#televisión 1988

[eldiariodelpsicopata]

⊱✿⊰𝐊𝐮𝐬𝐡𝐢𝐬𝐚𝐤𝐞 𝐎𝐧𝐧𝐚⊱✿⊰

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Según Iikura, a finales de 1978 se comenzó a propagar un rumor sobre una anciana labradora de (𝚜𝚎𝚐𝚞́𝚗 𝚍𝚒𝚌𝚎𝚗) Yaotsu, en la prefectura de Gifu, que decía haber visto en un rincón de su jardín a una mujer con una boca de oreja a oreja. "A principios de 1979 el periódico Gifu Nichinichi Shinbun (𝖺𝖼𝗍𝗎𝖺𝗅𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝖦𝗂𝖿𝗎 𝖲𝗁𝗂𝗇𝖻𝗎𝗇) informó sobre los rumores de Kuchisake onna, y entre los niños la historia continuó circulando, cada vez más detalladamente exagerada".

En los años setenta, Japón experimentaba cambios económicos y sociales, con el establecimiento de infraestructuras urbanas y el aumento de vehículos, servicios telefónicos y televisión. En este contexto, la leyenda de Kuchisake onna comenzó a difundirse en Japón en la segunda mitad de los setenta.

El aumento en el número de niños que asistían a academias después de la escuela contribuyó a la rápida propagación de la leyenda. Estas academias reunían estudiantes de diferentes escuelas, lo que facilitaba la transmisión de rumores y leyendas urbanas. Kuchisake Onna se convirtió en una figura terrorífica para los niños, que la asociaban con la ansiedad de encontrarse con adultos desconocidos en las calles después de la escuela.

Al principio, los profesores y los padres se preocupaban y patrullaban las calles para proteger a los niños. A principios de 1979, las leyendas comenzaron a disminuir, pero la imagen de Kuchisake onna quedó arraigada en el imaginario colectivo y se estableció como un fantasma prototípico de Japón.

»❝Fantasma vengativo que se manifiesta en forma física (𝗒 𝗇𝗈 𝖾𝗌𝗉𝖾𝖼𝗍𝗋𝖺𝗅) de Katsushika Hokusai❞«

En 1988, se introdujo el término "leyenda urbana" en Japón, gracias a la traducción de una obra del folklorista estadounidense Jan Harold Brunvand. Las leyendas urbanas, incluida la de Kuchisake onna, se propagaron tanto oralmente como a través de medios de comunicación como periódicos y revistas.

Con el advenimiento de Internet y las redes sociales, las leyendas urbanas encontraron un nuevo medio de difusión y se adaptaron a la era digital. A partir del 2000, las leyendas urbanas experimentaron un segundo auge, con la aparición de historias participativas en las redes sociales y la popularidad de los youtubers que analizan y comparten estas historias.

La leyenda de Kuchisake onna también se difundió por Internet, adaptándose y cambiando en diferentes países, como Corea del Sur, con matices locales agregados. Sin embargo, la fragmentación de la información en las redes sociales y la tendencia a creer solo en lo que se ajusta a las propias opiniones han afectado la difusión de las leyendas urbanas en la sociedad actual.

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La Kuchisake-onna a veces es descrita como la conductora de un auto deportivo de color rojo, portadora de un abrigo y sombrilla o que se viste a la moda. Usualmente, el espectro cubre su boca con la manga de su kimono o, en los relatos más modernos, con un cubrebocas plástico. La leyenda urbana actual habla de que la Kuchisake-onna aparece como una mujer que vaga en la noche y es más común hallarla en días con neblina, con el rostro oculto tras un tapabocas, algo común en Japón.

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𝗡𝗼𝗺𝗯𝗿𝗲: Kuchisake Onna, La mujer con la máscara, La mujer con la boca de tiburón, La mujer con la boca en la oreja, La mujer con la boca partida, La mujer con la boca desgarrada, Slit-Mouthed Woman, Ppalgan maseukeu yeoja (빨간 마스크 여자: 𝗆𝗎𝗃𝖾𝗋 𝖽𝖾𝗅 𝖼𝗎𝖻𝗋𝖾𝖻𝗈𝖼𝖺𝗌 𝗋𝗈𝗃𝗈), Ppalgan Maseukeu (빨간 마스크: 𝖬𝖺́𝗌𝖼𝖺𝗋𝖺 𝖱𝗈𝗃𝖺), Dios Vivo

𝗩𝗲𝗿𝘀𝗼: Mitología Japonesa

𝗚𝗲́𝗻𝗲𝗿𝗼: Femenino

𝗘𝗱𝗮𝗱: Desconocida, +1200 años (𝖺𝗇𝗍𝖾𝗌 𝖽𝖾 𝗆𝗈𝗋𝗂𝗋 𝖾𝗋𝖺 𝗎𝗇𝖺 𝗆𝗎𝗃𝖾𝗋 𝗃𝗈𝗏𝖾𝗇 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝗈𝗌 𝖺𝗉𝗋𝗈𝗑𝗂𝗆𝖺𝖽𝖺𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝟣𝟫-𝟤𝟪 𝖺𝗇̃𝗈𝗌)

𝗖𝗹𝗮𝘀𝗶𝗳𝗶𝗰𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻: Leyenda urbana, Yōkai, Onryō, Gwishin, Alma en pena, Folclore japonés, Folclore Coreano

𝗧𝗶𝗲𝗿: 10-A | 10-A Alto físicamente, posiblemente 9-B, 9-B con sus tijeras

𝗣𝗼𝘁𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗔𝘁𝗮𝗾𝘂𝗲: Atlética | Humana Máxima físicamente (𝖤𝗌 𝖼𝖺𝗉𝖺𝗓 𝖽𝖾 𝖼𝗈𝗋𝗍𝖺𝗋 𝖽𝖾𝖽𝗈𝗌, 𝖼𝗈𝗇 𝖿𝖺𝖼𝗂𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖾 𝗂𝗇𝖼𝗅𝗎𝗌𝗈 𝖾𝗌 𝖼𝖺𝗉𝖺𝗓 𝖽𝖾 𝖺𝗍𝗋𝖺𝗏𝖾𝗌𝖺𝗋 𝖾𝗅 𝖼𝗎𝖾𝗋𝗉𝗈 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝖺 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺 𝖼𝗈𝗇 𝗌𝗎𝗌 𝗍𝗂𝗃𝖾𝗋𝖺𝗌, 𝗁𝖺𝗌𝗍𝖺 𝗆𝖺𝗍𝖾𝗋𝗂𝖺𝗅𝖾𝗌 𝖽𝖾́𝖻𝗂𝗅𝖾𝗌 𝖽𝖾𝗍𝗋𝖺́𝗌 𝖽𝖾 𝖾𝗌𝗍𝖺𝗌)

𝗩𝗲𝗹𝗼𝗰𝗶𝗱𝗮𝗱: Sobrehumano (𝖤𝗌 𝖼𝖺𝗉𝖺𝗓 𝖽𝖾 𝖺𝗅𝖼𝖺𝗇𝗓𝖺𝗋 𝟣𝟢𝟢 𝗄𝗆/𝗁 𝖾𝗇 𝗌𝗈𝗅𝗈 𝟥 𝗌𝖾𝗀𝗎𝗇𝖽𝗈𝗌 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝖺𝗅𝖼𝖺𝗇𝗓𝖺𝗋 𝖺 𝗌𝗎𝗌 𝗏𝗂́𝖼𝗍𝗂𝗆𝖺𝗌, 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝗅𝗈 𝗁𝗂𝗓𝗈 𝖾𝗇 𝗅𝖺 𝟤 𝖾𝗇𝗍𝗋𝖾𝗀𝖺 𝖽𝖾 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗅𝗂́𝖼𝗎𝗅𝖺 𝖢𝖺𝗋𝗏𝖾𝖽) | Desconocida (𝖲𝖾 𝖽𝗂𝖼𝖾 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝗍𝖾𝗅𝖾𝗍𝗋𝖺𝗇𝗌𝗉𝗈𝗋𝗍𝖺𝗌𝖾) | Inconmensurable (𝖤𝗇 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗅𝗂́𝖼𝗎𝗅𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗏𝗌 𝖳𝖾𝗍𝖾 𝖳𝖾𝗄𝖾 𝟣 𝗉𝗈𝗋 𝗅𝖺 ��𝖾𝗅𝗈𝖼𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝗅𝗈𝗌 𝗀𝗈𝗅𝗉𝖾𝗌 𝖾𝗋𝖺𝗇 𝖼𝖺𝗉𝖺𝖼𝖾𝗌 𝖽𝖾 𝖼𝗋𝖾𝖺𝗋 𝗎𝗇 𝖺𝗀𝗎𝗃𝖾𝗋𝗈 𝗇𝖾𝗀𝗋𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝖺𝗌 𝗁𝗂𝗓𝗈 𝖾𝗌𝗍𝖺𝗅𝗅𝖺𝗋 𝖺 𝖺𝗆𝖻𝖺𝗌)

𝗙𝘂𝗲𝗿𝘇𝗮 𝗱𝗲 𝗟𝗲𝘃𝗮𝗻𝘁𝗮𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼: Humana Atlética | Humana Máxima (𝖤𝗅𝗅𝖺 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝗅𝖾𝗏𝖺𝗇𝗍𝖺𝗋 𝗇𝗂𝗇̃@𝗌 𝗈 𝖺𝖽𝗈𝗅𝖾𝗌𝖼𝖾𝗇𝗍𝖾𝗌 𝖼𝗈𝗇 𝗎𝗇𝖺 𝗌𝗈𝗅𝖺 𝗆𝖺𝗇𝗈)

𝗙𝘂𝗲𝗿𝘇𝗮 𝗱𝗲 𝗖𝗵𝗼𝗾𝘂𝗲: Nivel Atlético | Nivel Humano Máximo, posiblemente Nivel Muro, Nivel Muro con sus tijeras u Hoz

𝗥𝗲𝘀𝗶𝘀𝘁𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮: Nivel Humano Máximo (𝖲𝗈𝗉𝗈𝗋𝗍𝖺 𝖺𝗉𝗎𝗇̃𝖺𝗅𝖺𝖽𝖺𝗌 𝗒 𝗅𝖺 𝖽𝗂𝗌𝗅𝗈𝖼𝖺𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖽𝖾 𝗌𝗎𝗌 𝖾𝗑𝗍𝗋𝖾𝗆𝗂𝖽𝖺𝖽𝖾𝗌)

𝗗𝘂𝗿𝗮𝗯𝗶𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱: Desconocida | Infinita o Inagotable (𝖠𝗅 𝗌𝖾𝗋 𝗎𝗇 𝗇𝗈 𝗆𝗎𝖾𝗋𝗍𝗈 𝗈 𝗌𝖾𝗋 𝖽𝖾𝗅 𝗆𝖺́𝗌 𝗁𝖺𝗒𝖺, 𝗇𝗈 𝗇𝖾𝖼𝖾𝗌𝗂𝗍𝖺 𝖽𝖾 𝖼𝗈𝗆𝖾𝗋 𝗈 𝖽𝗈𝗋𝗆𝗂𝗋 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝗉𝗈𝖽𝖾𝗋 𝗋𝖾𝗀𝖾𝗇𝖾𝗋𝖺𝗋 𝖾𝗇𝖾𝗋𝗀𝗂́𝖺, 𝖺𝗌𝗂́ 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝖽𝗎𝗋𝖺𝗋 𝗆𝗎𝖼𝗁𝗈 𝗍𝗂𝖾𝗆𝗉𝗈)

𝗔𝗹𝗰𝗮𝗻𝗰𝗲: Alcance cuerpo a cuerpo estándar por sus tijeras o con su Hoz

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗹𝗶𝗴𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮: Kuchisake Onna puede describirse como astuta y manipuladora. Esta entidad demoníaca parece tener la capacidad de engañar y confundir a sus víctimas para acercarse sigilosamente. A menudo, utiliza su apariencia aterradora y su enigmática naturaleza para causar miedo y sorpresa, lo que le permite tomar ventaja de situaciones y atrapar a sus presas desprevenidas. Su comportamiento y habilidades pueden variar según las diferentes versiones y adaptaciones de su leyenda, pero en general, se presenta como una figura misteriosa y calculadora que representa una verdadera amenaza para quienes cruzan su camino.

𝗔𝗿𝗺𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼: Tijeras de Tejer u Hoz de Jardinería

𝗣𝗼𝗽𝘂𝗹𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮𝗱: Estadísticas de Kuchisake Onna

• ──── ✾𝕮𝖔𝖒𝖕𝖔𝖗𝖙𝖆𝖒𝖎𝖊𝖓𝖙𝖔✾ ──── •

En la leyenda, Kuchisake Onna se representa como una figura malévola y vengativa, cuyo comportamiento se dirige principalmente hacia los hombres o niños. Se dice que ella acecha a aquellos que se encuentran en la oscuridad o en áreas desiertas, buscando generar miedo y causar daño a quienes se cruzan en su camino.

Kuchisake Onna se destaca como una figura sedienta de venganza, dispuesta a perseguir a cualquier persona para satisfacer su oscuro deseo. Su historia sugiere traumas pasados y oscuros secretos que la impulsan a llevar a cabo actos de horror y violencia. Cada encuentro con ella es un escalofriante recordatorio de cómo los impulsos oscuros pueden desencadenarse en circunstancias adversas. Kuchisake Onna encarna la delgada línea entre la humanidad y la oscuridad, advirtiéndonos sobre la capacidad humana para convertirse en agentes del terror y el caos en busca de una justicia retorcida.

╌────═❁𝗟𝗼𝘀 𝗝𝗼́𝘃𝗲𝗻𝗲𝘀 𝗔𝗱𝘂𝗹𝘁𝗼𝘀❁═────╌

Algunas versiones sugieren que Kuchisake Onna fue víctima de abuso o violencia por parte de hombres en el pasado, lo que la llevó a tomar venganza contra ellos. Otras interpretaciones pueden estar influenciadas por las dinámicas culturales y los roles de género, donde los hombres suelen ser considerados como una figura de poder o dominio.

»❝Una Kuchisake-onna en una escena de Ehon Sayoshigure de Hayami Shungyōsai, 1801❞«

╌────═❁𝗟𝗼𝘀 𝗡𝗶𝗻̃𝗼𝘀❁═────╌

En el caso específico de atacar a los niños, esto podría relacionarse con la idea de que los niños son más vulnerables y, por lo tanto, más fáciles de asustar o manipular. También podría haber elementos de castigo, en los que Kuchisake Onna se dirige a aquellos que considera desobedientes o desagradables.

