#risetti

[0xcatex0]

3º giorno top!

Mi sono allenata in palestra fino allo sfinimento.

Pranzo: spezzatino di pollo al curry con un peperone e qualche datterino

Merenda: yogurt bianco greco con i risetti al cacao

Cena: tonno e finocchio arrosto

[stoptellinglieslois]

Diego Risetti

[manuel-mariani]

Les risetti aux algues sauvages et tempura de poisson de Juliette Ju, chef et propriétaire du restaurant @octave.paris. Une nouvelle table à découvrir dans le prochain numéro du magazine @paris_capitale_officiel. . . . . . . . . #octave #nouveauresto #francocoréen #octaverestaurant #cuisinefrancocoréenne #cuisinefusion #restaurantgastronomique #restaurantparis #risetti #tempura #meatlover #fooding #pariscapitale #foodcritic #gastronomie #cuisinefrançaise #cuisinecoreenne #foodlovers #instafood https://www.instagram.com/p/CZq9sUOsjAB/?utm_medium=tumblr

[reginadaita]

Names I associate la squadra with

Risotto: Ris/Riz, Risetti, Riso, Rizzy, RisRis, tiddy straps man, JIJI or old man

Prosciutto: Prosci, Pro, Aniki, Ham man, Amore, Fortuna, ProPro, Prosi

Melone: Melone, Mel, Mello, Di Molto, purple haired guy, Melonchen, H U M A N G E N E T I C S, tax fraud

Ghiaccio: Ice man, Walking freezer, ranting fortnite kid, migraine, Ghia, Ghiamo, Gigi, Ghio, G the G, Ice dancer

Illuso: Michael Jackson, Man in the mirror, Mr HEE HEE, The HEE HEE man, Illu, Illustration, Illumi (rare occasions), Lu, Lulu, Whiny bish, Bloody Mary

Formaggio: Annoying, Mr cheese, deez nuts, maggio, maggi, Fogio, little man

Pesci: Honey cheesecake, fish, pineapple head, IT, Pepe, fisher boi, bowser junior, ANIKIIIIIII

[lacrimalis]

What the fuck is a dreadnaw

1) how the fuck should i know

2) why the fuck are you asking me

3) it’s the 834th pokemon in the national dex, are you trapped on my blog and incapable of reaching google, do you need me to call mister risetti’s rescue service on your behalf??? 📞🚁

[solobrividiecoraggio]

Stamattina ho saputo che non mi considereranno per il posto di lavapiatti nel fine settimana in una pasticceria. E io che pensavo che almeno un colloquio me lo avrebbero fatto fare, avendo già lavorato in pasticceria. Controllo ogni giorno eventuali notizie del mio portatile: per ora nulla di nuovo. A pranzo ho fatto dei pop corn, così.

Oggi pomeriggio mi sono allenato in casa. Sono riuscito a fare un esercizio di programmazione dalla raccolta di esercizi facoltativi in circa 45 minuti. Sono contento, mi sento un po' sollevato, ma devo farne altri di più difficili. Sempre simulando la prova, cioè dandomi massimo un'ora di tempo per esercizio e scrivendo il codice ex novo. Questo era troppo semplice. Meglio mettermi in difficoltà più del dovuto adesso, il giorno dell'intermedia devo essere il più possibile tranquillo e fiducioso, se perdo lucidità perdo anche tempo e addio. Alla fine stasera non esco. Scrivendo a Paolo ho scoperto che suo papà è positivo e quindi nulla. Vabbè.

Ho letto che la seconda stagione di Rent A Girlfriend sarà trasmessa in Giappone a Luglio, io lo guarderò su crunchyroll. Facendo il confronto con Masamune kun's Revenge preferirei sicuramente qualcosa di simile a quest'ultimo, ma lo aspetto lo stesso. 😊

Cocopops risetti. Li mangio un giorno sì e un giorno no.

[lanaveonline]

“Quería brindarle un pasaje emocional a otros”

Gran Orquesta es un documental que rescata la historia de una big band de jazz argentina, “Hector y su jazz” que brilló y sonó a mediados del siglo XX. La película se presentó en el último BAFICI, y llega ahora a las salas. Hablamos con la directora Peri Azar sobre música, cine, y encuentros.

¿Qué relación previa tenías con el jazz?

