#storytelling creativo

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🎩 Día del Sombrerero Loco: ¡3 Lecciones Creativas que Cambiarán Tu Vida! 🚀 #CreatividadSinLímites #DíaDelSombrereroLoco

¡Hoy es el Día del Sombrerero Loco! 🎉 Celebremos a este icónico personaje de Alicia en el País de las Maravillas con 3 lecciones para liberar tu creatividad y pensar fuera de lo común. 🌟 Aprende cómo la imaginación, la celebración de lo inusual y la verdadera amistad pueden cambiar tu vida y ayudarte a crear ideas únicas y auténticas.

¿Por qué el 6 de octubre? 🤔 La elección de la fecha está relacionada con el número "10/6" que aparece en la tarjeta del sombrero del Sombrerero, indicando "10 chelines y 6 peniques", el precio del sombrero. En inglés, "10/6" también se interpreta como el 6 de octubre, y así nació la celebración de este día lleno de creatividad y originalidad. Desde entonces, millones de personas lo celebran como un símbolo de imaginación sin límites.

Así que, ¡ponte tu sombrero más loco y únete a nosotros en esta divertida y creativa celebración! 🎩✨

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🔗 COMPARTE este video con tus amigos para que todos puedan celebrar hoy y ser más creativos. ¡Feliz Día del Sombrerero Loco! 🎉

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[philocalistviews]

«⋅ʚ Realismo híbrido: Un vistazo a Borom Sarret ɞ⋅»

➴ Agosto 25, 2024.

₊˚ෆೃ⁀➷ sumario ༉‧₊

💭 Datos técnicos:

Borom Sarret (1963).

20 minutos.

Ficción.

Francés.

🤍 Temáticas: Post colonialismo en los 60's, injusticia social, discriminación.

🐇 Equipo: Ousmane Sembène (director y guionista); Christian Lacoste (director de fotografía).

₊˚ෆೃ⁀➷ bienvenidos a senegal ༉‧₊

💭 Sembène nos sumerge en un viaje visual por la desigualdad y los problemas cotidianos de nuestro protagonista a través de angulaciones particulares y una fotografía que balancea el peso intrínseco de la imagen con el de la intencionalidad de su guión.

💭¿Y quién mejor para llevarnos en este viaje por que Abdoulaye y su caballo? Las calles de Senegal cuentan historias más allá de su presente y los diálogos aunque breves, son concisos en su mensaje:

💭 Hay un énfasis en las consecuencias y el peso del pasado sobre el presente, su disfraz de aparente libertad. La cárcel de la idea de vida moderna, ¡Que afortunados los pájaros en sus jaulas y nuestro protagonista! Al menos ellos reconocen los límites de sus prisiones, a diferencia de nosotros.

💭Quienes nos oprimen no se han ido, sugiere la obra, tan solo han disfrazado su adoctrinamiento, la balanza no está en un 50/50 y esto es representado por una separación tonal de los elementos en primer término y sus contrapartes secundarias.

💭Y pese a que se podrían dar mil vueltas sobre las implicaciones socio-políticas de la Senegal de los 60's, considero más ameno enfocarme en el performance de su intención fotográfica por parte del ojo creativo de Lacoste y la composición narrativa de Sembène.

💭 Borom Sarret es como el conductor y su función es llevarnos a nuestro destino, el emisor de un mensaje que se comprende indiferente a la nacionalidad, ¿es eso lo único que hace destacar al film? Lo pongo en duda, pero veamos qué más hay.

₊˚ෆೃ⁀➷ sus herramientas claves ༉‧₊

💭Realismo y autenticidad: intencionadamente se eligieron actores no profesionales, muchos de los cuales eran auténticos carreteros. También, las interpretaciones crudas y sin pulir de la película dan autenticidad a las luchas de la clase baja trabajadora del país.

💭Storytelling visual: Su fotografía en blanco y negro enmarca los contrastes en un espectro de zonas que permiten observar los detalles que componen a la imagen. Las calles abarrotadas y los bulliciosos mercados sumergen al espectador en el escenario sin hacerse abrumadoras.

💭Simbolismos y metáforas: La carreta y el caballo son un retrato vivo del trabajo cotidiano de las comunidades socialmente marginadas, un ciclo sin fin donde tan solo observamos y no somos parte de ese grupo reducido y privilegiado de los edificios blancos e impolutos

💭Minimalismo: Escapa del melodrama y el sensacionalismo heróico de Hollywood, dejando que el espectador sacar sus propias conclusiones a partir de luchas cotidianas.

