#renato rascel

[soupy-sez]

UNCLE WAS A VAMPIRE [Tempi duri per i vampiri] (1959) dir. Steno

[gatutor]

Marisa Pavan-Renato Rascel "Amor y libertad" (Ho scelto l´amore) 1953, de Mario Zampi.

[vintageurovision]

Tu sei la musica che ispira l'anima | You're the music that inspires the soul Sei tu il mio angolo di paradiso, quaggiù | You're my corner of paradise, down here Ed io che accanto a te, son ritornato a vivere | And I, next to you, have come back to live A te racconterò, affiderò i sogni miei | I'll tell and confide my dreams to you Perché romantica tu sei | Because you're romantic [x]

Romantica, Renato Rascel | Italy, Eurovision Song Contest Grand Prix 1960

[eaktionsshaytan]

Il cappotto (1952)

[perfettamentechic]

2 gennaio … ricordiamo …

2 gennaio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2024: Rosita Missoni, stilista, imprenditrice, e co-fondatrice col marito Ottavio, di Missoni. Pioniera del Made in Italy Rosita aveva lasciato le redini dell’azienda di famiglia ai figli nei tardi anni Novanta. Nel 2021 aveva celebrato, i collaborazione con la fondazione di famiglia, il centenario dalla nascita di Ottavio, scomparso nel 2013. 2023: Frank Galati, regista, sceneggiatore e attore…

[leitoracomcompanhia]

O capote

"É de referir que o capote de Akáki Akḱievitch também servia de gozo aos funcionários: até privaram o pobre capote do seu nome próprio, passando a chamar-lhe de «roupão». De facto o agasalho era de constituição um tanto estranha: a gola reduzia-se a cada ano que passava, sendo que servia para remendos indispensáveis noutras partes, remendos esses que, de feios e malfeitos, não revelavam a arte do alfaiate."

Nikolai Gógol, "O Capote"; Renato Rascel em "Il Cappotto", realizado por Alberto Lattuada em 1952.

[pinknachowitch]

#renatorascel #laurettamasiero

[piovascosimo]

renato rascel | welcome to roma mia

[monkeyssalad-blog]

