#storytelling creativo

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🎩 Día del Sombrerero Loco: ¡3 Lecciones Creativas que Cambiarán Tu Vida! 🚀 #CreatividadSinLímites #DíaDelSombrereroLoco

¡Hoy es el Día del Sombrerero Loco! 🎉 Celebremos a este icónico personaje de Alicia en el País de las Maravillas con 3 lecciones para liberar tu creatividad y pensar fuera de lo común. 🌟 Aprende cómo la imaginación, la celebración de lo inusual y la verdadera amistad pueden cambiar tu vida y ayudarte a crear ideas únicas y auténticas.

¿Por qué el 6 de octubre? 🤔 La elección de la fecha está relacionada con el número "10/6" que aparece en la tarjeta del sombrero del Sombrerero, indicando "10 chelines y 6 peniques", el precio del sombrero. En inglés, "10/6" también se interpreta como el 6 de octubre, y así nació la celebración de este día lleno de creatividad y originalidad. Desde entonces, millones de personas lo celebran como un símbolo de imaginación sin límites.

Así que, ¡ponte tu sombrero más loco y únete a nosotros en esta divertida y creativa celebración! 🎩✨

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[philocalistviews]

«⋅ʚ Realismo híbrido: Un vistazo a Borom Sarret ɞ⋅»

➴ Agosto 25, 2024.

₊˚ෆೃ⁀➷ sumario ༉‧₊

💭 Datos técnicos:

Borom Sarret (1963).

20 minutos.

Ficción.

Francés.

🤍 Temáticas: Post colonialismo en los 60's, injusticia social, discriminación.

🐇 Equipo: Ousmane Sembène (director y guionista); Christian Lacoste (director de fotografía).

₊˚ෆೃ⁀➷ bienvenidos a senegal ༉‧₊

💭 Sembène nos sumerge en un viaje visual por la desigualdad y los problemas cotidianos de nuestro protagonista a través de angulaciones particulares y una fotografía que balancea el peso intrínseco de la imagen con el de la intencionalidad de su guión.

💭¿Y quién mejor para llevarnos en este viaje por que Abdoulaye y su caballo? Las calles de Senegal cuentan historias más allá de su presente y los diálogos aunque breves, son concisos en su mensaje:

💭 Hay un énfasis en las consecuencias y el peso del pasado sobre el presente, su disfraz de aparente libertad. La cárcel de la idea de vida moderna, ¡Que afortunados los pájaros en sus jaulas y nuestro protagonista! Al menos ellos reconocen los límites de sus prisiones, a diferencia de nosotros.

💭Quienes nos oprimen no se han ido, sugiere la obra, tan solo han disfrazado su adoctrinamiento, la balanza no está en un 50/50 y esto es representado por una separación tonal de los elementos en primer término y sus contrapartes secundarias.

💭Y pese a que se podrían dar mil vueltas sobre las implicaciones socio-políticas de la Senegal de los 60's, considero más ameno enfocarme en el performance de su intención fotográfica por parte del ojo creativo de Lacoste y la composición narrativa de Sembène.

💭 Borom Sarret es como el conductor y su función es llevarnos a nuestro destino, el emisor de un mensaje que se comprende indiferente a la nacionalidad, ¿es eso lo único que hace destacar al film? Lo pongo en duda, pero veamos qué más hay.

₊˚ෆೃ⁀➷ sus herramientas claves ༉‧₊

💭Realismo y autenticidad: intencionadamente se eligieron actores no profesionales, muchos de los cuales eran auténticos carreteros. También, las interpretaciones crudas y sin pulir de la película dan autenticidad a las luchas de la clase baja trabajadora del país.

💭Storytelling visual: Su fotografía en blanco y negro enmarca los contrastes en un espectro de zonas que permiten observar los detalles que componen a la imagen. Las calles abarrotadas y los bulliciosos mercados sumergen al espectador en el escenario sin hacerse abrumadoras.

💭Simbolismos y metáforas: La carreta y el caballo son un retrato vivo del trabajo cotidiano de las comunidades socialmente marginadas, un ciclo sin fin donde tan solo observamos y no somos parte de ese grupo reducido y privilegiado de los edificios blancos e impolutos

💭Minimalismo: Escapa del melodrama y el sensacionalismo heróico de Hollywood, dejando que el espectador sacar sus propias conclusiones a partir de luchas cotidianas.

🤍 Y bueno, quizás será mejor ver para creer. Les dejo la obra completa en buena calidad y subtítulos, para que le echen un ojito.

🐇 Nos leemos pronto, au revoir!

Saint.

