#rynaleffler

[galeriavyklad]

SOCIAL PROOF  Andrej Bíla, Ryna Leffler

Andrej Bíla (1996) a Ryna Leffler (1992) nepochádzajú z umeleckých rodín a nenavštevovali ani prestížne umelecké školy. Ich výtvarné úsilie stojí mimo intenzívnejšieho záujmu odbornej kritiky. Autori tým však netrpia, je to ich voľba fungovať mimo inštitucionálny rámec umenia. Svojou tvorbou sa nikomu nevtierajú, nevnímajú umenie ako súťaž, o to viac je ich výtvarný prejav úprimný. Nedá sa ale povedať, že by sa týmto autorom nedostávalo primeranej pozornosti. Na tak nesporný talent a autentickosť výrazu sa nedá nereagovať.

Do kontaktu s tvorbou Andreja Bílu je možné prísť vo verejnom priestore najmä prostredníctvom nástenných malieb, ktoré vznikali počas rôznych graffiti a streetart podujatí. Širokú verejnosť priamo oslovil v roku 2020, kedy pre zimné číslo Nádvorie magazínu vytvoril grafickú titulku a odľahčeným štýlom ilustroval viaceré články. Pre Bílu je zásadnou aj spolupráca so slovenskou značkou Chill Skateboards, pre ktorú v rokoch 2019-2021 vytvoril kolekciu dizajnov na dosky. Ako umelec a skejtbordista sa tak mal možnosť priamo prihovoriť svojej komunite. 

Ryna Leffler sa výrazne začlenil medzi súčasnú slovenskú generáciu ilustrátorov v roku 2014 a 2015, kedy boli jeho grafické práce zaradené do publikácie Omaľovánky, Omaľovánky 2.0. Širšej trnavskej verejnosti sa predstavil v roku 2016 a v roku 2019, kedy sa spolu s ďalšími oslovenými umelcami podieľal na maľovaní mestského hashtagu, V roku 2017 ho s ponukou spolupráce oslovil český raper Hugo Toxxx, pre ktorého vytvoril merch a cover k singlu Všechny oči na mně (6. pád vy toyové).

Dvojicu autorov v roku 2013 spojili priestory komunitného a umeleckého centra Kubik nápadov na Pekárskej ulici v Trnave. V tom období sa stal Ryna Leffler čerstvou súčasťou zdieľaného ateliéru na druhom poschodí. Andrej Bíla síce pravidelne navštevoval toto centrum ešte pred Lefflerom, no tvoril s rovesníkmi vo vlastnom umeleckom priestore Conpyna Skladovej ulici. Autori sa akoby míňali. Stretli a spoznali sa až počas Dňa otvorených ateliérov. Bíla sa krátko na to aj s pôvodnou partiou presťahoval do Kubiku, kde v pivnici založili ateliér Tribute. Síce na iných poschodiach, avšak pod jednou strechou, sa začalo utužovať ich priateľstvo. Lefflera na Bílovej tvorbe priťahuje uvoľnenosť, s ktorou tvorí. Andrej totiž často pracuje s náhodami a nedokonalosťami, ktoré si osvojuje a zapája ich do finálnej podoby diela. Bíla na Lefflerovej tvorbe oceňuje jedinečnosť jeho vizuálneho prejavu a prepracovanosť jednotlivých diel. Leffler má námety svojich diel vopred do detailu premyslené. Pracuje organizovane, dodržuje konkrétne postupy, náhode nadáva priestor, jeho umelecká vízia musí byť naplnená presne podľa predstáv. 

Okrem toho, že sa Andrej Bíla a Ryna Leffler aktívne venujú ako voľnému, tak aj užitému výtvarnému umeniu, podstatnú časť ich tvorby v posledných rokoch charakterizuje najmä záujem o tetovanie. Dlhodobá fascinácia špecifickým druhom kresby na ľudskú kožu v roku 2021 vyvrcholila tým, že si založili spoločné tetovacie štúdio HTKLN. Bíla separuje svoju maliarsku tvorbu od tetovania. Ilustrácie a kresby, ktoré tvorí sú však tetovaním ovplyvnené. Cítiť to najmä prostredníctvom zjednodušovania tvarov, práci s hrubou linkou a na spôsobe tieňovania. Čistý vizuálny jazyk Lefflerových malieb, ilustrácií a tetovaní je úzko spätý. Napríklad dlhé linky zámerne prerušuje rôznymi prvkami. Maľuje a kreslí akoby pripravoval návrh na tetovanie.

