#sculpteurs et musiciens

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2 mai 1519 : mort de Léonard de Vinci ➽ http://bit.ly/Leonard-De-Vinci Léonard de Vinci brilla dans tous les arts, posséda plusieurs sciences, et se fit dans chacune, en particulier, une réputation enviable. On pourrait en effet le ranger dans la classe des architectes habiles, des bons sculpteurs, des mathématiciens savants, des mécaniciens célèbres, des grands musiciens, des anatomistes profonds, des vrais philosophes, des poètes ingénieux et des historiens estimables. Mais il est surtout connu par ses ouvrages en peinture et, dans cet art, restera l’un des premiers maîtres

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✍️Léonard de Vinci (1452-1519), est un peintre italien polymathe, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe et écrivain.

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"Les indignés de la Capitale française de la Culture 2024" s'expriment suite à la cérémonie d'ouverture

Un collectif constitué d'acteurs majeurs de la vie culturelle et artistique locale du Pays de Montbéliard, "Les indignés de la Capitale française de la Culture 2024", adresse une lettre ouverte aux élus de Pays de Montbéliard Agglomération et à la population : "Nous, les acteurs de l'événementiel, de la vie culturelle du Pays de Montbéliard et de sa région, les passionnés de son Histoire, de ses Arts, et tous les artistes confondus du spectacle vivant, comédiens, conteurs, musiciens, chanteurs, danseurs, directeurs de compagnies, les plasticiens, les peintres et sculpteurs, manifestons notre profonde indignation de voir notre image ridiculisée, et d'avoir été associés à cette inauguration qui aurait dû être un moment de rassemblement fédérateur, et qui est malheureusement devenue le théâtre de comportements inacceptables, au sein d’une organisation chaotique et qui se voulait artistique et culturelle. Comment être tombé à ce point dans la médiocrité ? Comment une organisation au budget de 200 000 € a-t-elle pu à ce point faire fi des projets déposés par les acteurs locaux et qui ont été rejetés, au profit d'un copinage évident, alors que nous traversons tous une crise globale. Cette somme aurait pu permettre la mise en lumière de nombreux partenaires locaux connus et reconnus, à une période, où le tissu associatif artistique et culturel souffre d’un réel manque de moyens et d'opportunités. Un minimum de concertation entre les acteurs locaux, aurait certainement suscité de l’émulation et pallié le manque évident de cohésion entre tous les acteurs. A l’évidence nous observons une confusion entre règlement de compte politique et le projet de Capitale Française de la Culture ! On aurait voulu détruire et discréditer les acteurs locaux de la culture, de l’événementiel et de l'art vivant, qu’on ne s’y serait pas pris autrement ! Comment passer outre les clauses d'une charte établie dès le départ, invitant à la bienséance, à la bienveillance et au pluralisme, si la personne engagée pour cette mission, ne respecte pas elle-même ces clauses minimales ! Comment ne pas se sentir salis et ridiculisés par cette lamentable prestation de la maîtresse de cérémonie, qui persiste et signe, voire même s’enorgueillit de sa pitoyable prestation. Fort ce constat, nous, signataires de la présente lettre ouverte, exigeons la démission immédiate du Commissaire artistique désigné. Nous exigeons qu’elle prenne conscience des préjudices que va subir ultérieurement notre territoire, par ses agissements d’un autre âge, son manque de discernement et de respect au profit d'un mépris vis à vis des représentants locaux et de l'Etat, qui financent pour partie le label Capitale Française de la Culture. Qu’ils se reconnaissent et qu’ils assument". Read the full article

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Les grands peintres - Leonardo di Vinci (1752-1519) -

Leonardo di Vinci (1752-1519) Léonardo di Vinci est le “Grand homme de la Renaissance ” par excellence ! Tout à la fois, peintre, sculpteur, architecte, musicien, scientifique, auteur, cartographe, inventeur, botaniste et astronome Leonardo de Vinci a laissé une trace indélébile et universelle dans l’histoire de l’Art et des Sciences. En grande partie autodidacte, il a rempli des dizaines de…

[jpbjazz]

LÉGENDES DE JAZZ

WAYNE SHORTER, UN MUSICIEN MULTI-FACETTES

"Wayne is a real composer. He writes scores, writes the parts for everybody just as he wants them to sound. ... Wayne also brought in a kind of curiosity about working with musical rules. If they didn't work, then he broke them, but with musical sense; he understood that freedom in music was the ability to know the rules in order to bend them to your own satisfaction and taste."

- Miles Davis

Né le 25 août 1933 à Newark au New Jersey, Wayne Shorter a fréquenté le Newark Art High School, où il a obtenu son diplôme en 1952. Wayne, qui adorait la musique, avait été encouragé par son père à apprendre la clarinette durant son adolescence. Son frère aîné Alan était également un compositeur et musicien de jazz réputé. Alan avait joué du saxophone alto avant d’adopter la trompette durant ses études collégiales. Dans le cadre de ses études secondaires, Shorter avait aussi joué avec le Nat Phipps Band à Newark. Il s’était établi à New York après ses études secondaires.

Shorter, qui semble avoir eu un certain talent pour les arts visuels, avait remporté un concours d’art pendant sa jeunesse. Il avait d’ailleurs étudié à l’origine en arts graphiques (il désirait devenir peintre et sculpteur), et avait poursuivi parallèlement une carrière de dessinateur jusqu’à sa mort.

Shorter, qui avait obtenu un baccalauréat en éducation musicale à l’Université de New York en 1956, Wayne avait passé deux ans dans l’armée. Durant son service militaire, Sorter avait joué brièvement avec le groupe du pianiste Horace Silver.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après sa démobilisation, Shorter avait également travaillé avec le trompettiste Maynard Ferguson. Lors de sa jeunesse, Shorter avait été surnommé ‘’Mr. Gone’’. Ce surnom fut d’ailleurs utilisé plus tard comme titre d’un album du groupe Weather Report.