[angeldecuir]

Diseño Narrativo: Metodología para comunicar BOOK ∙ 2019 Jacobo Feijóo

Todo arte creativo emplea ciertos patrones de diseño que garantizan su éxito. Cuando esos patrones llevan un tiempo funcionando se ordenan en una metodología. Y si esa metodología no tiene fisuras, el arte se convierte en ciencia. Hasta ahora se ha considerado que la buena comunicación tenía más que ver con el arte que con la ciencia. Diversos guionistas, oradores, comunicadores, literatos, periodistas, publicistas, 'storytellers', diseñadores de marketing o branding, coach, etc. han tratado de mejorar su técnica de comunicación basándose en su buen hacer y entender. Pero, ¿y si logramos cientificar la comunicación? El diseño narrativo es más que un método. Es un cambio de paradigma. Mediante él podremos diseñar cualquier comunicación, desde la explicación de un balance hasta una novela, desde un 'storytelling' hasta un 'pitch elevator'. Aprenderemos cómo medir nuestra comunicación, estructurarla, pivotar cuando sea necesario, narrarla y motivar a nuestros usuarios hasta convertirlos en fans. El diseño narrativo es psicología, narratología e ingeniería al servicio de una sola cosa: comunicar de forma científica.

[promuovimi]

Oggi una strategia ben definita su YouTube può sicuramente accelerare il successo di un artista o musicista. YouTube è una delle piattaforme più potenti per il lancio di carriere nel settore musicale grazie alla sua portata globale e alla possibilità di connettere direttamente l'artista con il pubblico. Ecco alcuni punti chiave per una strategia efficace:

1. Creare un'identità chiara

Branding coerente: Il canale YouTube deve avere un'identità visiva chiara e professionale (logo, banner, foto profilo) che rappresenti lo stile dell'artista.

Descrizione efficace: La descrizione del canale e dei video deve essere coinvolgente e includere parole chiave rilevanti per essere facilmente trovati.

2. Caricare contenuti regolarmente

La costanza è fondamentale su YouTube. Un caricamento regolare di contenuti aiuta a mantenere il pubblico coinvolto e a migliorare il posizionamento nei risultati di ricerca.

Video di performance dal vivo, versioni acustiche, cover e dietro le quinte sono un buon modo per variare i contenuti.

3. SEO per YouTube

Usare titoli, descrizioni e tag ottimizzati con parole chiave rilevanti aiuta ad aumentare la visibilità dei video. Anche le miniature personalizzate sono essenziali per catturare l’attenzione.

Includere parole chiave come il genere musicale, il nome dell’artista, titoli di canzoni famose se si fanno cover.

4. Engagement con il pubblico

Rispondere ai commenti, fare sondaggi e creare connessioni con i fan sono attività importanti per costruire una base di follower fedeli.

Le live stream possono essere utilizzate per interagire in tempo reale con i fan, rispondere alle loro domande e fare performance dal vivo.

5. Collaborazioni

Le collaborazioni con altri artisti o creator su YouTube possono aiutare ad espandere il pubblico. Questo può includere featuring in brani o video musicali, o semplici video in cui ci si scambia esperienze o si parla di musica.

6. Promozione sui social

Collegare YouTube ad altri canali social come Instagram, TikTok e Twitter per promuovere i video, estrarre brevi clip e aumentare il traffico verso il canale.

Teaser o clip brevi sui social media possono invogliare gli utenti a vedere il video completo su YouTube.

7. Playlist e algoritmi

Creare playlist personali con la propria musica e aggiungere altre canzoni simili può aumentare la visibilità grazie ai suggerimenti automatici di YouTube.

Entrare in playlist curate o essere inclusi nei video di tendenza è un grande vantaggio.

8. Monetizzazione e partnership

Una volta raggiunto un certo livello di successo, iscriversi al Programma Partner di YouTube per monetizzare i video. Inoltre, è possibile cercare sponsorizzazioni con marchi che si allineano al profilo dell'artista.

9. Storytelling attraverso i video

Raccontare una storia attraverso i video, che si tratti del significato di una canzone o del processo creativo, aiuta a coinvolgere emotivamente il pubblico.

10. Collaborazioni con i media e piattaforme esterne

Interagire con blog musicali, podcast o radio per ottenere visibilità aggiuntiva e fare in modo che i video su YouTube abbiano più copertura.

Utilizzare queste strategie permette di crescere in modo organico, creare un pubblico fedele e ottenere maggiore visibilità sulla piattaforma, accelerando così il percorso verso il successo.

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[karaokulta]