Adentrándonos en un oscuro y enigmático pasaje de la película Carved, donde los hilos del misterio nos conducen a una intrincada teoría sobre los turbios motivos que impulsan a Kuchisake Onna a acechar y apoderarse de niños inocentes. En este enfoque cinematográfico, se entreabre la puerta hacia una visión perturbadora de su existencia pasada como ser humano. Emergiendo del pasado, vemos a una figura que alguna vez fue madre, pero cuyo rol se convirtió en una pesadilla para sus propios hijos. Un oscuro y retorcido juego de personalidades se despliega ante nosotros, insinuando la posibilidad de un síndrome de doble personalidad que oscurece aún más su enigmática figura.

»❝Kuchisake Onna en la película Carved a punto de herir a una víctima❞«

La trama se adentra en el abismo cuando se desentraña el sombrío desenlace que marcó su trágico destino. Un acto fatal a manos de uno de sus propios hijos la sume en un abismo de angustia y venganza ⇲. Sus palabras momentos antes de ser asesinada, lanzadas como una maldición, retumban en el aire, prometiendo matar a su hijo y un regreso más allá de la tumba. Un regreso envuelto en un velo de oscuros propósitos y una sed de venganza inextinguible.

En este peculiar giro cinematográfico, Kuchisake Onna surge como un ente atormentado por las sombras de su pasado, tejiendo una telaraña de tragedia y amargura que se extiende hacia el presente. Aunque esta versión puede añadir profundidad y giros inesperados a la figura legendaria, es importante recordar que esta narrativa no es parte integral del relato original.

╌────═❁𝗠𝗼𝗱𝘂𝘀 𝗢𝗽𝗲𝗿𝗮𝗻𝗱𝗶❁═────╌

Kuchisake Onna, maestra en el arte de la manipulación psicológica, cuando se encuentra cara a cara con alguien, ella preguntará con una voz suave y seductora:

«¿Wᴀᴛᴀsʜɪ ᴋɪʀᴇɪ?» – «わたし　きれい?» – «¿Sᴏʏ ʜᴇʀᴍᴏsᴀ?»

Si la persona responde: «ɪɪᴇ» – «いいえ» – «Nᴏ», Kuchisake Onna la matará con sus tijeras, haciéndole una herida en la boca como ella. Si responde «Sᴏ̄, ᴀɴᴀᴛᴀ ᴡᴀ ᴜᴛsᴜᴋᴜsʜɪɪ» – «そう、あなたは美しい» – «Sɪ́, ᴇʀᴇs ʜᴇʀᴍᴏsᴀ», Kuchisake Onna se quitará la máscara, revelando su boca cortada y planteará la siguiente pregunta:

«¿Kᴏʀᴇ ᴅᴇᴍᴏᴅᴇsᴜ ᴋᴀ?» – «これ　でもですか» – «¿Y ᴀʜᴏʀᴀ?»

Si la víctima grita o dice que «Nᴏ», entonces Kuchisake-Onna sacará sus tijeras y l@ asesinará partiendo a la persona por la mitad, si la persona dice «Sɪ́, ᴇʀᴇs ʜᴇʀᴍᴏsᴀ» pero dudando te seguirá a tu casa para luego matarte frente a tu puerta, ya que «ᴋɪʀᴇɪ» (きれい – 𝚑𝚎𝚛𝚖𝚘𝚜𝚊 𝚘 𝚕𝚒𝚗𝚍𝚊) en japonés es muy parecido a decir «ᴋɪʀᴜ» (切る – 𝚌𝚘𝚛𝚝𝚊𝚛)... En el caso de decir «Sɪ́, ᴇʀᴇs ʜᴇʀᴍᴏsᴀ» sin dudar, ella le cortará la boca para que puedas gozar de la misma belleza que ella.

En otra versión se dice, que si le dices si a las dos preguntas te obsequiara un valioso rubí ensangrentado y se marchará.

En la mayoría de las versiones es imposible de escapar de ella al ser una Yōkai vengativa (𝚜𝚘𝚕𝚘 𝚋𝚞𝚜𝚌𝚊 𝚖𝚊𝚝𝚊𝚛); sin embargo, se han dado variantes en las cuales sí se puede huir.

En los años setenta, si la víctima decía «Esᴛᴀ́s ᴘʀᴏᴍᴇᴅɪᴏ», entonces se salvaba. Cuando la leyenda revivió en el año 2000, la respuesta que podría salvar la vida fue cambiada a «Mᴀ́s ᴏ ᴍᴇɴᴏs», con la variación de que esta respuesta causaba a Kuchisake-Onna una confusión sobre qué hacer, permitiéndole escapar a su víctima.

Otra forma de confundirla involucraba preguntarle si uno era bonito/bonita, confundiéndole y obligándola a irse. En el 2010, al decirle que se tenía una cita a la cual asistir o se estaba muy apurado, ella simplemente pediría perdón por modales y se retiraría apenada (𝖾𝗌𝗍𝖾 𝖽𝖺𝖽𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗇 𝖩𝖺𝗉𝗈́𝗇 𝗅𝖺 𝗉𝗎𝗇𝗍𝗎𝖺𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖾𝗌 𝗉𝗋𝗂𝗆𝗈𝗋𝖽𝗂𝖺𝗅).

Aún se desconoce lo que Kuchisake-onna hace cuando la primera pregunta es respondida con un no, ya que las personas siempre le responden a la primera pregunta con un sí.

• ──── ✾𝕳𝖆𝖇𝖎𝖑𝖎𝖉𝖆𝖉𝖊𝖘✾ ──── •

❧ 🅣🅔🅛🅔🅣🅡🅐🅝🅢🅟🅞🅡🅣🅐🅒🅘🅞🅝:

𝖫𝖾 𝗉𝖾𝗋𝗆𝗂𝗍𝖾 𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗍𝗋𝖺𝗇𝗌𝗉𝗈𝗋𝗍𝖺𝗋𝗌𝖾 𝖾𝗇 𝖿𝗋𝖾𝗇𝗍𝖾 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝖺 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌𝖼𝖺𝗉𝖺 𝖽𝖾 𝖾𝗅𝗅𝖺 𝖾𝗇 𝗎𝗇 𝗂𝗇𝗌𝗍𝖺𝗇𝗍𝖾, 𝗉𝗈𝗌𝗂𝖻𝗅𝖾𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖺 𝗂𝗋 𝖺 𝖼𝗎𝖺𝗅𝗊𝗎𝗂𝖾𝗋 𝗉𝖺𝗋𝗍𝖾 𝖽𝖾𝗅 𝗆𝗎𝗇𝖽𝗈 𝖼𝗈𝗇 𝖾𝗌𝗍𝖺 𝗁𝖺𝖻𝗂𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽. ⇲

❧ 🅐🅤🅣🅞-🅢🅤🅢🅣🅔🅝🅣🅞:

𝖳𝗂𝗉𝗈𝗌 1, 2 𝗒 3: 𝖭𝗈 𝖽𝖾𝖻𝖾𝗋𝗂́𝖺 𝖽𝖾𝗉𝖾𝗇𝖽𝖾𝗋 𝖽𝖾 𝗋𝖾𝗌𝗉𝗂𝗋𝖺𝗋, 𝖽𝗈𝗋𝗆𝗂𝗋 𝗇𝗂 𝖽𝖾 𝖼𝗈𝗆𝖾𝗋 𝖽𝖾𝖻𝗂𝖽𝗈 𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌 𝗎𝗇 𝗌𝖾𝗋 𝗇𝗈 𝗆𝗎𝖾𝗋𝗍𝗈 (𝖤𝗇 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗅𝗂́𝖼𝗎𝗅𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾-𝗈𝗇𝗇𝖺: 𝖱𝗂𝗍𝖺̄𝗇𝗓𝗎, 𝗌𝖾 𝗅𝖺 𝗆𝗎𝖾𝗌𝗍𝗋𝖺 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝗎𝗇 𝗌𝖾𝗋 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝗇𝖺𝖼𝖾𝗋 𝖼𝗈𝗇 𝗅𝖺 𝖻𝗈𝖼𝖺 𝖼𝗈𝗋𝗍𝖺𝖽𝖺. 𝖠𝗌𝗂́ 𝗊𝗎𝖾 𝗍𝗂𝖾𝗇𝖾 𝗊𝗎𝖾 𝖽𝖾𝗌𝖼𝖺𝗇𝗌𝖺𝗋, 𝖼𝗈𝗆𝖾𝗋 𝗒 𝗋𝖾𝗌𝗉𝗂𝗋𝖺𝗋 𝗉𝗈𝗋 𝗌𝖾𝗋 𝗎𝗇 "𝙳𝚒𝚘𝚜 𝚝𝚎𝚛𝚛𝚎𝚗𝚊𝚕").

↪ 𝖳𝗂𝗉𝗈 𝟣 (𝙰𝚞𝚝𝚘-𝚂𝚞𝚜𝚝𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚛𝚎𝚜𝚙𝚒𝚛𝚊𝚝𝚘𝚛𝚒𝚊): 𝖤𝗌 𝖼𝖺𝗉𝖺𝗓 𝖽𝖾 𝗏𝗂𝗏𝗂𝗋 𝗌𝗂𝗇 𝗅𝖺 𝗇𝖾𝖼𝖾𝗌𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝗈𝗑𝗂́𝗀𝖾𝗇𝗈 𝗈 𝖽𝖾 𝖺𝗅𝗀𝗎𝗇𝖺 𝗈𝗍𝗋𝖺 𝗌𝗎𝗌𝗍𝖺𝗇𝖼𝗂𝖺 𝗂𝗀𝗎𝖺𝗅 𝖽𝖾 𝗇𝖾𝖼𝖾𝗌𝖺𝗋𝗂𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝗇𝖾𝖼𝖾𝗌𝗂𝗍𝖾 𝖾𝗅 𝗌𝖾𝗋. 𝖤𝗌𝗍𝗈 𝗉𝖾𝗋𝗆𝗂𝗍𝖾 𝗅𝖺 𝖼𝖺𝗉𝖺𝖼𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝗌𝗈𝖻𝗋𝖾𝗏𝗂𝗏𝗂𝗋 𝖾𝗇 𝖾𝗅 𝖾𝗌𝗉𝖺𝖼𝗂𝗈 𝗒 𝖾𝗇 𝗅𝖺𝗌 𝗉𝗋𝗈𝖿𝗎𝗇𝖽𝗂𝖽𝖺𝖽𝖾𝗌 𝖽𝖾𝗅 𝗈𝖼𝖾́𝖺𝗇𝗈.

↪ 𝖳𝗂𝗉𝗈 𝟤 (𝙰𝚞𝚝𝚘-𝚂𝚞𝚜𝚝𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚗𝚞𝚝𝚛𝚒𝚌𝚒𝚘𝚗𝚊𝚕): 𝖤𝗌 𝖼𝖺𝗉𝖺𝗓 𝖽𝖾 𝗌𝗈𝖻𝗋𝖾𝗏𝗂𝗏𝗂𝗋 𝗌𝗂𝗇 𝗍𝖾𝗇𝖾𝗋 𝗊𝗎𝖾 𝖺𝗅𝗂𝗆𝖾𝗇𝗍𝖺𝗋𝗌𝖾 𝗈 𝗌𝗂𝗇 𝖻𝖾𝖻𝖾𝗋 𝗅𝗂́𝗊𝗎𝗂𝖽𝗈𝗌 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝖾𝗅 𝖺𝗀𝗎𝖺, 𝖾𝗌𝗍𝗈 𝗍𝖺𝗆𝖻𝗂𝖾́𝗇 𝖺𝗉𝗅𝗂𝖼𝖺 𝖾𝗇 𝖼𝖺𝗌𝗈𝗌 𝖾𝗇 𝗅𝗈𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗅 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗃𝖾 𝗌𝖾 𝖺𝗅𝗂𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝖽𝖾 𝖺𝗅𝗀𝗎𝗇𝖺 𝗈𝗍𝗋𝖺 𝗌𝗎𝗌𝗍𝖺𝗇𝖼𝗂𝖺. 𝖤𝗌𝗍𝗈 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝗉𝗋𝗈𝗉𝗈𝗋𝖼𝗂𝗈𝗇𝖺𝗋 𝗋𝖾𝗌𝗂𝗌𝗍𝖾𝗇𝖼𝗂𝖺 𝖺𝗇𝗍𝖾 𝗅𝗈𝗌 𝗏𝖾𝗇𝖾𝗇𝗈𝗌.

↪ 𝖳𝗂𝗉𝗈 3 (𝙰𝚞𝚝𝚘-𝚂𝚞𝚜𝚝𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚍𝚎 𝚛𝚎𝚙𝚘𝚜𝚘): 𝖤𝗌𝗍𝗈 𝗌𝖾 𝗋𝖾𝖿𝗂𝖾𝗋𝖾 𝖺 𝗅𝖺 𝖼𝖺𝗉𝖺𝖼𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝖼𝗈𝗇𝗍𝗂𝗇𝗎𝖺𝗋 𝖺𝖼𝗍𝗎𝖺𝗇𝖽𝗈 𝗌𝗂𝗇 𝗅𝖺 𝗇𝖾𝖼𝖾𝗌𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝖽𝖾𝗌𝖼𝖺𝗇𝗌𝖺𝗋 𝗒 𝗌𝗂𝗇 𝗍𝖾𝗇𝖾𝗋 𝗊𝗎𝖾 𝖽𝗈𝗋𝗆𝗂𝗋. 𝖫𝗈𝗌 𝗎𝗌𝗎𝖺𝗋𝗂𝗈𝗌 𝖽𝖾 𝖾𝗌𝗍𝖺 𝖼𝖺𝗉𝖺𝖼𝗂𝖽𝖺𝖽 𝗇𝗈 𝗌𝖾 𝗊𝗎𝖾𝖽𝖺𝗇 𝗌𝗂𝗇 𝖾𝗇𝖾𝗋𝗀𝗂́𝖺, 𝗇𝗂 𝗌𝗂𝗊𝗎𝗂𝖾𝗋𝖺 𝗌𝖾 𝗌𝗂𝖾𝗇𝗍𝖾𝗇 𝖼𝖺𝗇𝗌𝖺𝖽𝗈𝗌, 𝗉𝗈𝗋 𝗅𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗋𝖺́𝖼𝗍𝗂𝖼𝖺𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾𝗇 𝗍𝖾𝗇𝖾𝗋 𝗎𝗇𝖺 𝖽𝗎𝗋𝖺𝖻𝗂𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝗂𝗇𝖿𝗂𝗇𝗂𝗍𝖺. 𝖤𝗌 𝗉𝗈𝗌𝗂𝖻𝗅𝖾 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌𝗍𝖾 𝗍𝗂𝗉𝗈 𝖽𝖾 𝖺𝗎𝗍𝗈-𝗌𝗎𝗌𝗍𝖾𝗇𝗍𝗈 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖺 𝖽𝖺𝗋 𝖽𝖾𝖿𝖾𝗇𝗌𝖺 𝖺𝗇𝗍𝖾 𝖺𝗅𝗀𝗎𝗇𝗈𝗌 𝗎𝗌𝗈𝗌 𝖽𝖾 𝗅𝖺 𝖬𝖺𝗇𝗂𝗉𝗎𝗅𝖺𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖽𝖾 𝗅𝖺 𝖲𝗈𝗆𝗇𝗈𝗅𝖾𝗇𝖼𝗂𝖺.

