#technologie de projection lumiere ou vidéos

[cledlight]

Vidéomapping

Le Vidéomapping est une technologie permettant de projeter de la lumière de mise en valeur standard ou des vidéos dynamiques ou statiques sur diverses volumes et recréer ainsi des images de grande taille sur des structures en relief, tels des monuments, ou de recréer des univers à 360°.

Le Mapping ou Vidéomapping , jusqu’alors réservé aux spectacles grandioses de son et lumière peut dès lors se transposer aux installations pérennes et remplacer l’approche traditionnelle de l’éclairage architectural grâce aux caisson de vidéoprojection extérieur CL VP BOX ou des TOUR MEDIA mobilier urbain évolutif fabriqué par Concept Light en France

[mahamassa88]

Ilaf HAIDAR / L'influence de la technologie sur les pratiques picturales

1.1. Introduction :

Depuis la seconde moitié du 20e siècle, la création artistique a été marquée par le développement des nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). L’art et la technologie sont inséparables. Cependant, ces techniques ne sont pas des instruments faciles à manipuler, l’artiste est appelé à chercher une corrélation entre ces instruments et ses préoccupations : « Chacun des artistes (…) se trouve un représentant des principales technologies nouvelles, c’est-à-dire du laser, (…) de l’ordinateur, des télécommunications, (…) et de l’art virtuel… » 1.

2.1. L'influence de l'ordinateur sur les arts :

« Paradoxalement... les chercheurs recourent aux machines dans un effort pour redéfinir la créativité humaine.2 » Jonathan Benthall

L'appareil photo et la caméra vidéo fonts des influences sur le développement des Beaux-Arts. Bien que ces avancements technologiques ont leur signification, leur influence dans le passé ne peut pas se comparer avec la présence de l'ordinateur dans notre société aujourd’hui.

Photomontage Pierre Chamberland

« L'infographie comme un art doit pouvoir dire quelque chose de pertinent concernant le monde où nous vivons ; nous ne pouvons pas produire stupidement les natures mortes et les motifs de papier peint3 » Richard Wright

 L'ordinateur, l'invention la plus influente du vingtième siècle, pénètre dans chaque aspect de la société. Les ordinateurs ont non seulement changé la communication et l'industrie de transformation, par exemple, mais aussi les ordinateurs commencent à remplacer beaucoup d'instruments technologiques du passé. La photographie numérique remplace de plus en plus la photographie traditionnelle, et encore par exemple les programmes numériques utilisés par les architectes remplacent, dans beaucoup de cas, les dessins faits à la main.

Des exemples :

a)     L'Atelier des Lumières (à Paris), ouvre avec Klimt

L’Atelier des lumières, nouveau lieu d’expositions consacré aux arts numériques, à Paris avec la présentation en projections, en format géant, d’œuvres du peintre viennois Gustave Klimt (1862-1918).

https://www.france.tv/france-2/telematin/483941-expo-l-atelier-des-lumieres-klimt.html

A l'aide de 140 vidéoprojecteurs et au son des valses et autres musiques de la Vienne de la fin XIXe siècle, les œuvres du peintre autrichien s'animent et habillent les 3.300 m² de surface de projection de ce nouveau lieu baptisé Atelier des Lumières, situé dans le XIe arrondissement. C’est "la plus grande installation numérique de ce type dans le monde", assure Bruno Monnier, le président de Culture espaces, la société privée en charge du lieu qui ouvre au public ce vendredi avec cette première exposition.

b)    DAVID HOCKNEY addict aux technologies            

David Hockney, peintre et photographe de talent, est né en 1937 au Royaume-Uni. Il est aussi graveur et réalisateur de décors.

PEARBLOSSOM HIGHWAY (1986)    

 Le tableau de Hockney est un photocollage de 119.2 x163.8 cm exposé au Jean Paul Getty Muséum de Los Angeles. Durant 8 jours, Hockney prend 650 photos de cette route à différents moments de la journée d’où le sous-titre de l’œuvre : 11-18th APRIL 1986. De ces 650 photos, il va extraire environ 3000 morceaux qui serviront à la création du tableau.   

(Les deux photos de gauche) Extrait de l’interview de Hockney par Huell Howser à l’occasion d’une rétrospective au musée d’art moderne de Los Angeles 1988. (La photo de droite) Extrait de l’interview de Hockney par le Getty Museum 2 Février 2012.