🚀 Llevando la Magia a Otro Nivel en el Desarrollo y Gestión de Videojuegos 🕹️🌟 Amigos y colegas del vasto universo de pixels y códigos – o mejor dicho, aquellos héroes sin capa del reino digital – quiero invitarlos a sumergirse conmigo en un tema que va más allá de simplemente jugar : el arte hercúleo que es Desarrollar y Gestionar Videojuegos. Para los profanos en la materia, puede parecer que los videojuegos surgen de la nada, como por arte de magia. Pero no. Hay todo un caldero hirviendo de calaveras sudorosas detrás de esa primera pantalla de ‘Start’. 🧙‍♂️✨ - **¿Qué Challenges Enfrentamos?** Alguien pensó que domar dragones era difícil, pero créanme, gestionar recursos, cronogramas y equipos multidisciplinarios es el verdadero Dark Souls del desarrollo profesional. - **La Receta Secreta de la Innovación: Creatividad + Tecnología.** ¿Acaso no es emocionante mezclar un poco de IA con storytelling y ver surgir universos que desbordan nuestra imaginación? Pues prepárense, porque un buen videojuego es como un taco bien servido: necesita de una tortilla tecnológica flexible, un guisado de narrativa que te haga llorar de lo picoso que está, y un toque de limón creativo que le dé la acidez perfecta. 🌮🎮 En la Gestión, es vital evitar que nuestro taco se desborde y se vuelva un desastre en nuestras manos. Habrá que ser el mejor taquero de la plaza en: - Balancear los ingredientes (tiempo, presupuesto y expectativas). - Asegurarse de que todos los comensales (el equipo) estén disfrutando la experiencia. - No olvidar la salsa secreta (Keep innovating!). 👾 ¡El Gameplay de la Gestión! Esquivar bugs como si estuvieras en Matrix, bailar con los deadlines como si fuera Fortnite y negociar con proveedores como si estuvieras en el mercado de Tepito, todo mientras mantienes tu HP (health project) al máximo. 🏆 El Premio Mayor: Cuando ves a alguien disfrutando tu creación, sientes que el Sudor & Lagrimas DLC (Desvelos Larguísimos y Cansancio) valió la pena. ¿Estás listo para darle Start a esta conversación épica? Te invito a compartir: 🎲 Tu propio boss level en el desarrollo de videojuegos. 📈 Estrategias que te funcionaron (¡o no!). 🤯 Momentos de Eureka y desafíos que te hicieron querer resetear el juego. Únete a la partida comentando abajo o etiqueta a ese compadre o comadre gamer que siempre tiene una quest o dos que contar. 🤓🎉 #DesarrolloDeVideojuegos #GestiónCreativa #InnovaciónDigital #GamersUnidos #IndustriaCreativa #TacosYGaming

[laeducacionemergente]

Explorando Nuevas Fronteras en la Educación: Tipos de Educación Emergente

La educación del futuro se ve influenciada por la educación emergente, que promueve un enfoque educativo dinámico y adaptable. Aquí se presentan diversas estrategias innovadoras que están transformando las aulas y potenciando a los estudiantes:

Comunidades virtuales de aprendizaje: Estos espacios fomentan la colaboración y la interacción entre estudiantes y maestros, creando un entorno de apoyo mutuo y compartiendo metas de aprendizaje claras.

Diseño universal de aprendizaje: Una herramienta fundamental para motivar a todos los estudiantes y enriquecer la enseñanza, abordando la diversidad y manteniendo el compromiso docente.

Aprendizaje basado en el pensamiento: Promoviendo el desarrollo de habilidades de pensamiento crítico y creativo dentro y fuera del aula, para que los estudiantes se conviertan en pensadores eficaces.

Pensamiento visual: Utilizando herramientas visuales como mapas mentales, storytelling y sketchnoting para representar conceptos de manera clara y efectiva, facilitando la comprensión y el aprendizaje.

¡Descubre más sobre la emocionante revolución en la educación!, haz clic para aprender más.

¡Únete a esta revolución educativa y descubre un mundo de posibilidades para el aprendizaje!

[tienesentidotuvida]

 Diario de aprendizaje 

 ¿Qué ideas nuevas te ha suscitado el bloque?

en los momentos de presentaciones sobre todo para padres o compañeras en mi ámbito de 0-3 he visto muy práctico. algunas web se podría hacer como cuentos visuales en gran pantalla.

¿Habías usado antes técnicas de narración (storytelling)

No he utilizado estas técnicas la verdad.

¿Se te ha ocurrido la historia que dará sentido a tu paisaje?

si, como me encanta el cuento de la oruga Glotona pensé que es una historia ideal.

¿Cómo lo vas a gamificar?

Nuestro ámbito de 0-3 es generalizado pero con los emociones puede ser lo mas apropiado.

¿Conoces alguna otra herramienta, además de las aquí propuestas, en las que puedas diseñar un paisaje?

Power Point, Calvy ( no me acuerdo si se ha mencionado aquí), Kahoot.

¿Qué dificultades has encontrado en el uso de la herramienta?

Ninguna, solamente lo de falta de tiempo, que me encantaría dedicar mas tiempo para investigar y conocer nuevas herramientas, bueno también es cuestión de tiempo, poco a poco.

Además para aplicar y trasformas al ámbito 0-3, pero con una buena imaginación estupendo.

¿Qué ventajas le has visto?

es como mas profesional , limpio, interesante y creativo.

Incluye tu paisaje en el diario final usando el código HTML

[nicoleteachsblog]

Honduras, 12 de marzo 2024

EL PODER DE STORYTELLING EN LA EDUCACIÓN DEL SIGLO XXI

Cómo las historias transforman el aprendizaje

Publicado por: Nicole González Canales

En la vasta tradición de la humanidad, desde el principio de los tiempos, las historias han sido una herramienta fundamental para transmitir conocimientos, valores y experiencias de generación en generación. Desde las antiguas leyendas orales hasta las modernas películas y series de televisión, el arte de contar historias ha desempeñado un papel central en la forma en que entendemos el mundo que nos rodea y nos conectamos con los demás.

