#stud1nt

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[30032]

2023

Ahnnu - Pattern Play (2020) Nuovo Testamento - New Earth (2021) Biosphere - Insomnia (1997) Nailah Hunter - Spells (2020) 1000 eyes - 1000 eyes (2021) Nene H - Trifecta Ssaliva - Honeycomb Giant Swan - Fantasy Food sideproject - kingfisher (2022) Omaar - Marcha (2022) Kelela Raven DBBD, Miss Bashful - SLUT BOPZ VOL.II (2022) Caroline Polacheck - Desire, I Want to Turn Into You Frou Frou - Details (2002) Doon Kanda - Celeste Docx - iN Docx - AHHHHHHH!!! EP Fatima Al Qadiri - Gumar EP Tim Garland, Jason Rebello - Life to Life Aksadk Maboul - Une aventure de VV (Songspiel) Made to Measure Vol.48 water feature - Various birds Tsuzing - Green Hat Bobby Caldwell - What You Won't Do For Love (1978) Cruel Diagonals - Fractured Whole Dj Lostboi - The Blue Stallion (2020) Jessie Ware - That! Feels Good! Tim Hecker -No Highs Martyna Basta - Slowly Forgetting, Barely Remembering Colin Steton - When we were that what wept for the sea Asma Maroof, Patrick Belaga, Tapiwa Svosve - The Sport of Love Logic1000 - In the Sweetness of You Leon Vynehall - Nothing is Still (2018) Wilson Tanner - II (2019) Carlos Niño & Friends - Flutes, Echoes, It's All Hapenning! (2016) MATRiXXMAN - Dust World Vantage - Metro City (2015) stud1nt - undertones (2020) Desired - FRESH (2021) Ashley Henry - My Voice Disclosure - Alchemy Lustmord - Heresy (1990) 1tbspn - It's Very Loud Jim O'Rourke - To Magnetize Money and Catch a Roving Eye (2019) BABYNYMPH - Pornopop: Abhorrence Urias - HER MIND Lustmord - Carbon/Core (2004) Addison Rae - AR Blank Banshee - 4D crimeboys - Very Dark Past Docx- Docx Nueen - Dusting Intersection (2022) Klein - STAR IN THE HOOD (2022) Tirzah - Trip9love...??? Mhm, Mhm - CALLING FOR A PEOPLE TO COME (2022) Hajj - No Soul, No God, No Devil, No Existence Jonnine - Maritz Tinashe - BB/ANG3L Eartheater - Powders Slayyyter - STARFUCKER LSDXOXO - Delusions of Grandeur Severin Black, Vanessa Bedoret - First Passage / Excommunicated Laurel Halo - Atlas Oneohtrix Point Never - Again KOAN Sound - Led by Ancient Light Hans Appelqvist - In the Basement of Apollo Hall Troye Sivan - Something to Give Each Other Purelink - Signs Ylia - Ame Agaru Gigi Masin, Greg Foat - Dolphin Klein - touched by an angel Odetari - XIII Sorrows Aleksi Perala - UNITY III III III Aleksi Perala - ALITHIA A' Aiden Marceron - seede.(ep4). Dean Blunt - Burberry ss24 ML Buch - Suntub Actress - LXXXXVII Pinkpantheress - Heavens knows André 3000 - New Blue Sun Kelly Moran - Vesela J. Albert, Will August Park - Flat Earth Lucy Railton - Corner Dancer Dj Ramon Sucesso - Sexta dos Cria Celia Hollander - 2nd Draft Odetari - DOOR TO DUSK Chuquimamani-Condori - DJ E

[lanevemusic]

Highlighter #1 with La Neve, Stud1nt, and Aura is in two weeks March 20 at Dark Lady.

