#rock inglés | Explore Tumblr posts and blogs

kkyotosweetangel · 3 months ago

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Headcanon Tenkuu Shinpan ⭑.ᐟ

Mis headcanons de estos personajes, lol.

ㅤ────── 𝖄𝖚𝖗𝖎 𝕳𝖔𝖓𝖏𝖔 ༺ ♱ ༻

Ama el voleibol, su deporte favorito.

Cuando va a la playa, obliga a su hermano a jugar un partido con ella.

Persona extrovertida, de seguro es la típica niña con un grupo de 4-5 amigas.

Jugadora de Roblox, posiblemente le guste Bloxburg y Dress To Impress.

Le gusta el K-Pop, J-Pop y música Urbana.

Se cree “Aesthetic”.

Ama su cumpleaños.

“I'm just a girl” ─ Cuida su pelo, siempre hidratado, brilloso y desenredado.

Sabe todo sobre la industria Pop. ─ “¿Sabías que Beyoncé..?”

“¿Series o películas? ─ Definitivamente series.” “¿Frío o calor? ─ ¡Calor!”

ㅤ────── 𝖄𝖚𝖐𝖆 𝕸𝖆𝖐𝖔𝖙𝖔 ༺ ♱ ༻

Él no practica deporte o hace ejercicio en casa, él va al gimnasio. ─ “Lunes de Espalda…”

Va al gimnasio, pero no es fanático de los cuerpos grandes.

Estudia Derecho, tiene toda la pinta.

Escucha música clásica para concentrarse en sus estudios universitarios.

Depende del cigarro.

Su hermano le insiste que deje de fumar, pero no le toma mucha importancia.

Sabe disimular muy bien su vergüenza, ser vergonzoso no es nada genial.

Es mal bebedor.

Opta por un estilo más elegante, Old Money.

Nem; 6,8.

“¿Series o películas? - Oh, películas.” “¿Frío o calor? - No tengo preferencia, pero creo que es mejor el frío.”

ㅤ────── 𝕽𝖎𝖐𝖆 𝕳𝖔𝖓𝖏𝖔 ༺ ♱ ༻

Practica Básquet y hace ejercicio en casa, especialmente cuando no hay nadie, ya que le da vergüenza que lo vean ejercitarse.

Prefiere usar ropa más casual, no tiene estilo definido, solo usa ropa que le gusta y le es cómoda (siempre que combine, claro).

Buen cocinero, la cocina es parte de sus hobbies.

Le gusta leer.

Buen estudiante, promedio general 6,8.

Es el secretario de la directiva de su clase.

Le gusta la música de la subcultura Vkei, pero no lo admite.

Yuri logró que le gustará V de BTS en su carrera de solista.

“¿Series o películas? - Ambos.” “¿Frío o calor? - Frío.”

ㅤ────── 𝕸𝖆𝖞𝖚𝖐𝖔 𝕹𝖎𝖘𝖊 ༺ ♱ ༻

Familia inestable y vida jodida.

Lesbiana, lesbiana y lesbiana.

Cuando era pequeña, jugaba a la familia haciendo el rol del padre y se besaba con la hacia de mamá.

Siempre que puede le da besos en la frente a Yuri.

Notas bajas. ─ “Profesor culiao”

Le gusta el Metal, Rock y K-Pop.

“¿Artistas favoritos? ─ Stray Kids, Cannibal Corpse y My Chemical Romance.” “¿Series o películas? ─ Supongo que series.” “¿Frío o calor? ─ Calor.” (La convenció Yuri)

¿Acaso no hay nadie en este fandom que hable español? Me rehúso aprender inglés, soy promedio 6.7 en esa asignatura en el liceo (Si bien es alto, es bajo para una estudiante de excelencia académica de enseñanza media), LOL.

#rikahonjo #tenkuu shinpan #high rise invasion #sniper masky #yuka makoto #yuri honjo #mayuko nise #idk

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latinotiktok · 2 years ago

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oigan alguien tiene buena playlist de rock en español ya me cansé de música en inglés

PEDIDO NUMERO 234 POR FAVOR HAGAN FILA Y DEJEN A SUS POSTULADOS

#asksebas #latam pregunta

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kamthesheep · 8 months ago

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My Introduction!!/Mi introduccion!!

