#saint claude boutique

[danneel-genevieve]

❕️❕️❕️FOR SALE❕️❕️❕️

I bought this for $75 from Saint Claude boutique in New Orleans. Only worn it once for a photoshoot. Size medium. Message me if interested or please reblog to share 💜

[mote-historie]

Claude Saint-Cyr (Millinery) 1951 Fashion Photography Capeline Hat.

Claude Saint-Cyr (1910–2002) was a milliner French. Claude Saint-Cyr is the pseudonym of Simone Naudet. He did his apprenticeship in the most important workshops of the 20s and 30s. He comes out of it, knowing all the secrets of high millinery. In '37, he opened a maison in Paris and his creations had, for their elegance and their rigor, an immediate success. In 1949, his Oblique line, a game of asymmetrical draperies invented by chance, caused a sensation. He became the official milliner of Elizabeth of England, collaborating with Norman Hartnell, the Queen's tailor. It is she who solves the problem of the head of the crown too wide on the day of the coronation. When, in the 60s, fashion repudiated hats, he retired to his own small boutique. He closed in 1972, but, for a time, continued to work as a consultant for high fashion. (x)

[taruntravell]

Things you should do in Paris

Paris, often referred to as the "City of Love" and the "City of Lights," is renowned for its rich history, stunning architecture, world-class art, and romantic ambiance. Here are some things you should consider doing when visiting Paris:

Eiffel Tower: No visit to Paris is complete without seeing the iconic Eiffel Tower. You can take an elevator ride to the top for breathtaking views of the city.

Louvre Museum: Explore the world-famous Louvre Museum, home to thousands of artworks, including the Mona Lisa and the Venus de Milo.

Notre-Dame Cathedral: Admire the stunning Gothic architecture of Notre-Dame Cathedral, which is currently undergoing restoration after the 2019 fire.

Seine River Cruise: Take a leisurely cruise along the Seine River to enjoy a unique perspective of Paris's landmarks, including the Eiffel Tower and Notre-Dame.

Montmartre: Wander through the charming streets of Montmartre, known for its artistic heritage and the stunning Sacré-Cœur Basilica at its summit.

Champs-Élysées and Arc de Triomphe: Stroll down the famous Champs-Élysées avenue, lined with shops, cafes, and theaters, and visit the impressive Arc de Triomphe.

Musée d'Orsay: Explore the Musée d'Orsay, which houses an impressive collection of Impressionist and Post-Impressionist masterpieces.

Book Versailles Tour

Palace of Versailles: Take a day trip to the louvre Palace of Versailles, a UNESCO World Heritage site, and explore its stunning gardens and grand interiors.

Luxembourg Gardens: Relax in the beautiful Luxembourg Gardens, a serene oasis in the heart of the city, complete with fountains, sculptures, and tree-lined paths.

Cafés and Cuisine: Indulge in the exquisite Parisian cuisine at local cafés and restaurants, savoring croissants, macarons, escargot, coq au vin, and more.

Sainte-Chapelle: Marvel at the intricate stained glass windows of Sainte-Chapelle, a masterpiece of Gothic architecture.

Moulin Rouge: Experience Paris's famous cabaret culture with a visit to the historic Moulin Rouge.

Cruise on Canal Saint-Martin: Explore the charming Canal Saint-Martin area, known for its picturesque waterways, trendy boutiques, and artistic atmosphere.

Day Trip to Giverny: Visit the picturesque village of Giverny and explore the gardens that inspired Claude Monet's iconic water lily paintings.

Picnic by the Seine: Enjoy a leisurely picnic by the Seine River, soaking in the relaxed atmosphere and people-watching.

Remember, Paris offers a multitude of experiences for every traveler, from history and art enthusiasts to food lovers and romantics. Take the time to immerse yourself in the city's unique charm and create unforgettable memories.

[onionbulb]

Thought I'd jump on the #myprogress bandwagon! I've come a long way on faceups in the last six years! Can't wait to redo Mary's faceup again and see the difference! ❤

[fashionbooksmilano]

YSL Lexicon

An ABC of the Fashion, Life, and Inspirations of Yves Saint Laurent

Edited by Martina Mondadori and Stephan Janson

Foreword by Madison Cox

Contributions by Claude Arnaud, Hamish Bowles, Amy Fine Collins, Madison Cox, Natasha Fraser-Cavassoni, Caroline Issa, Caroline Loeb, Umberto Pasti , Marian McEvoy, Elie Top, Diane von Fürstenberg

Rizzoli, New York 2022, 288 pages, Hardcover, 21x29 cm., ISBN: 978-0-8478-6712-7

euro 59,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

The world’s leading authorities on fashion and design celebrate the 60th anniversary of YSL’s first runway presentation with a lexicon that includes many images from the designer’s extraordinary archives.