Pour les objets, il adoptera une technique précise de prise de vue où sa volonté est de faire un focus sur l’objet qui l’intéresse. Pour cela, il utilise un escabeau qui lui permet de prendre des photos des panneaux de signalisation de près et de face. Il se positionne alors de telle manière que l’on voit le ciel le moins possible. Ces prises de vue sont la base même de son travail et permettent de comprendre ce qu’il a cherché à nous faire ressentir lorsqu’on regarde le tableau : c’est tout le travail de composition et de perspective. Nous sommes en effet face à chaque détail hors perspective globale. Voici par exemple, un cadrage correspondant à la photo du panneau : on voit le « focus » sur l’essentiel c’est-à-dire la signalisation. Hockney se place tout à fait dans la définition de l’artiste que nous livrait Balzac : « la mission de l’art n’est pas de copier la nature mais de l’exprimer ». L’avantage de sa technique est que chaque objet a une mise au point parfaite ce qui ne serait pas le cas s’il avait travaillé à partir d’une seule photo.

Ilaf HAIDAR

        I.            Son parcours 

Ilaf Haidar née en 1984 à Pontoise (France). Diplômée des Beaux-Arts de Damas en Syrie et d’un Master 2 en Arts en France. Maintenant, elle prépare sa thèse de doctorat “Peinture et Nouvelles technologies: Un rapport croisé” à Amiens. Par les matériaux et différents médiums utilisés, elle interroge notre environnement et son évolution, au niveau pictural.

Au début elle faisait de la peinture très académique, c’est à dire : copier le réel. Elle a commencé avec des natures mortes, des modèles vivants. Avec l’Ecole, elle allait en ville, surtout dans l’ancien Damas, pour dessiner et peindre l’architecture.

        II.            L’évaluation de sa pratique artistique au fil du temps 

Après quelques années, elle commençait à s’ennuyer dans sa pratique artistique : tous les jours faire les mêmes dessins. À force elle a besoin de faire quelque chose de nouveau. Par exemple si elle dessinait une bouteille d’eau, elle faisait d’abord toutes les nuances de couleurs et de noir et blanc qu’elle voyait. De 25 nuances, elle passait à dix puis finalement plus que quelques-unes. Et même, au lieu de dessiner une ligne de séparation, Ilaf laissait un espace vide et elle laissait l’œil dessiner cette ligne. Elle n’utilisait jamais de couleur noir, elle trouvait que ça rendait le tableau « sale », pas propre. Alors elle évitait toujours. Pour son projet de fin d’étude elle avait une sorte de liberté et de révolution. Dessiner ce qu’il reste de ses rêves, c’était ça son début vers l’abstrait.

III.     L’approche au technologie

Elle ait commencé l’accès à internet vers 2005. Elle S’y est intéressée et presque à la fin de Ses études aux Beaux-Arts. Elle voyait beaucoup de photographies sur internet, et ce qui s’attirait le plus c’était les photos de l’espace. En même temps, elle a commencé à travailler un peu sur des logiciels comme Photoshop, Illustrator, In Design. Elle avait participé à une exposition en tant que jeune artiste, en 2008, une collaboration entre artistes syriens et artistes autrichiens, avec pour thème commun La vie sociale et chacun était libre de faire ce qu’il voulait. A cette époque elle avait pris des photographies de feu. Dedans, Ilaf imaginait des personnages alors elle a travaillé à faire du photomontage sur Photoshop. C’était le début pour elle du Digital Art. Utiliser autre chose pour continuer à faire de la peinture.

Dans sa thèse elle s’interroge sur l’influence de la technologie sur les pratiques picturales. Au cours de son Master, elle a découvert que c’est la vision qui change. Bien sûr, si la vision change, cela change aussi la perception et la façon dont on fait les choses. Sa thèse c’est pour aller en profondeur de ces choses-là. Sans parler d’éducation, un bébé aujourd’hui naît presque avec un portable dans les mains, quelle est sa vision des choses ? Est-ce qu’elle est capable de communiquer avec lui alors qu’elle est d’une génération où il y avait un peu des deux : l’avant et l’après apparition des nouvelles technologies ? Les enfants, toute leur vie ils auront un écran devant eux, donc quelle est leur perception de la réalité qui les entoure, leur rapport à la matière ? C’est tout ça que Ilaf a besoin de comprendre.