Invité à participer à une jam session au Cafe Bohemia avec Oscar Pettiford, Art Blakey et Max Roach, Shorter avait expliqué plus tard : "I was standing at the bar by the door, and Max Roach, whom I'd never met, came up to me and said, 'Hey, you're the kid from Newark.... Come on up and play,' he said. I did what I could but wondered what kind of contribution I could be making with all of these giants up there. I started to leave the stand, but someone grabbed me by the back of the shirt--I think it was Max--and he told me to play more. It was a great night for me."

Parmi les premières influences de Shorter, on remarquait Sonny Rollins, John Coltrane et Coleman Hawkins. En 1959, Shorter s’était joint aux Jazz Messengers d’Art Blakey dont il avait fait partie durant quatre ans. Lors de son séjour avec la formation, Shorter avait été nommé directeur musical du groupe pour lequel il avait écrit quelques compositions. Shorter avait également participé aux tournées du groupe, tant aux États-Unis qu’au Japon et en Europe. Avait aussi enregistré plusieurs albums sous son nom ou comme accompagnateur. Durant cette période, Shorter s’était établi comme un des saxophonistes les plus talentueux de la nouvelle génération, ce qui avait valu une reconnaissance internationale.

Wayne Shorter s’est marié à trois reprises. Il a d’abord épousé Teruko Nakagami en 1961. Le couple a eu un enfant avant de divorcer en 1964 (Nakagami s’était remariée par la suite avec l’acteur Billy Dee Williams). Shorter s’est remarié en 1970 avec Ana Maria Patricio Peres (elle est morte en 1996). En 1999, Shorter avait épousé sa troisième femme, Carolina.

SA COLLABORATION AVEC MILES DAVIS

De 1964 à 1970, Shorter avait été membre du deuxième quintet de Miles Davis. Le pianiste Herbie Hancock avait déclaré au sujet de la collaboration de Shorter avec groupe : ‘"The master writer to me, in that group, was Wayne Shorter. He still is a master. Wayne was one of the few people who brought music to Miles that didn't get changed." Miles Davis avait ajouté:

"Wayne is a real composer. He writes scores, writes the parts for everybody just as he wants them to sound. ... Wayne also brought in a kind of curiosity about working with musical rules. If they didn't work, then he broke them, but with musical sense; he understood that freedom in music was the ability to know the rules in order to bend them to your own satisfaction and taste."

Quant à Ian Carr, un musicien particulièrement connu comme auteur du Rough Guide of Jazz, il avait reconnu qu’avec Miles Davis, Shorter avait trouvé sa propre voix en tant que musicien et compositeur. Carr expliquait: "Blakey's hard-driving, straight-ahead rhythms had brought out the muscularity in Shorter's tenor playing, but the greater freedom of the Davis rhythm-section allowed him to explore new emotional and technical dimensions."

Shorter était demeuré avec Davis après le démantèlement du quintet en 1968 et avait collaboré aux premiers albums de jazz-fusion du trompettiste, dont ‘’In a Silent Way’’ et ‘’Bitches Brew’’, enregistrés tous deux en 1969. Shorter avait fait ses derniers enregistrements en studio et en concert avec Davis en 1970.

Jusqu’en 1968, Shorter s’était produit exclusivement au saxophone ténor. En 1969, Shorter avait commencé à jouer du saxophone soprano sur l’album de Davis ‘’In a Silent Way’’ et sur son album solo ‘’SuperNova’’ (enregistré avec les collaborateurs réguliers de Davis, le pianiste Chick Corea et le guitariste John McLaughlin). Lorsqu’il s’était produit avec Davis de l’été 1969 au début du printemps 1970, Shorter jouait à la fois du soprano et du ténor. Au début de 1970 cependant, il s’était concentré principalement sur le soprano.

Tout en évoluant avec le quintet de Miles Davis, Shorter avait enregistra plusieurs albums comme leader pour Blue Note, sur lesquels figuraient presque exclusivement ses propres compositions. Ces enregistrements ont été réalisés sous différents formats, et mettaient en vedette des musiciens variés comme son trompettiste favori Freddie Hubbard.

Shorter avait enregistré onze albums pour Blue Note de 1964 à 1970. Son premier opus, intitulé ‘’Night Dreamer’’, avait été enregistré au studio de Rudy Van Gelder en 1964 avec Lee Morgan à la trompette, McCoy Tyner au piano, Reggie Workman à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie. Shorter avait enregistré deux autres albums en 1964, intitulés respectivement ‘’JuJu’’ et ‘’Speak No Evil.’’

Des trois albums que Shorter avait enregistrés en 1965, ‘’The All Seeing Eye’’ avait été enregistré avec une formation plus importante, tandis que ‘’Adam’s Apple’’ avait été produit en quartet. Shorter était retourné à la formule du sextet en 1967 en collaborant avec le pianiste Herbie Hancock, le contrebassiste Ron Carter, le tromboniste Curtis Fuller, le saxophoniste alto James Spaulding et le batteur Joe Chambers.

Shorter participait aussi occasionnellement aux albums d’autres musiciens (principalement pour Blue Note) comme le trompettiste Donald Byrd, les pianistes McCoy Tyner et Herbie Hancock, le tromboniste Grachan Moncur III, les trompettistes Freddie Hubbard et Lee Morgan, et le batteur Tony Williams.

RAPPORT MÉTÉO

Après l’enregistrement des albums ‘’Odyssey’’ et ‘’Iska’’ en 1970, Shorter avait co-fondé le groupe de jazz-fusion Weather Report avec le claviériste Joe Zawinul et le bassiste d’origine tchèque Miroslav Vitous. Les autres membres originaux du groupe étaient le percussionniste Airto Moreira et le batteur Alphonse Mouzon. Après le départ de Vitous en 1973, Shorter et Zawinul avaient co-dirigé le groupe jusqu’à sa dissolution à la fin de 1985. Plusieurs musiciens ont fait partie de Weather Report (comme le prodige de la basse électrique Jaco Pastorius) et avaient aidé le groupe à produire plusieurs albums de grande qualité dans divers styles musicaux, du funk au bebop en passant par la musique latine ou d’inspiration futuriste.

