#scrisoare van gogh

[arhitecturamoderna]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[vreaucasa]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[arhitectulvesel]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[proiectarimd]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[arhitecturaconstructii]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[proiectedecasa]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[modeledecasa]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[casutemodulare]

9 lucruri pe care nu le știai despre Muzeul Guggenheim din New York

Când Muzeul Solomon R. Guggenheim s-a deschis în 1959, criticii au analizat designul, comparându-l cu o mașină de spălat, un bol cu ​​fulgi de ovăz răsturnat și „o chiflă încrucișată caldă supradimensionată și nedigerabilă”, printre altele. Astăzi, însă, a devenit una dintre cele mai iubite icoane arhitecturale din New York. Proiectat de legendarul arhitect Frank Lloyd Wright, Muzeul Guggenheim este o capodoperă din beton, cu o formă în spirală grea, care oferă cu siguranță un spațiu unic în care să expune arta modernă - scopul final al lui Solomon R. Guggenheim și al consilierului său de artă Hilla Rebay. . A fost prima comandă a lui Wright în New York City, dar arhitectul a fost de fapt destul de nemulțumit de locația aleasă. „Ma pot gândi la câteva locuri mai dezirabile din lume pentru a construi acest mare muzeu, dar va trebui să încercăm New York”, a scris el într-o scrisoare din 1949. Compromisul? Wright a ales un loc lângă Central Park pe Fifth Avenue și 89th Street pe Upper East Side. Locația a conectat Muzeul Guggenheim cu natura - o componentă crucială a etosului de design al arhitectului. Mai jos, descoperiți opt fapte puțin cunoscute despre emblematica clădire din secolul al XX-lea. 1. Frank Lloyd Wright a vrut ca exteriorul muzeului să fie roșu. eți găsi o utilizare proeminentă a culorii semnăturii lui Wright, Cherokee Red, în multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Guggenheim monocromatic nu este unul dintre acestea, dar aproape că a fost. Wright a intenționat să pună exteriorul în marmură roșie, susținând că „roșul este culoarea creației”, dar Hilla Rebay a refuzat ideea. „Roșul este o culoare care îl nemulțumește pe la fel de mult ca și pe mine”, a scris ea într-o scrisoare din 1945 către arhitect. 2. Exteriorul original a ajuns să fie vopsit în galben maroniu. Așa este, Guggenheim nu a fost inițial griul super-pal care este astăzi. În timpul restaurării în valoare de 29 de milioane de dolari, conservatorii au îndepărtat 11 straturi de vopsea, dezgropând nuanța originală galben-maronie. A existat o dezbatere despre ce culoare să picteze exteriorul restaurat. Susținătorii galbenului au discutat că culoarea se aseamănă mai mult cu ceea ce și-ar fi dorit Wright, deoarece nu iubea în mod deosebit albul; în timp ce susținătorii griului au discutat că clădirea era mai bine cunoscută de rezidenții și vizitatorii din New York pentru nuanța sa aproape albă, fiind vopsită în diferite nuanțe de gri încă din anii 1960. La sfârșitul zilei, susținătorii lui gri au câștigat. 3. Rampa are mai mult de un sfert de milă lungime. Oricine a urcat pe rampa în spirală din interiorul Guggenheim știe că este un pic de antrenament. Întreaga rampă are 1.416 de picioare lungime și este setată la un unghi de 18 grade. Frica de inaltime? Nu vă aplecați peste parapetul de 36 de inci înălțime - o barieră extraordinar de joasă care cu siguranță nu este la înălțimea codurilor de construcție contemporane - și priviți în atriumul de 96 de picioare de sub rotondă. Cu toate acestea, plimbarea face unul dintre cele mai unice locuri pentru a vedea colecția muzeului, inclusiv lucrări de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso și Édouard Manet. 