Yves Saint Laurent (1936–2008) is credited with reviving French haute couture in the 1960s, with making ready-to-wear reputable, and with using non-European cultural references. In addition to the kaleidoscope of images in this book, a coterie of tastemakers have supplied listings that encompass YSL’s style inspirations (C is for Costumes, as exem-plified by the Russian theme of the famed autumn-winter 1976–77 collection; T is for Tuxedo, which the designer initially referenced with his 1965 “Le Smoking”) and important facets of his life (J is for Jardin Majorelle, the garden of the couturier’s para-disiacal retreat in Marrakech; R is for Rive Gauche, the bohemian, chic neighborhood of Paris where the YSL boutique is situated and also the name of the house’s famous perfume launched in 1970). This distillation and celebration of the designer’s life reveals the inner world of a twentieth-century master.

04/04/22

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twitter:         @fashionbooksmi

instagram:   fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr:          fashionbooksmilano, designbooksmilano

[jeanetjeannepatin]

Mercredi 25 mai 2022 à 19H, deuxième émission de la Petite Boutique Fantasque sur la commande que passa la danseuse Maud Allan à Claude Debussy d'un ballet nommé Khamma. Dans cet épisode sera narré par Guillaume le début de leur collaboration qui ne fut pas un long fleuve tranquille. Cette émission a été enregistrée pour un part à Paris, réalisée et montée au studio de RadioRadioToulouse et diffusée en hertzien, Toulouse : 106.8 Mhz ou en streaming https://www.radioradiotoulouse.net/ et pour tout le reste du temps sur les podcasts de mixcloud.

Extrait des morceaux suivants : - Khamma de Claude Debussy par l'orchestre symphonique de Singapour dirigé par Lan Shui - La flûte de Pan, extrait des chansons de Bilitis de Claude Debussy, par Sophie Karthaüser et Eugène Asti - Général Lavine excentric de Claude Debussy par Jean-Efflam Bavouzet - La cour des lys, tiré du martyre de Saint-Sébastien de Cause Debussy par le Philharmonia orchestra dirigé par Pablo Héros-Casado

Pour ceux qui auraient piscine indienne, ou toute autre obligation, il y a une possibilité de rattrapage avec les podcasts de la PBF : https://www.mixcloud.com/RadioRadioToulouse/solliciter-claude-debussy-pbf-202214/

Allons-y gaiement et sans mollir !

Photographie de studio de Maud Allan

[blog-bishop]

Nouvelles acquisitions (Septembre 2018) Rattrapage

Samedi 08.09.18 Boulinier Henry Miller - La crucifixion en rose T.1 - Sexus

Gibert Jeune - Nouvelle Braderie, place St Michel Michael Collins - Des souvenirs américains Juan Filloy - Op Oloop Brice Matthieussent - Identités françaises Saul Bellow - La Bellarosa connection Leo Perutz - Le cosaque et le rossignol Ann Beatie - Promenades avec les hommes August Strindberg - Destins et visages - Nouvelles

Lundi 10.09.18

Gibert Jeune - Nouvelle Braderie, place St Michel Eric McCormack - L'inspection des caveaux - Nouvelles Eric McCormack - Mysterium Thomas McGuane - Comment plumer un pigeon - Nouvelles

Jeudi 13.09.18 Via internet Léo Malet - Dernières enquêtes de Nestor Burma - Vol.3 (Coll. Bouquins Robert Laffont) Contient : L'Homme au sang bleu ; Nestor Burma et le monstre ; Gros plan du Macchabée ; Hélène en danger ; Les paletots sans manches ; Nestor Burma en direct ; Nestor Burma revient au bercail ; Drôle d'épreuve pour Nestor Burma ; Un croque-mort nommé Nestor ; Nestor Burma dans l'île ; Nestor Burma court la poupée. Henry Miller - Moloch

Samedi 15.09.18 Boulinier C.F. Ramuz - La guerre dans le haut-pays

Lundi 17.09.18 Via internet Isaac Bashevis Singer - Le fantôme - Nouvelles Isaac Bashevis Singer - Ombres sur l'Hudson Isaac Bashevis Singer - Le certificat

J'ai passé trop de temps sans lire un Singer, me suis-je dit, avant de commander celui-ci. Jusqu'ici je n'avais lu que des nouvelles (La couronne de plumes ; Le Blasphémateur, tous deux excellents) et il est rare qu'un auteur réputé pour ses nouvelles tienne la distance sur un roman. C'est pourtant le cas du Certificat.

En 1922, à Varsovie, les juifs qui le peuvent quittent- la ville où ils commencent à devenir indésirables pour rejoindre la Palestine. Mais il y a une contrainte à ce départ, l'obtention d'un Certificat. Donc une somme d'argent à payer, bien sûr, mais surtout : le certificat n'est délivré qu'à des couples mariés ! Le narrateur, la plupart du temps sans le sou, quasi vagabond, un personnage qu’on dirait sorti d'un roman de Knut Hamsun (que Singer adorait) va donc, entre deux histoires d'amour improbables, devoir trouver l'argent et une fausse épouse. Il la trouvera dans la hautaine et fantasque Minna, mais ça ne sera pas une mince affaire.