Parallèlement à sa participation au groupe Weather Report, Shorter avait enregistré plusieurs albums comme leader de ses propres formations, plus particulièrement l’album ‘’Native Dancer’’ qui mettait en vedette le pianiste Herbie Hancock et le chanteur brésilien Milton Nascimento. On retrouvait sur l’album le méga-succès ‘’The Beauty and the Beast.’’

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Shorter s’était produit avec le groupe toute-étoile V.S.O.P. qui comprenait les anciens membres du quintet de Miles Davis dans les années 1960, à l’exception de Freddie Hubbard à la trompette. Shorter avait également collaboré avec les anciens partenaires de Davis dans le cadre de l’album double du guitariste Carlos Santana intitulé ‘’The Swing of Delight’’ enregistré en 1980. Shorter avait composé quelques-unes des pièces de l’album. Il avait aussi participé en 1986 au tournage du film de Bertrand Tavernier ‘’Round Midnight’’, mettant en vedette Dexter Gordon.

De 1977 à 2002, Shorter avait également collaboré à dix albums studio de l’autrice-compositrice Joni Mitchell, ce qui avait contribué à accroître sa visibilité comme musicien ‘’mainstream.’’ Shorter avait aussi interprété un long solo sur la pièce-titre de l’album ‘’Aja’’ du groupe de rock progressif Steely Dan.

DERNIÈRES ANNÉES

Après avoir quitté Weather Report en 1986, Shorter avait continué d’enregistrer et de diriger des groupes de jazz-fusion. Il avait aussi fait une tournée avec le guitariste rock Carlos Santana, qui avait fait une apparition sur le dernier disque de Weather Report, intitulé ‘’This is This !’’ (1986). Shorter avait également fait une apparition dans le cadre du Festival de jazz de Lugano en 1987. La prestation qui fut enregistrée sur vidéo, mettait aussi en vedette le claviériste Jim Beard, le bassiste Carl James, la batteuse Terri Lyne Carrington et la percussionniste Marilyn Mazur. En 1989, Shorter avait aussi interprété un solo sur la pièce de Don Henley intitulée ‘’The End of the Innocence.’’ Au cours de cete période, Shorter avait également collaboré à l’album de l’auteur-compositeur portugais Pilar Homem de Melo.

Comme compositeur, Shorter avait collaboré occasionnellement avec le pianiste Herbie Hancock, avec qui il avait enregistré un album-hommage à Miles Davis après le décès du trompettiste en 1991. Participaient également à l’album le le trompettiste Wallace Roney, le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Dans les années 1990, Shorter avait aussi continué de travailler avec Joni Mitchell en plus de participer à la bande sonore du film à succès ‘’The Fugitive’’ (1993)  d’Andrew Davis, qui mettait en vedette Harrison Ford et Tommy Lee Jones.  

En 1995, Shorter avait enregistré ‘’High Life’’, son premier album solo en sept ans. Il s’agissait de son premier album comme leader pour les disques Verve. Shorter avait composé toutes les pièces de l’album qu’il avait co-produit avec le bassiste Marcus Miller. L’album s’était mérité un prix Grammy comme meilleur disque de jazz contemporain en 1997.  

Shorter avait de nouveau collaboré avec Herbie Hancock en 1997, cette fois dans le cadre de l’album à succès ‘’1 + 1’’. La pièce ‘’Aung San Suu Kyi’’ (composée en l’honneur de l’activiste birman du même nom) avait valu au tandem un autre prix Grammy. En 2013, Shorter avait enregistré son premier album pour Blue Note depuis la parution d’’’Odyssey of Iska’’ en 1970, un disque en concert.

En 2000, Shorter avait dirigé un premier groupe acoustique permanent sous son nom, un quartet formé du pianiste Danilo Perez, du bassiste John Patitucci et du batteur Brian Blade. L’album était exclusivement composé des compositions de Shorter, même si certaines étaient de nouvelles versions de pièces des années 1960. Au cours de cette période, Shorter avait également publié quatre albums en concert: ‘’Footprints Live !’’ (2002), ‘’Beyond the Sound Barrier’ (2005), ‘’Without a Net’’ (2013) et ‘’Emanon’’ (2018). Ce dernier album comprenait une session studio avec son quartet et l’Orpheus Chamber Orchestra. Le quartet de Shorter avait été énormément acclamé par le public et les critiques, principalement en raison de la puissance du jeu de Shorter. L’album ‘’Beyond the Sound Barrier’’ a remporté un prix Grammy en 2006 comme meilleur album de jazz instrumental.

L’album ‘’Alegria’’, qui était le premier album solo de Shorter en dix ans, avait été couronné en 2004 par la remise d’un prix Grammy dans la même catégorie. L’album mettait en vedette le quartet de Shorter ainsi que plusieurs musiciens invités, comme le pianiste Brad Mehldau, la batteuse Terri Lynn Carrington et l’ancien percussionniste de Weather Report, Alex Acuria. Les compositions de Shorter qui figurent sur l’album étaient à la fois anciennes et récentes. Certaines pièces remontent à sa collaboration avec Miles Davis et ont été retravaillées avec les rythmes latins qui avaient caractérisé le séjour de Shorter avec Weather Report.

En 2016, Shorter, Santana et Hancock avaient participé à une tournée intitulée ‘’Mega Nova.’’ Faisaient aussi partie du groupe le bassiste Marcus Miller et la batteuse Cindy Blackman Santana, l’épouse du guitariste du même nom. Le premier concert de la tournée avait été présenté le 24 août au Hollywood Bowl.