🤍 Y bueno, quizás será mejor ver para creer. Les dejo la obra completa en buena calidad y subtítulos, para que le echen un ojito.

🐇 Nos leemos pronto, au revoir!

Saint.

[karaokulta]

🎮 ¿Están listos para el próximo giro argumental en el mundo de los videojuegos? 👾 Ken Levine, el genio detrás de las tramas icónicas de la serie BioShock, está a punto de marcar un nuevo hito en la narrativa interactiva con Judas, el título debut bajo la bandera de su estudio Ghost Story Games. 🚀 **Lo que nos espera con Judas:** 🚀 - Subidas y bajadas emocionales que rivalizarán incluso los momentos más memorables de Rapture. - Una narración que promete no sólo innovar, sino también cuestionar lo que sabemos sobre las historias en los videojuegos. 💡 **¿Por qué esto es relevante?** 💡 - Ken Levine es conocido por saltar más allá de los límites y crear experiencias que perduran en nuestras memorias. - Inyectar una narrativa fresca y ambiciosa podría ser justo lo que la industria del juego necesita para revolucionar la forma en que jugamos y experimentamos historias. ✨ **Mi predicción para Judas:** ✨ - Se convertirá en una referencia obligada para los creadores de contenidos narrativos en el medio. - Proporcionará experiencias que nos dejarán reflexionando y debatiendo por años, igual que lo hizo BioShock en su tiempo. 🔮 **Comentario general:** 🔮 - Es un momento emocionante para ser jugador, crítico o creador en esta vibrante industria. - Esperemos que el legado creativo de Levine siga siendo un faro de innovación en la narración de videojuegos, con Judas posiblemente estableciéndose como su interpretación magistral más actual. 🕹️ *Para aquellos en el mundo de los videojuegos:* ¿Están tan emocionados como yo por ver lo que Ken Levine y Ghost Story Games nos tienen preparado? 🎲 ### Hashtags: #Gaming #KenLevine #GhostStoryGames #Videojuegos #Narrativa #Innovacion #Storytelling 😎 Si conoces a un gamer que se emocionará tanto como (o más que) un niño en una tienda de dulces con esta noticia, ¡etiquétalo! Y no sean tímidos; los comentarios son el campo de batalla de las mejores teorías de jugadores... ¡Sácale brillo a ese teclado y comparte tus pensamientos! 🎉

[missblumen]

✨ **Los detalles lo son todo.** ✨

David Lynch me enseñó que los detalles tienen el poder de transformar lo ordinario en lo extraordinario. 🌌 Desde la chaqueta de Sailor en *Wild at Heart* hasta los suntuosos vestuarios en *Dune*, son esos pequeños toques los que convierten historias en mundos vivos: bellos, inquietantes y únicos.

📽️ Cuando descubrí el término “cine de autor”, fue Lynch quien me mostró lo que realmente significa: ser fiel a tus obsesiones, a tu visión y a tu historia personal. Su capacidad para construir ambientes hermosos y a la vez perturbadores me marcó profundamente, recordándome que nuestra identidad creativa también puede nacer de nuestras contradicciones.

💡 ¿Qué tiene que ver esto con *branding personal*? TODO.

Así como Lynch dejó una huella inconfundible en la historia del cine, tú puedes usar tus propias historias, gustos y obsesiones para crear una marca que sea auténtica, poderosa y conecte con la audiencia adecuada.

🎥 En este carrusel encontrarás escenas icónicas de *Twin Peaks*, *Blue Velvet*, *Mullholland Drive* y más, con notas sobre los detalles creativos que definen el universo de Lynch y cómo influyó a generaciones de artistas.

🌟 ¿Qué te inspira de su trabajo? ¿Qué detalle de tu vida podrías usar para construir tu propia narrativa única? Cuéntamelo en los comentarios.

👉 Swipe para explorar cómo los mundos de Lynch me inspiraron a crear mi propia visión como artista.