Si bien es cierto que la tecnología ha abierto un mundo de posibilidades infinitas, desde el acceso instantáneo a recursos educativos en línea hasta la creación de mundos virtuales donde los estudiantes pueden explorar conceptos de manera empírica; al combinarla con la narrativa inmersiva de Storytelling se están redefiniendo los límites del aprendizaje tradicional al crear un entorno enriquecedor donde la imaginación, la creatividad y la curiosidad salen a flote.

En este artículo, explicaré como esta grandiosa estrategia llamada Storytelling puede ser integrada en la práctica educativa para crear una experiencia de aprendizaje transformadora al ser utilizada para abordar desafíos educativos como la falta de motivación y el aburrimiento en el aula de clase; a través de la creación de personajes, ambiente y temas envolventes.

¿Qué es Storytelling?

Storytelling, es una metodología didáctica tanto digital como no digital de dar vida a las ideas a través de la narrativa (historias) invitándonos a soñar, imaginar y aprender los contenidos de manera más divertida.

¿Por qué aplicarlo en el aula de clase?

"Esta técnica, en términos comunicacionales, permite organizar de mejor manera las ideas, formular mejores preguntas, organizar el pensamiento, expresar opiniones, sintetizar, e interpretar mensajes. (Robin, 2016)

link ⬇️

Efectivamente; contar historias es un recurso poderoso para fortalecer la comprensión lectora, ya que involucra tanto la escucha activa como la capacidad de entender y analizar el mensaje que se busca transmitir. Además, fomenta el ingenio y el pensamiento crítico al interpretar los temas de las historias especialmente en primaria, cuando se acompaña de dibujos y materiales visuales, es una forma efectiva de captar la atención de los alumnos. Los dibujos y materiales pueden ayudar a visualizar la historia, hacerla más divertida y atractiva, facilitando la comprensión de la trama y los personajes. Además, estimulan la imaginación y la creatividad de los estudiantes, haciéndoles partícipes activos de la historia ya que, a medida que ellos escuchan narraciones; se identifican con los personajes.

Consejos prácticos para contar historias más creativas en el área de comunicación haciendo uso de la metodología Storytelling

Identifica el objetivo: Antes de comenzar, define claramente qué mensaje o concepto deseas transmitir a través de tu historia. ¿Cuál es el propósito de tu storytelling? ¿Será enseñar, inspirar, motivar, divertir?

Conoce a tu audiencia: Considera quiénes serán tus oyentes.¿Niños, jóvenes o adultos, cuál es su edad, nivel de educación, intereses y contexto cultural? Ajusta tu historia para que resuene con ellos.

Piensa en un tema creativo: Es importante crear un tema atractivo al narrar una historia porque ayuda a captar la atención del público y a mantener su interés a lo largo de la narración. Por ejemplo; si estás brindando la clase de aumentativos y diminutivos un tema atractivo sería: Conoce los aumentativos y diminutivos con Rodolfo, el Ratón ingenioso.

Desarrolla tus personajes y trama: Crea personajes interesantes y desarrolla una trama realista que involucre un conflicto, desafío o situación que los personajes deben enfrentar y resolver. Tomando como referencia el ejemplo anterior podrías crear una historia donde los personajes experimenten cambios en el tamaño de características u objetos. Por ej. "Comienza narrando la historia de un pequeño pero valiente ratón llamado Rodolfo que vive en un bosque lleno de muchísimos peligros (aumentativo) pero que siempre encuentra maneras ingeniosas de superarlos. Un día, Rodolfo al salir de su escondite para buscar algo de comida, se encontró con una enorme piedra (aumentativo) en su camino; pero como era muy pequeño, tras saltar, y saltar y saltar y no poder subirse a ella y continuar su camino, se refugió en una pequeña madriguera (diminutivo) para descansar y continuar.

Utiliza un lenguaje claro y accesible: Evita palabras complicadas o poco familiares que puedan confundir al niño. Usa un lenguaje sencillo y comprensible que se adapte a su nivel.

Incluye elementos visuales o sensoriales: Si es posible, utiliza elementos visuales, como ilustraciones o imágenes, para complementar tu historia y hacerla más atractiva y motivacional.

Mantén la estructura narrativa simple: Crea y divide tu historia en partes claras, como introducción, desarrollo y conclusión. Mantén la historia en orden para que sea fácil seguirla.

Practica la narración: Antes de presentar tu historia, practica contarla en voz alta para familiarizarte con ella y asegurarte de que fluya de manera natural. Presta atención a tu tono de voz, ritmo y entonación.

¿Qué diferencia al storytelling de otros métodos de enseñanza?