Silvana Pampanini by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Franco-German card. Ufa, Berlin/ Editions P.I., Paris. Unitalia Film Silvana Pampanini (1925) is an Italian actress who knew enormous popularity in the 1950s and 1960s. In the early 1950s, before Sophia Loren e Gina Lollobrigida reached stardom, Pampanini was one of the most well-known symbols of Italian beauty. Born in Rome from a family that had moved there from the Veneto some three centuries ago, Silvana Pampanini got her law degree during the war and visited the Conservatory of Santa Cecilia where she got a degree in piano and song. As a singer, the young Pampanini made career within entertainment music, not only were her songs widespread on unique records, she even got an audience with pope Pio XII. Over the years she also was a frequent visitor of the opera seasons. Her cousin was the soprano Rosetta Pampanini. When war was over, her singing master inscribed her for the Miss Italia contest in Stresa in September 1946 which she won ex aequo with Rossana Martini, thanks to a fierce audience reaction after Martin had originally been chosen by the jury. Her Miss Italia title was her introduction to a career in cinema and from the film L’Apocalisse (Giuseppe Maria Scottese 1946) Pampanini performed in various films, often musicals. She became also the toast of weeklies and film magazines. Her father, who originally had been against his daughter having a career as actress, became her agent. Even if she was dubbed in her first roles Pampanini became a star, performing with all the great actors of postwar cinema: Totò, Peppino De Filippo, Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Walter Chiari, Amedeo Nazzari, Renato Rascel, Raf Vallone, Nino Taranto, Massimo Girotti, Ugo Tognazzi, Carlo Dapporto, Paolo Stoppa, Rossano Brazzi, Massimo Serato, Folco Lulli, Aroldo Tieri, Carlo Campanini. Among her foreign film partners were Jean Gabin, Henri Vidal, Jean-Pierre Aumont, Raymond Pellegrin, Pierre Brasseur, Curd Jurgens, Pedro Armendariz and even Buster Keaton. In the 1950s Pampanini played in one film after another and many of her films were distributed worldwide. Well known was for instance the Dino de Laurentiis production I pompieri di Viggiù (Mario Mattoli 1949), which Ennio Flaiano considered rather a series of vaudeville acts than a film, and thus preceding TV vaudeville. With Quo vadis? parody OK Nerone (Mario Soldati 1951), Pampanini had her first international success as Empress Poppea, opposite Gino Cervi as Nero, and Walter Chiari and Carlo Campanini as two American sailors who dream they are in Nero’s Rome. In the romantic comedy Bellezze in bicicletta (Carlo Campogalliani 1951) she formed a pair with Delia Scala and sang one of the most beloved songs of the time: Bellezza in bicicletta. In 1952 Pampanini performed in the much awarded Processo alla città (Luigi Zampa), starring Amedeo Nazzari; La presidentessa (Pietro Germi), based on a French pochade; and La tratta delle bianche/White Slave Trade (Luigi Comencini). The latter also casted Eleonora Rossi-Drago, Tamara Lees and (in a smaller part) Sophia Loren, but the leading men Vittorio Gassman and Marc Lawrence both have set their eyes on Silvana. In 1953 Pampanini played in an episode of Un giorno in pretura (Steno) for which her makeup man transformed her in a lady 30 years older. That year she was also the title character Anna Zaccheo in Giuseppe de Santis’ Un marito per Anna Zaccheo, which costarred Nazzari and Massimo Girotti. In 1955 Pampanini performed in the comedy La bella di Roma by Luigi Comencini, which co-starred Alberto Sordi and Paolo Stoppa, and she played in the box office hit Racconti romani (Gianni Franciolini), based on a story by Alberto Moravia, and starring Franco Fabrizi. Finally Pampanini played in La strada lunga un anno (1958) by Giuseppe De Santis, an Italian-Yugoslavian coproduction, an Oscar candidate in 1959 and Golden Globe winner for best foreign picture. Even if she went to America, Pampanini refused to act in Hollywood, presumably as her English was not good enough, but she did play in France, where she was known as Niní Pampan. Examples are La tour de Nesle (Abel Gance 1955) in which she played Marguerite de Bourgogne opposite Pierre Brasseur as Jehan Buridan, and La loi des rues (Ralph Habib 1956), with Raymond Pellegrin. She also played in films in Spain, Germany, Greece, Yugoslavia, Egypt, Argentine, and in particular Mexico, where she played in some films that never were released in Italy, such as Sed de amor (Alfonso Corona Blake 1959) with Pedro Armendariz, and Napoleoncito (Gilberto Martinez Solares 1964). In the meantime the yellow press published flirts of Pampanini with prince Ahmad Shah Khan, Tyrone Power, William Holden, George DeWitt, Omar Sharif, Orson Welles, king Faruq of Egypt and others. Pampanini herself told how her one true love, a man ten years older than she, not involved in cinema and never identified, died of a disease one month before their wedding. After some short experience as director and screenwriter in 1958, Pampanini slowed down her film career and focused on radio and TV, where she worked as announcer and host of manifestations. In 1964 Dino Risi directed her in Il gaucho, a partly autobiographical film in which Silvana played a declining diva, who pathetically searches for her lost glory and for a millionaire to marry. In 1966, after twenty years of career, Pampanini quitted cinema in order to assist her aging parents whom she took care of till their death. She returned for one last role as a prostitute in an episode of Mazzabubù... Quante corna stanno quaggiù? (Mariano Laurenti 1971). After that she was only visible once more as herself in Tassinaro (1983) by Alberto Sordi. Silvana regularly appeared on television from 1951 on, so from the very first emissions on. In 1956 she launched the debuting wizard Silvan to whom she gave his stage name. Her only piece of television prose for RAI was a comedy by Gustave Flaubert in 1971. In the Mediaset mini-series Tre stelle (1999) she had a bit part as the old mother of Alba Parietti and in Fall 2002 she was part of the cast of Domenica In during two months. Pampanini is devoted to Padre Pio and San Antonio, she never married nor had any children, though she was proud that once Totò proposed to her, on the set of 47 morto che parla (Carlo Ludovico Bragaglia 1950), even if he asked in vain. For decades Pampanini claimed the torch song Malafemmena was dedicated to her, but in reality it was inspired by the divorced wife of the Neapolitan comic, as has been indicated by Toto’s daughter and a document of the SIAE. Though living in Monaco, Pampanini was nominated “Grande ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana” in 2003 by president Ciampi. In September 2009 she returned at the Venice film festival for the projection of the restored version of Noi cannibali (1953) by Antonio Leonviola, a film inserted in the section Questi fantasmi 2, dedicated to Italian films to be reconsidered. Silvana played a chorus line girl who is pestered by men making passes at her. In the same year (2009) the Spanish director Pedro Almodóvar declared in an interview that Pampanini was one of the Italian actresses with whom he’d like to do a film. In her roaring years Pampanini was not very beloved by the critics and did not receive important awards, which caused her in her autobiography of 1996, Scandalosamente perbene, to compare herself with Greta Garbo. Pampanini never was afraid to keep still, so in December 2006 she publicly mocked Gina Lollobrigida for marrying a man much younger than she, and when in 2008 mayor Walter Veltroni did not invite her for the Festa del Cinema in Rome, she started a serious polemic. In 2007 she did participate in the festivities of 70 years Cinecittà and in 2009 she hosted the Mostra del Cinema dello Stretto which brought a warm welcome and the recognition of her career. Sources: Italian and English Wikipedia, IMDB. “Ma dove vai bellezza in bicicletta, così di fretta pedalando con ardor? Le gambe snelle tornite e belle m'hanno già messo la passione dentro al cuor!”

