#sharingtraining

[knitsistersanme]

MARTEDÌ 26 NOVEMBRE h. 10:30/12:00 SHARING TRAINING CON Sharon Estacio C/O Murate Art District, Firenze Movement Research – Playground Durante questo incontro vogliamo dedicare lo spazio e il tempo di ricerca a chiunque abbia voglia di riflettere su questioni identitarie nel contesto contemporaneo. Ci interessa addomesticare uno spazio di relazione in cui le persone si sentano libere di relazionarsi alla loro identità, il “playground”. La nozione di Tecnica del corpo di Marcell Mauss spiega che la nostra idea di essere umano non è biologica ma è supportata da un idea sociale e collettiva tramandata e imparata con l’esperienza. Nel 2015, io e la mia collega Giovanna Rovedo (danzatrice e antropologa culturale) abbiamo iniziato questo percorso di ricerca artistica nelle Filippine (il paese delle mie origini etniche) imparando le danze indigene e sperimentando alimenti della tribù Kalinga. Tornate in Italia, utilizzando come base riflessiva la prima fase del progetto nelle Filippine, abbiamo iniziato a lavorare su una metodologia, su un processo che possa considerare la diversità culturale tramite il corpo. Vogliamo trovare il dialogo tra queste diversità per concertarle in un ambiente di relazione libero e sensibile. #sharingtraining #danzacontemporanea #movementresearch #magiktriptych #attivistidelladanzafirenze #identità #antropologiaculturale #identity #dna #population #genetics #culturalanthropology #contemporarydance #filipina #american #italiana (at Cagliari, Italy) https://www.instagram.com/p/B5S1Y3Kl1QO/?igshid=f51fjvrvphnb

[sharonestacioperformanceprojects]

It’s 2019!! Take C L A S S 💥💥💥

[attivistidelladanzafirenze]

>>>>>>>>>>>>💥BACK TO THE DANCE STUDIO💥<<<<<<<<<<<<

Dopo tanta attesa Attivisti della Danza tornano a proporre il progetto Sharing Training con un imperdibile programma di lezioni per il mese di dicembre 2018.

Giovedi 6 Iyengar yoga con Marta Capaccioli Venerdi 7 Iyengar yoga con Marta Capaccioli Giovedi 13 Danza Contemporanea con Agnese Lanza Venerdi 14 Iyengar yoga con Marta Capaccioli Venerdi 21 Iyengar yoga con Marta Capaccioli

Dove:

Il Vivaio del Malcantone, Via del Malcantone 15/B Firenze

La lezione è ad offerta a partire da 5 euro. Per maggiori info, scrivete a attivistidelladanza@gmail.com

[not-always-a-better-place-blog]

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★YOUNG BALLERINAS GATHERED TO FLY★

SHARING TRAINING//SPICE KIDZ EDITION

thanks Vignale Monferrato Festival for making space for such practices to be possible thanks SHARED TRAINING TORINO (https://it-it.facebook.com/sharedtrainingtorino/) for the inspiration thanks team of dancers of scuola Magdaleine G for an intense afternoon of playing together, questioning, sharing and exploding energy #flyingcarpet #sharingtraining #vignalemonferratofestival #fondazioenpiemontedalvivo #sharedtrainingtorino

[sharonestacioperformanceprojects]

Dance class in the new year!! *** Jan 2018 Cari tutti, per iniziare un buon 2018 vi proponiamo subito uno Sharing! 3 - 4 - 5 Gennaio presso Le Murate. Progetti Arte Contemporanea Firenze dalle 10h alle 13h Sharing Training con Fika contemporanea danza Idea di lavoro: Jukebox vegetale è la fase embrionale di un percorso di indagine che si ispira all’intelligenza vegetale, alla capacità di adattamento e trasformazione delle piante, al loro silenzioso accordo per condividere insieme uno stesso spazio. In questi incontri indagheremo insieme un nuovo modo di usare e percepire il corpo prendendo in prestito alcuni comportamenti e funzioni del mondo vegetale, per costruire insieme uno spazio altro, una vegetazione viva e vibrante. Carolina, Cristina, Martina e Sara sono le fondatrici di FIKA, un collettivo artistico che vuole fare da contenitore di idee ed esperimenti performativi. Fika è anche un termine svedese che significa prendersi il tempo di “uscire a bere caffè” solitamente accompagnato da un dolce. In Svezia è un’istituzione sociale: simboleggia il prendersi una pausa dal ritmo frenetico della vita quotidiana. È un tempo che si dedica ad un momento speciale a cui non si vede l’ora di partecipare. Un tempo non pianificato in cui non si sa cosa può accadere. Fare parte di FIKA significa mettersi in gioco e prendersi quel tempo. https://fikacontemporaneadanza.wordpress.com/chi-siamo/noi/ Le lezioni sono ad offerta a partire da 5 euro Per maggiori informazioni scrivete a attivistidelladanza@gmail.com

