#rome 125 ce

[palabrasdoradas]

Roman copy of Greek statue of a type attributed to Calamis ca 460 B.C

Source: Apollo Type de Cassel - Ancient Greco-Roman Statue (theoi.com)

Original work

Apollo of Kassel (type, original in bronze); Phidias (?); 2nd quarter Fifth century BC (end) (Apollo Parnopios of Phidias or Apollo Alexikakos of Calamis?)

Description / Decor

Apollo (hair, in a headband, bun, braid, parotid, naked); support (in the shape of a tree trunk) (The right hand holds ears of corn and poppies, the left hand a phiale.)

Condition of the work: incomplete: the forearms, the legs from the knees and the support were missing as well as the nose, and splinters on the torso and left hip. The splinters were completed in the seventeenth century. The arms and legs were also restored in the seventeenth century, but this restoration was dismantled in 1805, Calloigne then redid the legs, the support and the base. The back of the head was recut in the past. The arms were raised in 2010.

Source: Apollo of the Kassel type - Louvre Collections

~ Apollo of the Cassel type.

Date: A.D. 125-150

Period: Imperial Roman

Medium: Marble (Paros marble)

[dalishious]

Hi Lydia-Marc!

I want to reach out to you because of something you posted. Usually when I reach out like this, I get blocked, I’m hoping you’ll be willing to listen.

You said that “Zionism is a colonial movement that supports building an ethno-national state for Jewish people on top of Palestine, by any means necessary.” And then linked to Al Jazeera as proof.

I want to start by pointing out that Al Jazeera is the state media of Qatar, a nation that in its state approved textbooks teaches that the Protocols of the Elders of Zion (a debunked soviet antisemitic conspiracy theory) are true, as well as teaching that Jews are evil, and that the holocaust isn’t real/the holocaust was actually a Jewish plot to further their nefarious goals (https://efile.fara.gov/docs/3492-Informational-Materials-20200917-70.pdf). I am asking that you acknowledge that if that is what’s in state run textbooks, then the state media outlet might also be biased against Jews.

What you state Zionism is sound more like Kahanism (https://imeu.org/article/fact-sheet-meir-kahane-the-extremist-kahanist-movement ), a movement that most Jews (and most Jews – about 80-90% depending on the survey – are Zionist) thoroughly denounce. The founder and his political party were actually banned from participating in the Israeli government because most Jews found the movement so disgusting.

Zionism is actually a land back movement that supports self-determination for Jews in their ancestral homeland. (https://www.britannica.com/topic/Zionism ) A lot of leftists have decided to try to change the definition of the word into something more like what you said, but it’s a Jewish word to describe a Jewish movement, and non-Jews don’t get to define our words for us.

Applying a colonizer/colonized lens to the area is not really useful, but if you must, then please recognize that we have archeological evidence of Jews in the southern Levant going back over 3000 years (https://www.nytimes.com/2021/05/28/opinion/jewish-history-israel.html ), genetic evidence that even the whitest looking Ashkenazi Jews have middle eastern genetic markers (https://www.pnas.org/doi/full/10.1073/pnas.100115997 ), and written evidence from Rome talking about the Jews living in the area. In fact, we have maps showing that the area that is now called Palestine, used to be called Iudea (https://www.worldhistory.org/image/269/map-of-the-roman-empire-in-125-ce/ ) prior to Rome conquering the area, extracting its wealth, and taking the native, Jewish, population as slaves back to the empire (https://www.worldhistory.org/The_Bar-Kochba_Revolt/ , https://www.britannica.com/event/Siege-of-Jerusalem-70 ). The people who identify as Palestinian are the descendants of the people who filled the void left by Rome’s abduction of the Jews, and the descendants of the actual colonizers from the Arabian peninsula who showed up hundreds of years after the majority of Jews had already been evicted. The area has been colonized repeatedly, just not the way you claim.

I, personally, as a Zionist, am in favor of a two state solution, and I know many other Zionists that feel the same way. Palestinians have been living on the land a long time, and should have a state, but there is no denying that the area is the Jewish homeland, and they should be allowed a state of their own as well. It is frustrating to see so many people decide that self-determination (a human right!) is something that should be denied to the Jews, simply because they were conquered so long ago that everyone considers the colonizer’s presence to be “normal.” Apparently, somewhere along the line, Jewish indigeneity expired.

I hope you’re still reading this. I hope you’re willing to listen. If you have any questions, or want to discuss this further, I’m happy to talk.

Anyway,

[whencyclopedia]

Renaissance Architecture

Renaissance Architecture originated in Italy and superseded the Gothic style over a period generally defined as 1400 to 1600. Features of Renaissance buildings include the use of the classical orders and mathematically precise ratios of height and width combined with a desire for symmetry, proportion, and harmony. Columns, pediments, arches and domes are imaginatively used in buildings of all types.

Renaissance masterpieces which influenced other buildings worldwide include St. Peter's Basilica in Rome, the Tempietto of Rome, and the dome of Florence's cathedral. Another defining feature of Renaissance architecture is the proliferation of illustrated texts on the subject, which helped to spread ideas across Europe and even beyond. The Renaissance style was frequently mixed with local traditions in many countries and was eventually challenged by the richly decorative Baroque style from the 17th century onwards.

Renaissance architecture was an evolving movement that is, today, commonly divided into three phases:

Early Renaissance (c. 1400 onwards), the first tentative reuse of classical ideas

High Renaissance (c. 1500), the full-blooded revival of classicism

Mannerism (aka Late Renaissance, c. 1520-30 onwards) when architecture became much more decorative and the reuse of classical themes ever more inventive.

Historians rarely agree on exactly when these changes developed and much, too, depends on geography, both in terms of countries and individual cities.

Studying the Past

The Renaissance period witnessed a great revival in interest in antiquity in terms of thought, art, and architecture. The first and most obvious point of study for Renaissance architects was the mass of Greco-Roman ruins still seen in southern Europe, especially, of course, in Italy. Basilicas, Roman baths, aqueducts, amphitheatres, and temples were in various states of ruin but still visible. Some structures, like the Pantheon (c. 125 CE) in Rome, were exceedingly well-preserved. Architects studied these buildings, took measurements, and made detailed drawings of them. They also studied Byzantine buildings (notably domed churches), features of Romanesque architecture and medieval buildings. For many Italian architects, the Gothic style was regarded as an invasive 'northern' invention which 'corrupted' Italian traditions. In many ways, then, Renaissance architecture was a return to Italy's roots, even if medieval architecture was never wholly abandoned.

