#reggae fusión

[cuartoretorno]

STICKY FINGERS - AUSTRALIA STREET (Official video) 2013

[nosvemosenprimerafila]

CHICO SOL demuestran en la Sala Jagger de Lugo porqué son una banda a seguir de cerca... Anoche se llevó a cabo la primera jornada del Primera Fila Fest Lugo con enorme éxito de público y cuatro bandazas sobre el escenario: ANOTHER WASTED YEAR, INFRARROJA,SUPERGLÚ y los citados CHICO SOL. No es fácil definir su sonido pues es una fusión de influencias que van del rock, al reggae, pasando por el funk, el pop o incluso el flamenco. José, Javi, Bitín, Bert, Pedro y Vale demostraron que vienen para quedarse y desgranaron uno a uno todos los temas que formarán parte de su nuevo trabajo así como himnos coreables de su cosecha como "No tengo dinero". La Sala en pie dio fe de los que estos chicos pueden llegar a hacer si se les da una oportunidad como el Primera Fila Fest está haciendo desde hace meses (esta es la séptima edicion) para impulsar a las bandas emergentes más interesantes del panorama nacional. Hoy se subirán al mismo escenario 4 bandas más: NEBULOSSA, ISLA LAVANDA, EMAR y EL NIÑO ERIZO. Aún estás a tiempo de vivirlo de primera mano y evitar que te lo cuenten. ENTRADAS EN TAQUILLA Y EN ENTRADIUM. #CHICOSOL #pop #rock #fusión #reggae #funk #flamenco #indie #emergentes #emergentesdeprimerafila #PrimeraFilaFest #Lugo #Festival @chicosol.oficial @anotherwastedyear @infrarroja_band @superglu_band @salajaggerlugo @maldonado_elo_ @entradium_com #Galicia @nebulossa_oficial @elninoerizo @emarmusic @islalavanda (en SALA Jagger) https://www.instagram.com/p/CkldPcEDMk4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[longliveblackness]

History of Black Music Genres

Reggae is one the most globally recognised music genres and its history springs from the social upheaval in post-war Jamaica. Reggae itself is a fusion of different musical eras and styles, coupled with a message of unity and hope. Jamaica was colonised by Spain, in the 1500s, and then Britain in 1655.

Enslaved people were transported from Africa to work on the country's sugar plantations. The resulting mix of cultures contributed to the growth of an identifiable Jamaican sound.

When reggae started out in Jamaica around the late 1960s, it was considered a mixture of many genres including Jamaican Mento and contemporary Jamaican Ska music, along with American jazz and rhythm and blues.

Besides its sound, reggae music is frequently associated with the common themes in its lyrics. The earliest reggae lyrics spoke mostly of love, specifically romantic love between a man and a woman.

In the 1970s, reggae started taking on a heavy Rastafarian influence, this meant that the music was not just about romantic love but also spiritual love for God or "Jah". During this period reggae music about rebellion and revolution was also made as response to the extreme violence, poverty, racism, and government oppression that many were witnessing or experiencing on a regular basis.

Today reggae music has spurred the innovation of a whole new range of musical styles, like modern Jamaican Dub, and been infused into many other popular genres, like hip-hop and rap. Reggae has also been added to the UNESCO cultural heritage list.

Historia de Géneros Musicales Negros

El reggae es uno de los géneros musicales más reconocido globalmente y su historia nace de la agitación social en una Jamaica posguerra. El Reggae es una fusión de diferentes estilos y eras musicales, combinado con un mensaje de esperanza y unidad. Jamaica fue colonizada por España en los 1500 y luego por Bretaña en 1655.

Las personas esclavizadas estaban siendo traídas de África, para trabajar en las plantaciones de azúcar. El resultado de la mezcla de culturas contribuyó al crecimiento de un sonido jamaiquino identificable.

Cuando el Reggae comenzó en Jamaica a finales de los 1960, era considerado un mezcla de muchos géneros incluyendo Mento Jamaiquino y Ska Contemporáneo, junto con Jazz Americano y Rhythm y Blues.

