#ryo ogihara

[jazzandother-blog]

TAKUYA KURODA - Midnight Crisp listen here

(English / Español)

Midnight Crisp (2022) is Japanese trumpeter Takuya Kuroda's seventh album as a leader, which he has had to produce himself.

The result of this album is, in my opinion, their best to date, and 'Fly Moon Die Soon', their previous album, released in 2020, set the bar very high.

One conclusion can be drawn from this; Takuya Kuroda is one of the best jazz trumpet players on the jazz scene right now.

Midnight Crisp', consisting of six tracks, all originals by the Japanese but New York-based trumpeter, is an album that features an elegant hybridisation of soulful jazz, funk, post-bop, fusion and hip hop.

Of the six tracks that make up this album, it is worth highlighting 'Time coil', which shows evident influences of Afrobeat and Fela Kuti, all of this together with funky keyboards from the best period of the seventies, but neither should we underestimate 'Dead end dance', the most heterodox piece on the album as a whole.

For this project Kuroda has surrounded himself with old acquaintances who worked with him on 'Fly Moon Die Soon', such as trombonist Corey King who also provides vocals on 'Choy soda', the album's closing track, tenor player Craig Hill, bassist Rashaan Carter, keyboardist Takahiro Izumikawa, percussionist Keita Ogawa and drummer Adam Jackson. They are joined by Japanese guitarist Ryo Ogihara.

Although Takuya Kuroda displays a surprising creative vitality (he has seven albums in twelve years), this trumpeter became known thanks to his participation in the albums 'Blackmagic' and 'No Beginning No End' by singer José James.

The 32 minutes that 'Midnight Crisp' lasts are short and one is left with the desire to continue listening to more music by this man who, for sure, will continue to give us great moments of this jazz we love.

-----------------------------------------------------------------------------

Midnight Crisp (2022) es el séptimo disco como líder del trompetista japonés Takuya Kuroda y que ha tenido que autoproducirse.

El resultado de este disco es, a mi entender, el mejor hasta la fecha, y eso que ‘Fly Moon Die Soon’, su anterior disco, editado en 2020, dejó el listón muy alto.

De esto se puede sacar una conclusión; Takuya Kuroda es uno de los mejores trompetistas de jazz que hay ahora mismo en la escena jazzera.

‘Midnight Crisp’, compuesto por seis temas todos ellos originales del trompetista japonés aunque residente en Nueva York, es un disco en el que se puede escuchar una elegante hibridación de jazz soulful, funk, post-bop, fusión y hip hop.

De los seis temas que componen este álbum merece la pena destacar ‘Time coil’, que muestra unas evidentes influencias del afrobeat y de Fela Kuti, todo ello unido a unos teclados funky de la mejor etapa de los setenta, pero tampoco hay que desmerecer ‘Dead end dance’, la pieza más heterodoxa en el conjunto del disco.

Para sacar adelante este proyecto Kuroda se ha rodeado de viejos conocidos que trabajaron con él en ‘Fly Moon Die Soon’, como son el trombonista Corey King quien también pone la voz en ‘Choy soda’ el tema que cierra el álbum, el tenorista Craig Hill, el bajista Rashaan Carter, el teclista Takahiro Izumikawa, el percusionista Keita Ogawa y el baterista Adam Jackson. A todos ellos se les ha unido el guitarrista japonés Ryo Ogihara.

Aunque Takuya Kuroda despliega una vitalidad creativa sorprendente (lleva siete discos en doce años), este trompetista empezó a ser conocido gracias a su participación en los discos ‘Blackmagic’ y ‘No Beginning No End’ del cantante José James.

Los 32 minutos que dura ‘Midnight Crisp’ se hacen cortos y uno se queda con ganas de seguir escuchando más música de este hombre que, seguro, nos va a seguir dando grandes momentos de este jazz que nos gusta.

