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sf9fantasysquad · 7 years ago

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SF9 Termina Exitosamente el 'BE MY FANTASY' Tour En Boston Con un Bang!

El tour Be My Fantasy en EUA de SF9 ha concluido en Boston, MA en el Teatro Wilbur. Aquí está una recapitulación de lo que pasó en la noche del 29 de Noviembre del 2017 (Aquí tienen un spoiler: Estuvo lleno de energía, visuales y unas coreografías únicas.)

SF9, el primer grupo masculino de FNC Entertainment, aunque han debutado hace poco más de un año ya han desarrollado una fuerte presencia internacional con presentaciones en KCON NY, KCON LA y su debut en Japón. Su popularidad y la devoción de sus fans fueron evidentes. 'Fantasy', el nombre de sus fans, confrontaron los vientos y la lluvia de Boston por horas, esperando afuera para el concierto aferrándose estrachamente con letreros y banners de sus bias.

La espera creció una vez los fans entraron a la venida. Fantasies cantaron juntos las canciones del álbum de SF9 que se tocaba por toda la venida, con banner genial de SF9 en el escenario preparando la escena para las canciones y las explosivas presentaciones que estaban por venir.

Cuando las luces se apagaron y SF9 finalmente entró el escenario usando chaquetas con un patrón en blanco, rojo y negro, vistiendo camisas negras y peinados con estilo, la audiencia se volvió loca. SF9 abrió con su canción debut Fanfare, encajando con abrir la noche con su firma de coreografías en punta y poderosos ritmos. Los fans difícilmente tuvieron alguna oportunidad de descansar antes de que cambiaran suavemente a Roar, el primer single de su primer mini álbum. En sus presentaciones abundaron los emocionantes ad-libs y fanservice - en un punto, el rapero Zuho se quitó la chaqueta, provocando un enorme "roar" por parte de los fans.

El Q&A (preguntas y respuestas) y parte de la convivencia empezaron justo después de las dos canciones, con ayuda del anfitrión de SubKulture, Danny Lim. Cada miembro se presentó en inglés, Jaeyoon principalmente provocó una enorme animación a la audiencia con un "Hi Boston!!" ("¡¡Hola Boston!!")

Sf9 no estaría completo sin un poco de sus chistes. "I'm Boss," ("Soy el jefe") dijo Youngbin, quién después se refiriéndose a Inseong, "and he's Ton." ("y él es una tonelada"). (Tiene más sentido en inglés, Boss/Ton.

Después de esta sección de Q&A, donde los miembros discutieron qué hicieron en Boston, (Inseong y Dawon probaron los famosos rollos de langosta de Boston, e Inseong hizo una referencia a los Red Sox de Boston, preguntando si alguien ahí estaba usando calcetines rojos. Para su decepción nadie estaba usando calcetines rojos.) el show siguió con un segmento donde cada miembro presentó sus encantos personales. Esos encantos fueron escogidos por los fans vía encuesta hecha por SubKulture antes de que el tour por EUA comenzara, una forma divertida, innovadora e interactiva de garantizar que los fans vean el contenido que desean.

Mientras que Youngbin, el líder expresó confianza tanto como en el baile como en el rap, los fans escogieron para él que mostrara su habilidad en el baile - entre una poderosa coreografía que mostró sus afilados movimientos junto con Inseong y Jaeyoon que lo tenían cubierto, Youngbin presentó también el famoso baile del "Backpack kid" ("el niño de la mochila").

Inseong, el 'cerebro' del grupo, presentó su encanto intelectual con una trivia al momento sobre Boston. Como respuesta a preguntas como "¿A qué estado pertenece Boston?", " Nombra tres colegios o universidades en está área ", y " ¿Cuál es el nombre de la venida en Boston?" Inseong quedó perplejo, pero las fans entusiasmadamente lo ayudaron y gritaron las respuestas. Danny Lim hizo después una lista de fans que asisten a universidades como la Universidad de Boston, Boston College, Northeastern University, y la Universidad de Massachusetts. ¡Hubo una fuerte presencia de las Fantasy de Boston!

Jaeyoon, 'la voz de miel', mostró su voz a las fans cantando "Thunder" y "Believer" de Imagine Dragons. Lo acompañó Taeyang con el beatbox e Inseong y Youngbin como bailarines, mostrando el lado juguetón de SF9 junto con su talento.