RSVP: https://www.facebook.com/events/364285601071444/

Follow at https://www.instagram.com/p/BupCCC5FbV8/

[houseofvans]

INTERSESSIONS | HOUSE OF VANS BROOKLYN 

We had a rad DJ workshop at our Brooklyn location recently. It was brought to us by Intersessions and covered the basics of DJing with a focus on inclusivity, visibility and safety in learning. LSDXOXO, Callie Reiff, Quiana Parks, and Stud1nt all taught the special class, and Shy Daughter was the host. Take a peek at a few of our favorite snaps from the event above. Stay up to date on all events at houseofvans.com

Photos: @laurajunekirsch

[ementhusiasm]

Discwoman: Die Rückkehr des Techno

Die Mitglieder der Discwoman bezeichnen ihre Musik als "Technofeminismus", ein Genre für sich. Aber in ihrem selbstbestimmenden Moment in der Musikgeschichte liegt die Nuance in Bezug auf die Vielfalt der Musik, die sie produzieren, unter der Decke dessen, was im Laufe der Zeit zu einer wilden, globalen elektronischen Musikszene geworden ist. Während sich viele Musiker wenig um die Zusammensetzung ihres Publikums oder einen bestimmten Musikstil kümmern, hat Discwoman die Mission, Frauen hinter die DJ-Decks zu bringen, um Arbeit für Bedürftige zu schaffen , einen respektvollen Raum für Menschen zu schaffen, um zu tanzen und aufzutreten, und eine sehr ausgeprägte Genealogie der Musik zu produzieren.

Man kann sich auf ihre Musik als Ganzes beziehen, jedoch ist es erwähnenswert, dass Discwoman keine Band ist. Es ist eine relativ enge, nicht ortsspezifische Mischung von Musikern mit einem gemeinsamen Genre und gemeinsamen sozialen Idealen. Diese Gruppe von darstellenden und produzierenden DJs widersetzt sich der allzu oft in Clubs anzutreffenden sozialen Belästigung und ist eine pro-feministische Bewegung, wenn auch nicht ausschließlich. Im weiteren Sinne ist Discwoman eine Frauenvereinigung für die Vertretung in einer Branche, in der zuvor Männer dominierten und in der Frauen ausgegrenzt wurden - wie sie sagen sind sie Technofeministinnen. Im weitesten Sinne ist es ihre Mission: "Jedes Andere zu verstärken". Discwoman scheint jedoch nicht männliche Musiker abzuschreiben, sondern Frauen zu ermutigen, die das Handwerk vorantreiben wollen, um einen Status zu schaffen in dem Gleichheit für alle Musiker steht.

Zu den Kernmitgliedern gehören BEARCAT (Bearcat.digital), Akua (Soundcloud), Umfang's Symbolic Use of Light (Ninja Tune), Haram (Soundcloud) und 700 Bliss - ein Kollektiv der Philadelphiaer Künstler Moor Mother und DJ Haram mit Spa 700 (Halcyon Veil) - Ariel Zetinas Zyste (Boukan Records), Bergsonists Chaos (Borft), br0nz3_g0dd3ss (Soundcloud), Ciel PM001 (Parallel Minds), Juana (Soundcloud), Mobilegirls Poise (Staycore), Object Blue Do you plan to end a siege? (TT), Riobamba (APOCALIPSIS), Shyboi (Soundcloud), Stud1nt (Soundcloud), VTSSs Self Will (Intrepid Skin) und Ziúr ATØ (Planet Mu). Einige dieser Künstler, wie Ciel (gebürtiger Torontoer) und Riobamba, haben ihre eigenen Labels gegründet. Viele weitere Künstler haben sich seit der Gründung der Gruppe angeschlossen. Musikalische Einflüsse variieren je nach Künstler. Akua spiegelt ihr ghanaisch-amerikanisches Erbe wider, während Ariel Zetina's Techno Einflüsse von Chicago Sounds und Belizean Punta sowie Brukdown aufnimmt. DJ Haram mischt Philly und Baltimore Booty Bounce mit orientalischen Wurzeln. Bergsonist´s Einflüsse greifen tief in die Kunstwelt ein, einschließlich des Bergsonismus, der in ihrer Nom-du-Plume enthalten ist, Minimalismus und musikalischen Konkretismus.