[agrpress-blog]

In occasione del centenario della nascita di Achille Togliani - Pomponesco (MN), 16 gennaio 1924 - Roma, 12 agosto 1995 - Sacrofano (RM) celebra il principe della canzone italiana con la proiezione del documentario biografico Parlami d'amore. Sabato 20 gennaio 2024 alle ore 18.30 la Biblioteca Comunale di Sacrofano “Al Tempo Ritrovato” - piazza Ugo Serata - ospiterà una serata dedicata all’ indimenticabile - e indimenticato - interprete che ha portato oltreoceano la musica italiana. L’evento è patrocinato dal Comune di Sacrofano e promosso dall’Associazione SiAmo Sacrofano. Cento anni fa nasceva Achille Togliani, attore e cantante, artista indimenticabile e interprete di successi internazionali come Parlami d'amore Mariù, Signorinella, Lasciami cantare una canzone e Come pioveva. Togliani ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema, della musica e della cultura italiana. Già allievo del Centro Sperimentale di Cinematografia nei primi anni Quaranta del Novecento, acclamato interprete delle prime edizioni del Festival di Sanremo e icona indiscussa della musica in Italia e all’estero, A. Togliani nasceva a Pomponesco - in provincia di Mantova - il 16 gennaio 1924. Molto amato dalla stampa della sua epoca non solo per il suo fascino e la sua bellezza, ma anche per la storia d’amore - finita su tutti i rotocalchi - con una giovane Sophia Loren, conosciuta sul set del fotoromanzo Principessa in esilio. Al cinema lavora con Virna Lisi, Alberto Sordi, Giovanna Ralli e Renato Rascel. Con la sua voce e i brani da lui interpretati -  molti dei quali firmati dal Maestro Cesare Andrea Bixio, con il quale si creò un vero e proprio sodalizio artistico -, ha indubbiamente segnato un’epoca. Negli anni Cinquanta porta la sua musica oltre i confini dell’Italia; sempre gremiti di pubblico i suoi concerti in terra americana - fra cui quello del 1959 alla Carnegie Hall di New York - e canadese. Sacrofano celebra l’indimenticato artista, che con le sue canzoni ha fatto innamorare intere generazioni, con una proiezione speciale del documentario a lui dedicato dal titolo Parlami d'amore sabato 20 gennaio 2024 presso la Biblioteca Comunale “Al Tempo Ritrovato” alla presenza degli eredi del famoso cantante. Scritto e diretto da Daniele Di Biasio e Adelmo Togliani e con le testimonianze, fra gli altri, di Valeria Fabrizi, Caterina D’Amico, Franco Bixio, Dario Salvatori e Fabio Frizzi, il documentario restituisce al pubblico quarant’anni di musica, cinema e costume attraverso il percorso umano e professionale di Achille Togliani. Parlami d'amore è una coproduzione Rai Documentari e Santa Ponsa Film. L’opera ha conosciuto una lunga preparazione attingendo a materiale d’archivio proveniente da Rai Teche, Istituto Luce, Cineteca Nazionale, e svelerà anche immagini inedite e di carattere privato provenienti dall’Archivio Togliani. Sono infatti numerose le immagini inedite che vedono impegnato Achille Togliani nei suoi concerti in terra americana, durante la visita di grandi metropoli come New York e in occasione dell’incontro con grandi star dell’epoca, fra le quali Marilyn Monroe. Come spiega lo stesso Adelmo Togliani, «Questo documentario è il giusto tributo per un artista che ha saputo parlare a più generazioni e che è stato in grado di portare con grande successo la musica italiana anche all'estero. La carriera di mio padre è strettamente legata a Roma, la città dove ha mosso i suoi primi passi da allievo del Centro Sperimentale di Cinematografia, dove Erminio Macario lo ha fatto esordire nei suoi spettacoli di rivista e che lo ha visto approdare agli studi Radio Rai di via Asiago. Sono felice di poter presentare a Sacrofano, un Comune sensibile a tutti gli aspetti della Cultura, questo mio lavoro che contribuisce a mostrare un pezzo di Italia e dei suoi più validi rappresentanti». La proiezione del documentario Parlami d’amore di Daniele Di Biasio e Adelmo Togliani, evento patrocinato dal Comune di Sacrofano e promosso