4. Designul original al lui Wright a inclus un lift de sticlă și o punte de observație sferică Când a proiectat spațiul pentru artă contemporană, Wright și-a imaginat un lift din sticlă la fel de modern și o punte de observație sferică pentru noul muzeu. În primele modele ale clădirii, un puț de sticlă poate fi văzut încorporat în curbele netede ale rampei care duce în sus de rotonda centrală. Potrivit NPR, Wright dorea ca patronii să ajungă mai întâi în partea de sus a clădirii, apoi să se plimbe pe îndelete pe rampă, vizând colecția muzeului, ajungând în cele din urmă în partea de jos și experimentând structura ca ultima operă de artă. În cele din urmă, reducerile bugetare au strivit liftul de sticlă și acum majoritatea vizitatorilor se plimbă prin instituția din Manhattan de la etaj în sus. Clădirea este una dintre cele mai tinere care a fost desemnată Reper Istoric Național, ceea ce s-a întâmplat în 2008, când avea 49 de ani. Majoritatea clădirilor nu primesc desemnarea până când au rămas în picioare de cel puțin 50 de ani, dar Serviciul Parcurilor Naționale, care administrează programul National Historic Landmark, a invocat o excepție specială de la criteriile sale standard de nominalizare, având în vedere importanța clădirii. Și mai impresionant: Guggenheim a fost numit un reper din orașul New York la doar 31 de ani, făcând-o una dintre cele mai tinere clădiri care a primit acest titlu. Interiorul muzeului este pictat aproape în fiecare zi. Vopseaua albă de pe interiorul Guggenheim este în mod constant reîmprospătată, având în vedere că este predispusă să se zgârie puțin. „Ar trebui să închizi cu adevărat întreaga clădire și să o închizi pentru, știi, nu știu, o săptămână întreagă sau ceva de genul, dacă ar fi să revopsești cu adevărat interiorul”, a spus curatorul asistent de arhitectură Ashley Mendelsohn într-un ghid audio pentru muzeu. „Și, în schimb, retușăm ici și colo.” Așa că în fiecare zi după ce muzeul se închide pentru oaspeți, pensulele ies. Acest stil de pictură mozaic conferă o calitate texturală unică suprafețelor interioare, pe care o puteți simți dacă treceți mâinile peste parapet, de exemplu. Pereții interiori ai rotondei sunt înclinați spre exterior la 97 de grade. Wright dorea ca pereții să imite înclinarea unui șevalet pentru a expune cel mai bine operele de artă. El și-a imaginat să se sprijine picturile de perete, mai degrabă decât să le monteze complet. Pentru a proteja lucrările, a adăugat pante abrupte între podeaua galeriei și pereții galeriei pentru a separa publicul de artă. De asemenea, a instalat luminatoare în galerii pentru a ilumina arta în mod natural. Niciuna dintre aceste noțiuni nu a ajuns să fie folosită pentru mult timp - lucrările sunt acum de obicei montate direct pe pereți, iar luminatoarele au fost înlocuite cu iluminare artificială după expoziția inaugurală din 1959. Designul muzeului nu a fost doar inițial înțeles greșit, dar a fost și foarte controversat Când au fost dezvăluite pentru prima dată planurile pentru clădirea care va găzdui în cele din urmă o colecție permanentă extinsă și va organiza multe expoziții notabile, acestea au fost foarte controversate în rândul artiștilor. Mulți au considerat că pereții curbați ai clădirii nu sunt adecvați pentru expunerea de artă, iar acest lucru i-a determinat pe 21 de artiști să trimită o scrisoare directorului muzeului, cerându-le să-și reconsidere planurile. „Conceptul de bază al pantei curbilinie pentru prezentarea picturii și sculpturii a indicat o nesocotire neplăcută față de cadrul rectiliniu fundamental de referință necesar pentru contemplarea vizuală adecvată a operelor de artă.” 9. Inițialele lui Frank Lloyd Wright pot fi găsite pe exteriorul muzeului, ca o semnătură pe o operă de artă. Chiar dacă Guggenheim a avut un început controversat, în cele din urmă a devenit una dintre cele mai notabile și respectate construcții din toate timpurile. (Caz concret: statutul său neobișnuit de timpuriu de desemnare a reperului). În exteriorul Muzeului Guggenheim, există o mică țiglă roșie care poartă inițialele lui Wright. Arhitectul a comandat unui ceramist să creeze aproximativ 25 dintre aceste plăci, care au fost inspirate de sigiliile de pe imprimeurile japoneze puse pe proiecte care au primit aprobarea sa personală, ceea ce înseamnă în esență că acestea au fost finalizate exact conform specificațiilor sale. Guggenheim este unic prin faptul că poartă și numele antreprenorului care l-a construit, George Cohen, pe care Wright l-a respectat foarte mult. „A fost singura dată când Wright a pus numele antreprenorului general pe o clădire”, spune gazda podcastului 99% Invisible Roman Mars în ghidul audio al muzeului. Read the full article

