#sesión musical

[apamates]

Young Miko en BZRP Music Sessions #58

[samael25]

Holii, espero que tenga una noche agradable... Por aquí les comparto un poco más de mis gustos musicales para que se identifiquen un poco con las letras de estas hermosas canción.

¡¡HERIDAS ABIERTAS!!

https://tidal.com/live/197727960

[cuartoretorno]

LA LÁ / JESÚS : BarrioBEAT Sesión #1 - 2011

[goodjohnjr]

Girl Ultra - Bodega Bang! (Sesión 5)

Girl Ultra – Bodega Bang! (Sesión 5) What Is It? The YouTube video Girl Ultra – Bodega Bang! (Sesión 5) by the YouTube channel Ricardo O’Farrill: Girl Ultra – Bodega Bang! (Sesión 5) Description: Girl Ultra nos cuenta el origen de su nombre artístico, su primer acercamiento con la música y cómo fue que se enamoró de ella. Les dejamos la quinta sesión de este proyecto al cual le pusimos el…

[didishawn]

More Ferran Torres smut pls🥺 one where you are trying to be quiet bc his teammates are in the next room he asks u to be louder you don’t listen so he makes u moan louder by having you really rough and his teammates hear and tease both of you when y’all come out - sorry it’s a long request love u btw💙

On the other side of the wall (Ferran x Reader) smut

Warnings: smut, some Spanish

Masterlist

"¿No deberíamos ir a decirles que podemos escucharlos?" Gavi asks Pedri, the older midfielder just shakes his head. (shouldn't we go tell them we can hear them?)

"Que va, déjalos, ni que eso fuera a detener al hijo de puta" (no, let them be, it's not as if it would stop that son of a bitch)

The bed frame hits hard against the wall, and does matter how much you beg your boyfriend to go slower, not as hard as to not be found out, he can't listen to your pleads, mundo to gone off because of the pleasure being inside you gives him.

His hips are hard and fast, bitting unto your neck but not even that can quitten his groans as he is balls deep inside you, it all feels so good, the sound of your moans music to his ears even if you try to keep them in, nails digging into his back, tearing the skin as he moves you however he likes it.

"Come on, love, you can be as loud as you want, I bet those assholes couldn't care less, getting to listen to your sounds as I fuck you so well must be a blessing for them"

You shake your head, biting into your lower lip so hard blood might come out, the sound of skin slapping so loud, you fear the bed breaking honestly, he is so big, do strong, makes you so full of him, finger delicate playing with your clit, the other hand grasping your ass, marking the flesh, he wants to make sure you are in heaven, like he is whenever he is inside you.

His tongue licks your neck, a moan coming out of you, whimpering when he bites, neck already fill of marks, he wants to make sure everyone knows who you belong to.

His cock makes you feel so full, he is in so deep, tip against that special spot that has you trebling around him, his own hips stuttering, you know he is close, so are you, his balls tightening, his shoulders tense.

"Let them hear your noises as you cum for me"

He might be so sensitive, your walls literally milking him out from everything he is worth, but that doesn't stop him, he doesn't dare to cum ultil you tighten around him, a magnific moan being taken out from you -the thoughts of his teammates next for being forgotten for a minute-small whimpers with his last thrusts, painting your walls white from deep inside you.

You are both left as panting messes, he rests on top of you, sweating skins sticking together until his hips once again picking up that sweet, devilish rhythm he knows you live so much.

The show goes on ultil eargky hours of the night, both so exhausted as your meet the others downstairs for breakfast.

Gavi doesn't meet your eye, Pedri has a naughty look on his eye, you raise an eyebrow at both of them, your boyfriend already knows.

"Larga noche, ¿no?" the Canarian asks, you pretend innocence. (long night, right?)

You hum "No entiendo que quieres decir con eso" (I don't understand what you mean by that)

He too hums, looking down to his food, yet you can feel his amusement as he speaks "Solo que tú y tu noviecito nos han hecho quedarnos despiertos toda la noche con el sonido de su sesión de follar. Sabes, Estoy seguro de que conmigo sería todo incluso más ruidoso" (just that you and your little boyfriend have kept us awake the whole night with the sounds of your fucking session. You know, with me everything would have been so much louder)

You face is as red as Gavi's when he speaks this words, your boyfriend letting out a dry laugh.

"Lo que tú digas, Pepi" (whatever you say, Pepi)

"No me creas sino quieres, pero ella sabe que digo la verdad" (don't believe me if you want, but she knows I speak the truth)

There is tension on the air, and you somehow are sure, this topic doesn't end up here.

You bet the two of them -three if Gavi is up to the task- could get down to the noisiest, nastiest sex to ever be.

But that is something for another day, as of now, you can't feel your legs and you swear Ferran's cum is going down your legs.

He must notice, because he winks at you.

That fucker.

[shoko3000]

Datos Curiosos 2

11. Poppy suele juntarse a veces con Suki y Cooper (más con Cooper que con Suki) tratando de hacerse más amigo de la DJ y así tratar de averiguar más sobre Branch (y con suerte lograr ser su amigo finalmente), pero fuera de una que otra palabra o invitación a fiestas, tanto de invitada como para DJ, Suki solo considera a Poppy un conocido y el crush de su hermana

12. En la primera sesión de entrevista de Kismet (esas que suelen haber con varios paparazis y reporteros) todos estuvieron muy nerviosos al inicio, aunque esos nervios pasaron a ser fastidio cuando los reporteros preguntaron si alguno de los chicos salía con Nixie o si Nixie estaba saliendo con alguien por enésima vez

13. Cuando Brozone escucho los rumores de una nueva banda pop adolescente al principio le restaron importancia (JD incluso se burló diciendo que eran solo otra pobre imitación de ellos) pero tras ver el primer video musical de la banda y meses después un concierto (seguido de las ventas de la música de Brozone bajando repentinamente) empezaron a pensar que ahora sí que tenían competencia

14. Las otras tribus también están, siendo de ciudades cercanas a Pop City, siendo Volcano Rock City (específicamente su preparatoria) la que tiene una gran rivalidad (unilateral por razones obvias) con Pop City teniendo un largo historial de altercados/vandalismo por parte de cierto grupo de estudiantes

15. El logo de BroZone es el nombre de la banda con Bro en color cian (el tono de piel de los hermanos) y Zone en color dorado con efecto de rayo, mientras que el de Kismet es una estrella de cinco puntas con los colores de cada miembro en cada punta de la estrella y con el nombre de la banda en medio escrito con purpurina blanca iridiscente

16. El mayor sueño de Poppy es conseguir un autogrado de Brozone y Kismet y una entrevista con Nixie (y quizás una foto autografiada y muy probablemente un beso en la mejilla xD)

17. Branch considera a Kismet como su segunda familia después de la de Suki y el sentimiento es mutuo por parte del cuarteto, los cinco son hermanos y nadie les dirá lo contrario

18. Si le preguntas a Branch como se sintió en su primer concierto (tanto en grupo como en solitario) ella te dirá que no estuvo tan mal, si le preguntas a Kismet o a Suki te dirán que la pobre casi sufrió un infarto y un colapso mental al mismo tiempo

19. Cooper y Poppy son muy buenos amigos y la mayoría del tiempo se llevan muy bien, pero a veces Cooper debe aguantar las ganas de voltear los ojos cuando el pelirosa divaga sobre Kismet, Creek, ideas para invitar a Branch a su siguiente fiesta o las tres anteriores al mismo tiempo a velocidad imposible

20. Branch paso varias noches en vela junto con Suki para crear la personalidad y apariencia de Nixie y ambas están felices con el resultado final

Bien aquí tienen mas datos curiosos de mi AU y en estos días CREO que subiré una encuesta algo diferente, ya les daré los detalles cuando la publique, pero por ahora ya saben, encuesta en unos días junto con más datos curiosos

[jazzandother-blog]

https://youtu.be/9B7ZWDaKECI?si=xFf6HwQfex3zQCUm

(English / Español / Italiano)

On March 2, 1959, at 2:30 in the afternoon, a group of musicians entered an old church on 30th Street in New York that the Columbia record company had converted into a recording studio thanks to the special sonority of the place. The musicians belonged to the sextet of Miles Davis, trumpeter and composer extraordinaire, a cornerstone of modern jazz. The first to arrive was drummer Jimmy Cobb, who calmly and carefully set up his drum kit. Soon after, bassist Paul Chambers, saxophonists Cannonball Adderley and John Coltrane, pianists Bill Evans, who no longer belonged to the sextet but would record on this album, and Wynton Kelly arrived. Finally, Miles, the leader of the group. Without even knowing it, this first session and the second recorded on April 22 would become fundamental in the history of both jazz and music. The product of those two days would be called Kind of Blue and was released on August 17 of the same year.

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El 2 de marzo de 1959, a las dos y media de la tarde, un grupo de músicos entraron a una antigua iglesia en la calle 30 de Nueva York que la compañía discográfica Columbia había convertido en estudio de grabación gracias a la sonoridad especial que tenía el lugar.Los músicos pertenecían al sexteto de Miles Davis, trompetista y compositor extraordinario, piedra angular del jazz moderno. El primero en llegar fue el baterista Jimmy Cobb quien con tranquilidad y esmero montó su batería. Poco después llegarían el bajista Paul Chambers, los saxofonistas Cannonball Adderley y John Coltrane, los pianistas Bill Evans, quien ya no pertenecía al sexteto pero que grabaría en este disco, y Wynton Kelly. Finalmente, Miles, el líder del grupo. Sin siquiera saberlo, esta primera sesión y la segunda grabada el 22 de abril se volverían fundamental tanto en la historia del jazz como de la música. El producto de ese par de días se llamaría Kind of Blue y salió a la venta el 17 de agosto del mismo año.

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Il 2 marzo 1959, alle due e mezza del pomeriggio, un gruppo di musicisti entrò in una vecchia chiesa della 30ª strada a New York che la casa discografica Columbia aveva trasformato in studio di registrazione grazie alla particolare sonorità del luogo. I musicisti appartenevano al sestetto di Miles Davis, trombettista e compositore straordinario, pietra miliare del jazz moderno. Il primo ad arrivare fu il batterista Jimmy Cobb, che con calma e attenzione sistemò la sua batteria. Subito dopo arrivarono il bassista Paul Chambers, i sassofonisti Cannonball Adderley e John Coltrane, i pianisti Bill Evans, che non faceva più parte del sestetto ma che avrebbe registrato su questo album, e Wynton Kelly. Infine, Miles, il leader del gruppo. Senza nemmeno saperlo, questa prima sessione e la seconda registrata il 22 aprile sarebbero diventate fondamentali nella storia del jazz e della musica. Il prodotto di quei due giorni si sarebbe chiamato Kind of Blue e sarebbe stato pubblicato il 17 agosto dello stesso anno.