Je range Le Certificat dans ces livres auxquels on pense dans la journée et qu'on n'a qu'une hâte c'est de continuer le soir. Ce sont eux souvent qui ensuite ne vous quittent plus. Le héros est très attachant, mélancolique, mal dans sa peau :

« Des jours passaient sans que je mette le pied dehors. Je ne parlais même plus aux gens chez qui je vivais. J'étais la proie d'une timidité maladive, d'un besoin de me cacher aux yeux de tous. (...) Je croyais par moments être devenu sourd et à moitié aveugle. Je laissais tout le temps les choses s'échapper de mes mains. Si je me mettais à écrire, je ne finissais pas certaines lettres et j'oubliais parfois des mots entiers. J'avais le pénible sentiment que je n'étais plus moi-même, sans être pour autant capable de devenir quelqu'un d'autre. »

Dans ce narrateur, on imagine Singer à ses début, rêveur invétéré, qui veut écrire, mais il ne sait pas trop quoi, alors il part sur de la philosophie. Son frère, qui appartient à cercle de poésie, se moque de ses premiers écrits. Pourquoi écrire sur Spinoza, ricane-t-il, écrit plutôt des romans, au moinsça rapporte ! En plus il veut écrire en Yiddish. Langue morte. Un vrai jargon, se moque Minna :

« (...) du mauvais allemand avec des mots yiddish et hébreu. L'hébreu aussi est complètement corrompu et le polonais plus ou moins. Il n'y a plus ni grammaire ni syntaxe. Pour qui écrivez-vous ? Les journaux en jargon ? »

Une autre, Bella, la communiste, se moque de son désir de Palestine :

« Les Anglais ne quitteront jamais ce pays, en tout cas pas sans y être forcés. Ils laisseront quelques juifs s'y installer et dresseront les arabes contre eux. C'est leur éternelle politique, conquérir et diviser. Les arabes ont le droit pour eux. C'est chez eux là-bas, pas chez nous. »

La religion comme souvent chez Singer est présente, mais comme souvent aussi critiquée. Ses personnages sont des croyants torturés, voire agnostiques :

« Mon frère me lança un regard interrogateur. Nous avions échappé, lui et moi, à un monde de mensonges religieux, pour nous retrouver englués dans autant de mensonges profanes. »

On sent dans la construction une urgence qui s'explique par la publication dans un journal, sous forme de feuilletons. Un livre posthume, retrouvé dans les papiers de Singer et dont, bien que publié dans le quotidien Forward en 1967, on ignore la date de composition ! Mais assurément c’est ce que j'ai lu de mieux ces 5 dernières années. La fin aussi est admirable et très mélancolique.

« Sonia me prit par le bras. « Ne sois pas si triste. Tu connais le proverbe : " Il fait toujours plus sombre juste avant l'aube. " »

C'est rapide, drôle et désespéré à la fois, on se demande parfois comment Singer fait pour être aussi profond dans la légèreté. Mon hypothèse c'est qu'il a beaucoup lu les russes et surtout Tchékhov. Idée pas très originale, puisqu'on a souvent comparé ses nouvelles à celles du grand Anton.

« Une nouvelle littérature doit naître, me dis-je., une littérature sans lois préalables, sans règles. Il ne faut plus faire de distinction entre la littérature et la philosophie, il faut présenter les gens tels qu'ils sont, avec leurs actes, leurs pensées, leurs caprices, leurs folies. »

Mardi 18.09.18 Via internet Isaac Bashevis Singer - Ennemies, une histoire d'amour Isaac Bashevis Singer - Spinoza de la rue du marché - Nouvelles Henry Miller - Nexus 2 - Vacances à l'étranger

Samedi 22.09.18 Boulinier Pete Fromm & David Vann - Textes inédits et entretien croisé Bruno Schulz - Les boutiques de cannelle C.-A. Cingria - Bois sec Bois vert Enrique Vila-Matas - Explorateurs de l'abîme Selby - Retour à Brooklyn

Mardi 25.09.18 Via internet Gilbert Joseph - Une reine de l'occupation, la vie incroyable et aventureuse de Laure Dissard Alexandre Dumas, en société avec Claude Schopp - Le Salut de l'Empire - Hector de Sainte-Hermine

Mercredi 26.09.18 Via internet John Brunner - Le long labeur du temps

Jeudi 27.09.18 Boulinier Olivier Maulin - Petit monarque et catacombes Chen Fou - Récits d'une vie fugitive Jaroslav Hasek - Aventures dans l'armée rouge, suivi de Histoires vraies et populaires Anaïs Nin - Journal de l'amour  - Journal inédit et non expurgé des années 1932-1939