IV.     La peinture ou l’ordinateur ?

Quand elle est sur l’ordinateur, la peinture lui manque, et la matière brute. Quand elle peint, la luminosité de l’écran lui manque. Elle n’arrive pas à abandonner, ni l’un ni l’autre. Avec l’utilisation de nouvelles technologies, elle ne voyait plus la peinture de la même façon. Car, sa vision et son perception au monde, et son utilisation de la couleur, ont tous changés. Car avec les nouveaux médias elle s’est mise à utiliser du noir dans ces peinture. Donc ça à tout changer en vérité.

Un exemple de l’utilisation de la technologie:

"Dans ma tête" : 

https://www.youtube.com/watch?v=4k06kR98jXI&feature=youtu.be

À partir de la photographie de la rue ( Photographie d'une rue en Syrie, HAIDAR Ilaf, 2010), j’ai fait une peinture sur papier (150cm * 108cm) (Photographie de la peinture de la rue). J’ai photographié cette peinture et je l’ai utilisée dans ma vidéo. J’ai utilisé aussi une photographie d’un fragment du Mur pour la paix lequel j’ai pris à Paris Photographie de Le Mur pour la paix).

https://www.ilafhaidar.com/video

V.     Inspirations et influences

C’est tout ce qu’elle voit, tout ce qu’elle ressent. En général, pour commencer à peindre un tableau, elle ferme les yeux et elle pense à une sorte de souvenir, comme un zapping d’images dans sa tête, jusqu’à voir une image qui me donne des sensations.

Elle dit : parfois les gens ont du mal à comprendre l’art abstrait, pour eux c’est un peu n’importe quoi. Mais si tu fais un très gros plan sur un œil ou un visage, ce qui ressort ce sont des formes abstraites. Les germes ou les bactéries, quand on les regarde au microscope, il y a des choses fascinantes. Pareil avec des morceaux de pierres. C’est abstrait car c’est différent de ce qu’on a l’habitude de voir, mais ce sont des choses qui existent, c’est dans la nature. Pour moi, il n’y a rien de ce qu’on appelle « abstrait », car tu ne peux pas dessiner une ligne qui n’existe pas dans ta mémoire. Mais c’est difficile de définir l’abstrait. Alors j’accepte que quelqu’un aime ou pas mes tableaux, car j’ai l’impression que l’important c’est de ressentir les choses. Soit tu le ressens soit tu ne le ressens pas.

Une fois elle était influencée par deux films : (A star is born) et (Bohémian rhapsody) et elle a décidée de faire quatre tabules en série (noire et bleu).

Un autre exemple, elle était inspirée par un verre cassé :

Cycle du verre 2015 :

https://www.youtube.com/watch?v=XvvGc_VhvFM&feature=youtu.be

Le verre est fragile, il peut se casser facilement, mais le feu reforme le verre et redessine sa forme. Nous sommes justes comme lui, on est fragile, mais les obstacles dans la vie recréent notre personnalité :

https://www.youtube.com/watch?v=AB9rxYLtVe0&feature=share&fbclid=IwAR0ON791RdzoFASzK0uEuKzOsih37uNzhGNDQafGYIZUfkyM0GZ3Gc9-nAg

Musique par Ilaf haidar 

Son couleur préféré est le jaune (l’effet soleil de l’orient)  

L’entretien avec l'artiste plasticienne ILAF HAIDAR :

https://www.youtube.com/watch?v=XYqN72EMM8I&feature=youtu.be

Notes:

1. Dominique Berthet, L’audace en art, Ed. L’Harmattan, Paris, 2005, p.122.

2.  "Paradoxically, such researchers are resorting to machines in the effort to redefine human creativity." p. 52.

3. "Computer graphics as art must be able to say something relevant about the world we live in; we cannot mindlessly churn out still-life sand wallpaper patterns."