A second point of study was surviving ancient texts, most particularly, On Architecture by the Roman architect Vitruvius (c. 90 - c. 20 BCE). Written between 30 and 20 BCE, the treatise combines the history of ancient architecture and engineering with the author's personal experience and advice on the subject. The first printed editions came out in Rome in 1486. Renaissance architects pored over this work, studied the emphasis on symmetry and mathematical ratios, and in many cases, even tried to build structures that Vitruvius had only described in words. Perhaps an even greater effect was that Vitruvius inspired many Renaissance architects to write their own treatises (see below).

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[taimour2208]

SITE: Pantheon  (125 CE)

The Pantheon has a very unique story. Its name means "all gods" in Greek. The building that we see today was built on the spot of an old Pantheon, which was a temple for all Roman gods. The first one was made by Marcus Agrippa around 27 AD, but it got burned down a couple of times. Then, Emperor Hadrian rebuilt it between 118 and 128 AD. Over the years, the Pantheon had a lot happen to it. It got fixed up a few times but also got forgotten when the center of the empire moved. When Christianity became big, it was left empty and it even got robbed. But in 609 AD, it got turned into a church called the Church of Sancta Maria ad Martyres, which saved it from falling apart.

The Pantheon's look is pretty special. It mixes Greek and Roman styles, with a big dome and a porch held up by tall columns. Making the Pantheon was a huge job. They used lots of concrete, and the dome inside is a perfect ball shape. The top of the dome, called the oculus, lets in light and rain, which makes the inside feel different when it's sunny or rainy. The Pantheon's outside is impressive too. The big columns were brought all the way from Egypt. Even though some parts changed over time, it still shows how smart the Romans were.

Looking up, I'm captivated by the massive dome overhead, the largest unreinforced concrete dome in the world. The central opening, or oculus, acts as a natural spotlight, illuminating the rich colors and the intricate designs of the marble floor below. The round, open space around me feels both immense and intimate, a true testament to the Roman skill in crafting spaces that are as beautiful as they are impressive.

Ranogajec, Paul A. “The Pantheon (Article) | Ancient Rome.” Khan Academy, 2015, www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/ancient-mediterranean-ap/ap-ancient-rome/a/the-pantheon. Accessed 27 Apr. 2024.

“Pantheon | History of Building and Construction.” Are-Cns.k-State.edu, are-cns.k-state.edu/cns110/node/41. Accessed 25 Apr. 2024.

[matthewgstickler]

Nîmes: All that water flowing over the Pont du Gard was destined for the citizens of Nîmes. On Sundays they flocked to the Arena to drink wine and watch people kill each other, for sport. Built around 100 CE, shortly after the Colosseum of Rome, it is one of the best-preserved Roman amphitheatres in the world. It is 133 metres (436 ft) long and 101 metres (331 ft) wide, with an arena measuring 68 by 38 metres (223 by 125 ft). The outer facade is 21 metres (69 ft) high with two storeys of 60 arcades. It is among the 20 largest Roman amphitheatres of the 400 in existence. In Roman times, the building could hold 24,000 spectators, who were spread over 34 tiers of terraces divided into four self-contained zones or maeniana.

[pdj-france]

ROME (AP) – Quarante et une personnes seraient mortes après qu'un bateau transportant des migrants a chaviré au large de la Tunisie dans une mer agitée, ont rapporté la Croix-Rouge italienne et des groupes de secours, citant quatre survivants qui ont été secourus et ramenés à terre mercredi. Les survivants ont affirmé avoir quitté Sfax, en Tunisie, sur un bateau en métal avec un total de 45 personnes le 3 août. Environ six heures après le début duur voyage, une gigantesque vague a renversé le navire, a rapporté la télévision d'État RAI. La Croix-Rouge a annoncé dans une déclaration que les quatre ont survécu grâce à des chambres à air et ont réussi à grimper sur un autre navire vide à proximité, preuve du grand nombre de bateaux partant de Sfax et de la mer agitée qui a frappé la région ces derniers jours, provoquant plusieurs autres chavirements aussi. Des photos publiées par le groupe de sauvetage humanitaire Sea-Watch prises par son avion de surveillance montraient les quatre survivants provoquant signe à l'aide depuis le bateau et se dirigeant vers un pétrolier commercial, le Rimona battant pavillon maltais. Les migrants secourus par le Rimona ont par la suite été transférés sur un bateau des garde-côtes italiens qui les a emmenés mercredi sur l'île sicilienne de Lampedusa, a indiqué Paul Wagner de Sea-Watch. L'agence frontalière de l'Union européenne Frontex a annoncé avoir repéré un bateau à la dérive dans la région libyenne de recherche et de sauvetage et "informé tous les centres nationaux de coordination des secours de la région" de même qu'un appel de détresse étant donné que c'était une urgence. Sea-Watch s'est rendu sur les lieux, a repéré le navire et a informé le navire marchand le plus proche, qui était le Rimona, a annoncé Wagner. REGARDER: La Tunisie et l'Union européenne examinées pour le traitement sévère des migrants le long de la route de l'Afrique vers l'UE D'après la position GPS partagée par Sea-Watch, les survivants ont été repérés au sein de la zone de recherche et de sauvetage libyenne à environ 66 kilomètres (40 miles) de la Tunisie et à environ 200 kilomètres (125 miles) de Lampedusa. L'Organisation internationale des migrations a annoncé que le naufrage porte à plus de 1 800 le nombre de morts et de disparus en Méditerranée centrale, la voie migratoire la plus active et la plus dangereuse au monde. La Croix-Rouge a annoncé que les conditions des quatre survivants, pris en charge à Lampedusa, étaient bonnes et qu'ils seraient bientôt transférés sur le continent italien. Le groupe a annoncé que trois des quatre prétendent être des mineurs, tandis que le quatrième est un homme adulte, tous originaires de Côte d'Ivoire et de Guinée. Les agences des Nations Unies ont toutefois signalé qu'il n'y avait qu'un seul mineur parmi eux. Un médecin de Lampedusa qui a soigné les quatre, le Dr Adrian Chiaramonte, a annoncé qu'ils avaient subi de "petites blessures" et souffraient de déshydratation, mais "rien de grave". « Ils ont dit qu'un bateau les avait vus et avait continué sa route. Une heure plus tard, ils ont vu un hélicoptère, puis le pétrolier est venu » et les a secourus, a annoncé Chiaramonte à RaiNews24, ajoutant que les survivants ont rapporté qu'au total, environ 15 personnes avaient des bouées de sauvetage rudimentaires. Aucun corps n'a été retrouvé. La mer agitée du week-end a entraîné une série de naufrages et de tentatives de sauvetage dramatiques pour sauver les survivants. Les autorités italiennes ont sauvé des dizaines de migrants de la mer et des récifs rocheux au large de Lampedusa, mais au moins 30 personnes ont été portées disparues par des survivants de navires chavirés. Huit corps échoués à Sfax. LIRE LA SUITE: Des militants accusent l'Italie de sa lenteur dans la réponse qui a entraîné le décès de migrants en mer Les côtes anarchiques de la Libye étaient autrefois le principal point de départ des opérations de trafic de migrants. Mais ces dernières semaines,

