#representacion lgbtq

[natalieandliam]

Personas Homosexuales en Medios Mexicanos

Natalie: ¡Hola! ¡Bienvenido de vuelta! En este post del blog, hablará sobre homosexuales en medios mexicanos. Como mencioné en mi último post, en el pasado, hombres y mujeres mexicanos eran representados sólo en sus respectivos estereotipos. Sin embargo, en los años recientes, han tenido más fluidez en las maneras que ellos son presentados en televisión, la música, y más. En este post, mostraré ejemplos de representaciones positivas de ambas personas homosexuales y heterosexuales.

Cuando estaba buscando para ejemplos de LGBT representación en el medio mexicano, mi primer pensamiento era buscar ejemplos de la libertad de expresión en periódicos y revistas. Según Enrique Torre Molina, un escritor y blogger mexicano que es un miembro del NLGJA (una asociación de escritores homosexuales), AnimalPolitico.com, la revista Chilango, CNNMexico.com, E! Latin News, la revista M Semanal, y el periodico Reforma son unos ejemplos de revistas y periódicos que permiten piezas y artículos positivos sobre el LGBTQ comunidad. No esté sorprendido de que CNN y E! están en la lista porque en los Estados Unidos, ambas publicaciones tienen una inclinación a la izquierda, que significa que las publicaciones son más liberales que otras. Sin embargo, no fue familiar con revistas como Chilango y Reforma, así que busqué sus páginas web con más cuidado. 

Cilvia Torres, el autor de "En mi homosexual experiencia"

En la página web de Chilango, tiene muchos artículos sobre muchos eventos del mundo. Cuando busqué “homosexuales” en su barra de búsqueda, el primer resultó fue un artículo que se llama “En Mi Experiencia Homosexual.” En este artículo, una mujer que se llama Cilvia Torres habla sobre “el orgullo, así como de los derechos que se han obtenido y los que falta por conquistar dentro de la comunidad.” También, cada artículo tiene los pronombres del autor, una cosa poco común incluso en los Estados Unidos, un país muy aceptado por la comunidad LGBT.

Después de mi búsqueda para periódicos y revistas con representación para la comunidad LGBT, miré programas de televisión que tienen la misma cosa. Un buen ejemplo de eso es la telenovela Juntos el Corazón Nunca se Equivoca. Ese telenovela, cuyo primer episodio salió en 2019, era la primera telenovela en México que tiene dos hombres como parejas románticas y personajes principales. Aunque estaba decepcionado de la primera telenovela con una pareja gay, mi decepción rápidamente desapareció cuando leí las críticas. Es muy buena que no sólo tiene representación, sino también que el público recibe a los personajes con respeto.

Joaquín Bondoni y Emilio Osorio, los actores principales del Juntos el Corazon Nunca se Equivoca.

La representación positiva es muy importante para apoyar en la lucha por los derechos y libertades para las personas homosexuales. Después de leer este post, debes mirar al sitio web para Chilango y Reforma, porque ellos también son muy aceptados y tienen artículos muy interesantes. También, debes mirar a Juntos el Corazón Nunca se Equivoca porque una parte muy importante de ser un aliado de la comunidad LGBT es consumir medio de otros países que también tiene LGBT representación. ¡Hasta pronto! ¡Gracias para leer!

Referencias:

IMDb. www.imdb.com/title/tt10348512/. Accessed 15 May 2023.

"LGBT Media in Mexico." NLGJA, www.nlgja.org/blog/2012/08/lgbt-media-in-mexico/. Accessed 15 May 2023.

Torres, Cilvia. "En mi homosexual experiencia." Chilango, 10 June 2021, www.chilango.com/vida/clivia-torres-en-mi-homosexual-experiencia/. Accessed 15 May 2023.

Walker, Harron. "Telenovela Makes Mexican TV History With Gay Teen Couple." Out, 24 June 2019, www.out.com/television/2019/6/24/telenovela-makes-mexican-tv-history-gay-teen-couple. Accessed 15 May 2023.

Fuentes para imágenes:

Torres, Cilvia. "En mi homosexual experiencia." Chilango, 10 June 2021, www.chilango.com/vida/clivia-torres-en-mi-homosexual-experiencia/. Accessed 15 May 2023.

Walker, Harron. "Telenovela Makes Mexican TV History With Gay Teen Couple." Out, 24 June 2019, www.out.com/television/2019/6/24/telenovela-makes-mexican-tv-history-gay-teen-couple. Accessed 15 May 2023.

[theraininthestars]

Review Both Can Be True

Este libro lo leí por ahí de mayo del 2023, ya sé hace mil años, pero verdaderamente me encanto. Entonces les quiero compartir la reseña. El libro se llama Both Can Be True o Ambos Pueden Ser Ciertos de Jules Machias, y gira en torno a Ash, un preadolescente de género-fluido, y Daniel, un preadolescente hombre.

Ash es una persona como todas las demás, pero que a veces se identifica como un chico, a veces como una chica y a veces solo siente que existe. En intento de comenzar de nuevo, se muda a un nuevo pueblo y secundaria donde existe el grupo escolar para gente LGBTQ+, vive su mejor amigo y hasta hay baños neutros. Aunque claro, Ash no se atreve usarlos por miedo a revelar esa parte de elle. En este pueblo, vive Daniel, un joven con una gran pasión por la fotografía y la vida. Todos a su alrededor lo tachan de emocional, pues no puede evitar derramar unas lágrimas cuando se estremece. Ambos terminan cruzando caminos en una misión de rescatar a un perro y con eso se avecinan a reconocer sus debilidades, virtudes y sentimientos.

Creo que es de las pocas representaciones en los medios donde los adolescentes se sienten como niños en transición a ser adultos. Muchas veces en la televisión, libros, películas o la música la adolescencia se establece como adultos siendo inmaduros y adecuándose a sus nuevas vidas, en vez de lo que son niños creciendo a una nueva etapa.

Es refrescante ver contenido donde una infancia actúa como tal, una infancia que esta creciendo, un preadolescente.

Me va a ser difícil encontrar algo malo de este libro, porque me parece bastante bueno y porque lo leí hace como 3 meses. Un detalle que encuentro que es a favor y en contra es la audiencia a la que va dirigida, los preadolescentes. Este libro entiende perfectamente como la vida de un preadolescente se puede sentir con los nuevos sentimientos de celos de pareja, la disolución del amor, lo complicado que es la relación de padre/hij@, entre muchas otras. Este aspecto puede atrapar a su audiencia principal, pero desviar a muchos otros. Me vi bastantes veces sintiendo el melodramatismo preadolescente que me atormentó por muchos años, esto puede ser abrumador para otros y para otros nostálgicos.

Me encantaron los personajes y sus arcos. Ash y Daniel son muy carismáticos y tiernos, sus interacciones me derretian el corazón. La progresión de la historia tiene un buen ritmo y hace muy buen uso de las subtramas como la situación de ambos hogares de los protagonistas, sus amistades, y sus compañeros. Esto solo brinda tridimensionalidad a sus vidas y las hace sentirse más complejas.

Trae temas complejos como son al identidad y las relaciones interpersonales a este contexto de crecer y descifrar un lugar en este mundo para aquellos preadolescentes que aún no han dejado su lado inocente y curioso que trae un infante. Le doy un 4.5 estrellas, estoy emocionad@ de leer más libros con protagonistas de género fluido (por si no se han dado cuenta, esa es mi identidad) y siento que es un buen comienzo para aquellos que estén cuestionando su identidad.

Feliz mes del orgullo a todes.

¿Qué otros libros han leído con estas temáticas? ¿Han leído este libro? ¿Qué pensaron de este? ¿Han leído más del autor@? ¿Cómo celebraron el mes de orgullo?

[informedisneylgbt]

Introducción

¿Por qué elijo hablar de Disney?

Disney es con toda probabilidad un gran referente cultural, en especial para la niñez y adolescencia, y en la actualidad me doy cuenta de lo influyente que fue y es para mí, la cantidad de cosas que aprendí, adquirí y normalicé tanto, desde tan chica y sin cuestionarlo en absoluto, la cantidad de mensajes indirectos, buenos y malos, con los que fui adoctrinada por una empresa tan lejana y ajena a mí y a mi realidad, todo mi consumo Disney moldeó mi personalidad y percepción de las cosas. Y no soy un caso aislado. Entre esos entran los millones de estereotipos y violencias raciales, clasistas y de género, por ejemplo. Por eso es tan importante lo que las empresas dicen y muestran (o no lo hacen), y cómo lo hacen, las formas de presentar la realidad, de representarla, y así también proyectarla. Y por eso también me parece tan notable e importante el progreso (aunque me parece MUY tardado) que se ha hecho y sigue haciéndose con tantas representaciones, y la importancia que le debemos dar, la presión que debemos ejercer como sociedad y consumidorxs (y ni hablar como trabajadorxs de esta y esta y otras empresas y grupos influyentes) para que se mejore la representación estereotipada y violenta (y con eso la falta de representación de ellos) de grupos sociales históricamente reprimidos.