RETRAITE ET RÉCOMPENSES

En 2018, Shorter avait décidé de mettre fin à sa carrière en raison de problèmes de santé. Il avait cependant continué de composer et avait travaillé sur un opéra d’Esperanza Spalding intitulé ‘’Iphigenia’’, qui avait été monté en collaaboration avec l’architecte Frank Gehry. La première du concert avait été présentée le 12 novembre 2021 au Cutler Majestic Theatre de Boston. Wayne Shorter est mort le 2 mars 2023 à l’âge de 89 ans.

Lauréat en 1999 d’un doctorat honorifique du Berklee College of Music (il en a obtenu quatre autres de différentes universités, dont la Juliard School of Music), Wayne Shorter a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière s’étendant sur près de soixante-dix ans. Il fut aussi professeur de musique à la Herb Alpert School of Music de l’UCLA.

En 2013, Shorter a été intronisé au sein de la Temple de la Renommée du magazine Down Beat. Le 17 septembre de la même année, la carrière de Shorter avait été couronnée par la remise d’un Lifetime Achievement Award décerné par le Thelonious Monk Institute of Jazz. Le 18 décembre 2014, la Recording Academy avait également annoncé que Shorter recevrait un Grammy Lifetime Achievement Award afin de récompenser sa contribution ‘’to our culture and history". Deux ans plus tard, Shorter s’était mérité une bourse de composition de la Guggenheim Fellowship. Shorter avait été le seul artiste de jazz à recevoir cet honneur en 2016.

Shorter avait aussi été nommé co-récipiendaire du Polar Music Prize en 2017. Le comité qui avait décerné le prix à Shorter avait déclaré: "Without the musical explorations of Wayne Shorter, modern music would not have drilled so deep." L’année suivante, Shorter avait remporté le Kennedy Center Honors Award décerné par le John F. Kennedy Center for the Performing Arts pour sa contribution au développement des arts.

La journaliste Michelle Mercer a consacré une biographie à Wayne Shorter. Intitulée ‘’The Life and Work of Wayne Shorter’’, celle-ci relate la carrière du saxophoniste ainsi que sa philosophie de la musique ainsi que ses croyances boudhistes. Lorsqu’on demandait à Shorter si la créativité était sa principale motivation, il répondait: "The forces of the phantom navigator, to me, are a part of every human life.... Whether you're aware of it or not. It's a dormant part, but a very essential entity--the center of the entity of whatever life is. Whether we're alive or dead, there's this navigator which is not devoid of ourselves, but is actually us."

En 2015, le producteur et réalisateur Dorsay Alva a tourné un documentaire sur la vie de Shorter intitulé ‘’Wayne Shorter: Zero Gravity.’’ Plusieurs musiciens réputés comme Herbie Hancock, Esperanza Spalding et Terri Lynn Carrington avaient organisé une levée de fonds afin de financer le film. Les principaux dons provenaient de la Herb Albert Foundation et du guitariste Carlos Santana.

c-2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique.

SOURCES :

‘’Wayne Shorter.’’ Wikipedia, 2022.

‘Wayne Shorter Biography.’’ IMDB.com, 2023.

‘’Wayne Shorter Biography.’’ Net Industries, 2023.

‘’Wayne Shorter. Saxophonist, Jazz Composer.’’ National Endowment for the Arts, 2023.

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Un Voyage Spatial Féerique au Donjon de Niort

Si vous cherchez une idée de sortie originale et magique pour les fêtes de fin d’année, ne manquez pas la projection d’un petit film de Noël au Donjon de Niort. Du 2 décembre 2023 au 7 janvier 2024, vous pourrez découvrir l’histoire incroyable de Jean-Claude, un facteur qui réalise son rêve de voyager sur la Lune.

Ce film, intitulé “Projection d’un petit film de Noël au Donjon à Niort Décembre 2023”, est une création originale de la société Spectaculaires-Allumeurs d’images, spécialisée dans les spectacles visuels et sonores. Il utilise le Donjon, monument emblématique de la ville, comme écran géant pour vous faire vivre une aventure spatiale pleine de surprises.

Le film raconte les péripéties de Jean-Claude, un facteur de 63 ans qui habite à Sansais, dans le hameau du Paradis, avec sa femme Simone. Passionné par l’espace, il décide de construire son propre vaisseau spatial dans son garage, avec l’aide de son ami Gérard, un ancien ingénieur de la NASA. Un beau jour, il se lance dans son voyage vers la Lune, en laissant sa femme au courant de ses aventures par téléphone.

Sur la Lune, Jean-Claude découvre un monde fantastique, peuplé de personnages hauts en couleur, inspirés par la culture et le patrimoine du Pays niortais. Il rencontre des poètes, des musiciens, des horticulteurs, des maraîchers, des fromagers, des boulangers, des pêcheurs, des écrivains, des peintres, des sculpteurs, des danseurs, des acrobates, des magiciens, des lutins, des fées, des anges, des animaux extraordinaires… Il se fait de nombreux amis et participe à des activités ludiques et enrichissantes.

Mais son séjour sur la Lune n’est pas sans danger. Il doit faire face à des menaces, comme des météorites, des aliens, des robots, des pirates, des sorcières, des loups-garous, des vampires, des zombies, des monstres, des dragons, des ogres, des géants, des trolls, des gobelins, des orcs, des cyclopes, des minotaures, des sirènes, des méduses, des requins, des pieuvres, des crocodiles, des serpents, des araignées, des scorpions, des moustiques, des fourmis, des rats, des cafards, des chauves-souris, des corbeaux, des vautours, des épouvantails, des fantômes, des squelettes, des momies, des zombies, des démons, des diables, des sorciers, des maléfices, des pièges, des énigmes, des casse-tête, des labyrinthes, des illusions, des mirages, des cauchemars, des hallucinations, des phobies, des angoisses, des doutes, des regrets, des remords, des erreurs, des fautes, des péchés, des tentations, des vices, des défauts, des faiblesses, des complexes, des frustrations, des envies, des jalousies, des rancunes, des rancoeurs, des reproches, des disputes, des conflits, des rivalités, des trahisons, des mensonges, des manipulations, des tromperies, des infidélités, des séparations, des ruptures, des divorces, des deuils, des pertes, des abandons, des rejets, des humiliations, des moqueries, des insultes, des injures, des outrages, des offenses, des agressions, des violences, des blessures, des souffrances, des douleurs, des maladies, des handicaps, des accidents, des catastrophes, des crises, des guerres, des morts…