Peri: -A mi la música me interesa en general, en particular el lazo con el jazz era a través de mi familia, mi abuelo fue baterista de jazz en Tucumán, tenía una orquesta de jazz que se llamó “La banda de Alejandro”, en los años ´20, ´30 que incluía bombos, era un jazz muy extravagante, muy a lo tucumano, yo imagino, porque no hay grabaciones de eso, que tenían unas vetitas folclóricas. Rescaté toda la historia de mi abuelo, porque es muy fantástica, él fue muy amigo de Alejandro Romay en su momento, él presentaba la orquesta de mi abuelo en los bailes y todo me parecía muy mágico. Y cuando decidí empezar la investigación de Héctor y su jazz, lo primero que pensé fue que mi abuelo lo tenía que haber conocido, asique empecé a buscar, y no encontré ningún documento que atestiguara eso entonces dejé la historia de mi abuelo y seguí con esto.

¿Cómo fue la investigación una vez que viste lo que había en ese baúl?

Peri: -Yo encontré el baúl en el año 2000 en un contenedor de escombros por calle Alsina, el baúl era muy bonito, lo bajé, pesaba un montón, lo abrí y descubrí estas carpetas labradas, divinas. Pensé que eran libros de cuentas de un negocio, no vi que eran partituras, lo cerré, lo subí a un taxi y me fui, y cuando llegué a casa y me puse a cuchichear descubrí que eran partituras y quedó exactamente igual a como lo encontré. Por suerte siempre fui muy cuidadosa con las cosas que me encuentro, porque siento que en el archivo huérfano, que no tiene una fuente, hay una información que uno no puede llegar a decodificar hasta pasado un tiempo. En el 2014 volví a Argentina y empecé a indagar. Catorce años después de encontrarlo saqué todas las partituras y en el fondo estaba la batuta de Héctor que nunca había visto y que era muy significativa porque era un hombre muy grandote y usaba una batuta especial. Creo que todo esto es periférico a la investigación, es cómo la vida te va llevando a hacer lo siguiente, porque al principio la investigación, tenía que ver con que yo quería devolverle ese baúl a la persona que lo había perdido o a sus familiares o alguno de los músicos. Yo no quería hacer una película, y en el camino encontré que era una súper big band que había tenido dieciocho músicos, y en el momento que escuché la orquesta por primera vez fue un giro importante, no se podía creer lo que sonaba eso.

A través fotos, audios y films se reconstruye la historia de la Big band de Hector Lomuto al mismo tiempo que vemos a Sergio Pángaro, a Cocó Muro, a Abel Corriale, y a los músicos de un conservatorio ensayar esas notas en la actualidad ¿Cómo se conectan el pasado y el presente en la película?

Peri: -En el momento que decido que iba a ser una película, automáticamente pensé en Sergio Pángaro, yo lo admiro mucho, él es como una especie de desfibrilador humano que vuelve a bombear pulso a aquello que creemos que ya se desvaneció. Es un tipo que verdaderamente ama lo que hace, la música y el pasado, y ama vincular la cultura actual con la pasada. Con la orquesta del Manuel De Falla fue otro trabajo súper interesante, en paralelo y muy distinto al que tuve con Sergio y con Abel. Con la orquesta se creó un lazo muy fuerte donde había una mutua colaboración, el conservatorio este año cumple cien años y al día de hoy no tienen edificio propio, los chicos tienen que ensayar en aulas que no están acustizadas y sin embargo tiene una de las mejores big band y cultivan músicos excepcionales, entonces me parecía un despropósito y capaz no lo hice conscientemente pero quería dar visibilidad a esto, igual que a esas partituras, todos estábamos en la sombra y creo que nos ayudamos a visibilizar un trabajo de muchísimos años.

Hay una frase que acompaña el título de la película que dice: “un documental sobre el destino del jazz”, ¿cuál es la relación entre la reconstrucción de la historia y el destino?

Peri: -Las dos cosas son bastante inciertas y están ligadas a la interpretación, tanto el destino como la reconstrucción del pasado. Hoy por hoy se ha echado el ojo a la micro historia, la historia personal de la gente, el archivo doméstico vuelto en archivo histórico, cómo ese patrimonio privado forma parte de la historia genérica y anónima que nos han contado siempre y con el destino pasa un poco lo mismo, es la prefiguración de algo en base a la interpretación que uno puede hacer, cómo uno puede mirar eso que parece ordinario y transformarlo en algo mágico. Yo soy una apasionada del destino igual, me encanta cómo se cruzan los caminos.

Así como van apareciendo en la película, ¿qué descubriste sobre el lugar de las mujeres en la música y en las orquestas de esa época?

