba que fueran menos divertidas de escribir, era sólo un oficio, y esto era realmente un trabajo por encargo, en el que Ringo hizo un buen trabajo. — Paul McCartney, Many Years From Now (1997)

A pesar de lo que recuerda McCartney, Starr no cantó la canción. No se sabe con certeza por qué Lennon tomó la iniciativa, aunque afirmó que la canción había sido escrita con el corazón.

"I Don't Want To Spoil The Party" se compuso como una canción country. Starr era un aficionado del country, y se convirtió junto a "I'll Cry Instead" en una de las primeras canciones de los Beatles en ese estilo.

13. What You're Doing

Paul McCartney escribió "What You're Doing" inspirado en su tormentosa relación con Jane Asher.

Reflejo de los sentimiento más sombríos de McCartney acerca de u relación con Asher, "What You're Doing" tiene un ritmo poderoso y rodante y una estructura engañosamente complicada. No tiene estribillo, empieza con una intrducción de batería y una parte de guitarra de doce cuerdas —que de algún modo viene a anticipar el sonido folk rock de os Byrds— que se hace eco de cada estrofa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Los Beatles experimentaron con los arreglos y la producción de diversas maneras durante la grabación de esta pista. Lo más notable, es la distorsión en los coros y el solo de guitarra, un sonido inusual en aquella época. La pausa de piano y bajo antes del final también muestra a los Beatles probando ideas y estableciendo técnicas de grabación que más tarde utilizarían con un efecto deslumbrante (The Beatles Bible).

14. Everybody's Trying To Be My Baby

"Everybody's Trying To Be My Baby" fue grabada originalmente por Carl Perkins en 1957.

George Harrison prestó su voz para el cierre del álbum, debido a que posiblemente el mayor fanático de Perkins del grupo. Lo homenajea durante todo el disco desde sus riffs de guitarra y había cantado "Glad All Over" para las grabacions de la BBC. Esto se confirma con el hecho de que durante la primera gira de los Beatles por Escocia en 1960, como banda de acompañamiento de Johnny Gentle, todos decidieron adoptar seudónimos. George pasó a ser conocido brevemente como Carl Harrison, en honor a su ídolo (The Beatles Bible).

Los Beatles insertaron una breve pausa entre los versos de la primera estrofa, un arreglo tomado de la grabación original de Perkins de "Blue Suede Shoes". El falso final, por su parte, parece haber sido una invención del grupo: una versión grabada en el Star-Club de Hamburgo en diciembre de 1962 incluye no menos de cuatro florituras instrumentales adicionales al final (The Beatles Bible).

Lanzamiento

Beatles For Sale salió a la venta el 4 de diciembre de 1964, contando con 700.000 pedidos anticipados. Ocupó e primer puesto durante nueve semanas seguidas, sacando del primer lugar a su disco previo, A Hard Day's Night.

Se volvió evidente que todo lo que tocaban los Beatles lo convertían en oro. Los fanáticos abrazaron al disco con entusiasmo y recibió críticas favorbles en la prensa musical del Reino Unido.

Aunque el título tenía un toque de cinismo al describir a los Beatles como un producto para verde, el hecho es que sí se vendió y cumplió su cometido. Marcaría un presente para que en el futuro, los Beatles exigieran mejores condiciones y tiempos para grabar sus nuevos materiales, pues con los números que arrojaban, poco podría hacer la disquera para en el futuro no ceder a sus exigencias. — La Hemeroteca

Foto: Sesión fotográfica para la portada de 'Beatles for Sale' por Robert Freeman en el Hyde Park.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «Beatles for Sale» y «Help!». También y por qué no, te invito a seguirme para no perderte ninguno de los siguientes.

Bibliografía

"Beatles For Sale". The Beatles Bible. Recuperado de https://www.beatlesbible.com/albums/beatles-for-sale/

La Hemeroteca. (2024, febrero 3). "El tropiezo de The Beatles | La historia de los Beatles For Sale | #ÁlbumHistórico". Recuperado de https://youtu.be/W_pUaoDYl3Q

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