Sources:

https://www.ilafhaidar.com/digital

http://homes.chass.utoronto.ca/~wulfric/lexperimenta/puzniak/

https://www.espacestemps.net/articles/arts-scenes-et-nouvelles-technologies/

https://ricasso3.weebly.com/linfluence-de-differentes-technologies-dans-lart.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/l-atelier-des-lumieres-nouveau-lieu-d-exposition-a-paris-ouvre-avec-klimt_3282551.html

https://artzerotrois.wordpress.com/2015/06/05/david-hockney-peintre-precurseur-de-la-technologie/

[uelnumerique2018]

Le musée d’art numérique de Tokyo : «Mori Building Digital Art Museum»

https://www.youtube.com/watch?time_continue=58&v=UYFWjUj4RPQ 

crédit vidéo : teamLab

« Mori Building Digital Art Museum : TeamLab Borderless » est le nom de ce musée. Il s’agit du premier musée digital au monde. 

crédit photo : teamlab

Il a ouvert ses portes le 21 juin dernier pour un prix d'entrée de 3.200 yens soit 24 euros, espérant séduire un large public en début d’été mais aussi à l'approche des jeux Olympiques de Tokyo en 2020.

L'équipe TeamLab Bordeless à été créée au Japon en 2001 par l'ingénieur Toshiyuki Inoko. Il s’agit d’un collectif artistique venu d'Asie, TeamLab est composé de 40 artistes de talent aux profils très diverses. Ingénieurs, designers, graphistes, architectes, ou encore artistes issus du monde de l'audio-visuel, ayant tous en commun une passion dévorante pour l'art numérique qui a donné naissance à plus d'une centaine de projets à travers le monde depuis l'année de la création du collectif.

En quoi ce musée se démarque des musées ordinaires?

Dans ce musée, tout est étendu sur une espace de près de 10 000 mètres carrés comprenant une cinquantaine d’installations. Pour arriver à obtenir un rendu parfait, 520 ordinateurs sont reliés à 470 projecteurs, et une grande quantité de capteurs de mouvements. TeamLAB est un collectif artistique japonais très populaire.

Forest of Resonating Lamps

J’ai choisi de vous présenter une exposition en particulier, il s’agit de “Forest of Resonating Lamps” , je trouve celle-ci très originale et belle.  Elle a été modifiée plusieurs fois et réexposée avec plusieurs tons différents comme vous pouvez le voir ci dessous. 

Crédit photo : forest lamps

“Forest of Resonating Lamps - One Stroke, Flame” (en rouge) https://www.youtube.com/watch?v=1x_k-0w72I0 

“Forest of Resonating Lamps One Stroke, Metropolis” (en rose, vert et violet) https://www.youtube.com/watch?v=1_RNj-SHGPI je trouve celle-ci magnifique 

“Forest of Resonating Lamps - One Stroke, Fire” (en orange) https://www.youtube.com/watch?v=Mij1UZc92go 

“Forest of Resonating Lamps One Stroke, Fire on Ice” (en bleu) https://www.youtube.com/watch?v=XCfzJRWpaYw 

“Forest of Resonating Lamps One Stroke, Autumn Mountain” (en vert) https://www.youtube.com/watch?v=aCDdnZXkfaI 

Par cette exposition , les artistes qui l’ont mis en oeuvre ont transformer une pièce vide et banale en un palais de lumières qui s’illumine selon les gestes et pas des visiteurs , ce qui est pertinent c’est que les personnes qui viennent visiter font partie de l’oeuvre , c’est par leurs gestes et déplacement que les lumières évoluent.  

Cette exposition est similaire a l’exposition que nous avons visité le 6 décembre à Paris , à la fondation Groupe EDF. (voir article que j’ai publier à propos de celle-ci : ici )

Light Matters, Fondation EDF

 Il s’agissait d’un espace avec des lumières dans une pièce , nous avons pu nous déplacer dans la pièce et donc être au centre même de l’oeuvre. C’était également un espace immersif qui nous invitait à interagir avec celle-ci.  La similarité de ces expositions est qu’elles sont un mélange d’art et de numérique ce qui est très intéressant à découvrir. Il s’agit de transformer un élément simple ou peut être moins captivant seul avec le numérique. Comme l’avait dit l’un des élèves du groupe lors de la visite de cette exposition , celle-ci aurait pu être plus intéressante si elle aurait eu des miroirs en haut et en bas. Nous pouvons voir que c’est le cas pour l’exposition “Forest of Resonating Lamps One Stroke” , elle comporte des miroirs, et une musique assez calme, cela emporte le visiteur dans un autre monde et rend l’exposition encore plus transportante et captivante qu’elle ne l’est déjà. 