Fuente: Pasión por el Jazz y Blues

[lobuenodepuertorico]

“Rolling Stone” destaca a artistas puertorriqueñas en una entrevista histórica

La revista destacó que es una pieza histórica y la primera vez que le dedican tantas páginas a mujeres de la música de reggaetón y urbana

La popular revista musical Rolling Stone publicó hoy una entrevista destacando a cinco artistas puertorriqueñas quienes están revolucionando el género urbano: Chesca, PaoPao, RaiNao, Villano Antillano y Young Miko.

Estas cinco mujeres del género urbano, quienes ya suenan en países internacionales, son tendencias en las redes y han creado un movimiento de mujeres poderosas.

Su denominador común es su estilo individual, presencia escénica, su empoderamiento y han colaborado unas con las otras como el tema más reciente “Dale Play” entre RaiNao y PaoPao.

La revista destacó que es una pieza histórica y es la primera vez que le dedican tantas páginas a mujeres de la música de reggaetón y urbana.

En diciembre 2022, las cinco artistas puertorriqueñas se reunieron en el Taller Comunidad La Goyco, en la calle Loíza, en Santurce, donde se llevó a cabo la sesión de fotográfica en un mismo día.

Since 2018, women and LGBTQ folx in Puerto Rico have been powering a scene that’s been virtually unheard of in the male-dominated world of reggaeton and urbano. A new generation of artists — including @villanoantillano, @rainaopr, @paopao, @chesca, and @itsyoungmiko — are breaking barriers and demanding to be heard. Hit the link in our bio to read more.

[fuckyeahmexico]

Silvana Estrada - Para Siempre.

Una sesión exclusiva para Vevo. No es coincidencia que Silvana Estrada se haya convertido en una prodigiosa multi-instrumentalista cuyo entendimiento de la música y los instrumentos va más allá de la proficiencia técnica. Sus padres son lutieres y su niñez en el pueblo montañoso de Coatepec en México la pasó rodeada de artistas, haciendo “jam sessions” donde descubrió su amor por la música tradicional latinoamericana, las rancheras dolidas de Chavela Vargas y el jazz de grandes como Billie Holiday. Estas influencias describen el estilo y la vibra de Silvana como cantautora: fuerte, vulnerable y con una pasión que destila por los poros. “Cuando creces escuchando a Chavela Vargas te das cuenta de que la tristeza y la pena son vehículos para entender el mundo”, dijo Silvana en entrevista con el New York Times. “Te das cuenta de que todos los sentimientos son parte de una vida llena”. Su álbum debut con la famosa disquera Glassnote, ‘Marchita’, se convirtió en un éxito total, al igual que su reciente gira por Estados Unidos. Invitamos a Silvana al estudio de Vevo en Brooklyn para cantar “Milagro y Desastre” y “Para Siempre.” Ni un alma quedó intacta después de este espectáculo.

It’s not a coincidence that Silvana Estrada turned into a multi-instrumentalist, especially one whose understanding of music and instrumentation goes beyond technical proficiency. Her parents were luthiers, repairers of violins, guitars, and other string instruments. Silvana spent her childhood in the mountain town of Coatepec in Mexico surrounded by artists, participating in jam sessions, where she discovered her love for traditional Latin American music, the sorrowful rancheras of Chavela Vargas, and jazz greats like Billie Holiday. These influences flow through her own style and vibe as a singer-songwriter – forceful, vulnerable, and harboring inimitable passion.“When you grow up listening to Chavela Vargas, you realize that sorrow is a vehicle to understand the world,” Silvana told the New York Times. “You realize that every feeling is part of a full life.” Her debut album on revered label Glassnote, ‘Marchita’, became a sleeper hit, just like her first US tour. We invited Silvana to Vevo’s Brooklyn studio for a live rendition of “Milagro y Desastre” and “Para Siempre.” Not a soul was left intact.

[8ightisfate]

[TRANS] Stray Kids: El poder de la perseverancia (2/2)

Incluso antes de su creación como banda, sus vidas han sido transmitidas por televisión. Los chicos aparecieron en un reality show dirigido por JYP Entertainment, donde un grupo de chicas y un grupo de chicos competían por la oportunidad de debutar como grupo. El grupo de chicos, que se convertiría en Stray Kids, ganó y, desde ese momento, casi no se han separado. 

Hasta este verano, Stray Kids no había actuado en el Reino Unido desde julio de 2019, cuando agotaron las entradas de la Brixton Academy. Es un destino que no suele aparecer en su agenda; en cambio, optan por Estados Unidos y París cuando se aventuran al oeste. Luego, en julio, volvieron para encabezar el cartel de la última noche del BST Hyde Park en Londres. Con capacidad para 60.000 personas, es un honor que ya se ha otorgado a leyendas de la música como Adele, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Guns N’ Roses, Lana Del Rey y Taylor Swift. La enormidad del concierto no se les escapa a ninguno de ellos cuando lo comentamos en la sesión fotográfica de portada de julio. 

“El festival en Hyde Park es enorme”, dice Changbin, que escribe y produce para el grupo y es conocido por sus versos de rap a la velocidad del rayo. “No puedo esperar a ver la reacción de los fans y cómo me recibirá STAY en Londres”. 

“Hace mucho tiempo que no estamos en Londres”, dice Han, que durante la entrevista grupal se muestra encorvado en una pose relajada con su melena despeinada cubriéndole los ojos. Aunque su delgada figura se desliza cada vez más hacia abajo en la silla, de vez en cuando comenta algo. “Estar allí [en Londres] es algo que espero con muchas ganas, pero también el festival en el que vamos a actuar es un gran acontecimiento para mí”, dice. 

Lee Know tiene previsto volver a visitar algunos de los lugares emblemáticos de Londres después de haber visitado la capital británica por su cuenta en mayo. “Fui brevemente al desfile de Gucci en Londres y vi el Big Ben por la noche y me impresionó mucho”, me cuenta en voz baja. “Así que quiero volver a verlo y también quiero visitar Londres en profundidad”. Confiesa que no tuvo tiempo para mucho más en su reciente visita, aparte de una sesión en el gimnasio del hotel, que al menos tenía una vista decente. 

Quien no sea STAY habrán notado que Stray Kids ha aparecido con más frecuencia últimamente, ya que el grupo se ha convertido en un nombre conocido a nivel mundial. El año pasado, interpretaron ‘S-Class’ en los VMA (y también se llevaron un premio esa noche) y fueron vistos pasando el rato con Dua Lipa, Anne Hathaway y Paul Mescal en desfiles de moda en Londres, París y Milán. En un panorama musical bastante sombrío, los grupos de kpop como Stray Kids nos permiten revisitar los días felices de la MTV de alta energía de los años 90 y 2000, con todos los videos musicales tecnicolor de gran presupuesto y las enormes giras musicales que vinieron con esa era definitoria. 

No contentos con el reino mortal, SKZ incluso hizo incursiones en el universo cinematográfico de Marvel cuando la música del grupo apareció en la banda sonora de Deapool & Wolverine. Hugh Jackman y Ryan Reynolds le devolvieron el favor al aparecer en el video musical de SKZ para ‘Chk Chk Boom’. Y luego estuvo esa novedosa interacción con el ex Avenger Chris Hemsworth cuando se topó con el grupo en la Gala MET en Nueva York y procedió a levantar físicamente del suelo a varios miembros del grupo. “Simplemente los levanté, les di abrazos”, dijo Hemsworth sobre el momento. “Los amo. Eran un manojo de energía y alegría, y yo estaba como, ‘Los amo, chicos’”. 

“La última persona que Chris recogió fui yo y después de eso, se dio por vencido: ‘Tengo que parar ahora; es más pesado que mi martillo’”, bromea Changbin. Como el miembro más musculoso de Stray Kids, el grupo a menudo bromea sobre su físico. 

A pesar de que el grupo orbita constantemente la Tierra para cumplir con diversas obligaciones que están cuidadosamente programadas al minuto, la música sigue siendo el corazón de Stray Kids. Elaborando conceptos creativos para cada álbum, son una amenaza sextuple que puede cantar, bailar, rapear, coreografiar, escribir y producir su propia música, todas habilidades que han sido rigurosamente perfeccionadas y agudizadas por el implacable sistema de aprendices del kpop. Oficialmente, el octeto se divide en tres subunidades llamadas “RACHAs”. 3RACHA, que consta de Bangchan, Changbin y Han, se encarga de la mayor parte de la escritura y producción; DANCERACHA, que incluye a Lee Know, Felix y Hyunjin, se encarga de las tareas de coreografía; y VOCALRACHA está formado por Seungmin e I.N, los cantantes principales designados. (Hay unidades no oficiales otorgadas por los fans, incluyendo la cariñosamente llamada ‘PABORACHA’ - ‘pabo’ significa tonto en coreano – cuyos estimados miembros son Hyunjin, Han y Lee Know, conocidos por su comportamiento caótico y tonto). 

Dejando a un lado a los RACHA, los roles de los miembros de la banda pueden ser bastante fluidos debido a su formación multidisciplinaria. Felix ha coescrito 'Runners', una canción en inglés del nuevo álbum, y Hyunjin escribió 'Cover Me' para su último EP, ROCK-STAR. Depende completamente de varios factores que cambian constantemente. 

Lee Know, por ejemplo, asuma cada vez más papeles vocales en las canciones: “Siempre es diferente según la canción que estemos haciendo, y también depende de los horarios”, dice Bangchan. En lo que respecta a la composición de canciones, Bangchan explica que si el grupo tiene un horario ajustado, se reúnen de antemano y deciden quién hace qué. “Luego, durante nuestro horario, mientras estamos de gira y durante nuestro tiempo libre, es cuando tenemos tiempo para editarlo”, dice. “Así que siempre es diferente”. 