❧ 🅕🅘🅢🅘🅞🅛🅞🅖🅘🅐 🅘🅝🅔🅧🅘🅢🅣🅔🅝🅣🅔 (𝚃𝚒𝚙𝚘 𝟷)

↪ 𝖳𝗂𝗉𝗈 𝟣: 𝖤𝗌𝗍𝖾 𝖾𝗌 𝗋𝖾𝖺𝗅𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝗎𝗇 𝗌𝖾𝗋 𝖿𝗂𝖼𝗍𝗂𝖼𝗂𝗈 𝖾 𝗂𝗆𝖺𝗀𝗂𝗇𝖺𝗋𝗂𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝗌𝖾𝗋 𝗍𝗋𝖺𝗂́𝖽𝗈 𝖺 𝗅𝖺 𝗋𝖾𝖺𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝗉𝗈𝗋 𝗅𝖺𝗌 𝗂𝖽𝖾𝖺𝗌, 𝗈𝖻𝗃𝖾𝗍𝗈𝗌 𝗈 𝗁𝗂𝗌𝗍𝗈𝗋𝗂𝖺𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗑𝗂𝗌𝗍𝖺𝗇 𝖺𝗅𝗋𝖾𝖽𝖾𝖽𝗈𝗋 𝖽𝖾 𝖾𝗅𝗅𝖺. 𝖤𝗑𝗂𝗌𝗍𝖾 𝗍𝖺𝗆𝖻𝗂𝖾́𝗇 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝗎𝗇 𝗏𝗂𝗋𝗎𝗌 𝗆𝖾𝗆𝖾́𝗍𝗂𝖼𝗈 𝖾𝗇 𝖾𝗅 𝗂𝗇𝖼𝗈𝗇𝗌𝖼𝗂𝖾𝗇𝗍𝖾 𝖼𝗈𝗅𝖾𝖼𝗍𝗂𝗏𝗈 𝗁𝖺𝖼𝗂𝖾𝗇𝖽𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝗈𝗌 𝗉𝖾𝗇𝗌𝖺𝗆𝗂𝖾𝗇𝗍𝗈𝗌 𝗌𝗈𝖻𝗋𝖾 𝖾𝗅 𝗆𝗈𝖽𝗂𝖿𝗂𝗊𝗎𝖾𝗇 𝗅𝖺 𝗋𝖾𝖺𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝗁𝖺𝖼𝗂𝖾́𝗇𝖽𝗈𝗅𝖺 𝗆𝖺́𝗌 𝗋𝖾𝖺𝗅.

❧ 🅘🅝🅜🅞🅡🅣🅐🅛🅘🅓🅐🅓:

𝖳𝗂𝗉𝗈 𝟨 𝗒 𝗉𝗋𝗈𝖻𝖺𝖻𝗅𝖾𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝟩; 𝖤𝗅𝗅𝖺 𝖾𝗇 𝗅𝖺 𝗏𝖾𝗋𝗌𝗂𝗈́𝗇 𝗈𝗋𝗂𝗀𝗂𝗇𝖺𝗅 𝖽𝖾 𝗅𝖺 𝗅𝖾𝗒𝖾𝗇𝖽𝖺 𝗌𝖾 𝗅𝖺 𝗅𝗅𝖺𝗆𝖺 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝗎𝗇 𝖿𝖺𝗇𝗍𝖺𝗌𝗆𝖺 𝗏𝖾𝗇𝗀𝖺𝗍𝗂𝗏𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝖻𝗎𝗌𝖼𝖺 𝗁𝖾𝗋𝗂𝗋 𝗈 𝖽𝖺𝗇̃𝖺𝗋 𝖺 𝗅𝖺𝗌 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗌. 𝖯𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝖾𝗑𝗂𝗌𝗍𝗂𝗋 𝗀𝗋𝖺𝖼𝗂𝖺𝗌 𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝗋𝖾𝖼𝗎𝖾𝗋𝖽𝖺𝗇 𝗌𝗎 𝗁𝗂𝗌𝗍𝗈𝗋𝗂𝖺 𝗈 𝗅𝖾𝗒𝖾𝗇𝖽𝖺.

↪ 𝖳𝗂𝗉𝗈 𝟨 (𝙽𝚘-𝙼𝚞𝚎𝚛𝚝𝚘𝚜): 𝖯𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗃𝖾𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝗇𝗈 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾𝗇 𝗆𝗈𝗋𝗂𝗋 𝖽𝖾 𝖿𝗈𝗋𝗆𝖺𝗌 𝖼𝗈𝗇𝗏𝖾𝗇𝖼𝗂𝗈𝗇𝖺𝗅𝖾𝗌 𝗉𝗈𝗋𝗊𝗎𝖾 𝗍𝖾́𝖼𝗇𝗂𝖼𝖺𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝗒𝖺 𝖾𝗌𝗍𝖺́𝗇 𝗆𝗎𝖾𝗋𝗍𝗈𝗌, 𝗌𝗂𝖾𝗇𝖽𝗈 𝗅𝗈𝗌 𝗆𝖾𝗃𝗈𝗋𝖾𝗌 𝖾𝗃𝖾𝗆𝗉𝗅𝗈𝗌 𝖽𝖾 𝖾��𝗍𝗈 𝗅𝗈𝗌 𝖿𝖺𝗇𝗍𝖺𝗌𝗆𝖺𝗌.

↪ 𝖳𝗂𝗉𝗈 𝟩 (𝙳𝚎𝚙𝚎𝚗𝚍𝚒𝚎𝚗𝚝𝚎): 𝖯𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗃𝖾𝗌 𝖼𝗈𝗇 𝖾𝗌𝗍𝖾 𝗍𝗂𝗉𝗈 𝖽𝖾 𝗂𝗇𝗆𝗈𝗋𝗍𝖺𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝗇𝗈 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾𝗇 𝗆𝗈𝗋𝗂𝗋 𝗆𝗂𝖾𝗇𝗍𝗋𝖺𝗌 𝖾𝗑𝗂𝗌𝗍𝖺 𝖺𝗅𝗀𝗎́𝗇 𝗈𝖻𝗃𝖾𝗍𝗈, 𝗌𝖾𝗋 𝗈 𝗂𝗇𝖼𝗅𝗎𝗌𝗈 𝗎𝗇 𝖼𝗈𝗇𝖼𝖾𝗉𝗍𝗈 (𝖤𝗇 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗅𝗂́𝖼𝗎𝗅𝖺 𝗅𝗅𝖺𝗆𝖺𝖽𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾-𝗈𝗇𝗇𝖺: 𝖱𝗂𝗍𝖺̄𝗇𝗓𝗎 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝗆𝖺𝗍𝖺𝗋𝗅𝖺 𝖾𝗌 𝗇𝖾𝖼𝖾𝗌𝖺𝗋𝗂𝗈 𝖽𝖾 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗅𝗅𝖺 𝗆𝖺𝗍𝖾 𝖺 𝗅𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝗌𝖾𝗋 𝗅𝖺 𝗉𝗋𝗈́𝗑𝗂𝗆𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗈 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝖾𝗅𝗅𝗈𝗌 𝗅𝗅𝖺𝗆𝖺𝗇 𝖾𝗅 "𝖣𝗂𝗈𝗌 𝖵𝗂𝗏𝗈"). ⇲

❧ 🅘🅝🅥🅘🅢🅘🅑🅘🅛🅘🅓🅐🅓:

𝖯𝗎𝖾𝖽𝖾 𝗏𝗈𝗅𝗏𝖾𝗋𝗌𝖾 𝗂𝗇𝗏𝗂𝗌𝗂𝖻𝗅𝖾 𝗈 𝗆𝖺𝗍𝖾𝗋𝗂𝖺𝗅𝗂𝗓𝖺𝗋𝗌𝖾 𝖽𝖾 𝗅𝖺 𝗇𝖺𝖽𝖺, 𝗅𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝖾 𝗉𝖾𝗋𝗆𝗂𝗍𝖾 𝖺𝖼𝖾𝖼𝗁𝖺𝗋 𝖺 𝗌𝗎𝗌 𝗏𝗂́𝖼𝗍𝗂𝗆𝖺��� 𝖽𝖾 𝗆𝖺𝗇𝖾𝗋𝖺 𝗂𝗇𝖾𝗌𝗉𝖾𝗋𝖺𝖽𝖺. ⇲

❧ 🅟🅞🅢🅔🅢🅘🅞🅝 🅜🅔🅝🅣🅐🅛 🅞 🅓🅔🅛 🅐🅛🅜🅐:

𝖤𝗅𝗅𝖺, 𝖾𝗇 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗅𝗂́𝖼𝗎𝗅𝖺 𝖢𝖺𝗋𝗏𝖾𝖽 𝗆𝗎𝖾𝗌𝗍𝗋𝖺 𝗅𝖺 𝗁𝖺𝖻𝗂𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝗉𝗈𝖽𝖾𝗋 𝗉𝗈𝗌𝖾𝖾𝗋 𝖾𝗅 𝖼𝗎𝖾𝗋𝗉𝗈 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝖺 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺, 𝖺 𝗅𝗈𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌𝗍𝖺́𝗇 𝗉𝗈𝗋 𝗌𝖾𝗋 𝗉𝗈𝗌𝖾𝗂́𝖽𝗈𝗌 𝗅𝖾𝗌 𝖽𝖺 𝗎𝗇 𝖺𝗍𝖺𝗊𝗎𝖾 𝖽𝖾 𝗍𝗈𝗌 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝗅𝗎𝖾𝗀𝗈 𝗍𝗋𝖺𝗇𝗌𝖿𝗈𝗋𝗆𝖺𝗋𝗌𝖾 𝗒 𝗌𝖾𝖼𝗎𝖾𝗌𝗍𝗋𝖺𝗋, 𝗁𝖾𝗋𝗂𝗋 𝗈 𝗆𝖺𝗍𝖺𝗋 𝖺 𝗅𝗈𝗌 𝗇𝗂𝗇̃𝗈𝗌. ⇲ 🧠

❧ 🅒🅡🅔🅐🅒🅘🅞🅝 🅓🅔 🅘🅛🅤🅢🅘🅞🅝🅔🅢:

𝖤𝗅𝗅𝖺 𝖼𝗈𝗆𝖻𝗂𝗇𝖺 𝗌𝗎 𝗁𝖺𝖻𝗂𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽 𝖽𝖾 𝗉𝗈𝗌𝖾𝗌𝗂𝗈́𝗇 𝖼𝗈𝗇 𝗅𝖺 𝖽𝖾 𝖼𝗋𝖾𝖺𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖽𝖾 𝗂𝗅𝗎𝗌𝗂𝗈𝗇𝖾𝗌 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝖺𝗌 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝗌𝗈𝗇 𝗉𝗈𝗌𝖾𝗂́𝖽𝖺𝗌 𝗌𝖾 𝗏𝖾𝖺𝗇 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝖾𝗅𝗅𝖺. ⇲

❧ 🅣🅡🅐🅝🅢🅜🅤🅣🅐🅒🅘🅞🅝 🅢🅞🅑🅡🅔🅝🅐🅣🅤🅡🅐🅛 🅞 🅔🅢🅟🅘🅡🅘🅣🅤🅐🅛:

𝖤𝗇 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗅𝗂́𝖼𝗎𝗅𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾-𝗈𝗇𝗇𝖺: 𝖱𝗂𝗍𝖺𝗇𝗓𝗎 𝖾𝗅𝗅𝖺 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝗉𝗈𝗌𝖾𝖾𝗋 𝖾𝗅 𝖼𝗎𝖾𝗋𝗉𝗈 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝖺 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺 𝖾𝗇 𝖿𝗈𝗋𝗆𝖺 𝖽𝖾 𝗆𝖺𝗅𝖽𝗂𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖺 𝗅𝖺𝗌 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝗅𝖾𝗀𝖺𝗇 𝖺 𝗍𝖾𝗇𝖾𝗋 𝗅𝖺 𝗆𝗂𝗌𝗆𝖺 𝗁𝖾𝗋𝗂𝖽𝖺 𝖽𝖾 ��𝖺 𝖻𝗈𝖼𝖺 𝗋𝖺𝗌𝗀𝖺𝖽𝖺. ⇲ 👻

╌────═❁𝗘𝘀𝗽𝗲𝗰𝘂𝗹𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮𝘀❁═────╌

❧ 🅜🅐🅝🅘🅟🅤🅛🅐🅒🅘🅞🅝 🅓🅔 🅛🅐 🅝🅘🅔🅑🅛🅐:

𝖲𝖾 𝖽𝗂𝖼𝖾 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝖺 𝖼𝗈𝗇𝗍𝗋𝗈𝗅𝖺 𝗉𝗈𝗋𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗅𝗅𝖺 𝗌𝗎𝖾𝗅𝖾 𝗌𝖾𝗋 𝗆𝖺́𝗌 𝗋𝖾𝖼𝗎𝗋𝗋𝖾𝗇𝗍𝖾 𝖼𝗎𝖺𝗇𝖽𝗈 𝗁𝖺𝗒 𝗇𝗂𝖾𝖻𝗅𝖺 𝗉𝗋𝖾𝗌𝖾𝗇𝗍𝖾. ☁

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❧ 𝖤𝗇 𝗅𝖺 𝗏𝖾𝗋𝗌𝗂𝗈́𝗇 𝗈𝗋𝗂𝗀𝗂𝗇𝖺𝗅 𝖽𝖾 𝗅𝖺 𝗁𝗂𝗌𝗍𝗈𝗋𝗂𝖺 𝗇𝗈 𝗌𝖾 𝗁𝖺𝖻𝗅𝖺 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝖺 𝖿𝗈𝗋𝗆𝖺 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝗉𝗈𝖽𝖾𝗋 𝗏𝖾𝗇𝖼𝖾𝗋𝗅𝖺, 𝗌𝗂𝗇𝗈 𝗆𝖺́𝗌 𝖻𝗂𝖾𝗇 𝖾𝗏𝗂𝗍𝖺𝗋𝗅𝖺, 𝗅𝖺 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺, 𝗅𝗈 𝗎́𝗇𝗂𝖼𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗍𝖾𝗇𝗂́𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝖽𝖾𝖼𝗂𝗋 𝖾𝗋𝖺 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌𝗍𝖺𝖻𝖺 𝗆𝗎𝗒 𝗈𝖼𝗎𝗉𝖺𝖽@ 𝗒 𝗊𝗎𝖾 𝗍𝖾𝗇𝗂́𝖺 𝗉𝗋𝗂𝗌𝖺, 𝗉𝗎𝖾𝗌𝗍𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗈𝗋 𝗅𝗈𝗌 𝗆𝗈𝖽𝖺𝗅𝖾𝗌 𝗃𝖺𝗉𝗈𝗇𝖾𝗌𝖾𝗌 𝖾𝗅𝗅𝖺 𝖾𝗇𝗍𝖾𝗇𝖽𝖾𝗋𝗂́𝖺 𝗒 𝗍𝖾 𝖽𝖾𝗃𝖺𝗋𝗂́𝖺 𝗂𝗋 (𝗉𝖾𝗋𝗈 𝖾𝗌𝗍𝖺 𝗂𝗇𝖿𝗈𝗋𝗆𝖺𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖾𝗋𝖺 𝗉𝖺𝗋𝗍𝖾 𝖽𝖾 𝗎𝗇𝖺 𝗉𝖾𝗊𝗎𝖾𝗇̃𝖺 𝗏𝖺𝗋𝗂𝖺𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖽𝖾 𝗁𝗂𝗌𝗍𝗈𝗋𝗂𝖺𝗌 𝖽𝗂𝖼𝗁𝖺𝗌 𝗉𝗈𝗋 𝗈𝗍𝗋𝖺𝗌 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗌).