la côte orientale de la Tunisie, notamment la ville portuaire de Sfax, est devenue le principal point de départ des migrants, principalement d'Afrique subsaharienne, pour se rendre en Italie et dans d'autres parties de l'UE sur de petites embarcations. Les départs récents ont peut-être été alimentés par le fait que les autorités tunisiennes sévissent de plus en plus contre les migrants noirs. Le président tunisien Kais Saied a promu des remarques infondées d'après lesquelles les migrants subsahariens font partie d'un complot visant à transformer l'identité et la démographie du pays, alimentant les tensions entre les habitants et les étrangers noirs. Depuis le début du mois de juillet, des centaines de migrants subsahariens auraient été arrêtés dans des villes côtières et jetés dans des zones frontalières désertes avec la Libye ou l'Algérie - des pays qui ont leur propre longue histoire de graves violations des droits humains, d'abus contre les migrants et d'expulsions collectives. Le ministre tunisien de l'Intérieur a admis que de petits groupes sont repoussés dans les zones désertiques frontalières avec la Libye et l'Algérie, mais a nié les mauvais traitements. Les autorités tunisiennes estiment qu'environ 17 000 personnes subsahariennes sont actuellement concentrées dans la région de Sfax. D'après le ministère de l'Intérieur, plus de 93 000 migrants sont arrivés en Italie jusqu'à dernièrement cette année, soit plus du double des 45 000 arrivés au cours de la même période en 2022. Les principales nationalités de ceux qui arrivent sont de Guinée, de Côte d'Ivoire, d'Égypte et de Tunisie. Le Premier ministre italien Giorgia Meloni, dont le gouvernement de droite comprend le parti anti-migrants de la Ligue, a galvanisé l'Union européenne pour qu'elle se joigne à elle dans les efforts visant à persuader la Tunisie de réprimer les opérations de contrebande, par contre les bateaux continuent de partir. Des appels ont afflué mercredi pour que l'UE développe des voies de migration sûres et légales afin de prévenir de futurs décès, provoquant écho à un refrain qui fait suite aux fréquents incidents de décès en Méditerranée de migrants désespérés à la recherche d'une vie meilleure et plus sûre en Europe. Dans une déclaration, l'agence des Nations Unies pour les réfugiés, l'agence pour l'enfance et l'OIM ont affirmé que le navire à coque en acier était particulièrement inapproprié pour un voyage de ce type, en particulier compte tenu des "conditions météorologiques et maritimes prohibitives". "Cela met en évidence le manque absolu de scrupules des trafiquants qui exposent ainsi les migrants et les réfugiés à des risques extrêmement élevés de mort en mer", ont affirmé les agences. Renata Brito a rapporté de Barcelone, Espagne.

[bachassclub]

Jean-Marc Chevallier, ‘Marelle-paysage Fontan’, Villa Médicis, Rome, 1979. Collection particulière. 



HOMMAGE À JEAN-MARC CHEVALLIER
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  Jean-Marc Chevallier (1945-2012) était un peintre de fort calibre, savant, lettré et obstiné, acharné à l’exploration de solutions plastiques nouvelles ; il était de surcroît chabeuillois de famille et d’adoption, ce qui n’ajoute rien à son art, ça va de soi, mais qui ne gâche rien non plus. C’était un artiste de renom, aimé des poètes et des chercheurs, professeur exigeant et adoré de ses élèves, mais dont la mort précoce a empêché la notoriété, sans descendance directe ni exécuteur testamentaire pour faire vivre sa mémoire ni son héritage artistique. Jean-Marc Chevallier est mort en décembre 2012, voici donc dix ans ; il est enterré à l’ombre d’un mur dans un coin du petit cimetière protestant de Chabeuil. La présente note se veut un hommage, tombeau composé par ses amis et connaissances. 


  Dans un article nécrologique qui annonçait la mort de Jean-Marc Chevallier, un journal local (Dauphiné Libéré du 27 décembre 2012) pointait déjà la marque laissée par le peintre dans la petite ville de Chabeuil : ‘les chabeuillois le connaissaient surtout pour avoir été le fondateur, avec un groupe d’amis, de l’association l’Arche et de l’espace Oroeil’. Le groupe Arche, c’était les amis et les proches artistes, un groupe dévoué à faire vivre un lieu dédié à l’art, complétait cet article, ‘crée dans les années au 80 rue Bruyère au centre ville de Chabeuil, où ont été organisées, surtout l’été, diverses expositions et animations musicales et culturelles’. La mémoire de Jean-Mac Chevallier perdure donc en ville, outre par la postérité propre à son travail de peintre, mais encore par la persistance de l’espace Oroeil situé au coeur de la ville, où il avait son atelier. 



  L’espace Oroeil est maintenant propriété municipale après que la famille de l’artiste lui l’a vendu en 2013 (125 000 € à condition que cette vaste et imposante bâtisse reste dévolue à l’art et à la culture). L’espace Oroeil n’a pas quitté les préoccupations des chabeuillois (qu’en faire, en effet ? Les projets succèdent aux tentatives, parfois à grand bruit et ont agité les dernières campagnes municipales...) tant et si bien, que par là aussi, la mémoire de Jean-Marc Chevallier survit à Chabeuil, pas forcément pour les raisons qu’il aurait souhaité. Reste un endroit exceptionnel, très riche de perspectives, déterminant dès lors qu’on s’occupera enfin de l’avenir du centre ancien de Chabeuil. La revue en ligne ‘Qui plus est ‘ a consacré un dossier très complet à l’atelier de Jean-Marc Chevallier, dans lequel on comprend bien les enjeux, artistiques et urbanistique de l’Espace Oroeil. 
Pour l’anecdote locale encore, au détour de la présentation de l’un de ces projets, d’inspiration communale celui-là, d’’un équipement fort, dédié aux arts plastiques et à l’art contemporain’, un autre journal du coin (Peuple Libre du 29 mai 2014) précisait un peu plus le portrait ‘chabeuillois’ de Jean-Marc Chevallier : ‘sa disparition avait ému les habitants de la commune de Chabeuil. En effet, depuis l’enfance, Jean-Marc Chevallier était très attaché à la commune, de part ses séjours et visites répétées à madame Girin, ancienne couturière chabeuilloise, cousine de sa mère.’ Avant de constater : ‘l’artiste était une figure emblématique de la ville. [Il] a laissé une empreinte artistique sur la Commune, de l’art avec un A majuscule.’   Pour le dire vite : Jean-Marc Chevallier n'est pas un peintre local, un artiste chabeuillois, dont il conviendrait de racornir les ambitions, ni la portée, au seul périmètre des remparts de la ville. C'était un grand artiste, voilà tout, qui travaillait à Chabeuil, qui y montrait parfois son travail. Mais pour appréhender son oeuvre, on peut commencer par regarder le tableau reproduit ici, qui nous a été confié par un collectionneur chabeuillois. 
D’un format classique de la peinture de paysage (56,5x45 cm), il est titré au dos : ‘Marelle-paysage Fontan’ et daté 1979, avec cette précision supplémentaire : ‘Villa Médicis Rome’. Il figure au catalogue de l’exposition ‘Marelles 1978-1979′ qui s’est tenue en juin 1979 à l’Académie de France à Rome, en même temps qu’une quarantaine de toiles de même format et mêmes techniques picturales, portant des titres similaires. Une série, en somme, dense et fournie, fouillée et cohérente.              