Changbin añade: “Cuando hay un calendario ajustado, cada uno intenta hacer su propio trabajo. En cuanto a las canciones principales, tres o cuatro miembros tienen que reunirse y hacer el trabajo juntos. En cuanto al trabajo individual, todos pueden pedir ayuda a los demás miembros”. Los fans suelen presenciar el proceso cuando la banda comparte imágenes detrás de escena en el estudio, con 3RACHA guiando a los miembros cantando y rapeando en la cabina, ajustando meticulosamente sus creaciones para asegurarse de que cada elemento sea exactamente como lo quieren, colaborando en las ideas y moldeando la canción a medida que avanzan. 

Felix explica que la situación es similar a las rutinas y los conceptos de baile: “Cuando se trata de la interpretación, siempre enviamos nuestros comentarios sobre lo que sentimos acerca de la coreografía y siempre tratamos de encontrar la mejor interpretación para esta canción. Hablamos de ello con todos también, mientras todos están actuando”. 

El sonido de Stray Kids siempre ha sido muy experimental, abarcando varios géneros, y ATE continúa su exploración sonora. “Es bastante diferente a lo que hemos hecho antes, pero siempre estamos abiertos a cosas nuevas”, dice Bangchan. Como su mini álbum, ATE se siente más maduro, con la banda habiéndose desecho de la ingenuidad de sus letras. Por ejemplo, ‘I Like It’, una canción de R&B infundida con trap-pop, explora la idea de una relación de pareja: “Espero que no cometamos un error apresurado / Demos un gran paso atrás”, cantan. Es un área gris líricamente que el kpop, al que le encanta tratas con absolutos, no aborda a menudo. ‘Twilight’, escrita por Han, baja el ritmo, con una brillante introducción de piano que suena como si perteneciera a una película de Studio Ghibli. La pista cae en cascada en un estilo suave, jazz y bossa nova que examina la naturaleza combustible del amor, mirando lo que queda cuando una chispa inicial ha ardido demasiado y se ha perdido en un resplandor de gloria lujuriosa, dejando solo ceniza atrás. 

Sin embargo, el pan de cada día de la banda consiste en crear himnos, y tanto ‘MOUNTAINS’ como ‘Chk Chk Boom’ de este álbum cumplen con ese cometido, con sonidos electrónicos bajos y sinuosos y coros atronadores que están diseñados para que las masas los coreen cuando actúan en el escenario. 

El grupo suele experimentar con efectos de sonido en su música. ‘ITEM’, una canción de su último álbum 5-Star, hace referencia al icónico videojuego Pac-Man en su letra, y Bangchan, Changbin y Han jugaron con la producción, aderezándola con sonidos de arcade retro. Ahora se ha convertido en una canción popular entre los fans. 

Siguiendo el modelo popular del kpop en la actualidad de lanzar material nuevo casi dos veces al año, Stray Kids no tendrá tiempo para pensar demasiado en este álbum. “Ya estamos trabajando en cosas nuevas”, explica Bangchan. 

Les propongo la idea de un álbum acústico como algo nuevo que pueden probar, y la idea provoca en ellos un coro de “oohs”. “Eso sería divertido y otro desafío para nosotros”, dice Han, sentándose y con gran interés. “¡Me encantaría!”, dice Seungmin con entusiasmo, visiblemente animado ante la perspectiva. “¡Últimamente toco la guitarra! ¡Estoy practicando!”. “Demasiado ruidoso”, interrumpe Felix en tono de broma. “Cuando duermo, pienso: ‘¡Este tipo!’ (risas). Pero es un buen guitarrista”. 

“Me encantaría tocar en acústico”, reflexiona I.N, con su melena rubia decolorada y su jersey de cuello alto negro que recuerda a Andy Warhol. El miembro más joven del grupo, sin embargo, tiene una condición: “Me encantaría que fuera una canción acústica que yo mismo escribiera para la ocasión. Si tuviera que imaginar una canción con todos los miembros, que ya hemos lanzado, mientras toco el piano, sería nuestra canción llamada ‘Stray Kids’ del nuevo álbum”. La canción habla de su trayectoria como banda y del regalo que se esfuerza por lograr juntos. 

“Las amistades más fuertes se forjan con luchas. Ahora podemos decir que nuestros lazos son más fuertes” - Changbin

Los conceptos gemelos de trabajo en equipo y unión son los pilares de SKZ. Su determinación conjunta ha sido vital para su éxito. El agotador proceso de formación, en el que los aspirantes a estrellas del pop entrenan más de 10 horas al día, seis días a la semana durante un período indefinido, no ofrece garantías de que debuten. Esto significa que cuando una banda triunfa, debe centrarse en sus objetivos para mantener una trayectoria ascendente. 

Una vez que debutan, es costumbre que el grupo viva junto. Esto les facilita la vida con sus horarios, pero significa que los miembros de SKZ pasan literalmente las 24 horas del día juntos. 

“Ya han pasado casi ocho años desde que empezamos, y los años de prácticas, así que hace casi una década que vivo con estas personas”, explica Han con franqueza, sin rehuir a abordar la compleja dinámica de un grupo grande en un entorno tan intenso. “A veces tenemos diferencias de opinión y a veces tenemos conflictos, lo cual es totalmente normal, pero al principio, sentí que eran mis compañeros porque compartían un sueño y una meta de trabajar juntos. Luego esa relación se convirtió más en una amistad que mantienes para el resto de tu vida, y ahora está cambiando de nuevo. Ahora es casi fraternal; se sienten como parientes de sangre, y cuando estamos juntos, parece que es obvio que debemos permanecer juntos. A veces, cuando no nos hemos visto durante algún tiempo, los extra��o. Ha sido una relación maravillosa para compartir”. 

“No tuve ningún problema con los demás miembros, ya que desde que era estudiante solía juntarme con los hyungs [hermanos mayores]”, comenta Lee Know. “No fue nada difícil para mí, fue divertido”. Como es el segundo mayor del grupo, suele ser mucho más comedido cuando están todos juntos. 

Seungmin no puede evitar hacer una broma cuando le pregunto cómo fue conocerse tan rápido al principio y vivir tan cerca el uno del otro. “Terrible”, dice con su tono seco y sonrisa irónica, haciendo reír a todos. Hay un elemento de realidad en lo que dice. El grupo es muy abierto cuando se trata de discutir sus desacuerdos con sus fans. 

“La primera fase fue la más incómoda”, dice Han, quien quizás sea quien mejor habla sobre el tema. En el pasado, ya se había sincerado sobre cómo él y Hyunjin no se llevaban bien al principio, lo que casi terminó en una pelea física durante la práctica. “Tuvimos que encontrarnos y llegar a conocernos. Pero una vez que esa primera fase terminó y vivimos juntos por primera vez, es algo precioso que podemos disfrutar. Al principio, fue muy, muy difícil”. 

Seungmin pasa de la comedia a la filosofía con su visión de la dinámica de la relación en el grupo. “No ha cambiado, pero se ha profundizado. Vivimos juntos, tocamos música juntos, bailamos y cantamos juntos, disfrutamos del escenario juntos. Hablamos mucho... sobre lo que hemos estado haciendo últimamente, sobre los pensamientos que tenemos en estos días. Este tipo de conversaciones se vuelven más profundas”. 

Changbin expresa lo que es muy evidente: la mentalidad de colmena inquebrantable de la banda cuando se trata de éxito. “Compartir el mismo objetivo y sueño con otras siete personas no es algo menor”, dice. “Las amistades más fuertes se forjan con peleas. Estoy feliz de haber pasado por el proceso porque ahora podemos decir que nuestros vínculos son más fuertes”. 

Durante todo el tiempo que estuvieron en Rolling Stone UK, su conexión tácita es evidente. Cuando llegan al set y les dicen cuál es su objetivo, todos se ponen en formación sin discusión. Es una mente de colmena que sabe a dónde ir aparentemente de manera telepática. Es fascinante verlos moverse como si fueran un solo ser orgánico. 

Las experiencias que compartieron unieron al grupo y tuvieron que navegar por mares agitados. Uno de los obstáculos para la banda fue el confinamiento por la pandemia que comenzó en 2020. El grupo estaba empezando a recuperar fuerzas, pero todo se detuvo. “La COVID fue horrible. Hubo muchas cosas que no pudimos hacer debido al confinamiento”, reflexiona Bangchan. 

“Lo extraño fue que después de actuar frente a tanta gente, hacer un concierto sin gente fue difícil”, añade Felix. “Estábamos actuando frente a las cámaras. Ese fue uno de los momentos que más nos costó. Y ahora por fin estamos actuando frente a los fans”. Aquella primera vez que actuaron frente a una multitud de nuevo a finales de 2021 les emocionó al instante. “Fue increíble y muy diferente. ¡Es como si nos pusiéramos todos tímidos” Fue como, ‘¡Oh, una multitud! ¿Qué decimos? ¿Qué decimos?’”. 

Al no poder seguir con su habitual e incansable agenda, el grupo aprovechó el período para pasar mucho tiempo en línea y cultivar una relación con su base de fans, que ahora es muy leal y activa. La conexión forjada ha demostrado ser férrea. 

Los “ídolos” del kpop (término que se usa para referirse a una estrella de la música en Corea), como sugiere su nombre, son tratados como semidioses por sus fans, y el grupo tiene que lograr un delicado equilibrio entre ser inalcanzable y al mismo tiempo identificable. Stray Kids existe en todo un ecosistema que produce contenido para permitir que su base de fans se conecte con ellos. Al igual que en The Truman Show, documentan todos los aspectos de sus vidas. Pero a diferencia de la película de Jim Carrey, Stray Kids está al tanto de todo y selecciona cuidadosamente lo que muestra de sí mismos. Casi todos los miembros tienen dificultades cuando se les pide que compartan algo que no sepamos ya sobre otro miembro de la banda. Sencillamente, ya han puesto todas sus cartas sobre la mesa. 

La conexión de SKZ con sus fans va mucho más allá de los vídeos de TikTok y los chats en directo de Instagram. Youtube alberga una serie completa de vídeos que sigue un formato de concursos en el que juegan a juegos con prendas, se sumergen en piscinas y se disfrazan. Abren sus regalos de cumpleaños y soplan pasteles de celebración (normalmente solos) delante de sus fans y tienen charlas nocturnas con ellos, respondiendo decenas de preguntas mientras comen solos en la habitación de su hotel. Esto le da una sensación muy íntima a su celebridad, reforzada por confesionarios compartidos que actúan casi como una sesión de terapia en la que diseccionan sus relaciones entre ellos y superan los obstáculos. Todo esto ayuda a consolidar sus prístinas personalidades en el escenario y en los vídeos musicales. 