La diferencia fundamental entre el storytelling con otros métodos de enseñanza radica en su enfoque en la narrativa y la conexión emocional entre alumno y maestro. Mientras que otros métodos de enseñanza pueden centrarse más en la transmisión de información de manera directa, este método busca involucrar a los estudiantes a través de historias vívidas e inmersivas.

En mi ejercicio docente, he podido observar un aumento notable en la participación de mis alumnos durante las clases aplicando la metodología Storytelling; esto ha demostrado un increíble interés en ser partícipes al hacer preguntas y compartir sus propias experiencias.

Nicole González Canales

La aplicación de esta metodología es mucho más que una simple técnica narrativa; es una poderosa herramienta que, aunque en estos tiempos no es muy utilizada en los salones de clase puede transformar la forma en la que enseñamos y aprendemos a través de historias bien construidas y emocionantes.

Es crucial que los educadores exploren nuevas formas de involucrar a los estudiantes y hacer que el aprendizaje sea relevante y significativo para ellos. El storytelling ofrece una solución creativa y efectiva para este desafío, invitando a los docentes a dejar atrás los métodos tradicionales y embarcarse en un viaje hacia la enseñanza innovadora y estimulante.

Por lo tanto, como docente que busca ser un agente de cambio, animo a todos los educadores a abrazar el poder del storytelling en sus clases, reconociendo su capacidad para inspirar, motivar y transformar tanto a los estudiantes como al aprendizaje mismo. Al adoptar esta metodología, no solo enriquecerán su conocimiento, sino que también cultivarán una comunidad educativa más vibrante, creativa y comprometida con el proceso de enseñanza y aprendizaje.

ALGUNOS RECURSOS

Recursos para realizar una micro presentación teatral narrando el cuento de Caperucita Roja ⬇️⬇️

[jamessixx]

Wicked Game l'incantevole universo di una canzone intramontabile che ha catturato il cuore di milioni di appassionati di musica. In questo approfondito articolo, ci immergeremo nei toni suggestivi di Chris Isaak e nella magia che circonda questa traccia iconica. Attraverso un'analisi dettagliata della sua genesi e del suo impatto culturale duraturo, scopriremo perché 'Wicked Game' continua ad essere una presenza influente nella scena musicale. Con una serie di parole di transizione fluide, esploreremo le sfumature della sua melodia avvolgente e sveleremo gli elementi distintivi che la rendono un capolavoro senza tempo. Un viaggio attraverso la storia e l'eredità di 'Wicked Game', perché, a volte, la musica può essere il veicolo che ci trasporta in emozioni indelebili e momenti indimenticabili.

L'incantevole universo di 'Wicked Game', un capolavoro musicale che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica. In questo approfondito articolo, ci immergeremo nella melodia avvolgente e nei testi intensi di questo brano iconico. Attraverso un'esplorazione delle origini di 'Wicked Game' e delle interpretazioni memorabili, scopriremo perché continua ad essere una pietra miliare nell'industria musicale. Con parole di transizione fluide, viaggeremo attraverso i momenti salienti della carriera di Chris Isaak e approfondiremo il significato dietro le emozionanti parole del brano. Concluderemo con un'analisi del suo impatto duraturo sulla cultura pop e perché 'Wicked Game' resta una delle canzoni più amate di tutti i tempi. Un'avventura emozionante tra note avvolgenti e riflessioni profonde, perché, a volte, la musica può davvero cambiare il gioco della nostra esperienza emotiva.

Dunque, l'atmosfera avvolgente di 'Wicked Game' di Chris Isaak, un brano intramontabile che ha conquistato il cuore degli appassionati di musica di tutto il mondo. In questo approfondito articolo, ci immergeremo nelle sfumature sonore e nei testi suggestivi di questa iconica canzone. Inizieremo con un viaggio nel percorso creativo di Chris Isaak, delineando le influenze e le ispirazioni che hanno plasmato questo capolavoro. Attraverso un'analisi delle interpretazioni più celebri e delle evoluzioni del brano nel corso degli anni, scopriremo come 'Wicked Game' abbia resistito alla prova del tempo. Con parole di transizione fluide, esploreremo le emozioni catturate nella melodia e sveleremo i dettagli dietro le parole evocative. Chiuderemo con un'occhiata all'impatto duraturo di questa canzone nella cultura pop e nel cuore degli ascoltatori. Un viaggio avvincente tra note seducenti e storytelling musicale, perché 'Wicked Game' di Chris Isaak è molto più di una canzone: è un'esperienza emozionale senza tempo.