  D’emblée dans sa carrière, Jean Marc Chevallier a donc été reconnu et exposé dans les plus grandes institutions, les plus prestigieuses. Et on comprend que, dès cette première période, il est un artiste acharné et méticuleux à explorer des voies savantes et difficiles. Il l’a fait avec constance, avec un remarquable esprit de recherche, pour une peinture qui vient de loin, liée à l’histoire de la représentation picturale des paysages et aux techniques visuelles de projection dans l’espace ou bien encore soucieuse de perspective et de quadrillage de la toile. Et en effet ces toiles, comme cette ‘Marelle Fontan’, sont peintes sur des cartes d’état major en couleur lithographiées (datées 1897), qui constituent donc littéralement le fond du paysage représenté, pris dans la réalité la moins contestable d’un ‘relevé’ topographique, celle du pays concerné, de la carte et de la courbe de niveau, jusqu’au plus petit détail de relief, à la plus précise et indiscutable notation toponymIque. Bref un indéniable effet de réalité, doublé d’un travail très réfléchi de paysagiste et souligné d’une trame chromatique répétitive, comme un système de ‘capture’ du paysage, comme une mise au cordeau.    Les Marelles de cette série, comme d’autres qui vont suivre et qui prendront d’autres formes, dans d’autres formats, peintes avec d’autres techniques, sont celles de l’enfance, traces archéologiques que Jean-Marc Chevallier avait re-découvertes à Rome pendant son séjour, à quoi jouaient paraît-il les légionnaires romains. Un jeu ‘à terre’, donc, entre terre et ciel : un paysage, encore une fois, en deux dimensions, ramené aux deux dimensions d’un jeu d’enfant, et rapporté enfin sur la toile. Autres repères architecturaux que le peintre exploite dans cette série inaugurale : les diagonales-perspectives, romaines et autres, et les mosaïques-pavements, dont il a fait le relevé (Pompéi, Ostie, Rome...) et dont il fait la structure très apparente de ses toiles, comme des diagrammes ( ou des grilles, comme des grilles de lecture ) qui montrent comment est fait le tableau qu’on regarde. Un travail intelligent et savant, complexe et profond. Joueur. Qui marquera en tous cas sa génération, tant du côté des plasticiens que du côté des poètes et des critiques. 
   En 1983 Jean-Marc Chevaillier expose au Musée de Valence une nouvelle série exploratoire : ‘Écorchés de Marelles-Paysages/Paysages de Vermeer à la carte’. Les grands principes exploratoires des Marelles sont maintenus et, bien sûr, approfondis. Mais les toiles sont plus grandes (’Marelles des jours’ fait plus de trois mètres), et recourent à des techniques plus simples et plus légères. Surtout, l’exploration de la peinture de Vermeer est proprement géniale, et novatrice. Il a observé dans les arrière-plans des chefs d’oeuvre de Vermeer des cartes, dont il cherche à élucider le rôle pictural et la fonction iconographique. A quoi servent ces cartes et ces portulans, les compas de ces géographes ? A peindre, voilà tout. Ce ne sont rien d’autre que des ‘machines à peindre’, qui révèlent les secrets de la peinture. Il est très troublant de se retrouver (scène vécue) devant les Vermeer exposés récemment à Amsterdam, quand on a en tête les ‘paysages de Vermeer à la carte’ de Jean-Marc Chevallier. L’effet de perspective est proprement vertigineux, très riche d’émotion et d’enseignement. Toujours à Valence, on a pu admirer récemment son “Écorché de marelle” (Collage et huile sur toile, 1983) exposée en 2021 en très bonne compagnie (Simon Hantaï, excusez du peu...) dans la grande salle d’art contemporain. 
   Puis il y eut les grands tableaux des ‘Mots bulles’ des années 2000, aériens et colorés, simplifiés encore, et allégés, où les pigments sont projetés sur la toile, où le métier du peintre n’est plus appuyé ni visible. Et tant d’autres occasions de suivre la progression et l’amplification de l’art de Jean-Marc Chevallier. Sans insister plus, la liste de ses expositions est longue comme le bras, au meilleur niveau de prestige : nombreux FRAC d’ici et de là, Beaubourg, écoles des Beaux-arts et autres galeries.  Mais les chabeuillois n’en savent rien, et c’est pitié. On relève tout de même, en 2001, l’exposition ‘Quatre à quatre’ à l’Espace Oroeil de Chabeuil, sous l’égide de l’Association Arche.


  Tout au long, Jean-Marc Chevallier a été très bien accompagné, des meilleurs de sa génération, des plus sensibles et informés. Et à sa disparition, ses amis se sont rassemblés pour un très bel hommage porté dans le blog de Médiapart dont on trouvera ici le lien , où on peut apprécier la longue liste attristée des textes qui tentent de cerner l’influence de l’artiste et qui saluent avec beaucoup d’émotion sa mort et sa mémoire. Difficile de choisir parmi ces textes. Peut-être ceux là, pour se faire une idée : -Christian Prigent, poète et critique de renom, associe ses textes au travail de Jean-Marc Chevallier dès le séjour de Rome en 78 et 79. Un long compagnonnage, dont il témoigne : ‘Jean-Marc Chevallier était un peintre profondément cultivé. Du temps de son séjour à Rome (1977/1979), il empruntait à des marelles anciennes les structures de grandes toiles libres vibrantes de pointillés. Vers 1982 il traduisit Vermeer dans un vocabulaire matissien qui n’appartenait pourtant qu’à lui. Du fond des Vermeer, il fit venir au premier plan des cartes géographiques sur lesquelles il intervenait pour  y superposer des paysages abstraits cadrés et conduits par le dessin des cartes mais excédant sensuellement de partout ce dispositif’.
 Et Christian Prigent ajoutait gravement : ‘Mesurons à sa juste valeur ce dont nous sommes ainsi gratifiés. Jean-Marc nous a quittés. Et avec lui la puissance d’invention que désignait son nom. Au sens le plus fort, c’est un deuil, une perte. Je veux garder le souvenir de sa vitalité, de ce qu’il y avait en lui d’imparable jeunesse. Je le peux : ses peintures sont là, intactes, vivantes — prêtes à affiner, à chaque fois, mon optique. La mort ne vainc pas tout.’