Parece que compartir un flujo constante de información se ha convertido en una especie de flujo de conciencia para ellos, tanto que olvidan que todo el mundo sabe cada uno de sus movimientos. Hyunjin está realmente sorprendido de que sepa que perdió la tarjeta bancaria de Felix en París hace unos meses. Se ríe y suelta un “Arghhh... ¿viste eso?”. Echa la cabeza hacia atrás y se ríe, antes de sonreír tímidamente y decir: “Erm... Lo siento por Felix...”. 

Cuando le pregunto a Felix sobre un video en particular donde un experto le dice que no le queda bien su tono favorito de azul hielo, se lanza a dar su respuesta, antes de dar marcha atrás como Hyunjin, sorprendido de que yo lo hubiera sabido. “Sí, sí, sí... ¡oh, has visto eso!”. El video de RACHA LOG al que me refiero ha sido visto 2,3 millones de veces en los últimos meses. Pero si se olvidan de que las cámaras están casi constantemente sobre ellos, Bangchan me dice que su miembro más joven siempre está al acecho, controlando lo que hacen sus fans: “I.N siempre están monitoreando todo lo que está sucediendo. Nos enviará un enlace en el chat grupal. Todos estos memes y esas cosas”. 

Sus bromas privadas tampoco pasan desapercibidas: una de las favoritas del grupo y de STAY es: “That’s not very noice”, pronunciada con un marcado acento australiano. I.N, con su sonrisa perenne y su risa entre dientes, explica cómo empezó. “Ese era Felix”, dice antes de que el propio Felix continúe la historia. 

“Estaba recreando un momento en el que estaba hablando con mis amigos. Si ellos decían algo gracioso o de una forma divertida, bromeando como “That’s not very noice”, entonces este tipo”, dice Felix señalando a Hyunjin, “tomó esa forma de decirlo, y luego todos empezaron a decirlo también”. 

“¡Noiceeee... Acento australiano!”, repite Hyunjin casi instintivamente y, tal como hace con sus mejores amigos, el resto del grupo se lanza a un coro de “very noice”, donando como una bandada de gaviotas. 

“Mostramos mucho amor fraternal”, dice Felix. “Los fans pueden vernos como personas ordenadas, tranquilas y relajadas, pero incluso fuera de cámara es el doble de loco. Somos más activos físicamente. Somo más tipo del tipo fraternal, ¡como luchadores!”. 

Lo demuestran en el set cuando el fotógrafo les pide que hagan algunos movimientos más bruscos para una toma en particular, y al instante salen de sus frías poses para pelearse, reír y bromear. Finalmente, termina con Seungmin empujando a propósito a Changbin para sacarlo de su posición, lo que provoca un grupo ahogado que pronto de convierte en risa. 

“Cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la cabeza es el rock y el punk. Por eso quiero sumergirme en su cultura”. - Hyunjin 

Cuando me reúno con el grupo, casi una semana después en Londres, es el día de su concierto en BST Hyde Park. Me llevan a través de una puerta en la zona opuesta del amplio terreno y paso por una barrera tras otra bloqueada por el acceso con pase, así como por grupos de fans que han estado esperando allí desde primera hora de la tarde (la primera hora a la que se les permitió el acceso). Finalmente, llego al punto de encuentro, esperando no llegar tarde. Es una operación muy encubierta, ya que me llevan detrás del escenario. 

Hyunjin me saluda con entusiasmo mientras se pone de puntillas y me sonríe radiante cuando me ve, como si acabara de ver a un viejo amigo. Antes de darme cuenta, estoy envuelto en un cúmulo de energía increíble. Puedo ver de qué estaba hablando Hemsworth cuando los conoció en la MET Gala. 

“¡Oh, mira quién es!”, bromea Bangchan. “Cuando tiempo sin verte”, interviene Felix. 

I.N sonríe y Lee Know me da su mejor chispa de estrella de cine mientras charlamos. Esta calidez es parte de una cualidad intangible que hace que Stray Kids sea tan especial. La autenticidad que han cultivado entre ellos a lo largo de los años se ha manifestado de tal manera que sus fans la sienten a través de una especie de ósmosis. Lo que se nota más que nada es que, aunque han dicho que están nerviosos, están completamente listos. Se ven confiados y tranquilos y me devuelven la sonrisa cuando Bangchan dice en broma: “Te unirás a nosotros en el escenario, ¿verdad?”. 

Felix habla sobre su increíble espectáculo en Milán. Es evidente que el perfeccionista Bangchan tiene algunas notas para mejorar en su actuación, pero se las guarda para sí mismo. No han tenido tiempo de visitar ninguno de los lugares de interés de Londres que tanto ansiaban ver, pero Lee Know menciona que lograron probar la comida coreana que tanto ansiaban. 

Seungmin esperaba actuar bajo la lluvia. “Fui al concierto de Coldplay en Seúl cuando era aprendiz. Ese momento fue el concierto más memorable al que he asistido. Tengo muchas ganas de asistir a un concierto de Coldplay en un día lluvioso. Sueño con un escenario lluvioso. Tuvimos uno hace mucho tiempo, pero fue un concierto con otros grupos, no solo de nosotros”. 

Después de despedirme y desearles la suerte que no necesitan, tomo una foto y miro a la multitud de más de 60.000 personas que esperan que aparezcan sus ídolos. Están bañados por la luz dorada de una gloriosa tarde de julio. Es un escenario perfecto y claramente a Seungmin no se le concederá su sueño meteorológico. La multitud ha comenzado a cantar sus canciones favoritas incluso antes de que SKZ esté en el escenario. Luego, se despliega una enorme pancarta roja con el logotipo de Stray Kids y el grupo finalmente aparece. 

Su actuación es absolutamente eléctrica y, mientras tocan, me viene a la mente lo que dijo Hyunjin sobre el espíritu del rock’n’roll. “Obviamente, cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la mente es el rock y el punk”, dijo. “Así que quiero sumergirme en la cultura y experimentar este estilo y la gente que voy a conocer, por eso el festival que voy a disfrutar con la banda es algo que espero con ansias y no puedo esperar a sumergirme en la cultura de Inglaterra”. 

Con guitarras eléctricas y bajos que realzan los elementos rockeros de su música, los ocho miembros parecen disfrutar de la actuación. Su sonido combina múltiples géneros (sobre todo trap-pop, hip hop y música electrónica) y se traduce excepcionalmente bien del estudio a la actuación en directo. Adoptando el estilo ruidoso por el que alguna vez fueron criticados, lo han reconfigurado para que funcione perfectamente en el escenario, lleno de riffs y bajos resonantes. Himnos como ‘Topline’ y ‘MIROH’ realmente cobran vida en un escenario de concierto como el de Hyde Park, donde el enorme público canta con ellos. 

A menudo, un miembro sale corriendo del escenario. Corre entre la multitud y se rocía agua a sí mismo o a la multitud, mientras alterna pausas de baile y mantiene una voz exquisita. Conectados por una cuerda aparentemente invisible, todos parecen encontrar el camino de regreso para realizar una coreografía increíblemente intrincada. 

Felix está particularmente entusiasmado, salta tanto que su voz suena ronca cuando se despide de Londres. La unión de la que todos han hablado y su vínculo fraternal son evidentes en el escenario. 

Mientras Stray Kids mira a la multitud, después de hacer un bis de seis canciones, empapados en sudor, exhaustos pero emocionados, puedes ver en sus ojos que están bebiendo el momento en el que todo su arduo trabajo, noches largas y el jet lag finalmente están dando sus frutos y, lo más importante, están subiendo a la cima del mundo de la música juntos. 

Como le dije a Bangchan cuando tuvimos nuestro momento de tranquilidad durante la sesión de fotos, seguramente seguirán las giras por estadios, así como más hitos que rompan récords. Está claro que ven esto como solo el comienzo y no tienen intención de detenerse hasta llegar a la cima. Es todo un espectáculo ver a Stray Kids en pleno vuelo, precipitándose hacia su destino en común. 

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Vegetto vs Gogeta edit

Music: Therapy Session by NF.

Art credit: BlackFilm for Vegito, Zala77 for Gogeta

ES:

Vegetto vs Gogeta editar

Crédito artístico: BlackFilm para Vegito, Zala77 para Gogeta

Música: Sesión de Terapia a cargo de NF.

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INTERLUDIO VICTORIANO: 2ª SESIÓN.

Anteriormente...

Noche del 18 de octubre del año de Nuestro Señor de 1889. Nave en Canary Wharf (Londres).

El señor Dreeg se puso a pensar acerca de la tonadilla que ahora surgía de la caja de música de Hoid. A pesar de su capacidad para recordar todo lo que hubiera visto, oído o leído, esa cancioncilla no le sonaba. Empezó a teorizar acerca de si pudiera ser algún tipo de clave musical, como la que se decía que usaba Napoleón, pero no estaba claro.

Volví a sacar a colación el tema de que la tal Kairós era la maestra de Hoid, cosa que él de nuevo nos corroboró pero de repente empezamos a escuchar una extraña voz a nuestro alrededor, parecía venir de todas partes a la vez, reverberaba en las paredes pero no éramos capaces de entender exactamente qué decía. De repente, cesó por completo. El señor Dreeg no consiguió identificar el idioma en que hablaba...

Baine nos dijo que había visto algo mientras sucedía aquello, como si hubieran gotitas de Quintaesencia por todas partes. Cuando volvimos a mirar hacia el cuadro de la mujer morena con piel oscura vestida de forma extraña y escasa nos dimos cuenta que había desaparecido su imagen, dejando un lienzo totalmente en blanco. Hoid también se dio cuenta y nos llamó la atención acerca de aquello.

Observando el cuadro, ahora en blanco...

Hoid nos comentó que quería intentar encontrar el momento exacto en que la imagen del cuadro había desaparecido, y si había algún motivo para que aquello hubiera sucedido. Preparó sus utensilios e inició su viaje atrás en el tiempo. Tras unos instantes, Hoid se arqueó de dolor y empezó a desvanecerse poco a poco delante de nuestros ojos.

Esperando que sus habilidades de "prodigio" le permitieran absorber la Quintaesencia de su hechizo y quizás detenerlo, Baine se abrazó con fuerza al cuerpo de Hoid.