Peri: -Es complicado porque mucho no se puede conocer, si no es a través del relato de esas mujeres al que por suerte logré llegar, por parte de Ricardo Risetti, el autor del libro Memorias del jazz argentino, y a través del Colo Carrizo que tiene este libro Juego de damas que es un libro especialmente con las historias de las “lady crooners”, pero donde salen las de mayor relieve, como Lona Warren, Lois Blue, Helen Jackson, y Blackie, pero hubo muchas, Dana Kelly, Lilyan Red. Era complicado el rol de la mujer en aquel momento, igual intuyo que a principios de los ‘50 o mediados de los años ‘40 estos personajes femeninos que formaban parte de la cultura se reivindican o se empoderan un poquito con la ayuda de la figura de Eva. Lo cierto es que me encontré con Lila Kay que es una de las lady crooner de esa época, que tiene 93 años, y me contaba que ella cantaba en la orquesta Savoy y su marido también, entonces se van de gira, ellos se acababan de casar y la orquesta decide que ese viaje, formaba parte de su luna de miel, entonces que a ella no le iban a pagar, a su marido le pagaban pero a ella no, y ella dijo ‘si no me pagan no voy’ y no fue, eso es un claro ejemplo de lo que pasaba. Otra cosa que pasaba, es que había orquestas que tocaban en la radio pero después tocaban capaz en el cabaret, en las boites, entonces era difícil que la familia las dejara empezar a cantar salvo que fueran de la mano de algún director preciado. O el caso de Lois Blue que fue una gran cantante de jazz argentina, que priorizó su carrera de cantante antes que su vida como madre, y se fue abriendo camino a los codazos, persiguiendo su sueño que era cantar jazz, y empieza en la orquesta de Héctor porque era la única que le dio cabida, y Duke Ellington cuando la escuchó dijo que era la voz negra de Argentina, todo eso estaba pasando. 

La película tuvo el premio a mejor dirección latinoamericana en BAFICI, ¿cómo es tu historia en el cine?

Peri: -A mí me pasa que ni los formatos, ni los géneros, ni la duración de una obra me parece relevante, entonces no considero que yo solo simplemente haga cine, hoy mi obra está soportada por un formato audiovisual, largometraje y documental. Pero en términos generales si hay una línea conductiva en mi obra o en mi trayectoria tiene que ver con lo antropológico, pero el cine no es lo único en lo que me expreso. Estudie fotografía y teatro en Tucumán hasta que me di cuenta que en realidad me faltaba, una cámara asique trabajé mucho, hasta que me compré una y empecé a filmar muchísimo. Me vine a Buenos Aires con cincuenta pesos en el bolsillo y estuve gestionando para obtener una beca y conseguí una plaza en la ENERC. Viajé a España y empecé a trabajar como documentalista, fotógrafa y gestora cultural, indagué en la fotografía holográfica, en formatos alternativos y tengo un documental anterior que se llama Perrone escritor, sobre un escritor tucumano

Pensando en el cine como un motivo de reencuentro, con historias, con personajes que creíamos olvidados, y al mismo tiempo como experiencia compartida, ¿cómo pensaste el momento del estreno?

Peri: -Yo en un momento pensé que no iba a terminar nunca la película, estaba muy cansada, y remándola muy a contra corriente. Los presupuestos que obtenés para un documental de quinta vía del INCAA no bastan, entonces y nunca me imaginé que fuera a vivir el momento de la exhibición. En cuanto a los circuitos comerciales, que una película como Avengers ocupe el 80% de las pantallas significa que vos te invitás a todos tus amigos al cine, y a la función del día siguiente no va ni Dios porque no se enteran, y a los tres años te encontrás con alguien, le contás de tu película y no la vieron porque estos circuitos son muy cerrados y complicadísimos, pero un camino voy a encontrar. Y también preguntarse si estamos generando cineastas a futuro o estamos exprimiéndole la sangre a la gente para llegar a las cuotas anuales de producciones estrenadas que necesitamos como estándar. Tenés a un montón de gente, muy capaz, muy talentosa dejando de hacer cine porque tiene que salir a pagar el gas, o tenés a mucha gente estrenando su película una semana en Gaumont sin difusión, entonces estás minando el terreno de las salas o estás invitando a que las salas solo proyecten mainstream, y desaparezca Gaumont. Pero siempre los autogestivos hemos inventado nuevos canales. Podemos generar aquello que vincule al espectador donde sea que esté con otra cosa de mayor alcance hacia un otro humano. A la gente el formato documental le cuesta mucho, hay que forjar espectadores para documentales, y eso lo hacés difundiendo en la calle, sacando los trailers, incluso ayuda económica para carteles y postales, la ganancia es para el otro, la ganancia es verla, una invitación a mirarse a los ojos con el público y que cuando se prenden las luces y se termina la película no seamos todos anónimos.