-

Jean-Pierre Verheggen, bref et drôle, comme dans tout ce qu'il fait : ‘ Pour ce qui est mon humeur, sache que le trou de ta disparition me rend de fort mauvais poil !

‘

-Jacques Demarcq, qui évoque Chabeuil au passage, et les derniers messages de Jean-Marc Chevallier  : ‘Et puis toute cette série de « sms », quand tu n’avais plus de voix et le dernier : << Oui tout va changer après le passage du juge… Et le rythme des journées et la fébrilité des espoirs pour réaliser  les projets que l’on a tous à cœur. Bises, bisous, suis à l’hosto JMC>>.  Tu avais perdu la parole mais pas l’espoir. Définitivement aphone, on ne sera jamais à quoi étaient destinés les grands cadres que tu venais de commander mais quelle importance le reste de ton œuvre restera à jamais sur les toiles. On a fait un dernier petit tour ensemble, avec ta famille et d’autres de tes amis hommes et femmes, à Chabeuil dans la Drôme. Tu y reposes, face à la campagne ardéchoise, et le dos au Vercors que tu aimais tant. Là, où tu avais créé, près de ta maison familiale,  un lieu destiné aux artistes et aux auteurs « L’espace Orœil » où tu organisais régulièrement des manifestations artistiques estivales. Salut mon vieux copain.’ Et tant d’autres.   Et pour finir cette note d’hommage, un souvenir chagrin, plus personnel. 
La scène est à Nice, en 2013, dans l’atelier de Jean Dupuy, rue Gubernatis, au centre ville. Jean Dupuy est occupé comme souvent à des anagrammes, qu’il distribue dans des compositions d’une simplicité confondante. Un travail d’écriture qu’il associe cette fois à des collages de petits galets trouvés sur la plage, pourvu qu’ils soient traversés de pointillés minéraux blancs. Le tout fait des installations bricolées comme des partitions musicales, dont je suis chargé de faire la chronique pour la porter dans la correspondance qu’on a entamé voici quelques années. Nous avons installé notre dialogue autour de sa table de travail, lui à ses cailloux, moi à mes carnets (on peut se faire une idée ici.) Silence studieux. 
Mais une vidéaste filme très discrètement nos bricolages, rivée à sa camera, qui ne m’a pas adressé encore la parole, effacée derrière son matériel. Jean m’a bien fait un signe vague, de ne pas m’en occuper, et qu’on doit continuer notre boulot, blagues sérieuses dont il ne faut pas gâter ni distraire la légèreté. Mais la femme-camera me demande si j’ai fait bon voyage, et d’où je viens. Accent italien. Sans doute la filière italienne des amateurs de Fluxus, nombreux à Nice, nombreux autour de Jean : ‘…Présentez-vous…Vous venez d’où?/ De Valence, un peu au dessous de Lyon/…Oui, oui, je sais, je connais bien cette région…/ De Chabeuil, une petite ville, à l’entrée du Vercors/...Oui, oui, je connais bien Chabeuil…/ Ça alors…/ Oui, oui, il y a là l’atelier de mon grand ami Jean-Marc. Jean-Marc Chevallier, vous devez connaître, non?/ Ben…oui…mais…il vient de mourir, là, cet hiver…/L’italienne à la camera lâche brusquement son appareil, qui tombe avec fracas sur la table de travail de Jean, qui sursaute. Elle se prend le visage dans les mains, et pleure. Puis, elle reprend son souffle et raconte tristement que Jean-Marc Chevallier, avait été son professeur aux Beaux Arts, et qu’il comptait plus que personne dans son engagement, dans sa vie d’artiste. Elle raconte l’emprise savante du peintre sur ses élèves, et comment il les a formé à l’exigence. Elle est effondrée. L’entretien filmé ne reprendra pas. Petite moralité d’atelier : il y a de par le monde des gens pour qui la disparition de Jean-Marc Chevallier veut dire beaucoup, à qui il manque, très aimé et admiré.  
Et dire que maintenant Jean Dupuy aussi est mort (l’an dernier, ça commence à faire beaucoup, c’est une manie.… ) Qui maintenant pour nous parler d’art avec cette légèreté, cette gravité ?                                                      claude meunier

Récemment paru aux Éditions du Bachass’ Club :

- Noires, les ailes, une nouvelle inédite de Jean-Marc Félix ;

-Un an de Pano (épisode 1) : Tout a commencé par un poupoutsch à la chabeuilloise. Par Claude Meunier.

Prochaines parutions :

-Fin mai : Frissons dans la nuit, une nouvelle inédite de Jean-Marc Félix ;

-Rentrée de septembre : Un an (et quelques...) de Pano, épisode 2. Présenté comme un abécédaire. B comme budget, C comme corbeau, E comme extrême gauche, N comme notables, R comme régression, P comme pataquès ou comme parité, etc...Par Claude Meunier.

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                                     MAKE YOUR DIET GREEN AGAIN

Végétarien, Végétalien, Végan ou encore Flexitarien. De nouveaux concepts qui peuvent susciter la peur, l’angoisse ou pour les plus réfractaires, un sentiment de rejet. 

Pour beaucoup, végétaliser son alimentation, c’est se passer totalement des produits que nous avons jusqu’ici eu l’habitude de consommer en abondance : la viande, le poisson, le lait, le beurre ou encore les œufs. 

Soyez rassurés, il est possible de changer ses habitudes alimentaires, tout en continuant à se faire plaisir. Le tout est d’avoir une alimentation plus saine afin de préserver sa santé, de faire des économies et de participer à la préservation de notre mère nature

Le corps humain est une merveille dont il faut prendre soin quotidiennement. Adopter une alimentation végétale, c’est dire à son corps qu’on l’aime.  Des vitamines, des protéines végétales et des minéraux tels que le fer ou les fibres, voilà ce qu’il vous faut pour reprendre votre alimentation en main ! 