#DavidLynch #CineDeAutor #TwinPeaks #MulhollandDrive #WildAtHeart #Dune1984 #PersonalBranding #DetallesQueInspiran #ArtistaVisual #Storytelling #InspiraciónCinematográfica

[strawberryfilms-barcelona]

El poder del video documental: contando historias con Strawberry Films

En Strawberry Films, creemos que cada historia merece ser contada. Nos apasiona capturar la esencia de las narrativas reales, esas que, muchas veces, superan la ficción. Por eso, hemos encontrado en el formato documental una herramienta poderosa para transmitir autenticidad, humanidad y conexión. El video documental: una ventana hacia tu marca Como productora audiovisual, sabemos que los videos documentales son una forma única y efectiva de dar a conocer tu empresa. Su veracidad y cercanía no solo comunican, sino que crean un vínculo emocional con el público potencial. En un mundo lleno de mensajes rápidos y efímeros, el storytelling profundo que ofrecen los documentales tiene un impacto duradero. El storytelling permite: Relatar los orígenes de tu marca. Mostrar los valores y la trayectoria de tu empresa. Compartir los momentos de crisis y superación. Celebrar logros y desafíos alcanzados. Todos necesitamos historias. Las empresas necesitan transmitirlas, y el público las busca para identificarse, conectar y confiar. Reforzando la identidad de marca con documentales En Strawberry Films, apostamos por el video documental como una estrategia clave para fortalecer la identidad de marca. ¿Qué mejor manera de conectar con tu audiencia que mostrando tu propia historia, con todos sus momentos significativos, rostros y emociones? Este formato no solo genera un gran impacto en quienes lo ven, sino que también aumenta la notoriedad de tu marca de forma auténtica y memorable. Producción integral y personalizada Contamos con los recursos técnicos, un equipo creativo y la flexibilidad necesaria para adaptarnos a las necesidades de cada cliente y presupuesto. Ofrecemos un servicio integral, gestionando cada etapa del proyecto, desde la idea inicial hasta el producto final. En Strawberry Films transformamos tus historias en videos documentales que comunican, inspiran y conectan. Si quieres que tu marca deje una huella profunda en tu audiencia, ¡contáctanos! Estamos listos para ayudarte a contar tu historia. Puedes estar al corriente de ésta y otras noticias a través de: STRAWBERRY FILMS | Productora Audiovisual Barcelona.

[angeldecuir]

Diseño Narrativo: Metodología para comunicar BOOK ∙ 2019 Jacobo Feijóo

Todo arte creativo emplea ciertos patrones de diseño que garantizan su éxito. Cuando esos patrones llevan un tiempo funcionando se ordenan en una metodología. Y si esa metodología no tiene fisuras, el arte se convierte en ciencia. Hasta ahora se ha considerado que la buena comunicación tenía más que ver con el arte que con la ciencia. Diversos guionistas, oradores, comunicadores, literatos, periodistas, publicistas, 'storytellers', diseñadores de marketing o branding, coach, etc. han tratado de mejorar su técnica de comunicación basándose en su buen hacer y entender. Pero, ¿y si logramos cientificar la comunicación? El diseño narrativo es más que un método. Es un cambio de paradigma. Mediante él podremos diseñar cualquier comunicación, desde la explicación de un balance hasta una novela, desde un 'storytelling' hasta un 'pitch elevator'. Aprenderemos cómo medir nuestra comunicación, estructurarla, pivotar cuando sea necesario, narrarla y motivar a nuestros usuarios hasta convertirlos en fans. El diseño narrativo es psicología, narratología e ingeniería al servicio de una sola cosa: comunicar de forma científica.

[promuovimi]

Oggi una strategia ben definita su YouTube può sicuramente accelerare il successo di un artista o musicista. YouTube è una delle piattaforme più potenti per il lancio di carriere nel settore musicale grazie alla sua portata globale e alla possibilità di connettere direttamente l'artista con il pubblico. Ecco alcuni punti chiave per una strategia efficace:

1. Creare un'identità chiara

Branding coerente: Il canale YouTube deve avere un'identità visiva chiara e professionale (logo, banner, foto profilo) che rappresenti lo stile dell'artista.

Descrizione efficace: La descrizione del canale e dei video deve essere coinvolgente e includere parole chiave rilevanti per essere facilmente trovati.

2. Caricare contenuti regolarmente

La costanza è fondamentale su YouTube. Un caricamento regolare di contenuti aiuta a mantenere il pubblico coinvolto e a migliorare il posizionamento nei risultati di ricerca.

Video di performance dal vivo, versioni acustiche, cover e dietro le quinte sono un buon modo per variare i contenuti.

3. SEO per YouTube

Usare titoli, descrizioni e tag ottimizzati con parole chiave rilevanti aiuta ad aumentare la visibilità dei video. Anche le miniature personalizzate sono essenziali per catturare l’attenzione.