Discwoman ist die Pilotgruppe einer Frauenrevolution in der Live-Audioproduktion. Aber die elektronische Musikszene hatte es nicht immer so gut. Vor der Gründung von Discwoman im Jahr 2014 war in den 50er und 60er Jahren nur ein Shaker-Shake weiblicher DJs im Radio und drehte Vinyl. In den 70er und 80er Jahren legten elektronische DJs wie Laurie Anderson (Techno) und der Tanzpionier DJ Cosmo (Colleen Murphy) aus Boston auf. Aber natürlich war die Branche durchweg mit Männern überhäuft - für jedes Beispiel eines weiblichen DJ gab es Dutzende von bekannten und unbekannten DJs. Jetzt hat Techno den Aufstieg vieler Frauen gesehen. Das Kriterium für die Mitgliedschaft in der Gruppe ist die Identifizierung von Frauen - und natürlich auch von DJs. Discwoman ist trans-inklusive. Das Geschäftsmodell, das Discwoman einsetzt, ist an der Oberfläche eine bewährte Methode in Hip Hop und Rock: Je größer das Kollektiv, desto größer die Chance, Kontakte zu knüpfen und Buchungen zu übernehmen. Discwoman aktualisert stets ihre Liste mit neuen, manchmal unerprobten DJs, um den Leuten eine Chance zu geben, ihr Handwerk zu lernen. Ihre Existenzberechtigung zieht standardmäßig eine jüngere Fangemeinde an, ist aber nicht nur darauf beschränkt. Wenn neue DJs dazukommen, wird hoffentlich eine neue Demografie von Followern folgen. Bei Discwoman-Shows kann die Menge gemischt werden, von Underground-Stammgästen bis hin zu Leuten abseits der Straße.

Einige mögen denken, Techno sei ein Genre für sich, was es in gewisser Weise auch ist. Das Wort Techno kommt einfach von der Worttechnologie. Aber die vielen nachfolgenden Ablegergenres von Techno haben sehr anspruchsvolle Kriterien, zusätzlich zu einem bestimmten sozialen Kontext, der jeder Belastung der Musik folgt. Zum Beispiel ist House-Musik Technos mittlerweile populärer Cousin, der auf Festivals vor allem in Europa und den USA Millionen von Gästen anzieht. Die bahnbrechende deutsche Band Kraftwerk hat ein Album gemacht, Neu! Kraftwerk (Philips / Vertigo) vor ungefähr 50 Jahren, vollgepackt mit einer historischen, faszinierenden Kombination: Synthesizer und Roboter. Ishkur's Guide, eine umfassende Karte mit Techno, die erst in diesem Jahr aktualisiert wurde, verbindet diesen Moment in der Technogeschichte mit dem Beginn des globalen Technos, viele Meilen von Deutschland entfernt, über den großen Ozean, in den 70ern in Detroit. Dort, so Ishkur, „hatten wohlhabende, bürgerliche, schwarze Jugendliche, die Ende der 70er Jahre in dem friedlichen Vorort von Detroit in Belleville, Michigan, lebten, Geld zum Ausgeben und für Partys, anstatt sich mit den harten Straßengeräuschen von Rap zu identifizieren Als sie aus New York kamen, schauten sie stattdessen nach ... Europa, um die neuesten Trends in Mode und Musik zu emulieren.“ Diese Jugendlichen schufen das, was heute als klassischer Techno bezeichnet wird. Wie das Rückgrat der meisten seiner Verwandten hat der klassische Techno vier hämmernde Viertelnoten-Bassdrum-Hits, die ins Unendliche hämmern. Die Samples in diesen Songs sind minimal und enthalten knackige Synthesizer und unerschütterliche Akkordgruppen.

Detroit Techno, dies wird als die goldene Ära des Techno angepriesen, die zu einem Nebeneffekt einer ziemlich prätentiösen Fangemeinde führt. Die Musik hatte ihren ersten Höhepunkt in der Produktion erreicht, und die soziale Bewegung, die die Menschen durch diesen Techno vereinte, hatte einen weiteren Schritt nach vorne gemacht. Dann kam minimaler Techno. Der erste Minimal-Techno klang nicht besonders gut. Wenn eine Kunstform in eine selbstbetitelte Minimalphase eintritt, hört sie dann auf, minimal zu sein? In diesem Fall ja. Diese Ära des Techno-Minimalismus war touristischer Techno, in der auffällige Geräte verwendet wurden, „oft auf Kosten der Herausgabe eines anständigen Produkts“, schreibt Ishkur. Breakout-Genres erschienen wie Bangin ', Gloomcore, Tribal, Dub und Industrial. Der neue Leitfaden von Ishkur enthält keine Discwoman, was vielleicht ein Hinweis darauf ist, wie schwierig es für DJs ist, Rechte an einer Szene zu beanspruchen. Zum Glück haben einige Discwoman-Künstler Minimal-Techno wiederbelebt und die Form beibehalten.