[ENG]: Hi Tumblr people!! I hope y'all are fine :D You can call me Kamryn/Kam, a digital and traditional artist so here I will post drawings, comics and other silly little drawings (≧▽≦) 🎨🖌️

I'm Venezuelan and I live in Argentina so that means I'm spanish but don't worry with the lenguage cuz I first write the description in english and then the spanish traduction

I'm a minor (Specifically 13 years old) so don't be weirdos... -_-

Art tag: #Kamryn's silly drawings

Comics tag: #Kamryn's stories

Asks tag: #Kam silly questions

Gacha tag: #Kam's gacha curse

Free to ask me any question, say something to me or a request for a drawing :3

[My interests!]:

Chonny Jash - Tally Hall/Miracle Musical - VOCALOID - Murder Drones - The Amazing Digital Circus - Genshin Impact - The Walten Files - Lacey flash games - The Mandela Catalogue - Andy's apple farm - BLACKPINK - Little Witch Academia - The Promised Neverland - Bocchi the rock - Sailor Moon - Will Wood (And The Tapeworms) - Cult of The Lamb - FNAF

Bye bye and see you later!!!

[ESP]: Hola gente de Tumblr!!! Espero que todos esten bien :D Pueden llamarme Kamryn/Kam, una artista digital y tradicional asi que aqui publicare dibujos, comics y otros dibujitos tontos (≧▽≦) 🎨🖌️

Soy Venezolana y vivo en Argentina, eso significa que hablo español, pero no se preocupen por el idioma porque primero escribo la descripción en inglés y luego la traduzccion al español

Soy menor de edad (Especificamente 13 años) asi que no sean raros… -_-

tag de arte: #Kamryn's silly drawings

tag de comic: #Kamryn's stories

tag de preguntas: #Kam's silly questions

tag de gacha: #Kam's gacha curse

Libre de hacerme cualquier pregunta, decirme algo o sugerirme una idea para un dibujo :3

[Mis intereses/Gustos!]:

Bye bye y hasta luego!!!

#new on tumblr #artcommunity #intro post #introduction #introductory post

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octofanitlp · 6 days ago

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Hola 😄

Esta es mi primera publicación y pues quería compartir algunos headcanons de los octonautas :)

Barnacles🐻‍❄️:

*A parte de el chocolate caliente, su bebida favorita es el café y siempre lo está tomando.

*El y Bianca tienen apodos con diminutivos de sus nombres, por ejemplo:Barn, Bia.

*De pequeño amaba esquiar y ahora enseña a sus sobrinos cada vez que los visita.

*Puede hablar Inglés y Francés fluidamente ya que viene de Canadá.

Kwazii 😼:

*Se crió en el sur de España pero tiene sangre turca.

*AMA la música rock

*Tiene TDAH

*Disfruta cualquier comida, sobretodo la de origen oriental.

*Cuando era niño su abuelo le regaló un canario porque sabía que pensaba que Pete era genial.

*Tiene una espada escondida debajo de su cama y siempre que alguien le pregunta por qué, el responde: "es mejor tenerla y no necesitarla que al revés, camarada"

*Tiene el horario de sueño muy alterado.

Peso/Pepe 🐧:

*Le gusta mirar novelas con su mamá.

*El és lo contrario al estereotipo de hermano mediano, ya que mientras crecía tenía la atención no sólo de sus hermanos mayores, sino también la de Pinto.

*Kwazii fué el primer amigo que hizo cuando entró en los octonautas, ya que, al ser los únicos que hablaban español, Kwazii aprovechaba para charlar de cualquier cosa con él.

*Come helados incluso en invierno.

Tweak🐰:

*Su mejor amigo es Kwazii, siempre están peleando pero en el fondo ambos se aprecian mucho. (Son Gay&Lesbian Dúo)

*Ama pasar tiempo con los vegimales en su huerto.

*Invita a cualquier persona a jugar videojuegos con ella.

*Tuvo una época emo en su adolescencia 100%.

*Ha arreglado el gup B más veces de las que puede contar.

Dashi🐶:

*Ama la moda.

*Su película favorita és Mean Girls.

*És la chica más femenina del mundo,y también la más simpática.