Trailer: https://vimeo.com/192360604

Daniela Pereyra

[juansalvadort]

Este domingo 11.06.17 en - 921, Casa Cultural - vamos a estar desplegando sesiones de música y visuales, exposiciones e instalaciones.

Artistas que participan:

Frank Zarate, Franco Gaston, Frente Antitodo, Leon Andro, Lorena Ferrari, Maria Paula Bernardou, Juan Risetti, Violeta Lavre, Vlacq.tv.

[newweirdsudamerica]

El Zombi Flash - Futuro Tropical (Review por Juan Risetti)

El Zombi Flash – Futuro Tropical (Review por Juan Risetti)

En este trabajo El Zombi Flash se le anima a la experimentación cadenciosa de la cumbia y el bass. La propuesta de “Invasión Gorila Vol. 2: Resiste” no invade este material, donde El Zombi propone una nueva aproximación a un estilo muy enérgico y cargado de elementos pesados para la pista de baile.

//bandcamp.com/EmbeddedPlayer/v=2/album=2938709030/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/trackl…

[rodrigoslay]

Catalina Pérez, candidata a la presidencia de RD: “Tenemos la tarea de despatriarcalizar nuestras estructuras”

Catalina Pérez, candidata a la presidencia de RD: “Tenemos la tarea de despatriarcalizar nuestras estructuras”

“Las revoluciones también se hacen desde regiones”, esa es una de las banderas que levanta Catalina Pérez, la diputada de Revolución Democrática que aspira a convertirse en la próxima líder del partido, en las elecciones internas que la enfrentarán a la lista de Javiera Parada.

Así lo comentó la propia legisladora en conversación con Rayén Araya en #AquíYAhora, donde destacó que RD viene de cuatro directivas anteriores que siempre fueron lideradas por hombres, con vínculos muy cercanos a la Universidad  Católica, Santiago, lo que denota una “estructura de poder que habla mucho de la estructura chilena y que nosotros nos esforzamos en romper”.

“Qué desafío más lindo es que nos decidamos en liderar un proyecto político desde regiones con una mirada desde los territorios, desde esas exclusiones”, comenta Pérez, quien espera poder presidir el partido por los próximos dos años.

Justamente, otra de los objetivos que tienen en su lista es la de cuestionar las propias prácticas internar para salir a disputar con más fuerza hacia afuera.

“No se trata de que los partidos los lideren mujeres, sino que estén permeados por una mirada feminista no solo hacia afuera sino hacia adentro. El feminismo no es una agenda, es un lente con el que se miran realidades“, comentó la diputada ante la comparación de que la UDI es liderada por una mujer, Jacqueline va Rysselberghe y su tipo de administración no dista de sus otros pares hombres.

Junto con agregar que “los cambios también pasan por feminizar” los liderazgos, apuntó que “tenemos una tremenda tarea hacia adentro, despatriarcalizar nuestras estructuras es algo que hay que hacer, porque deconstruirse cuesta mucho más cuando uno se mira a sí mismo y no a los demás”.

Catalina Pérez también confirmó quienes son las otras y otros militantes que la acompañarán en la lista y que conformarán la directiva nacional: Leonardo Risetti (asesor del senador Juan Ignacio Latorre), Juan Guerra (dirigente sindical de los trabajadores a honorarios), Daniel Andrade (ex presidente de la FECh) y Soledad Rolando (arquitecta y consejera de RD).

“La idea es tener directivas a lo largo de todo Chile que nos permitan sostener este proyecto político”, detalló la diputada que agregó que “admiro a Giorgio (Jackson), nos ha marcado la pauta en muchos temas que hoy estamos levantando desde el Congreso. El trabajo que ha hecho desde la diputación siempre ha estado al servicio del partido y esa es una mirada que tenemos que saber profundizar”.

Esta es otra idea fuerza de la candidata, ya que apuntó que tienen que tener “representantes públicos que estén al servicio de nuestro partido, no al revés, y es algo que no se problematiza mucho. Tenemos el riesgo de generar caudillos al rededor de quienes ostentamos el poder desde la representación popular”.

#ExtraNews: https://www.slaymultimedios.com/catalina-perez-candidata-a-la-presidencia-de-rd-tenemos-la-tarea-de-despatriarcalizar-nuestras-estructuras/

[filmetto]

Continuano le mie perplessità sui rebranding: @kellogs immagino fosse assolutamente necessario rinominare i risociok RISETTI

Io è tutto il pomeriggio che mi chiedo cosa possa aver spinto la Barilla a cambiare il nome dei vermicelli in “spaghetti grossi”, cioè okay che la chiarezza non è mai troppa ma che è successo? Spaghetti GROSSI?

