#resignificados

[diabloguapo]

CUANTO LO INTENTAMOS

No es mentira el tiempo si cura

no existe ya ni un ápice de ti en mi cuerpo

te he soltado suavemente

y cada año que pasa

todo se vuelve más sencillo

se siente correcto.

Vuelvo a mi ciudad

que alguna vez y durante mucho tiempo

compartí contigo

te llevé a mis rincones favoritos

de mi cuerpo y de la urbe

que alguna vez fueron lo mismo.

La enorme avenida

en mi columna

nuestro museo favorito

en el esternón

una tras otra

sinagogas blancas y dientes

un monumento en las ingles

y el atardecer perpetuo en mis mejillas.

Atravieso un nuevo invierno

el tercero para ser exactos,

te siento tan lejos e inmóvil

te pienso en una ciudad distinta

con otras personas y un nuevo amor

que no será el mío.

Un lugar desconocido

donde ya no podrás lastimarme

donde te quedaste para siempre

en alguna de aquellas calles

que fueron de luminarias y risas

de noches de esperanza y un café caliente

de tomarnos de la mano

y tocarnos en silencio

esa calle que será de todo aquello

que jamás hicimos.

Caminé la misma esquina

donde no me concediste aquel baile

el último que tendríamos

y del que después nos enteramos,

estaba helando y me soltaste la mano

me rompiste

y apagaste una luz recien nacida.

Hoy ya no siento lo mismo

nada es igual

porque el tiempo si cura

aunque dejaste estragos,

fuiste mi falso cognado

error de paralaje

fallo en el sistema

mataste todo nuestro lenguaje

y nuestro código binario,

hoy ya todo está resignificado

la esquina, el baile, el hielo y la luz,

la ciudad, mi cuerpo y todos mis rincones.

Sané.

Cuanto lo intentamos...

Nunca pude darte lo que deseabas

no pudiste ser lo que quería,

de verdad que lo intentamos

¿Verdad?

Fue lo mejor

bajar la guardia

darte las gracias

quitarme la armadura

dejar sanar las heridas

porque el tiempo las cura.

Porque ya no te extraño.

Ya no te amo.

Porque nos dolía.

~Diablo Guapo

[blogjabsstuff-blog]

Eu poderia te dizer que as coisas entre nós só vão ficar mais fáceis durante os dias, que tudo é muito simples e que se quisermos tudo muda de maneira fácil, mas sabemos que no fundo não é assim.

O maior desafio de amar você foi entender a profundidade que isso me levaria, aos níveis que eu teria que descer e tentar compreender. Não é profundidade relacionada à luz ou escuridão, mas ao conhecimento que eu não tinha, nos passos que fui dando aos poucos no desconhecido, tendo que me deparar com perguntas, obstáculos, sentimentos que se misturaram e te confesso que foi tremendamente assustador e dolorido em muitos momentos.

Quando eu abri meu coração pra você e te contei as coisas que eu mais temia e os motivos do porque carregava cada uma das minhas dores, temia que você talvez não me entendesse ou talvez não pudesse suportar o peso da pessoa que eu sou, complicada, cheia de traumas e intensa. Mas você me abraçou, me deu todo o amor do mundo e vejo que as mesmas dificuldades e medos que senti ao me apaixonar por você acabou aconteceu contigo, cada qual com suas experiências.

Amar você, é algo que vai além de qualquer compreensão, além de qualquer símbolo, opinião, registro, ou palavra a ser definida. Meu sentimento não é baseado no que você pode me dar ou proporcionar mas sim pela pessoa que você é, desde o dia que te conheci até o dia de hoje, fui aprendendo a querer todas as tuas qualidades, todos os teus defeitos, teus medos e cada parte tua por inteiro.

Não existe quem eu queira ouvir além da tua voz, não existe quem eu queira que me olhe como você me olha, não existe ninguém que faça com que cada fibra do meu ser se trema como quando te vejo.

Tenho resignificado meu amor todos os dias, e quero que você entenda que eu não preciso de nada que além de você, você é minha pessoa e pouco me importa de que maneira mantenhamos isso, mas somente me interessa que você esteja ao meu lado. Te amo assim, sendo livre, sendo metódico, abraçando o mundo, vivendo o seu momento e estou aqui pra você e por você.

Se te amar significa termos nossas almas conectadas, mas sendo distintos em nossos destinos, que assim seja, eu vou continuar amando você, além dessa vida. E mesmo que a imensidão tome conta do meu corpo e da minha alma, ainda sim o meu amor ecoará pela eternidade em direção a você.

Sendo singelo ou intenso, frio ou quente, doloroso ou prazeroso. As cordas do universo me enlaçaram a ti e estou aqui pra vivermos o que pudermos da forma que pudermos.

Infinitamente tua,

Princesa.

[i-indigo]

Anoche vi la fecha y quedé boquiabierta unos segundos, había llegado el día, y no me di cuenta, casi lo dejo pasar.

Muchas cosas han cambiado, diría y no sola; a veces, los metales se oxidan por más preciosos que sean. Pero hay mucho más en la vida y en la poesía que el romance, verán, el amor es como el aire que rodea.

Por eso no puedo evitar marcar una vez más esta fecha en el calendario, como hago desde hace años.

Un día como hoy, a la noche, todo cambiaría, vería esa señal, esa luz, que le dio el mayor efecto mariposa a mi vida. Aún tras los años no paro de preguntarle al cielo qué hubiera pasado si no atendía, si no entendía. De no haber conocido tan bien a mi sentir, jamás hubiera descubierto la poesía, y con ella, el amor por la vida y el mundo; jamás hubiera vivido más que un par de años más.