Por mi parte, apreté fuerte el cilicio de mi muslo y usé una de las letanías Bahari para intentar unir mis Esferas de Espíritu, Vida y Materia para intentar mantener el cuerpo de Hoid con nosotros. Al hacerlo noté un dolor tremendo en mi interior, como si algo me hubiera quemado por dentro.

Hoid estaba sano y salvo, regresó de una pieza y al cabo de unos momentos despertó de su ensimismamiento. Nos dijo que veía que el cuadro ahora era un espejo. Se vio reflejado en él, y aquella voz extraña que habíamos oído era realmente él diciendo algo desde el espejo. Era un tipo de ciclo, pero no tenía la frecuencia correcta...

Tras todo aquello, decidimos salir de aquel lugar. Sonaba a lo lejos la campana del reloj de la Torre del Parlamente, el "Big Ben": eran las 00:00 horas del día 19 de octubre.

En la calle volvimos a poder hablar de manera normal. Siendo la hora que era y para recapitular sobre lo ocurrido allí esa noche, Aitor nos dijo que podía llevarnos a un lugar que él conocía bastante cerca de allí. Era uno de los diversos lugares donde solía ir a tener relaciones sexuales sin temor a ser descubierto por sus gustos amatorios. Al menos no estaríamos expuestos en aquel lugar tan peligroso...

Estaba bastante cerca, al entrar un hombre le reconoció y le preguntó si quería su habitación de costumbre. Aitor le dijo que quería la que estaba insonorizada y nos miró a todos los presentes, 5 hombres y una mujer...

Entramos y tras cerrar la puerta, proponemos usar un ritual entre Hoid, yo misma y Aitor para intentar recordar todos el sonido de aquella voz y que Dreyfuss pudiera recordar los sonidos con su memoria eidética y transcribirlos fonéticamente. Pusimos en común lo que íbamos a realizar, incluyendo una extraña lámpara que colocó Hoid encendida contra una pared.

Pusimos en marcha el ritual pero algo fue mal... Me sentí desvanecerme. Había regresado a la habitación de la nave donde estaba la pintura en blanco y que, como nos contó Hoid, ahora era un espejo. Algo que llamó enormemente mi atención fue el marco de aquel espejo, tenía formas extrañas que me recordaban a los glifos Bahari pero no cesaban de cambiar ente mis ojos. Me di cuenta que el resto de mis compañeros estaban también allí, todos quietos, con sus ojos en blanco. Vi su reflejo y sus cuerpos empezaban a cuartearse, se iban desvaneciendo ante mis ojos poco a poco. Noté un dolor terrible en mi interior, como si me estuvieran arrancando las entrañas. Miré en el espejo, y en vez de mi reflejo estaba mi Avatar, la niña pelirroja que llevaba conmigo siempre. Ella estaba sufriendo daños físicos masivos: su cabello se caía, su piel se agrietaba y sangraba abundantemente,... Intenté usar mi Esfera de Espíritu para ayudar a mi Avatar. Conseguí retirar las extrañas nieblas que nos rodeaban a todos. Había una sombra, una criatura oscura que estaba masticando con múltiples bocas, devorando a mi Avatar y a mis compañeros, que empezaban a disgregarse. El dolor que seguía en mis entrañas se incrementaba segundo a segundo. Me concentré, aquella criatura de oscuridad parecía un Espectro pero no lo era exactamente, conseguí usar Espíritu para empujarle y alejarle de mis compañeros y de mi Avatar. Noté cómo alguien me cogía por detrás y me arrastraba hacia él.

Mi Avatar en el espejo, dañado por la sombra.

Estaba de nuevo en la habitación del tugurio con mis compañeros. Nos pusimos a hablar acerca de lo ocurrido. Me contaron que al iniciarse el ritual todos habían vuelto a la habitación de la nave, al igual que yo, el cuadro era ahora un espejo con un marco en el que cada uno veía una cosa diferente: Hoid vio notas musicales y cifras matemáticas; Aitor vio ojos; Baine vio el vacío del espacio con alguna estrella a lo lejos; Dreyfuss había visto letras en todos los idiomas y mi fiel criado Angus veía el marco como un río de sangre. En el reflejo del espejo en vez de estar yo estaba mi Avatar, la niña pelirroja, ella sangraba por varias partes de su cuerpo pero lo mismo sucedía fuera del espejo: ella ocupaba mi lugar y gritaba de dolor. Vieron una sombra con varias bocas que estaban atacando a la niña pelirroja. Aitor intentó acercarse al espejo pero empezó a disgregarse. Dreyfuss intentó quitar a la niña de delante del espejo pero le fue imposible. Pero al ver que no podían hacerlo, consiguieron salir de allí (aunque pensaban que con algo de ayuda del exterior) Yo les conté mi parte de lo sucedido y probablemente la ayuda que recibieron para salir fuera mía...

Angus nos comentó que quizás deberíamos hablar con Lady Sommerset y aunque no teníamos el dinero que ella pagó al falso Terence St. Trewes, podríamos darle el resto de las obras de arte que estaban en la nave a cambio. Y ya de paso, podríamos ver qué piezas tenía ella en su casa. La idea era muy buena, decidimos seguirla. Pero no podíamos dejar en la nave el resto de las obras de arte sin vigilar... Baine se encargó de avisar a un grupo de conocidos para que llevaran a cabo el traslado de todo hasta uno de los almacenes del banco, cerca de la mansión de mi tío en la City. Trajeron una carreta con una mula y me encargué de que lo llevaran todo con sumo cuidado dándoles una buena gratificación de 5 libras esterlinas. Lo cargaron todo y nos preguntaron qué hacían con el cadáver del pintor, el auténtico Terence St. Trewes. Acordamos que llevaran el cadáver a la buhardilla donde vivía el falso Terence, lo dejaran allí junto a él durmiento la mona, pero que se encargaran de preparar una escena de crimen creíble en la que claramente se supiera que el falso Terence había asesinado al auténtico con un arma blanca... Angus acompañó a Baine y a los hombres a llevar las obras de arte hasta nuestro almacén.

El resto regresamos a la mansión de mi tío, donde la mayoría se fue yendo a la cama a medida que las horas transcurrían. Yo me quedé despierta hasta que Angus y Baine regresaron, a eso de las 5 de la mañana. Les hice irse a dormir mientras yo terminaba de leer una carta que había llegado recientemente a la casa a mi nombre. Clara me la entregó nada más entrar, iba dirigida a mi persona (cosa extraña, normalmente las misivas iban dirigidas a mi tío Alastaire...) La abrí y vi que se trataba de una invitación que venía a decir:

"A la atención de Lady Moira Eritrea Dunsirn. Se le invita a la mansión de Lady Penelope Hope Lancaster a las 00:00 del día 20 de octubre para tomar un té nocturno en su compañía."

Leyendo la invitación de Lady Penelope.

Si la Primogénita Toreador quería verme es que algo habíamos hecho... o estábamos a punto de hacer. Preparé una carta de aceptación para que fuera entregada a primera hora de la mañana por uno de nuestros criados y, sobre las 6 de la mañana, me metí en la cama y pude descansar un par de horas ininterrumpidas.

A eso de las 8 de la mañana el ajetreo normal de la casa me despertó, me aseé y me vestí antes de bajar al salón. Allí ya estaban listos para salir a la calle Dreyfuss y Hoid. Mi "erudito" había quedado a las 9 horas con sus contactos en la biblioteca para recoger los datos recabados acerca del periodista Ernest Park y sobre la Sociedad Ludibrium. Les dije que tuvieran cuidado y proseguí con los quehaceres típicos de mi posición en la casa y en el Banco Dunsirn. Mandé una carta con un criado a Lady Sommerset, informándole de lo ocurrido y que me personaría en su casa ese mismo día para aclarárselo todo. Me aseguré que llevaran esa carta y la respuesta a la de Lady Penelope a la mayor brevedad posible. Mis heridas internas se habían curado durante mi tiempo de descanso, eran de naturaleza espiritual, pero eso no me quitaba la preocupación por lo que habíamos vivido la noche pasada.

Baine, Angus y Aitor bajaron al salón cerca de las 11 de la mañana. Tras una noche tan movida como la que habíamos pasado, vi bien que recuperaran el máximo de fuerzas por si la siguiente iba en el mismo camino... Angus se preocupaba por mí, pero le aseguré que las dos horas que había dormido eran más que suficientes. Además, nos habían preparado un buen desayuno tardío (o almuerzo temprano) para recuperarnos.

Cuando acabábamos de empezar a comer aparecieron Dreyfuss y Hoid. Pedí a Clara que colocara dos platos más a la mesa y les sirvieran lo que desearan. Yo pude disfrutar de un buen plato de carne, sin duda era lo que de verdad necesitaba. Angus disfrutó también de una ración similar.

Dreyfuss nos comentó en la sobremesa que sabía dónde se reunían los miembros de la Sociedad Ludibrium. Precisamente en la otra parte de la Isla de los Perros, donde habíamos estado la noche anterior cerca del puerto, cerca de Canary Wharf. También había conseguido la dirección de Ernest Park, el periodista.

Yo tenía que hablar con Lady Sommerset esa tarde y aclarar el asunto de las obras de arte de Terence St. Trewes. Para esa tarea sería conveniente que fueran conmigo tanto Angus como el propio Dreyfuss, por si tenía que memorizar algo de lo que viéramos en su casa.

Hoid, Baine y Aitor irían a buscar al periodista. Barajamos varios planes acerca de cómo aproximarnos al tal Ernest. Finalmente, propusieron ir a su casa una vez hubiera anochecido...

Nos preparamos y cogimos un coche de caballos para dirigirnos hacia el palacio de Lady Sommerset, muy cerca de la casa de mis tíos en la City. Tras bajar del coche, un mayordomo nos recibió en la puerta y nos condujo de inmediato a presencia de Lady Sommerset, parecía que esperaba con ansia nuestra visita desde que recibiera por la mañana mi carta.

Le expliqué todo lo ocurrido con el falso Terence St. Trewes, cómo se había aprovechado del verdadero pintor y escultor, y cómo se había hecho pasar por él para quedarse con las 500 libras esterlinas que ella pagó para que le hiciera la estatua. Por desgracia, no habíamos podido recuperar el dinero. Además, el autor verdadero había sido asesinado por el falso Terence, pero ya se estaban encargando de que pagara por sus crímenes los agentes de Scotland Yard. Lady Sommerset lamentó la muerte de Terence, ella estaba dispuesta hasta a ser su mecenas y acogerlo en su casa... Para recuperar el dinero perdido, le ofrecí la opción de quedarse con el resto de las obras de arte que habíamos encontrado en la nave del puerto. Lady Sommerset aceptó encantada y se ofreció a mostrarnos su colección de piezas.