            Personnellement , je trouve ce musée japonais très joli, étonnant, et unique. Il va au delà du réel. De plus c’est une beau mélange artistique et numérique. Malheureusement il est beaucoup trop loin pour le visiter mais dans un futur proche pourquoi pas? Une exposition TEAMLAB a eu lieu à Paris du 15 mai au 9 septembre 2018 à La Villette , à Paris. Ainsi peut être que nous pouvons espérer qu’un second musée numérique TEAMLAB ouvrira peut être ses portes en France un jour?

La magie du numérique permet de faire vivre une expérience qui, à travers ces expositions est aussi unique qu’intéressante et d’une originalité immense.Le numérique est un plus , il donne plus de sens et de portée a l’oeuvre et la rend beaucoup plus profonde que si ça aurait été une simple peinture ou photo. Le visiteur et l’exposition ne font plus qu’un ensemble , il y a une véritable immersion comme nous pouvons le voir ici : https://www.youtube.com/watch?v=5uzTRJ1d_30

A mon avis, ce bâtiment et ses oeuvres sont fascinantes et vont bien au delà du réel, nous pouvons voir que les artistes ont fait un vrai travail artistique et numérique. Enfin , je vous laisse quelques liens et photos pour découvrir d’autres expositions présentées par TEAMLAB a travers le Mori Building Digital Art Museum , un musée assez atypique et exceptionnel : 

teamLab Borderless, Become Immersed 

(présentation générale des oeuvres et du musée) 

https://www.youtube.com/watch?v=FNr8Gh9jakE 

teamLab Borderless, Co-create the World Together 

https://www.youtube.com/watch?v=NYqk6pNpCKU 

Les visiteurs peuvent contrôler l’exposition a l’aide d’une application. Cette exposition donne l’impression d’être dans la pluie , dans les étoiles ou en compagnie d’animaux et de végétaux , pourtant tout cela est irréel , c’est ici la beauté et l’évolution de l’art numérique. 

crédit photo : lien 

Light of Kochi Castle 

 https://www.youtube.com/watch?v=-GawwBLQ4E8

crédit photo : lien 

Universe of Water Particles on Au-delà des limites 

https://www.youtube.com/watch?v=SKfbGAZbcfI 

Cette exposition donne l’impression d’être dans un monde féérique , bien loin du monde réel pour un court instant , elle est hypnotisante , on se croirait dans un film Disney. 

crédit photo : lien 

Grid Spaces 

 https://www.youtube.com/watch?v=Cz1L0rlG1a0 

C’est une exposition construite avec des lumières , mais assez différente de celle vu à la Fondation EDF, ainsi, tout types d’expositions peuvent être faite avec la lumière comme outil principal. 

crédit photo : https://www.teamlab.art/ew/grid/ 

Atelier des lumières ( musée numérique similaire au Mori Building)

Enfin, il existe un musée « numérique » à Paris, 11ème arrondissement. Il se nomme Atelier des Lumières. Il s’agit du premier centre d’art numérique dans Paris sur 2000m², à travers 140 vidéo-projecteurs et 50 enceintes.

« Son principe est de mettre la technologie au service de la tradition artistique en s’appropriant des œuvres picturales classiques pour en faire des projections sensorielles à grande échelle. »

https://www.youtube.com/watch?v=RUMUm4gvkWA

         Personnellement, je trouve que ce n’est pas aussi irréel et fascinant que le musée Japonais « Mori Building Digital Art Museum » mais c’est tout autant pertinent, joli et admirable en ce qui concerne le mélange d’art et de numérique. C’est aussi un musée assez sympa à découvrir et surtout, le point positif étant qu’il se situe à proximité. 

Je vous laisse découvrir d’avantage sur le musée et ses expositions sur son site   -> https://www.atelier-lumieres.com

Sources de recherches : 

https://www.vivrelejapon.com/ville-tokyo/tokyo-mori-building-digital-art-museum-teamlab https://borderless.teamlab.art/pt/ https://www.telerama.fr/sortir/atelier-des-lumieres-des-chefs-doeuvre-de-la-peinture-projetes-en-tres-grand-format,n5568353.php

Consultés le 09/12/18

Sources vidéos youtube : 

teamLab PLAY TOKYO Arts in the City

Consultés le 09/12/18

                                                Afza Tanveer