Historial LGBT+

El diccionario de Oxford define “representar” como “Hacer presente una cosa en la mente por medio de signos, palabras, imágenes, etc.”. Y Disney en especial no hace presente a la comunidad LGBT+, no de buena manera, no le da un verdadero y digno lugar. Para la antigüedad de la empresa, la cantidad de producciones y la cantidad de dinero que tiene, Disney no le hace justicia a la poca aparición de historias queer en sus producciones. Hay múltiples informes que dicen que Walt Disney tiene de los historiales más débil sobre inclusión LGBTQ+. El Índice de Responsabilidad de GLAAD Studio (SRI), sigue la cantidad, calidad y diversidad de personajes lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer, en las producciones de los ocho estudios cinematográficos más importantes: Lionsgate, Paramount Pictures, Sony Pictures, STX Films, United Artists Releasing, Universal Pictures, Walt Disney Studios y Warner Bros. Según el informe del 2019, Walt Disney «tiene el historial más débil en lo que respecta a la inclusión LGBTQ». Aun teniendo poca y mala representación LGBT+, la mayoría de la misma se dio en los últimos años. Por esto se ha culpado a la inclusión de contenido LGBTQ+ por la caída de las acciones de la empresa, pero esto fue refutado por el nuevo CEO de The Walt Disney Company, Bob Chapek. El reportero Brooks Barnes presentó la historia “En la reunión anual de Disney, un accionista se queja de los temas LGBT en el contenido de Disney y dice que el precio de las acciones ha bajado un 20% como resultado. Chapek dice que el precio de las acciones podría tener más que ver con el coronavirus y la pandemia mundial que enfrentamos”. A pesar de eso, el portal We Got This Covered reportó que una persona cercana a Disney le entregó un reporte confidencial diciendo que la corporación ya no quiere a más figuras diversas en el Universo Marvel. Según el medio, incluir estos personajes provoca que sus películas no puedan ser proyectadas de forma “normal” (sin censuras, cortes o cancelaciones) en el mercado asiático. Esta información solo la encontré en este portal, que no da fuentes legítimas, por lo que dudo también de su veracidad.

¿Qué es una buena representación?

Disney tiene poca y mala representación de la comunidad, porque planteamos una idea de representación verdaderamente visible, no solo actores o actrices LGBT+, sino personajes reales que no estén de fondo, ni haya que leer entre líneas o hacer zoom para encontrarlxs, que identifiquen a la gente, que tengan historias y personalidad reales. Tenés que intentar encontrar personajes Disney LGBT+ para encontrarlxs. Además, como con las parejas y personajes de fondo o secundarias no se profundiza en ellas, se necesita dejar en obviedad que son queer, con el corte de pelo, las poses, expresiones, formas de hablar, vestimenta, etc., lo que también reproduce y perpetua los miles de estereotipos de dentro de la comunidad. “Estamos en 2021, ya no valen las migajas, necesitamos compromiso real”, defiende Pedro J. García, periodista especializado en cine. “No me sirve un extra al fondo del plano o una referencia ambigua como representación, porque la mayoría de veces el público, sobre todo el infantil, no lo va a procesar como tal. La visibilidad solo funciona cuando es… visible. Y en la mayoría de supuestos casos de personajes LGBTQ+ no lo ha sido. Más que representación, ha sido queerbaiting”. Por eso nos es tan necesaria la representación directa, como besos y usar palabras como pareja, novix, madreS, padreS, etc. También es válido mostrar historias de personas LGBT+ en el closet, sin pareja o intereses amorosos, en conflicto consigo mismxs u otrxs, en situaciones falsas, hipócritas y forzadas, o hasta basando su entera personalidad en su sexualidad, porque también son historias reales. Pero no sirve que sea lo único que se muestre en pantalla, lo único que lxs jóvenes tengan de referencia LGBT+. Ni hablar de que eso deja afuera a una gran parte de la comunidad, porque la poca representación que hay es romántica y monogámica, entonces la comunidad trans (binaria o no), poliamorosa, de relaciones abiertas, asexual y arromántica (y todos sus espectros) no se hablan ni muestran, por lo que parece que no existen. No es necesario salir del closet pero si mostrar esas historias, no solo preferencias de gay (o madres lesbianas), cis, binario y monogámico, etc. En especial porque hay que pensarlo en comparación con las parejas y personajes hétero, ¿por qué no es necesario que nos confirmen las parejas hétero? ¿por qué que se tomen de las manos o besen la mejilla sí basta para ellxs?

[daniela-mirrock]

Rompiendo barreras: La lucha contra la homofobia en series animadas y otros contenidos

En los últimos años, la representación diversa y la inclusión han cobrado una gran importancia en el mundo del entretenimiento. A medida que la sociedad avanza hacia la aceptación y el respeto por todas las identidades, es crucial abordar el tema de la homofobia en los medios de comunicación.

La homofobia es un problema arraigado que ha afectado a la comunidad LGBTQ+ durante mucho tiempo. Sin embargo, en los últimos tiempos, hemos sido testigos de un cambio gradual en la forma en que se presenta y se aborda en series animadas, libros y otros formatos de contenido.

Las series animadas han desempeñado un papel destacado en la lucha contra la homofobia. Algunas producciones han introducido personajes LGBTQ+ de manera valiente y auténtica, desafiando los estereotipos y prejuicios arraigados en nuestra cultura. Ejemplos como "Steven Universe" y "The Legend of Korra" han presentado relaciones del mismo sexo de manera sutil pero significativa. Estas series han recibido elogios por su representación inclusiva y han ayudado a educar y sensibilizar a las audiencias más jóvenes.

Pero la lucha no se limita solo a las series animadas. La literatura también ha desempeñado un papel vital en este proceso. Cada vez más libros y novelas gráficas abordan temas LGBTQ+ y rompen barreras culturales. Obras como "Simon vs. the Homo Sapiens Agenda" de Becky Albertalli o "Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe" de Benjamin Alire Sáenz exploran la identidad sexual y ofrecen personajes LGBTQ+ con los que los lectores pueden identificarse y empatizar.

Es importante destacar que superarla en los medios de comunicación no solo implica presentar personajes LGBTQ+, sino también abordar los estereotipos negativos asociados con ellos. Los creadores de contenido tienen la responsabilidad de retratar personajes diversos de manera realista y multidimensional, evitando caer en estereotipos dañinos que solo perpetúan prejuicios y discriminación.

Cuando esta se desafía y se supera en series animadas, libros y otros medios de comunicación, se crea un impacto positivo en la sociedad. Estas representaciones ayudan a promover la aceptación y la empatía, especialmente entre las generaciones más jóvenes. Al ver personajes LGBTQ+ en situaciones cotidianas, las audiencias pueden desarrollar una comprensión más profunda y una mayor tolerancia hacia la diversidad.

[dissoluterp]

La importancia de la representación LGBT+

El siguiente artículo no es de mi autoría, sólo lo traduje al idioma español. El mismo pertenece a @thewritersroomblog. Para leerlo en el idioma original (portugués) puedes acceder a este enlace directo.

Consulta en el articulo original las referencias y agradecimientos a los autores y lectores que ayudaron al autor a desarrollar el texto.

Cada día, hablamos más sobre representación. Esa palabrita viene siendo usada, constantemente, para reverenciar o cuestionar la presencia (o falta de) diversidad en películas, series y, es claro, libros. Este tema se ha vuelto cada vez más importante con el público LGBT+, el cual se quiere ver en las obras, pero de una manera que respete su existencia y resistencia.

¿Quieres saber más?

¿Por qué la representación LGBT+ es tan importante en las obras de ficción?

A pesar de que en la publicación estoy hablando del público, antes quiero comenzar hablando directamente a ti, autor —especialmente si eres uno que cree que ese tipo de cosas son innecesarias: nosotros, como escritores, no vivimos en un vacío.

Hasta si escribimos sobre viajes interplanetarios, reinos lejanos o una distopía , al final del día, estas historias son (en la gran mayoría de los casos) sobre personas —y las personas son diferentes, incluso en sus orientaciones sexuales y sus identidades de género. Saber escribir sobre personas con realidades diferentes es esencial para cualquier autor. Esto en caso de que no desees quedarte estancado escribiendo en una especie de "cajita" donde las opciones son limitadas, escribiendo siempre el mismo tipo de historia.