Samedi 29.09.18 Boulinier John McGahern - Le Pornographe DOUBLON et déjà lu Henry Miller - Big Sur et les oranges de Jérôme Bosch

[coloursofmyroom]

De retour de l’expo #11 : Paris romantique, 1815-1848 - Paris, Petit Palais

26 juin 2019

Il s’agit avant tout d’une déambulation dans le Paris de la Restauration et de la Monarchie de Juillet : le découpage des salles ne relève pas d’une logique chronologique, ni vraiment thématique, mais avant tout géographique, selon une progression centrifuge. La visite commence donc par le cœur de la ville, qui est aussi celui du pouvoir : le palais des Tuileries. Entre le Consulat et le Second Empire, il s’agit en effet de la résidence permanente du chef de l’Etat. Si la vie de cour y est plutôt atone, quelques figures sont populaires : c’est le cas du duc d’Orléans (le fils de Louis-Philippe) et de la duchesse de Berry, veuve du duc assassiné en 1820. Une fille de Louis-Philippe, Marie d’Orléans, se distingue par ses talents artistiques. Formée par Ary Scheffer, elle s’oriente vers la sculpture : elle est notamment l’auteure de statuettes figurant Jeanne d’Arc, dont on peut admirer trois exemples. Amatrice du Moyen Age, elle décore son appartement dans le goût néogothique, tandis que ceux de sa famille sont meublés dans un style beaucoup plus éclectique, où le goût pour le Grand Siècle côtoie le style rocaille ou néo-Boulle, sous l’influence du décorateur Eugène Lami. A noter aussi : une toile de Viollet-le-Duc représentant un somptueux dîner aux Tuileries.

Toute en longueur, la deuxième salle nous transporte au Palais Royal. Construit en 1628 pour Richelieu, il devient ensuite la résidence de la famille d’Orléans. Un premier réaménagement à la fin du XVIIIe siècle en fait un lieu vivant et prisé, avant une complète rénovation entreprise sous Louis-Philippe. La scénographie reproduit la disposition des boutiques de luxe le long de la galerie d’Orléans, édifiée alors à la place des galeries de bois. Une gravure et deux très belles maquettes d’époque restituent l’élégance de ce lieu lumineux et moderne, doté d’un verrière métallique et de l’éclairage au gaz. On y trouve les articles de luxe les plus divers, que le visiteur peut admirer dans les vitrines le long desquelles il déambule. On dispose ainsi d’un bel aperçu de la mode et du luxe de l’époque : sacs à main, très jolis éventails (dont l’un orné de girafes), incontournables châles et chapeaux, gilets, cols-cravates et cannes qui font la tenue du dandy. J’y ai appris que la canne de Balzac avait fait sensation par ses dimensions hors normes... Les arts décoratifs ne sont pas en reste : porcelaine de Paris de Jacob Petit, très colorée et un rien kitsch, couleurs claires et mates des coupes opalines, en vogue sous la Restauration (il s’agit de verres au plomb mêlés à des colorants), ou encore pendules et cartels dorés aux styles éclectiques (orientalisant, néogothique, renaissance ou rocaille). Le Palais Royal est également un haut lieu de la gastronomie parisienne, grâce aux restaurants Véry, Véfour et des Frères Provençaux, dont la carte pléthorique est exposée, comportant un grand nombre de potages, hors d’œuvres, entrées, plats de viande et de poisson, rôts, entremets, desserts, vins et liqueurs !

Cette scénographie « mimétique » se poursuit dans la troisième section, consacrée au Salon, qui se tient dans le Salon Carré du Louvre depuis 1725. Le charme de la salle (carrée, donc) tient notamment à l’accrochage des toiles, à touche-touche. Presque toutes été exposées à l’un des Salons organisés, chaque année, pendant cette période. L’ingrisme, notamment représenté par Amaury Duval, et les scènes de genre et d’intérieur côtoient toutes les nuances du romantisme : l’orientalisme, le style troubadour, le goût pour le sujet historique, notamment pour la Renaissance, François Ier et Henri IV (voir aussi Cromwell et Charles Ier (1831) de Paul Delaroche, qui connut un grand succès par ses formats monumentaux, ses sujets anecdotiques et spectaculaires – voire, ici, macabres...), le mysticisme dépouillé (et presque pré-symboliste) d’Ary Scheffer (Saint Augustin et Sainte Monique), inspiré par les peintres mystiques allemands, le sens du sublime (impressionnant Trait de dévouement du capitaine Desse du peintre de marine Théodore Gudin). Le Christ au jardin des Oliviers de Delacroix (1826) domine l’ensemble, où se distinguent aussi Mazeppa aux loups d’Horace Vernet (1826), le Roland furieux (1831) de Jehan Duseigneur, œuvre manifeste du romantisme en sculpture et, pour ma part, l’onirique Rayon de soleil (1848) de Célestin Nanteuil. Dans un sous-bois pailleté de lumière, trois nymphes se fondent dans la clarté surréelle d’un rai de soleil, suggérant ainsi le rêve du jeune écuyer endormi... Le Salon y apparaît ainsi comme un lieu ouvert aux innovations, à un nouveau langage plus libre, plus exalté, plus « sentimental » - mais finalement très divers.