Heureusement, Jean-Claude peut compter sur son courage, son intelligence, son humour, son imagination, sa créativité, son inventivité, son originalité, son audace, son initiative, son ambition, son enthousiasme, son optimisme, son dynamisme, son énergie, son charisme, son charme, son élégance, son raffinement, son goût, son style, son talent, son génie, son savoir, son savoir-faire, son savoir-être, son savoir-vivre, son expérience, sa sagesse, sa maturité, sa responsabilité, sa fiabilité, sa loyauté, sa fidélité, sa sincérité, sa franchise, sa transparence, sa honnêteté, sa probité, sa vertu, sa morale, sa conscience, sa justice, sa bienveillance, sa générosité, sa solidarité, sa compassion, sa sympathie, sa gentillesse, sa douceur, sa tendresse, sa sensibilité, sa sensualité, sa séduction, sa passion, son amour, sa joie, son bonheur, sa liberté, sa paix, son harmonie, sa sérénité, sa plénitude, sa félicité, sa grâce, sa beauté, sa lumière, sa splendeur, sa gloire, sa grandeur, sa majesté, sa royauté, sa divinité…

Mais le temps passe vite, et Jean-Claude doit bientôt rentrer sur Terre. Il fait ses adieux à ses amis lunaires, qui lui offrent des cadeaux souvenirs. Il reprend son vaisseau spatial, et retrouve sa femme Simone, qui l’attend avec impatience. Ils se prennent dans les bras, et s’embrassent tendrement. Ils se racontent leurs aventures respectives, et se rendent compte qu’ils se sont beaucoup manqués. Ils décident alors de repartir ensemble sur la Lune,

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Zimmermann Jean Paul – Le Concert sans orchestre

Zimmermann Jean-Paul – Le Concert sans orchestre: Ce roman publié en 1937, évoque l’effervescence du milieu culturel de La Chaux-de-Fonds par l’intermédiaire de nombreux personnages dont les destins s’entremêlent. Il y a le compositeur Félix Courvoisier, dont les riches parents habitent dans une maison de Le Corbusier. Courvoisier a pris sous son aile un pianiste étrange, Wild qui défend avec passion la pièce de Schumann Le Concert sans orchestre. Il y a le peintre Louis Ravens et Vitus, le sculpteur. Deux femmes se posent en rivales : Juliette, poétesse et comédienne et Fanny, chanteuse. Elles vont suscitent amours et jalousies, tandis que d’autres intrigues aux sentiments diffus se nouent. Jean-Paul Zimmermann (1889-1952), professeur, écrivain, metteur en scène, conférencier, traducteur, est né à Cernier et mort à La Chaux-de-Fonds. Personnalité hors du commun et esprit cultivé, homme passionné et passionnant, habité par des tourments personnels, il se décrivait lui-même comme un avatar du Dr Jekyll et de Mr. Hyde. Il a été avant tout un « passeur culturel », marquant des générations d’étudiants. Aujourd’hui méconnu, Jean-Paul Zimmermann a déployé une importante activité littéraire : romans, poèmes, pièces de théâtre, essais et traductions. Il a collaboré à de nombreuses revues. Ses débuts littéraires trouvent leurs racines dans la revue Les Voix, qui paraît à La Chaux-de-Fonds de 1919 à 1920 et à laquelle contribuent peintres, musiciens et écrivains chaux-de-fonniers. Jean-Paul Zimmermann participa aussi activement à la vie culturelle de sa ville. Ses romans et ses drames réalistes témoignent d’une observation impitoyable de la société. (Sources : Bibliothèque de la Ville de La Chaux-de-Fonds, Dictionnaire historique de la Suisse et Les Chemins chouettes d’Espace Val-de-Ruz). Les événements actuels nous incitent à publier ce livre qui met en scène un passé de la vie culturelle de La Chaux-de-Fonds Téléchargements : ePUB - PDF - PDF (Petits Écrans) - Kindle-MOBI - HTML - DOC/ODT Read the full article

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Annecy Journée : mardi 20 juin 2023.

See on Scoop.it - JamesO

Aujourd’hui, mardi 20/06/23, Journée mondiale de la myopathie FSH et Journée mondiale des réfugiés 👌⁠⁠⁠⁠

  Les œuvres de l'artiste contemporain, sculpteur et musicien français Richard Orlinski, exposées dans le centre de Nice, ont été dégradées avec de la peinture rouge, a indiqué France Bleu Azur avant avant-hier. L'auteur présumé a été « rapidement interpellé », a tweeté le maire de Nice, Christian Estrosi 😲

  Ils sont descendus dans la rue pour la 24e semaine consécutive. Une foule d'Israéliens a manifesté dans la soirée avant avant-hier à Tel-Aviv et dans d'autres villes israéliennes pour protester contre le projet de réforme controversé du système judiciaire porté par gouvernement de Benyamin Nétanyahou ✊

  Bon deuxième jour de la semaine à toutes et à tous ☘️

  📷 JamesO PhotO à Annecy le lundi 19/06/23 📸

  JamesO's insight:

  JamesO © AlPy News ® StudiO 147 ℗  2SC ™

  Par JamesO (Presse & Édition)

Le Blog, le Stream, le Print…

⛲️ Depuis le lundi 29/02/88 🦢

  Annecy - Grand Annecy

Haute-Savoie - Savoie - France

Union Européenne - Europe - International

  #sélection #vérification #rédaction #agrégation #curation #éditorialisation #coopération #diffusion #animation

  🗞 Le 3e média annécien ❓

📰 Le 3e média d’Annecy ❗️

  ⚪️ Le fil blanc de JamesO.InfO

Les jours, les journées et l’aube.