Entonces, ¿cómo podría no hacer mínimamente un post como si fuera una gala?

Siempre es grato recordar de dónde, de quiénes vengo, por ello, subo unas citas y poemas tempranos que, quizás, puedan ser resignificados tras el paso del tiempo.

Anna

Oh Anna,

¿Qué costaba decirlo?

¿Te conté cómo odio las mentiras?

Anna, querida, mis ojos reclaman la misma mirada.

¿Es que los tuyos brillan cuando no estoy?

Los he visto brillar estando a solas.

Mi Anna, dejá de hacerme esto.

Aquella noche escapé,

Pero tu recuerdo me persiguió en la radio.

¿Es que esto te atormentó?

No me dejes ir, Anna.

----

"La ausencia de personas importantes para ambas,

Comenzó con la historia más bella e hiriente

Que haya imaginado vivir".

Myosotis

"Pero sentía que hasta tu morfina

No me resultaba, a veces".

"Debería por lo menos poder decirte

Que te extraño,

Sin tener como resultado,

Sensación de derrota".

Susurros

"El arte se encuentra

En la poesía,

Y ésta misma,

En sus ojos".

Poema al Sol

"...Todo lo que viví,

Y cómo lo sentí,

Se ha convertido en mi historia favorita

Porque estás en ella".

He de Admitir

Dichos Y Susurros

Sé que el amor excede toda norma;

Nos excede a nosotros del resto,

Nos diferencia.

No es raro pensar que amarte

Me hace olvidar de las cosas.

Olvidé rezar por suspirar,

Ahora no puedo leer por pensar,

Y me encontré en una ironía.

No puedo leer sobre el amor y el no,

Porque tu amor está en mi mente.

Dijiste que me amabas y yo

No pude atreverme a decir que te amaba más.

No puedo mirarte y decirte la verdad,

Por más que quiera.

Lo deseo y ese deseo también me excede,

Pero los cambios y tu mirada me limitan.

Empiezo a creer que tu falta de éxito

Es solo para que puedas verme,

Aunque quizás sea mi egoísmo de amante.

¿Pero lo soy realmente?

¿O amarte es un milagro en medio del desastre?

Tu desastre.

----

Intenté acá hacerle justicia al pasado que me formó, aunque ningún resumen será digno. Aunque el más cercano que habré hecho son los poemas de "Álbum Índigo".

Muchas gracias por todo, siempre.

X .

[ardeportal]

Bajo el sol de un Nuevo Día

El Festival Nuevo Día celebró su tercera edición en el país con Massacre a la cabeza

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

En Montevideo estamos mal acostumbrados. Grandes―a decir verdad, enormes―bandas tocan de miércoles a domingos en sótanos pequeñitos, tantas veces descalificados por testigos ajenos como “antros”. El término, descalificativo en su orígen, fue resignificado por una generación post-pandemia que habita esos antros como verdaderos hogares. Los sucuchos dejaron de ser escenarios “de segunda” gracias a una organización de primera, cimentada en la autogestión y el trabajo colaborativo, que hace sonar muy bien a bandas que convocan porque tienen con qué. El nuevo-under montevideano no se construyó sobre artistas de renombre y pretensiones vacías, sino en torno a garra, ganas, innovación y un genuino interés por el arte colectivo. 

En la ebullición de este fenómeno, que se sucedía en simultáneo en las principales ciudades al otro lado del Río de la Plata, el Festival Nuevo Día fue la validación de lo que aquellos que patean el circuito Montevideano ya sabían: algo está pasando. Algo hicimos para que pasara. El ciclo, surgido en Buenos Aires con la curaduría de la productora Surfer Rosas, eligió Montevideo como su primera (y hasta ahora única) incursión internacional en octubre de 2023, con dos fechas agotadas en Inmigrantes y Tazú. En mayo volvieron, con otro exitoso double-feature, allanando el terreno para llevar el festival a la superficie con una fecha en Plaza Mateo, como parte de la gira que incluye también Córdoba, Rosario y Santa Fé. 

El pasado domingo, bajo un solcito que auguraba primavera, la tercera edición del Festival Nuevo Día Uruguay se concretó en el escenario de Parque Rodó, con una jornada extensa de siete bandas sobre el escenario y un cambio en lo que parecía ser la esencia del ciclo: por sobre las “nuevas” bandas primó un dejo nostalgioso, bien a lo uruguayo, que dio la bienvenida a Massacre con congéneres ya instalados en el cancionero local.

Apenas pasadas las cinco de la tarde, la distorsión sostenida auguraba lo inevitable: el ritual de los Wero estaba a punto de suceder frente a la atenta mirada de los escasos festivaleros puntuales. El medio millar restante de portadores de entradas e invitados iría llegando con el correr de las bandas, perdiéndose con certeza del mejor espectáculo de la noche. 

Ganadores también del mejor merchandising (trajeron remeras, fanzines, fósforos, velas y disquetes con data de la banda para aquellos ingeniosos que encuentren una compu vieja que los lea); los Wero propusieron una experiencia breve pero contundente, contra cualquier inconveniente que se interpuso: Fabricio tocó el theremin sentado, de a ratos haciendo equilibrio en una pierna para cantar. Más temprano se lo vio luchar con las escaleras del local bailable armado de un bastón. Estaba fracturado y no era el único: Nato, bajista de Flor Sakeo, tuvo que ser reemplazada a último momento y encontrar un nuevo lugar—también en el theremin—en su caso con un brazo enyesado.  