Bei einer der Shows von Umfang im Bossa Nova Civic Club wurde Wein getanzt, ein Stil, der aus karibischer Musik aus Jamaika und Trinidad stammt. Umfang stammt aus der Bronx, lebt aber jetzt in Brooklyn und hat einen Stil, der von abstrakter Minimalmusik ohne Rhythmus bis hin zu tanzbarem Techno reicht. Sarah Maria Dos Santos, eine abstrakte Malerin aus Brooklyn, hat mich auf die Bossa-Szene aufmerksam gemacht - dies ist ein Bushwick-Club, in dem sie Discwoman regelmäßig sehen können. Ciels Show in Cambridge, Massachusetts, brachte auch ein buntes Publikum zusammen. Die Musik des kanadischen DJ Ciel ist raumgreifend und hat spärliche Vokal-Samples mit einer Botschaft der Zweisamkeit. ein Sample singt "zusammenarbeiten".

Object Blue, dessen Musik einer Art Noise-Rock zum Tanzen am nächsten kommt, und Serena Jara, die Techno und Ambient mit Rock-Gitarren-Samples mit Texten macht, die Probleme mit dem Patriarchat und der Weiblichkeit diskutieren, sind nicht genregebunden. VTSS macht, was viele vielleicht Hardstyle-Beats nennen, mit weniger ausgeprägten Harmonien und Betonung der Tonalität von Drum-Samples. Andere Mitglieder haben einen vielseitigeren Stil, wie 700 Bliss, mit sowohl Techno als auch Jazz / Spoken Word-Einfluss. Der in London geborene BEARCAT aus Philadelphia und der aus Brooklyn stammende br0nz3_g0dd3ss sind die Schnittstelle zwischen Techno und Hip-Hop. Mobilegirl aus Berlin klingt mit luftigem Gesang und Synths poppiger, während Riobamba, ein ecuadorianisch-litauischer Musiker, an der Schnittstelle von Latinx-Musik, House und Techno produziert. Shyboi klingt so, als hätte Kate Bush Musik für den Club gemacht. Stud1nt macht Fashion-Runway-Beats mit einem Ziel für den Club, während Ziúr Techno mit elektronischer Tanzmusik und Dub-Einfluss macht. Juana´s Musik wird von Jazz und Prog Rock beeinflusst.

Eine Tänzerin in der Menge der Bossa-Show von Umfang sagte, sie sei aus Manhattan angereist. "Dies ist ein ganz besonderer Ort", sagte sie. Sie hatte recht; die Musik, Inklusivität und Einstellung des Publikums sorgen für ein wahres Techno-Happening. Die Künstler von Discwoman nehmen die Kultur des Respekts ernst und sind auch hier, um Ihnen eine wirklich gute Zeit zu bereiten. Wenn sie nicht ihre eigene beste Definition des Genres gefunden hätten, könnte man sagen, dass Discwoman auf experimentellen Minimalismus spezialisiert ist. In Wirklichkeit ist das einzige Wort, dass die Musik ihrer Künstler beschreibt: Technofeminismus.

Der Original Text stammt aus dem Artikel “Discwoman: The Return of Techno” von MG Lee auf Brooklyn Rail. Deutsche Übersetzung von EME.

[kunqart]

stud1nt - Suture

[mixcloud]

Who knows about Discwoman? A New York-based collective, Discwoman showcases and represents some of the brightest talent in electronic music. But don't just take our word for it, tune into @crack_magazine on Mixcloud to hear mixes from three members of the collective, @stud1nt, SHYBOI and Juana, exploring the sounds of bass, footwork, techno and much more http://ift.tt/2hSnE0z 📷 via @caitoppermann #mixcloud #crack #discwoman #techno #rave #dj #newyork

[trascapades]

🎶🎤💃🏾☀️#ArtIsAWeapon Today #Music and #Art at @momaps1 "Warm Up" featuring DJs @djrontrent @erisdrew and more. 22-25 Jackson Avenue, Long Island City, NY. SET TIMES 3:00 STUD1NT 4:00 OURI 4:30 CHIKA 5:00 DJ PYTHON b2b ANTHONY NAPLES 6:30 CHANNEL TRES 7:00 ERIS DREW 8:00 RON TRENT #MOMAPS1 #WarmUp2019 #DanceOutdoors #SummerInTheCity #HouseMusic #DanceMusic #TraScapades #MusicIsLife #BlackGirlArtGeeks🤓 #Dancers #HouseMusic #DancingIsFreedom (at MoMA PS1) https://www.instagram.com/p/B0_jB3Ehbq0/?igshid=mb3k5u98pdi6

[pdxbridgeclub]

Bridge Club is opening for Yaeji and stud1nt at Wonder Ballroom on Oct 22nd

[lanevemusic]

Providence tonight is the night! Come dance downtown at the Dark Lady with me, stud1nt, Aura, and Transcendence!