[rudyroth79]

”Conştiinţa este busola omului” – Vincent Van Gogh

”Să nu-ţi pierzi iubirea faţă de natură, pentru că e singura cale adevărată de a înţelege arta din ce în ce mai bine”, afirma Vincent Van Gogh, pictorul olandez post-impresionist ale cărui lucrări au avut o influență profundă asupra artei secolului al XIX-lea, prin culorile lor vii și impactul emoțional.

”Van Gogh a realizat peste 2.000 de opere de artă, în jur de 900 de picturi și 1.100 de desene și schițe. Astăzi multe dintre operele sale, inclusiv numeroasele lui portrete, peisaje și picturi cu floarea-soarelui, se numără printre cele mai cunoscute și cele mai scumpe din lume. Fiind puțin apreciat în timpul vieții, faima sa a crescut în anii de după moarte. Astăzi el este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți pictori din istorie.” (Arta. Istoria vizuală a artelor plastice, p. 386). Am amintit de celebrul pictor, cel care a iubit atât de mult culoarea galben, pentru că Muzeul Etnografic al Transilvaniei împreună cu Centrul Cultural și Academic Olandez Cluj-Napoca și Merkur Plus au organizat expoziția Van Gogh în alb și negru – 100 de heliogravuri după desenele din Colecția Hydde Nieland, al cărei vernisaj va avea loc vineri, 17 februarie 2017, de la ora 17.00, la sediul central al instituției, str. Memorandumului nr. 21, Cluj-Napoca. Expoziția cuprinde 100 de heliogravuri realizate în anul 1905 după desenele lui Vincent van Gogh. Datorită calității și clarității lor, aceste imprimări reprezintă cel mai bine caracterul desenelor artistului.

Vincent van Gogh, schiță dintr-o scrisoare catre Émile Bernard, martie 1888, Pierpont Morgan Library, New York. Sursa: Wikiwand

Desenele lui Van Gogh sunt recunoscute în principal datorită compozițiilor lor care prezintă o anumită tensiune arhetipală. Deși el desenează cu creionul, stiloul de trestie, cărbunele, creta albastră sau neagră (uneori amesteca tehnicile), peisajele și figurile sunt reprezentate în stilul său, în lumina unică a lui Van Gogh. Acesta a făcut multe schițe înainte de a începe să picteze. Prin desen, el putea prinde mai ușor lumina și imaginea. De asemenea, a făcut schițe ale picturilor în ulei după ce le-a terminat pentru a le putea expedia fratelui său Theo.

Expoziția va fi deschisă în perioada 17 februarie–9 aprilie 2017, la Muzeul Etnografic al Transilvaniei, str. Memorandumului nr. 21.

Prețul biletelor de intrare:

Bilet adult: 12 lei Bilet elevi, studenţi, pensionari, grupuri formate din mai mult de 10 persoane: 6 lei Bilet ”Școala altfel”: 3 lei Taxă foto: 5 lei.