Hablando del lado juguetón de SF9, era el turno del rey de la emoción y parte de la línea 'gana juegos' del grupo, Dawon. Él escogió a Chani, el maknae del grupo, para jugar 'Cham Cham Cham'. Para aquellos que no saben 'Cham Cham Cham' es un juego coreano donde intentas esquivar volteando tu cabeza en la dirección elegida por tu oponente. Dawon ganó dos de tres, así que Chani tendría que enfrentar el castigo de ser golpeado en la cabeza con gran martillo de juguete azul. Después Chani pidió jugar una vez más y eligió a Hwiyoung, el segundo maknae, como su contrincante. Su manera de juguetear muestra la amistad "Hwichan": Chani malvadamente recibió a Hwiyoung con el martillo azul del castigo y, después de perder, Hwiyoung habilidosamente bloqueó el martillo con un sartén pequeño. ¿De dónde salió el pequeño sartén? No sabemos, pero definitivamente disfrutamos ver a los dos maknaes de SF9 divirtiéndose en el escenario.

El siguiente miembro que presentó sus encantos fue Rowoon, el visual del grupo. Valiente, se refirió a las fans: "Hey, tú. Tú. Tú. Te amo," se declaró y después mandó corazones a la audiencia. A pesar de que sólo mostró su encanto carismático, sus confesiones fueron inmediatamente seguidas por un tímido "¡Soy muy tímido! Oh por Dios." La dualidad de "La palmera" de SF9, bajo el sello de Inseong, definitivamente ganó muchas Fantasies esa noche.

Zuho, "el rapero sexy" del grupo, demostró su rap y su canto. Iniciando por escoger una afortunada fan de la audiencia y rapeando sensualmente para ella, Zuho decidió establecerse a él mismo como un hombre multi-talentoso y cantar también, mostrando su dulce voz con tono fornido, en su parte de la canción "詩 ; 00:00". Se disculpó por estar un poco enfermo (pero en realidad sólo causo que su voz fuera aún más fornida, así que claro, Fantasy no se puede quejar).

Taeyang, el bailarín principal de SF9, presentó su poderosa habilidad para bailar canciones de grupos de chicas - nombrando el famoso baile de IOI de la canción Very Very Very. SF9 se establecieron como animadores principales con Dawon saliendo de un brinco para presentar una versión extremadamente exagerada del baile junto con Taeyang. Y Rowoon haciendo que Taeyang hiciera todo desde el principio - pero ahora de espaldas a la audiencia, dando a Fantasy una vista completamente nueva.

Esta porción de encantos terminó com Hwiyoung presentando su suave rap con su parte de "詩 ; 00:00", y el maknae Chani mostrando su salvaje carisma con una demostración de " kabedon" contra Youngbin. Las fantasies estuvieron ciertamente encantadas por cada presentación de los miembros.

SF9 no es sólo diversión y juegos (a pesar de la inmensa cantidad de diversión que acababan de tener). Casi como si sintieran la necesidad de reafirmarse a sí mismos y a su destreza en el baile, el grupo suavemente cambiaron a dos de sus coreografías más difíciles: K.O., y Jungle Game. K.O. tiene una rueda giratoria hecha por los miembros en el inicio de la canción y Jungle Game incluye una coreografía de 'Transformer', bailes únicos en su creatividad y poder. Después, SF9 presentó un cover de Austin Mahone 'Dirty Work', mezclando su lado juguetón con su poderosa coreografía y añadiendo muchísimo fanservice.

Después SF9 pasó a otro segmento de juegos, poniéndose en parejas para completar retos como reventar un globo con un abrazo, un trabalenguas en inglés y saltar la cuerda telepáticamente, todo dentro de 90 segundos. Como SF9 sólo tiene 9 miembros, el que quedara sólo sería emparejado con alguna afortunada fan de la audiencia, que sería escogida por una rifa con su ticket. La fan fue recibida cariñosamente por el grupo mientras caminaba hacia su compañero para el reto de cachar la pelota ¡Incluso recibió un abrazo por parte de Dawon! Como sea, el grupo falló la primera vez después de que Zuho e Inseong tuvieran problemas reventando el globo. En su segundo intento, después de cambiar de compañeros y de escoger una nueva fan de la audiencia ¡Tuvieron éxito!

La fan recibió un álbum firmado, aunque se le dificultó un poco deletrearle su nombre a su compañero, Hwiyoung (¡tierno!). Mientras recibía su premio, los otros miembros pasaron su tiempo firmando y lanzando globos a la audiencia para que los tuvieran como recuerdo. Rowoon, Taeyang, y Jaeyoon incluso besaron algunos de los globos antes de lanzarlos - como sea, para la consternación de la audiencia, se reventaban antes de que lo atraparan.