Fuente: DistritoJazz

[chez-mimich]

TAKUYA KURODA, “FLY MOON DIE MOON”

Takuya Kuroda è un trombettista giapponese di Kobe che ha studiato jazz alla “New School” di Union Square a New York City, uno spirito inquieto e un ricercatore musicale dinamico e curioso, attratto non solo dalla musica in senso stretto, ma dall’intero universo sonoro e questo suo nuovo album, “Fly Moon Die Soon”, non fa che confermarlo. Non è una novità che il jazz sia divenuto una genere musicale senza una precisa codifica, e le famose "contaminazioni" lo hanno portato su una strada che, se non è difficile seguire da un punto di vista sonoro, è certamente molto più arduo sul piano linguistico. Termini come "hard-bop", "groovy classico" o "funk e hip hop contemporanei", significano ormai poco e risultano essere più etichette di comodo che non descrizioni plausibili di ciò che si va ad ascoltare. Nell'ottica della catalogazione è evidente che è comunque il grande respiro groove a fare da collante ad una interessantissima serie di input musicali. Con questa convinzione mi metto spesso all'ascolto di un disco e così ho fatto con questo magnifico lavoro del musicista nipponico, che lui stesso definisce come un album che parla "dell'ironia tra la grandezza della natura e la bellissima oscenità dell'umanità". Parole suggestive e misteriose, ma che si possono facilmente corroborare dall'ascolto. Un modo di comporre non tradizionale che fa grande uso di ritmi, campionamenti, sovraincisioni e altre diavolerie elettroniche. Una belle truppa quella che ha lavorato a questo esperimento: insieme alla multiforme tromba di Takuya Kuroda ecco Corey King al trombone e voce, Craig Hill e Tomoaki Baba al sax tenore, Tekeshi Ohbayashi e Chris MCCarthy alle tastiere, Rashaan Carter, Todd Carter, Solomon Dorsey, Burniss Earl Travis e Yasushi Nakamura al basso, Adam Jackson e Zach Mullings alla batteria, Takahiro Izumikawa al piano Rhodes, Saotoshi Yoshida e Ryo Ogihara alla chitarra, Keita Ogawa alle percussioni, Manami Kakudo, Alina Engibarya e Paola Arcieri voce. Ma qual è l’ABC (titolo del secondo pezzo dell’album), della musica di Takuya Kuroda? Il ritmo e la sua variazione infinita? Non solo, perché non di solo groove è composto il suo lavoro, ma anche di una sapiente dissolvenza e trasmutazione di questo in qualcosa di diverso, sfumato, lievemente mutageno, anche grazie all’apporto della bella sezione vocale che dà prova di sé già nelle prime dissolvenze (“Fade” appunto) e non cessa di stupire fino a “Sweet Sticky Things”, un po’ jazz e un po’ groove, come si conviene. Molto particolare la gestazione di questo eccellente lavoro, come spiega lo stesso Kuroda: “... Tutto era basato sui miei ritmi che ho fatto a casa, invitando i musicisti uno per uno, aggiungendo o sostituendo parti. Sono stato molto attento nello sviluppare questi brani; solo nota per nota, parte per parte. Volevo fare la musica in modo efficace da una miscela di due diversi metodi di registrazione; una parte prodotta in modo molto agile e una parte molto organica suonata da musicisti dal vivo...” Queste parole possono dare l’impressione di qualcosa di molto costruito, ed infatti la musica di Takuya Kuroda è molto ben progettata ed altrettanto magistralmente costruita; in fondo anche Filippo Brunelleschi progettava nella bottega la sua imponente bellezza. Un colpo forse all’idea romantica e neo-romantica dell’estro e della sregolatezza. Cercare di “ammazzare il chiaro di luna”, almeno ogni tanto, è sempre una buona regola. Saper fare musica significa anche montare e smontare, assemblare, limare se occorre. Impegno notevole, risultato ottimo come si può giudicare solo dopo un ascolto attento.

[jun26]

誤った方法を何度反復したところで一生上達することはない。自分の名前なんて何万回と書いたはずなのに字が上手くならないのと同じだ。ガムシャラに時間を費やしたところで上達することはないのだ。

web系エンジニアへのキャリアチェンジについて | Ogihara Ryo

[kiyotsuguamano]

Jazz guitar duo with Ryo Ogihara at Akasaka EvitaVer

[tinworldcup888]

tin worldcup888: Soi kèo vissel kobe vs kitchee, 18h00 ngày 19/4

Soi kèo Vissel Kobe vs Kitchee Trận đấu mở màn của Vissel Kobe với Shanghai Port đã bị hoãn, do đó đại diện đến từ Nhật Bản phải chờ đến lượt trận thứ 2 mới có trận đấu ra quân tại vòng bảng đấu trường AFC Champions League tới đây. Vissel Kobe sẽ có cuộc tiếp đón Kitchee - đội bóng đến từ Đài Loan trên sân nhà, cơ hội để Vissel Kobe có được thắng lợi ở trận đấu tới đây là rất lớn.