Includere parole chiave come il genere musicale, il nome dell’artista, titoli di canzoni famose se si fanno cover.

4. Engagement con il pubblico

Rispondere ai commenti, fare sondaggi e creare connessioni con i fan sono attività importanti per costruire una base di follower fedeli.

Le live stream possono essere utilizzate per interagire in tempo reale con i fan, rispondere alle loro domande e fare performance dal vivo.

5. Collaborazioni

Le collaborazioni con altri artisti o creator su YouTube possono aiutare ad espandere il pubblico. Questo può includere featuring in brani o video musicali, o semplici video in cui ci si scambia esperienze o si parla di musica.

6. Promozione sui social

Collegare YouTube ad altri canali social come Instagram, TikTok e Twitter per promuovere i video, estrarre brevi clip e aumentare il traffico verso il canale.

Teaser o clip brevi sui social media possono invogliare gli utenti a vedere il video completo su YouTube.

7. Playlist e algoritmi

Creare playlist personali con la propria musica e aggiungere altre canzoni simili può aumentare la visibilità grazie ai suggerimenti automatici di YouTube.

Entrare in playlist curate o essere inclusi nei video di tendenza è un grande vantaggio.

8. Monetizzazione e partnership

Una volta raggiunto un certo livello di successo, iscriversi al Programma Partner di YouTube per monetizzare i video. Inoltre, è possibile cercare sponsorizzazioni con marchi che si allineano al profilo dell'artista.

9. Storytelling attraverso i video

Raccontare una storia attraverso i video, che si tratti del significato di una canzone o del processo creativo, aiuta a coinvolgere emotivamente il pubblico.

10. Collaborazioni con i media e piattaforme esterne

Interagire con blog musicali, podcast o radio per ottenere visibilità aggiuntiva e fare in modo che i video su YouTube abbiano più copertura.

Utilizzare queste strategie permette di crescere in modo organico, creare un pubblico fedele e ottenere maggiore visibilità sulla piattaforma, accelerando così il percorso verso il successo.

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[laeducacionemergente]

Explorando Nuevas Fronteras en la Educación: Tipos de Educación Emergente

La educación del futuro se ve influenciada por la educación emergente, que promueve un enfoque educativo dinámico y adaptable. Aquí se presentan diversas estrategias innovadoras que están transformando las aulas y potenciando a los estudiantes:

Comunidades virtuales de aprendizaje: Estos espacios fomentan la colaboración y la interacción entre estudiantes y maestros, creando un entorno de apoyo mutuo y compartiendo metas de aprendizaje claras.

Diseño universal de aprendizaje: Una herramienta fundamental para motivar a todos los estudiantes y enriquecer la enseñanza, abordando la diversidad y manteniendo el compromiso docente.

Aprendizaje basado en el pensamiento: Promoviendo el desarrollo de habilidades de pensamiento crítico y creativo dentro y fuera del aula, para que los estudiantes se conviertan en pensadores eficaces.

Pensamiento visual: Utilizando herramientas visuales como mapas mentales, storytelling y sketchnoting para representar conceptos de manera clara y efectiva, facilitando la comprensión y el aprendizaje.

¡Descubre más sobre la emocionante revolución en la educación!, haz clic para aprender más.

¡Únete a esta revolución educativa y descubre un mundo de posibilidades para el aprendizaje!

[tienesentidotuvida]

 Diario de aprendizaje 

 ¿Qué ideas nuevas te ha suscitado el bloque?

en los momentos de presentaciones sobre todo para padres o compañeras en mi ámbito de 0-3 he visto muy práctico. algunas web se podría hacer como cuentos visuales en gran pantalla.

¿Habías usado antes técnicas de narración (storytelling)

No he utilizado estas técnicas la verdad.

¿Se te ha ocurrido la historia que dará sentido a tu paisaje?

si, como me encanta el cuento de la oruga Glotona pensé que es una historia ideal.

¿Cómo lo vas a gamificar?

Nuestro ámbito de 0-3 es generalizado pero con los emociones puede ser lo mas apropiado.

¿Conoces alguna otra herramienta, además de las aquí propuestas, en las que puedas diseñar un paisaje?

Power Point, Calvy ( no me acuerdo si se ha mencionado aquí), Kahoot.

¿Qué dificultades has encontrado en el uso de la herramienta?

Ninguna, solamente lo de falta de tiempo, que me encantaría dedicar mas tiempo para investigar y conocer nuevas herramientas, bueno también es cuestión de tiempo, poco a poco.