Y si eso no es motivo suficiente para considerarlo, piensa en el público, tú público. Las personas buscan historias en las que ellas se conectan e identifican con los personajes (hablo un poco más de esto, aquí en este post). Al rechazar la idea de representar a un público, estás perdiendo una excelente oportunidad de crear algo que podría cautivarlos. ¿Ya pensaste en eso?

Voy a dejar también esta frase de la autora Bárbara Yamasaki, que creo que resume perfectamente la importancia de la representación:

“La representación valida la existencia de las personas, asegura que ellas pueden ser quiénes son realmente e incluso demostrar que no están solas.

Eso es especialmente importante para grupos cuyas existencias son constantemente invalidadas, oprimidas y, en algunos casos, negadas, como es el caso de las personas LGBT+

Es decir, la representación no es un "favor" que los escritores hacen, sino una doble mano, donde todos salen ganando.

Dicho todo esto, necesitamos entender que no se trata sólo de crear representación, necesitamos saber cómo hacerlo. Si queremos que el lector se sienta representado y como si fuera su historia, primero debe sentir que su existencia como parte de ese grupo está siendo respetado —independientemente si el personaje escrito es el protagonista, antagonista, interés romántico...

Y cuando se trata de escribir sobre personajes LGBT+, algunos autores tienden a escribir dos errores básicos, que son:

Creer que basta con señalar que este personaje es LGBT+, sin realmente crear la representación o profundizar en el personaje y en sus experiencias de vida —o todavía peor, usando estereotipos—, a penas para decir que existe diversidad en el libro (y en algunos casos, promocionarse a costa de eso!)

Cree que, para que el personaje sea representado, toda su existencia debe ser resumida en su sexualidad —y, muchas veces, reduciendo la experiencia del personaje o también usando esteretipos.

Los dos problemas, aunque diferentes, se originan de forma similar: los dos muestran la dificultad del autor para humanizar esos personajes y describirlos como personas que tienen gustos, personalidades, hobbies e historias de vidas propias.

Ok, pero ¿cómo escribir esta representación?

Para esta parte del artículo, pedí la ayuda de personas maravillosas, que me dieran consejos y opiniones sobre qué tipo de representación quieren ver en historias LGBTQIA+, como también lo que creen que los autores podrían hacer diferente.

Aquí van algunos consejos:

● No limitar al personaje

Así como dije arriba, es importante que el personaje no se vea sólo como su sexualidad / expresión de género. Esa es una característica de su ser —una parte, no el todo. Concéntrese en mostrar otros aspectos como la personalidad, lo que hace este personaje en la vida, lo que le gusta...

● Demostrar la representación

Mucho más que señalar que un personaje es LGBT+, las personas quieren leer esos personajes, de hecho, siendo representados a través de sus relaciones, sentimientos y pensamientos y, en ciertos casos, conflictos y sufrimientos.

Para eso, lo ideal es que el personaje ya sea planeado así.

● Explorar otros géneros literarios

Ese fue, sin duda, el tema más comentado de todos. La gente quiere ver representación en obras más allá de la novela y lo "hot": personajes LGBT+ en obras de fantasía, ciencia ficción, misterio, terror... Recordando que el romance, en el sentido de "formar una pareja en la historia" todavía puede existir en cualquier género.

Imaginar personajes en diferentes contextos, en lugar de confinarlos, limitarlos en "cajitas", ayuda a demostrar que las personas tienen (¡y merecen!) un espacio donde ellas quieren.

● Representar más allá de la "G"

Ese tema también fue bastante comentado, por un simple motivo: muchas historias sólo se enfocan en mostrar personajes que son hombres gay y cisgénero, ignorando todas las otras letras de la sigla y sus respectivas vivencias.

● Evitar estereotipos y "tropos"

Históricamente, podemos reservar varias representaciones problemáticas en diferentes medios, como por ejemplo: el personaje bisexual "indeciso" y promiscuo, el mejor amigo gay envidioso, la lesbiana que al final de la historia es asesinada...

Además de que estos estándares narrativos son, en muchos casos, ofensivos, limitan a los personajes con ideas que refuerzan los estereotipos y estándares de violencia.

● No sólo muestres violencia y tragedias

Aún basándose en el ítem anterior, es importante que los autores tengan conciencia que, por más que parte de la vivencia LGBT+ sea de hecho, la opresión y el prejuicio, esas personas también quieren leer sobre momentos felices, amistades, amores e historias que dan esperanza. Mucho más que usar la sexualidad e identidad de género para crear conflictos, necesitas recordar siempre de humanizar esos personajes.

● Investigar

Este consejo es esencial: Si no eres parte del grupo que pretendes representar en la historia, es importante que te tomes un tiempo para entender tus experiencias para crear una representación más realista y respetuosa. Lea contenidos de personas LGBT+, conversa con ellas y, principalmente ¡abra su mente!

¡Espero que te hayan gustado estos consejos!

[uncomicmas]

Portadas alternas #PrideMonth de @philjimeneznyc Además de MARVEL'S VOICES: PRIDE # 1, Marvel Comics conmemorará el Mes del Orgullo este año con una nueva serie de impresionantes portadas alternas del legendario artista @PhilJimeneznyc Destacando la creciente representación LGBTQ + de Marvel, las PORTADAS ALTERNAS DE PRIDE MONTH de Marvel presentarán algunos de los héroes LGBTQ + más populares de Marvel, incluidos Wiccan, Northstar, Mystique y más. Estas impresionantes representaciones adornarán con orgullo las portadas de tus títulos favoritos de Marvel durante todo el mes de junio. Un total de nueve portadas, la obra de arte de Phil Jimenez incluirá los siguientes personajes LGBTQ +: America Chavez. Black Cat Daken Hulkling & Wiccan Iceman Moondragon Mystique Northstar La nueva Valkyrie que hizo su debut en King in Black: Return of the Valkyries (¡descubre su verdadero nombre en THE MIGHTY VALKYRIES # 1, a la venta en abril!) Echa un vistazo a las primeras cuatro PORTADAS VARIANTES DEL MES DEL ORGULLO, el resto de esta emocionante colección la revelarán en las próximas semanas. Para obtener más información, visite Marvel.com. La lista completa A la venta el 2 de junio BLACK CAT #7 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ MARAUDERS #21 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ A la venta el 6 de junio X-MEN #21 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ A la venta el 16 de junio THE MIGHTY VALKYRIES #3 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ A la venta el 23 de junio GUARDIANS OF THE GALAXY #15 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ MARVEL’S VOICES: PRIDE #1 PRIDE MONTH VARIANT COVER A by PHIL JIMENEZ MARVEL’S VOICES: PRIDE #1 PRIDE MONTH VARIANT COVER B by PHIL JIMENEZ WOLVERINE #13 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ A la venta el 30 de junio X-FACTOR #10 PRIDE MONTH VARIANT COVER by PHIL JIMENEZ Fuente @marvel https://www.instagram.com/p/CMVrLpCnLk-/?igshid=b9fsf5o3egom

[ardeportal]

Lil Nas X hizo bailar al Diablo con su último lanzamiento.

MONTERO (Call Me By Your Name), el último lanzamiento de Lil Nas X, generó polémicas por su contenido erótico y su representación de la religión y el satanismo. ¿Dejaremos en algún momento de censurar el contenido de la música que consumimos?

Por Ginny Lupin.

Con el lanzamiento de MONTERO (Call Me By Your Name), el norteamericano Lil Nas X revolucionó las redes, despertando la admiración y el repudio de público por igual. El tema debutó en el número 1 de Billboard; y su videoclip, que muestra la visión del artista de cielo e infierno, se convirtió en tendencia instantánea en YouTube, Twitter y TikTok, donde los usuarios crearon un challenge popular para difundirlo.  ¿Pero quién es el músico del momento y por qué, en 2021, el tratamiento de ciertos temas en el arte sigue significando una polémica?