Mặc dù đang thi đấu rất tệ tại giải VĐQG Nhật Bản, khi chỉ đang xếp ở vị trí thứ 18 trên bxh, trải qua 10 trận đấu đã qua tại giải quốc nội, Vissel Kobe mới có được 4 trận hòa và để thua đến 6 trận. Rõ ràng chỉ phải đụng độ với đối thủ bị đánh giá yếu hơn là Kitchee sẽ là thời cơ để các cầu thủ Vissel Kobe có thể tìm kiếm kết quả tốt.

Xem thêm: Nhận Định Kèo World Cup 2022

Xét về thực lực cũng như kinh nghiệm thi đấu tại sân chơi chây lục, Vissel Kobe hơn hẳn so với Kitchee. Nên nhớ Vissel Kobe được đánh giá là ƯCV hàng đầu cho ngôi nhất bảng, có thể họ chưa ra trận, nhưng khi đã xuất quân thì Vissel Kobe sẽ cho thấy đẳng cấp vượt trội của mình.

Soi kèo châu Á Vissel Kobe vs Kitchee: Chọn Vissel Kobe Kitchee đã đánh bại Chiangrai United ở trận đấu mở màn vòng bảng, 3 điểm có được giúp cho Kitchee hiện đang dẫn đầu trên bxh, tuy nhiên những thứ thách chỉ xuất hiện khi Kitchee đụng độ với Vissel Kobe ở trận đấu tới đây. Nguy cơ Kitchee phải nhận thất bại trước Vissel Kobe ở trận đấu tới đây là rất lớn.

Soi kèo tài xỉu Vissel Kobe vs Kitchee: Chọn Xỉu 3 trận đấu gần nhất Vissel Kobe chỉ ghi được 2 bàn thắng, hàng công của đội bóng Nhật Bản thi đấu không quá tốt. Kitchee nhiều khả năng sẽ phải chơi phòng ngự, 2 đội thi đấu chậm rãi, không có quá nhiều cơ hội được tạo ra, kèo xỉu là lựa chọn hợp lý cho trận đấu tới đây.

Thông tin trận đấu Đội hình dự kiến Vissel Kobe vs Kitchee

Vissel Kobe: Daiya Maekawa, Gotoku Sakai, Yuki Kobayashi, Ryuma Kikuchi, Tetsushi Yamakawa, Takahiro Ogihara, Hotaru Yamaguchi, Koya Yuruki, Andres Iniesta Lujan, Ryo Hatsuse, Yuya Osako

Kitchee: Wang Zhenpeng, Law Tsz Chun, Dani Cancela, Charlie Scott, Hélio, Park Jun-heong, Ruslan Mingazow, Matt Orr, Dejan Damjanović, Cleiton, Manuel Gavilán

Dự đoán tỉ số Vissel Kobe vs Kitchee: 2-0

[yuki-meganeinfo]

Favorite tweets

本当は俺もブラック企業に勤めている全ての人々に「辞めればいいじゃん」って言って回りたいけれど、IT業界以外の人に相談された時は「辞めることはできないの？」ぐらいで堪えるようにしている。

— Ogihara Ryo (@OgiharaRyo) August 20, 2019

from http://twitter.com/OgiharaRyo via IFTTT

[kno1020]

From Twitter: 某テック系の人、「昔は平気でチャリパクしてましたねw」みたいな発言を平気でしていたのを見て、一発で無理になった。学生時代にチャリパク被害に遭いまくったのでチャリパクする奴は全員敵だと思っている。犯罪意識を持て。— Ogihara Ryo (@OgiharaRyo) August 12, 2019

http://twitter.com/OgiharaRyo

[qbbape89326]

Favorite tweets

「玄関の鍵閉め忘れて空き巣に入られたら本人が悪いのに自転車だと盗んだ人だけが悪いの？」みたいな反論を2件ほど見たけど、どう考えても空き巣だけが悪いだろ。目を覚ませ。

— Ogihara Ryo (@OgiharaRyo) August 13, 2019

from http://twitter.com/OgiharaRyo via IFTTT

[whosnews]

自転車や原チャが盗られた時にしんどいのは、基本的にぶっ壊れた状態で見つかることなんだよな。どんなに酷い状態でも警察はすぐに取りに来いの一点張りだし、とても走れないほどボコボコになってパンクした自転車(であったゴミ)を家まで押して帰った時は「防犯登録した方が損なのでは？」と思った。