Pero de vuelta al trío, 20 minutos furiosos bastaron para convertir a unos cuantos curiosos. Caretas y lluvia de caramelos coronaron la invocación del verdadero under de ultratumba: el público concuerda, los nuevos días serán de Wero. 

Apenas cuatro meses después de su primera llegada a Uruguay, en la edición anterior del Festival Nuevo Día, los platenses Mora y los Metegoles volvieron recargados en la antesala del lanzamiento de un nuevo disco. 

Con un set in-crescendo, la banda fue invitando al público a acercarse hasta explotar en los primeros pogos de la jornada, en momentos más punkys como “Semáforo”. Sin dudas, el punto alto de su participación se dio en “Gran Remera”, con el público cantando y marcando el ritmo con las palmas. Inmediatamente después, subidos a la ola de entusiasmo, presentaron “Bigote”, corte de difusión que se estrenó ayer en plataformas. “Espero no confundirme, es la primera vez que toco sin dormir y es una experiencia muy psicodélica”, confesó Mora en el micrófono antes. Sobre el escenario, la falta de energía se disimulaba con un entusiasmo contagioso.

Quizás la frutilla ausente que dejó el set algo incompleto fue la ausencia de Lucy, cantante de Dum Chica, en el feat. “Cuidado”—al menos desde un punto de vista comunitario y de cierto cholulismo, musicalmente la voz adicional no se extrañó—. 

El lado-B de Alucinaciones en Familia irrumpió en el escenario de Plaza Mateo como un torbellino arrollador, acelerando al público que para esa hora colmaba el local de Parque Rodó. 

Fieles a su nombre, Jesus Negro y los Putos eligieron el camino disruptivo, tocando su punk fuerte sucio y rápido entre puteadas y cánticos de cancha. La ironía de Pau llenó los espacios vacíos entre canciones, burlándose en tono de autodesprecio: “¡Qué fea banda que somos!”. 

Más allá de la cuota humorística, el grupo hizo saltar al público, que de a ratos tomó el control del micrófono en total euforia. Las nuevas canciones fueron recibidas con entusiasmo y los hits coreados a lo barrabrava. Seguir este show hubiera sido difícil para cualquiera, pero la grilla puso sabiamente en ese lugar a Flor Sakeo. 

Únicos representantes del post-punkdemia más distintivo en este lado del charco, Flor Sakeo es garantía de calidad y disfrute en cualquier line-up que ocupe. Antecedidos por la bendición de un audio maternal, el fuego rojo y las explosiones encendieron la pantalla, mientras la banda hacía lo propio con el escenario. 

Las cabezas se sacudieron, pechándose entre una pista ahora explotada. Las escaleras eran intransitables y el único espacio libre era la medialuna timidonga frente al escenario, que no tardó en ocuparse por pogueros una vez alcanzado el pico máximo de manija. El ritual se repetiría con cada banda: hay que seducir al público para que se acerque. En el caso de Flor, cual flautista de Hamelin, el llamado fue efectivo casi al instante. La reina lo hizo de nuevo.

Para los primeros acordes de Dum Chica, el stand de La Temeraria, ubicado en el área de fumadores, tenía casi tanta concurrencia como el escenario. La propuesta culinaria del local vegano fue un distintivo del extenso festival, ofreciendo la dosis justa de energía calórica como para recargar la batería y seguir saltando. 

Para el ahora-dúo, acompañadas de nuevo baterista, fue la tercera visita a Uruguay; aunque la primera vez en la superficie, luego de dos presentaciones en el sótano de Inmigrantes. La teatralidad de Lucy y una circunvalación permanente al punk (proto-punk y post-punk se entremezclan en la sonoridad de la banda) son el distintivo de un proyecto que el público oriental ya conoce, ha adoptado y supo acompañar una vez más. 

Con la novedad de alguna canción de “Super Premium Ultra”, su último álbum, Dum Chica provocó media hora de pogo en la previa de los clásicos de la jornada. 

Una máquina del tiempo ¿hacia atrás?

Hablan por la Espalda arrancó fuerte y al medio con “Himno del Incendio”, potenciado con Piotto en teclados, seguramente con la idea de desatar un desenfreno inmediato que no sucedió. “No agitan nada” se quejó Fermín. Paciencia, muchachos, ya explicamos más arriba que a este público hay que engancharlo de a poco; más considerando que una gran porción de los festivaleros no había nacido en el lejano 1996, cuando la leyenda del hardcore local empezaba a patear escenarios. Aunque es cierto que al caer la noche, el promedio de edad en Plaza Mateo había subido considerablemente. Quizás deberíamos atribuir la calma al dolor de espalda. 

De a poquito, la gente se fue moviendo, motivados por la armónica de Piotto en “Colgado de Aleta” que llenó los vacíos instrumentales que quedaron en los temas de Sangre y Macumba hasta desbordarse. Después de la reducción de HPLE al formato quinteto, la orquestación que identificó a la banda durante la era experimental de estos discos fue dejada de lado para volver a su hardcore fundacional, pero para el Nuevo Día el grupo optó por un set revisionista de su era más candombera, con una pequeña ayuda de los amigos, en combinación con lo nuevo. 

Sorprendió sí la adición de “América”, un single que quedó medio colgado en 2022 y no ha sonado demasiado en vivo. Con invitado en la melódica y el primer discurso político de la noche, el tema anti-policía inauguró el bloque nueva-década-de-Hablan, seguido de las dos canciones en Nueva Disciplina, su último EP. Superando las dificultades técnicas con un micro y la ausencia temporal de coros, HPLE cerró su participación a todo baile con “La Procesión” y “Calor en el Pecho”, ahora sí en sintonía con la audiencia. 