Lil Nas X

Montero Lamar Hill - conocido en el mundo de la música como Lil Nas X - nació en Georgia (EE.UU) en Abril de 1999. Eso significa que, quien fuera el artista con más nominaciones a los Premios Grammy en 2020, revolucionara internet con su single Old Town Road, y está actualmente en boca de todos por su más reciente lanzamiento; acaba de cumplir 22 años. ¿Cómo es que un chico de su edad llega a ganar 2 Grammy antes incluso de lanzar su primer álbum? La respuesta en este caso, como parece serlo para todo en la industria de la música últimamente, es: a través de internet. En Diciembre de 2018 y luego de cultivar una activa presencia en redes como twittero, Nas X lanzó una canción que fusionaba música Country con Rap. El éxito de Old Town Road nació de la curiosidad del músico, un beat que compró online al productor holandés YoungKio de manera anónima y una intensa campaña de difusión a través de TikTok liderada por el mismo cantante. Con apenas una hora de grabación en su estudio casero y unos cien memes creados por Lil Nas X, la promoción del tema dio sus frutos y pronto Old Town Road se había viralizado. Después llegarían las colaboraciones - que incluyeron un feat con Billy Ray Cyrus (si, el papá de Miley) en el que sería el primero de muchos remixes del caballito de batalla del rapero. Fue éste mismo tema el que lo llevó a ser el primer artista negro perteneciente a la comunidad LGBTQ en ganar un premio de la Country Music Association. Para cuando subió al escenario a recoger la estatuilla, Lil Nas X tenía solamente 20 años.

El outsider del rap. 

En 2019 y tras destronar a Mariah Carey y Boyz II Men’s con su “One Sweet Day”; Old Town Road rompió un record de Billboard al convertirse en la canción que más semanas permaneció en el número 1 de la lista. Sin embargo, el éxito trajo consigo las críticas de quienes no consideraban al tema “lo suficientemente Country” para entrar en los parámetros de ese género. La polémica fue la primera de muchas para el artista, quien ajeno a reglas de estilos musicales o diplomacia a la hora de realizar declaraciones, trabaja su música y su presencia en redes con una espontaneidad refrescante. Claro que esto no detiene a los twitteros, críticos musicales, especialistas en farándula, policías de la moral y demás opinólogos virtuales que han encontrado en Lil Nas X un blanco tentador.

En ese marco, el lanzamiento de MONTERO (Call Me By Your Name) llega para, como el propio Nas X definía: “hacer llorar a sus haters”. En el videoclip de enorme despliegue, el artista se sacude el rol de “ejemplo a seguir” que quedara asociado a su figura tras la popularidad que Old Town Road tuvo entre los niños; responsabilidad que, sin embargo, el artista jamás quiso ni solicitó.  Es así que MONTERO nos presenta a un Lil Nas X maduro, haciendo gala de su ácida ironía, riéndose de quienes lo tildaran de satanista en el pasado y adueñándose de su narrativa en el marco de su orientación sexual. Y es que a todos nos gustaría creer que en 2021 la discriminación por raza, religión u orientación sexual es cosa del pasado más antiguo y oscuro; pero para un hombre negro homosexual en la escena de la música Rap, la realidad sigue siendo desafiante.  Lil Nas X es en la actualidad un outsider de la música. Imposible de encasillar dentro de un género, el cantante tiene una activa presencia en redes, tanto por su música como por sus videos y memes en clave de humor. Luciendo looks osados en cuanta alfombra roja pisa, o empujando los estándares de lo políticamente correcto en sus letras y videos; Nas X es un referente de las nuevas generaciones, desatando reacciones varias entre colegas y escuchas. Siendo uno de los pocos artistas en el mundo del hip-hop en expresar con orgullo su homosexualidad, su camino no ha sido sencillo. Pero son justamente sus vivencias en un medio que predica una aceptación y diversidad que no siempre abraza, las que inspiran el arte que lo lleva a la cima de las listas de éxitos mundiales. Es lo que da profundidad a su música, dicen los medios especializados, y el análisis es tan certero como ineludible.  En un mundo de éxitos rápidos, el equivalente musical al “fast fashion”, Lil Nas X se inspira en su vida para plasmarla en historias enmarcadas en una amplia gama de sonidos. Es innovador, adjetivo no menor en la monotonía que invade la música mainstream contemporánea. 

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“Querido Montero-de-14-años, escribí una canción con tu nombre en ella. Es acerca de un chico al que conocí el año pasado. Sé que prometimos no decirlo públicamente, sé que prometimos nunca ser “ese tipo” de persona gay, sé que prometimos morir con el secreto, pero esto va a abrir puertas a tantas otras personas queer para que puedan simplemente existir. Verás, esto me da mucho miedo, la gente va a enojarse, van a decir que estoy imponiendo una agenda. Pero la verdad es que, lo estoy haciendo. La agenda de hacer que la gente se mantenga fuera de la vida de otras personas y deje de dictaminar quiénes deberían ser. Te mando amor desde el futuro - LNX”

La carta que acompañó el lanzamiento de MONTERO, primer single del que será su álbum debut, respalda el análisis del párrafo anterior. Lil Nas X hace música para su público, una generación a la que representa y quienes lo han adoptado como vocero; pero también lo hace para él mismo, quién es y quién supo ser. Es un grito de protesta, de reivindicación. Su manera de decir “estamos acá, nos ven, no pueden ignorarnos”. Y los números hablan por si mismos, ya sea para criticarlo o venerarlo, nadie queda ajeno al fenómeno que desata el músico. 

"In life, we hide the parts of ourselves we don't want the world to see, we lock them away, we tell them, 'No,' we banish them. But here, we don't. Welcome to Montero."

Bienvenidos a Montero.

Montero es, a partir del pasado 26 de Marzo, no sólo el nombre real del artista sino el de la canción que lo trajo nuevamente al centro del ojo público. Será también, a mediados de este año, el título de su primer álbum de estudio que aún no tiene fecha confirmada de lanzamiento. MONTERO (Call Me By Your Name) es la versión del Jardín del Eden re-imaginada por el artista. Como narra al comienzo del videoclip que acompaña el tema (cosechando al momento más de 120 millones de visitas en YouTube); "en la vida escondemos las partes de nosotros mismos que no queremos que el mundo vea, las encerramos, les decimos 'no', las desterramos. Pero aquí no. Bienvenidos a Montero". Montero es la utopía de Lil Nas X, y en su mundo, tiene la libertad de vivir como quiera sin necesidad de ser juzgado o dar explicaciones.

El videoclip es una obra de arte en sí mismo, plagada de simbologías. Lo tiene todo: representaciones alienígenas, un exceso justificado de CGI, referencias a Platón, pelucas altas a lo Maria Antonieta y la actuación estelar del mismo Nas X, quien eligió poner no sólo voz, sino también rostro, a la historia que narra.  El video tiene su climax en el ascenso de Lil Nas X al paraíso, el cual se ve frustrado con la aparición de un caño de pole dance en el que el músico se desliza hasta el mismísimo infierno. Allí se encuentra con el Diablo, a quien seduce con un baile para luego robar sus cuernos, coronándose a si mismo como único rey del infierno. Un guiño a los homofóbicos que sostienen la homosexualidad es un camino directo a la perdición - el trono de Satán está rodeado por un círculo que reza en latín “condenan aquello que no comprenden”. 

El mensaje claramente no fue bienvenido por los fanáticos religiosos - menos aún al publicar el videoclip en plena Semana Santa (una reacción similar a lo que ocurriera con Judas de Lady Gaga); pero para Lil Nas X existen problemas más graves que su cuerpo semi desnudo deslizándose por un tubo hasta el inframundo. O al menos eso respondió frente a las acusaciones que políticos y referentes religiosos decidieron plasmar en redes, las cuales respondió mencionando la crisis de armas en Estados Unidos - las muertes por tiroteos frecuentes en el país siendo sin dudas un tema al que los senadores deberían prestar más atención que a un videoclip. 

La realidad es que al final del día y polémicas a parte (el video también generó críticas por supuesto plagio a Cellophane de FKA Twigs y discusiones con Nike en torno a la venta de calzado deportivo temático que no había sido autorizado); Lil Nas X sale victorioso de su lanzamiento. Mientras el mundo discute MONTERO, sus adeptos esperan ansiosos el lanzamiento del disco, especulando con las nuevas perspectivas políticamente incorrectas que podría abordar.  ¿Es este el comienzo de una nueva ola de músicos contraculturales, dispuestos a contar historias sin miedo a la censura? Solo queda esperar a ver qué le depara el futuro a Lil Nas X y la música en general. Lo que, al menos desde Arde, vemos imposible negar, es que el tema es increíblemente pegadizo.