Ogihara Ryo på Twitter: "自転車や原チャが盗られた時にしんどいのは、基本的にぶっ壊れた状態で見つかることなんだよな。どんなに酷い状態でも警察はすぐに取りに来いの一点張りだし、とても走れないほどボコボコになってパンクした自転車(であったゴミ)を家まで押して帰った時は「防犯登録した方が損なのでは？」と思った。"

[neko73]

@OgiharaRyo(Ogihara Ryo)

エンジニアになるならプライベートは全て勉強に当てろとかいう主張がタイムラインにいくつか流れてきて最高に治安が悪い。育児や介護でプライベートの時間を取れない人で���活躍できる多様性のある業界を目指そうな。勉学の成果を時間量で判断するのもやめような。

Twitter for iPhoneから

https://twitter.com/OgiharaRyo/status/1150062476857241603

[jun26]

今ブラック企業に務めている人は絶対に辞めた方がいい。ブラック勤めが続くと本当に頭がおかしくなるのだ。残業をしてない人が許せなくなるし、ブラックで頑張ってる自分が誇らしくなるし、ブラック企業に加担しているという自覚もなくなる。そんな自分を救おうとする声すら鬱陶しくなってくる。��に疲れていたり病んでいたりする自覚はないのに、階段を降りる時にふと「このまま落ちて大怪我して大ごとにしてみようかな」と思ったり、電車を待っている時にふと「飛び込んでみるのもありかもな」とか普通に思うようになる。自傷癖や自殺願望が全くないにも関わらずだ。このような信じられない精神状態に平気でなってしまうのが過労だ。どうか気をつけてほしい。

web系エンジニアへのキャリアチェンジについて | Ogihara Ryo

[kiyotsuguamano]

Jazz guitar duo with Ryo Ogihara at Jirokichi

[themantlebrothers-blog]

the mantle brothers  2nd Album　”Mars To Earth” 

1.Human Bulldozer

2.Sun & House

3.+ M core

4.Drill King

5.My Beef Came Back

6.Flower Children

7.An Entrance

8.Crystal

9.Night Ride

10.Dig Us(Earth)

Guest Musician:

Kenta Takeda(Gt:Track1,3,4,9,10)

ハラナツコ(SAX:Track1)

Horii Tomoshiro(Gt:Track2,10)

Hiroaki Watanabe (Ba:Track10)

Ryo Kakimoto(Gt&Syn:Track1,10)

Kota Mori (Ba:Track1)

Recorded at BFG Studio

Recording & Mix & Mastering Engineer:Tsuyoshi Ogihara

Design:Kei Sasaki ジャケット画:

萩原英雄《空に遊ぶ》1995年、油彩・麻布、山梨県立美術館蔵 配信元 iTunes,google play music,spotify,amazon prime,LINEなど ⇨TuneCore

[artistgreener-blog]

Daniel Freedman Trio Workshop

The significance of this particular workshop was the depth in which this trio demonstrated the aspects of music dealt with in the workshop.

Daniel Freedman started with the specifics of the drum tuning then moved onto the stylistic feature of the music and groove, pulled an example of Ragae music, explained how closely its originated to the swing groove. Then the trio played the Ragae, really played,  not just for the purpose of showing it as an example but really played. Then to answer the question from the participants regarding to the piano comping and the drum comping on the snare, Nir Felder, Tal Mashiach together with Daniel Freedman created a beautiful blues piece on the spot.

This is the whole point of the workshop, not just receiving the verbal explanation of some aspects in music but witnessing those  aspects being materialized in the improvised music format in real time!!

Please check out what Guitarist Ryo Ogihara, one of my best musical colleague, and other participants say to

this workshop!

Yuki Arimasa

[kiyotsuguamano]

Koenji Jirokichi Broadcast Live! 6/9  Jazz guitar duo  with Ryo Ogihara

[yuki-meganeinfo]

Favorite tweets

知的労働職の人々、そうでない人に簡単に転職を勧めがちなので気を付けた方が良い。スキル1本でローリスクでジョブホッピングできるのは技術職であることと、この業界の人材流動性が比較的高いからであって、転職が人生一番の大勝負になる業界もあるので、知らない業界の転職を勧めるのは無責任かも。

— Ogihara Ryo (@OgiharaRyo) August 20, 2019

from http://twitter.com/OgiharaRyo via IFTTT