❧ 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗍𝗂𝖾𝗇𝖽𝖾 𝖺 𝖺𝗍𝖺𝖼𝖺𝗋 𝖺 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗌 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌𝗍𝖺́𝗇 𝗌𝗈𝗅𝖺𝗌 𝗈 𝖾𝗇 𝗅𝗎𝗀𝖺𝗋𝖾𝗌 𝖽𝖾𝗌𝗂𝖾𝗋𝗍𝗈𝗌. 𝖬𝖺𝗇𝗍𝖾𝗇𝖾𝗋𝗌𝖾 𝖾𝗇 𝗀𝗋𝗎𝗉𝗈𝗌 𝗈 𝖾𝗇 𝖺́𝗋𝖾𝖺𝗌 𝖼𝗈𝗇𝖼𝗎𝗋𝗋𝗂𝖽𝖺𝗌 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾 𝖽𝗂𝗌𝗆𝗂𝗇𝗎𝗂𝗋 𝗅𝖺𝗌 𝗉𝗈𝗌𝗂𝖻𝗂𝗅𝗂𝖽𝖺𝖽𝖾𝗌 𝖽𝖾 𝖾𝗇𝖼𝗈𝗇𝗍𝗋𝖺𝗋𝗌𝖾 𝖼𝗈𝗇 𝖾𝗅𝗅𝖺.

❧ 𝖤𝗇 𝗅𝖺 𝖼𝗎𝗅𝗍𝗎𝗋𝖺 𝗃𝖺𝗉𝗈𝗇𝖾𝗌𝖺, 𝗌𝖾 𝖼𝗋𝖾𝖾 𝗊𝗎𝖾 𝗅𝗈𝗌 𝖺𝗆𝗎𝗅𝖾𝗍𝗈𝗌 𝗒 𝗍𝖺𝗅𝗂𝗌𝗆𝖺𝗇𝖾𝗌 𝗉𝗎𝖾𝖽𝖾𝗇 𝗈𝖿𝗋𝖾𝖼𝖾𝗋 𝗉𝗋𝗈𝗍𝖾𝖼𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖼𝗈𝗇𝗍𝗋𝖺 𝖾𝗌𝗉𝗂́𝗋𝗂𝗍𝗎𝗌 𝗆𝖺𝗅𝗂𝗀𝗇𝗈𝗌. 𝖫𝗅𝖾𝗏𝖺𝗋 𝗎𝗇 𝖺𝗆𝗎𝗅𝖾𝗍𝗈 𝖽𝖾 𝗉𝗋𝗈𝗍𝖾𝖼𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝖺𝗒𝗎𝖽𝖺𝗋 𝖺 𝖺𝗅𝖾𝗃𝖺𝗋 𝖺 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 (𝖯𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝗌𝖾𝗋 𝖼𝗈𝗁𝖾𝗋𝖾𝗇𝗍𝖾 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝖺𝗅𝗀𝗎𝗇𝖺𝗌 𝗉𝖾𝗋𝗌𝗈𝗇𝖺𝗌, 𝖺𝗌𝗂́ 𝗊𝗎𝖾 𝗊𝗎𝖾𝖽𝖺 𝖻𝖺𝗃𝗈 𝗌𝗎 𝗈𝗉𝗂𝗇𝗂𝗈́𝗇).

❧ 𝖲𝖾𝗀𝗎́𝗇 𝗅𝖺𝗌 𝗅𝖾𝗒𝖾𝗇𝖽𝖺𝗌, 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗌𝗎𝖾𝗅𝖾 𝖺𝗉𝖺𝗋𝖾𝖼𝖾𝗋 𝖾𝗇 𝗅𝖺𝗌 𝖼𝖺𝗅𝗅𝖾𝗌 𝖽𝗎𝗋𝖺𝗇𝗍𝖾 𝗅𝖺 𝗇𝗈𝖼𝗁𝖾. 𝖤𝗏𝗂𝗍𝖺𝗋 𝖼𝖺𝗆𝗂𝗇𝖺𝗋 𝗌𝗈𝗅𝗈 𝗉𝗈𝗋 𝗅𝖺𝗌 𝖼𝖺𝗅𝗅𝖾𝗌 𝖾𝗇 𝗁𝗈𝗋𝖺𝗌 𝗍𝖺𝗋𝖽𝗂́𝖺𝗌 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝗋𝖾𝖽𝗎𝖼𝗂𝗋 𝖾𝗅 𝗋𝗂𝖾𝗌𝗀𝗈 𝖽𝖾 𝖾𝗇𝖼𝗈𝗇𝗍𝗋𝖺𝗋𝗌𝖾 𝖼𝗈𝗇 𝖾𝗅𝗅𝖺.

❧ 🅣🅔🅛🅔🅚🅘🅝🅔🅢🅘🅢:

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❧ 🅐🅛🅘🅐🅝🅩🅐🅢 🅒🅞🅝 🅢🅔🅡🅔🅢 🅟🅞🅓🅔🅡🅞🅢🅞🅢:

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╌────═❁𝗘𝘀𝗽𝗲𝗰𝘂𝗹𝗮𝘁𝗶𝘃𝗮𝘀❁═────╌

❧ 🅐🅖🅤🅐 🅢🅐🅖🅡🅐🅓🅐 🅞 🅑🅔🅝🅓🅘🅣🅐:

𝖢𝗈𝗆𝗈 𝗆𝗎𝖼𝗁𝖺𝗌 𝖿𝗂𝗀𝗎𝗋𝖺𝗌 𝗌𝗈𝖻𝗋𝖾𝗇𝖺𝗍𝗎𝗋𝖺𝗅𝖾𝗌, 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝗏𝖾𝗋𝗌𝖾 𝖺𝖿𝖾𝖼𝗍𝖺𝖽𝖺 𝗉𝗈𝗋 𝖾𝗅 𝖺𝗀𝗎𝖺 𝗌𝖺𝗀𝗋𝖺𝖽𝖺 𝗈 𝖻𝖾𝗇𝖽𝗂𝗍𝖺, 𝗅𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝖽𝖾𝖻𝗂𝗅𝗂𝗍𝖺𝗋 𝗌𝗎𝗌 𝗉𝗈𝖽𝖾𝗋𝖾𝗌 𝗈 𝗂𝗇𝖼𝗅𝗎𝗌𝗈 𝗋𝖾𝗉𝖾𝗅𝖾𝗋𝗅𝖺 𝗍𝖾𝗆𝗉𝗈𝗋𝖺𝗅𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 (𝗉𝖾𝗋𝗈 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝖾𝗌 𝗎𝗇 𝖺𝗅𝗆𝖺 𝗏𝖾𝗇𝗀𝖺𝗍𝗂𝗏𝖺, 𝗊𝗎𝖾 𝗌𝗈𝗇 𝖼𝗈𝗇𝗌𝗂𝖽𝖾𝗋𝖺𝖽𝖺𝗌 𝖼𝗈𝗆𝗈 𝗆𝗎𝗒 𝗉𝗈𝖽𝖾𝗋𝗈𝗌𝖺𝗌, 𝗋𝖾𝖺𝗅𝗆𝖾𝗇𝗍𝖾 𝖽𝗎𝖽𝗈 𝗊𝗎𝖾 𝖾𝗌𝗈 𝖿𝗎𝗇𝖼𝗂𝗈𝗇𝖾).

❧ 🅢🅘🅜🅑🅞🅛🅞🅢 🅓🅔 🅟🅡🅞🅣🅔🅒🅒🅘🅞🅝:

𝖯𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺𝗇 𝗍𝖾𝗇𝖾𝗋 𝗎𝗇 𝖾𝖿𝖾𝖼𝗍𝗈 𝗌𝗂𝗆𝗂𝗅𝖺𝗋 𝖾𝗇 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺, 𝗅𝗂𝗆𝗂𝗍𝖺𝗇𝖽𝗈 𝗌𝗎 𝖼𝖺𝗉𝖺𝖼𝗂𝖽𝖺𝖽 𝗉𝖺𝗋𝖺 𝖼𝖺𝗎𝗌𝖺𝗋 𝖽𝖺𝗇̃𝗈 𝗈 𝗂𝗇𝖿𝗅𝗎𝗂𝗋 𝖾𝗇 𝗌𝗎𝗌 𝗏𝗂́𝖼𝗍𝗂𝗆𝖺𝗌.

❧ 🅜🅐🅝🅘🅟🅤🅛🅐🅒🅘🅞🅝 🅔🅜🅞🅒🅘🅞🅝🅐🅛:

𝖣𝖾𝖻𝗂𝖽𝗈 𝖺 𝗌𝗎 𝗍𝗋𝖺𝗎𝗆𝖺́𝗍𝗂𝖼𝗈 𝗉𝖺𝗌𝖺𝖽𝗈 𝗒 𝖾𝗆𝗈𝖼𝗂𝗈𝗇𝖾𝗌 𝗉𝗋𝗈𝖿𝗎𝗇𝖽𝖺𝗌, 𝖪𝗎𝖼𝗁𝗂𝗌𝖺𝗄𝖾 𝖮𝗇𝗇𝖺 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺 𝗌𝖾𝗋 𝗌𝗎𝗌𝖼𝖾𝗉𝗍𝗂𝖻𝗅𝖾 𝖺 𝗍𝖺́𝖼𝗍𝗂𝖼𝖺𝗌 𝖽𝖾 𝗆𝖺𝗇𝗂𝗉𝗎𝗅𝖺𝖼𝗂𝗈́𝗇 𝖾𝗆𝗈𝖼𝗂𝗈𝗇𝖺𝗅 𝗊𝗎𝖾 𝗉𝗈𝖽𝗋𝗂́𝖺𝗇 𝖽𝗂𝗌𝗍𝗋𝖺𝖾𝗋𝗅𝖺 𝗈 𝖽𝖾𝖻𝗂𝗅𝗂𝗍𝖺𝗋 𝗌𝗎 𝖾𝗇𝖿𝗈𝗊𝗎𝖾.

• ──── ✾𝕮𝖚𝖗𝖎𝖔𝖘𝖎𝖉𝖆𝖉𝖊𝖘✾ ──── •

❶ En el año 1979 un rumor comenzó a cobrar fuerza entre los estudiantes de primaria y secundaria de todo el país. Especialmente en Koriyama.

Este yokai comenzó a atacar a los niños al salir de la escuela. Se registraron reportes de niños atacados por una mujer con el rostro cortado. De acuerdo a la versión de algunos de los niños atacados, el yokai esperaba en la oscuridad con un cubrebocas en la cara, al acercarse les preguntaba si era hermosa, al responder sí. Se quitaba el cubrebocas y les repetía la pregunta.

Es en ese momento, cuando los adolescentes eran atacados.

Varios estudiantes resultaron mutilados.

Esta situación sumió en un caos al lugar, los jóvenes estaban en pánico ante los hechos que acontecían. La autoridad consideró que el posible culpable era alguien que intentaba imitar a los hechos acontecidos en la leyenda de Kuchisake-onna. Ya que atacaba de forma semejante a la leyenda.

»❝Maquillaje referencial que fácilmente pudo haberse usado para qué las falsas Kuchisake Onnas hagan daño❞«

Los medios de comunicación publicaron la noticia de los ataques el 26 de enero de 1979, aunque existieron rumores de que su primera aparición fue en diciembre de 1978, a una anciana granjera que se encontraba en el baño de su casa.

Los ataques fueron recurrentes, durante los primeros meses de ese año. El 21 de junio de 1979 fue arrestada una mujer de 25 años en la ciudad de Himeji, la cual portaba un cuchillo en la mano e iba vestida de manera similar a Kuchisake-onna.

En agosto de 1979 los rumores de la aparición de Kuchisake-onna comenzaron a desaparecer, algunos lo atribuyen al periodo de vacaciones de los estudiantes.

Sin embargo, en el año 2007, un médico forense encontró registros de niños que fueron mutilados por una mujer con la cara cortada, las mutilaciones a los niños fueron efectuadas con tijeras. Durante los años de 1978 a 1980 existieron varios reportes de personas mutiladas y asesinadas por este Yokai. Incluso existe un reporte que indica que un automóvil atropelló a una mujer con una cicatriz similar a la de Kuchisake-onna.

»❝Kuchisake Onna atropellada en Japón❞ (ese video que se dice ser real, forma parte de una película difícil encontrar de Kuchisake Onna llamada Senritsu Kaiki File Kowasugi! File-01 "Kuchisake-onna Hokaku Sakusen")❞«

En el año 2000 de nuevo surgió el rumor de las apariciones de Kuchisake-onna, hubo personas que dijeron haberla visto caminando en la calle en los días de neblina.

❷ Hay una versión Coreana de la leyenda y es esta:

Según la historia en Corea, hay una historia de que, en algún momento del siglo XX, hubo una mujer que se sometió a varias cirugías plásticas con el fin de volverse hermosas e impresionar a los hombres.

Al principio la mujer no se atrevía porque no estaba segura, por miedo a morir durante la operación, pero, al ver mujeres que se habían operado y se veían bien, luego se animó.