[merc-chan]

NUEVO PODCAST!!! Representación LGBTQA+ en el anime (y otros medios) https://youtu.be/9IJQlimRyII En celebración del orgullo LGBTQA+, cerramos este mes con un podcast donde hablamos sobre las múltiples representaciones que la comunidad tiene en el anime, desde la década de los '70. Pero no nos quedamos sólo ahí. July-sensei, Roberto, y la educadora y consejera en sexualidad Tamara Villanovoa (@regina.educa en instagram) hablan sobre la homofobia, la identidad sexual, y mucho más. Recomendaciones: - Stop!! Hibari-kun! https://youtu.be/oa6MK_boub0 - Anime: Fumetsu no Anata e. - Nuevo canal de streaming para ver anime: Funimation. - Libro: El Color Prohibido de Yukio Mishima. - Película: Tokyo Godfathers (Héroes al Rescate). - Saga de libros: Leyendas de los Otori de Lian Hearn. - Cómic: The Called Us Enemy (Nos Llamaron Enemigo) de Geroge Takei, editorial IDW (disponible para Kindle en Amazon e impreso por BuscaLibre.cl). Mención: - Serie de Disney+ LOKI (episodio 3). #pridemonth2021 #lgbtq🌈 #lgbtpride #anime #pronihon #loveislove https://www.instagram.com/p/CQr_fcCrSHz/?utm_medium=tumblr

[mydreamswu]

Qué le pasa al movimiento LGBTQ+?

Qué está sucediendo con las nuevas generaciones que no están entendiendo NADA!

La lucha histórica y progresiva por el reconocimiento de nuestros derechos civiles, ha sido larga, dolorosa y un baño de sangre en muchas latitudes.

La pelea por NO ser discriminados, por quitarnos el estigma de enfermos mentales y por conquistar derechos humanos básicos y trato igualitario ha costado años de esfuerzo colectivo y valentía individual.

Noto con tristeza que estas generaciones de jóvenes homosexuales, lesbianas, queers, trasvestis, transexuales y X e infinita subcategorización empiezan a comportarse como una masa totalitaria y consentida.

Regreso al caso aberrante del trato a Jodie Comer. La actriz no “les debe” pronunciamiento, ni disculpa alguna. Ven el absurdo al que están llegando?, y la paradoja que están creando?, ahora estamos pretendiendo dar el trato inhumano a los heterosexuales a que fuimos sometidos!!!

Y esto debe cesar. La lucha fue por la igualdad y la NO DISCRIMINACION, y sabes que gay/joto/lesbiana/dyke/queer/transvesti etc estás bien mal de tu autoestima sobrevictimizandote porque otra persona viva plenamente SU libertad sexual y todas sus preferencias!!!!!!

Agarra tu arcoiris y metelo al cajón o al clóset porque te estás comportando de forma irracional y dictatorial, NO tienes derecho a inmiscuirte ni a investigar la VIDA privada de NADIE! Solo eres responsable de TU vida y tus elecciones.

Dejen de hacerse víctimas de algo que NO lo son, es absurdo querer que TODOS sean liberales de izquierda, o bisexuales u homosexuales o que trabajen en representaciones artísticas solo si son del colectivo, no mamen!

Vamos muy rápido para atrás con actitudes tan imbéciles solo se atora el progreso, porque ustedes los estadounidenses que andan con estos boycots ridículos NO piensan que en muchos países aún es delito ser homosexual o lesbiana, que aún no se conquista el reconocimiento a formalizar a nuestras parejas, etc.

Y en su pendejo egoismo solo ven “apoya a Trump” “me hiere”. Gente pendeja y perdedora habemos homosexuales consevadores que estamos en partidos políticos de izquierdas y de derechas!

Abran los ojos! Generación de cristal

🏳️‍🌈🏴‍☠️

[thediplomatin]

A propósito de la (in)visibilidad

Hace como un mes encontré una página alemana (no argentina, colombiana o chilena) que invitaba a sus lectores a conocer la historia de una pareja de chicas, que se desarrollaba en una telenovela mexicana: Juliana y Valentina. Dos minutos después, salté de la curiosidad y cuando menos lo pensé estaba clavada viendo los vídeos que una de sus más fervientes fanáticas (sino la más) se ha dedicado a compilar para que todos, quienes no teníamos el chance de ver la novela, pudiéramos hacerlo.

Al terminar de ver nosécuántosrecortesdecapítulos quedé con una sensación agridulce en la boca, quizá más dulce que agria porque la historia es muy bonita, es uno de estos cuentos que nuestras madres anhelaban ver noche tras noche, esperando con ansias a que llegara el próximo capítulo. Las actrices tienen una química impresionante, son MUY guapas y se encargan a la perfección de recordarnos ese maravilloso momento de nervios y casi-pis antes de un beso. La parte agria, sentí que esta novela había sido grabada casi que en 1999, hacen ver la homosexualidad, todavía como un gran tabú y aunque al final el AMOOOOOOOOOOR gana (sorry por el spoiler), capítulo tras capítulo es evidente que todavía falta MUCHO para darle a la comunidad LGBTIQ+ la visibilidad que se merece.

No me quejo, o bueno sí, en realidad escribo esto como una queja porque ayer fue el final de la novela. Una novela cuya pareja de mujeres ha reclutado fanáticas de TODO el mundo, de TODO el mundo sin exagerar, India, Alemania, Francia, China, Serbia, Rumania, Filipinas, mujeres de TO-DO el mundo siguiendo esta historia noche tras noche, sin saber español y rogando a las diosas de la tecnología que ocurra un milagro para que subtitulen la escena o simplemente conformándose con disfrutar los 2 minutos en que aparecían ellas, sin entender nada. Anoche más de 10mil personas se conectaron a ver el final de esta historia y hubo besos, sexo y arrumacos, de TODAS las parejas HETEROSEXUALES de la novela y ellas, ellas tuvieron un final lindo (?) pero completamente in-visibilizado. Ni un pico se dieron.

Entiendo el contexto de México y el riesgo que se corre en contar una historia en un país más que machista y ‘tradicional’, pero sigue siendo absolutamente frustrante que la visibilización de las parejas LGBTQ+ sea aún un intento tímido y miedoso de hacer algo, sí pero no. Muestran naturalmente, como el agua, asesinatos, balas, escenas machistas y misóginas y NO SON CAPACES DE MOSTRAR UN BESO DE UN PAR DE MUJERES. No solo ayer, sé que (antes de que yo llegara a este cuento) las fanáticas tuvieron que pedirle a Televisa que les liberara la escena de un beso de este par de mujeres en una camioneta. Hágame el favor, liberar la escena de un beso como si se tratara de la escena de quiénsabequé.

Y no, el problema no solo se limita a Amar a Muerte o acaso no vieron Bohemian Rhapsody, una película completamente homofóbica sobre un hombre homosexual, en donde no cuentan la verdad de la vida de Freddy Mercury, por el contrario siguen realzando el estereotipo de la ‘vida loca gay’,muestran las cosas a medias y minuto tras minuto Freddy vive la homosexualidad como una terrible carga que debe llevar encima.

¿Hasta cuándo esa in-visibilización? Hasta cuando las escenas casi-que-porno de parejas heterosexuales, mientras que entre dos mujeres a duras penas si se tocan las manitos. Y eso, yo aquí abogando por las mujeres homosexuales, ya se imaginarán ustedes que la representación de personas transexuales o bisexuales en la televisión o en el cine es casi que nula. Ahorita, solo se me ocurren 3 ejemplos: Una Mujer Fantástica, Sense8 y Orange is the New Black.

Gente, aunque parezca una bobada, sentirse representado en la novela o en el cine cambia vidas. Es real, no es una exageración, no se imaginan la cantidad de niños y adolescentes que al verse representados en una pantalla dicen ‘oh, esto es normal’, ‘gracias al cielo que esto que estoy sintiendo por mi mejor amigx está bien’, ‘ufff, menos mal no estoy enfermo’. Estas representaciones son absolutamente NECESARIAS, pero ya es hora de que no sean representaciones tibias y miedosas, este es un camino que se ha venido trazando desde 2004 cuando salió The L Word, Queer as Folk en el 2000 y otras muchas otras producciones y que debe seguir tomando más fuerza porque ES NORMAL.

A Televisa y las actrices que hicieron estos papeles, Macarena Achaga y Bárbara López, gracias por haber hecho el intento y el esfuerzo, porque aunque ‘faltó más’ estoy segura de que esos minutos hicieron la diferencia para muchas personas. Esperemos que en Colombia, Caracol, no censure ninguna escena, de las pocas en que se le da verdadera visibilidad al amor.

[gaymerjournal]

GLAAD premia videojuegos inclusivos y todo el mundo pierde la cabeza

La asociación GLAAD, del inglés Gay and Lesbian Alliance Against Discrimination (Alianza Gay y Lésbica contra la discriminación), en sus premios anuales, ha decidido que a partir del año que viene premiará también a los videojuegos inclusivos.