Wicked Game da parte degli HIM, una band che ha conferito al brano un tocco distintivo. In questo approfondito articolo, ci addentreremo nella reinterpretazione appassionata di questo classico da parte della band finlandese. Inizieremo con un'esplorazione del percorso musicale degli HIM e di come abbiano trasformato la melodia di Chris Isaak in una potente espressione del loro stile unico. Con parole di transizione fluide, analizzeremo le scelte interpretative che hanno reso la loro versione di 'Wicked Game' così iconica. Approfondiremo anche il modo in cui la band ha reso il brano proprio, aggiungendo nuove sfumature all'atmosfera suggestiva della canzone originale. Chiuderemo con un'occhiata all'impatto della versione degli HIM sulla scena musicale e al motivo per cui continua a conquistare i fan di tutto il mondo. Un viaggio avvincente attraverso la reinterpretazione affascinante di 'Wicked Game' da parte degli HIM, perché a volte la magia di una canzone può essere ridefinita attraverso la creatività di artisti straordinari.

[lettieriletti]

Batman – Anno Uno

Batman – Anno Uno La sua vita è stata funestata dalla tragedia, ma il giovane e inesperto Bruce Wayne ha deciso che combatterà il crimine… perciò dovrà imparare a sopravvivere a Gotham City!

La sua vita è stata funestata dalla tragedia, ma il giovane e inesperto Bruce Wayne ha deciso che combatterà il crimine… perciò dovrà imparare a sopravvivere a Gotham City! La storia che racconta il primo anno di carriera di Batman e del Commissario Gordon! Un capolavoro di storytelling noir firmato dal pluripremiato team creativo composto da Frank Miller e David Mazzucchelli! Una delle più…

[personal-reporter]

Video per Amministrazioni pubbliche: perchè sono importanti

Le amministrazioni pubbliche devono realizzare video di buona qualità per i loro eventi di grande importanza per diversi motivi. Coinvolgimento del pubblico: I video sono un mezzo molto efficace per coinvolgere il pubblico. Trasmettono emozioni e coinvolgono il pubblico in modo più diretto rispetto ad altri mezzi di comunicazione. Memorabilità: I video sono anche molto efficaci per la memorizzazione delle informazioni. Aiutano il pubblico a ricordare meglio le informazioni trasmesse. Visibilità: I video possono essere condivisi su diverse piattaforme, come YouTube, Vimeo e i social media. Questo significa che i video possono raggiungere un pubblico molto ampio e aumentare la visibilità dell'evento. Promozione: I video possono essere utilizzati per promuovere l'evento in anticipo, creando aspettativa e interesse tra il pubblico. Inoltre, i video possono essere utilizzati per promuovere l'evento anche dopo la sua conclusione, creando un ricordo duraturo dell'esperienza. Creatività: I video offrono molte possibilità creative, consentendo di creare contenuti originali e coinvolgenti. Grazie alla combinazione di immagini, suoni, testo e animazioni, i video possono essere utilizzati per creare contenuti molto diversi tra loro, adattandosi alle esigenze dell'evento. Un video realizzato male può essere un danno per l'immagine dell'amministrazione pubblica e per la promozione dell'evento di grande importanza. Ecco alcuni dei motivi per cui un video di scarsa qualità può essere dannoso: Bassa qualità visiva: Un video di bassa qualità visiva può distrarre gli spettatori dagli elementi interessanti presentati e offrire un'esperienza poco appagante.  Bassa qualità audio: Un video con un audio di scarsa qualità può rendere difficile per gli spettatori ascoltare e comprendere le informazioni presentate.  Mancanza di creatività: Un video poco creativo e originale può non attirare l'attenzione del pubblico e non creare aspettativa per l'evento. Mancanza di promozione: Un video di scarsa qualità può non essere condiviso su diverse piattaforme, come YouTube, Vimeo e i social media, e non raggiungere un pubblico ampio. Tutti questi aspetti portano a una diminuzione della visibilità dell'evento e della reputazione verso l'amministrazione pubblica. Inoltre, le amministrazioni pubbliche hanno il compito di comunicare ed informare in maniera efficace tutto ciò che le riguarda, mettendo in rilievo il proprio operato e la propria immagine. La comunicazione istituzionale della Pubblica Amministrazione è stata trasformata dall'avvento dei social media e dei canali digitali, che hanno reso necessario un cambiamento per adeguare la comunicazione della Pubblica Amministrazione alle esigenze di una società sempre più telematica. Ciò significa che le amministrazioni devono comunicare ed informare in maniera efficace tutto ciò che le riguarda, mettendo in rilievo il proprio operato e la propria immagine, utilizzando i canali digitali e i social media. Per realizzare video di alta qualità per gli eventi di grande importanza, un'amministrazione pubblica può rivolgersi a una Casa di produzione video professionale come Vibra. Vibra è una casa di produzione video specializzata in visual storytelling, che offre servizi di produzione video personalizzati, tra cui produzione di video promozionali, video istituzionali, video aziendali, video musicali, video per eventi e video per il web, dirette streaming con regia televisiva. Inoltre, Vibra dispone di uno studio video/televisivo dotato di telecamere e regia di ultima generazione, dove è possibile produrre qualsiasi tipo di registrazione o diretta streaming. Grazie alla vasta esperienza e alle competenze tecniche del team, Vibra è in grado di offrire soluzioni personalizzate per ogni esigenza, garantendo un video di alta qualità che rispecchia l'immagine dell'amministrazione pubblica e promuove l'evento in modo efficace. Read the full article