L’exploration des goûts et de la production artistiques du temps se poursuit dans une salle consacrée au néogothique, et particulièrement à Notre-Dame de Paris. Une incroyable pendule reproduisant la façade de la cathédrale ouvre la salle, où figure l’édition originale du roman de Hugo (1831) à côté d’une toile de Charles de Steuben, La Esméralda (1839). On peut aussi y admirer un étonnant polyptyque d’Auguste Couder, Scènes tirées de Notre-Dame de Paris. Réalisé seulement deux ans après la parution du roman, il témoigne de son succès massif et immédiat. Ce serait un peu l’équivalent d’une adaptation cinématographique, de nos jours... Notre-Dame est aussi le personnage central des aquarelles de l’Anglais Thomas Shotter Boys, qui mêle l’intérêt pour les vieux monuments à l’observation du petit peuple de Paris. Autre lieu parisien : l’hôtel de Cluny, où Alexandre du Sommerand installe en 1832 sa collection d’objets d’art du XIIIe au XVIIe siècle, rachetée à sa mort par l’État qui y ouvre un musée en 1843. Un beau choix de papiers peints, de meubles (chaises du salon du comte et de la comtesse d’Osmond), d’horloges, de coffrets, de candélabres et de divers bibelots en bronze doré, met en lumière la vogue des motifs gothiques, entre les années 1820 et la moitié du siècle : ogives, rosaces, pinacles, clochetons et quadrilobes issus des cathédrales font irruption dans le quotidien. L’inspiration n’est pas seulement formelle : des thèmes sont également empruntés au Moyen Age. Charles VI est ainsi présent deux fois dans l’exposition : dans les bras de sa maîtresse Odette de Champdivers, chez le sculpteur Victor Huguenin (1839), et dans un bronze d’Antoine-Louis Barye, Charles VI effrayé dans la forêt du Mans, qui connaît un vif succès au Salon de 1833.

L’aspect politique est brièvement évoqué dans la cinquième section, organisée autour du plâtre du Génie de la Bastille, qui se trouve au sommet de la Colonne de Juillet, élevée pour le dixième anniversaire des Trois-Glorieuses. L’expo insiste d’ailleurs sur la volonté d’apaisement et de concorde nationale menée par Louis-Philippe qui, en outre, achève l’Arc de Triomphe et érige le tombeau de Napoléon aux Invalides. Il est vrai que cette politique du consensus et du juste milieu demeure assez peu problématisée. C’est oublier un peu vite, me semble-t-il, que les romantiques ne furent pas que des dandys amateurs de Moyen Age, de théâtre et de jolies femmes, mais aussi des acteurs engagés dans leur époque, et que le « romantisme » est aussi, au sens large, une option politique. Le parcours se clôturera d’ailleurs sur une très rapide évocation de la Révolution de 48, uniquement présentée sous l’angle de la caricature (le Gamin des Tuileries qui s’enfonce dans le trône du roi, de Daumier) et de la désillusion (les pages ironiques de L’Éducation sentimentale sur le sac des Tuileries).

Il est vrai que chaque section, ou presque, présente des « portraits-charges » : la période apparaît ainsi comme un premier âge d’or de la caricature. L’allure excentrique des « Jeunes-France » est moquée : cheveux longs, barbes, vêtements colorés (le gilet rouge porté par Théophile Gautier à la première d’Hernani). La célèbre tête de Louis-Philippe en forme de poire côtoie le dessin beaucoup plus amer de Daumier où, sortant de leur tombe, les martyrs de 1830 soupirent avec dépit : « C’était vraiment bien la peine de nous faire tuer ! », en voyant les espoirs déçus des Trois-Glorieuses. De manière plus légère, les artistes sont la cible des petits bustes satiriques de Jean-Pierre Dantan : le plus irrésistible est peut-être celui de Berlioz, à la chevelure démesurée...

Si l’aspect politique est donc abordé avec parcimonie, la question sociale est à peine effleurée dans la sixième section, consacrée au quartier latin. Un tableau de Claude-Marie Dubufe (pourtant élève de David) représente ainsi deux jeunes Savoyards ayant quitté leur région, le temps d’un hiver, afin de s’engager comme ramoneurs à Paris. Mais la jeunesse qui est à l’honneur ici est davantage estudiantine. Les jeunes étudiants, accompagnés des « grisettes », ces « jeunes filles qui ont un état, couturière, brodeuse, etc., et qui se laissent facilement courtiser par les jeunes gens » (Littré), déambulent dans le Quartier Latin et fréquentent les bals publics. Ils sont le sujet principal des chansons de Béranger, le « poète national », des Scènes de la vie de bohème d’Henri Murger, des romans très populaires de Paul de Kock, et, surtout, des dessins plaisants de Paul Gavarni. Quelques toiles et caricatures évoquent les bals et les carnavals (notamment une Scène de Carnaval, place de la Concorde (1834) d’Eugène Lami, folâtre et enjouée), ou commémorent la fièvre de la polka, danse osée qui suscita, en 1844, une véritable « polkamanie » chez les jeunes gens.