Por si no la conocéis, la asociación celebra una ceremonia de premios anual en la que se honran las mejores representaciones LGBTQ+ en los medios. Las muchas categorías van desde artículos de prensa a películas, pasando por blogs o documentales.

La nueva categoría, Outstanding Video Game (videojuego destacado o excepcional), premiará a un videojuego con una historia significativa que gire alrededor de temas LGBTQ+, expandiéndose a una representación de personajes veraz con una buena inclusión de la temática.

El único requisito para que un videojuego pueda ser galardonado en la próxima edición es que haya salido o haya añadido contenido destacable antes del 31 de diciembre de este año. En el segundo caso, será sólo ese contenido el que se valore.

Me encantaría parar la noticia aquí y desear la mejor de las suertes a todos los desarrolladores de videojuegos inclusivos que opten al premio, pero la comunidad gamer siendo la comunidad que es no podía resistirse.

Se podría perdonar a alguien por pensar que el hecho de que una asociación LGBTQ+ decida, por sí sola, premiar a videojuegos sin que eso afecte a nadie es positivo o, como mínimo, destacable. Sin embargo… pasa esto.

He decidido colocar los comentarios de las nuevas generaciones de la endogamia como recordatorio de la necesidad de más eventos como éste, que estandaricen la normatividad como un campo de diversidad afectiva, y no la inamovible mole tóxica que según qué cantamañanas se esfuerce en construir.

Por supuesto, nadie se espera que Vandal o cualquier otro medio participe activamente en campañas de concienciación pro videojuegos inclusivos. Esto es así porque si el respetable que regala su tiempo a los medios LGBTQ+ como nosotros fuese parte del público objetivo de dichos medios, nuestra presencia y reivindicación no serían necesarias.

Sin embargo y hasta entonces lamentamos decir que será la comunidad quien deba seguir creando espacios donde se valore nuestro propio trabajo.

Y si algún cansalmas quiere confundir eso con creación de guetos, estaremos encantados de explicarle la diferencia.

[notimundo]

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Ebrard presenta avances en la atención consular en América del Norte

El secretario de Relaciones Exteriores presenta los avances en la atención consular en América del Norte

El canciller Marcelo Ebrard dio un mensaje a medios de comunicación acerca de los avances en la atención consular en América del Norte. El canciller estuvo acompañado por Roberto Velasco Álvarez, jefe de Unidad para América del Norte; los cónsules Marcela Celorio, Francisco de la Torre, y Alejandro Estivil; el titular del Instituto de Mexicanos en el Exterior, Luis Gutiérrez; el director general de Servicios Consulares, Jaime Vázquez Bracho Torres;  y la directora general de Protección Consular y Planeación Estratégica, Maki Teramoto.

Récords históricos

En su intervención, el canciller extendió un amplio reconocimiento al trabajo de las embajadas y la red consular por los resultados obtenidos en atención y documentación en la región. Destacó la importancia de estos logros, ya que ante los retos derivados de la pandemia de COVID-19, el trabajo de las y los funcionarios logró batir récords históricos a través de la atención a 3 millones de connacionales en Norteamérica y la emisión de 1.5 millones de pasaportes en Estados Unidos. Estos logros refuerzan la instrucción del presidente López Obrador de brindar la mayor protección a nuestros connacionales en el exterior.

Ebrard delineó también las principales acciones a emprender en la red consular de América del Norte en 2022 entre las que destacan: 1) la reorganización de las circunscripciones en  Chicago, Dallas, Miami y Nueva York; 2) la inauguración de los consulados en Nueva Jersey y Oklahoma; 3) la puesta en marcha de nuevos consulados sobre ruedas en Atlanta, Dallas, Houston, Raleigh, Chicago y Orlando; y 4) una reforma a las reglas de operación para poder tramitar la matrícula consular sin importar el lugar de domicilio de los connacionales en Estados Unidos.

Comunidad LGBTQ+

Por su parte, el jefe de Unidad Velasco destacó el compromiso del Gobierno de México para continuar trabajando de la mano de la red consular para abatir el rezago ocasionado por la pandemia para julio de 2022.  También se refirió a la implementación de políticas transversales en materia de inclusión, tomando en cuenta las demandas de la comunidad LGBTQ+ y una mejor atención a personas con discapacidad y a los hablantes de lenguas originarias. Por último, Velasco mencionó la importancia de mantener la tendencia de aumento progresivo de presupuesto y personal en la red consular para ampliar los servicios consulares en beneficio de nuestros connacionales.

Concluyó el anuncio con las testimoniales de los titulares de las representaciones de México en Los Ángeles, Dallas y Montreal, quienes compartieron los avances en sus respectivas circunscripciones en beneficio de las y los mexicanos en la región.

[uncomicmas]

Este junio, Marvel Comics conmemorará el Mes del Orgullo este año con una nueva serie de impresionantes portadas variantes del legendario artista Phil Jimenez. Estas portadas alternas PRIDE MONTH VARIANT COVERS destacarán la creciente representación LGBTQ + de Marvel, y cuando se anunciaron por primera vez en marzo, los fanáticos pudieron ver las increíbles representaciones de Jiménez de Iceman, Daken, America Chavez y Northstar. Ahora echa un vistazo a otro héroe popular, Black Cat en una portada deslumbrante que adornará con orgullo la portada de BLACK CAT # 7, un próximo número de la exitosa saga en curso de Jed MacKay. A continuación una lista completa de las portadas alternas PRIDE MONTH VARIANT COVERS y atentos a más revelaciones próximamente A la venta el 2 de junio PRIDE MONTH VARIANT COVERS BLACK CAT #7 (APR210898) PRIDE MONTH VARIANT COVERS MARAUDERS # 21 con Iceman (APR210751) A la venta el 9 de junio PRIDE MONTH VARIANT COVERS DE X-MEN # 21 con Mystique (APR210772) A la venta el 16/6 THE MIGHTY VALKYRIES # 3 PRIDE MONTH VARIANT COVER con Runa (APR210877) A la venta el 23 de junio GUARDIANS OF THE GALAXY # 15 PRIDE MONTH VARIANT COVER con Moondragon (APR210928) MARVEL'S VOICES: PRIDE # 1 PRIDE MONTH VARIANT COVER con América Chávez (APR210814) VOCES DE MARVEL: PRIDE # 1 PRIDE MONTH VARIANT B con Hulkling y Wiccan (APR210816) WOLVERINE # 13 PRIDE MONTH VARIANT COVER con Daken (APR210792) A la venta el 30 de junio X-FACTOR # 10 PRIDE MONTH VARIANT con Northstar (APR210802) Fuente @marvel https://www.instagram.com/p/COi_0rOHOM1/?igshid=1rx1zmlr65gh7

[furiozas-blog]

Sherlock BBC y por qué el queerbaiting es un problema

ADVERTENCIA: Posibles spoilers de la season 4

Otra vez estalló la polémica del queerbaiting. Aunque vieja, lo hizo con fuerza renovada y el East Wind, aquel que se lleva todo lo indigno, arremetió contra Steven Moffat y Mark Gatiss, escritores y creadores de Sherlock. Luego de la emisión de su cuarta temporada a mediados de enero, la serie inglesa que trae al detective más famoso de todos al siglo XXI se convirtió en otro triste ejemplo de la cultura queerbaiting.

¿Pero qué significa esta infame palabrita? Por empezar, bait se traduce literalmente como cebo y se entiende como tal a los elementos que se introducen en una producción para captar el interés de cierto grupo de espectadores. Cuando tenemos tensión romántica o sexual entre personajes del mismo sexo, que sólo queda en las meras insinuaciones, sin concretarse nunca, estamos hablando de queerbaiting.

Muchos fans se organizaron para hacer oír su disgusto luego de que esa fina línea entre el amor y amistad que, a fuerza de subtexto y gay jokes, se había construido entre Sherlock Holmes y John Watson a lo largo de tres temporadas y un especial, se ignoró en la -por el momento- última temporada de la serie. Incluso fuera de ella, ya que los creadores y el canal que la transmite niegan con rotundidad haber plantado la semilla que floreció en elaborados análisis que descansan bajo el ala del TJLC (acrónimo de The Johnlock Conspiracy), la teoría que afirmaba que la pareja saldría del armario en esta season.

Los elementos de un clásico caso de identidad equivocada (¿o identidad equívoca?)  son reconocibles en Sherlock y resuenan en otras producciones que hacen uso (¿y abuso?) de esta simple fórmula para el desastre: dales a los fans más liberales una intensa relación entre personas del mismo sexo, distinta y más significativa que cualquier otra que estos dos personajes mantengan con el resto del mundo, donde la amistad parecería abrir camino al romance, una atracción homoerótica innegable a pesar de ese interés romántico heterosexual que anda dando vueltas por ahí, un personaje remarcando esa cercanía y aumentando la sugerencia, alguna que otra situación que vuelve válido cuestionar si esa lectura es posible o no…. y míralos bailar.