#gallery-0-5 { margin: auto; } #gallery-0-5 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 50%; } #gallery-0-5 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-5 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Vincent van Gogh, ”Podul Langlois la Arles”, cerneală, mai 1888, Los Angeles County Museum of Art

Vincent van Gogh, ”Podul Langlois la Arles”, cerneală, mai 1888, Staatsgalerie Stuttgart

Vincent van Gogh, ”Podul Langlois cu drum de-a lungul canalului”, ulei pe pânză, 1888, Muzeul Van Gogh, Amsterdam

Vincent van Gogh, ”Podul Langlois la Arles”, ulei pe pânză, mai 1888, Muzeul Wallraf-Richartz din Köln. Sursa: Wikiwand

Arhiva Nuntiatum

Arhiva Picturae

Știri: Vernisajul expoziției: ”Van Gogh în alb și negru” (17 februarie 2017) ”Conştiinţa este busola omului” – Vincent Van Gogh ”Să nu-ţi pierzi iubirea faţă de natură, pentru că e singura cale adevărată de a înţelege arta din ce în ce mai bine”

[stiri-noi]

Locul în care Vincent van Gogh ar fi pictat ultimul său tablou a fost găsit

Locul exact în care Vincent van Gogh ar fi pictat ultima sa capodoperă, posibil cu doar câteva ore înainte să moară, a fost găsit cu ajutorul unei cărți poștale.

Peisajul din „Tree Roots” („Rădăcini de copaci”), care arată copaci și rădăcini pe un deal în apropiere de satul francez Auvers-sur-Oise de lângă Paris, a fost văzut pentru prima oară pe o carte poștală din 1900 – 1910 concepută de Wouter van der Veen, directorul științific al Institutului Van Gogh.

În urma unui studiu al lucrării, cartea poștală și condițiile actuale ale peisajului natural, oamenii de știință de la Muzeul Van Gogh și Bert Maes, dendrolog specializat în vegetația istorică, au concluzionat că este „extrem de credibil” ca locul în care Van Gogh a pictat pentru ultima oară să fi fost descoperit.

În dimineața morții sale, a pictat un peisaj plin de soare și viață

Copacul principal din pictură a supraviețuit încă 130 de ani după moartea marelui pictor.

Specialiștii au crezut mult timp că Van Gogh a lucrat la „Tree Roots” cu puțin timp înainte să moară. Pictorul a decedat din cauza unei răni provocate prin împuşcare, în 1890, iar moartea lui pare să fi fost o sinucidere.

Andries Bonger, cumnatul fratelui lui Van Gogh, Theo, a descris într-o scrisoare cum că „în dimineața morții” sale Van Gogh a „pictat un peisaj cu pădure plin de soare și viață”.

Ce sugerează modul în care razele de soare au fost pictate de Van Gogh

Van der Veen explica faptul că „razele solare pictate de Van Gogh sugerează că ultimele mișcări ale pensulei au avut loc spre sfârșitul după-amiezii, ceea ce oferă informații despre firul dramatic al evenimentelor din ziua sinuciderii sale”, scrie The Guardian.

Teio Meedendorp, cercetător senior la Muzeul Van Gogh, a spus că locul, aflat la 150 m de hanul Auberge Ravoux din Auvers-sur-Oise unde Van Gogh și-a petrecut ultimele 70 de zile din viață, ar fi fost vizitat de nenumărate ori de artist înainte ca acesta să decidă să îl imortalizeze pe pânză.

Vă mai recomandăm să citiți și:

Arma cu care s-ar fi împuşcat Van Gogh, vândută la licitaţie cu un preţ de aproape trei ori mai mare

Misterul celebrului autoportret al lui Vincent van Gogh, rezolvat după zeci de ani

S-a sinucis Van Gogh?

Au fost descoperite două noi schiţe realizate de Vincent van Gogh

Articolul Locul în care Vincent van Gogh ar fi pictat ultimul său tablou a fost găsit apare prima dată în Descopera.ro.