dall’Associazione SiAmo Sacrofano, si terrà presso la Biblioteca Comunale di Sacrofano “Al Tempo Ritrovato” - a ingresso libero fino ad esaurimento posti - sabato 20 gennaio 2024.

[gatutor]

Sylva Koscina-Renato Rascel "Agárrame ese vampiro" (Tempi duri per i vampiri) 1959, de Steno.

[cinquecolonnemagazine]

Canzoni Italiane Anni '50: dolce melodia di nostalgia e rivoluzione

Gli anni '50 sono stati un periodo di significativo cambiamento nella storia italiana, e la musica ha svolto un ruolo fondamentale nel riflesso di questa trasformazione. Le canzoni italiane di quel decennio hanno catturato l'essenza di un'epoca caratterizzata dalla nostalgia per il passato e dall'entusiasmo per un futuro in evoluzione. Ecco alcune delle canzoni più importanti degli anni '50 in Italia. "Nel blu dipinto di blu" (Volare) - Domenico Modugno (1958) Una delle canzoni italiane più celebri e iconiche degli anni '50 è senza dubbio "Nel blu dipinto di blu" comunemente conosciuta come "Volare." Questo brano, interpretato da Domenico Modugno, è diventato un successo internazionale. La canzone è stata un inno alla libertà e all'aspirazione di volare oltre i limiti, un messaggio che ha risuonato profondamente in un'epoca di cambiamento e speranza. "Tu vuo' fa' l'americano" - Renato Carosone (1956) "Tu vuo' fa' l'americano" di Renato Carosone è un'irresistibile canzone che ha catturato il fascino e la curiosità degli italiani per la cultura americana dell'epoca. La canzone parla di un giovane italiano che cerca di imitare lo stile di vita americano, una riflessione del desiderio di modernità e di un futuro migliore. "Arrivederci Roma" - Renato Rascel (1955) "Arrivederci Roma" è un'altra canzone indimenticabile degli anni '50 che ha incantato il pubblico italiano. Interpretata da Renato Rascel, questa canzone celebra la bellezza di Roma e l'amore per la città eterna. Con la sua melodia accattivante e i testi romantici, "Arrivederci Roma" è diventata un classico intramontabile. "Mambo Italiano" - Sophia Loren (1954) "Mambo Italiano" è una canzone festosa e vivace che è stata interpretata da Sophia Loren nel film del 1954 "Pane, amore e…". Questo brano è diventato un successo internazionale e rappresenta l'energia e la gioia di vivere degli anni '50. "Estate" - Bruno Martino (1959) La canzone "Estate" di Bruno Martino è un inno all'estate e all'amore estivo. Con la sua melodia raffinata e le parole poetiche, questa canzone è diventata un classico della musica italiana ed è stata reinterpretata da numerosi artisti nel corso degli anni. "Vecchio Frack" - Domenico Modugno (1958) Oltre a "Volare," Domenico Modugno ha interpretato un'altra canzone significativa degli anni '50, "Vecchio Frack." Questo brano riflette l'umorismo e la vivacità dell'epoca, con testi divertenti e un ritmo contagioso. Canzoni Italiane degli Anni '50 tra cultura e nuovi stili Gli anni '50 hanno rappresentato un momento di transizione nella cultura italiana, con una fusione di influenze musicali tradizionali e nuovi stili internazionali. Queste canzoni italiane degli anni '50 hanno catturato questa epoca di cambiamento, esprimendo una varietà di emozioni e riflettendo le speranze, i sogni e le sfide di un'intera generazione. Ancora oggi, queste canzoni continuano a incantare e a ispirare, portando con sé il ricordo di un'epoca d'oro della musica italiana. In copertina foto di Pexels da Pixabay Read the full article

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Renato Rascel - Romantica

[cinemamoremio]

Renato Rascel, Vittorio De Sica e Marlene Dietrich 1956