Hasta aquí los ingredientes que sirven de “molde” para queerbaiting, aquellos que asientan las bases del engaño en mundos donde lo queer no es la norma, pero que al menos tienen la suficiente apertura a la interpretación como para pensar que podría ocurrir. Supernatural, Merlín, House, Teen Wolf, Once Upon a Time son los ejemplos más ruidosos de este fenómeno pensado y ejecutado por escritores y productoras a sabiendas de la necesidad que cierta parte de la audiencia tiene de verse representada en sus historias y personajes favoritos.

Si bien estamos lejos de la situación de hace 10 o 20 años, cuando a) era muy raro ver a personajes declaradamente LGBTQ+ en series y películas “no queer”,  b) sólo aparecían en papeles menores o c) las series y películas que los tenía como protagonistas (Queer as Folk, The L Word, etc) gozaban de bastante contenido sexual, lo que implicaba horarios nocturnos/difícil acceso e impedían que los televidentes más jóvenes las miraran; en la actualidad nos encontramos en un mundo más integrado aunque no perfecto ya que, a pesar de la inclusión de representación más diversa en mayor número producciones y papeles, el terreno sigue siendo bastante acotado. Se siguen necesitando aún más héroes y heroínas LGBTQ+ en series y películas de alcance masivo y de todos los géneros (ciencia ficción, drama, misterio, comedias románticas etc.); personajes  y producciones donde ser LGBTQ+ no sea su única característica definitoria y que sus historias dejen de circular alrededor de la experiencia de existir en un mundo donde son lo distinto, lo otro.

Estas cuestiones hacen que el público sediento de lecturas queer “normalizadoras” no pueda resistirse al encanto de morder el cebo que presentan esas historias disponibles en cualquier televisor, con protagonistas viviendo fantásticas aventuras en tramas ricas, de contenidos variados, para todos los intereses y sensibilidades, que tienen el llamativo aliciente del podría ser.

“Quizá llevamos la broma demasiado lejos”, dijeron Moffat y Gatiss en una reciente sesión de preguntas y respuestas, frase que han repetido durante años. Con ella reducen momentos como la señora Hudson insinuando que ambos hombres guardan más que amistad en sus corazones o Mary   equiparando el amor romántico que siente por su esposo al que Sherlock siente por John. Meros chistes todos ellos, pero a la vez descansan en la misma bolsa situaciones más serias y dramáticas, como el “I’m not actually gay” “Well I am. Look at us both”, esa esgrima verbal llena de deliciosos matices y dobles lecturas que nos regalaron Irene Adler y John Watson en la segunda temporada, por citar algunos de los ejemplos más resonantes

La cuestión es que, en broma y no tanto, estos momentos vinculan y alimentan, sin necesidad de mucha gimnasia mental por parte del espectador, la lectura de que algo más estaba pasando. Queramos o no interpretar la historia de estos hombres como una de amor, es imposible no reconocer “lo gay” y el fanservice en el registro narrativo. Más allá de que no es la primera vez que Moffat y Gatiss niegan que los protagonistas tengan sentimientos románticos por el otro, la historia continuaba sugiriendo otra cosa a pesar de eso y mantuvo hasta donde pudo la ambigüedad, aumentando la tensión y los no dichos. Continuó hasta chocarse con la pared que ellos, como tantos otros, no se animaron a romper: la heteronormatividad.

Lo cierto es que aún hoy (ya sea por razones religiosas, sociales o culturales) hay gente que no desea encontrar representación LGBTQ+ donde espera ver personajes heterosexuales y cisgénero. Los productores y escritores saben esto y el queerbaiting aparece como una herramienta que diluye la tensión homoerótica y la sugerencia de amor entre personas del mismo sexo, hasta hacerlas pasar casi desapercibidas para los lentes de visión corta de la mirada heteronormativa. Esto tiene un doble objetivo, asegurador de la popularidad y el marketing de un producto sin tomar riesgos “innecesarios”: por un lado mantiene tranquila a las audiencias que no quieren relaciones gay, ahorrándose de esta forma la polémica, y por el otro retiene a aquellas personas que esperan ver a esos personajes reconocidos como explícitamente queer. Pero, como decíamos más arriba, el objetivo del queerbaiting no es cumplir las ansiedades de éste último grupo. Esto hace que ser heterosexual, las relaciones entre personas de distinto sexo (concretadas explícitamente en el texto una y otra vez) sigan siendo entendidas como el único modelo válido en esta clase de producciones.

Ya sea en el programa con más rating de la televisión en el horario prime-time o en la película más taquillera de la semana, qué es explícito y qué queda en la oscuridad, qué es real y qué es una cosa pasajera, sobredimensionada o/y una broma; qué es amor y qué es sólo tensión sexual son elecciones que definen una forma de entender al mundo. Normalizan la lectura heteronormativa mientras que con el queerbaiting las personas LGBTQ+ deben verse una y otra vez invisibilizadas y negadas en sus series o películas favoritas, utilizadas como un elemento  que se descarta una vez que la fidelidad de la audiencia es lograda.

Quienes hacen uso del queerbaiting no piensan en estas consecuencias sociales y culturales. Escritores y productores sólo ven un público apasionado (fukoshis, slashers, miembros de la comunidad LGBTQ+ menos politizados), personas que buscan cierta clase de relaciones en sus teles, y atienden a ese pedido. Crean para ellos momentos románticos o plenos de tensión sexual entre personas del mismo sexo, pero siempre dejando en claro el status quo en algún momento: “lo gay” no puede pasar. Estos fans aceptan las consecuencias a sabiendas de las reglas del juego porque siempre fue así y siempre será. Pero la repregunta, la más interesante, es una que muere antes de ser realizada: ¿Por qué no puede pasar? ¿Y si no pasa, qué es lo que está pasando en su lugar? ¿Por qué aceptamos sin chistar el final felizmente heterosexual?

La verdad es que reconocer y aceptar la posibilidad de un romance gay en Sherlock y similares, producciones que se ubican por fuera de los márgenes de la etiqueta “producto LGBTQ+” (que prácticamente es un género en sí mismo), incluso para aquellos que no tienen nada en contra de la comunidad gay o son miembros de ella, no es fácil en un mundo mediático lleno de subtexto queer y poco texto. Simplemente una lectura queer declarada no es posible en producciones que no tienen la etiqueta que las rotula como tales.

Pese a la tensión entre Bucky y Steve Rogers, sabemos que al final éste último se besa con Sharon Carter ante la mirada sabedora y puramente bro de su amigo. Sabemos que Spiderman no puede ser gay y que es imposible ver a una Mujer Maravilla trans en nuestras pantallas. Y de nuevo la pregunta: ¿Por qué? Entre tantas cosas que cambian (vestimentas, locaciones, idelogías, bandos  de lucha, amigos, parejas, sentimientos, pensamientos), ¿por qué sigue siendo tan relevante, tan peligroso, tan imposible, tan definitorio hacer LGBTQ+ a un personaje?

En los medios las identidades y representaciones son homogeneizadas y producidas en masa al dárseles características estereotipadas para volverlas reconocibles. En el caso de personajes queer, su construcción se focaliza en sus identidades y orientaciones, en cómo sus vidas y experiencias son distintas a las de los demás. La existencia de realidades “alternativas” (que por oposición establecen la existencia de lo normativo), el odio, la discriminación, lo necesario de la tolerancia y del respeto son tópicos clásicos que establecen “lo diferente”. Estas temáticas deben ceder espacio a otra clase de relatos, enfocados más en naturalizar, en ingresar personajes protagónicos incidentalmente LGBTQ+ en toda clase de historias. Esto debería diversificar una cultura que los medios homogenizan en un esfuerzo por reprimir y ocultar otras formas de representar identidades y subjetividades.

Sherlock, sin clausurar la sexualidad de sus personajes (la serie, al igual que los relatos originales, no acaba por definir la orientación del protagonista)  y/o  abriendo preguntas sobre sexualidades que parecían ser un “caso cerrado” (John, a pesar de su obvia preferencia por las mujeres, siempre prioriza a su amigo y le cuesta mantener una relación o el interés suficiente en ellas a causa de eso), aumentando la complejidad de los sentimientos que estos dos hombres tienen por el otro y diseccionándolos hasta que los límites que se autoimponen (sobre el sexo, el amor y el deseo) amenazan con quebrarse más de una vez, pero sin dejar nunca de lado los casos y la aventura, se presentaba como una gran oportunidad para mostrar algo distinto: un hombre gay y uno bisexual codificados en una historia que escapa de los cánones esperados para esta clase de identidades.