[casmofile-blog]

Cours d’amour. Firul de nisip

Ars amatoria

Dar și îndepărtarea absurdă a iubirii noastre din lumea de aici va trece – pod peste ape secate. În ceruri, în pământ, totuna vom fi.

O singură stea deasupra. Un trup în adâncul de întuneric, o inimă roșie și putredă în sticla eternității. Ne vom iubi într-o noapte, ne vom urî într-o zi.

Clemansa

Saraca – n-are nici un dinte in gura. Fumeaza de-i miros talpile cizmelor metalizate. Isi da – cica – doctoratul in agrobiologie, desi simpaticul Nichita n-a vazut-o niciodata foarte dezbracata.

           Axiome

Dacă o cauți, printre palide chipuri, greu poți găsi fericirea. Dacă nu o cauți, nu o găsești. O scrisoare la post restant, o ruptură în timp, un colier din oasele mele în jurul gâtului ei, un miracol. Ne iubim, deci exist.

În afara timpului

                       Ție, odinioară și acum

Mătasea de apă pe pielea noastră și nisipul, și spuma rece până la glezne – soarele perpendicular limpezind nefiresc conturul unei lumi calcaroase. Lucruri ce se despart cu precizie, care există, care se pierd apoi în nepăsarea amiezii. Te-am privit înfricoșat, simțeam că se va întâmpla ceea ce se mai întâmplase. Cu două mii de ani mai înainte. Cu o mie de ani. Sau poate chiar ieri. O umbră înaltă se-apropie încet de lagună – ne-a acoperit amintirile și chipul. Apoi a plecat ca și cum n-ar fi fost. Nicăieri, niciodată, unde se refugiază toate întâmplările noastre. Atunci, da, atunci am știut că tu erai semnul. Și m-am trezit pe malurile indigo ale iazului din copilărie. Și am văzut, în trecut, tocmai ceea ce văzusem.

Vremurile se apropie M-ai jupuit de teaca protectoare - frigul se inalta de jur imprejur ca o sfera de sticla slefuita. Inghet vulcanic, zero absolut, frig fara frontiere - temperatura la care ia sufletul foc si pielea dispare. Viitorul a explodat intr-o singeroasa oboseala ce se ascunde intelegerii. S-au spulberat engramele aventurilor noastre imaginare - „marile sudului, chiparosii din pierdutele insule, termele Alexandriei in care mult ne-am scaldat in visele mele. In visele noastre ?" Cataleptic - in clipa contractata sub senila unei tandre tanchete. Ei, da ! Durere fara intrebuintare, inutila risipa. Un gol fara margini intre noi s-a nascut. Ceea ce se petrece s-a mai petrecut.

Puterea renuntarii. O poveste Acum, impreuna ar trebui sa fim - dar nu ne vom vedea niciodata. Niciodata ! Ce mindru suna acest cuvint in inima de tandra piatra.

Ruleta ruseasca. Romance Eu cu ea nu mai pot, nu mai pot sa ramin o smulg din carnea mea ca pe licori straine si cind o smulg incet in caldarim se-afunda singele si inima din mine. Trist astazi Doamne sint si iar ma intristez imi suna golu-n suflet ca un pendul nebun de ea vreau sa ma lepad in vreme ce-o visez si mii de aschii lasa-n carne cartusele dum-dum. Trist astazi Doamne sint si iar ma intristez puterile-s plecate pe drumuri planetare durerea imi ofera un aprig nou botez ce-absoarbe inorogul in marile primare. Eu cu ea nu mai pot, nu mai pot sa ramin ma lafai in durere cum printii in matase carata din Kitai spre Cordoba si Rim si sufletu-mi stingher il joc la saizecisisase. Eu cu ea nu mai pot, nu ai pot sa ramin o smulg din carnea mea ca pe licori straine si cind o smulg incet in caldarim se-afunda singele si inima din mine. 