[sculpturespectator]

Week 5: Artists of the Week

Risetti’s Function and Aesthetic Expression, outlines the use of an object as separate from its function; "use does not equal function because the use to which objects can be put needn’t correspond to their intended function”.

Japanese designer Shiro Kuramata’s work playfully balances on the border of an applied object, with an intended function: seats to be sat on, drawers to be filled… and an object that is used for aesthetic contemplation as sculpture. Kuramata redefined, stretched and skewed ideas of functional Western furniture design, while combining them with traditional Japanese aesthetics, to produce items of furniture that are surreal, amusing, and whimsical.

Furniture in Irregular Forms Side 1 and Side 2, stretches beyond the convectional functionality of a chest of drawers and bestows it with curves and gives it life – an aesthetic twist.

It makes me wonder how the owners of his drawers make use of his work: storage or sight?

#ScultureVISA2255 #ScuptureSpectator

[rubyrosebaptist-blog]

Driftwood and Ceramic Spoons, maker unknown.

I came across these spoons on pinterest, however was not able to trace the image back to the creator. The bottom of the spoon is ceramic and the maker has attached pieces of driftwood which act as handles.

What struck me about these items was the intentional act of bringing together different materials which resulted in the creation of an applied object. Howard Risatti defines an applied object as being one "whose purpose is to fulfil practical as opposed to theoretical, abstract, or imaginary aims".

Risetti also outlines the use of an object as separate from its function; "use does not equal function because the use to which objects can be put needn't correspond to their intended function. Whilst fulfilling a practical function - that of transferring food from pan to bown, or bowl to mouth, these spoons can also be put to use as objects which offer a source of aesthetic pleasure. It is highly likely that this was the intention of the maker, who crafted something that was able to fulfil a practical function and a more abstract (aesthetic) aim.

Week 5 - Problem

Two weeks ago, I glued together the spacers for my wheel. In doing so I accidentally glued them down onto the surface of one of my discs. This week I gave them a wiggle, to see if I could dislodge them from the disc. They did dislodge, but also broke apart from each other in several places.

The bond between the spacers wasn't very strong, as I cut them prior to the measurement being revised. This meant less surface area on each end of the spacers for the glue to bond. I re-glued them and screwed them onto the disc before trying to handle them or move them around again.

[juancastrogomez]

Antonio Prieto

Lo bautizaron como Juan Antonio Espinoza Prieto, y nosotros lo conocimos como Antonio Prieto. Nació en Iquique y a los 18 años llegó con sus padres a Santiago.

Con su sexto de humanidades cumplido entró al Teatro Experimental de la Universidad de Chile, pero a los pocos meses su director le recomendó dedicarse a otra cosa.

En 1949, y él mismo lo cuenta en el libro “De corazón a corazón” del periodista argentino Ricardo Risetti,  debutó en el Casino de Viña del Mar, con un smocking prestado.

Ese mismo año participa en el programa “La Feria de los Deseos” de radio Minería conducido por Raúl Matas. Gana el primer lugar y ya está decido…quiere ser famoso cantante.

Sale a recorrer el mundo confiado en su voz, y por esas cosas del destino, está en Venezuela en el momento justo cuando orquesta “Casino de Sevilla” se queda sin cantante. Es contratado por el director de la agrupación y meses más tarde graba su primer disco: “El mar y tú”, y “Las oscuras golondrinas”

Las oscuras golondrinas - Antonio Prieto

Desde Caracas inicia con Casino de Sevilla un periplo por toda América del Sur, pasando por Chile y anclando en Buenos Aires donde decide ser solista. Allí graba su primer gran éxito, su primer disco super ventas; “Violetas Imperiales”

Violetas imperiales - Antonio Prieto

A fines del año 1959 graba en México “La Novia”. Si dice que lo hizo debido a la  insistencia de su hermano Joaquín, autor de La Novia. Antonio la encontraba cursi y simplona, pero pudo más la visión y fe de Joaquín.

A partir de La novia, el resto es historia conocida.

La novia - Antonio Prieto

Hoy 14 de julio del 2017 se cumplen seis años de su partida y “De Vez en Cuando” quiso recordarlo.

[la-cucina-di-rita-blog]

(via I risetti: i miei biscotti con farina di riso ( gluten free))