Pero la realidad fue otra y buena parte del fandom vio rotas sus esperanzas. Se quedó sin beso o declaración romántica que supondría el fin de esas insinuaciones que dividían a los fans, como si de aguas abiertas del Mar Rojo se tratara, entre  “están enamorados” y “son amigos que se quieren como hermanos”. La lectura de que el detective más icónico del mundo y su fiel compañero de aventuras se aman, luego de más de cien años de su creación y probablemente más del doble o el triple de reinterpretaciones, todavía no comparte la luz que orgullosamente baña a tantas otras producciones sobre Sherlock Holmes visto desde una perspectiva heterosexual.

El mundo en verdad va a cambiar cuando exista un show acerca de un detective que, en la primera media hora, se enfoque en su trabajo y cuando llegue a casa se encuentre con su novio y éste le pregunte qué tal le fue, dijo Mark Gatiss alguna vez y ese es el meollo (tristemente desatendido) del asunto.

Más que en ingresar un personaje que jamás existió en los relatos y centrar el clímax emocional en éste, de remarcar la evolución emocional de Sherlock hasta el agotamiento y sugerir que una relación romántica lo completaría como ser humano, pero sin darle nunca en explícito esa relación; la valentía hubiera estado en cambiar el curso de una historia vieja con verdaderas consecuencias políticas en términos de representación, asestar  un punto en la canasta de la diversidad al hacer salir “lo otro” de los lugares más comunes (una serie popular y para toda  la familia) y por tanto inesperados.

Pero lo que tuvimos es lo que es, nada menos que otro caso de queerbaiting donde cada sugerencia queda reducida a varios desapasionados movimientos en el tablero que no llevaban a ninguna elaborada jugada final, destruyendo con el caer de las piezas todo construido por los creadores de la serie y los fans.

Directa o indirectamente se renueva el poder de los mismos sectores. Las etiquetas se refuerzan y el mundo televisivo queda tal como estaba.

Las miradas de Sherlock y John no son las primeras ni serán las últimas que no se encontrarán en el momento oportuno, que huyen o se sostienen en un mar de palabras desesperadamente no dichas. Pero, de convertir a uno de ellos en una mujer, cada sacrificio y declaración sería leído -sin excepción- como pista de un romance que aguarda su acto final detrás del telón. Estos dos hombres no serán los primeros ni los últimos que se verán negados o ignorados para conformar a esa parte del público que no está listo para verlos “de esa forma”. Que logran que este amor, sólo este tipo de amor, no pueda aceptar sus implicancias en voz alta. No cuando es llevado adelante por escritores y productores cuyas manos tiemblan ante la idea de hacer que se besen dos personas del mismo sexo, pero tienen un pulso quirúrgico al momento de jugar con las ilusiones de los fans que no se cansan de esperar que, algún día, la historia alternativa sea contada.

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[libromundoes]

Romance Writers of America busca acabar con el racismo con un nuevo premio | Libros

Romance Writers of America está tratando de pasar la página en una línea dañina de racismo, aboliendo sus mejores premios literarios y reemplazándolos con premios en un nuevo formato que, espera, "mostrará felizmente que las afters son para todos "y no solo los protagonistas blancos.

La asociación de más de 9,000 escritores románticos está desarrollando propuestas para alentar a ganadores más diversos, incluida la capacitación de sus jueces, un premio para autores inéditos y procesos para garantizar que los libros sean juzgados por personas familiarizadas con cada subgénero

El RWA ha estado en el centro de un agrio debate sobre la diversidad, criticado por la falta de escritores de color preseleccionados para sus principales premios, el Ritas, así como por el trato que recibió Courtney Milan después de él. describió el libro de otro autor como un "desastre racista" debido a sus representaciones de mujeres chinas. Milán ha sido un firme defensor de la diversidad en la ficción, y su suspensión ha provocado una reacción violenta generalizada, la exitosa novelista Nora Roberts criticando a la RWA por "una marginación sistémica de larga data de los escritores de color, [ y] autores LGBTQ, por la organización ".

La RWA reconoció en 2018 que ningún autor negro ha ganado una Rita desde que se crearon los premios en 1982. Kennedy Ryan se convirtió en el primer autor negro en ganar uno de los premios en 2019, alegando en el momento en que su victoria "abre una puerta que debería haberse abierto hace mucho tiempo".

En enero, la RWA canceló Ritas este año después de que cientos de autores se retiraron para protestar por la suspensión de Milán. La junta completa renunció en febrero, con una nueva junta que se disculpó el mes pasado en Milán y ante los miembros de las "comunidades marginadas" por algunos meses "profundamente dolorosos y molestos". Ahora, la asociación ha anunciado que las Ritas serán retiradas permanentemente y reemplazadas por un nuevo precio, el Vivian, para salir de la controversia.

El nombre del fundador de RWA Vivian Stephens, un editor negro que trabajó para publicar escritores románticos en color, el premio tiene como objetivo reconocer la excelencia en la escritura romántica y "celebrar "El poder del género con su mensaje central de esperanza, porque afortunadamente nunca son para todos".

Stephens llamó a un astrofísico explicando que los elementos de los que estamos hechos están forjados en estrellas.

"Como todos vivimos en el universo, es bueno recordar que bajo la cobertura externa de la etnia, el color y el género, todos somos iguales", dijo ella declaró. "Regado con el regalo de las estrellas. Los miembros deben intensificar y hacer lo mejor que puedan. ¡Las novelas de amor son leídas por personas de todos los ámbitos de la vida alrededor del mundo! "

Mientras que Milan dijo en Twitter advirtió que era significativo nombrar el precio después de Stephens: "Este sentido será … muy diluido … si el precio continúa excluyendo en gran medida a los escritores en color".

Se anunciarán más detalles sobre el nuevo premio a finales de este mes, y los miembros harán comentarios y votarán las propuestas antes de su lanzamiento en el otoño.

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[lanetasiempre]

Febrero es el mes del amor y la amistad y se siente en todas partes, hasta en las portadas de las revistas más importantes del país azteca, como lo es Cosmopolitan México.

Y precisamente este mes las protagonistas son las youtubers colombianas Calle y Poché, que son una de las parejas más adorables de todas las redes sociales.

Si quieres formar parte de nuestra comunidad de influencers haz clic aquí       

¡Representando el amor!

A través de su cuenta oficial de Instagram, Calle y Poché mostraron la nueva portada del mes de febrero de Cosmopolitan México, en la que ambas aparecen muy cariñosas.

Para ellas esto fue un honor poder ser la cara de esta importante revista, pues saben que marcará un antes y un después en su carrera, pero sobre todo porque se sienten como una representación para la comunidad LGBTQ+ al haber sido elegidas como la pareja que se verá en todo el mes del amor:

“Somos una pareja de dos mujeres las que salimos en la portada del MES DEL AMOR en nada más y nada menos que @cosmopolitanmx. Eso nos vuela la cabeza”. Escribieron las influencers en su cuenta de Instagram @calleypoche

${INSTAGRAM:B8NfDfNhg8L}

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¿Cómo se conocieron?

Ya todos conocen a esta tierna pareja de influencers, pero quizás no su romántica historia.

Ellas empezaron siendo amigas luego de conocerse en una escuela de teatro musical, pero poco a poco fueron uniéndose cada vez más porque tenían muchísimas cosas en común hasta que terminaron convirtiéndose en mejores amigas y creando un canal de YouTube juntas.

Una vez empezaron a subir contenido, entre sus mismos seguidores empezaron a correr los rumores de que ambas eran novias y muchos otros querían que esto fuese real, pero no fue sino hasta un viaje a Cartagena, en el que ambas dieron el paso de mejores amigas a “algo más” hasta que no pudieron ocultarlo más y terminaron por decirles a todos que eran pareja.

${INSTAGRAM:B8O0qJlJurg}

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¡Otra representación!

Pero Caché no ha sido la única pareja de mujeres en la portada de la revista Cosmopolitan México, pues en abril del 2019 las actrices Bárbara López y Macarena Achaga, estuvieron representando a sus personajes Juliana y Valentina, que son de la novela Amar a muerte, en donde son novias.

Ellas fueron la primera pareja lesbiana en aparecer en esta revista, aunque esa vez se trató de una relación ficticia. Ahora con Calle y Poché, que es una real, la representación del amor es mucho mayor.

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