La acompañamos hasta la sala donde tenía varias obras de arte de Terence:

Un cuadro con una mujer rubia con brazos y piernas metálicos;

Un cuadro con una mujer asiática y un dragón oriental;

Un cuadro con un exótico hombre japonés;

Un cuadro con una hermosa mujer pelirroja sonriente;

Un cuadro con un anciano sucio con un cuervo;

Un cuadro con un legionario romano muy atractivo;

Un cuadro con un soldado romano con una máscara metálica;

Un cuadro con un hombre con extrañas señales en su cuerpo;

Una extraña imagen que mezclaba un animal con un entorno raro...

Estuve unos instantes observando detenidamente los cuadros y el último me pareció que podría ser un "grillete", un objeto importante para un Espíritu Sin Reposo, pero era como si fuera algo muy ténue... Quizás se trataba de otra cosa que no había visto hasta el momento.

Nos despedimos de Lady Sommerset, asegurándole que antes de que terminara la tarde recibiría el resto de las obras de arte.

De camino a casa Dreyfuss se detuvo a recabar algo de información acerca del periodista. Los niños que estaban vigilandole le dijeron que no había salido de su casa en todo el día, pero que la noche pasada había recibido dos visitas. Un hombre que estuvo un breve espacio de tiempo en su casa y otro que se quedó hasta el amanecer pero al que perdieron la pista con la niebla de las primeras horas del día.

Al regresar a casa, ya anocheciendo, nos encontramos con que Aitor, Baine y Hoid se habían marchado ya hacia la casa del periodista.

Sobre las 18 horas, ya de noche, Aitor y Hoid se quedaron esperando mientras que Baine fue y tocó la puerta de la casa de Ernest Park, pero nadie contestó. No parecía haber nadie que le pudiera abrir, así que usó sus conocimientos callejeros para forzar la cerradura con cuidado, intentando dañarla al mínimo. La puerta se abrió, entró en la casa y se encontró en mitad de su dormitorio a Ernest de rodillas, retorcido de dolor e inmóvil. Baine vislumbró con sus habilidades especiales lo que pasaba en aquella habitación y se dio cuenta de que el periodista tenía a su alrededor como una mancha oscura. Lo tocó y sintió un dolor agudo y penetrante, como si algo le hubiera quemado por dentro. De alguna manera, aquella cosa oscura le recordaba a algunas criaturas de la Umbra de las que siempre había huido. Así que decidió entrar en la Umbra por si notaba algo extraño allí también. Para su sorpresa así fue, había una especie de babosa enorme que intentaba atrapar y devorar a Ernest, él tenía una especie de esfera de sangre dentro de su cabeza que parecía estar protegiéndole pero poco a poco iba perdiendo efectividad frente al ataque de esa criatura.

Ernest Park afectado por la extraña babosa....

Hoid y Aitor decidieron subir a la casa al notar que Baine había desaparecido del enlace mental que los tres estaban compartiendo. Subieron hasta la casa del periodista y vieron la puerta entreabierta, entraron y en el dormitorio se encontraron solo al periodista de rodillas con gesto de dolor. No había rastro alguno de Baine...

Aitor decidió entrar en la mente del periodista con sus habilidades. Desde la Umbra, Baine notó que habían aparecido dos figuras cerca del periodista y cómo la babosa parecía alargarse y tocar a esos dos recién llegados, atacándoles.

En el mundo real, Hoid y Aitor reciben daños internos. Baine entiende que esas dos sombras que percibe son sin duda sus dos compañeros, pero no puede hablar con ellos porque desde que ha entrado físicamente en la Umbra su enlace mental con ellos se ha cortado. Así que sacó su revólver, lo apuntó contra la babosa y abrió fuego, aparentemente dañandola con el disparo, consiguiendo que ésta soltara a sus dos colegas. La criatura detectó a Baine e intentó atacarle con uno de sus tentáculos lanzado directamente contra él, pero por suerte falló su golpe. Temiendo que aquel combate pudiera acabar mal para él, regresó al mundo físico.

Hoid y Aitor se asombraron al ver aparecer de repente a Baine, pero no pudieron decirle nada ya que todos oyeron a 3 personas en la casa, entrando en la habitación a sus espaldas. Uno era pelirrojo y parecía tener algún problema físico en uno de sus ojos. Otro era enorme, con barba, fumando una pipa y con múltiples cicatrices por varias partes de su cuerpo. El tercero llevaba un sombrero y fumaba un puro.

El hombre pelirrojo con el ojo tuerto.

Baine sintió algo extraño en el aura del hombre de las cicatrices. En el del puro parecía haber una babosa como la que estaba atacando al periodista, pero éste parecía estar bien con ese hecho. El pelirrojo parecía estar preparando algún tipo de hechizo por la acumulación de Quintaesencia en su persona...

El hombre de las cicatrices se lanzó contra Baine para golpearle. Éste disparó su arma contra él, haciéndole un boquete en mitad del pecho del que no salió ni gota de sangre, solo arena. El hombre le dio un puñetazo que mandó a Baine a la otra punta de la habitación, del golpe lo dejó en el suelo aturdido.

El hombre de las cicatrices.

Hoid intentó ralentizar el tiempo contra los 3 individuos. Consiguió que bajaran a 1/3 de su velocidad el del puro y el pelirrojo, sin embargo el hombre recosido no parecía quedar tan afectado por su hechizo.

Aitor intentó convencerles de que les dejaran marchar con su compañero herido. El pelirrojo tuerto miró al hombre del puro con sombrero como esperando sus órdenes. Les dijo que recogieran a su amigo del suelo y se lo llevaran de allí. "Nuestro amo solo necesita lo que sabe el periodista..." dijo con voz profunda.

El hombre del puro.

Entre Aitor y Hoid recogieron a Baine del suelo y salieron de la casa. Dieron un rodeo antes de ir a la mansión de los Dunsirn, por si aquellos hombres les siguieran. No parecía ser el caso, Baine echó mano de unos cristales que llevaba consigo y fue recuperándose del brutal golpe recibido tras consumirlos.

Sobre las 21 horas los tres llegaron a la mansión Dunsirn y me contaron todo lo ocurrido, tal y como he relatado en este diario. Baine se encargaría de hacer correr la voz entre su red de contactos para que vigilaran a aquellos individuos.

La mansión de Lady Penelope.

Cogí un coche de caballos junto a Angus para acercarme cerca de la medianoche a la mansión de Lady Penélope. Fuimos recibidos por un mayordomo que nos permitió entrar. Angus se quedó junto con el resto de los criados y yo fui conducida hacia la biblioteca de la casa. Allí fui recibida por la Primogénita Toreador, Lady Penelope Hope Lancaster.

Lady Penelope Hope Lancaster, Primogénita Toreador de Londres.

Me ofreció una taza de té con un cierto tono rojizo, que acepté, pero que en ningún momento llegué a probar. Me dijo que sabía que estaba dirigiendo los negocios del Banco Dunsirn en ausencia de mi tío Alastaire, que me iba a marchar en breve a París, que estaba realizando una serie de encargos para mi Familia antes de partir... Me dijo claramente que el periodista Ernest Park no debía sufrir daño alguno y que debía acabar su artículo. Por supuesto, permitía que hiciéramos lo necesario para convencerle de que dejara fuera del mismo los nombres que el Banco precisara, pero sin dañarle. Como ha ocurrido algo recientemente con el "embajador" Cosimo Giovanni, ella estaría dispuesta a ayudarme con alguna de mis asuntos en París. Mientras permanezcamos alejados de los asuntos de su Chiquillo James Abercrown y de su amigo Edward Crossbower todo irá bien. Antes de marcharme hacia París me invita a visitarla de nuevo para comprobar que todo lo relacionado con Ernest Park esté solucionado y me dará las referencias que necesito para París.

Tras esto me despedí de ella y junto a Angus regresamos a nuestra mansión a la 1 de la madrugada del día 20 de octubre. Teníamos que hablar acerca de lo que había ocurrido con el periodista y cómo salvarle antes de que fuera demasiado tarde...

Continuará en: la 3ª sesión...

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"LEADiNG TONE": ¡Entrevistas en conmemoración por el 3er album! Takuya Eguchi (Parte 7)

Entrevista y texto a cargo de: Ebisawa Nachi Traducción: Karen Osaka (Kay_san28) ¡Conmemoración del lanzamiento del 3er álbum de IDOLiSH7 «LEADiNG TONE»! Entrevista continua con el reparto [Parte. 7] Takuya Eguchi (Nagi Rokuya)

IDOLiSH7 apareció como un cometa en 2015. Su primer álbum “i7” fue lanzado en agosto de 2016 y su segundo álbum “Opus” fue entregado a sus fans en enero de 2022. Ahora han continuado con sus enérgicas actividades y siempre están en movimiento, lanzando su tercer álbum “LEADiNG TONE”. Hemos publicado seis entrevistas consecutivas con el elenco de IDOLiSH y este es el episodio final. El acto final es Takuya Eguchi, quien interpreta a Nagi Rokuya. ¿Qué siente sobre el "ahora" y el "futuro" de IDOLiSH7? . . . --- “Mubinana'' es una obra maravillosa que hace que quieras visitarla una y otra vez. --- . . .

“Ebisawa”: Su tan esperado tercer álbum “LEADiNG TONE” se lanza 2 años y 10 meses después del lanzamiento de su segundo álbum “Opus”. ¿Qué tipo de tiempo han sido estos últimos 2 años y 10 meses para ustedes?

Takuya Eguchi: El tiempo parece haber pasado volando en los últimos años, en parte porque estábamos en medio de la pandemia por coronavirus. En ese tiempo, dos años y diez meses fueron probablemente los más «fugaces» de todos. Últimamente, cosas como la grabación distribuida del doblaje se ha vuelto poco a poco a lo que era antes. Incluso en el anime, ha vuelto la grabación con 15 o 20 personas a la vez, por lo que lleva más tiempo que grabar con un número pequeño de personas, pero me da una gran sensación de "creación". También creo que, como el álbum nació en medio de cambios tan rápidos en el mundo, se ha convertido en una obra de muchos colores y retos hacia cosas nuevas.