[encoredireencore]

UNE SEMAINE POUR SAMUEL BECKETT

Création de l’atelier metope             8 au 12 novembre 2023

SALLE EIFFEL   RUE DE LA TOUR NEUVE  45000 ORLEANS

3 SPECTACLES

Ces 3 créations sont rassemblées sous le titre générique E N C O R E 

-  PAS MOI

avec MARTINE HEQUET

- BERCEUSE

avec CATHERINE GAUTIER

- LE DEPEUPLEUR

Avec DENIS MERCIER et CLOVIS ROTA

MERCREDI 8, VENDREDI 10, SAMEDI 11 novembre   20H30

JEUDI 9 novembre 20H30

(en réserve une possible représentation supplémentaire le dimanche 12 novembre à 17H00)

2 RENCONTRES

« Toute la vie on attend que çà vous fasse une vie »

SAMEDI 11 novembre 11H30 -13H30

S. Beckett, l’écrivain :             D’un ouvrage abandonné        récit lu par JEAN CHRISTOPHE COCHARD

S. Beckett, le résistant :         Saint Lô, capitale des ruines    texte lu par ERIC CENAT

S. Beckett, le traducteur :      4 poèmes de Paul Eluard    lecture JONATHAN WAITE en langue anglaise sous-titrée titrée                                         

S. Beckett, le critique d’art :  Bram Van Velde, peintre de l’empêchement (extraits)  Une critique en forme de dialogue entre l’écrivain et un critique d’art

 avec HUGO ZERMATI et PHILIPPE POLET        mise en voix MANOUCHKA RECOCHE 

Une œuvre qui passionne :

 NATHALIE LEGER, PASCALE CASANOVA, ANNE ATIK, CHARLES JULIET JEAN REMON, MARTIN ESSLIN, DIDIER ANZIEU,LUDOVIC JANVIER saluent l’homme et l’œuvre  

Sélection des extraits et lecture MARTINE HEQUET, JACQUES LE NY

mirlitonnades

Micro trottoir et enfance de l’art avec les enfants du quartier des Blossières  Orléans

DIMANCHE 12 NOVEMBRE  11H30 – 13H30

Des récits, des voix

-  L’IMAGE

avec GERARD AUDAX

- SOUBRESAUT

avec CATHERINE GAUTIER

- AU LOIN UN OISEAU

avec JACQUES LE NY

- TEXTE POUR RIEN (n°XIII)

avec CATHERINE GAUTIER

POUR LE FINAL DE CETTE SEMAINE SAMUEL BECKETT, l’ATELIER METOPE prépare une micro ballade en compagnie de monsieur et madame ROONEY, les principaux personnages de TOUS CEUX QUI TOMBENT (pièce radiophonique écrite par SAMUEL BECKETT, à la demande de la BBC). Diffusion des enregistrements salle EIFFEL, le dimanche 12 novembre à partir de 13H00)

LES ŒUVRES DE SAMUEL BECKETT sont publiées aux EDITIONS DE MINUIT 

POUR LA REALISATION DE CETTE SEMAINE AVEC SAMUEL BECKETT L’ATELIER METOPE REMERCIE CELLES ET CEUX QUI, ACTRICES, ACTEURS,  VIDEASTE, INGENIEUR DU SON , MUSICIENS, SCULPTEURS ,PEINTRES, CERAMISTES, Y CONTRIBUENT ARTISTIQUEMENT 

Dont

Guilaine Agnez, Gérard Audax, Daniel Beghdad,  Eric Cénat, Jean Christophe Cochard, Catherine Gautier, Béatrice Grebot, Franck Jublot, Denis Mercier, Evelyne Poinloup ,Manouchka Récoché, Alexis Renou, Adèle et Albane Rousset, Jonathan Waite, Hugo Zermati

CONCEPTION ET COORDINATION GENERALE  JACQUES LE NY

[uel2022]

LE DIGITAL : LE SUCCESSEUR DE L’ART TRADITIONNEL ?

Pensez-vous que l’art digital remplacera-t-il l’art traditionnel ?

Avec l’expansion du numérique où l’art digital est de plus en plus produit et diffusé sur internet, il n'est alors pas étonnant que cette forme d’art numérique et les techniques pour en créer deviennent de plus en plus populaires et fréquentes.

Ne vous demandiez vous pas ce que cela signifie pour l'art traditionnel ? L'art numérique remplacera-t-il l'art traditionnel ?

Dès l’apparition de l’ère du numérique avec les premiers ordinateurs, différents programmes numériques et réseaux. Beaucoup d’artistes se sont lancés dans ce nouveau domaine qui auparavant n’avait jamais été exploré ce qui a développé un nouveau genre artistique appelé « l’art numérique ».

EN QUOI CONSISTE L’ART NUMÉRIQUE ?

Pour créer de l’art digital, la combinaison du savoir Humain et l’intelligence de l’ordinateur est nécessaire et fondamentale. Le résultat de ce mélange entraîne alors un produit dont nous appelons aujourd’hui « l’art numérique ». Évidement celui-ci possède plusieurs sous-catégories tel que :

L’ART GÉNÉRATIF :

Cela se base sur des algorithmes qui, préprogrammée, peuvent générer des œuvres de manière autonome.

Exemples d’œuvres :

This person does not exist : générateur de visage aléatoire par une intelligence artificielle. (comme le nom l’indique, les visages présentés n’ont jamais existés)

GauGAN : générateur de paysage réalisé à partir d’un simple brouillon (les paysages présentés n’existent pas réellement)

L’ART INTERACTIF :

A l’inverse de l’art traditionnel où les spectateurs nécessitent d’employer une activité mentale (réflexion de l’œuvre), l’art interactif quant à lui nécessite une activité physique afin d’interagir avec l’œuvre en question (agis sur un ou plusieurs de nos 5 sens).