*Siempre detiene a cualquier persona en lo que estén haciendo para decirle "Hey, te ves genial,¿puedo hacerte una foto?".

*Ayuda a Tominnow a maquillarse y le dice que se ve linda 😭❤.

Shellinton 🦦:

*És alérgico a muchas cosas.

*És el mayor fan de Harry Potter que existe.

*Su obsesión por la biología fué causada por una hiperfijación de cuando era niño que cada vez se hizo más grande.

*Les lee cuentos a los vegimales para que se duerman.

*Simplemente ✨cute nerd✨

Profesor Inkling 🐙:

*Escucha música clásica mientras lee y bebe té a la vez.

*De vez en cuando se le escapan frases de abuelito como " ay, los jóvenes ".

*Los vegimales le llaman" abuelito Inkling " o "yayo Inkling"

*Él fundó los octonautas y eligió a Barnacles como capitán.

#kwazii #octonauts #captain barnacles #dashi #vegimals #tweak octonauts #octonauts peso #octonauts shellington

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labitacoradelhombresolitario · 2 months ago

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Roger Wolfe, en Oviedo · Octubre de 2024 · Foto: David Cabo, para La Nueva España

«El arte es un todo, la antorcha va pasando de unos a otros»

«Sigo siendo el mismo, pero uno va avanzando y progresando, quizá para volver siempre al mismo lugar; en cada época de la vida intentas ir diciendo las cosas de forma un poco diferente»

CHUS NEIRA · La Nueva España

Roger Wolfe (Westerham, Kent, 1962) clausuró recientemente con la charla «Las músicas del verbo» el VI Seminario «PoeMas» organizado por la UNED y en colaboración con la Cátedra Ángel González de la Universidad de Oviedo. Afincado en Madrid desde hace años, el regreso del poeta y narrador a la que también fue su tierra coincide con el año en que Renacimiento ha publicado el segundo tomo de su poesía completa, Toda esta poesía, y con los treinta años de la publicación del seminal Arde Babilonia (Visor, 1994).

–A usted siempre le ha interesado mucho la música popular contemporánea.

–Soy aficionado desde que tengo uso de razón y, de hecho, algunos de mis primeros experimentos con la poesía tuvieron que ver con unas traducciones que en su momento hice de los Beatles. Hablo de cuando tenía catorce años. La música siempre me interesó mucho. Empecé con John Denver y otros cantantes de folk americano, y cuando empecé a hacer audiciones algo más serias me introduje en el ámbito de la música que podríamos llamar más poética: Leonard Cohen, pero también Lou Reed, Neil Young… Y me ha influido mucho también el rock español de Burning, Leño o Ilegales. Ha habido una relación e interrelación constantes entre mi escritura y la música, hasta el punto de que algunos de mis poemas son versiones libres de Cohen o de Lou Reed.

–No piensa en la canción como una obra literaria menor respecto al poema.

–El poema es una cosa y la canción, otra. Tienen cosas en común, pero son diferentes. Yo soy partidario de que las letras de rock o de pop sean sencillas, fáciles de entender, que lleguen al público de una forma más abierta y más sencilla que el poema. El poema es algo mucho más sofisticado y cargado de referencias. Es verdad que hay músicos muy literarios.

–Cuando traducía a los Beatles con catorce años, ¿ya estaba en España?

–Sí, cuando mis padres vinieron a vivir a Alicante yo tenía cuatro años. Cumplí cinco aquí, en octubre de 1967.

–Ya era angloparlante.

–Sí, luego se injertó en mí el español, que también hablo como un nativo, por haberlo aprendido con cinco años. Así que soy absurdamente bilingüe, nativo en los dos idiomas.

–¿También tiene las dos culturas? ¿No perdió la británica?

–He vivido aquí aunque también en diferentes épocas estuve en Inglaterra. Estudié allí y he regresado bastante. Por otra parte, nuestro hogar en España era inglés. Mis padres no hacían mucha vida social con españoles y nos manteníamos como un microcosmos británico. Fuera de casa yo iba al colegio de la Inmaculada, los jesuitas de Alicante, y allí era uno más en la vida española. Era una simbiosis perfecta.

–Volviendo a la música, ese interés le ha llevado también a protagonizar distintos proyectos con músicos.