“Ebisawa”: En el tiempo transcurrido hasta este trabajo, IDOLiSH7 ha nacido en medio de estos cambios, con «IDOLiSH7 LIVE BEYOND “Op.7”», el anime de TV «IDOLiSH7 Third BEAT!» en su segundo cour, «BLACK or WHITE LIVE SHOWDOWN 2022«, el gran éxito de larga duración “IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD” (“Mubinana") y la gira nacional “IDOLiSH7 VISIBLIVE TOUR «Good 4 You» («G4Y») y «BLACK or WHITE COUNTDOWN 2023».

Takuya Eguchi: Me pareció estupendo que Mubinana se produjera en versión teatral. E iban a proyectar una representación en directo. Me preguntaba cómo lo vería la gente, ya que era una representación teatral en directo de una forma de la que nunca había oído hablar, pero cuando supe que la gente acudía muchas veces al teatro, sentí la grandeza del equipo de vídeo y del equipo musical.

“Ebisawa”: Eguchi-san también hizo muchas apariciones en el escenario con respecto a la larga duración de “Mubinana”.

Takuya Eguchi: Así es. He tenido tantas oportunidades que no puedo evitar pensar “¿Cuál fue el contenido de cada sesión?”. También fue una oportunidad para conocer a todos los que no pude ver durante las sesiones de grabación ya que se hacían por separado, aunque fuera después de terminar. Además, mientras hablábamos, me di cuenta... Me sorprendió que hubiéramos actuado en vivo en solitario en los últimos 2 años y 10 meses. Parecía como si hubiera sucedido hace unos cinco años.

“Ebisawa”: Supongo que por eso fue más impactante. A pesar de que sucedieron varias cosas, el tiempo pareció pasar en un abrir y cerrar de ojos.

Takuya Eguchi: Vuelvo a recordar que este periodo de tiempo pasó realmente muy rápido, pero fue una época en la que ocurrieron muchas cosas.

“Ebisawa”: Además, durante ese tiempo, IDOLiSH7 también realizó una gira nacional.

Takuya Eguchi: Te refieres a "G4Y"¿verdad? Es increíble poder hacer giras por todo el país. Todos vinieron a vernos y la producción fue tan divertida que se sintió como una presentación en vivo, así que pensé que era una gira ideal a pesar de que estaba involucrado como actor de doblaje. Dado que es una gira nacional, también hemos grabado charlas gratuitas sobre cada lugar donde se llevará a cabo la presentación en vivo. Fue realmente interesante ver cuán diferentes eran los escenarios en cada lugar.

“Ebisawa”: Después de ese tiempo, se publicó el tercer álbum «LEADiNG TONE».

Takuya Eguchi: Desde mi punto de vista como alguien que ha estado trabajando en ello, no me di cuenta de que habían pasado tantos años, pero creo que las personas que lo estaban esperando están pensando: "¡Por fin está aquí!". Es una sola pieza que condensa esos días oscuros, por lo que es muy emotiva. . . . Canciones que provienen del tiempo y la experiencia que IDOLiSH7 ha recorrido. . . . “Ebisawa”: En esta ocasión, preguntaremos sobre nuevas canciones del álbum y canciones que conmemoran el aniversario del grupo. Primero está la nueva canción "Crz Love". Cuéntanos tus impresiones cuando la cantaste.

Takuya Eguchi: Es una canción que no parece muy parecida a IDOLiSH7 y tiene una sensación sexy. Creo que esta es una canción que IDOLiSH7 pudo cantar porque han acumulado mucha experiencia hasta ahora.

“Ebisawa”: ¿Qué pensó la primera vez que escuchó esta canción?

Takuya Eguchi: Pensé que sería difícil de cantar (risas). Todas las canciones de IDOLiSH7 son difíciles. Es difícil cantar la canción en sí, incluida la melodía, pero una vez que capté la atmósfera de esta canción, fue fácil cantarla. Una vez que encontré la pauta de 'así es como debo expresarme', pude cantar la canción de la misma manera que había abordado canciones anteriores.

“Ebisawa”: La siguiente canción es "HELLO CALLiNG", que pertenece al aniversario del grupo en 2022. ¿Qué le pareció?

Takuya Eguchi: Es una canción de hace dos años, pero como no la he cantado en vivo, se siente como una canción nueva. Ha pasado desde que lo canté en una grabación, y después de cantarlo allí, siempre siento que se lo estoy confiando a la gente que lo escucha. Cuando cantamos en directo, se arraiga en nuestro cuerpo como «nuestra canción», pero como nunca la hemos cantado antes, siento una conexión nostálgica con los recuerdos de la sesión de grabación de hace dos años.

“Ebisawa”: Y está la canción de aniversario del grupo "Day/Night DiSCO" en 2023.

Takuya Eguchi: Recuerdo mucho esta canción. Cuando lo estábamos grabando, alguien me dijo: "Eguchi-san se ve bien en la discoteca". A Takuya Eguchi personalmente le gusta beber, así que quizá se deba a que la canción tiene un aire juguetón de adulto que se sincroniza con el espacio de la discoteca, pero me pareció que la impresión salía porque encajaba con la sensación de baile de la voz de Nagi. También pensé que la atmósfera de la discoteca, donde giraban las bolas de espejos, estaba inconscientemente impregnada de la voz que cantaba. Recuerdo que mi lado personal encajaba perfectamente con el sentimiento de felicidad de Nagi y pude cantar con facilidad.

“Ebisawa”: La siguiente es la nueva canción “BE WITH YOU”.

Takuya Eguchi: Es una canción sobre los sentimientos problemáticos pero entrañables de los humanos, y creo que es genial que canciones de amor no correspondidas como esta tengan un sentido de emoción. Es una canción verdaderamente encantadora con el sentimiento "problemático" que sólo el amor no correspondido puede dar. Las letras, como «Me esfuerzo al máximo» y «Si no captan el mensaje, no tiene sentido», son unilaterales, incluso cuando dicen que no les gustan. Los sentimientos, la atmósfera y los pensamientos que surgen a causa de este amor no correspondido son muy humanos y eso me encanta. A pesar del contenido de la canción, las frases son fáciles de cantar y algunas partes son fáciles de recordar, así que, si se interpretara en directo, creo que sonaría como una canción sorprendentemente alegre.

“Ebisawa”: También está la canción «MEDiUM», del aniversario del Grupo 2024. Se ha grabado como «MEDiUM -Extended Mix-».

Takuya Eguchi: Es una canción que hace que el oyente se sienta como si estuviera viendo una historia porque tiene una visión del mundo bien desarrollada, como un libro ilustrado leído en voz alta.

“Ebisawa”: ¿Qué opina de los aniversarios de grupo?

Takuya Eguchi: No escribo este día en mi agenda como el «aniversario del grupo», pero cuando miro X, etc., todo el mundo lo celebra. Todo el mundo se toma el aniversario muy en serio, y es porque todo el mundo está tan entusiasmado con él que me llama la atención en las tendencias y demás. Es un acontecimiento que me hace sentir que todo el mundo lo está disfrutando, y es una canción que la gente ha estado esperando, así que me hace sentir bien.

“Ebisawa”: Por cierto, aparte de las canciones que acabas de mencionar, ¿hay otras canciones del álbum que recuerdes especialmente o por las que tengas un apego especial?

Takuya Eguchi: Sería “WONDER LiGHT”. Esta es una canción que interpreté por primera vez en vivo, pero en realidad, después de que se decidió que la interpretaría, debido a conflictos de programación, existía la posibilidad de que no pudiera grabar la canción antes del vivo. actuación. Rápidamente consulté con mi mánager y decidí de alguna manera lograr grabar la canción antes de la presentación en vivo. La grabación transcurrió sin problemas y pude memorizar las canciones mucho antes de la actuación real. Entonces esos recuerdos personales y agitados regresan a mí. Después de poder interpretarla en vivo, finalmente pude disfrutar objetivamente escuchándola como una sola canción. (Nota 1). . . . --- Queremos ser alguien que pueda eliminar la ansiedad y la confusión que todos ustedes tienen. --- . . .

“Ebisawa”: En 2025 se cumplen 10 años del lanzamiento de la aplicación. ¿Utilizó conscientemente la expresión de su voz de cantante para transmitir que Nagi, que ha superado diversas dificultades, está cantando?

Takuya Eguchi: Puede haber una sensación de que los cambios se debieron a que Nagi lo superó como equipo y no como individuo. Creo que hay cosas que podemos cantar debido a la relación que tenemos ahora, así que ¿qué tipo de enfoque deberíamos adoptar en ese momento? Nagi ha tenido muchos altibajos desde su debut y ha superado muchas cosas, pero si lo piensas como "trabajo", creo que trabajó duro en ello. Creo que dejó a un lado sus principales inseguridades y se enfrentó al canto como un profesional, y esa parte no ha cambiado. Es por eso por lo que creo que el hecho de que cuente con el apoyo de los amigos que lo rodean y que él esté allí realmente agrega profundidad, así que creo que está agregando las partes que le dan sabor a la historia.

“Ebisawa”: ¿Qué piensas cuando recuerdas los 10 años que has pasado junto a su música?

Takuya Eguchi: Diez años es muchísimo tiempo. Es el tiempo que tarda un niño de sexto grado en convertirse en un adulto que trabaja. Hace diez años, no tenía ni idea de si podría seguir ganándome la vida como actor de doblaje, ni de dónde estaría dentro de diez años, y ni siquiera podía imaginar dónde estaría dentro de un año. Así que tenía que caminar por la cuerda floja. En ese sentido, creo que es increíble que hayamos podido caminar juntos durante los últimos diez años.

“Ebisawa”: ¿Cómo era Eguchi-san hace diez años, cuando pensó por primera vez: «Ahora, ¿cómo debería interpretar a Nagi?»?

Takuya Eguchi: Era una época en la que salían muchas cosas, como los juegos de aplicaciones. Cuando se lanza un juego de app como producto único, la cantidad de guion es enorme, y se graba en varias partes, de aquí para allá, pero una vez terminado, no se sabe si continuará o no. Fue en estas circunstancias cuando creé el primer «Rokuya Nagi». Teníamos un plan para el futuro, pero no sabíamos si podríamos llegar tan lejos. Creo que fue hace unos 10 años cuando se aceleró la energía de todo el mundo moviéndose hacia «algo que no sabemos», y por eso se crearon varias visiones del mundo y personajes, y yo exploré varias formas de sacar las ideas de mi interior. Cuando pensaba en mi enfoque, sentí desde el guion que había una libertad notable en el papel de Nagi. Quería hacer tanto que me dirían que estaba haciendo demasiado, y creo que este papel me permitió probar mi enfoque de simplemente querer jugar. Su libertad luego me resultó útil como forma de acercarme a otros personajes que interpreté. Me siento agradecido por haber tenido la oportunidad de asumir semejante desafío.