Además para aplicar y trasformas al ámbito 0-3, pero con una buena imaginación estupendo.

¿Qué ventajas le has visto?

es como mas profesional , limpio, interesante y creativo.

Incluye tu paisaje en el diario final usando el código HTML

[karaokulta]

🎮🚀 Marketing y Branding: Los Player 1 en la Industria del Videojuego 🏆 🎨 La industria del videojuego está en auge, y en esta arena digital, el marketing y el branding son tan vitales como un buen storyline o gameplay envolvente. Vamos a desmontar el Power-Up que necesitas para que tu juego no solo sea jugado, sino recordado y reverenciado. *Storytelling Electrizante* - ¿Por qué creemos fielmente en ciertas franquicias? La trama. 📖✨ - El arte del storytelling no solo es para libros y películas; en los videojuegos, contar una historia potente es la esencia de un branding memorable. *Gameplay y UX/UI: La Combinación Ganadora* - La jugabilidad es tu carta de presentación. Si no es divertida, no hay replay value. 🕹️💡 - Una experiencia de usuario (UX) bien diseñada y una interfaz de usuario (UI) impecable, mantienen a los jugadores dentro del juego. No subestimes el poder de un menú intuitivo. *Gráficos que Impactan: El Primer Amor Visual* - Somos seres visuales. Los gráficos son la primera cita con tu jugador; ¡haz que se enamoren a primera vista! 🖼️❤️ - Ya sea con una estética pixel art o un realismo fotográfico, asegúrate de que tu estilo visual hable por sí mismo. *Comunidad: El Multiplayer Real* - Los jugadores no son entidades aisladas, forman comunidades, son los testers, los streamers, ¡tu guerrilla de marketing! 🤝🎙️ - Involucrar a tu comunidad desde el desarrollo hasta el lanzamiento fomenta la lealtad y el boca a boca. *Innovación y Gamificación* - La industria se alimenta de la innovación como un RPG de la experiencia. Si no innovas, te estancas. 🚀🔧 - Usa la gamificación en tu marketing. ¿Por qué no lanzar un challenge o una quest antes del lanzamiento del juego? *Merchandising y Expansión de Universos* - El merchandise o el contenido extendido no son un extra, son una extensión de la experiencia lúdica. 🎁🌌 - La narrativa transmedia puede convertir un juego en un universo completo que vive más allá de la pantalla. 👾 En resumen, querido game-changer, el marketing y el branding en la industria del videojuego son más que trailers y posters; son el alma de cómo los jugadores perciben y se conectan con tu obra. ¿Estás preparado para subir de nivel en este aspecto? 🌟 Menciona a ese creativo de la industria que siempre anda en busca de la próxima estrategia ganadora, o comparte tu guru-move en marketing y branding. ¿Algún level que te esté costando pasar? ¡Comentemos nuestros power-ups y strategize como todo un boss de videojuego! #Videojuegos #MarketingDigital #GamingIndustry #Branding #UserExperience #InnovaciónGamer #GameDev #StorytellingGamer

[missblumen]

✨ **Los detalles lo son todo.** ✨

David Lynch me enseñó que los detalles tienen el poder de transformar lo ordinario en lo extraordinario. 🌌 Desde la chaqueta de Sailor en *Wild at Heart* hasta los suntuosos vestuarios en *Dune*, son esos pequeños toques los que convierten historias en mundos vivos: bellos, inquietantes y únicos.

📽️ Cuando descubrí el término “cine de autor”, fue Lynch quien me mostró lo que realmente significa: ser fiel a tus obsesiones, a tu visión y a tu historia personal. Su capacidad para construir ambientes hermosos y a la vez perturbadores me marcó profundamente, recordándome que nuestra identidad creativa también puede nacer de nuestras contradicciones.

💡 ¿Qué tiene que ver esto con *branding personal*? TODO.

Así como Lynch dejó una huella inconfundible en la historia del cine, tú puedes usar tus propias historias, gustos y obsesiones para crear una marca que sea auténtica, poderosa y conecte con la audiencia adecuada.

🎥 En este carrusel encontrarás escenas icónicas de *Twin Peaks*, *Blue Velvet*, *Mullholland Drive* y más, con notas sobre los detalles creativos que definen el universo de Lynch y cómo influyó a generaciones de artistas.

🌟 ¿Qué te inspira de su trabajo? ¿Qué detalle de tu vida podrías usar para construir tu propia narrativa única? Cuéntamelo en los comentarios.

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