Al ver los resultados, se sometió a cuatro cirugías más. Todo era perfecto en su rostro, pero vio que le faltaba algo: una boca perfecta. Sin embargo, cuando estaba a punto de operarse, el cirujano que estaba a cargo de las cirugías se enfermó y lo reemplazó con su aprendiz.

Es entonces que la mujer, sin dudarlo y con el fin de lograr su objetivo, se sometió a la cirugía. Después de terminar la operación, la novicia le recomendó que se mantuviera puesta la boquilla hasta por tres días.

Por su parte, la mujer se fue emocionada a su casa y luego de transcurridos los días pactados, se paró frente a un espejo quitándose la mascarilla. Cuando se la quitó, descubrió que no tenía la boca que buscaba, sino que estaba arrancada de oreja a oreja.

Todo por culpa del intento fallido del aprendiz, siendo un principiante. Debido al impacto y la desesperación, la mujer se suicidó, pero su cuerpo nunca fue encontrado.

❸ Este espectro ha sido el protagonista de varias películas en las que se le ha otorgado un papel destacado:

❹ Este espectro ha sido el protagonista de varias series en las que se le ha otorgado un papel secundario:

❺ A los japoneses les agrada representar batallas entre sus leyendas de fantasmas en diversas películas, un ejemplo de ello es evidente en el caso de Kuchisake Onna:

❻ A ella le hicieron un documental corto dedicado a su historia.

➐ Hay varias versiones de la historia de Kuchisake Onna por ejemplo:

↪ Otras versiones cuentan que ella se había casado con un samurái muy celoso que la golpeaba mucho. El samurái, un día, pensando que le estaba engañando, le cortó la boca. La mujer, cansada de los maltratos, huye adentrándose en el bosque y nunca más se supo de ella.

↪ Otra versión cuenta que fue la esposa de un jardinero, quien era demasiado hermosa, pero también muy vanidosa y egoísta, y engañaba a su esposo con muchos hombres. Un día el jardinero la descubrió y entonces le dio un ataque de furia y celos, por lo que la atacó con unas tijeras de jardinería y le cortó la boca de lado a lado mientras gritaba: ¿Aún piensas que eres hermosa?.

↪ Y en otra versión un poco más moderna cuenta que, una década antes de los 70's, se le encontró a una mujer con dicha cortada después de un accidente automovilístico ocasionado por una discusión entre ella y su marido.

En todo caso, el marido se suicida debido al remordimiento y ella regresa del inframundo como un espíritu malicioso y vengativo, enfocado en cometer los mismos actos que causaron su deformidad.

➑ Ella tiene un juego llamado Kuchisake Onna - 口裂け女 y está en steam ⇲

• ──── ✾𝕳𝖎𝖘𝖙𝖔𝖗𝖎𝖆✾ ──── •

En tiempos antiguos, en el lejano período Heian, cuando la sombra de los cerezos en flor caía sobre los caminos empedrados de Japón, una leyenda cobró vida y se mantuvo viva a lo largo de las eras, emergiendo con fuerza durante la época Edo. En un pasado remoto, se cuenta que una mujer, exquisitamente hermosa, pero teñida de vanidad, cruzó el destino de un samurái. Esta mujer, ya sea esposa o concubina del guerrero, llevaba consigo una belleza que deslumbraba a todos, pero su corazón estaba henchido de egoísmo y un anhelo insaciable por la admiración.

La dama desatendía las insinuaciones de numerosos pretendientes, pues aún estaba unida a su esposo, un conocido samurái que tuvo que partir a la guerra, desatendiendo a su esposa y dejándola sumida en la soledad. Con el tiempo, al ver que varios hombres la seguían pretendiendo la tentación, la empujó a traicionar su compromiso con sus pretendientes, que cada vez eran más ricos, fuertes y poderosos, terminando por sembrar, la sombra de la traición sobre su hogar.

Los rumores de su conducta llegaron a oídos de su esposo, acompañado de una historia donde se hablaba de una hermosa mujer a la que solamente los hombres más fuertes solían pretender.

El samurái, que era muy orgulloso, sintió mucha curiosidad por aquella mujer aun estando casado.

Un buen día volvió a la ciudad y salió a beber en compañía de otros nobles para celebrar su regreso, la fiesta acabo por alargarse hasta bien entrada la noche, cuando un amigo cercano del samurái le dijo:

❧ ¿𝒯𝔢 𝔞𝔠����𝔢𝔯𝔡𝔞𝔰 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔪𝔲𝔧𝔢𝔯 𝔡𝔢 𝔩𝔞 𝔮𝔲𝔢 𝔱𝔢 𝔥𝔞𝔟𝔦́𝔞 𝔥𝔞𝔟𝔩𝔞𝔡𝔬? 𝒫𝔲𝔢𝔰 𝔳𝔦𝔳𝔢 𝔠𝔢𝔯𝔠𝔞 𝔡𝔢 𝔞𝔮𝔲𝔦́

Incitado por la curiosidad y confiado de sí mismo, el samurái decidió ir a pretender a aquella mujer de los rumores. Sin embargo, mientras avanzaban hacia el lugar señalado por su amigo, la geografía le resultaba sorprendentemente familiar, aunque su mente atribuyó este sentimiento al efecto del alcohol que había consumido.

Finalmente, llegaron ante una majestuosa puerta de color rojo

❧ 𝔈𝔰 𝔞𝔮𝔲𝔦.

El samurái quedó atónito ante las palabras de su amigo, quien con un tono jocoso comentó:

❧ ¿𝔔𝔲𝔢́ 𝔱𝔢 𝔭𝔞𝔰𝔞? ¿𝒜𝔥𝔬𝔯𝔞 𝔮𝔲𝔦𝔢𝔯𝔢𝔰 𝔢𝔠𝔥𝔞𝔯𝔱𝔢 𝔞 𝔞𝔱𝔯𝔞́𝔰?, 𝔧𝔞𝔧𝔞𝔧𝔞

El samurái con un tono muy serio contesto:

❧ 𝔈𝔰𝔱𝔢… 𝔢𝔰 𝔪𝔦 𝔥𝔬𝔤𝔞𝔯...

»❝Casa referencial a la historia❞«

El mundo se detuvo para el samurái, su corazón se detuvo. Entro, dando una patada a la puerta, corrió hasta el dormitorio y ante sus ojos, encontró la cruel revelación de su vida: su esposa, su dama hermosa y vanidosa, envuelta en los brazos de otro hombre. El fuego de la traición y la rabia ardieron en su pecho, y sin vacilar, desenvainó su espada y cortó la vida del amante traidor, mientras su esposa veía con horror la escena.

Con ojos ardiendo y rostro enmascarado por el dolor, se volvió hacia su esposa. La confrontó, la agarro con fuerza y en su furia, pronunció las palabras que marcarían su destino:

❧ ¿ℭ𝔯𝔢𝔢𝔰 𝔮𝔲𝔢 𝔢𝔯𝔢𝔰 𝔥𝔢𝔯𝔪𝔬𝔰𝔞?

Para luego cortar su boca, dejando una herida desgarradora de oreja a oreja, mutilando la boca que alguna vez la vanidad adornó mientras ella gritaba. Tras hacerle esa herida sus palabras fueron un eco de crueldad:

❧ ¿𝔔𝔲𝔦𝔢́𝔫 𝔱𝔢 𝔢𝔫𝔠𝔬𝔫𝔱𝔯𝔞𝔯𝔞́ 𝔥𝔢𝔯𝔪𝔬𝔰𝔞 𝔞𝔥𝔬𝔯𝔞?

Dejando que su esposa se desangrara, con la sangre carmesí, manchando su belleza pasada mientras su vida se apagaba lentamente.

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🢖Pʀᴇsɪᴏɴᴇɴ ᴀᴄᴀ́ ᴘᴏʀ sɪ ғᴀʟᴛᴏ ɪɴғᴏʀᴍᴀᴄɪᴏ́ɴ🢔

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                VIDEOLOGIAS

Las películas citadas a continuación abordan o rozan el tema comunicacional. Las sugerimos para reunirse a verlas, y discutir luego entre todos sobre ellas. No se refieren a una cátedra en especial, sino que abarcan temáticas inherentes a todos los que estudiamos la comunicación. Si alguno sabe de otras no incluidas, favor de avisarnos así la agregamos. Ya hay muchas sugeridas así.

RADIO

"NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA" (Cristiensen, 1952)

"QUEDATE CONMIGO" (Rudolph, 1984)

"OBSESION FATAL" (Eastwood, 1974)

"CARRERA CONTRA LA MUERTE" (Sarafian, 1971)

"RADIO ON" (Petit, 1979)

"LOS GUERREROS" (Hill, 1979)

"RADIO SPEED" (Bellmunt, 1986)

"UN DIA MUY PARTICULAR" (Scola, 1977)

"FM" (Alonzo, 1978)

"DIAS DE RADIO" (Allen, 1987)

"SOLOS EN LA MADRUGADA" (Garcí, 1980)

"BUENOS DIAS VIETNAM ..." (Levinson, 1987)

"LA RADIO ATACA" (Stone, 1988)

"LA NIEBLA" (Carpenter, 1979)

"LA INVASION DE MARTE"

"POBRE MARIPOSA"

"PESCADOR DE ILUSIONES"

"SUBAN EL VOLUMEN"

"RÁFAGAS" de Andre Melancon

Historias de la radio (1955/José L.Sanchez de Heredia). Con Rafael Bardem y José Isbert. Ambientada en la España de los 50', relata tres historias cuyo hilo conductor es la radio y la programación en plena época franquista.

Punto límite (1971/Richard Sarafian). Con Barry Newman. Un disck jockey de una pequeña FM toma partido por un fugitivo que en un automóvil de gran cilindrada escapa de la policía que lo busca por un hecho delictivo. El film muestra el circo que arman radio, diarios y canales de televisión convirtiendo un hecho menor en una cobertura nacional. En la década del 90', Viggo Mortensen protagonizó una remake del film.

"El último show" (A prairie home companion); Robert Altman de 2007 

 Radio Favela (Uma onda no ar), de Helvecio Ratton y

Los 100 pasos  (I cento passi), de Marco Tulio Giordana.

RKO 281. Esta poco conocida pero muy interesante película que dirigió Benjamin Ross en 1999 trata, precisamente, de Ciudadano Kane y su difícil rodaje, en una época en que los férreos controles de la censura eran mucho más fuertes que ahora.

TELEVISION

"MEMORIAS Y OLVIDOS"

"DETRAS DE LAS NOTICIAS" (Brooks, 1987)

"NETWORK, PODER QUE MATA" (Sydney Lumet, 1976)

"INTERFERENCIAS" (Kotcheff, 1988)

"VIDEODROME" (Cronenberg)

"CARRERA CONTRA LA MUERTE"

"LAS AMAZONAS DE LA LUNA"

"LAS PATAS DE LA MENTIRA" (Arias, 1990)

"EL TESTAFERRO" (Ritt)

"LA IMAGEN" (HBO)

"BOLETIN ESPECIAL"

"EL PRECIO DEL PODER" (Lumet)

"TANNER 88" (Altmann)

"ADONDE VAN LOS YANQUIS?"

"EL HOMBRE DE MARMOL (Wajda, 1976)

"HEROE ACCIDENTAL" (Frears, 1992)

"THE HUDSUCKER PROXY"

"EL SINDROME DE CHINA" (Bridges, 1979)

"Desde el jardín", de Hal Ashby

"La muerte en directo" (Dead Watch) de Bertrand Tavernier

"Tacones lejanos" de Pedro Almódovar

"Urga" de Nikita Mijhalkov

"Stanno tutti bene" de Giusseppe Tornatore

"Gremlins II" (¿de Joe Dante o R.Zemeckis? no me acuerdo)

"Scream" de Wes Craven

"Forrest Gump" de Robert Zemeckis

"La voz de la luna" de Federico Fellini

"Una chica al rojo vivo" (con Gene Wilder, no recuerdo al director)

"Quiz Show" de Robert Redford

"El engaño de Panamá" de Barbara Trent

VIDEO

"Sexo, mentiras & video", de Steven Soderbergh

"Sliver" de Philip Noyce

"Hasta el fin del mundo" de Wim Wenders

"La tarea" (mexicana, no recuerdo al director)

FALSOS DOCUMENTALES (MOORCHIN)

“la era del Ñandú”, de Sorin

CINE DENTRO DEL CINE

Good morning Babilonia de Tavernier

El proyectorista de Buster Keaton

La película del Rey de Carlos Sorín

La noche americana de Francois Truffaut

[aschenblumen]

Entrevista a Patricio Bañados, icónico locutor de Radio Beethoven. Realizada para el Club de Amigos de la emisora.

Patricio Bañados no solo fue comunicador de RB, sino también presentador de televisión y rostro de la campaña del No para el plebiscito de 1988 en Chile. Hoy murió a los 87 años.

[oknews]

¿Era la televisión de los años 80 un entorno sexista? La exitosa serie de Jilly Cooper, Rivals, se regodea en una época pasada de excesos | Noticias del Reino Unido

“Ya no puedes coquetear. ¡Solíamos divertirnos mucho más!”Dame Jilly Cooper, de 87 años, recuerda con nostalgia su apogeo a finales del siglo pasado. También lo hacen los muchos fanáticos de sus historias impresas, audiolibros y en pantalla. Rivales, La dramatización de Disney de su “bonkbuster” de 1988, ambientada en el condado ficticio de Rutshire, en los Cotswolds, ha sido uno de los éxitos…

[angelariasdominguez]

§ 3.541. Un grito en la oscuridad (Fred Schepisi, 1988)

DOMINGO, 20 DE OCTUBRE DE 2024

 

Vi esta película hace mucho años, muchísimos, seguramente más de veinte. Y me impresionó mucho. Porque sabía que era historia real, por la fuerza de la interpretación de la protagonista, por lo raro y extraño del procedimiento judicial. Sé que en esos momentos estaba estudiando derecho, por lo que debería ser después de 1988.

Se nota que aunque funciona no es una buena cinta. Se mantiene por la intensidad del drama judicial, pero poco más. 

Hay algo extraño en la historia. Es una rareza, pero poco más. Sí es cierto que la memoria es traicionera, porque recordaba dos datos que no se corroboran: que era raptada por monos, y en realidad es raptada por perros salvajes, y en segundo lugar, que es raptada de la tienda de campaña cuando los padres acampan al aire libre, no en una instalación destinada al efecto. Lo recordaba sin testigos, y en la película queda claro que hay testigos por todos lados, lo cual hace más raro todavía las peripecia judicial que posteriormente se desarrolla.