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Calendario Sharing Training di Marzo: 

Giovedì 7 h.10:30-12:30 PIETRO PIREDDU Giovedì 14 h.10:30-12:30  PIETRO PIREDDU Giovedì 28 h.10:30-12:30  MARTINA FRANCONE presso Il Vivaio del Malcantone, via del Malcantone, 15/b Firenze **SHARIN TRAINING e' progetto di condivisione di “pratiche del corpo”, volto a garantire una continuità di incontri/lezioni per danzatori professionisti, condotti a rotazione. Le lezioni sono a offerta a partire da 5 euro. Vi aspettiamo!

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💥SHARING TRAINING FEBBRAIO 2019💥

Per il mese di Febbraio Attivisti della Danza, assieme a BHMF e Il Vivaio del Malcantone, organizza delle lezioni speciali per lo Sharing Training che incontrano la diaspora africana e festeggiano una maggiore consapevolezza culturale, sociale e personale.

Ecco il calendario degli incontri:

Martedì 12 e Giovedì 14 h. 10:30-12:30 JACOPO JENNA

Martedì 19 h.10:30-12:00 MARTINA FRANCONE

Martedì 26 e Giovedì 28 h.10:30-12:30  LUCREZIA PALANDRI

Dove: Il Vivaio del Malcantone, Via del Malcantone 15/B FirenzeLa lezione è ad offerta a partire da 5 euro. Per maggiori info, scrivete a attivistidelladanza@gmail.com

**Black History Month

Florence nasce nel 2016 come rete inter-istituzionale per promuovere la produzione culturale "Black" che celebra la diversità delle culture afro-discendenti nel contesto italiano. L'iniziativa programma, coordina e co-promuove una rete formata e supportata dal Comune, fondazioni, istituzioni e associazioni culturali, musei e locali dedicati all'arte e alla musica e scuole.

Vi aspettiamo!

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Ecco il calendario di Novembre: MARTEDI 12 novembre h.10:00-12:00 FLAVIA ZAGANELLI - Condivisione di Pratiche - The Game We Play MARTEDI 19 NOVEMBRE h.10:00-12:00 COLLETTIVO ALEART - Partnering c/o PARC_Performing Arts Research Centre 

in collaborazione con Meeting 11.19 MARTEDÌ 26 NOVEMBRE  h.10:30-12:00 SHARON ESTACIO - Movement Research – Playground Gli incontri si svolgeranno presso Murate Art District e  PARC_Performing Arts Research Centre Sharing Training é un progetto di condivisione di "pratiche del corpo", volto a garantire una continuità di incontri/lezioni per danzatori professionisti. *Le lezioni sono a offerta a partire da 5 euro

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💥SHARING TRAINING CON JACOPO JENNA💥 14 e 15 MARZO 2018 / h. 10,00 - 13,00

I due incontri si focalizzeranno sull'analisi, lo sviluppo e la trasformazione di alcuni pattern motori attraverso un uso funzionale del corpo, al fine di trovare una forma di dislocazione ritmica di movimento nello spazio.