En el intervalo fumador que le sucedió, se escuchó el comentario: “No entiendo por qué no canta directamente de biker”, en respuesta a la confusa performance del vocalista que se bajó los pantalones en reiteradas oportunidades, luciendo una justa calcita roja ante el asombro del público que recién conocía a la banda. ¿Provocación? ¿Un atisbo de la rebeldía que los supo ver tocando desnudos y hasta orinando en público antes del cambio de milenio? En el contexto del festival, la intervención quedó a medio camino, como la joggineta que limitaba el movimiento arrollada a la altura de las rodillas. Para el impacto son mejores los extremos, a todo o nada. 

Provistos de muchas novedades, Walas y los suyos volvieron a Montevideo tras años de ausencia. Aquel show reprogramado y finalmente cancelado en 2021 había dejado con hambre a sus seguidores, que son muchos y muy apasionados en este lado del charco. Intercalando los platos fuertes de Nueve, su último disco, con clásicos atemporales; Massacre estuvo a cargo del show más largo de la noche, poniendo en jaque la resistencia física del público en un pogo que no se detuvo. 

No faltaron comentarios ligeros sobre la situación sociopolítica argentina, las introducciones border-paranoicas sobre una supuesta prensa uruguaya cancelatoria (ya quisiéramos que el periodismo local prestara tanta atención al underground), ni los elogios para las últimas dos bandas de la noche—con especial reconocimiento de Walas a Juana, bajista de Dum Chica, mientras su recién llegado baterista comandaba el agite desde el medio de la ronda—. Desde el balcón del VIP, Tori, pareja del cantante y manager del grupo, le pedía a Walas que redondeara la cosa. Los tiempos en los escenarios grandes son tiranos y la sala tenía que desalojarse tempranito. 

Con dos últimos temas, saltados con el resto de euforia que se iba evaporando, los Massacre se despidieron de la más fiel. Rápidamente, el variopinto público volvió a unirse, esta vez en ordenada fila hacia la salida. Era el fin de un nuevo día, pero vendrán otros, motivados por el imparable runrun que sigue rugiendo en las entrañas de nuestros sótanos hasta llegar a oídos de los más consagrados referentes. De a poco, van queriendo bajar a descubrir lo que hace temblar los subsuelos. Si eligen quedarse afuera, seguiremos subiendo a mostrarles. 

[sociedadnoticias]

Agosto, mes del orgasmo femenino: Trojan México

En agosto se celebra el orgasmo femenino a nivel mundial, buscando eliminar los prejuicios sobre la educación y el placer sexual de las mujeres. Por Deyanira Vázquez | Reportera En la sociedad contemporánea, el orgasmo femenino y la sexualidad de las mujeres están siendo resignificados. Cada vez más, las mujeres están tomando el control de sus experiencias sexuales, priorizando su placer y…

[amaralbringhenti]

@AmigosdeBringhenti Tienen el #Poder de Dios con Ellos @AmigosdoBringhenti Espanh [Upbeat], [Cheerful], [432 Hz], [Guitar], [Piano], [Vibrant], [Optimistic], [Joyful], [Energetic], [Positive]

Profile avatar AmaralBringhenti 21 de agosto de 2024 às 9:16

[intro]: [melodía alegre, animada, guitarra, piano]

[verso 1]: [guitarra, piano, voz alegre]

Escucho, siento y veo el #Poder de #Dios en mi vida Todo lo que hago #prospera, cada día es un nuevo #comienzo A la gente le encanta escuchar lo que digo, mi corazón comparte #amor Soy amigo de Bringhenti, nuestra #amistad brilla y enriquece

[estribillo]: [voz principal, coro, alegre]

Todo mi pasado ha sido #resignificado Y transformado en #combustible para mi prosperidad Todo lo que quiero lo consigo, todo es #posible Cambio mi pasado y mi #futuro con cada paso dado con fe

[verso 2]: [guitarra, piano, voz alegre]

Ayudo a mil millones de #personas cada mes Tengo un millón de amigos, mi amor siempre crece Todo lo que imagino y por lo que oro se convierte en realidad Soy la #imagen y semejanza del Dios #Vivo, qué felicidad

[puente]: [guitarra, voz de apoyo, alegre]

Soy salvable, próspero y rico, cada día más y más Con Dios a mi lado, no hay nada que no pueda hacer Todo lo que #sueño, con Él lo realizo Mi futuro es brillante, mi fe viene de Dios

[estribillo]: [voz principal, coro, alegre]

Todo mi pasado ha sido resignificado Y transformado en combustible para mi prosperidad Todo lo que quiero lo consigo, todo es posible Cambio mi pasado y mi futuro con cada paso dado con fe

[final]: [voz suave, alegre, guitarra, piano]

@AmigosdeBringhenti, juntos en la luz, en la paz Prosperando cada día más, nuestra amistad es capaz De transformar, elevar e #inspirar a todos Soy la imagen y semejanza del Dios Vivo, eso es todo

@AmigosdeBringhenti Tienen el Poder de Dios con Ellos @AmigosdoBringhenti Espanhol

[orlandogomezvillasuso]

EL ESPASMO

ENSAYOS DE RÉPLICA. LA AUTOPROCLAMADA ELITE SE RELAME A SÍ MISMA DUPLICANDO VERNISSAGES DE TV. DESNUTRIDA, FÍSICA E INTELECTUALMENTE.