También puede verse como una película crítica con la prensa, con su funcionamiento, con el sensacionalismo con el que se exprimió el asunto en la televisión y en los periódicos. Era el momento de apurar el cáliz hasta las heces, y así fue.

Es un poco larga, no se sostiene por la mera expectativa de resolución el caso. 

Muy alabada fue la actuación de Meryl Streep, pero la de Sam Neill no le va a la zaga.

[el-rincon-de-la-ardilla]

Pati y Selma tenian razon

MacGyver no es el tipo de serie a la cual se le puede hacer un review en un solo párrafo. Una cosa es escuchar que es una de las series más emblemáticas en la historia de la televisión y uno de los íconos de la década del 80, pero otra cosa es saberlo por experiencia. ¿Después de todo, cuantos personajes existen cuyo nombre se haya convertido en un verbo? Un término sinónimo de la improvisación, el ingenio y la astucia en una sola palabra, reconocible en cualquier lengua en que se haya emitido. No, un párrafo no es suficiente.

Normalmente, esta sería la parte en que comienzo dando una sinopsis de la historia en cuestión. Pero en este caso, eso es inútil, ya que, a grandes rasgos, por la pura ósmosis cultural, todes tenemos una idea de quién es MacGyver y que hace. Créanme, lo que ustedes ya saben, ES la sinopsis: MacGyver es un individuo que arregla problemas con su ingenio, carisma y su singular habilidad de inventar artilugios sobre la marcha con cualquier elemento que tenga a mano. Punto. Todo lo demás acerca de él es intencionalmente ambiguo o un completo misterio, incluso su nombre de pila. Y precisamente porque no sabemos nada sobre él, significa que puede estar en donde sea y hacer lo que sea sin ningún tipo de justificación inmediata. De hecho, no sería hasta la segunda temporada en que la serie finalmente nos da contexto puntual para el personaje. Dicho siendo la introducción de la Fundación Fénix y a su jefe, Pete Thornton (quien sería su mejor amigo y el personaje secundario más recurrente). Dicha organización es un “Tanque Pensante”, una compañía que se dedica a arreglar problemas para el gobierno o cualquier organización que los necesite. Una descripción tan ambigua como MacGyver en sí.

La serie corrió por 7 temporadas, entre 1985 y 1992. Hoy en día cuando pensamos en “temporadas” lo asociamos con arcos argumentales, pero en aquel entonces, una temporada era más bien un pack de episodios. Todos los episodios eran historias perfectamente autocontenidas e incluso anacrónicas (ósea sin importancia de orden o tiempo). Sin embargo, sí hubo contextos culturales que dejaron su marca en el guion y que influenciaron la temática general de la historia. En ese sentido, creo que la serie se puede separar, ambiguamente, en 3 épocas. (digo ambiguamente porque MacGyver puede ser y estar donde sea, solo necesita estar en el lugar y momento correcto)

La primera época es lo que yo llamo “MacGyver el Espía”. Recuerden que la serie comenzó justo al final de la Guerra Fría. Por esta razón, muchos de los episodios de las primeras 3 temporadas eran historias de espionaje o adyacentes al tema. Es aquí cuando La Fundación Fenix, cooperaba con el gobierno para operar en Europa, detrás de las líneas enemigas, sin causar problemas diplomáticos. Cosas como rescatar prisioneros políticos, transportar inteligencia, etc. MacGyver obviamente siendo su operario contratista favorito para llevar a cabo estas misiones. Aun así, MacGyver nunca se siente como un espía convencional. No solo por su política pacifista de no usar armas, sino por su actitud. Él no tiene una razón explícitamente política o un impulso patriótico. Él hace lo que hace porque genuinamente quiere ayudar, lo cual es la versátil motivación que lo lleva a participar en cualquiera de sus aventuras.

Luego, llegando al año 1988, la Guerra Fría estaba llegando a su fin, por ende la serie empezó a tomar otro ángulo. Acá es en donde siento que comienza la segunda época de la serie. Lo que podríamos llamar “MacGyver el diplomático”, la cual transcurre entre la 3ra y 5ta temporada. En este contexto, la Fundación Fenix deja de participar en el espionaje y se vuelve una organización más filántropa, con episodios sobre el desarme nuclear, misiones de paz internacional y sobre el cuidado del medio ambiente. En términos culturales, esto refleja el optimismo que tenía la sociedad en Estados Unidos. Con el fin de la Guerra Fría, había este sentimiento de que los grandes conflictos del mundo estaban llegando a su fin. Esto también significaba un cambio en el discurso popular en los medios, el tema principal ya no sería sobre guerras lejanas, ni amenazas externas. No, es aquí donde Estados Unidos, y por ende MacGyver, comienzan a mirar hacia adentro de su país y sus problemas contemporáneos.

La siguiente época de MacGyver comienza aproximadamente con la introducción del Club de Desafiantes (The Challenger’s Club), una organización de asistencia social que se dedica a rescatar jóvenes de las calles y a rehabilitarlos para ayudar a la comunidad (la mayoría de estos siendo gente de color). Un lugar donde MacGyver es un voluntario y en donde ocurrirán varios de sus episodios. Esta es la época que yo llamo “Macgyver el asistente social”. Es acá en donde comenzamos a ver los arquetípicos episodios de tipo PSA (public service announcement) que marcaron muchas series en la época de los 90. Episodios sobre las drogas, la prostitución, el racismo, la pobreza, la violencia por armas, etc. Obvio que, en papel, comparado con sus aventuras anteriores, esto sonaría aburrido, pero realmente no lo es. Incluso diría que muchos de los mejores episodios de la serie se encuentran aquí en este trayecto final. En todas estas historias, MacGyver encara estas problemáticas con empatía, inteligencia y conciencia social (o por lo menos la mejor versión de esta que pudiera tener una serie de los 90). Incluso tuvo algunos episodios en apoyo de los manifestantes pro-democráticos de China (aquellos que murieron en la masacre de Tiananmen Square). Algo que, gracias a la presión del gobierno Chino, sería completamente impensable en la televisión hoy en día.

En términos de guión, esta serie es mágica. Sin importar donde MacGyver este, o que esté haciendo, él se siente natural en toda situación. Sea que esté salvado al país de un ataque terrorista, entrenado a un equipo de hockey, buscando un tesoro, o salvando a un pibe de las drogas, la serie encuentra la forma en que todas estas historias se sientan igual de importantes. Eso es porque son igualmente importantes PARA MacGyver. Más allá de su habilidad de inventar aparatos, lo que realmente eleva el personaje, es su carisma y su empatía. De hecho, hay múltiples episodios en que ni siquiera llega a inventar cosas, pero los episodios son tan entretenidos que solo después te das cuenta de que no lo notaste.

Sin embargo, todo lo bueno tiene que terminar. Con un formato tan versátil y un personaje tan popular, la serie podría haber continuado por muchas temporadas más y nadie los hubiera cuestionado (otras series lo han hecho con menos). Sin embargo, al terminar la sexta temporada, tanto los creadores como los actores sintieron que la historia debía llegar a su fin. Tanto por razones creativas como personales. Los productores y escritores temían que la fórmula tarde o temprano se volvería repetitiva. Por otro lado, Dana Elcar, quien interpretaba a Pete Thornton, había perdido la vista por razones médicas. Por lo tanto, tuvieron que reflejar eso en su personaje y en la historia, algo que seguramente era muy estresante para el actor. Reemplazar o remover su personaje no hubiera sido fácil tampoco. Por último, estaba el propio Richard Dean Anderson. Unas de las cualidades que destacaba a la serie era que él mismo realizaba muchos de sus propios stunts. Pero después de tanto tiempo, él comenzó a sentir que interpretar su rol se estaba volviendo muy demandante físicamente. Tengan en cuenta que cuando la serie comenzó, él ya tenía 35 años. También es probable que tampoco quería quedar eternamente encasillado en ese personaje toda su carrera. Por todo eso, colectivamente decidieron terminar.

La última temporada, con 13 episodios, es la más corta de la serie, y en cierta forma pseudo revisita todos los temas a través de su existencia. Un “greatest hits” espiritual por así decirlo. Incluso nos da un episodio especial de dos partes en que finalmente se revela el misterio más grande sobre MacGyver: su nombre de pila. Luego, en el último episodio, MacGyver, por medio de un descubrimiento personal (que prefiero no spoilear), dejaría a la Fundación Fenix y se iría en moto hacia al horizonte. Esta escena final está acompañada de un mensaje narrado por Richard Dean Anderson agradeciendo a su público por haberlos acompañado.

Posteriormente, en 1994, dos años después de su último episodio, MacGyver tendría su final definitivo en forma de dos películas stand alone que se emitieron por televisión. Me hubiera encantado verlas, pero actualmente, encontrarlas en español latino, en buena calidad, es virtualmente imposible. Prácticamente son Lost Media. “¿Ah, pero porque no simplemente la vez en Ingles?” Se preguntarán. Eso sería por la misma razón porque la que no miramos los Simpsons en Ingles. El trabajo de doblaje de la serie es tan impecable e icónico como la serie misma. Después de todo Macgyver es interpretado por el legendario Mario Castañeda (Goku, Bruce Willis, Jim Carrie, etc). Después de 139 episodios, separar a su voz del personaje es imposible en mi mente. Sería como si un amigo cercano de repente le cambiara la voz.

Ahora mientras escribo esto, pienso en que curioso fue elegir la palabra “amigo”. Hoy en día, las series llegan, vemos los 8 episodios que tienen y luego desaparecen, y luego saltamos a la siguiente y a la siguiente. Muchas son excelentes, pero, aun así, son efímeras. En aquel entonces, corriendo semana tras semana, durante muchos años, una serie se volvía parte de nuestra rutina. Parte de nuestra vida. Llegabas de la escuela, te sentabas a merendar, prendías la tele y ahí estaba, como un amigo que esperaba a saludarte. En mi caso, lo consumí mirando uno o dos episodios por día. A la hora de la cena con mi abuela, por 3 meses. Cuando finalmente terminó, no pude evitar sentirme algo triste. Incluso en esos pocos meses, ya se había convertido en una cara familiar. No es solamente algo que me gustó, es algo que voy a extrañar. Cosas como reírme con mi abuela sobre cada invento ridículo o escape imposible va a ser un recuerdo que voy a atesorar.

Podría escribir mucho más, pero prefiero quedarme con ese último pensamiento. Cada une tenemos tiempo libre muy limitado y un backlog infinito de cosas para consumir, pero si en algún momento quieren mirar uno o dos episodios de una excelente serie de confort, no puedo pensar en una mejor opción que MacGyver.

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REMENBER TV "PUNKY BREWSTER"

Sugerencia de escritura del día¿Qué series veías de pequeño?Ver todas las respuestas “Punky Brewster” es una serie de televisión estadounidense que se emitió originalmente de 1984 a 1986 en NBC, y luego en sindicación hasta 1988. La serie fue creada por David W. Duclon y protagonizada por Soleil Moon Frye en el papel de Penelope “Punky” Brewster, una niña que es abandonada por su madre y…

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..a IKER CASILLAS le dio el INFARTO el 1 de MAYO [Dia del TRABAJADOR] de 2019 que me fotografie con camiseta de ORIGINAL SIN de INXS en la ESTACION de ATOCHA [al ir a BARCELONA a ver a METALLICA presentar cd HARDWIRED TO SELF_DESTRUCT ]..y en el ANDEN me fotografie con Juan Manuel LOPEZ ITURRIAGA del tragico REAL MADRID BASKET de los 70_80 [muerte de hijo de su Capitán RULLAN, del hijo de CLIFORD LUYK al que me presentaron y que también jugo en REAL MADRID, PETROVIC en accidente aunque ya en NBA y Fernando MARTIN 1er español en NBA al darle algún ataque en la AVDA DE LA PAZ o M30 cruzando sin control 8 carriles para estamparse con el MARIDO de MILAGROS que acababa de dar LUZ..estaba Lesionado por lo que iba a buscar al también lesionado VILLA_LOBOS..de sus último partidos fue 10/10/89 contra Phillips MILANO en PUERTO REAL por trofeo memorial HECTOR QUIROGA=comentarista cuya última intervención como comentarista deportivo tuvo lugar el 12 de agosto de 1984, día en el que narró la maratón masculina de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de ese año, sólo 11 días antes de su muerte..en ese partido contra olimpia de MILAN le rompieron la camiseta a Joe LLORENTE que se puso junto a mi en un BAR junto al BERNABEU en el Derby MAS polemico de diciembre 1988 en el que abrió marcador su hermano Julio LLORENTE que casi se mata en TENER_I_FE como FERNANDO MARTIN al darle un ATAQUE EPILEPTICO]

Por cierto..QUIROGA murio de cancer con 50 años y era Hijo de la actriz argentina Nélida Quiroga y del actor ceutí Pepe Castro, en sus comienzos combinó la faceta periodística con la de actor, actividad que desarrolló interviniendo en pequeños papeles entre 1963 y 1972. Trabajó en televisión con directores como Narciso Ibáñez Serrador en algunos episodios de Historias para no dormir, o en cine con Carlos Saura en Llanto por un bandido (1964), entre otros.

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Personajes Famosos del Cine y las Series que Usan Botas de Trabajo: Iconos de la Cultura Pop

Las botas de trabajo han sido un símbolo de fuerza, resistencia y autenticidad en el cine y la televisión durante décadas. Estos elementos de vestuario no solo protegen a los personajes en sus aventuras, sino que también ayudan a definir quiénes son y qué representan. Desde héroes que luchan contra el crimen hasta sobrevivientes en mundos post-apocalípticos, las botas de trabajo han dejado una huella duradera en la cultura popular. En esta entrada, exploraremos algunos de los personajes más icónicos que han usado botas de trabajo en la pantalla, así como los significados y mensajes detrás de su elección de calzado.

1. Las Botas de Trabajo como Símbolo de Fortaleza y Resistencia

1.1 Definiendo al Héroe de Acción

En el mundo del cine de acción, las botas de trabajo son un accesorio esencial. Estos personajes suelen enfrentar desafíos físicos extremos, y las botas no solo proporcionan protección, sino que también transmiten una imagen de dureza y preparación.

Ejemplo Icónico: John McClane en Die Hard (1988)

John McClane, interpretado por Bruce Willis, es uno de los héroes de acción más icónicos de la historia del cine. En Die Hard, McClane se enfrenta a terroristas descalzo, pero en las secuelas, es casi inseparable de sus botas de trabajo, que reflejan su rol como un hombre común enfrentándose a circunstancias extraordinarias.