_ Jacopo Jenna è un coreografo, performer e filmaker che crea lavori per la scena, il video e per installazioni. La sua ricerca indaga la percezione della danza o la coreografia come pratica estesa. Laureato in Sociologia si forma presso Codarts (Rotterdam Dance Academy). Ha collaborato in Europa con compagnie stabili, progetti di ricerca coreografica, artisti visivi e musicisti. Il suo lavoro è prodotto e supportato da spazioK/Kinkaleri, negli ultimi anni ha presentato i suoi progetti presso festival ed istituzioni come Centrale Fies, Cango/Centro di produzione sui linguaggi del corpo e della danza, MART, Contemporanea Festival, Pépinières européennes pour jeunes artistes/Jeune Création-Vidéo Cinéma, Fondazione Palazzo Strozzi, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Fabbrica Europa, LeMurate Progetti Arte Contemporanea, CROSS International performance award, Festival Natura Dèi Teatri.

www.jacopoj.it

Dove: Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, Firenze

La lezione è ad offerta a partire da 5 euro. Per maggiori info, scrivete a attivistidelladanza@gmail.com

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💥 SHARING TRAINING CON RAMONA CAIA 💥 17 e 21 NOVEMBRE 2017 / h. 10,30-13,30

“Vorrei lavorare sul corpo come meccanismo disorganico. Individualmente e nell’interazione con l’altro. Mi propongo di cercare una pratica corporea in grado di contrastare il movimento spontaneo. Aprendo la dinamica a possibilità ulteriori e impreviste. Una danza senza finalità estetiche.” RAMONA CAIA nasce a Roma e lavora a Firenze come danzatrice. Dopo una prima formazione classica ( Accademia nazionale di danza e Rudra atelier Rudra Béjart Lausanne), compie numerose esperienze professionali nei maggiori teatri italiani e collabora con coreografi tra cui Karole Armitage e con artisti visivi come Daniela De Lorenzo e Jacopo Jenna. Dal 2004 lavora con Virgilio Sieni in qualità di danzatrice e assistente. Nel 2012 fonda insieme a Jacopo Jenna e Giulia Mureddu  gruppo di sperimentazione coreografica e visiva CANI.

Dove: Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, Firenze

La lezione è ad offerta a partire da 5 euro. Per maggiori info, scrivete a attivistidelladanza@gmail.com

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Ecco il calendario di Dicembre:

LUNEDì 2 DICEMBRE h.10:00-12:00 SARA SICURO- Training Danza Contemporanea

MARTEDI 10 DICEMBRE h.10:00-12:00 JACOPO JENNA - fluid&functional Movements

MARTEDÌ 17 DICEMBRE  h.10:00-12:00 NICOLA SIMONE CISTERNINO - Volume 3D

Gli incontri si svolgeranno presso Murate Art District  Sharing Training é un progetto di condivisione di “pratiche del corpo”, volto a garantire una continuità di incontri/lezioni per danzatori professionisti. *Le lezioni sono a offerta a partire da 5 euro