 Selon cette logique centrifuge, les deux dernières salles évoquent des quartiers plus neufs et périphériques, mais qui jouent un rôle central dans la vie intellectuelle et artistique. Si la Chaussée d’Antin est le quartier de la haute banque et des « nouveaux riches », la Nouvelles-Athènes (dans le 9ème arrondissement, là où se trouvent les musées de la Vie romantique et Gustave Moreau), plus récente, attire un grand nombre d’artistes. Géricault, Scheffer (dont une toile montre l’atelier, qui est justement aujourd’hui le musée de la Vie Romantique), Vernet, Isabey ou Delaroche s’y installent. Mais cette section est davantage consacrée à la musique. Deux alcôves dotées d’enceintes diffusent notamment des œuvres de Liszt, l’un des personnages principaux de cette salle. Il est aussi bien le sujet de portraits-charges caricaturant la virtuosité du pianiste, qui faisait courir tout Paris, que du portrait en pied d’Heinrich Lehmann, qui en capte la ferveur ascétique et l’aura toute romantique... Au milieu trône un piano Pleyel semblable à celui sur lequel jouait Chopin. Ainsi se dessine la géographie d’un Paris d’émigrés, celui de Chopin et de Liszt, mais aussi de Mankiewicz, de Heine et de la princesse Belgiojoso, patriote italienne dont le salon était l’un des plus courus. La section se clôt sur l’évocation de deux figures féminines très en vue dans le Paris de la Restauration et de la Monarchie de Juillet : Marie Duplessis (la Dame aux Camélias de Dumas fils, qui meurt en 1847) et Olympe Pélissier, maîtresse d’Eugène Sue et d’Horace Vernet (dont elle était aussi la modèle) et seconde épouse de Rossini.

De la Nouvelle-Athènes on passe aux Grands Boulevards, quartier des théâtres. On y apprend que cette longue artère présentait des visages divers. De la Madeleine aux alentours de la Chaussée d’Antin, le boulevard traversait un quartier cossu et tranquille. La Chaussée d’Antin marquait le début du «Boulevard» par excellence, cœur palpitant du Paris de la mode, formé des boulevards des Italiens et Montmartre. On y trouvait de riches magasins d’orfèvrerie ou de porcelaine, les cafés, restaurants et glaciers les plus réputés (Café de Paris, Maison Dorée, Café Riche, Café Anglais, Tortoni, Café Hardy) et les grands théâtres subventionnés (l’Opéra, le Théâtre-Italien, l’Opéra-Comique, le Théâtre-Français). La présence de huit théâtres populaires, spécialisés dans les mélodrames, vaut au boulevard du Temple le surnom de «boulevard du Crime», qui disparaîtra dans les travaux d’urbanisme haussmanniens du début des années 1860.

Caricatures, portraits et objets témoignent de cet incroyable engouement pour le théâtre. Les truculents tableaux de Louis-Léopold Boilly en témoignent d’une manière piquante : voir L'Entrée du théâtre de l'Ambigu-Comique à une représentation gratis (1819). plus particulièrement du succès (et, déjà, de la médiatisation) des grandes comédiennes (Mademoiselle Mars ou Marie Dorval) et des grands comédiens (Frédérick Lemaître ou Talma). Un tableau amusant figure L’acteur Bouffé représenté dans ses principaux rôles (1848) : Victor Darjou a démultiplié la silhouette de l’un des acteurs les plus populaires du temps, Hugues Bouffé, en le représentant dans une vingtaine de rôles. Le monde du spectacle recouvre aussi l’opéra (le docteur Véron dirige l’Opéra de Paris de 1831 à 1835, lançant la vogue de l’opéra à la française) et la danse. Là encore, quelque figures se détachent : les chanteuses Laure Cinti-Damoreau, Maria Malibran et Henriette Sontag, dont les portraits ornent une série de vases de la Manufacture Darte, ou Marie Taglioni, grande ballerine romantique, qui porte à la perfection la jeune technique des pointes.