Des fruits et des légumes, c’est un moyen efficace de lutter contre bon nombres de maladies létales.

En effet, des maladies telles que le diabète, le cancer ou encore les problèmes cardiovasculaires peuvent être évités. Il est possible de baisser son taux de glycémie grâce à une alimentation riche en fibres (céréales complètes), et de réduire drastiquement les risques de maladies cardiovasculaire en faisant le plein d’antioxydant. 

Votre médecin généraliste sera le mieux placé pour vous en parler. Nous ne sommes ici que pour vous accompagner dans cette merveilleuse aventure en vous donnant quelques pistes et astuces 

Exemples de produits qui vous feront du bien !

Les haricots, les lentilles, les pois, le maïs, le quinoa, les fruits rouges, l’avocat, la betterave, le poivron, l’artichaut, les pommes de terre ...

Autant de produits bons pour la santé et facile à cuisiner. Ne vous en faites pas, on vous propose des recettes faciles et rapide à réaliser. 

Penser pouvoir changer ses habitudes alimentaires du jour au lendemain est une illusion et peut se révéler très dangereux. Il est important d’écouter son corps et d’y aller progressivement. Voici quelques astuces pour vous aider à surpasser vos automatismes

Prendre l’habitude de manger un fruit au petit déjeuner et un autre le soir au dessert. La pomme est par exemple l’un des fruits les plus bénéfiques pour la santé humaine.

Choisir un jour de la semaine 100% végétal. Rome ne s’est pas construite un jour. Prenez le temps d’apprécier et de transformer progressivement votre alimentation

Certains produits sont plus faciles que d’autres à substituer. Remplacer le lait de vache par un lait végétal dans votre café, utiliser de la margarine plutôt que du beurre dans votre casse-croûte, ou encore de la crème de soja pour accompagner des champignons et une bonne portion de riz. Faites-le à votre rythme et ne craignez pas d’essayer les combinaisons qui vous feront plaisir.

Avoir une alimentation plus saine signifie que vous allez devoir vous mettre à cuisiner. Trouver sur les réseaux sociaux, des comptes spécialisés qui vous permettront de faire le pleins d’idées.

RECETTES FACILES A PREPARER A LA MAISON

A)  Plat de riz aux lentilles tomatées (pour 2 personnes) 

- Faire cuire les lentilles en suivant les indications inscrites sur le paquet (75g) - Couper finement ail et oignon (1 oignon 1 gousse d’ail)  - Faites revenir dans une poêle huilée l’oignon et la gousse d’ail (feu doux 2/3 minutes)  - Ajouter 5 cl de coulis de tomate, de la coriandre en petits morceaux et les épices de votre choix (et à votre convenance)  - Ajouter un peu d’eau et laisser la sauce s’épaissir un peu  - Une fois prêt, le servir avec du riz chaud ! 

 B) Risotto Végétale (pour 2 personnes) 

- Servez de l’huile d’olive dans une poêle et faites revenir courgette carotte et petits pois (5 min à feux doux ; puis mettre de côté) - Dans une autre poêle huilée, faite revenir rapidement oignon et ail finement hachés, puis ajoutez 125 grammes de riz. Laissez cuire légèrement - Ajoutez 75 ml de vin blanc, et laissez cuire jusqu’à évaporation de l’alcool  - Ajoutez un demi-litre de bouillon de légume, et laissez cuire une petite dizaine de minutes  - Ajoutez les légumes mis de côté précédemment.  - Saler, Poivrer, ajouter du faux mage et c’est prêt à déguster ! 

C) Burrito Végétale (pour 2 personnes) 

- Dans une poêle, faire revenir à feu doux l'oignon et le poivron avec un peu d'huile d’olive - Ajoutez l'ail, après 2/3 minutes  - Après 2/3 minutes et ajouter les tomates, le sel et le cumin. - Lorsque la tomate a perdu son eau, ajoutez les haricots. - Remuer quelques minutes et laisser reposer.

- Faites chauffer les tortillas. Ajouter une cuillère à soupe de miel de pommes au CBD (végan) saupoudrer d'une cuillère à café de piment haché et saupoudrer de faux mage. (Vous pouvez utiliser un bâton pour les empêcher de s'ouvrir). Vous pouvez réchauffer les burritos une fois qu'ils sont remplis Bon appétit !  Vegétaliser son alimentation est jeu d’enfant même s’il nécessite des efforts . Prenez votre temps, mettez-vous à la cuisine une fois par semaine en commencant par les recettes juste au dessus .

Vous vous sentirez rapidement en forme comme jamais !  Pour ne pas rater nos actualités , inscrits toi ICI

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[acertainidontknowwhat]

Classics claim check: did the Romans proactively seek out children born with ambiguous genitalia—whom today we would call intersex—and kill them?

What are our sources? Livy, Pliny the Elder, and Julius Obsequens.

*To begin with, no ancient writer records the killing of a child born with ambiguous genitalia contemporary with the time they lived or are writing. All examples of the murder of intersex children are depicted as happening at some time in the past.

Infants or children who were labeled “semimas”, “androgynus”, or “hermaphroditus” are recorded among lists of ill-omens and portents that occurred during times of crisis. They are often listed alongside several other omens, for example a lamb born with a pig’s head, a pig born with a human’s head, a colt born with five feet, a child was born with an elephants head, it rained milk, it rained rocks, a cow spoke, the sky glowed red even though it was clear. (Liv. AUC XXXI.12; XXVII.11; XXVII.37; XXXIX.22.)

Pliny the Elder, NH VII.iii.34: “We call those who are born with sex characteristics of both ‘hermaphrodites’, called a long time ago ‘androgynus’ and considered portents, now however in pleasures/delights/as favorites” (Giguntur et utriusque sexu quos hermaphroditos vocamus, olim androgynos vocatos et in prodigiis habitos, nunc vero in deliciis.)

Julius Obsequens (4th/5th cent. CE) wrote a work (prodigiorum liber) listing the occurrence of portents/prodigies from the 3rd cent. BCE to the end of the 1st cent. BCE. It is believed that Obsequens’ primary source is Livy. Obsequens lists 9 cases of intersex children being killed, 8 of them by being thrown into a body of water, between 186 BCE and 92 BCE. However, like in Livy, all these instances are listed alongside other portents and date to a time of crisis for Rome, usually a military or political crisis.