Aparte de su sonido, el Reggae es frecuentemente asociado con los temas encontrados en su lírica. En las etapas tempranas del Reggae, la mayor parte de la lírica era sobre el amor, específicamente amor romántico entre un hombre y una mujer.

En los 1970, el reggae comenzó a tener una fuerte influencia rastafari, lo que significaba que la música no se trataba solo del amor romántico, sino también del amor espiritual por Dios o "Jah". Durante este período, también se hizo música reggae sobre rebelión y revolución como respuesta a la violencia extrema, la pobreza, el racismo y la opresión gubernamental que muchos presenciaban o experimentaban de manera regular.

Hoy en día, la música Reggae ha estimulado la innovación de toda una nueva gama de estilos musicales, como el dub jamaiquino moderno, y se ha fusionado con muchos otros géneros populares, como el hip-hop y el rap. El reggae también ha sido agregado a la lista del patrimonio cultural de la UNESCO.

[lacavernamx]

Sintoniza los nuevos singles de Pork Pie, Porter Singer, Supercaan, C-Wil y Donskii - https://wp.me/p4pCgM-4Rh

Descubre la vibrante energía del verano con los últimos lanzamientos musicales. Desde el rock alternativo psicodélico de Pork Pie hasta las reflexiones emocionales de Porter Singer junto a Ram Dass. Sumérgete en el intrigante mundo sonoro de Supercaan y su fusión de rock y dark wave, o disfruta del ritmo contagioso del rap de C-Wil. Además, relájate con el reggae de Donskii y su canción "Alright". ¡Prepara tus audífonos y déjate llevar por esta selección musical llena de diversidad y talento!

[agendaculturaldelima]

  #SinMusicaNoExisto

🎶  “NO BINARIA [Ritmos Latinoamericanos con Funk, Reggae, Bossa & Jazz]"🎙️🎷🎸🎻🥁

👥 Itala del Amor (voz) / Nani Curvy (percusión) / Yeya Daza (guitarra)

💥 Itala es una cantora popular y trabajadora del arte multidisciplinaria, activista y acompañante terapéutica transgénero No Binaria, radicada hace ocho años en el Perú. El proyecto gira y circula por Lima, Ica y Cusco en Perú, y en las ciudades de Santiago, San Antonio y Valparaíso (Chile), presentando su EP "No Binaria" disponible en plataformas. Se presenta junto a Las Retamas, Colectivo Internacional (Chile, Venezuela y Perú) de música Fusión de Ritmos Latinoamericanos y mesclados con Funk, Raggae, Bossa, Jazz, entre otros, para crear un viaje sonoro que deambula entre composiciones propias y covers de la canción Latinoamericana.🌎💿💽🤩

© Producción: Asociación de Jazz de Lima @jazzenlima

📌 IMPERDIBLE:

📆 Miércoles 18 de Setiembre

🕙 10:00pm.

🏪 Selina The Venue (calle Alcanfores 465, sótano - Miraflores) @selinalimathevenue

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

📱 Informes: 991493056

🔥 El dato: Si eres músic@ trae tu instrumento y participa del Jam.

🐶 A tener en cuenta: Espacio Pet Friendly.

💸 Consumo mínimo sugerido: S/.50

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

Como en su canción de 3-D, “La Muerte Blanca” llegó por Lino Nava tras un rudísimo tiro contra el cáncer. Reconocido por su generosidad y sencillez, Lino fue un músico imprescindible en la escena rockera nacional entre los ochenta y los dos miles. Sociólogo de la unam y compositor del Centro de Investigaciones y Estudios Musicales (ciem), fue un guitarrista que viajó a la velocidad del sonido, desde el heavy metal y el rock fusión, hasta la música para películas. Su legado es diverso y La Lupita logró clavar “Contrabando y Traición” y “Paquita Disco” en el cancionero del rock mexicano.