#contemporarydance #dancetraining #sharingtraining #florence

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Take CLASS *** SharingTraining: Murphy 6/7/8 Febbraio, ore 11-14 Indagheremo il racconto biografico tramite l'incontro con l'altro, l'altro corpo. Due corpi si raccontano reciprocamente, corpi intesi come insiemi di segni in uno spazio/pagina, continuamente in lotta contro l'impermanenza. Il frammento biografico si confronta con la propria incompletezza rispetto alla totalità dell'esperienza individuale come la coreografia si confronta con il proprio ciclo di morte e rinascita. L'esperienza sarà il tema principale del lavoro, l'esperienza intesa come apprendimento delle circostanze estemporanee che si presentano nell'incontro con l'altro nello spazio, l'esperienza particolare di ogni corpo come territorio, come spazio, come possibilità e come struttura capace di raccontare se stessa, singolarità in cui si trova inscritto un vissuto. La memoria del corpo è l’agente coagulante della nostra ricerca. Inoltre questa strategia permette di creare un rapporto simbiotico con la natura frammentaria del ricordo di ciò che accade in scena. Pietro Pireddu (1983) Dal 2002 inizia a studiare danza a Macomer (NU) presso la scuola Speridan. Continua nel 2004 presso la Scuola del Balletto di Toscana. Studia anche con Stefania Russoniello, Francesco Testoni e Sabina Cesaroni. Nel 2007 fonda, con Valentina Fruzzetti, Maktub noir compagnia di danzatori, che debutta nel Luglio 2007 al Florence Dance Festival con Perdidos. Nel 2009 e nel 2010 vince il concorso internazionale per giovani coreografi “European Dance Alliance Personal Work” tenutosi a Roma, con la coreografia Menteur. Nel 2010 e nel 2012 viene selezionato per il progetto CHOREOGRAPHIC COLLISION. Nel 2011 vince l'Internetional Choreographic Competition di Milano danza Expò . Da Marzo a Maggio 2014 collabora alla nuova produzione del regista e coreografo berlinese Christoph Winkler, Abendliche Tänze. Nello stesso anno è impegnato nella produzione Digitale purpurea, di Daniele Albanese, compagnia Stalker. Nel 2015 collabora alla nuova produzione del regista e coreografo berlinese Christoph Winkler, Golden stars on blue. Sempre nel 2015 lavora alla nuova produzione Lü, produzione realizzata in collaborazione con Company Blu con il sostegno di MIBACT e Regione Toscana. Progetto da solista che debutta in prima assoluta a Parigi, presso Eglise de saint Merry in occasione del festival “Corpus” e, a Novembre 2015, in prima nazionale all'interno della stagione teatrale 2015/16 al teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino all'interno della programmazione “TRAM”: teatro di residenza artistica multipla; evento realizzato e promosso da Company Blu. A Settembre 2016 partecipa alla XI edizione del festival “a piede libero” Mogliano danza 2016, direzione artistica Laura Boato, dove debutta con un lavoro site specific: Totem. A Novembre 2016 partecipa come coreografo al progetto “Funfhundertsehzig”, video installazione di Irene Lupi, progetto vincitore del premio “TU35 – 2016” di Officina Giovani presso Centro Pecci, Prato. Nello stesso mese debutta la nuova produzione Avanzi presso il teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino nell'ambito della stazione TRAM danza, in collaborazione con Company Blu con il sostegno di MIBACT e Regione Toscana Mosè Risaliti (1981) Performer e coreografo toscano, parallelamente alla sua formazione nelle arti sceniche e nella performing art, sviluppa una personale ricerca attraversando diverse discipline e somatic practices, lungo questo percorso di studio incontra company blue, malpelo, Julien Hamilton, Katie Duck, Lisa Nelson, David Zambrano, Peter Jasko e collabora con diverse realtà della scena italiana ed internazionale, The Living Theatre , kinkaleri, a2 company, voetvolk, Ayelen Parolin, Yasmin Hugonnet. Nel 2009 fonda kirillov, contenitore di collaborzioni con artisti provenienti da diversi linguaggi che confluiscdono in un’estetica comune. Partecipa alla fondazione di AttivistidellaDanza_Firenze con cui tuttora collabora. Dal 2013 inizia anche la colloaborazione con Fosca per diversi progetti di formazione nelle scuole, durante i suoi workshops i partecipanti sono chiamati ad ampliare la propria consapevolezza posturale e cinestetica attraverso diversi tasks che si alternano a momenti improvvisativi, l'obbiettivo è uscire dai peculiari repertori ed ampliare le proprie zone di comfort ma anche sviluppare una metodologia compositiva sperimentando differenti strumenti e attuando nuove strategie. Nel 2015 con Fosca produce 2BEE, progetto vincitore del bando Anghiari Dance Hub, con il sostegno di Fabbrica Europa, MIBACT e Regione Toscana. @attivistidelladanzafirenze