Melancolie de vara Nu mai sint cerbii, nici bizonii, nici cei ce i-au pindit cindva printre hatisurile imparatesti. Zapezile de altadata s-au stins galbene-n asfalturi. Si stralucirea ochilor nordici, si trupurile noastre muzicale, toate s-au petrecut ca fumurile in vazduhul fierbinte. Din inchisorile de var, schimbam mesaje intermitente. Un fir de myosotis, o fulgerare in ciberspatiu, un zimbet palid in fostele tufisuri. Bucurie si calm. Suprema intelepciune a zilei nascuta din noaptea pe care-o credeam fara capat.

2.Paunitza Inalta, imobila - o, gratioasa ! - ce coafata a iesit din baie stregindu-si bucile pe cerasaful albastru. Ea traduce ades lamentari din Ovidiu.

Poveste de Craciun De cind te-ai refugiat in absenta, in fiecare noapte te iau de mina si ne plimbam pe bulevardele electrice, prin parcul bisericii in care, intr-o primavara, ne-am logodit abuziv „pina ce moartea ne-o desparti". Apoi, in alt anotimp, plecam la cafenea si ne aprindem viscerele cu aromele vii ale Sudului, pe care-l stiam din povestile bunicului, din carti si din filme. Stingem focul cu vinul alb si rece visind la California sau poate la viile arse de pe stincile Mediteranei. O, Mare Nostrum, cit am visat sa ne leganam in valurile tale sarate, cu sufletele in delirul lui Durrell, cu trupurile in veci impreunate... De cind te-ai refugiat in absenta, in fiecare noapte te iau de mina si plec cu tine, pe sub castanii copti, pe stradutele inguste, spre pubul nostru dublinez - bluesuri vechi, chitare chinuite, infinite voci triste coboara peste noi melancolia de care bruneta guiness are trebuinta pentru a cobori rece si sfisietoare in celulele dilatate. Apoi, da, apoi te iau de mina si plecam spre o camera de hotel izolata ca o insula din marile Sudului. In fiecare noapte, iti mingii trupul evanescent, iti sarut infinitele buze, ma scufund printre tufisuri in neteda vagauna. Totul e minunat. E un vis. Totu-i minciuna. Doar sfircurile tale in ochi imi patrund. Doar sfircurile tale in ochi imi patrund. Si privesc in gol si urlu la luna !

Blues de casa 2 Dupa Ioan Gyuri Pascu, caruia i se si dedica Dimineata cind ma scol celulele le simt golite dimineata cind ma scol celulele le simt golite de-a noptii vampirita care-mi esti, baby ! Dimineata cind ma scol pompez plantatia in mine dimineata cind ma scol pompez plantatia in mine si focul de-asta noapte doar in creier mai fierbe. Dimineata cind ma scol astept o alta zi cu ochii goi dimineata cind ma scol astept o alta zi cu ochii goi caci numai noaptea, noaptea tu pulsezi in mine, baby ! Asta-i doar un blues de casa Yeah, il cint numai in pustiu Asta-i doar un blues de casa il cint numai in pustiu Asta-i doar un blues de casa Yeah, baby, doar un blues de casa ! Dimineata cind ma scol celulele le simt golite dimineata cind ma scol celulele le simt golite Imi beau cafeaua neagra tare si-ti lingi singele pe bot, baby, baby, baby ! Yeah ! Baby !

Gelos sint pe toata lumea. Romance Gelos sint gelos sint gelos sint pe toata lumea ce-a vazut buricul. Chiar si daca chiar si daca chiar si daca numa' eu ti-am privit lindicul. Eu la plaja nu eu la plaja nu eu la plaja nu te duc sa-ti vada buricul. Chiar si daca chiar si daca chiar si daca numa' eu iti ating lindicul. Eu in apa nu eu in apa nu eu in apa nu te las sa-ti ude buricul. Chiar si daca chiar si daca chiar si daca numa' eu iti inund lindicul. Eu la soare nu eu la soare nu eu la soare nu te-oi duce sa-ti arda buricul. Chiar si daca chiar si daca chiar si daca numa' eu iti ating lindicul. Eu in iarba nu eu in iarba nu eu in iarba nu-ti dau voie sa-ti gidili buricul. Chiar si daca chiar si daca chiar si daca numa' eu cutremur lindicul. Chiar si daca numa' chiar si daca numa' chiar si daca numa' eu cutremur lindicul !