V ľavom výklade sa nachádzajú tri maľby od Rynu Lefflera. Obsahovo sa zameriava na prácu s tradičnými a popkultúrnymi symbolmi, ktoré hravo uvádza do nových vzťahov, pričom ich zbavuje pôvodných významov. Dominantná je veľkoplošná maľba, ktorej námetom bola pravoslavná ikona, pôvodne zobrazujúca anjela držiaceho Turínske plátno. Tradičnú byzantskú estetiku Leffler nahradil čistým vizuálnym spracovaním. Náboženský námet svojsky redukuje do podoby grafickej značky alebo loga. Leffler si vytvoril vlastnú ikonografiu, ktorú opakovane využíva. Vychádza z princípov streetartu, kedy sa repetíciou istých symbolov stáva jeho rukopis rozpoznateľným. Príkladom môže byť otočenie kríža bokom, kedy neguje jeho dve hlavné polohy a teda aj jeho kresťanskú alebo antikresťanskú symboliku. Výrazným prvkom autorovej tvorby je trojoký, dvojjazyčný smajlík, ktorým v tejto maľbe nahradil tvár Ježiša Krista. Jedným z podpisov je aj symbol nekonečna, ktorý Leffler spája s roztečenou biliardovou osmičkou, ktorá nesie viaceré symbolické významy, najmä v súvislosti s osudom, šťastím a nešťastím. S tým súvisí aj symbol Eura, ktorý umiestnil na hruď svojej ikony. Maľbu dotvárajú tribal ornamenty – plamene, typické pre tetovania z deväťdesiatych rokov. Grafickým akcentom a ďalším z typických autorových znakov je symbol ochrannej známky, pomocou ktorej sa identifikujú firmy, výrobky a služby. Okrúhla maľba s holubicou je autorskou hrou, kde zrkadlovým nápisom Frue – Fake tRUE, odkazuje k anglickému True, teda pravdivý. Tretia maľba je prepojená s tribal ohňom, je jeho výsekom a zobrazuje písmená autorovho pseudonymu.

Do pravého výkladu Andrej Bíla umiestnil veľkoformátovú maľbu a dva objekty. V Bílovej maľbe môžeme nájsť široké spektrum symbolov z klasického (holubica, kríž, päsť, trojica fliaš, ženské a mužské torzo), ale aj postmoderného repertoáru (pouličná lampa, dvojica očí – bezpečnostných kamier, chodidlo). Bíla podobne ako Picasso v Guernicesituoval svoj výjav do ohraničeného priestoru reprezentovaného rohmi miestnosti. Zobrazovanú scénu však ďalej rámcuje dvojicou antických stĺpov. V ľavom rohu sa nachádza dórsky stĺp, reprezentujúci maskulinitu. Tá je ďalej umocnená zovretou päsťou. V pravom rohu sa nachádza iónsky stĺp odkazujúci k princípom feminity. Bíla ironizuje akúkoľvek binaritu významov. Jeho maľba je miestami absurdná, ale v konečnom dôsledku pravdivá. Príkladom môže byť centrálny moment, kde chodidlo vchádzajúce do čiernych dverí osvetľuje pouličná lampa a všetko snímajú bezpečnostné kamery. Pod maľbou sa nachádzajú dva objekty, mužské a ženské torzo, ktorými prepája figuratívne prvky maľby s obrazom na tele. Objektami už priamo odkazuje na fenomén tetovania, kedy sa telo stáva nástrojom separácie a zdôraznenia vlastného ega.

Výstavný projekt SOCIAL PROOF, ktorý autori pripravili pre Galériu Výklad, reaguje na fenomén moderného individualizmu a jeho estetiky. Pojem social proof alebo sociálny dôkaz, ktorý si autori prisvojili označuje psychologický a sociálny fenomén, kedy ľudia kopírujú činy a správanie druhých v snahe prispôsobiť sa. Reklamný a módny priemysel tento fenomén strategicky využíva a efektívne ho umocňuje sociálnymi sieťami. Pod ich vplyvom sa ľudia sebavymedzujú a sebaidentifikujú prostredníctvom nekritického prijímania rôznych značiek, popkultúrnych fetišov a ornamentácie tela. 

Text: Peter Lančarič / kurátor výstavy

Foto: Peter Lančarič, Filip Cepka

Chod Galérie Výklad na rok 2022 z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

[kubiknapadov]

PF16

by: http://ryna-leffler.tumblr.com/