Exemples d’œuvres :

Le musée national de Singapour : musée interactif progressif et stimulant appelant aux spectateurs à interagir avec les projections diffusées sur tous les murs de l’exposition à travers des jeux de lumières, de sons, de senteurs avec une narration d’histoires immersives

Le cinéma 4DX : siège mouvant avec des effets sensoriels

Les installations interactives sont généralement informatiques et utilisent des capteurs.

LE NET-ART :

Ce sont des créations interactives conçues par / pour et avec le réseau Internet. Cette forme d’art est généralement disponible pour tous (en tout cas pour tous ceux qui ont un accès à internet).

Exemples d’œuvres :

Musée virtuel : Pouvant être utilisé par des casques réalités virtuelles, téléphones, ordinateurs et tous autres appareils électroniques. En France, plusieurs musées sont désormais disponibles virtuellement, notamment le musée du Louvre, d’Orsay, de Grévin, de l’Orangerie ou du quai Branly ainsi que d’autres musées emblématiques du monde entier.

Revues électroniques : ebook, lire en ligne, webtoon et bien d’autres sont des revues / romans accessible par le net.

L’ART ROBOTIQUE :

Cela consiste à des installations de robots ou d’autres technologies automatiques.

Exemples d’œuvres :

Can’t help myself : sun yuan et peng yu ont programmé le robot à maintenir la peinture rouge pouvant représenter le sang dans une zone prédéterminée si celui-ci dépasse cette limite, un capteur sera déclenché, actionnant alors le robot à continuellement répéter le même geste.

Le film Sayonara : Koji Fukada a réalisé pour la première fois dans l’histoire du cinéma, un film, qui à pour l’un de ses acteurs un robot.

L’ÉVOLUTION DE L’ART, DE NOUVELLES TECHNIQUES ÉMERGENT :

A l’image de l’art général chaque domaine à ses spécialités et ses propres façons de faire ; un peintre avec sa peinture, un musicien avec son instrument, un réalisateur avec sa caméra ou bien un sculpteur avec son argile. L'art numérique s'appuie quant à lui sur des logiciels.

Comme dans tous les autres domaines, l’art n’échappe pas à l’évolution, il serait au contraire très surprenant de voir que l’intelligence artificielle n’a aucune influence sur ce dernier.

C’est pour cela que nous pouvons retrouver désormais des programmes qui sont capables d’écrire des poèmes, de composer de la musique ou encore de peindre des tableaux.

MAIS QUELS SONT LES AVANTAGES ET LES INCONVÉNIENTS DE L’ART DIGITAL ?

AVANTAGES :

Une chose est sure, l’art digital est bien plus pratique que l’art traditionnel mais cela ne veut pas forcément dire qu’il est plus simple à réaliser.

En effet, même si l’art numérique nécessite un minimum de connaissance sur l’art en général, que ce soit la mise en forme d’un dessin et de la colorisation ou bien la compréhension du solfège, la réalisation de celui-ci est nettement plus décontractée car si par mégarde vous faites des erreurs vous pourrez toujours les corriger. Certes avec l’art traditionnel vous pourrez également corriger mais vous devrez peut-être recommencer depuis le début si vous faites des erreurs majeures qui auront un impact direct avec votre œuvre. De nos jours, comme la majorité des personnes utilisent internet, l'art numérique est le principal moyen de toucher davantage le public :

plus économique que les supports traditionnelles (peintures, instruments, outils…)

plus facile de partager et d'être découvert sur le Net (réseaux sociaux, autres plateformes...)

plus efficace à transporter que les supports traditionnels (ordinateur contre des feuilles A1...)

plus d’interactions avec une communauté qui a les mêmes passions que vous (forums)

INCONVÉNIENTS :

L'art digital est omniprésent de nos jours, que ce soit dans les :

jeux vidéos, ( genshin impact avec les splash art )

le cinéma, ( avatar avec la motion capture ou Sword Art Online avec l’animation 2D )

les couvertures de livres, ( shades of magic edition Lumen avec une illustration graphiques )

les bandes dessinées, ( les aventures de tintin edition casterman )

le textile, ( flocage sur textile )

la musique ( remix de son )

les couvertures d'albums ou de magazines ( photoshop )

et bien plus encore... Je pense cependant que la plupart des personnes apprécient plus le travail traditionnel que l'art numérique pour le moment car pour eux, cette forme d’art est plus concrète, plus «réelle».

L’ART NUMÉRIQUE VA-T-IL PRENDRE LE PAS SUR L’ART TRADITIONNEL ? Selon moi, l'art traditionnel ne sera pas remplacé par l'art numérique malgré le fait que cette technique est maintenant utilisée dans de nombreuses professions. Tout comme la peinture acrylique n'a pas complètement remplacé la peinture à l'huile, de même, le numérique ne remplacera jamais complètement le traditionnel. il y aura toujours un marché pour les œuvres d'art uniques, créées par des artistes traditionnels, en particulier dans le monde des beaux-arts : L'art traditionnel est trop important dans l'histoire pour être remplacé.

De plus, l'œuvre originale traditionnelle qui est produite physiquement, ne peut pas être copiée et vendue partout dans le monde. Évidement des reproductions peuvent être réalisées mais cela n’égalera jamais l’originale car elle ne sera pas exactement la même. Alors qu’avec l’art digitale, il n’y a pas de pièce originale unique, toutes les copies sont des originales vues qu’elles renferment EXACTEMENT les mêmes informations (mêmes traits, mêmes couleurs, mêmes erreurs…)

Pour ces raisons, je suis convaincu que l'art traditionnel ne sera jamais complètement remplacé par l'art informatique, même s’il est moins cher et plus accessible à tous.

Merci beaucoup d'avoir pris le temps de lire mon article, je vous souhaite une bonne année 2023, passez une bonne journée !