L’exposition est donc surtout didactique : les œuvres exposées le sont davantage dans un but documentaire qu’esthétique. C’est parfois un écueil : ainsi, dans la salle consacrée à Notre-Dame, un petit portrait de Mérimée n’est là que pour illustrer le propos sur la naissance des Monuments Historiques. Mais soyons juste : la salle dédiée au Salon est exceptionnelle, les pièces d’arts décoratifs remarquables et j’ai découvert ces artistes qui se font, par le pinceau, le burin ou le crayon, chroniqueurs de la vie parisienne, dans de plaisantes scènes de genre ou de mordantes caricatures : Jean Pezous, Paul Gavarni, Jean-Pierre Dantan, Louis-Léopold Boilly... La remarquable, scénographie, ambitieuse et soignée (les couleurs et l’éclairage de chacune des salles évoquent le cours de la journée, du petit matin aux Tuileries à la soirée sur les Boulevards) fait agréablement passer un propos roboratif mais passionnant. Même s’il ne fait qu’effleurer les questions politiques et sociales (qui, une fois encore, relèvent des deux axes de l’exposition, l’histoire du romantisme et l’histoire urbaine), il dresse un portrait vivant et enthousiasmant, servi par un grand nombre d’œuvres variées et de qualité, du Paris de la première moitié du XIXe siècle.

[sartle-blog]

NEW on Sartle.com: La Gare Saint-Lazare by Claude Monet at the Musee d'Orsay ⁠ During the late 19th Century, Paris underwent a process of reconstruction, becoming the city we know today, with its wide boulevards lined with boutiques, brasseries, boulangeries, and cafés. Prior to this city-wide restoration, the growing urban population overcrowded the narrow streets. This new, modern Paris became a major theme within the Impressionist group.⁠ ⁠ Impressionist paintings of trains proliferated in the 1870s. Ironically, this painting of a train station resides physically inside the Musée d’Orsay, a converted (and still functioning) train station. Before it landed in its current home, "La Gare Saint-Lazare" belonged to Gustave Caillebotte. Manet, Caillebotte, and Monet all chose to paint the Gare Saint-Lazare, each with a unique take on the motif. Monet created a series of 11 works depicting the station, 7 of which he showed at the second Impressionist exhibition in 1877, funded by Caillebotte. ⁠ ⁠ A sense of wonderment floods the canvas as the scene dissolves into space behind massive plumes of steam from the engines. Art curator Mary Morton at the Norton Simon Museum describes the painting as a “fantasmagoria for the hypersensitivity of Monet.” I don’t know what a fantasmagoria is, but I wanted to include this quote because it’s a fun word.⁠ ⁠ Follow us on Instagram to see more.

[imprimerielafraternelle]

ZIC À BRAC 10ème édition

Affiche réalisée en sérigraphie et typographie par Karl Girard et Loraine Portigliatti. L’illustration de la cour, imprimée séparément est disponible à la boutique de La fraternelle au 12 rue de la Poyat à Saint-Claude!

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Painted some boys yesterday! Prettier pictures are coming but it was so exciting to sneak these guys in between commissions! ❤

Yuri and Isaac will be up to no good again very soon 😌

[jeanetjeannepatin]

Mercredi 11 mai 2022 à 19H, nouvelle émission de la Petite Boutique Fantasque autour de la lecture du premier chapitre de Colas Breugnon, L'alouette de la chandeleur, ouvrage de Romain Rolland paru en 1914. La lecture est assurée par Jean-Christophe qui a choisi les musiques et qui a supervisé le montage. Le résultat est une émission très différente de celles que vous écoutez habituellement car guidé par une logique et une érudition musicale très différente des nôtres.

Cette émission a été réalisée et montée au studio de RadioRadioToulouse et diffusée en hertzien, Toulouse : 106.8 Mhz ou en streaming https://www.radioradiotoulouse.net/ et pour tout le reste du temps sur les podcasts de mixcloud.

Extraits de : - la symphonie n°3 de Saint-Saens par l'orchestre de Paris dirigé par Paavo Järvi et Thierry Escaich à l'orgue - de Rêverie et de La cathédrale engloutie de Claude Debussy par Jean-Efflam Bavouzet - des Forains d'Henri Sauguet par l'orchestre du Capitole de Toulouse dirigé par Michel Plasson - des Carmina Burana de Carl Orff par le Berlin Deutsch oper orchestra et Eugen Jochum à la direction, In taberna et Veni, veni, venias - La neige extrait des Children's corner de Claude Debussy, toujours par Jean-Efflam Bavouzet - Laideronnette impératrice des pagodes, extrait de Ma mère l'oye de Maurice Ravel, dans la version pour deux pianos avec Martha Argerich et Mikail Pletnev + lecture par Jean-Christophe de L'alouette de la Chandeleur (Romain Rolland)

Pour ceux qui auraient piscine indienne, ou toute autre obligation, il y a une possibilité de rattrapage avec les podcasts de la PBF : https://www.mixcloud.com/RadioRadioToulouse/colas-breugnon-bourguignon-rond-de-façons-et-de-bedon-pbf-202212/

Allons-y gaiement et sans mollir !