[lamilanomagazine]

Napoli punta sull'industria culturale e creativa, nell'albergo dei poveri nasce la Casa delle Tecnologie Emergenti

Napoli punta sull'industria culturale e creativa, nell'albergo dei poveri nasce la Casa delle Tecnologie Emergenti. A Napoli prendono il via le attività della Casa delle Tecnologie Emergenti “Infiniti Mondi”, il nuovo Polo dedicato alla ricerca e alla sperimentazione delle più innovative tecnologie in ambito creativo e culturale. Il progetto biennale è stato presentato questa mattina, a Palazzo San Giacomo dal sindaco Gaetano Manfredi insieme ai partner istituzionali e privati. Finanziato dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito del bando Casa delle Tecnologie Emergenti per il supporto alle tecnologie 5G, dispone di un budget di circa 15 milioni di euro. “Infiniti Mondi - Napoli innovation city” ha l’ambizione di coniugare le competenze scientifiche delle università e dei centri di ricerca e innovazione con le esigenze delle imprese, supportando progetti di ricerca e sperimentazione nel campo delle tecnologie emergenti, sostenendo la nascita e lo sviluppo di nuove iniziative imprenditoriali e favorendo il trasferimento tecnologico verso piccole e medie aziende del settore dell’Industria Culturale e Creativa locale. Il nome ‘Infiniti Mondi’ prende ispirazione dalla figura di Giordano Bruno, innovatore della filosofia rinascimentale e visionario della modernità. Il pensiero del filosofo si riflette già nella brand identity della Casa delle tecnologie e nel logo realizzato dagli studenti dell’Accademia delle Belle Arti. L’hub sarà un luogo di integrazione tra arte, scienza e tecnologia, motore propulsivo di innovazione tecnologica, professionale, culturale e sociale, aperto alla città, di crescita per le imprese e il territorio. Cinque i laboratori avanzati, dotati delle più evolute strumentazioni tecnologiche e di connettività, in cui si declinano le attività del progetto: Metaverso, Web 3.0, Gaming, Storytelling digitale, Quantum Computing e 5G, attivi presso il Real Albergo dei Poveri e l’ex scuola “Giotto-Monti” a San Giovanni a Teduccio. La Casa delle Tecnologie Emergenti ‘Infiniti Mondi’ avrà una ricaduta positiva non solo sul mondo imprenditoriale, ma anche sul tessuto sociale cittadino, grazie anche ai diversi momenti di incontro con la città. Un primo esempio è il Metalab, spazio dedicato alla collaborazione tra artisti, scienziati e tecnologi in cui sperimentare nuove forme di comunicazione culturale e produzione di conoscenza, che vedrà ospiti esperti nazionali e internazionali presso la Foqus - Fondazione ai Quartieri Spagnoli il prossimo 20 ottobre.   “Come Comune di Napoli - ha spiegato il Sindaco Manfredi - abbiamo vinto un bando sul tema dell’applicazione delle nuove tecnologie nei settori della creatività e dell’arte. È un’operazione che facciamo con Università e aziende nell’ambito di una rete nazionale perché un progetto gemello è stato presentato dal Comune di Bologna. Abbiamo scelto come sede l’Albergo dei Poveri che diventerà un polo culturale della città”. “La Casa delle Tecnologie Emergenti è un progetto molto sfidante - ha sottolineato Angelo Giuliana, direttore generale del Centro di Competenza MedITech 4.0 - perché vuole avere un impatto sulla città coniugando tecnologia, industria culturale e creativa. Il partenariato è costituito sia da competenze universitarie che da competenze di mercato. Con i cinque laboratori che saranno attivi ci occuperemo di formazione con l’obiettivo di creare una skilling e reskilling delle forze lavorative sul tema delle tecnologie che oggi sono poco presenti in Italia”. Per il progetto della CTE il Comune di Napoli è capofila di un partenariato che comprende le Università di Napoli Federico II e L’Orientale, l’Accademia di Belle Arti di Napoli - i cui giovani designer hanno realizzato il logo di “Infiniti Mondi” - il Centro d’innovazione digitale Cefriel del Politecnico di Milano, i centri di ricerca e innovazione MedITech 4.0, Cnr - Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale e CeRICT Scarl, e imprese innovative come Tim, Spicy e One More Pictures.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[promuovimi]

Fare business su Instagram è un'opportunità potentissima:

Per un musicista o un artista in generale, fare business su Instagram è un'opportunità potentissima per farsi conoscere e, se gestito correttamente, può portare a un notevole successo. Instagram è diventato una piattaforma indispensabile per chi lavora nel mondo creativo, grazie alla sua capacità di promuovere la propria arte in modo visivo e diretto. Ecco come Instagram può aiutare un artista a crescere e ottenere successo:

1. Visibilità globale

Instagram permette di raggiungere un pubblico globale, rompendo le barriere geografiche. Un musicista o artista può far conoscere il proprio lavoro a persone di tutto il mondo senza la necessità di intermediari tradizionali come case discografiche o gallerie d’arte.