–Sí, en el marco del «POEX», en Gijón, hicimos hace pocos años un show con Alfonso Lantero, ex componente de Ilegales, y Román Fernández, un músico de Mieres. Con Diego Vasallo, además del disco que sacamos, estuvimos en «Cosmopoética» con Suso Saiz. Y he hecho también ese tipo de shows con Rafa Berrio, tristemente fallecido. Era un magnífico compositor, un verdadero poeta, uno de los mejores cantautores que había en España. Pero sí, el spoken word me gusta mucho y en mi blog también subo cosas relacionadas con esto.

–Su obra poética la vemos crecer en ese blog pero no en nuevos libros.

–En Renacimiento está saliendo mi obra poética completa hasta la fecha. Este año ha salido el segundo tomo y quedan otros tres. Renacimiento también publicó en 2021 Pasos en el corredor, que es la segunda edición de un poemario que había salido en una edición anterior, casi de autor. Luego está mi blog, sí, La bitácora del Hombre Solitario, que considero un libro en marcha, un gran libro virtual. Ahí voy publicando varias cosas, todas las semanas, incluso varias veces a la semana.

–¿Se ha querido alejar del mercado editorial?

–No. Lo que pasa es que publicar siempre ha sido difícil y en los últimos años es más complicado que nunca. A mí me gustaría tener una relación con un editor que me sacara todo, poesía y prosa. A finales de la primera década de este siglo conseguí algo parecido con la editorial Huacanamo. Me publicaron varios libros y cogí carrerilla, pero luego llegó la crisis financiera y la editorial cerró. Así que ahora voy publicando donde puedo y lo de subir las cosas a la Bitácora me permite la inmediatez y el contacto directo con los lectores. Pero no hay una motivación especial. Sigo escribiendo como siempre.

–Con tanta obra, y con la edición de unas poesías completas en marcha, ya puede echar la vista atrás y pensarse un poco. ¿Qué ve?

–Son muchos años. El primer libro, de 1986, Diecisiete poemas, lo presenté aquí, en Oviedo, en Ojanguren, en 1987. Ya ha llovido. Sigo siendo el mismo pero uno va avanzando y progresando, quizá para volver siempre al mismo lugar. En cada época de la vida uno intenta ir diciendo las cosas de forma un poco diferente.

–¿Qué relación tiene con obras como Arde Babilonia?

–Me queda un poco lejos, pero en muchos sentidos soy el mismo. La propia biología te va a haciendo cambiar. La energía que uno tiene, la rabia… No es la misma, te vas distanciando. Hace ya muchos años que publiqué ese libro.

–Exactamente treinta años. Fue un libro importante.

–Es quizá uno de los más conocidos, porque se publicó en Visor y tuvo mucha repercusión.

–Lo escribió cuando vivía en Gijón.

–Sí, a principios de los noventa. Había venido a vivir a Asturias en 1983, a Oviedo, para dar clases de inglés en una academia. Luego establecí vínculos personales. Mi mujer es asturiana y mi hija nació aquí. Yo me había marchado, pero regresé y estuvimos diez años en Gijón.

–¿Se encontró bien aquí? Estamos más cerca de Inglaterra que Alicante.

–Climatológicamente es muy parecido. Hoy es un día típicamente inglés. Y asturiano. Al final uno establece vínculos muy estrechos con la tierra, con el clima. A mí son cosas que me marcan mucho. Como la presencia de esos paisajes, los asturianos y los ingleses. También los madrileños, llevo en Madrid veinticinco años.

–¿Ha ido dejando atrás el paisaje urbano que estaba tan presente en su poesía?

–El entorno urbano era muy importante en un principio, pero también es verdad que la naturaleza está muy presente. Siempre he sido un enamorado de la naturaleza y quería ser naturalista. Por otra parte me considero, más que ecologista, conservacionista, que es la palabra más antigua. Me hubiera gustado una vida más natural, más rural, pero uno lleva la vida que puede llevar.

–¿Lleva toda la vida deseando una vida en el campo?