Verdict: No, at least not in any systematic way. That intersex children are born or are found specifically during a time of crisis alongside other portents takes away from the credibility that intersex children were sought out by Roman religious officials and then killed. Livy's recording of portents, which Julius Obsequens reiterates, has a specific agenda. Portents and prodigies amplify the crises experienced by the Romans to a divine level. Hannibal's success against the Romans during the Second Punic War as recorded by Livy was seen as an overturning of nature itself and thus must have been accompanied by divine portents that reflected a universe turned on its head. Does this mean that Romans saw children born with ambiguous genitalia as unnatural or undesirable, yes probably. But more than anything it is a comment on the state of the Roman world during a particular moment.

On a different note, according to Diodorus Siculus (c. 90 BCE–c. 30 BCE) and Aulus Gellius (c. 125 CE–180 CE), some intersex people could be quite successful in the ancient Mediterranean world.

[pinkemilya]

Theoderic’s grand arrival from Ravenna

Let us start from the moment of Theoderic’s grand arrival from Ravenna. What crowds the diminished city could muster were there to greet him. The old phrase SPQR (senatus populusque romanus, “senate and people of Rome”) still described the city’s unity, however paltry and factional the crowd actually was. Pope Symmachus waited with the crowd to meet Theoderic outside the walls. Peter’s tomb was on the northwest side of the walled city on the Vatican hill and the procession from Ravenna could well have visited there before it made its way down the Via Cornelia, past Hadrian’s tomb and across the Aelian bridge into the city proper. Crossing that bridge, the procession would recall Christian emperors of old, as it passed the arch of those late-fourth-century colleagues Valentin- ian and Theodosius, and then the arch of the sons of Theodosius: Honorius and Arcadius. Swelling now, the procession entered the campus Martius, the “field of Mars,” formerly an open expanse that had seemed almost suburban in earlier Roman times, but that was now the clotted heart of the remaining city. The most reasonable route from there wound past the Pantheon, the monument to “all the gods” built originally by Augustus’s son-in-law Agrippa in the earliest days of the principate, then destroyed in a fire 100 years later, and finally rebuilt in the form that survives today by Hadrian around 125 CE, with various later repairs nestinarstvo bulgaria tour.

We would love to know how the Pantheon appeared at this moment. The astonishing dome had protected an imperial audience hall that honored traditional planetary gods such as Mercury and Venus, while offering a literal microcosm of the spherical universe, with earth at the center. After official neglect and then suppression of the old religious rites, this building once full of gods had probably already suffered depredations and neglect, but surely at the same time its magnificence would draw to it some of that past respect. I imagine it as a slightly spooky place back then, quieter than it had ever been, unsure of its future. Not until fully a century later did an emperor deed it over to a pope and have it turned into the church it still is.

Procession passed the porticoed courtyard

A little farther along, the procession passed the porticoed courtyard and theater of Pompey, the great building that initiated urban development on this side of the city and demonstrated the power and presence of its builder. (Pompey indeed might have been Rome’s savior if a Gauish ax had found Julius Caesar’s skull before the two great men fell into the ruinous civil war of 49 BCE.) Finally, Theoderic would have enjoyed his first view of the Roman forum coming from the riverside, up between the Capitoline and Palatine hills, by just the route that Vergil said the old Greek colonist Evander used to show the rustic future site of Rome to Aeneas long before in legendary memory. From there, after a brief visit to the senate house, Theoderic made a public address to the people in which the king promised that he would unfailingly preserve what all the principes of Rome before him had ordained.

What did the audience see when they looked on their ruler for the first time? He was a man of nearly fifty, fair-haired, and probably beardless, as emperors now usually were. His clothing was doubtless also in the current vein, with the slightly raffish and dangerous look of frontier military wear that had been in fashion among leaders for the last century, but he affected the imperial purple as well. There was a lot of mixing of styles and fashions in Italy in those days, so we should be careful about assuming that we could tell who was who in Theoderic’s court just by costume or hairstyle. One hostile source tells us that Theoderic was illiterate, requiring a stencil to trace the word LEGI (“I have read it”) onto documents, a story we begin not to believe when we come on it again in a different hostile source, which says the emperor Justin I used the same device to sign his name. There is reason to think that Theoderic at least was considerably better educated than this.

[whencyclopedia]

THE Pantheon (Latin: pantheum) is the best-preserved building from ancient Rome and was completed in c. 125 CE. Its magnificent concrete dome is a lasting testimony to the genius of Roman architects and as the building stands virtually intact it offers a unique opportunity for the modern visitor to step back 2,000 years and experience the glory that was Rome.

The purpose of the building is not known for certain but the name, porch and pediment decoration suggest a temple of some sort. However, no cult is known to all of the gods and so the Pantheon may have been designed as a place where the emperor could make public appearances in a setting which reminded onlookers of his divine status, equal with the other gods of the Roman pantheon and his deified emperor predecessors.

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[taimour2208]

Welcome to my trip through Ancient Rome!

I had a lot of free time, so I decided to go on a vacation. Follow along with me as I go through Different sites and events, seeing what influenced Ancient Rome!

Here is my itinerary: 

Visiting the The Colosseum: Gladiatorial Spectacles (80 CE)

Visiting The Roman Forum 

Visiting the Pantheon  (125 CE)

Attending  A Roman Feast: Lavish Dinner Parties

Attending The Ides of March: Julius Caesar's Assassination (44 BCE)

Hope you enjoy!

[salomi]

Lansdowne Heracles

Copy of the Roman marble statue of about 125 CE. Inspired by a lost Greek statue, probably from the school of Polykleitos from the 300s BC.

The Greek hero Herakles carries a club over his left shoulder and holds a lionskin in his right hand. As is typical for depictions of Greek heroes, the young Herakles is shown nude, since the Greeks considered male nudity to be the highest form of beauty. No other god or hero is as frequently depicted in Greek and Roman art as is Herakles.

-Museum Of Classical Art Sapienza University, Rome.

[hamlethyste]

Bilan culturel de mon été 2020 (les doudous)

Après un an à trimer sur mon mémoire et mes dossiers scolaires, j’ai enfin pu respirer. En raison du temps d’écriture que représenterait le compte-rendu de toutes mes lectures, j’ai décidé de ne répertorier ici que ce qui a représenté pour moi les moments les plus doux de mon été. En attendant un prochaine article où je serai (je l’espère) davantage concise et où je pourrai peut-être parler plus globalement du reste.

✩  Harry Potter, J. K. Rowling   ✩

J’ai d’abord passé une longue partie de l’été à relire tous les Harry Potter en anglais – la culpabilisation de la relecture... – loin de tout, dans des endroits solitaires ou accompagnée d’un chat ou deux à ne penser à rien d’autre. J’ai attendu plusieurs années avant de m’accorder le plaisir absolu de retrouver cette saga qui, comme pour beaucoup de gens, a changé ma vie. Comme un travestissement, je lisais cachée. Je menais de front ma vie de lycéenne avec celle de lectrice comme un secret. Peu de livres finalement m’ont rendue aussi possessive, m’ont aussi peu donné envie de partager et pourtant...