2. Crescita organica e viralità

I contenuti possono diventare virali molto rapidamente, soprattutto grazie a funzionalità come i Reels, le storie e le live. Un video musicale, una performance, o una clip che mostra l'artista al lavoro può essere condivisa e apprezzata da migliaia, o addirittura milioni, di utenti.

3. Connessione diretta con i fan

Instagram consente di instaurare un rapporto personale con i fan. Attraverso i commenti, i messaggi diretti e le interazioni sulle storie, un musicista o artista può creare una comunità intorno alla propria arte, rispondendo direttamente ai fan e coinvolgendoli nel processo creativo.

4. Storytelling del processo creativo

Instagram è perfetto per raccontare la propria storia. Gli artisti possono condividere il dietro le quinte del loro lavoro, mostrando processi di registrazione, prove, sketch, esperimenti e tutto ciò che rende unico il proprio percorso creativo. Questo aumenta l'autenticità e permette ai fan di sentirsi parte dell'evoluzione artistica.

5. Promozione di nuove uscite e progetti

Per i musicisti, Instagram è ideale per annunciare nuove canzoni, album, o tour. Per gli artisti visivi, possono promuovere nuove mostre, collaborazioni o vendite di opere. Ogni post o storia può diventare uno strumento di promozione, creando attesa e coinvolgimento per ogni nuovo progetto.

6. Collaborazioni con altri artisti e influencer

Instagram è una piattaforma che facilita le collaborazioni. Un musicista può collegarsi facilmente con altri artisti, produttori o persino influencer del settore musicale, ampliando così il proprio pubblico. Collaborazioni visive tra artisti di diverse discipline possono anche generare contenuti innovativi e di impatto.

7. Monetizzazione e vendite dirette

Instagram offre la possibilità di monetizzare il proprio pubblico. Ad esempio, i musicisti possono vendere merchandise o biglietti per i concerti, mentre gli artisti visivi possono vendere direttamente le loro opere. Attraverso i post con tag di prodotto o gli shop integrati, è possibile trasformare i follower in clienti.

8. Uso di contenuti multimediali

Un musicista o un artista può sfruttare Instagram per condividere vari tipi di contenuti:

Musica: Video di esibizioni, clip in studio, teaser di nuove tracce.

Visivo: Mostrare opere d'arte finite, ma anche sketch o processi di lavoro.

Testimonial: Raccontare esperienze personali o far parlare i fan del proprio lavoro. Questo mix multimediale permette di esprimere la propria creatività in modo vario e coinvolgente.

9. Espandere la propria fanbase

L'uso degli hashtag strategici, il geotagging e la creazione di contenuti rilevanti aiuta a far scoprire l'artista da nuovi follower. Il sistema di raccomandazione di Instagram, come la sezione "Esplora", può far crescere la visibilità del profilo se i contenuti sono interessanti e coinvolgenti.

10. Costruzione di un'identità artistica solida

Instagram è lo spazio perfetto per definire e costruire un’identità visiva coerente. Un profilo curato, con uno stile grafico e una narrazione visuale chiara, trasmette immediatamente la personalità dell’artista. Questo aiuta a distinguersi e a rimanere nella memoria del pubblico.

11. Engagement costante con contenuti freschi

Instagram richiede costanza, ma questo può lavorare a vantaggio degli artisti. Postando regolarmente, mantenendo aggiornati i fan con le ultime novità e creando contenuti accattivanti (come video dietro le quinte o sessioni live), un musicista o artista mantiene alto l'engagement e rafforza la propria presenza online.

12. Accesso agli strumenti di analisi

Instagram offre dati e analisi sul coinvolgimento, i follower, e la performance dei contenuti. Questi dati aiutano a comprendere meglio quale tipo di post piace di più al pubblico e a ottimizzare la strategia social, migliorando la visibilità e l’engagement.

13. Networking professionale

Oltre a promuovere l'arte, Instagram è anche un ottimo strumento di networking professionale. Un musicista può entrare in contatto con etichette discografiche, produttori, manager o altri artisti. Gli artisti visivi possono entrare in contatto con gallerie o curatori d'arte.

14. Accesso a eventi e opportunità

Molti eventi, contest, e opportunità di collaborazioni o sponsorizzazioni vengono pubblicizzati su Instagram. Partecipare attivamente alla comunità su Instagram può aprire porte a concerti, mostre, interviste, collaborazioni e progetti di grande visibilità.

Conclusione

Per un musicista o un artista, Instagram non è solo un modo per condividere opere, ma un vero e proprio strumento di business e promozione. Con la giusta strategia, permette di costruire una fanbase solida, monetizzare il proprio lavoro, e ottenere opportunità di carriera che altrimenti sarebbero difficili da raggiungere. Se usato bene, Instagram può diventare un trampolino di lancio per il successo.

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