Supe de Lino en las tocadas del Foro Isabelino, donde el grupo Raxas en el que tocaba era el campeón metalero. Tenían un disco, Presencia, y fueron los elegidos para abrir el malogrado concierto de Black Sabbath en 1989. Después nos conocimos en una entrevista que le hice a La Lupita en 1994, a propósito de su disco Qué bonito es casi todo, producido por Gustavo Santaolalla. Lino había formado a La Lupita en 1991 con Héctor Quijada y Rosa Adame en las voces, Poncho Toledo en el bajo y Bola Domene en la batería. Tenían un disco exitoso, Pa’ servir a usted (1992), y con la magia de Santaolalla iban a llegar a las estrellas. La Lupita era de los grupos que encabezaban el rock mexicano en los noventa: una banda explosiva, accesible para todo el público, siempre divertida y solidaria. Era veterana del Vive Latino y los festivales zapatistas, mientras que Lino recibía premios como guitarrista del año y la década, el grupo sacaba Tres-D (1996), Caramelo Macizo (1998) y Lupitología (2004). 

Lino se guiaba por una auténtica curiosidad creativa, tocó rock duro, punk, funk, pop, disco, reggae, jazz, blues y folclórico. Hacían cruzas populares y tradicionales para obtener nuevas razas musicales, como su versión heavy/punk del corrido de los Tigres del Norte, “Contrabando y Traición”. O sus canciones de mariachi rock, “Arre” y “¿Quién te dio permiso?”. Su habilidad como guitarrista lo llevó a colaborar con infinidad de grupos y a rendirle tributos a José José y Rigo Tovar. En esa vena también fue el productor del disco debut de Amandititita, la Reina de la anarcumbia, con los éxitos de “La Mataviejitas” y “Metrosexual”. La otra faceta de Lino era la música para películas. Musicalizó Seis días en la oscuridad, Nicotina, KM 31 y Abel, entre otras. 

[presentecronologia]

2016 - La dirección general del Instituto Mexicano De La Radio determina retirar del aire a toda la producción local que promueve música alternativa e independiente de Fusión 102.5. Salen programas como Frecuencia Indie, Sesiones de Reactor BC, Erizo Radio y otros, quedándose solamente programas como Reggae Makossa y Cada Jueves que pasaron de dos horas a una hora de programa. La comunidad cultural se manifiesta contra esta decisión.

[norteenlinea]

Francely Abreuu presenta “FYAH”, una fusión innovadora entre reggae y reggaetón

http://dlvr.it/T994Bv

[laopiniononline]

Cultura Profética reagenda espectacular noche en la Quinta Vergara junto a Santaferia, Gondwana, y Shamanes

Nueva publicación en https://ct2.cl/gJ

Cultura Profética reagenda espectacular noche en la Quinta Vergara junto a Santaferia, Gondwana, y Shamanes

La banda oriunda de Puerto Rico, se presentará el próximo 18 de mayo en el escenario viñamarino en una jornada que también contará con la presencia de los cumbieros de Santaferia, los íconos del reggae nacional Gondwana y la exquisita fusión musical de Shamanes.

Las entradas están disponibles a través de Passline.

Este sábado 18 de mayo la banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética, se presentará en la Quinta Vergara en un concierto que contará con invitados de lujo que darán vida a una verdadera cumbre del reggae en Viña del Mar.

Se trata de uno de los más esperados shows de la agrupación formada en 1996 y que se caracteriza por la fusión del reggae, el roots y la música latina que destaca entre otras cosas por la profundidad de sus letras y la conciencia social que generan sus mensajes.

Un concierto esperado por los amantes de este género que estaba anunciado para el pasado 20 de abril y que ahora se reagendó para el próximo 18 de mayo y que suma a dos de los máximos referentes en Latinoamérica como son los chilenos de Gondwana y Shamanes, además de la cumbia de Santaferia. A ellos se les suma en la obertura la música de DJ Jospen, DJ Lito y la animación de Zero Animador, condimentos esenciales para un marco ideal en uno de los mejores escenarios del mundo para ver y escuchar buena música en vivo y en directo.

Referentes del Reggae en el mundo

A lo largo de su trayectoria, Cultura Profética ha puesto a disposición de su público trabajos que han sido aclamados por la crítica en varios países, ganando numerosos premios y consolidándose como una de las agrupaciones más importantes del reggae en el mundo. Los emblemáticos músicos han dejando una huella que hasta el día de hoy se mantiene vigente a nivel internacional gracias a sus siete discos de estudio y tres registrados en directo.