–Me gustaría, sí. Un hombre tiene que tener una casa, o un lugar que pueda llamar su casa. Precisamente estos días he estado traduciendo un poema de William Butler Yeats que se titula «Mi casa». Lo tengo aquí (señala el móvil), lo grabé ayer. A veces hago traducciones y otras voy un poco más lejos y versiono el poema. Estará de acuerdo conmigo en que la poesía hay que recrearla. Este poema, por ejemplo, estaba traducido en una versión en Alianza y no me convencía. A veces me permito demasiadas libertades, pero es que lo del traduttore/traditore es cierto en el buen sentido. Y tiene que ser así. Muchas veces se trata de volver a crear el poema y en ese proceso a veces lo haces tuyo.

–¿Hasta dónde se puede llegar?

–A veces pienso que me gusta más hacer versiones de material ajeno que cosas propias. En la poesía y el arte, creo, el concepto de autor es un poco vago. Al final no es demasiado importante. Sí creo en la importancia del autor como individuo, pero el arte es como un río heraclitiano, y lo que llamamos autores son puntos donde se condensan más las partículas de ese flujo. En realidad, el arte es un todo, y nos vamos pasando la antorcha unos a otros. Lo que escribe aquí Yeats lo recojo yo y si tengo suerte se lo paso a otro. Y así sucesivamente.

–¿Y eso de grabarse recitando?

–Yo prefiero decir «hablar». Es el término de los actores en el mundo anglosajón. Eso es lo que hacemos cuando leemos en voz alta, hablamos.

–¿Pero por qué lo hace?

–La sonoridad de la palabra es maravillosa. Me encanta, me gusta muchísimo la expresión oral. Ya sé que el poema está diseñado para ser escrito y que tiene que funcionar en la página. Porque la palabra hablada también puede ser muy engañosa. Recuerde lo que decían de Camarón, que si se hubiera puesto a cantar la guía de teléfonos hubiera sonado como una obra maestra. Por eso digo que me gusta que las cosas funcionen en la página, aunque algunos textos hablados adquieren una sonoridad máxima que puede llegar a ser sublime. Ahí está Shakespeare, que está para oírlo, no solo para leerlo. A Borges le volvía loco la sonoridad del inglés.

–Entonces, cuando escribe, ¿también habla, recita?

–Cuando estoy trabajando, no. Decía Flaubert que la prueba de fuego del texto escrito era leer la página en voz alta y que siguiera funcionando, pero no, yo no estoy de acuerdo, por lo que digo de que la palabra hablada es engañosa.

–No es lo mismo, pero Hunter S. Thompson decía que había aprendido a coger el ritmo de los autores importantes a base de transcribir sus páginas.

–Es interesante. Yo lo hice de otra forma. Aprendí a escribir prosa narrativa traduciendo. Hice mucha novela negra para Júcar. Traduje a James Crumley, alguna de Lawrence Block. También, para Anagrama, algo de Burroughs y aquel de Bukowski de El capitán salió a comer y los marineros se hicieron con el barco. Para mí fue una escuela que no tiene precio. Traducir es otra forma de escribir, es recrear. Me fascina y me encanta eso de hacer que las cosas encajen de forma natural en otro idioma. El escritor mismo, aunque escriba en su propio idioma, se está traduciendo. De esto escribió mucho Proust. Quien escribe traduce sus propios pensamientos. Y quien habla, también.

–Hablaba antes de pasar la antorcha a otros. A usted se le ha considerado el introductor en España del realismo sucio. ¿Se reconoce en sus hijos literarios?

–Lo he intentado explicar mil veces. A mí se me asoció con el supuesto realismo sucio, pero no lo considero así. Tengo ciertos puntos de conexión por mi afición por Carver o Bukowski, cierta estética literaria, pero como etiqueta es muy limitada y no del todo certera. Supongo que sí tuve bastante influencia en una serie de gente, y libros como Arde Babilonia tienen mucho que ver con esa estética. Pero es una parte de mi poesía. Todos tenemos mil caras.

–¿Hasta qué punto le ha pesado esa etiqueta?

–Son losas que no te quitas nunca de encima, eso es lo que pasa. En aquellos libros volqué mucha rabia, mucha frustración, humor negro absolutamente sardónico, ácido. Y bueno, los críticos lo llamaron realismo sucio. Me cansé un poco de aquella etiqueta y nunca la asumí del todo. A nadie le gusta eso, uno siempre se ve como un artista.