PANTAKUL Panipak L2LEA

Sites consultés :

[francepittoresque]

2 mai 1519 : mort de Léonard de Vinci ➽ http://bit.ly/Leonard-De-Vinci Léonard de Vinci brilla dans tous les arts, posséda plusieurs sciences, et se fit dans chacune, en particulier, une réputation enviable. On pourrait en effet le ranger dans la classe des architectes habiles, des bons sculpteurs, des mathématiciens savants, des mécaniciens célèbres, des grands musiciens, des anatomistes profonds, des vrais philosophes, des poètes ingénieux et des historiens estimables. Mais il est surtout connu par ses ouvrages en peinture et, dans cet art, restera l’un des premiers maîtres

[etudegenerale]

✍️Léonard de Vinci (1452-1519), est un peintre italien polymathe, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe et écrivain.

etude-generale.com

[plaque-memoire]

Plaque en hommage à : Bernard et François Baschet

Type : Œuvre

Adresse : 11 rue Jean de Beauvais, 75005 Paris, France

Date de pose :

Texte : Ancien atelier des FRÈRES BASCHET, Sculpteurs, Inventeurs du CRISTAL BASCHET et des STRUCTURES SONORES BASCHET. Bernard BASCHET 1917-2015, François BASCHET 1920-2014.

Quelques précisions : Bernard (1917-2015) et François Baschet (1920-2014) sont des facteurs d'instruments de musique français. Sur la base d'une idée de François, également guitariste, ils inventent et fabriquent différents instruments et structures musicales, dont les plus connus sont le cristal Baschet et les structures sonores Baschet. Ces inventions seront utilisées par de nombreux compositeurs et musiciens dans le monde entier, et feront l'objet d'une exposition au Musée d'art moderne de New York en 1965-1966. Un centre culturel de Saint-Michel-sur-Orge (région parisienne) porte leur nom.

[devoirat]

Devoir de Synthèse 1 Français Bac Technique

Lycée Cité Mahrajene Tataouine Prof : MEGBLI Tarek     4ème Sc. T 1+2 Année scolaire : 2016-2017   Je me mettais à la fenêtre et je me disais : « Elle va venir, j’en suis sûr ; elle vient ; elle tourne la rue ; je la sens qui approche. Elle ne peut vivre sans moi, pas plus que moi sans elle. Que lui dirai-je ? Quel visage ferai-je ? Là- dessus, ses perfidies1 me revenaient. Ah ! Qu’elle ne vienne pas ! M’écriais-je ; 5 qu’elle n’approche pas ! Je suis capable de la tuer. » - Lâche ! me disait Desgenais, quand oublierez-vous cette femme ? Est-ce donc une si grande perte ? Le beau plaisir d’être aimé d’elle ! Prenez la première venue. Quand Desgenais vit que mon désespoir était sans  remède, que je ne 10 voulais écouter personne ni sortir de ma chambre, il prit la chose au sérieux. Je le vis arriver un soir avec un air de gravité ; il me parla d’elle, et continua sur un ton de persiflage2 : - « Octave, me dit-il, d’après ce qui se passe en vous, je vois que vous croyez à l’amour tel que les romanciers et les poètes le représentent ; vous croyez, en un 15 mot, à ce qui se dit ici-bas et non à ce qui s’y fait. Cela vient de ce que vous ne raisonnez pas sainement, et peut vous mener à de très grands malheurs. - Les poètes représentent l’amour comme les sculpteurs nous peignent la beauté, comme les musiciens créent la mélodie ; c’est-à-dire que, doués d’une organisation nerveuse et exquise, ils rassemblent avec discernement et avec 20 ardeur les éléments les plus purs de la vie, les lignes les plus belles de la matière et les voix les plus harmonieuses de la nature. Vouloir chercher dans la vie réelle des amours pareils à ceux-là, éternels et absolus, c’est la même chose que de chercher sur la place publique des femmes aussi belles que la Vénus. » Alfred de MUSSET, La Confession d’un enfant du siècle, 1836   - Perfidie : tromperie, mensonge. - Persiflage :   - ÉTUDE DE TEXTE : (10 points)   A- Compréhension : (7 points) - En vous référant au premier paragraphe, dites pour quelle raison l’amour d’Octave et sa bien-aimée a-t-il échoué ? (2 points) - Quel sentiment Octave éprouve-t-il suite à cet échec ? Justifiez votre réponse par un indice (2 points) - Octave et son ami Desgenais ont-ils le même point de vue sur l’amour ? Relevez à la fin du texte un procédé d’écriture qui met en lumière le point de vue d’Octave et expliquez son (3 points) B- Langue : (3 points)   - Octave discute avec Desgenais afin que ce dernier (comprendre) les bienfaits de l’amour. - Identifiez le rapport logique exprimé dans la (0.75 point) - Mettez le verbe entre ( ) au mode et au temps qui convient. (0.75 point)     - Transposez la phrase suivante au discours indirect : (1.5 point) Octave a déclaré : « Je ne peux pas l’oublier, elle a une grande place dans mon cœur. »   - ESSAI : (10 points)   « Je ne voulais écouter personne ni sortir de ma chambre ». Pensez-vous que l’amour soit toujours une source d’isolement et de malheur ? Vous exprimerez, à ce propos, un point de vue argumenté, illustré d’exemples précis. Read the full article

[juvancy]

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  Collections du Musée de la musique - Philharmonie de Paris      

           (Photo : Jean-Marc Anglès)        

                                              Cristal

                   Bernard Baschet     François Baschet     with english version              

                                       1980  Paris / France / Europe

À la jonction des mondes plastique et sonore, l’œuvre des frères Baschet est le fruit d’une recherche esthétique formelle et sonore menée en considération de la fonction sociale de l’art et de la participation du public.

En 1952, Bernard Baschet, formé à la musique concrète de Pierre Schaeffer, entreprend avec son frère François, sculpteur, des recherches acoustiques. Ils développent principalement deux types d’objets : les sculptures sonores et les structures sonores. Les sculptures sonores sont des objets-sculptures destinés aux musées, aux galeries d’art ou s’inscrivant dans des projets architecturaux (fontaines, beffrois...). À l’inverse, les structures sonores sont avant tout des instruments destinés aux musiciens.