En esta oportunidad la banda ofrecerá un espectáculo fusionado de ritmos vibrantes y letras profundas con un mensaje de conciencia social.

La cita será desde las 16 horas del sábado 18 de mayo en la Quinta Vergara y los tickets ya están disponibles a través del sistema Passline.

[trastornadosrevista]

Festival Tocadak nueva edición!

La emoción está en el aire con el anuncio de una nueva edición del Festival Tocadak, un evento único que reúne a bandas emblemáticas de la escena músical de los años 90 en una oportunidad única para revivir la energía y la actitud que definieron a esta era.

El festival promete ser una experiencia inolvidable para personas de todas las edades, combinando una amplia gama de actividades que van desde el entretenimiento digital hasta el arte, feria de emprendedores, clases de skate, flash tattoo, gastronomía y mucho más, ofreciendo a los asistentes una experiencia cultural completa.

La celebración se llevará a cabo el sábado 25 de mayo a partir de las 14.00 horas. El lugar elegido para este encuentro es el reconocido “C Complejo Art Media”, ubicado en la Avenida Corrientes 6271, en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este espacio, conocido por su contribución a la escena artística y cultural de Buenos Aires, promete ser el escenario perfecto para una jornada inolvidable. Su ubicación estratégica en Av. Corrientes, una de las avenidas más emblemáticas y culturales de la ciudad, facilita el acceso tanto en transporte público como privado, asegurando así que nadie se pierda de este encuentro.

LINE UP

TODOS TUS MUERTOS se presenta celebrando los 30 años de Dale Aborigen, uno de los discos más icónicos y explosivos de los años 90. La banda comandada por Fidel Nadal en voz y Félix Gutiérrez en bajo, llega con su combo de punk, reggae y ska para sumergirnos en una cápsula de tiempo, prometiendo ser este uno de los puntos más altos del festival.

ETERNA INOCENCIA la banda de culto del hardcore punk llega por primera vez al festival con sus poderosas melodías y catarsis punk. Conformada por Guillermo Mármol en voz, Roy Ota y Federico Lombardi en guitarras, Alejandro Navajas en el bajo y German Rodríguez en batería, esta banda surgida en Quilmes trazó una trayectoria que los llevó a tocar en lugares como Chile, Suiza, Francia, España, Perú, Colombia, Uruguay o Bolivia. Este 25 de mayo aterriza en el Tocadak.

LOQUERO la banda marplatense con más de 30 años de trayectoria sobre sus espaldas llegará nuevamente a sacudir el escenario del Tocadak. Con la presentación de su último disco “ Espíritu 3 Tonos ” y sus clásicos inolvidables promete una actuación electrizante, que sin dudas reafirmará el lugar de Loquero en el corazón de sus fans y en la historia del hardcore punk argentino.

LOS BRUJOS conocidos por su innovadora fusión de géneros, que amalgama el rock alternativo con toques de psicodelia y punk, supieron capturar la esencia de una época caracterizada por la experimentación y la rebeldía. Su estética, marcada por performances enérgicas y un tanto teatrales, dejó una huella indeleble en el corazón de sus seguidores. Este regreso no es solo un viaje nostálgico a los días de gloria de la música alternativa de los 90, sino también una oportunidad para que nuevas generaciones descubran la potencia y originalidad de su propuesta artística.

No Demuestra Interés (N.D.I ) La legendaria banda de hardcore con más de 30 años de recorrido en la escena musical, transitará toda su discografía, desde su álbum debut del año 1993, Extremo Sur, con clásicos como “Debes Quitarte el Uniforme”, “No Demuestra Interés” o “Tu Fin”hasta sus últimas canciones cargadas de emociones y un sonido crudo tan particular.