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>>>>>> FINALLY IS BACK !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ❄️ XMAS ❄️ SHARING ❄️ TRAINING ❄️ 2016 ❄️ > merc 28 dicembre con LEONE BARILLI giov 29 dicembre con ELENA GIANNOTTI > ven 30 dicembre con CECILIA FONTANESI + LUCREZIA PALANDRI >>> orario dalle h.10.00 alle h.14.00 <<< Incontri presso LE MURATE.PROGETTI ARTE CONTEMPORANEA ❄️ ❄️ ACCORRETE NUMEROSI ❄️ ❄️ info: attivistidelladanza@gmail.com //// Sharing training, progetto di condivisione di “pratiche del corpo”, volto a garantire una continuità di incontri/lezioni per danzatori professionisti, condotti a rotazione dai membri del gruppo. _____ Mercoledì 28 / LEONE BARILLI / 10-14 “E’ una specie di danza, un'abitudine” Haruki Murakami A partire dalla domanda qual'è il senso del mio stare in scena, cosa significa avere una relazione con lo spazio che mi circonda, il lavoro intende investigare la possibilità di creare un codice di comportamento a partire dalla ricerca e interazione con l'”altro”da noi. La relazione con lo spazio, e la relazione tra i soggetti coinvolti, deve necessariamente rispondere a una possibilità che implichi la generazione di un discorso spaziale volto a comporre e scomporre costruzioni coreografiche. La tensione verso e il successivo ritrarsi costituiscono l'alfabeto di una pulsazione che diventa principio dinamico generatore, l'elemento che dà origine a una lingua. Questo processo tende a sviluppare una condizione che parte da ciò che non abbiamo, per investire un campo ignoto. Il movimento, la costruzione pulsante, il farsi vortice ipnotico, costringe a ripuntualizzare ogni volta dove sono e cosa faccio. In questo contesto il movimento non può essere confidente, ma accade, si manifesta, prima che si possa deviarlo. Siamo letteralmente portati via, travolti da questa tensione originaria, spossati e vivi. Arrestiamo il fluire, l'onda che ci sovrasta, o almeno, l'unica cosa che ci rimane è cavalcarla, un momento prima che ci travolga. E allora andiamo fronte al vento, ignari di cosa sarà, sempre in bilico o meglio sempre fuori, sempre in disequilibrio, sempre aperti al divenire, al cambiamento. Una continua rivoluzione di intenti. Perchè non sai quello che ti arriva. Devi disporti sempre comunque nella tensione rivoluzionaria, non c'è mai tregua se non in quell'arrestarsi prima di essere travolti, quando l'onda si ritira prima di aggredire ancora una volta la riva. Quell'arrestarsi non è una stasi, una pausa. ma solo l'attimo che prelude al movimento, di nuovo, ancora, sempre. LEONE BARILLI / Diplomato alla scuola di ballo del Teatro dell'Opera nel 1988. Dal 1989 entra a far parte della Compagnia di Firenze MaggioDanza. Collabora in qualita di danzatore con i coreografi Virgilio Sieni e Karole Armitage. Come coreografo esordisce nel 1997 con il solo Identità-lo spirito è un osso. In seguito realizza il progetto Ione 2001 e La natura delle cose 2003-2006, progetto sulla natura del danzatore. Per la compagnia MaggioDanza realizza le coreografie Tra di noi (2006) e Dance me (2012). _____ Giovedì 29 / ELENA GIANNOTTI / 10-14 La lezione si articola con una parte tecnica per l’accesso al corpo, prevedendo un riscaldamento, dove, nel fare, si parte dall’analisi del movimento con esercizi per la postura, l’allineamento dello scheletro, la coordinazione motoria, l’uso economico dei gruppi muscolari e delle articolazioni attraverso la propriocezione, il respiro e il rilascio di tensioni muscolari accumulate. Poi passiamo a una parte creativacon esercizi di improvvisazione guidata, attraverso istruzioni (task) che consentono un approccio immaginativo e personale al corpo. In particolare vorrei introdurre idee che ispirano il mio nuovo lavoro, Floating House, che debutta nel 2017. Elena Giannotti è una danzatrice e coreografa e fa parte di Company Blu dal 2008. Ha studiato danza classica e poi ha continuato il suo percorso artistico studiando e praticando diverse tecniche di integrazione al movimento. A partire dal 1994 ha collaborato con L’Ensemble di M. Van Hoecke, Virgilio Sieni, Yoshiko Chuma, Daghdha Dance, Fearghus O'Conchuir, Nicole Peisl- The Forsythe Company, Alessandro Sciarroni, Ioannis Mandafounis, Roberta Mosca, Bruce Myers tra altri. E’ stata la principale interprete per Rosemary Butcher per più di 12 anni. Ha iniziato a lavorare su proprie creazioni nel 2002. Fino ad oggi il suo lavoro è stato presentato in Irlanda, UK, Messico, Italia, New York, Slovacchia, Brasile, Argentina, Svizzera, Belgio, Giappone, Germania e Rep. Ceca. Negli ultimi 15 anni si e’ dedicata alla performance, improvvisazione e composizione in tempo reale danzando in festivals dedicati. E’ diplomata in Medicina Tradizionale Cinese e Massaggio Tuina.www.elenagiannotti.info _____ Venerdì 30 / CECILIA FONTANESI+LUCREZIA PALANDRI / 10-14 MOVIMENTO, MEMORIA, SCRITTURA E AZIONE In ognuno di noi coesistono una memoria esperienziale, che è personale e unica, e una memoria culturale, che è collettiva e condivisa. La prima è vissuta, la seconda è appresa. La danza coinvolge la consapevolezza delle proprie azioni e scelte, nel momento esatto in cui ci si percepisce nel movimento, nel ritmo e nella forma. Questa consapevolezza rende possibile la danza stessa, e fonde la memoria esperienziale e culturale del danzatore in ogni singolo istante, sia in relazione al passato sia proiettando il movimento nel futuro. In questo laboratorio, esploreremo l’intersezione di queste memorie attraverso la condivisione di simboli e parole che traducono il vocabolario motorio in scrittura, nonché attraverso la rivisitazione di questi segni in relazione ad altri corpi e ad altre memorie. Cecilia Fontanesi è una danzatrice italiana che vive a New York dal 2010. Diplomata al Laban Institute di New York nel 2011, collabora con Movement Research, Jody Oberfelder Projects, e Parcon NYC. Dal 2014, insegna Movement Observation presso Sarah Lawrence College. Dal 2015, partecipa all’organizzazione del festival di danza IDACO (Italian Dance Connection). Collabora con la coreografa Jody Oberfelder sul progetto The Brain Piece che porterà in scena una fusione fra la danza e le neuroscienze, e verrà presentato in anteprima nel giugno 2017 a New York Live Arts. Lucrezia Palandri è un'attivista della danza. Il suo ultimo lavoro indaga le dinamiche di interazione tra memoria, tempo e spazio, tra memoria individuale e collettiva, tra memoria, corpo e oggetti.