En redécouvrant Harry Potter cette année, j’ai ressenti à nouveau ce que j’avais laissé en moi comme un doux souvenir de mes dix-sept ans. L’univers nous enveloppe de ce que l’on connaît déjà, ce qui en découle au fil des relectures et des années et ce que l’on retient différemment.

✩ She-Ra et les princesses au pouvoir, Noelle Stevenson ✩

J’ai probablement passé une semaine entière à bingewatcher She-Ra avec de la glace. Un univers de science-fiction vs fantasy où les femmes tiennent les premiers rôles. Fondée sur une série animée réalisée en 1985 aux codes bien vieillots (l’héroïne blonde qui combat en mini-jupe aux côtés des hommes, et qui obtient son pouvoir de son frère jumeau Adam1), She-Ra multiplie par cinq, dix, vingt les pouvoirs féminins et transforme l’histoire de la princesse du pouvoir en celle des princesses AU pouvoir.

L’univers fantasy vient légitimer une conception du corps politique utopique

Les femmes sont à la tête de plusieurs royaumes et dirigent des troupes. S’il y a conflit il y a avant tout volonté de protéger. Des alliances se créent alors dans un très bel éloge de la sororité. L’univers est volontairement empreint de stéréotypes  –les princesses, pégase, les couleurs pastel, les pierres de lune, les pouvoirs magiques etc. – mais il détonne pourtant dans la diversité de ses représentations. Des princesses ? D’accord. Mais des princesses grosses, noires, baraquées, lesbiennes etc. qui ne sont pas cantonnées à l’éternelle fragilité, blancheur et passivité habituellement mises en valeur chez les personnages de femmes. Elles incarnent parfaitement cette puissance guerrière allouée ordinairement aux hommes. Il ne s’agit pas d’inverser les rapports de force et de domination. Le système sur lequel se base Eternia n’est simplement pas patriarcal. Il s’agit donc de laisser les femmes s’exprimer dans un univers utopique dans lequel on leur donne la possibilité d’être puissantes. Outre les aspects purement politiques et les revendications super chouettes, She-Ra reprend bien-sûr des thèmes fondamentaux autour de l’amitié, de la solidarité, des disputes etc. et s’inscrit parfaitement dans la lignée des dessins-animés que l’on adore regarder de nos premières années de vie à l’âge adulte. L’amour purement sentimental n’est jamais un enjeu en soi. Il s’agit avant tout de respect fondamental. Les sentiments qui se développent entre les personnages ne prennent jamais trop de place et viennent très joliment agrémenter et parfaire l’atmosphère toute particulière de She-Ra. C’est une réussite totale.

✩ Le Chant d’Achille, Madeline Miller  ✩

La première fois que j’ai entendu parler du Chant d’Achille c’était à la rentrée de l’année dernière. Cet été, alors que mes lectures m’ennuyaient et que je n’arrivais pas à finir un seul livre, j’ai décidé de me le procurer. 

Une fanfiction légitimée par le statut professoral

Achille est une figure ambiguë. Si Homère ne met en aucun cas l’accent sur la potentielle bisexualité d’Achille dans l’Iliade, d’autres auteurs ont vu en son cri de désespoir devant le cadavre de Patrocle la preuve, ou du moins, la démonstration d’un amour intense. La récupération au Moyen-Âge du mythe troyen par l’Europe médiévale et des auteurs comme Benoît de Sainte-Maure2  a poussé notamment la transposition de figures héroïques en figures christiques, afin de légitimer le païen. L’ambiguïté de la relation entre Achille et Patrocle s’est alors conformée à l’idée d’une amitié exemplaire. Pourtant, comme le souligne Nicolas Evzonas :

De tous les deuils évoqués dans l’Iliade (deuils de Priam, d’Hécube, d’Andromaque…), celui d’Achille est le plus poignant et le plus furieux : errances solitaires au fil de nuits sans sommeil, cris terribles qui épouvantent Grecs et Troyens, lamentations déchirantes entendues par Thétis du fond de l’océan, provocation directe envers Apollon, violation des règles sacrées de l’hospitalité, tentation suicidaire, délire de vengeance, rage et carnages3.

Je trouve ce sujet passionnant, et il y a tant à dire sur ce que l’on considère comme vrai dans un mythe. Après tout, Eschyle et Platon ne portaient quant à eux aucun doute sur les sentiments d’Achille.

Il y a eu des longueurs, que je trouvais incroyablement bien menées si l’on pense à toute la richesse et tous les imbroglios que constitue ne serait-ce que l’épisode de la colère d’Achille. Il s’agit vraiment d’une prouesse synthétique. Hormis cela, j’ai adoré la linéarité de cet amour qui laissait plutôt présager une relation intense, passionnée et donc soumise à la violence. Peut-être était-ce facile de la part de Madeline Miller de proposer une relation davantage basée sur des sentiments purs mais j’ai aimé l’audace de ne pas tomber dans les pièges des stéréotypes. Achille est un demi-dieu et l’amour des deux amants semble indéfectible et porté au-delà des limites divines – il n’y a qu’à penser aux nombreuses et originales tentatives de Thétis pour séparer les deux garçons alors qu’ils sont adolescents –. Plus le récit défilait, plus je me demandais comme l’autrice allait intégrer Briséis sans pour autant tourmenter l’entièreté de son travail. Il est évident que son point de vue est influencé, et ce de manière entièrement assumée, par notre conception contemporaine des relations et des enjeux amoureux. Nous n’avons aucune difficulté à comprendre ou même s’immiscer entre eux.  Sans trop y croire, on aime voir Achille complètement désintéressé par Briséis ou Déidamie, on veut croire en cet amour absolu et le nombre incroyable de versions du mythe nous aide à accepter ce qui n’est finalement qu’une réécriture de plus. C’est donc un plaisir absolu que de suivre ces deux héros aux promesses d’amour sublimes à travers le point de vue de Patrocle.

1  Raccords bibliques relativement assumés. Adam crée Eve à partir d’une de ses côtés, Adam crée She-Ra à partir de l’épée.

2 Colette Beaune, “L'utilisation politique du mythe des origines troyennes en France à la fin du Moyen Âge”, Publications de l’Ecole Française de Rome, 1985, p. 331-355, https://www.persee.fr/doc/efr_0000-0000_1985_act_80_1_2792

3  Nicolas Evzonas, “Achille, un héros homérique épris d’absolu”, Topique, n°125, 2013, p. 139-155, https://www.cairn.info/revue-topique-2013-4-page-139.htm

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