PELIGROSOS GORRIONES la emblemática banda platense liderada por Francisco Bochatón hace su debut en el Festival . Con una trayectoria de más de 30 años harán una recorrida de toda su discografía

Animarán la tarde tocando en el llano entre el público, la banda de bluegrass , el power trío, Robert´s Rats y los folk celtic punk Aires Bastardos con sus festivos y energéticos shows.

Entradas Anticipadas disponibles a través de: - Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/festival-tocadak-245766

Fade To Black (Recoleta) - Almacén Mala Difusión (Almagro) - X el Cambio (Parque Patricios) - Rivadavia Rock (Floresta) - La Estaka (Quilmes) - Xennon (Quilmes / La Plata)

Show Apto Todo Público

[diarioelpepazo]

Los hijos del pianista de la Billos, Eucario Ainsley “Pat” O’Brien, se convirtieron en los magníficos intérpretes de la fusión entre el ska y el reggae, que planificó Hugo Blanco luego de sus andanzas experimentales por varias islas caribeñas Luis Carlucho Martín Quién le dio a los niños alegría, quién le dio a las aves melodía, quién le dio a las noches poesía. Lo hizo Dios. Tan solo Dios nos enseñó lo que es amar, lo que es nacer, lo que es llorar, lo que es vivir y perdonar… es parte de la letra de aquella legendaria pieza (muy famosa y controversialmente olvidada, casi desconocida por parte de las nuevas generaciones), con la cual aquel mítico grupo musical venezolano, bajo la exitosa conducción y producción del padre de Moliendo Café, Hugo Blanco, ganó El Festival de La Canción en Barcelona, España, en 1969: Las Cuatro Monedas. Una suerte de los Jackson’s Five criollos, Las Cuatro Monedas, en acción incluso antes que los famosos estadounidenses, arrancaron con su exitosa carrera en 1963 con el originalísimo nombre de los Hermanos O’Brien, hasta que cinco años más tarde deciden llamarse The Four Coin, nombre que luego pasó literalmente al español, y que se hizo marca musical y comercial porque representaron un verdadero “palo” en el mercado del espectáculo mundial y para la industria del disco (hit parade). Los hijos del pianista de la Billos, Eucario Ainsley “Pat” O’Brien, se convirtieron en los magníficos intérpretes de la fusión entre el ska y el reggae, que planificó Hugo Blanco luego de sus andanzas experimentales por varias islas caribeñas, donde fue adquiriendo experiencia y calidad para componer y arreglar lo que fue magistralmente llevado al disco (y en vivo) por Marlene, Gary, Kenny y Brenda, quienes debutaron en el acetato con su producción “Las Cuatro Monedas a Go Go”. Más tarde se les unió el menor, Gregory. No en vano, su padre Pat, les inyectó su follaje musical que desde niño corrió por sus venas, ya que, a su vez, su progenitor, el guyanés Joseph O’Brien, le inculcó el cultivo de la música clásica y la ejecución del piano, instrumento que estudió desde muy temprana edad, y ya en plena adolescencia, trabajando para Ecos del Torbes, conoce al excepcional violinista trinitario Timothy, con quien incursiona en el jazz, donde se desarrolla de tal forma, que los críticos aseguran que de huber sido nativo de New Orleans hubiese ingresado directo al Hall de la Fama del Jazz. Su calidad lo impulsa del Zulia a Caracas y por eso Las Cuatro Monedas son caraqueñísimas. Con ese respaldo y con la astucia, los contactos y la calidad de Hugo Blanco, Las Cuatro Monedas se vuelven los embajadores musicales de Venezuela en ese novedoso estilo de ritmos jamaiquinos con arreglos criollos y adaptados a gustos de otros países hispanoparlantes, por lo que ensancharon sus fronteras. No había programa de televisión donde no estuviesen actuando en vivo. Su calidad musical no decayó víctima de la demanda de producción por parte de la industria discográfica. Destacaron en Argentina, España y México como los máximos exponentes de lo que se llamó en el país La Primera Ola, por su perfecta ejecución del Vintage Ska Spanish y del soul, géneros con los que popularizaron en castellano las canciones de los ya famosos Jimmy Cliff, Desmond Dekker, Byron Lee, entre otros. Esta banda de músicos negros o afros, constituyó uno de los fenómenos musicales de todos los tiempos, made in Caracas… Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[labrecha]

Lleno Total de Los Auténticos Decadentes, “Capítulo N”, el Concierto

Lleno Total con #LosAuténticosDecadentes en el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I, “Capítulo N”, el Concierto.