Esta entrevista tuvo lugar en el Gran Hotel España, de Oviedo, el 17 de octubre de 2024. Muchas gracias a Araceli Iravedra, a Chus Neira y a David Cabo.

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waltfrasescazadordepalabras · 3 months ago

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.¿Sentís que cuando empezaste cantabas para una sociedad muy distinta? Nunca me paré frente a una sociedad. Me encuentro con gente que quiere estar cuando hago lo que sé hacer. No me planteé que las características de ese público fueran mutando. Ahora, si me preguntan por qué antes, cuando aparecía un conjunto acústico en medio de un montón de grupos pesados, la gente no le tiraba nada, creo que es producto de todo el mal que se ha hecho. A través de la corrupción, del abuso de poder. Hoy te tiran con lo que venga porque antes les tiraron a ellos con lo que venía. Hay apartheids… - .¿Antes de qué no pasaba eso? En la época de Almendra no existía, y me hace doler el alma porque todavía creo que mañana es mejor. Pienso en qué nos pasó para haber llegado a esto: que no puedan juntarse los Redondos con Soda Stereo y que crean que uno es falso y el Indio Solari no lo es… O, mejor dicho, que crean que el único que es certero es el Indio porque no concede reportajes… Y yo tengo muchísimo respeto por los Redondos, por su actitud combativa. Pero hay bandas con mucha más imaginación y la gente no puede hermanarse con ellas - .¿Por qué? No sé. Pero a pesar de la libertad de la música y de las ideas de las letras del Indio, por poner un ejemplo de un pibe que tiene cosas para decir, sería imposible que yo pudiera compartir un escenario con los Redondos. - ¿Qué ha pasado?¿Qué nos ha pasado? Nos masificaron para que no podamos disfrutar de la música. Por lo demás, si me pongo estético digo que los tonos son aburridos, las letras reiterativas, una copia del rock inglés. Pero no quiero. En definitiva, el Grammy de los Cadillacs también es mío: ellos nacieron porque antes estuvimos nosotros. Y que piense que los Kuryaki se lo merecen más es cosa mía. - ¿Alguna vez volviste a pensar en ese proyecto trunco que fue el disco con Charly? (Se toma su tiempo, pide infusiones para los muchachos.) Algunas veces lo he pensado. Creo que a Charly le gustaría encontrar en mí al personaje para hacer ese disco y a mí me gustaría encontrarlo en él. Mientras tanto, ese disco no va a existir. Me resultaría muy difícil hacer un trabajo con Fito, con Charly, con Cerati o con cualquier otro, pero ya por una predisposición mía, como que voy a hacer una concesión y no me la permito.

Fuente. Diario Clarín 1998)

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dansurg24 · 1 month ago

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¡¡ BLOG INTRO !!

(esp & eng)

♡ॢ₍⸍⸌̣ʷ̣̫⸍̣⸌₎

hola hola!, soy Danilo (he/him/his), pero pueden decirme Dan o Nilo, no me gusta Dani, me parece muy aburrido. soy de Argentina, pero también hablo inglés!, soy un chico gótico y parte de la comunidad LGBT+, amo la época de los 2000s, asique probablemente en la mayoría de mis post vean estética orientada a esa época.

hi hi!, im Danilo (he/him/his), but u can call me Dan or Nilo, i dont like Dani, i think its bored. im from Argentina, but i also speak english!, im a goth boy and im part of LGBT+ community, i love 2000s era, so probably most of my post have an aesthetic like that period.

tengo gustos bastante variados, puedo hablar de cualquier cosa sin aburrirme, es prácticamente imposible que eso pase. me gusta el mundo de la actuación, el modelaje, la medicina, las películas de terror, generalmente veo series adolescentes como Victorious, mis series y animes favoritos son Hunter Street, Skins Euphoria, JoJos, KNY y SEL, mis películas favoritas son Halloween 8, Las Virgenes Suicidas y El Viaje de Chihuro, mis videojuegos favoritos son FNaF, BATiM y Sally Face, AMO SALLY FACE. escucho todo tipo de música, pero especialmente rock, pop y metal, mis artistas favoritos son YUNGBLUD, Mad Tsai, Kesha, Ari Abdul, Isabel LaRosa y Cascada, mis bandas favoritas son The Haunt, Arctic Monkeys, Slipknot, The Neighborhood y La Beriso. me encanta la noche, hablar sobre cosas relacionadas al universo, mis animales favoritos son los gatos y los murcuélagos y no tengo comida favorita!