UNA GIMNASIA DE AUTOAYUDA EMULA OBRA DE CATÁLOGOS DE LA VANGUARDIA HISTÓRICA. BLANDOS TRASPLANTES DE FORMA DISPUTANDO LEGITIMACIÓN.

LA MATERIALIDAD DE LOS TRABAJOS USUALMENTE TRASLUCE LA ESCASEZ DE MEDIOS (OBJETOS DEL YUGO COTIDIANO INTERVENIDOS 'RESIGNIFICADOS') MÁS EL BAJO O NULO NIVEL DE DESTREZA TÉCNICA (ABSTRACCIÓN DESMEDIDA, DIBUJOS ESCASAMENTE LOGRADOS). MANIFESTACIONES ASISTIDAS POR INDESCIFRABLES TEXTOS QUE INTENTAN REPARAR LA CARENCIA DE CONTENIDO SUSTANCIAL.

EN SUMA, LA ESCENA ESTÉTICA LOCAL, UN PAQUETE DE GALLETAS HUMEDECIDAS.

[o-mundo-da-lua-da-meninalua]

Então...

Estava aqui pensando e relendo o último texto que escrevi para você, e talvez, mas eu acho que só talvez, ele tenha sido de fato o último texto que escrevi sobre você e como mesmo longe e totalmente distante você me fazia sentir.

Eu conheci outra mulher, e ela é tão linda! E eu acho, sinto ainda de forma longe, que existem grandes chances do meu corpo ser atraído para ela e os encantos dela. Daqueles olhos e a forma que ela olha, pela forma que ela fala, um tom de voz rouco, com uma certa "brutalidade" e ao mesmo tempo uma leveza, uma doçura compõe o seu timbre de voz. O jeito que o corpo dela se movimenta e dança. O modo como ela vê a vida e como ela pontua sobre onde quer ainda chegar, a garra dela em vencer e o jeito que ela entende que, tudo bem também quando não acontece.

Não, eu não estou apaixonada por ela, não a amo. Mas eu a quero. E você um dia soube que quando eu quero, eu não quero pouco. Sabe, hoje ela é alguém que conheci, que conhecemos numa dessas passadas de esquerda e direita do Tinder, talvez ela tenha curtido o nosso perfil por um acaso ou descuido, eu não sei. Porém, após 2 dias de conversas, nós paramos em um samba no Jabaquara só para ver ela, e por mais que eu diga e esteja dizendo aos quatros cantos e a mim mesma que estou de boa, tranquila e que quero ir com calma... Eu não posso negar que saí de casa, saimos, para ir ver outro alguém. E esse alguém não era você. E sinceramente? Que bom que não era.

Eu conheci, conhecemos outra mulher. E não vou mentir, quero conhecê-la ainda mais, saber da sua história, seus medos, sonhos, anseios, o que a engatilha e também o que trás de volta para si. Quero beijá-la novamente. Estar com ela de novo e olhar dentro daqueles olhos e a forma dela de olhar. Eu não sei o que isso vai significar ou o que será e como será o andar dessa carruagem e como será percorrido esse caminho, mas, deixo aqui mais um relato das vivências da não-monogamia e registrado que, talvez, só talvez, dias atrás tenha sido o último texto que escrevi sobre a falta que você me faz e a saudade que eu sentia. E não por ter conhecido uma outra mulher, e sim por ter entendido após uma conversa com uma grande senhora, chamada Menina Rosa, e o conselho em si nem era direcionado a mim, mas a mim serviu. E talvez seja a hora não te escrever mais porque enquanto escrevo, de alguma forma eu ainda vivo o sentimento que em mim nasceu, e é como se eu estivesse regando. E eu não quero regar. Porque não é algo que eu quero viver. E agora né, eu conheci uma mulher. E ela me leva pra ela, ela me atrai e me desperta interesse em conhecê-la ainda mais.

Sobre o sentimento, afeto, bem querer, carinho ou até mesmo o apego que tenho por você, ou sobre o que sinto por você, talvez tenha sido resignificado em mim. Mas como eu disse, só talvez.

Mas veja se não esquece, eu conheci outra mulher...

[comidaparalobos]

#Medusa era una sacerdotisa virgen del templo de #Atenea, conocida por su belleza excepcional y una grandiosa cabellera ondulada. Poseidón, la vio y la deseó, y la violó en el templo. Atenea, al enterarse de lo sucedido, se enfureció con Medusa.

En vez de rebelarse contra Poseidón, arremetió injustamente contra su leal sacerdotisa y la castigó severamente. Víctima de la (in)justicia patriarcal, Medusa que fue transformada en un monstruo con serpientes en lugar de cabello y la capacidad de convertir en piedra a cualquiera que la mirara directamente a los ojos.

Tras ser decapitada por Perseo, de la sangre de Medus nacieron dos criaturas fantásticas: el gigante Crisaor y el caballo alado Pegaso.

Hoy el mito se ha resignificado, Medusa es una víctima de la violación, una de las formas más comunes de violencia contra las mujeres. Atenea castigó a Medusa en un acto de misoginia e injusticia. Medusa, a pesar de lo vivido, posee un gran poder. Su mirada petrificante le permite defenderse y desafiar a quienes la han dañado.

Artistas, escritoras y activistas feministas han utilizado la imagen de Medusa para visibilizar la lucha por la igualdad de género. Medusa es también un símbolo de resistencia y empoderamiento femenino, y protectora de la mujeres frente a la #injusticiapatriarcal.