“Ebisawa”: IDOLiSH7 también han cantado sobre el futuro en TOMMOROW EViDENCE y HELLO CALLiNG. ¿Qué tipo de futuro quieres ver con ellos, Eguchi-san?

Takuya Eguchi: No sé lo que nos depara el futuro, pero una de las características de los juegos de aplicaciones es que no tienen un final fijo, sino que hay cosas que quieren que ocurran, y me pareció que la forma en que representan estas cosas podría coincidir con las características de la obra IDOLiSH7. Hay esperanza en el futuro, pero también surgen incertidumbres y preocupaciones, y ellos se las llevan. Creo que refleja algo que es apropiado para esa época, y por eso espero que en el futuro sean ellos los que se deshagan de la borrosidad y los sentimientos negativos que tenemos en ese momento.

“Ebisawa”: Por último, diles a los fans lo que quieres que escuchen sobre este trabajo.

Takuya Eguchi: Creo que es un álbum increíble, rico en individualidad y color, con muchas cosas diferentes de los últimos dos años y diez meses, y cualquiera puede encontrar algo que le guste, así que quiero que escuchen muchas de las canciones que les gustan. Creo que un álbum puede tener tanto canciones principales como nuevas, y puede tener sabores fuertes y débiles. Pero creo que todas las canciones de «LEADiNG TONE» tienen una fuerte individualidad, ¡así que quiero que sientas la energía más que suficiente y escuches el increíble impulso que hay en todas y cada una de las canciones!

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Fin de la entrevista y comentarios personales:

Nota 1: No se refiere a grabarla como tal, sino según yo, a ensayarla. Recordemos que WONDER LiGHT se interpretó por primera vez en el concierto de Opus como una nueva canción, el según día además de cantarla dijeron que sería el opening para la segunda parte del anime por lo que obviamente debía haber algo mas que un ensayo para interpretarla (?.

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¡Muchas gracias por tan preciosas palabras! Lo he dicho en todas las entrevistas, pero es realmente satisfactorio leer o saber de primera mano lo que los seiyuus tienen que decir sobre la historia y los personajes y principalmente porque ellos han estado más cerca de los personajes que cualquiera de nosotras. En cada palabra puede sentirse el cariño y amor que tienen tanto por el grupo como por cada uno de los chicos. Ver todo lo que han pasado y como cada uno lo vivió al lado de su personaje es una visión muy linda y encantadora. Hay tantas experiencias que muchas veces quedan detrás de cámaras o de producción que cuando las lees o te enteras de ellas, empiezas a ver desde otra perspectiva las canciones e incluso la historia. Me sorprendió mucho esta anécdota que contó Eguchi sobre la grabación de WONDER LiGHT para el live, leerlo me hizo pensar en el parecido que de repente tienen con ID7 (? Y no imagino la tensión que quizás todos pudieron experimentar en una situación tan repentina en un momento muy importante.

Estoy muy feliz de que existiera esta oportunidad de leer sus pensamientos sobre la obra y el grupo después de casi ya 10 enormes años, que se sienten tan cortos pero que al ver hacia atrás definitivamente no puedes dejar de pensar “Woa, ¿cómo ha pasado tanto tiempo ya?” O al menos esa es la impresión que me deja.

¡Muchas gracias a quienes se tomaron el tiempo de leer! Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo hice al leer y traducir. ¡Espero ansiosamente y con muchísima emoción el futuro brillante que tiene por delante IDOLiSH7!

[trastornadosrevista]

¡Ya se puede ver el primer TINY DESK de CA7RIEL & Paco Amoroso!

LA QUE PUEDE, PUEDE: CA7RIEL & PACO AMOROSO ESTRENAN SESIÓN EN TINY DESK

Tras el lanzamiento de BAÑO MARÍA, su primer disco juntos, y en medio de la gira para presentarlo en su tour más importante hasta la fecha, CA7RIEL & Paco Amoroso hicieron una parada en Washington para grabar un show en el mítico Tiny Desk de la emisora NPR. Se suman a la lista aún breve de artistas argentinos en haber pasado por el mítico escritorio junto a Juana Molina, Nicki Nicole, Trueno, y María Volonté.

Con el primer segmento latinoamericano del Tour 2024 “BAÑO MARÍA” recién completado, CA7RIEL & Paco Amoroso estrenan show en formato íntimo en el legendario Tiny Desk de la emisora estadounidense NPR, un rito de paso consagratorio para artistas de todo el mundo. La grabación se dio en medio de la etapa latinoamericana de la gira, que arrancó con un show sin precedentes en el Movistar Arena en Buenos Aires y recorrió Argentina pasando por Córdoba, Santa Fe, Salta, Tucumán, Neuquén y Mar del Plata, así como por Chile (Santiago de Chile), Perú (Lima), Ecuador (Quito), y Colombia (Bogotá y Medellín). Mientras se preparan para la próxima tanda de presentaciones del material de BAÑO MARÍA en Mendoza, San Juan, San Luis y Montevideo (Uruguay), la sesión es una oportunidad para disfrutar de versiones bien distintas de las canciones del disco.

Con un setlist de 5 temas y acompañados por la espectacular banda que integran Javier Burin en teclados, Anita B Queen en coros, guitarra y samples, Eduardo Giardina en batería y Felipe Brandy en bajo, CA7RIEL & Paco Amoroso aprovecharon para mostrar varios de los submundos de BAÑO MARÍA, un disco que plasma a la perfección la versatilidad con la que arrasan los límites genéricos… y de todo tipo.

Para el Mes de la Herencia Hispana, la emisora organizó “Latin Music Month”, una serie de sesiones con artistas como Juanes, Eladio Carrión, Iván Cornejo, Danny Ocean, y The Marías, entre otros, y les propuso como tema el amor. CA7RIEL & Paco Amoroso se lo tomaron en serio: con estilismo por Negra Negra, CA7RIEL vistió un chaleco confeccionado con los típicos peluches de corazón que dicen “Te amo”, mientras que Paco lució una remera con el actor Roly Serrano interpretando a Diego Maradona.

Arrancando con su reinterpretación del dembow “DUMBAI”, levantaron la temperatura del escritorio enseguida. Con el clima instalado, pasaron a otra cara del amor, porque la historia siguió con “EL ÚNICO”, la canción en la que CA7RIEL y Paco hablan sobre salir con la misma chica, cuya performance es uno de los puntos altos de todas sus presentaciones. Después dedicaron un momento a sus canciones solistas, una muestra más de cómo juegan a cara y cruz, ángel y demonio, y cada uno encarnó un lado opuesto del romance: en “MI DESEO” Paco explora el período “luna de miel” de un vínculo, y en “BAD BITCH” CA7RIEL se calza la guitarra y canta sobre una relación que no funciona, como se resume el estribillo: “Yo no soy para ti”. A continuación pasaron al drum and bass pegadizo “BABY GANGSTA”, donde se definen como “tiernos pero gangsta” y cuentan algo de su recorrido artístico, desde el colegio a este presente de giras internacionales. ¿La cereza del postre? “LA QUE PUEDE, PUEDE”, otra de las canciones donde hablan de su lugar en el panorama de la música, un cierre que deja claro esa otra faceta del amor, acaso la que está por encima de todas.

El paso de CA7RIEL & Paco Amoroso por Tiny Desk destila talento, fantasía, frescura y humor, y la sesión sin dudas logró captar toda esa esencia que los hace únicos. De sus noches delirantes a las canciones y videos de BAÑO MARÍA, de su tour actual directo a las pantallas del mundo entero, el Tiny Desk es otra pieza indispensable para vivir la gira junto al dúo y sin dudas habla de un momento de expansión a escala internacional.

CA7RIEL & Paco Amoroso aún van a seguir de gira: con 6 fechas más en Argentina, un show en Uruguay y 4 shows en México, así como un segmento europeo con 11 shows en España, Francia, Portugal, Reino Unido, Alemania y Bélgica no está en los planes pisar el freno.

[fatalitodiscos]

Lucybell - Sesión Futura (Warner Music Vision, 2002)

[whatashowmexico]

La Historia detrás de la canción "Heart-Shaped Box" | Nirvana

Es el tercer tema del tercer álbum de estudio In Utero de 1993, la canción casi queda en el olvido ya que Kurt después de componer el riff de inicio, esperaba que sus compañeros de la banda pudieran continuar con el. Sin embargo por un largo tiempo la tonada solo terminaba en ruido molesto y no fue hasta que en una sesión improvisada, Cobain dió con la melodía vocal que al instante permitió que fluyeran las ideas que pudieran terminarla, quedando convencidos los integrantes, que al final era una buena canción.

En una entrevista Courtney Love declaró que ella había escuchado el riff cuando Kurt lo estaba componiendo dentro de un armario, y al pedirle si le podía dejar usar a ella ese riff para su banda, este le dijo que se jodiera y le cerró la puerta en la cara.

Love asegura que el título está inspirado en una caja en forma de corazón que le había regalado a Cobain, sin embargo Cobain originalmente había titulado la canción como Ataúd en forma de corazón, además en la biografía escrita por Michael Azerrad sobre Kurt Cobain, este da a entender que la letra era una canción de amor a los niños con cáncer, ya que cada vez que pensaba en ello le afectaba al nivel emocional más alto, más que cualquier otra cosa.

El video musical originalmente sería dirigido por Kevin Kerslake, quién ya había trabajado con la banda anteriormente y que preparó 5 propuestas de conceptos para esta canción, sin embargo al final no se llegó a un acuerdo y la banda terminó trabajando con Anton Corbijn quién siguió al pie de la letra el concepto surrealista que Cobain tenía en mente. Después del lanzamiento del video, Kevin Kerslake demandó a la banda alegando que robaron su idea sin darle el crédito, siendo así que el caso se terminó de resolver fuera de los tribunales.

Curiosamente en 2012 cuando la canción fue interpretada por Lana Del Rey, Courtney Love le escribió varios tweets donde aseguraba que la canción hablaba de su zona íntima y que pensara en ello cuando la cantara.

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