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!!! SHARING TRAINING !!! Martedì 14 + giovedì 16 / dalle 10.00 alle 12.00 / Le Murate  Alice Nardi / improvvisazione e composizione istantanea

La classe è orientata a danzatori, performers e principianti che si avvicinano alla fisicalità. L'intento è quello di condividere una chinestetica attenzione diretta all'essenzialità del movimento nella sua origine: attraverso esercizi di releasing, hands on partner, grounding e blindfulness ci inoltreremo nella tecnica della composizione, intesa come momento creante e consapevole. Un occhio particolare sarà rivolto alla visualizzazione della mente danzante (percezione-intuizione-intenzione), nonché al ritmo e alla musicalità nel tempo.

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!!! SHARING TRAINING GIUGNO 2016 !!! Giovedì 9 / dalle 10.00 alle 12.00 / OMa Viale dei Mille Firenze  Mosè Risaliti / Waggle dance Martedì 14 + giovedì 16 / dalle 10.00 alle 12.00/ Le Murate  Alice Nardi / improvvisazione e composizione istantanea Giovedì 23 / dalle 11.30 alle 13.00  / OMa Viale dei Mille Firenze Francesca Duranti-Tecnica contemporanea Giovedì 30 / dalle 11.30 alle 13.00  / OMa Viale dei Mille Firenze Silvia Bennet- Tecnica contemporanea 

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!!! SHARING TRAINING !!! Mercoledì 25 / Vivaio del Malcantone h.10.45-12.45 Laboratorio e Tecnica Contemporanea con Paolo Rosini e Gabriella Catalano // Giovedì 26 / Oma, viale dei Mille h.10.00-12.00 Laboratorio e Tecnica Contemporanea con Paolo Rosini e Gabriella Catalano 

Il laboratorio si focalizza sull’ascolto del dialogo costante che si genera tra corpo e spazio fisico. “Ascolto” inteso come filtro dei sensi e contenitore di emozioni, capace di plasmare i perimetri che lo definiscono e di ampliarne il volume. Dopo una prima fase inziale di riscaldamento e di esercizi di floor-work, flying-low e release, ci addentreremo in una dimensione più sperimentale, dove analizzeremo la definizione di barriera, limite, confine ed ostacolo. Esploreremo questo concetto attraverso un lavoro di partnering e d’improvvisazione, mantenendo quest’ultima come linea guida del processo creativo e compositivo.