#pormiyportodasmiscompañeras #bitácoradezoe #seguimos

[soidad-e]

No sabía la razón de aquel impulso, tampoco le di importancia al significado, algo dentro de mi quiso hacerlo, lo hice. En estos momentos veo mi antebrazo, al ser una herida recién hecha pareciera una cortadura o cicatriz que quiere ser parte de mi piel, y yo lo acepto; lo pienso nuevamente, tal vez mi resignificado de aquella acelerada decisión fue por la simple razón de decirme a mi misma: estarás bien, solo es un pequeño rasguño, sanará y curará lo que tú corazón está cargando en estos momentos en el que no ves nada claro, tú sigue sintiendo.

[recordarparanoolvidar]

TP N°1 - Generalidades del proyecto. Punto de partida. Primer abordaje.

IDEA DEL PROYECTO - SINOPSIS

Entre edificios simbólicos y naturaleza, en las calles de la ciudad de La Plata emergen vestigios de la última dictadura militar. Acompañados de relatos que evocan las vivencias del golpe de estado y derivan en una reflexión sobre la memoria.

MOTIVACIÓN + DESARROLLO DE LA IDEA + ESTRUCTURA 

Recordar para no olvidar, es un proyecto documental abordado desde un estilo poético. Su duración será enmarcada dentro de los tiempos de un cortometraje, apuntando a una duración entre 10 a 13 minutos. 

La motivación para realizar este proyecto surge de una historia familiar y de reflexiones que me han acompañado a lo largo de los años. Mi tío abuelo Juan Martín fue asesinado en 1975 por la triple A, desde chica su historia me atravesó completamente. En fechas conmemorativas no podía escapar del interrogante ¿Cómo es posible que las fuerzas del estado mate y desaparezca civiles por pensar diferente?. Actualmente, se me hace difícil no enredarme en la pregunta: ¿Cómo es posible que sectores de la sociedad avalen el golpe de estado?. Este proyecto nace a partir de reflexiones pasadas y reflexiones recientes, se me hace imposible no preguntarme ¿En qué momento se quiebra la sociedad para justificar un genocidio?, ¿en qué momento se siente bien justificar desapariciones, torturas, violaciones y asesinatos?. Es por eso que siento que ahora es el momento de realizarlo porque es una necesidad reforzar la memoria, no tomarla por sentado y recordar que no hay nada que se pueda decir o hacer que  justifique las acciones realizadas. 

En términos de estructura, tengo pensada una división de tres partes en donde inicialmente vemos planos de lugares característicos de la ciudad y la naturaleza que abunda. Me gustaría que estos fragmentos iniciales se encuentren acompañados por el sonido ambiente de la ciudad. La idea es crear un clima de ciudad activa pero que no sea ensordecedor sino que sea un acompañamiento lejano de la cotidianidad pero que prevalezcan los sonidos de la naturaleza por sobre la ciudad. Luego, en la segunda parte se irá abordando la temática de la dictadura. En las imágenes veremos las baldosas conmemorativas de calle 54 y 8, carteles de Fueron 30mil, pañuelos de mosaiquismo pertenecientes a la campaña 30mil pañuelos por la memoria. Para la voz en off, me interesa que se escuchen breves historias personales de cómo se vivió la dictadura. Acto seguido, las imágenes previas serán acompañadas por fragmentos de las casas de Juan Martín Jáuregui, la Mariani - Teruggi, la Bichicui, la Sede Nestor Fonseca, Plaza Malvinas, la Cacha. Todavía no defino cómo será el tratamiento del sonido (entiéndase en términos de ambiente, voz en off, música, etc), por el momento lo visualizo con un sonido ambiente minimalista, que no tome el protagonismo pero que sí acompañe. Finalmente, para darle cierre al cortometraje, visualizo retomar los espacios del inicio pero con la presencia de la memoria. Esto, por el momento, lo planeó a través de planos más abiertos. En la voz en off me gustaría que se llegue a una reflexión acerca de la importancia de la memoria, de por qué es importante seguir recordando y qué se puede hacer para que no sea un hecho que se “tome por sentado”. 

Dentro del aspecto realizativo la búsqueda es capturar fragmentos de edificios y espacios de la ciudad de La Plata que luego serán resignificados con espacios de la memoria. Me interesa explorar la poeticidad de la imagen y la sutileza al momento de ir abordando la temática de la memoria. Pienso en planos cerrados y detalles, donde lo principal son los espacios y la naturaleza. Mi idea es recurrir a planos abiertos solamente en contados momentos. 

En el área de fotografía me gustaría que se explore una imagen con colores que no estén saturados y no generen un gran contraste entre sí pero que igualmente la imagen tenga una dimensión y no sea algo plano y empastado. Me interesa la presencia de los colores verdes de la naturaleza y que éste contraste con el gris / amarronado de las baldosas, edificios y murales que denotan la memoria de la ciudad. Así mismo, quiero explorar el ruido en la imagen y cómo éste aporta una dimensión “más real” a la imagen capturada. Esto viene arraigado a una consideración personal en la que las cámaras con alta definición dejan a la imagen sintiéndose plástica e inverosímil. Es debido a esta razón que quiero trabajar con el ruido en la imagen pero también me interesa trabajar con una cámara que no tenga una gran definición, como las que se utilizan últimamente. 