Night-life Iese noaptea ca un picior de femeie de sub cearsaful stralucitor. Mina mea o cuprinde si ochii se intuneca miopi si pustii. Luna si luceafarul de seara - doi sini inegali - palpita pe bolta cereasca. O clipa - Moartea se indeparteaza. O clipa - Orion scapa Scorpiei ucigase. O clipa - prefer pe Matisse lui Van Gogh. O clipa - exist in tacere. Dar se apropie visul orgasmic si dimineata - repetata explozie a luciditatii! - isi insinueaza faldurile vagabonde intre zidurile Orasului. Mai bine Moartea.

Ars amatoria Pentru Irina Fara incetare ne vom iubi in noaptea care nu vine. Fara incetare. Noaptea... care nu vine. Noaptea. Halucinati norii in cuiele lunii albastre - un parfum trist doarme in urbea aceasta crucificata. Tu nu esti, ea a plecat intr-o trasura de fier cu sase cai albi. Prea frumos ar fi totul - gindacii de motorina imi urca alene pe brate. Cutitele zilei gidila ochii. O, se aude cum urla sirena uzinei de impachetat morti. E bine, e bine, e bine!

Blestem. Un blues O, cruda solomonita, salamandra dulce si blestemata, jivina schimbatoare ca o primavara continentala pe care-am cunoscut-o altadata. Ca o lacoma tarantula mi-ai infuzat paralizantul. Plasma infama - viscere lichefiate pe care le-ai golit fara mila. Incet, rapid, apoi in sila. Vidat - m-ai aruncat inutil a la poubelle de ta vie ca pe o momiie de cauciuc, ca pe un balon fracturat sau horoscopul lui a fi. Te jelui intruna, te blestem, dar nu te pot judeca - mai mult decit mine, Zeita in tine-a crezut. Sa te judece ea ! Sa te judece ea, pe plaja marelui rut ! Pentru tot ce-a fost la-nceput, sa te judece ea !

Nostalghia. Romance Trupurile noastre, in amurg, stralucesc ca doua felinare - dintr-un antic, singuratec burg scufundat in marile de sare. De carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec ! Lunecam incet unul in altul, printre flacari, muzica si fum - ne ridica iarasi spre inaltul stilp al promisiunii din Fayum. De carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec ! De-odata, dansul isi preschimba, ca la Vavilon, masura si rostul - si din adincuri, din piele,din limba, explodeaza iar cutremurul nostru. De carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec ! Da' toate acestea nu aici se petrec, ci altadat', oricind si oriunde, cu uleiuri mascate trupul mi-l frec si-l arunc sa pluteasca pe unde. De carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec, de carne sufletu-mi petrec - niciodata, nicicind si niciunde. Niciodata, nicicind si niciunde !

Neintelegerea. O poveste Nu eram cavalerul in zale stralucitoare - doar un barbat obisnuit. Erai femeia asteptata ? Asta nu am stiut Asta nu vom afla niciodata.   

Tenebrele memoriei. O poveste Din franjurile melancoliei, chipul ei se ridica aburos, luminind gerul violet dintre trupurile noastre - ochii stralucesc aurii, buzele-s vinetii si albastre. O intimplare neasteptata, un interludiu inscandescent in marea trecere a timpului inghetat - asa cum poate zeii, altadata, pe-ntunecatul Olimp s-au jucat. Ca un brad de Cracin, viata mea se anima, cistiga prezenta - ma scufund in alta imbratisare, spatiul devine spongios, timpul dispare, durerea se trece-ntr-o tandra absenta. Oho ! Din tenebre, explodeaza risul ei de zeita careia viata nu-i refuza nimic. Si, poate, nici mie ! Dar totul exact o clipa dureaza. Ea ramine de-a pururea vie. Eu ma spulber in dansul pitic. 