i have varied interests, i can talk about anything without getting bored, its practically impossible that happens. i like the performance world, the modeling, medicine, horror movies, in general i watch teenage tv series like Victorious, my fav series r Hunter Street, Skins, Euphoria, JoJos, KNY and SEL, my fav movies r Halloween 8, The Virgins Suicides and Spirited Away, my fav videogames r FNaF, BATiM and Sally Face, I LOVE SALLY FACE. i listen all kind of music, but specially rock, pop n metal, my fav artists r YUNGBLUD, Mad Tsai, Kesha, Ari Abdul, Isabel LaRosa and Cascada, my fav bands r The Haunt, Arctic Monkeys, Slipknot, The Neighborhood and La Beriso. i love the night, talk about things associated with the universe, my fav animals r cats and bats, and i dont have a favorite food!

mis hobbys son dibujar, escribir (algún día quisiera publicar un libro en físico), leer y escuchar musica, y si cuenta, entonces tomarme fotos también. voy a ser modelo algún día! y también me gusta estudiar acerca de la medicina forense.

my hobbies r draw, write (one day i want to publish a book in physical), read and listen to music, and if this counts, take me pictures, i will be a model one day! and also study about forensic medicine.

acerca de mi personalidad no sabría que decir realmente, me considero alguien tranquilo y me gusta siempre ayudar a los demás, siempre en cuando se merezcan esa ayuda, y me gustaría poder ser el lugar seguro de alguien, por eso creé este blog!

about my personality idk what can i say honestly, i feel myself as a chill person and i like to help people always, just when they deserve help, and i would like to be the safe place of someone, for that reason i made this blog!

DNI: +30y, personas tóxicas/toxic people, lgbtfobia/lgbtphobia, comentarios NSFW/NSFW comments, racismo/racism, xenofobia/xenophobia, discriminación/discrimination !!

SOCIAL MEDIA/REDES SOCIALES: @/dansurg24 (in tik tok, instagram, tumblr, spacehey & pinterest), @/danireloco (in X/twitter)

THANKS 4 READ SWEETIE! ♡

gracias por leer, dulzura ♡

if u feel lonely u can come with me /hug

si te sentís solo podés venir conmigo

SEE U LATER/NOS VEMOS MÁS TARDE ♡

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antiques-and-old-things · 1 year ago

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¿Qué estilos de música escuchas?

Hola, Escucho Rock tanto en español como en Inglés, Música clásica, Jazz, Soul, Indie, Hasta Metal Sinfónico.

Pero sobre todo pienso que lo mejor de la música son aquellas melodías que te hacen erizar la piel, que te inspiran, que te hacen pensar, que te abre la mente y la imaginación. Cuyas notas musicales te trasladan a través del tiempo tocando la fibra sentimental más profunda. (Soy Fan de las melodías de épocas pasadas).♡

#ask

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jazzandother-blog · 2 months ago

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The Yes Album, 1971 listen here

Steve Howe, Tony Kaye, Chris Squire, Jon Anderson y Bill Bruford en 1971

(English / Español)

On 19 February 1971, the pioneering English prog-rock band released their third album, the first with Steve Howe and the last to feature keyboardist Tony Kaye (he was replaced by Rick Wakeman), conquering lands far beyond England's borders.

There's an old adage that "third time's the charm". That expression of popular wisdom fits like a glove for the dilemma that the London quintet, then formed by vocalist Jon Anderson, bassist Chris Squire (†), keyboardist Tony Kaye, drummer Bill Bruford and the recently added guitaristTony Kaye, drummer Bill Bruford and the recently joined guitarist Steve Howe, who was replacingSteve Howe, who replaced a shy Peter Banks.

Yes, as it is known, was destined to arouse the interest of the masses. However, on our celebrated record label, Yes had the last chance Ahmet Ertegun's label gave them to even out the marketing numbers, despite having managed to garner modest interest with the albumsYes (1969) and Time and a Word (1970). In them we find the rudiments of an excellent band that throughout their long career has left us masterpieces such as Fragile (1971), Close to the Edge (1972),Tales From Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977), Drama (1980) and Magnification (2000).