Por otro lado, en el área de sonido, como mencioné anteriormente, me interesaría trabajar solamente con voces en off, me gustaría que el espectador se centre completamente en lo que dicen sin que su atención se pierda en la imagen de la persona que habla. Además, considero que anulando la imagen del entrevistado, la voz y las cosas que dirán van a tomar más peso narrativo. Luego, en la secuencia inicial y las demás que no tengan diálogos me gustaría que se forme una construcción de ambiente que priorice los sonidos de la naturaleza por sobre los murmullos y el tráfico de la ciudad. Por el momento no tengo definido qué tipo de música utilizaré. 

Finalmente, en términos de producción, el proyecto es sumamente rentable. La financiación, por el momento, apunta a la posibilidad de formar parte de las becas PAR. En cuanto equipos a utilizar, como mencioné anteriormente, no considero de importancia y tampoco me gustaría utilizar una cámara que contenga una gran definición. La búsqueda va por el lado de una decisión estética ya que quiero que el espectador conecte con la imagen, tanto en términos de contenido poético como en la estética y forma de la imagen. 

El público al que está apuntado no es a alguien que tiene una visión diferente de los hechos. El objetivo principal no es cambiar el pensamiento de alguien sino que está apuntado a reforzar el ejercicio de la memoria e invitar a la reflexión y fortalecer la importancia de los derechos humanos y la historia de la Argentina. 

Por el momento el equipo está integrado por mi en guión y dirección. Tengo definido a los cabezas de equipo de las áreas de dirección de arte, producción y asistente de dirección. Me interesaría sumar al equipo a alguien del área de fotografía y sonido que esté cursando el taller de tesis. 

2. Referentes audiovisuales

La Terminal (2023, Gustavo Fontán):

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Me gusta cómo en La Terminal se plasma la fugacidad y eternidad de las cosas. Me interesa ahondar una búsqueda similar en donde la fugacidad se vea reflejada en la naturaleza, edificios, el cielo y la eternidad esté plasmada en la memoria. Así mismo, tomó como referencia la poética de las imágenes, lo que trasmiten y la forma en la que se entrelazan con la voz en off. Quiero que los relatos en off se sientan como un diálogo íntimo con el espectador. 

Frames:

Nostalgia de la luz (2010, Patricio Guzmán)

Por otro lado, en La nostalgia de la luz, tomó la forma en la que se va construyendo el espacio y una idea sobre éste que se crea en el espectador, la cual luego se transforma inesperadamente. Sé que en un cortometraje es complejo lograr este objeto pero considero que con una breve introducción con planos de la ciudad posiblemente pueda obtener lo que busco. Me interesa probar este recurso de creación de un espacio y modificarlo a través de la introducción de una temática tan importante como lo son los hechos de la última dictadura militar. 

Frames:

Rain (1929), Joris Ivens

Finalmente, de Rain, tomó como referencia los tipos de encuadres, angulaciones y formas de re-ver y re-encontrarse con la ciudad. Me interesa la forma en la que se centra en determinados fragmentos de la ciudad y logra capturar la majestuosidad, delicadeza e inmensidad que se manifiesta. La búsqueda va por este camino, encontrar y reflejar la sensibilidad y solemnidad de la ciudad. Y al mismo tiempo, poder entrelazarla con los fragmentos de memoria.

Frames:

3. Referentes de otras disciplinas

Ausencias Argentina (2006) - Gustavo Germano

Este proyecto fotográfico lo veo cada 24 de marzo en varias redes sociales. No hay una sola vez que lo vea y que no sienta escalofríos. La forma tan simple y delicada de visibilizar la ausencia pero al mismo tiempo reflejar la memoria es algo que no sólo me motiva a realizar este documental sino que también me gustaría poder reflejar. 

Algunas imágenes:

La memoria (2001) - León Gieco 

“Todo está cargado en la memoria, arma de la vida y de la historia”. Además de la obviedad del nombre y la propia temática de la canción, considero que es uno de los temas más utilizados para enseñarle a un niñx qué fue la dictadura y por qué es tan importante la memoria. Tengo el claro recuerdo de escucharla en actos escolares y tener que analizar la letra como tarea para poder entender qué es la memoria y por qué es tan importante mantenerla presente. La intención de este documental es poder reflejar esto mismo, la importancia de mantener presente la memoria. Así mismo, la simpleza y profundidad con la que aborda una temática tan fuerte e importante es algo que me gustaría tomar y poder reflejar en el cortometraje. 

4. Trabajos realizados en el marco de la fda

Aquel Cuadro (2018), trabajo final de Realización II.

Guión, Dirección, Producción y Montaje

Donde yace la oscuridad (2021), trabajo final de Realización IV

Guión y storyboard

5. Link al trabajo:

https://www.youtube.com/watch?v=G-KLkOoJAtQ

[anadelacalle]

De Prometeo a "la muerte del hombre".

El ejercicio de pensar no es posible sin lo que Foucault denominaba una caja de herramientas, es decir, una serie de recursos conceptuales resignificados que nos permitan mirar el mundo desde nuevas perspectivas. El uso de este tipo de conceptos, o metáforas inclusive, abre caminos inexistentes hasta ese momento por los que nos adentramos y destripamos nuestro entorno y a nosotros mismos, sacando…

[anomaliaspuntoes]

El cielo está resignificado, quién lo desresignificará...

Parece que la era de la desinformación, jalonada de noticias falsas, bulos, negacionismo o simples mentiras, hubiera encontrado la forma de incorporar la resignificación a su repertorio para ocultar la verdad. Se trata de un término que parece pensado para un trabalenguas  pero que, de hecho, se ha convertido un modo de embrollar las ideas. Como ejemplo más chusco de resignificación me viene a…

[colashdevalentinacarballo]

Hexagrama 39 - todo el material es reciclado, resignificado.