Odinioara si acum. Romance Unde sint ochii aurii de-altadata si pielea lenevoasa unde este ? S-au petrecut incet spre niciodata de parca n-ar fi fost decit poveste. De parca n-ar fi fost decit poveste. Si unde-i rotundul bucilor ei Si pestera adinca, fierbinte si clara, in care lunecam printre scintei, atit de des atunci, odinioara ? Atit de des atunci, odinioara. N-a fost papirus si nici palimsest. ci doar inceputul cel fara sfirsit si eu ma-ntrebam ubi est, ubi est ? pina ce viata ne-a despartit. Pina ce viata ne-a despartit. Ceea ce moartea nu putea sa faca am reusit noi, niste nebuni, si boala aceasta nicicind n-o sa treaca cum s-au tot dus cohortele de huni. Cum s-au tot dus cohortele de huni. Unde sint ochii aurii de altadata si pestera adinca, fierbinte si clara ? S-au strecurat incet spre niciodata si astazi nu mai e ce-a fost odinioara. Si astazi nu mai e ce-a fost odinioara !

Arhitectura muzicala. Cintec Nu mai este durere, nici disperare in bizarul meu suflet. Doar o inghetata, o vesnica nepasare cazuta cu franjuri de tunet. Mina mea in veci nu va cauta luminoasa intindere de sulf. Steaua din ochi incendiaza casa in care imbatrinise Beowolf. Sintem opaci ca doua viori dezacordate - dinlauntru rasuna ecoul, numai ecoul notelor sparte inaltind in adincuri tempoul !

Murmurul melancoliei Te-ai refugiat in absenta de parca n-ai fi fost in lume vreodata. De nimic nu am trebuinta - in afara memoriei. Ca un ecou de departe, in ochii ascunsi, tresar imagini fulgurante - o suprafata neteda si fierbinte, un tufis negru, stralucitor, aroma marina a unui sin jucaus, vagauna ascunsa-n cuvinte. Departe sint toate, undeva departe, in limburile memoriei unui zeu singuratec, visator. Dar nu durerea erupe din aceste imagini, o, nu! Cu nesfirsita tandrete, cu multa luare aminte, se instaleaza melancolia de fier. Am crezut in Eona cu aspra blindete.

Lacuna in doi Am planuit ca nebunii despre cite-n stele si-n luna, am proiectat viitorul cum o fac doar zeii bizari si fantasti - n-am impartit niciodata Craciunul impreuna. In veci si de-a pururi, In veci si de-a pururi, nimic nu vom sti despre Sfintele Pasti.

  Cîntecel de dragoste

Ea are sufletul pe piele și ochii-s pete aurii îți vine s-o săruți întruna unde știi tu, unde nu știi.

Ea are țâțele ca marea și-n țâțe struguri ruginii și umbli îmbătat ca Zeus te duci și vii, apoi rămâi.

Ea are un buric vulcanic ce mișcă într-un ritm nebun – tu ești plugarul dintr-o stampă și ari pământul cel mai bun.

Lindickul ei vibrează veșnic în văgăuna de mătasă te uiți la el cum se ridică și-acuma tu chiar ești acasă.

Cât de nectarul dintre coapse mai bine să nu vorbești – aruncă-te-n licoarea dulce și lasă storul la ferești.

Ea are sufletul pe piele și ochii-s pete aurii îți vine s-o săruți întruna unde știi tu, unde nu știi.

Interogatia infinita. Varianta ad usum delphini Cine-o limba atit de dulce peste suflet o sa-ti culce ? Interogatia infinita. Varianta hard Cine-o limba atit de dulce peste pizda o sa-ti culce ? Interogatia infinita. Varianta aluziva Cine-o limba atit de dulce peste ... o sa-ti culce ?

Liviu Antonesei