Starts right at 9pm. 18+.

First day of spring, start of aries season, a full moon - get a look and bring the energy!

[houseofvans]

Brooklyn! Don’t miss this 40 person DJ workshop for women taught by LSDXOXO, Callie Reiff, Quiana Parks, and Stud1nt. It’s hosted by Shy Daughter and free RSVP is open now!

[theclubmap]

HEUTE SA 11.11.2017 – Loop x CDR | Loop – Ableton’s Summit for Music Makers – is teaming up with CDR and Tresor for a special night of DJ sets and live performances by Loop participants and presenters at Tresor.Berlin  23:00 h – Globus | Tresor | +4Bar | OHM Jlin (Planet Mu/ US) Machinedrum (Ninja Tune/ Los Angeles) Nosaj Thing (Innovative Leisure/ Los Angeles) Sinjin Hawke + Zora Jones (Fractal Fantasy/ Barcelona) mobilegirl (Staycore/ Berlin) JD Twitch (Optimo Music/ Glasgow) Deepchild (Face To Face, DCR, Seppüku/ London) stud1nt B2B SHYBOI presented by Discwoman Adam Marshall (New Kanada/ Berlin) Abayomi (Abayomi/ Berlin) +4Bar: Goth-Trad (Back To Chill/ Tokyo) Live: Sapphire Slows (Kaleidoscope/ Tokyo) Live: Christina Wheeler (Berlin) Live: Laura Misch (London) OHM: Gilles Peterson (Brownswood Recordings/ London) Greg Wilson (Super Weird Substance/ Manchester) Alkalino (Audaz/ Munich) Sarah Farina B2B Yo Van Lenz presented by Through My Speakers CDR Session: Your Music in the Mix #club #berlin #techno #electro #turntable #turntableism #crewlove #berlin #party #music #hauptstadtclubbing #club #partyhard #weekend #tresorberlin #ableton #ohmberlin http://ift.tt/2zOYgnG

[nofomoartworld]

[Premiere] Slippy Humans Vomit Neon in Ricky Eat Acid's New Music Video

The grim love story between a genderless, computer-programming humanoid and an IBM 5155 portable computer virus comes to life in the new music video from Crash Override, a.k.a., Aron Johnson, for Ricky Eat Acid, the solo project from Maryland musician Sam Ray. Ricky Eat Acid's new single, "Nice To See You," carries the grimy tone of a garage house track that's been slowed down and arranged like a trap beat. For it, the 23-year-old computational artist created a surreal cybernetic abyss that places signature 3D humanoids in a storm of psychedelic neon patterns and abstract design animations.

Crash Override tells Creators that the whole process began with a completely different premise, revolving around a character who gets his vision upgraded to see in a higher resolution. "In the beginning I kept coming up with one sided ideas but the longer I worked I knew the themes just didn't feel right for the song," he explains. "One night after sitting in front of my computer for hours I had this epiphany that living in this isolated world the character would be lonely, desperately lonely." After he had this breakthrough, the artist wrote a totally new treatment wherein a lonely character that works on a computer for a living discovers an attractive piece of code that lures him/her deeper and deeper into the depths of a virus until it's too late.

Some of the animation major visual markers have been cued in tandem with the music's syncopated drum beat, augmenting Ricky Eat Acid's chaotic soundscape. Crash Override confronts and mutates the bodies and faces of his two legged subjects to create interesting graphic patterns. Watch the video in full below:

The video is being released along with a remix EP which features reconstructed versions of "Nice To See You" by artists like Different Sleep, Indian Wells, and STUd1nt. Listen to it in full, below:

Be sure to give Ricky Eat Acid a listen on BandCamp, and check out more work by artist Crash Override on Instagram.

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