The Yes Album would introduce us to a virtuoso guitarist emerging from the ranks of the bands Bodast and Tomorrow, as well as being the last album with Kaye at the keys, until his return for the period between 1982 and 1994.

This Yes line-up made their entrance to London's Advision Studios to produce with audio engineer Eddie Offord six tracks of a solid and varied scope over 41 minutes, distancing themselves from blues formulas and favouring more the combination of harmonic-vocal elements with a lengthy and melodious bass, the classic sound of the Hammond organ and the virtuoso guitar in "Fingerstyle", even flirting with slight baroque and medieval overtones under the spiritual guidance of Napoleon ( Jon Anderson ).Hammond organ and the virtuoso guitar in "Fingerstyle", even flirting with slight baroque and medieval overtones under the spiritual guidance of Napoleon (Jon Anderson),a singer characterised by his high tenor range and for writing lyrics where the texture, colour and sound of the words are as or more important than the meaning of the words themselves, producing a sound of superlative appeal that eventually brought them worldwide fame.

The Yes Album opened to the world the doors to a fertile ground of imagination and dreamlike visions that we collectively call Yes and that still exists without the presence of the inimitable Chris Squire, who passed on to another life on 27 June 2015.

Before you start listening to our tribute LP, I would like to recommend the re-released edition with mixing and mastering by Steven Wilson.

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El 19 de febrero de 1971 la pionera banda del progrock inglés publicó su tercer álbum, primero con Steve Howe y el último en el que participó el tecladista Tony Kaye (lo sustituiría Rick Wakeman), conquistando con ella tierras lejanas de las fronteras inglesas.

Dice un antiguo adagio que “a la tercera va la vencida”. Esa expresión de sabiduría popular encaja como anillo al dedo para el dilema que atravesaba el quinteto londinense conformado entonces por el vocalista Jon Anderson, el bajista Chris Squire (†), el teclista Tony Kaye, el baterista Bill Bruford y el recién incorporado guitarrista Steve Howe, quien sustituía a un tímido Peter Banks.

Yes, como es conocido, estaba destinado a despertar el interés de las masas. Sin embargo, en nuestra celebrada placa discográfica, Yes tenía la última oportunidad que el sello de Ahmet Ertegun le daba para emparejar los numeritos del marketing, a pesar de haber logrado captar un modesto interés con los álbumes Yes (1969) y Time and a Word (1970). En ellos encontramos los rudimentos de una excelsa banda que a lo largo de su dilatada carrera nos ha dejado obras magnas como Fragile (1971), Close to the Edge (1972), Tales From Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977), Drama (1980) o incluso Magnification (2000).

The Yes Album nos presentaría a un virtuoso guitarrista emergente de las filas de las bandas Bodast y Tomorrow, a la vez que sería el último disco con Kaye tras las teclas, hasta su vuelta para el período entre 1982 y 1994.

Esta formación de Yes hacía su entrada a los Advision Studios de Londres para producir junto al audio ingeniero Eddie Offord seis temas de una sólida y variada envergadura a lo largo de 41 minutos, marcando distancia de las fórmulas del blues y favoreciendo más a la combinación de elementos armónico-vocales con un dilatado y melodioso bajo, el clásico sonido del órgano Hammond y la virtuosa guitarra en “Fingerstyle”, coqueteando incluso con leves tintes barrocos y medievales bajo la guía espiritual de Napoleón (Jon Anderson), cantante caracterizado por su rango de tenor alto y por escribir letras donde la textura, el color y el sonido de las palabras son tan o más importantes que el significado de las mismas, produciendo un sonido de un atractivo superlativo que finalmente les trajo a la fama mundial.

The Yes Album le abrió al mundo las puertas de un terreno fértil en imaginación y pleno de oníricas visiones que colectivamente llamamos Yes y que aún subsiste sin la presencia del inimitable Chris Squire, quien pasó a otra vida el 27 de junio de 2015.

Antes de comenzar a escuchar nuestro homenajeado LP quiero recomendarte la edición reeditada con mezcla y masterización de Steven Wilson.

Source: revistaladosis by Leonardo Bigott

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