La banda argentina, reunió a miles de potosinos, fanáticos y seguidores que disfrutaron de canciones icónicas como “La Guitarra”, “Los Piratas” y “Loco”. San Luis Potosí, S.L.P. / Com Soc / Febrero 23 de 2024.- Con su singular fusión de rock, ska, reggae y otros géneros musicales, la banda argentina Los Auténticos Decadentes hizo vibrar a su público en el Teatro de la Ciudad del Parque…

[nosvemosenprimerafila]

CHICO SOL demuestran en la Sala Jagger de Lugo porqué son una banda a seguir de cerca... Anoche se llevó a cabo la primera jornada del Primera Fila Fest Lugo con enorme éxito de público y cuatro bandazas sobre el escenario: ANOTHER WASTED YEAR, INFRARROJA,SUPERGLÚ y los citados CHICO SOL. No es fácil definir su sonido pues es una fusión de influencias que van del rock, al reggae, pasando por el funk, el pop o incluso el flamenco. José, Javi, Bitín, Bert, Pedro y Vale demostraron que vienen para quedarse y desgranaron uno a uno todos los temas que formarán parte de su nuevo trabajo así como himnos coreables de su cosecha como "No tengo dinero". La Sala en pie dio fe de los que estos chicos pueden llegar a hacer si se les da una oportunidad como el Primera Fila Fest está haciendo desde hace meses (esta es la séptima edicion) para impulsar a las bandas emergentes más interesantes del panorama nacional. Hoy se subirán al mismo escenario 4 bandas más: NEBULOSSA, ISLA LAVANDA, EMAR y EL NIÑO ERIZO. Aún estás a tiempo de vivirlo de primera mano y evitar que te lo cuenten. ENTRADAS EN TAQUILLA Y EN ENTRADIUM. #CHICOSOL #pop #rock #fusión #reggae #funk #flamenco #indie #emergentes #emergentesdeprimerafila #PrimeraFilaFest #Lugo #Festival (en SALA Jagger) https://www.instagram.com/p/CklY5vaDWHz/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[conexionrock]

Now O'Clock

Lanza su primer álbum “Slow With The River” y nos regalaron una entrevista Ana Fernanda Álvarez   Entrevista por Annie Slow With The River Entrevista Playing Previous Song Play Pause Next Song / Match (Official Video) Now O’Clock busca consolidar su propuesta en varias generaciones con una combinación de géneros en su música. Con una fusión de rock, reggae, electrónica y de pop, la banda…

[lacavernamx]

"Dreaducation" de Mighty Joshua: El Reggae Renovado en una Fusión Vibrante - https://wp.me/p4pCgM-4VU

Mighty Joshua, una vibrante sensación del reggae, ha lanzado su nuevo y esperado álbum "Dreaducation" el pasado 10 de mayo de 2024. Este proyecto se distingue por su mezcla magistral de reggae tradicional con elementos de música roots y mundial.

[agendaculturaldelima]

#SinMusicaNoExisto

🎶 “COSAS NUEVAS” 💿💽 🎙️🎸🎺🥁🎹🎷

🗯 La banda pionera de la fusión presenta su reciente producción en un concierto íntimo, donde disfrutaremos de los temas que los hicieron posicionarse en el medio: Río Santa, Perú Reggae y La Dama de las Camelias.🍄🤩

👥 Turmanyé 😎 @turmanyeoficial

  📌 CONCIERTO:

📆 Viernes 23 de Febrero

🕙 10:30pm.

🏟 La Estación (av. Pedro de Osma 112 - Barranco) @laestaciondbarranco

🎟️ Entrada: S/.50

🖱 Reservas: https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-turmanye-cosas-nuevas-59829

👀 A tener en cuenta: Consumo mínimo S/.50 [por persona].