Photogramme de feuilles prises dans le gel

[philippedurandauxerre]

Tonnerre - Commerces

Avec de nouveaux propriétaires, la place de la Halle Daret reprend vie dans la ville de Tonnerre

Avec de nouveaux propriétaires, la place de la Halle Daret reprend vie dans la ville de Tonnerre

L’ancien atelier de menuiserie a retrouvé des couleurs grâce à Laurent, brocanteur et artiste.

De nombreuses maisons ont changé de main autour de la place de la Halle Daret. Les nouveaux propriétaires réhabilitent d’anciennes boutiques et forment divers projets de restauration.

La place de la Halle Daret à Tonnerre devient-elle un endroit incontournable ? C'est la question. En tout cas elle revit et ça bouge dans les maisons qui l'entourent.

Steve a ouvert la voie. Il a été le premier à s'y installer durablement avec son commerce de pierres et minéraux. À quelques pas de là, la galerie Prodromus a surpris. L'ancienne cordonnerie Vite et Bien est devenu en quelques mois un lieu d'exposition et de culture prisé.

Une grande partie des maisons ont changé de main

Depuis quelques jours, Laurent, artiste et brocanteur, a repris l'ancien atelier d'ébénisterie et menuiserie. Un lieu qu'il a réussi à sublimer en le gardant dans son jus et en y mettant une multitude d'objets hétéroclites : des meubles, des objets sortis tout droit de la tradition campagnarde, mais aussi de l'art africain ou de l'art populaire.

Cet ancien brocanteur des Puces de Saint-Ouen, aujourd'hui 100 % Tonnerrois, est tombé sous le charme de la vénérable boutique-atelier. Elle aurait appartenu, au XVIII e siècle, à Jean Nicole qui a réalisé notamment la chair à prêcher de l'église Saint-Pierre. Et plus tard à Kiki Liger qui était une figure de Tonnerre avant la Seconde Guerre mondiale. Le lieu a une âme et une véritable histoire. Mais si trois commerces, déjà, ont retrouvé vie, d'autres projets fleurissent. De l'autre côté de la place, la famille Dorigny a décidé de restaurer un ancien commerce qui fait partie de sa maison. À la perpendiculaire, un couple qui vient d'arriver a en projet la réhabilitation de la boutique attenante.

Tonnerre et la Fondation du patrimoine veulent inciter les propriétaires à faire des ravalements de façade

Une véritable dynamique est lancée sous l'impulsion de nouveaux propriétaires. Une grande partie des maisons ont changé de main dans la rue Saint-Pierre, la rue Jean-Garnier et autour de la place de la Halle Daret. "C'est l'un des plus beaux quartiers de Tonnerre", affirme un acquéreur récent, conquis.

Des biens cédés

Du côté de la Ville, la réhabilitation du 21, rue Saint-Pierre a donné le "la". Ce bâtiment appartenant à la commune a été rénové ces dernières années dans les règles de l'art. Aujourd'hui, des pianos anciens y retrouvent un second souffle. Lors du dernier conseil municipal, deux délibérations concernant la cession de biens appartenant à la Ville à deux particuliers ont été votées. Le 16 et le 20 de la rue Jean-Garnier auront de nouveaux propriétaires. À noter que le 20, rue Jean-Garnier est le fameux bâtiment historique appelé "Gauthier de Sibert", un hôtel particulier du XVII e siècle. L'acquéreur serait un restaurateur d'art qui devrait y installer un atelier-galerie.

À côté, une autre brocante devrait apparaître. En face, Claude Forget et Anna Hartmann, fondateurs de la galerie Prodromus, ont acheté la maison qui deviendra dans quelques mois la Maison d'en face, un lieu de résidence d'artistes.

Une aide pour la restauration. Les propriétaires peuvent bénéficier d’une aide à la restauration du patrimoine en centre-ville comme dans d’autres rues du centre historique, grâce à un partenariat entre la Ville et la Fondation du patrimoine. "Ce n’est qu’une aide et elle ne conditionne pas l’achat, souligne, Bernard Clément, adjoint en charge de l’urbanisme. Ces nouveaux propriétaires sont des amoureux des belles pierres et du patrimoine avant tout et ils trouvent à tonnerre un moyen d’assouvir leur passion. À terme, cela fera un très bel ensemble."

[bradleybowers]

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VISUEL DE LA SAISON 2018-2019 Oriane Lassus

Aujourd’hui à l’atelier, on a imprimé des tote-bags! Ils sont disponibles dès maintenant dans notre boutique au 12 rue de la Poyat à Saint-Claude! Ils sont presque tous différents donc venez vite choisir votre préféré! Les deux visuels sont issus de la collaboration entre La fraternelle et la dessinatrice Oriane Lassus.

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These boys are nearly done! They just need gloss and lashes! 😃 Pretty soon, Yuri and Isaac will be hittin' the town together again (whether Ike likes it or not...)