1.2 Datos Curiosos

El dato curioso: Durante la filmación de Die Hard, Bruce Willis sufrió cortes en los pies en escenas donde aparecía descalzo, lo que llevó a un mayor enfoque en el uso de botas de trabajo en las secuelas.

2. Las Botas de Trabajo en el Género Post-Apocalíptico

2.1 Preparados para Sobrevivir

En las películas y series post-apocalípticas, las botas de trabajo son más que un simple calzado; son una herramienta de supervivencia. Estos personajes suelen estar en constante movimiento, enfrentando terrenos difíciles y condiciones adversas.

Ejemplo Icónico: Rick Grimes en The Walking Dead (2010)

Rick Grimes, el líder del grupo de sobrevivientes en The Walking Dead, es conocido por sus botas de trabajo, que se convierten en un símbolo de su rol como protector y guía en un mundo devastado por zombis.

2.2 Equipados para el Desafío

Las botas de trabajo en estas narrativas no solo indican que los personajes están preparados físicamente, sino que también simbolizan su capacidad para adaptarse y superar desafíos.

2.3 Datos Curiosos

El dato curioso: Las botas que usa Rick Grimes en The Walking Dead son un modelo clásico de botas militares, seleccionadas por su durabilidad y resistencia, cualidades esenciales para sobrevivir en un mundo post-apocalíptico.

3. Botas de Trabajo como Elemento de Identidad en el Cine de Ciencia Ficción

3.1 La Tecnología y la Funcionalidad se Combinan

En el cine de ciencia ficción, las botas de trabajo a menudo se presentan como una fusión de tecnología avanzada y funcionalidad industrial. Estos calzados no solo protegen, sino que a veces incluyen características especiales, como magnetismo o capacidad de adaptación a diferentes terrenos.

Ejemplo Icónico: Ellen Ripley en Aliens (1986)

Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, es uno de los personajes más fuertes y emblemáticos de la ciencia ficción. Sus botas de trabajo, diseñadas para condiciones extremas, son una extensión de su carácter decidido y resiliente, preparado para enfrentarse a cualquier amenaza extraterrestre.

3.2 La Influencia de las Botas en la Cultura Pop

Las botas de trabajo vistas en películas de ciencia ficción a menudo trascienden la pantalla, influenciando el diseño de calzado en la vida real. Modelos similares son lanzados por marcas de moda, capitalizando la imagen de fortaleza y tecnología avanzada.

3.3 Datos Curiosos

El dato curioso: Las botas que usa Ellen Ripley en Aliens fueron diseñadas específicamente para la película, inspiradas en botas militares, pero con un toque futurista que reflejara el entorno espacial.

4. Botas de Trabajo en el Cine del Oeste: El Arquetipo del Vaquero

4.1 El Origen del Icono

Las botas de trabajo en el cine del oeste son icónicas por derecho propio. Estos calzados no solo eran una necesidad práctica para los vaqueros del Viejo Oeste, sino que también se convirtieron en un símbolo de la libertad, la aventura y la masculinidad.

Ejemplo Icónico: Clint Eastwood en The Good, the Bad and the Ugly (1966)

El personaje sin nombre interpretado por Clint Eastwood en The Good, the Bad and the Ugly es quizás la personificación más famosa del vaquero en el cine. Sus botas de cuero gastadas son una parte esencial de su imagen de hombre solitario y resistente, que navega un mundo peligroso con confianza y destreza.

4.2 La Evolución de las Botas de Trabajo en el Género

Con el tiempo, las botas de trabajo en el cine del oeste evolucionaron en diseño y función, adaptándose a las diferentes interpretaciones del género. Desde el clásico diseño hasta las versiones más modernas y estilizadas, estas botas siguen siendo un elemento clave en la construcción de personajes.

4.3 Datos Curiosos

El dato curioso: Las botas que usaba Clint Eastwood en sus películas del oeste eran modelos auténticos de botas de trabajo del siglo XIX, seleccionadas para agregar autenticidad a su personaje.

5. La Presencia de las Botas de Trabajo en la Moda y la Cultura Pop

5.1 De la Pantalla Grande a la Calle

El impacto de las botas de trabajo en el cine y las series ha trascendido la pantalla, influenciando la moda y la cultura popular. Desde las pasarelas hasta las calles, estas botas han sido adoptadas por diseñadores y consumidores que buscan replicar el estilo robusto y auténtico de sus personajes favoritos.

5.2 Marcas y Modelos Influenciados por el Cine

Varias marcas han lanzado ediciones especiales de botas de trabajo inspiradas en películas y personajes icónicos. Estos modelos a menudo combinan la durabilidad y funcionalidad con un toque de estilo que refleja la influencia del cine.

5.3 Datos Curiosos

El dato curioso: Después del estreno de Mad Max: Fury Road, las ventas de botas inspiradas en las usadas por los personajes aumentaron significativamente, reflejando el impacto cultural de la película en la moda.

6. Preguntas Frecuentes sobre Botas de Trabajo en el Cine y las Series

6.1 ¿Por qué son tan populares las botas de trabajo en el cine?

Las botas de trabajo son populares en el cine porque transmiten fuerza, resistencia y autenticidad. Ayudan a definir la identidad de los personajes y son un símbolo visual poderoso en diversas narrativas.

6.2 ¿Qué tipos de botas de trabajo son más comunes en el cine?

Los tipos más comunes de botas de trabajo en el cine incluyen botas de cuero, botas militares y botas de motociclista. Cada una de estas tiene su propio simbolismo y propósito, dependiendo del personaje y la historia.

6.3 ¿Cómo influyen las botas de trabajo en la caracterización de un personaje?

Las botas de trabajo influyen en la caracterización de un personaje al agregar una capa adicional de autenticidad y realismo. También pueden simbolizar atributos como la fortaleza, la preparación y la capacidad de enfrentar desafíos.

Las botas de trabajo no son solo un accesorio funcional en el cine y las series; son una extensión del personaje, una herramienta narrativa y un símbolo de la fuerza interior y exterior. Ya sea en los polvorientos paisajes del Viejo Oeste, en el caótico mundo post-apocalíptico, o en la fría y dura realidad del trabajo físico, las botas de trabajo han dejado una marca indeleble en la cultura popular y seguirán siendo un elemento esencial en la construcción de personajes en el futuro.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 3 DE JULIO DE 2024

Día Internacional Libre de Bolsas de Plástico, Día Internacional del Síndrome de Rubinstein-Taybi, Año Internacional de los Camélidos.

San Jacinto, San Amable, Santa Amabel y Santo Tomás Apóstol.

Tal día como hoy en el año 2021

Sucede la mayor ola de calor en Canadá desde que se tienen registros, alcanzando en algunos puntos hasta los 49 ºC y provocando decenas de fallecidos.

2013

En Egipto los militares dan un golpe de estado y anuncian en televisión que disuelven el Parlamento, derogan la Constitución de corte islámico y destituyen al presidente islamista Morsi, primer presidente civil elegido en las urnas en la historia del país, después de sólo un año de Gobierno tras cuatro intensas jornadas de multitudinarias manifestaciones de protesta. Los motivos de las protestas populares se encuentran en la Constitución islámica aprobada en las urnas en diciembre pasado, con un 64% de los votos pero sólo un 35% de participación y la grave crisis económica. En una reunión con fuerzas de oposición y religiosas, las Fuerzas Armadas han cerrado un proceso de transición que, según algunas agencias, finalizaría en elecciones presidenciales y parlamentarias. (Hace 11 años)

1988

Durante la guerra entre Irak e Irán en el Golfo Pérsico, el crucero lanzamisiles de la armada americana "Vincennes", que tiene asignada la misión de defender los complejos petroleros kuwaitíes, derriba un avión de pasajeros iraní, al pensar que el piloto quiere atacarlos o estrellarse contra ellos, asesinando a las 290 personas que van a bordo. El avión comercial se encuentra en esos precisos momentos ganando altura y completamente dentro de los límites del pasillo aéreo que se utiliza habitualmente. Tras la correspondiente investigación, EE.UU. reconocerá su error, aunque tendrán que pasar 10 años para que, en un gesto de acercamiento a Irán, EE.UU. pague una indemnización de 100 millones de dólares. (Hace 36 años)

1976

En España y tras la dimisión forzada de Arias Navarro el pasado día 1, el rey Juan Carlos I nombra a Adolfo Suárez como nuevo presidente del Gobierno para que inicie el desmantelamiento de las estructuras franquistas. A sus 43 años, formará un gobierno con políticos de su generación con la convicción de tener que poner en marcha la democracia. Jurará el cargo el 5 de julio. (Hace 48 años)

1962

Argelia culmina su guerra de liberación y conquista su independencia de Francia. (Hace 62 años)

1946

Tras depender de Estados Unidos desde 1898, Filipinas adquiere la plena independencia. (Hace 78 años)

1863

Finaliza en Gettysburg, pequeña ciudad de Pennsylvania, la dura batalla de la guerra civil norteamericana que lleva su nombre. Las tropas de la Unión, al mando de G. Meade, se enfrentaron durante 3 intensos días a los confederados de Robert Lee, que ha sufrido su primera derrota importante y se retira por el río Potomac hasta Virginia. Cerca de 6.000 muertos, 27.000 heridos y 11.000 desaparecidos es el saldo de esta cruenta batalla. (Hace 161 años)

987

En Francia, al fallecer Luis V, último rey carolingio, llega al trono Hugo Capeto cuya dinastía domina la región de la Ile-de-France en la región de París. Sus descendientes gobernarán Francia en forma directa hasta 1848 y, aunque la rama principal de los Capetos se extinguirá en 1328, las dinastías posteriores de los Valois, Borbones y Orleans, descenderán por línea directa de Hugo Capeto. (Hace 1037 años)

[romanalfonsogodoydelacroix]

Samuel L. Jackson

actor estadounidense

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Samuel Leroy Jackson (Washington D. C., 21 de diciembre de 1948), es un actor y productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Ha sido candidato al Premio Óscar, a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores, así como ganador de un BAFTA al mejor actor de reparto y en 2022 se le entregó un Óscar honorífico a su trayectoria profesional.[1]​ Es conocido por sus numerosas intervenciones en películas como Coming to America (1988), Goodfellas (1990), Jurassic Park (1993), Pulp Fiction (1994), Die Hard with a Vengeance (1995), A Time to Kill (1996), El protegido (2000), Changing Lanes (2002), S.W.A.T. (2003), Django Unchained (2012), Spiral, From the Book of Saw (2021) en el Universo cinematográfico de Marvel como el director de S.H.I.E.L.D., Nick Fury, en la saga Star Wars como el maestro Mace Windu (1999, 2002 y 2005) y en The Hateful Eight (2015) como el mayor Marquis Warren, El Cazarrecompensas. Jackson también es conocido por interpretar la voz del superhéroe Frozono en The Incredibles (2004), la de Whiplash en Turbo (2013), ZOG en Astro Boy (2009) y el oficial Frank Tenpenny en el exitoso videojuego sandbox Grand Theft Auto San Andreas (2004)

[arcadeechoes]

La caída de Xbox y su Resurgimiento con Xbox Game Pass

Roberto Cervantes 20/03/2024

Xbox Game Pass es un servicio de suscripción mensual que fue desarrollado por Microsoft para las consolas Xbox (Xbox One, Xbox Series X|S), para ordenadores y dispositivos móviles que contarán con Windows 10, 11, Android, iOS.

Xbox en el año 2013 durante el lanzamiento de su consola Xbox One, sufrió uno de sus peores épocas debido al mal recibimiento que este dispositivo género dentro de sus fans y los medios especializados, donde el prestigio que la empresa había conseguido a partir de su primer consola Xbox en el año 2001.

Pero actualmente podemos ver Xbox como una empresa que tiene una base de fans grande y que genera mucho dinero dentro de la industria de los videojuegos , ¿pero como fue que pudieron recuperarse de esta mala reputación?

La caída de Xbox

El 21 de mayo de 2013 Xbox realizó una presentación en vivo donde presentaba su nueva consola de videojuegos, Xbox One, dentro de esta presentación, pudimos ver el nuevo dispositivo y cuáles eran sus especificaciones técnicas. Pero mientras más avanzaba la presentación la gente empezó a darse cuenta que faltaba algo de gran importancia dentro, lo cual eran los videojuegos, la mayoría del tiempo se mostró las capacidades del dispositivo dentro de los contenidos multimedia, donde se mostraba mucho la capacidad que tenía para poder reproducir contenido como películas y programas de televisión más allá de sus capacidades a la hora de reproducir videojuegos.

Conferencia en vivo de revelación de la Consola Xbox One Fuente: GameSpot.

Al terminar la presentación, tanto los medios de comunicación especializados en videojuegos y usuarios en las redes sociales comenzaron a expresar su disgusto respecto a la orientación que el directivo de la empresa, en ese entonces Don Mattrick, estaba tomando, haciendo de lado a los videojuegos que es algo muy importante dentro de una consola de videojuegos. 

Titulo de nota del medio Kotaku, traducción: Esa presentación de Xbox One fue un desastre, ¿eh? Foto: Kotaku.

También junto a este problema, se tenía planeado que para poder ocupar la consola Xbox One esta debería de estar siempre conectada a Internet sino simplemente no sería posible jugar videojuegos, solamente podrás ver películas y series. También con estas medidas, se iba a hacer aún más complicado la reventa y prestado de videojuegos entre usuarios donde inclusive la compañía PlayStation considerada como la gran competencia de Xbox, PlayStation realizó un video a modo de burla donde demostraba que ellos no iban a realizar medidas tan drásticas que afectarán a los usuarios.

Video oficial sobre como compartir videojuegos en Play Station 4 Fuente: PlayStation.

Debido a las grandes críticas que tuvieron respecto al programa de verificación en línea, el 19 de junio de 2013, comunicaron que ya no iban a seguir ese camino ya que el gran feedback negativo que la comunidad les dio les hizo darse cuenta de su error.

Pero esta decisión no logro que la mala reputación que se tenía hacia la consola y la compañía cambiarán, a pocos meses después de su salida, la consola Xbox One sufre una gran caída de ventas, siendo mucha la diferencia con las unidades de su competencia, el PlayStation 4 estaba vendiendo, donde al final de la vida de los dispositivos la Xbox One vendió 58,5 millones de unidades mientras que la PlayStation 4 vendió 114,2 millones, terminando con una diferencia de 58,7 millones de unidades vendidas.

Resurgimiento de Xbox

Debido a esta problemática, el CEO de Xbox, Don Mattrick, se vio obligado a renunciar a su puesto en 2013, dejando su puesto a Phil Spencer, un empleado de Microsoft que tenía una gran trayectoria, se unió como interno en el año de 1988, donde trabajó para varios proyectos de gran importancia en Microsoft, algunos de ellos fueron: Encarta, Microsoft Works y Microsoft Picture It!.