Todo fue comprado o adquirido en la feria del parque Centenario, la mejor feria en el mejor parque de cualquier capital mundial.

Al Hexagrama 39 se lo denomina "Dificultades" o "Cojear". Muestra la experiencia de una lucha cuesta arriba interminable. Una cosa atrás de la otra, o cuestiones que se prolongan indefinidamente, luchas contra nuestras discapacidades o contra algunos elementos, o contra un mundo despiadadamente hostil. 

[amaralbringhenti]

(AmigodoBringhenti)

@AmigosdeBringhenti Tienen el #Poder de Dios con Ellos @AmigosdoBringhenti Espanh [Upbeat], [Cheerful], [432 Hz], [Guitar], [Piano], [Vibrant], [Optimistic], [Joyful], [Energetic], [Positive]

Profile avatar AmaralBringhenti 21 de agosto de 2024 às 9:16

[intro]: [melodía alegre, animada, guitarra, piano]

[verso 1]: [guitarra, piano, voz alegre]

Escucho, siento y veo el #Poder de #Dios en mi vida Todo lo que hago #prospera, cada día es un nuevo #comienzo A la gente le encanta escuchar lo que digo, mi corazón comparte #amor Soy amigo de Bringhenti, nuestra #amistad brilla y enriquece

[estribillo]: [voz principal, coro, alegre]

Todo mi pasado ha sido #resignificado Y transformado en #combustible para mi prosperidad Todo lo que quiero lo consigo, todo es #posible Cambio mi pasado y mi #futuro con cada paso dado con fe

[verso 2]: [guitarra, piano, voz alegre]

Ayudo a mil millones de #personas cada mes Tengo un millón de amigos, mi amor siempre crece Todo lo que imagino y por lo que oro se convierte en realidad Soy la #imagen y semejanza del Dios #Vivo, qué felicidad

[puente]: [guitarra, voz de apoyo, alegre]

Soy salvable, próspero y rico, cada día más y más Con Dios a mi lado, no hay nada que no pueda hacer Todo lo que #sueño, con Él lo realizo Mi futuro es brillante, mi fe viene de Dios

[estribillo]: [voz principal, coro, alegre]

Todo mi pasado ha sido resignificado Y transformado en combustible para mi prosperidad Todo lo que quiero lo consigo, todo es posible Cambio mi pasado y mi futuro con cada paso dado con fe

[final]: [voz suave, alegre, guitarra, piano]

@AmigosdeBringhenti, juntos en la luz, en la paz Prosperando cada día más, nuestra amistad es capaz De transformar, elevar e #inspirar a todos Soy la imagen y semejanza del Dios Vivo, eso es todo

@AmigosdeBringhenti Tienen el Poder de Dios con Ellos @AmigosdoBringhenti Espanhol

[sebastianbarrios]

Tres esbozos de naturaleza urbana Galería D21, Providencia, Santiago, Chile.  2024 Cartón y cinta de enmascarar Ensamblaje de poliedros modulares Dimensiones Variables

La obra es el resultado de la observación del Parque Forestal de Santiago y se inspira en las estructuras encontradas en dicho entorno, como los bordillos, las estructuras de cemento con los nombres de la flora y los restos de cemento que perduran en el área. En particular, seleccioné tres estructuras específicas cuyas formas fueron abstraídas geométricamente, manteniendo la esencia del volumen original y transformándolas en poliedros regulares de cartón. Estos poliedros regulares se repiten tanto de manera vertical como horizontal, generando sucesiones que, al colocarse una al lado de la otra, adquieren una apariencia similar a bloques de construcción. La repetición de estas formas geométricas no busca replicar directamente la morfología de una planta, sino evocar su crecimiento natural. La progresión de formas, al desplegarse horizontal o verticalmente, crea una geometría abstracta que adquiere un carácter orgánico con cada repetición. Al disponer las repeticiones como bloques de construcción, se genera una delimitación del espacio de manera análoga a cómo los bordillos originales estructuran y definen áreas en el parque. La obra transforma estos elementos concretos en dibujos tridimensionales y se convierte en una suerte de arquitectura simbólica que modifica la percepción del espacio y sus límites. Esto invita a una reflexión sobre la repetición y la estructura inherentemente presente en la arquitectura del entorno natural.

“Fijar la Mirada”, exposición del Taller de Obra del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

A partir de la película “Blow Up” (1966) de Michelangelo Antonioni, basada en el cuento “Las babas del diablo” de Julio Cortázar y ésta a su vez inspirada en una anécdota de Sergio Larraín, reconocido fotógrafo chileno, los y las estudiantes fueron invitados a recorrer el Parque Forestal y registrar imágenes libremente. Posterior a este proceso de deriva citadina, se revisaron sus imágenes y se les solicitó retornar al mismo lugar, para experimentar el parque desde una reflexión estética y poética que les permitiera fijar la mirada en ciertos aspectos que les parecieran relevantes. “Fijar la Mirada” propone revisitar y remirar nuestra ciudad desde una experiencia íntima y reflexiva, pasando por una investigación anclada en las posibilidades críticas de la imagen. La exposición exhibe las diferentes propuestas de artistas que han decidido fijar su atención en algún aspecto de la ciudad que puede ser resignificado desde las prácticas artísticas contemporáneas.

Artistas: Sebastián Barrios, Gabriela Carmona, Martín Gómez, Sofía Hansen, Gabriel Holzapfel, Ignacio Mora, Nicolás Morrison, Fernanda Nuñez, Jacinta Reyes.