Phil Spencer en la E3 2018 Foto: Jason Lewis.

En 2001 con la salida de la consola de videojuegos de Microsoft, Xbox, Phil se unió al equipo de ese nuevo proyecto, tomando la posición de Manager de Microsoft Game Studios hasta el año de 2008, ya que se convirtió en el Manager General de Microsoft Studios y en 2009 se convirtió en vicepresidente de esta área.

Phil al llegar al puesto de CEO de Xbox, se dio cuenta que sería un trabajo muy difícil, lograr recuperar la imagen de la empresa, ya que no solamente las ventas estaban siendo afectadas, sino que también la cultura que rodeaba a Xbox estaba quebrantada, así que decidió darle un cambio a la visión que la empresa tenía, centrándose aún más en los videojuegos.

Para lograr esto, creó el programa ID@Xbox donde se impulsaba a estudios independientes a que realizaran sus videojuegos con ayuda de Xbox a cambio de que estos estuvieran en su plataforma, así permitiendo que la consola Xbox One recibiera una gran cantidad de videojuegos.

También a lo largo de su estadía como CEO de Xbox, Phil compro varios estudios desarrolladores importantes dentro de la industria de los videojuegos como Bethesda, dueño de sagas como Fallout, Doom y Wolfenstein, Minecraft y la que hasta la actualidad a sido la compra más grande dentro de la industria de los videojuegos, Activision Blizzard la cual fue una compra de $69 mil millones de dólares. Con estas compras, el catálogo de videojuegos de Xbox se vio muy nutrido, pero lo que en realidad ayudó a mejorar el estado económico y de imagen a Xbox fue el Game Pass.

Fotografía con todos los logos de los estudios desarrolladores que forman parte de Xbox Game Studios.

Game Pass un gran cambio no solo en Xbox

El primero de Junio de 2017 Xbox anunciara un servicio de suscripción llamado Game Pass, el cual se trataba de una cuota mensual que te otorgaba acceso a más de 100 videojuegos, los cuales podrás acceder sin ningún problema, durante su salida era conocido coloquialmente como “el Netflix de los videojuegos”.

Video explicativo sobre ¿Qué es Game Pass? Fuente: Xbox.

Este programa ha tenido un gran éxito dentro de la industria, donde desde su lanzamiento hasta la actualidad se registran 30 millones de usuarios suscritos a este servicio, también así permitiendo que muchos de los desarrolladores de videojuegos se vean muy interesados en tener sus videojuegos dentro del servicio, para así poder tener una mayor visibilidad.

Al ver el buen negocio que ha sido este servicio de suscripción de Xbox, las demás empresas de videojuegos como Play Station, también se han sentido interesadas y han invertido en programas como Game Pass, demostrando que la industria de los videojuegos está evolucionando y dirigiéndose hacia una nueva fase donde los videojuegos serán vistos como servicio. 

[roman-alfonso-godoy-videla]

Emily Jean Stone (Scottsdale, Arizona; 6 de noviembre de 1988)[1] más conocida como Emma Stone, es una actriz, actriz de voz y productora de cine y televisión estadounidense. Ha recibido numerosos premios, entre ellos dos Óscar, dos BAFTA, tres SAG y dos Globos de Oro a mejor actriz.[2] Adicionalmente ha ganado la Copa Volpi.[3] Además, en el año 2012 entró a la lista de las actrices más prometedoras de Hollywood.[4] Stone fue la actriz mejor pagada del mundo en 2017 y fue nombrada por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo.

[diarioelpepazo]

La familia del actor emitió un comunicado en el que proporcionó detalles sobre su fallecimiento [caption id="attachment_102288" align="aligncenter" width="684"] Weathers en el papel de Greef Karga en The Mandalorian. FOTO: Cortesía[/caption] El mundo del espectáculo está de luto por la muerte del actor Carl Weathers, conocido por su papel como Apollo Creed en la famosa saga de películas "Rocky", donde compartió pantalla con Sylvester Stallone. Fue su mánager, Matt Luber, quien dio a conocer que Weathers falleció ayer, 1 de febrero, a los 76 años. Asimismo, la familia de la estrella comunicó que su muerte ocurrió mientras dormía "pacíficamente". "Carl fue un ser humano excepcional que vivió una vida extraordinaria. A través de sus contribuciones al cine, la televisión, las artes y los deportes ha dejado una huella indeleble", recordaron sus allegados en el texto de despedida. Clase masiva de box inspira a “Rocky Balboa” a enviar mensaje hasta CDMX Originario de Nueva Orleans, Estados Unidos, Carl participó en más de 75 películas y series de televisión durante sus 50 años de carrera, destacando en títulos como "Depredador", "Happy Gilmore" y "The Mandalorian", entre otros. En esta última, también incursionó como director. No obstante, fue en 1976 cuando alcanzó la cúspide de su fama con su interpretación del personaje Apollo Creed, el archienemigo inicial de Rocky Balboa, quien luego se transforma en su amigo y entrenador. Weathers repitió en 'Rocky II' (1979), 'Rocky III' (1982) y 'Rocky IV' (1985), entrega donde pierde la vida en el ring a manos del peso pesado ruso Ivan Drago (interpretado por Dolph Lundgren). Carl Weathers como Apollo Creed, junto a Sylvester Stallone (Rocky). Foto: IMDb. Trayectoria de Carl Weathers El famoso incursionó en el mundo del fútbol americano tanto en Estados Unidos como en Canadá, explorando una variedad de deportes que incluyeron el boxeo, el fútbol americano, la lucha libre y la gimnasia. Fue en 1975 cuando decidió apartarse de la NFL para seguir su verdadera pasión: la actuación. En ese momento, hizo su debut en la serie "Kung Fu", protagonizada por David Carradine, y en "Friday Foster". Para 1987, Carl demostró su destreza actoral en el género de acción con "Depredador", película protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Este papel le proporcionó la oportunidad de participar en otras películas como "Acción Jackson" (1988), donde compartió escenas con la reconocida Sharon Stone. Además, prestó su voz para el personaje de Combat Carl en "Toy Story 4" e interpretó una versión ficticia de sí mismo en un papel recurrente en "Arrested Development". En la televisión, tuvo apariciones en series como "Good Times", "Cannon" y "Starsky y Hutch", según informó "Variety". Weathers jugó al fútbol americano en la Universidad Estatal de San Diego, donde se especializó en teatro, y jugó la temporada de 1970 en la liga profesional NFL con los Oakland Raiders. Sylvester Stallone se despide del mítico Rocky Balboa en "Creed 2" Carl Weathers tuvo conflictos con Sylvester Stallone por "Rocky" En el pasado, Stallone y Weathers tuvieron un desacuerdo. Sylvester había solicitado a su colega el permiso para utilizar imágenes de películas anteriores de la franquicia en "Rocky Balboa" (2006). Pero, Carl se negó y presionó para obtener un papel real en la película, a pesar de que Apollo Creed había fallecido en "Rocky IV". Stallone rechazó la propuesta y contrató a un actor similar para filmar las secuencias de las peleas que formaban parte de los flashbacks. Posteriormente, lograron reconciliarse. Weathers permitió que Sylvester usara su imagen para la secuela de "Creed", donde Michael B. Jordan interpreta al hijo de Apollo. En el comunicado que anunciaba el fallecimiento de Carl, la familia concluyó expresando: "Será reconocido en todo el mundo con el paso de las generaciones. Era un hermano, padre, abuelo, compañero y amigo muy querido". Para recibir en tu celular esta y otras informaciones,

únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/El Universal/Con información de EFE.

[daniskp]

Bibliografía

MATTHEW LANGFORD PERRY

Fue un Actor estadounidense, muy conocido por ser uno de los protagonistas de la serie Friends.

Matthew Perry nació el 19 de agosto de 1969 en Williamstown, Massachusetts. Era hijo único cuando sus padres, Suzanne y John Perry se divorciaron cuando no tenía ni un año, pero luego se convirtió en el hermano mayor de sus cinco hermanos, cuatro por parte de mamá y uno por parte de papá.

Un dato que no todos conocen es que era aficionado al tenis, ya que comenzó a jugar desde los cuatro años. A los 15 años se trasladó a Los Ángeles, donde vivió con su padre. Se preparó para su primer gran partido a nivel nacional de tenis y las cosas no le fueron muy bien, por lo que decidió abandonar y potenciar su carrera de actor.

Perry comenzó su carrera como actor a temprana edad, apareciendo en un anuncio de televisión. En 1988, hizo su debut cinematográfico en la película Secondhand Hearts. Perry tuvo su gran oportunidad en 1994 cuando fue elegido para interpretar a Chandler Bing en Friends. La serie fue un éxito mundial y Perry se convirtió en una estrella internacional. Perry ha sido nominado a varios premios, incluyendo un Globo de Oro y un Emmy en 2002. Ganó un premio del Sindicato de Actores de la Pantalla por su papel en Friends.

Después de que Friends terminó en 2004, Perry continuó actuando en películas y televisión. También ha escrito dos libros, una autobiografía titulada "Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing" y una novela titulada "The Hater".

Perry pasó por muchos problemas de salud, desde su adicción a las drogas y el alcohol, hasta una cirugía abdominal tras una perforación gastrointestinal. A pesar de todo, en 2018, reveló que había estado sobrio durante 15 años.

«Me volví sobrio porque me preocupaba morir».

Matthew Perry

Perry falleció el sábado 29 de octubre a los 54 años, fue encontrado muerto en un jacuzzi en su casa de Los Ángeles, según confirmó su familia. Matthew Perry nunca llegó a casarse, ni tampoco tuvo hijos, por lo que se especula que los herederos del actor serán sus padres y sus hermanos.

Personalmente siempre me encanto el sentido del humor de este actor que veía en la serie de Friends, esto fue lo que me cautivo para querer saber más de su vida, me siento representada con su personaje, ya que siempre veía el lado bueno de todo y convertía su pesar en objeto de las risas. Además es un ejemplo de superación para alcanzar el éxito.

«Si hay un silencio en una habitación, intentaré llenarlo tan pronto como sea humanamente posible».

Matthew Perry

Me gustaría que gracias a la Inteligencia Artificial se lograra elaborar un amigo semejante a la personalidad de Matthew Perry para que te ayude a sacar una sonrisa en los momentos difíciles de sobrellevar, como un hombro en quien apoyarse.

@lonuevodenuevo

Daniela González | Historia II

Profesora Arq. Rebeca Tineo

[lexi-melissa]

La historia de la discriminación en el fútbol femenino y los cambios recientes para la igualdad

En años recientes, el fútbol femenino ha avanzado, dejando atrás un siglo de barreras, prohibiciones y falta de financiación. Esto es el resultado del deseo de la igualdad de género por toda la sociedad. En mi vida he visto esta lucha. Cuando era niña, no veía mucho el fútbol femenino en la televisión. Por eso, veía sobre todo fútbol masculino. No pude ver a mujeres fuertes jugar a mi deporte favorito. Pero cuando crecí, tuve muchas entrenadoras femeninas, incluida una jugadora de fútbol profesional. Ellas me enseñaron que las mujeres pueden ser tan buenas como los hombres en el fútbol. En los últimos años, después de los avances, he visto más fútbol femenino en la televisión. Este es uno de los cambios que la sociedad ha visto en el mundo del fútbol femenino.

Este es mi entrenador

Pero el fútbol femenino no siempre ha sido así. Tradicionalmente, durante muchos años, el fútbol era visto como un deporte de hombres. Las mujeres han librado muchas luchas por los derechos en el fútbol, perdiendo muchas. Esto demuestra la fuerte oposición a las mujeres en el fútbol por parte de muchas personas. Aunque han perdido, las mujeres siguen luchando. Originalmente, la federación de fútbol no podía impedir que las mujeres jugaran al fútbol. Pero, en 1921, la federación prohibió a las mujeres usar sus campos. Las mujeres utilizaban otros campos, pero por lo general no estaban a la altura de los estándares profesionales. Después, entre 1930 a 1980, a las mujeres se les prohibió jugar al fútbol en muchos países. Por ejemplo, en España la Real Federación Española de Fútbol no reconoció el fútbol femenino hasta 1980. Además había una Ley de Ordenamiento Público que prohibía la práctica del fútbol para las mujeres. Esta ley también influyó en muchos países hispanohablantes. En estos países, muchos creían que el fútbol femenino estaba creciendo y que iba a amenazar al fútbol masculino. Esta fue una de las razones por las que se prohibió el fútbol para las mujeres. También, algunas personas dijeron que el fútbol dañó los cuerpos femeninos, hizo que las mujeres fueran masculinas o incapaces de tener hijos. Pero las mujeres no dejaron de jugar al fútbol. Las mujeres jugaban en secreto. Esto significa que hay muchas lagunas en la historia del fútbol femenino y el fútbol femenino no se desarrolló durante décadas. A pesar de esto, Victoria Hernández fue la primera futbolista en firmar un contrato "profesional" en 1971. 

1980 fue el primer año de grandes cambios. La Real Federación Española de Fútbol reconoció el fútbol femenino en 1980. En 1988, las mujeres tuvieron su primera liga nacional. Recientemente, en 2019, la federación española dijo que gastará 20 millones de dólares en el fútbol femenino. Ahora, la selección española femenina tiene a su primera entrenadora de la historia. La Real Federación Española de Fútbol también va a avanzar en la igualdad salarial. Por último, la federación española cambiará el nombre de las selecciones españolas de la selección femenina y la masculina a las selecciones españolas. Aunque, en mi opinión, ha habido muchos avances en la lucha por la igualdad en el fútbol femenino, hay muchos cambios que debemos hacer en el futuro. 

-Lexi

https://creativeinsights.gettyimages.com/en/trends/realness/the-growth-of-womens-soccer-in-latin-america#:~:text=Some%20of%20the%20open%20discrimination,suitable%20for%20the%20female%20body.

https://www.thedrum.com/news/2019/05/30/the-offside-museum-highlights-when-women-were-banned-playing-soccer

https://girlssoccernetwork.com/europe-womens-soccer-ban/

https://icmstellar.com/lianne-sanderson-joins-icm-stellar-sports/

https://www.cnn.com/2023/09/22/sport/alexia-putellas-irene-paredes-spain-spt-intl/index.html#:~:text=The%20changes%20within%20RFEF%20announced,teams%2C%20referring%20to%20both%20simply

https://theathletic.com/4889738/2023/09/22/spain-sweden-women-banner/