Luego de eso, los miembros se retiraron del escenario para refrescarse un poco y cambiarse rápidamente de outfits. En otros tour de Be My Fantasy ponían un tierno VCR de los miembros haciendo un role de novio para la espera, pero como desafortunadamente la avenida de Boston no tenía pantalla ni proyector, las Fantasies tuvieron que esperar escuchando en su lugar una grabación de las canciones favoritas de los miembros con comentarios adicionales. Como era de esperarse, sus canciones favoritas era todas de SF9: la de Youngbin es 'Fanfare', la de Inseong 'Jungle Game', y la de Jaeyoon 'Let's Hang Out' presentando su elección con un dulce "Fantasy, wanna Hang out together?" (Fantasy ¿Quieres pasar el rato juntos?). Lo que restaba de la linea "mediana" de SF9 preferían canciones de su último álbum, Knights of the Sun, a Dawon le gusta 'Scold', a Rowoon le gusta 'Blank', y a Zuho le gusta su canción principal "O Sole Mio". Manteniendo su patrón de auto promoción, los maknaes de SF9 también aman las canciones de su propia discografía.

Cuando SF9 finalmente tomó el escenario una vez más, vestían de rojo con chamarras cubiertas de " flecos", iluminados con luces naranjas para la etapa energizante llena de fans para "Let's Hang Out". Después pasaron a la canción principal de su ultimo álbum, " Easy Love". A pesar de que la canción empieza con un ritmo más lento, los afilados movimientos del grupo mantuvieron la energía, con cada movimiento, aumentada por el llamativo flujo de sus chaquetas marginales.

Todo lo bueno, como sea, tiene que terminar y después de una ola de asombrosas coreografías y juegos, el grupo había llegado a su discurso final. El Teatro de Wilbur tuvo un ambiente genial gracias a que todas las Fantasies cantaban las mañanitas adelantadas para Youngbin, que nació el 23 de Noviembre y usando un gorrito de cumpleaños que le había regalado una fan. Inseong incluso filmó un vídeo de la audiencia diciendo "¡Te amamos, Inseong!". "Volveremos otra vez" declaró el grupo, con Youngbin diciendo dulcemente a todos "Por favor vayan con cuidado a su hogar."

La melodía de las guitarras de su última y más reciente canción principal "O Sole Mio" comenzó, dando fin al concierto con una ultima presentación. Los miembros, llenos de amor y sin ganas de dejar a sus Fantasies, pasaron un rato tomándose selfies con los celulares de las fans y lanzando corazones y besos; Youngbin incluso lloró un poco.

Y con eso, el tour de Be My Fantasy en EUA de SF9 llega a su fin - pero, deja una marca de un comienzo de muchas cosas. SF9 todavía es un grupo rookie, pero ya se han establecido a sí mismo con un tour i ternacional exitoso. Pueden seguir triunfando desde aquí y han probado que tienen el talento y la ambición para ir lejos. El tour de SF9 también fue elogiado por muchos por haber tenido un show en Boston, como la mayoría de los grupos de K-Pop optan por Nueva York para su parada en el norte. Como sea, fue probado que la escena del K-Pop en Boston está viva y buena y el éxito de esta parada podría ser la oportunidad para que los fans del K-Pop en Boston obtengan más contenido.

¡Agradecemos mucho a SubKulture Entertainment por dar la oportunidad a KpopStarz de cubrir este evento!

[Fuente Original] http://www.kpopstarz.com/articles/287772/20171127/sf9-be-my-fantasy-tour-in-boston.htm?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

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trastornadosrevista · 7 years ago

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Gondwana en La Trastienda: Tomándome el tiempo en mi viaje

Para celebrar sus 30 años de historia, Gondwana se embarcó en una gira por Latinoamérica que los depositó nuevamente en su querida Argentina. En un recital que tuvo bailando durante dos horas a un público que colmó La Trastienda Samsung, la banda chilena repasó sus más grandes éxitos y se encargó de presentar algunos temas de su reciente placa Carpe Diem.

Lo que terminaría siendo una muy larga e intensa jornada plagada de reggae, comenzó de la mano de los experimentados Delfines de Etiopía. Con Raba Caporaletti y Fede Troia liderando la manda de leones, la banda exhibió esa mezcla entre funk y reggae clásico que los caracteriza desde su aparición en el año 2001.

Durante poco más de media hora, el público disfrutó de viejas canciones como “Música En El Aire”, “Buscando El Camino Voy”, “Zion Avanza” y “El Enfermista” – esta última muy festejada por un público todavía escueto pero que se enganchó en el tren propuesto por los músicos- y pudo bailar para ir calentando los motores.

El sonido fue impecable, algo que no es sorpresivo tanto por la experiencia de los oriundos de Junín como por la acústica de La Trastienda, una que jamás decepciona. El bajista y el percusionista tuvieron un lugar destacado a la hora de analizar lo técnico, con el detalle de que el segundo tocó con una máscara roja y blanca de lucha libre mexicana.

Luego de anunciar su próximo show, que será en Rockin Food el 12 de agosto próximo, y de recordar el lanzamiento de su tercer disco de estudio Momento Tiempo, los Delfines de Etiopía le dejaron el escenario a la segunda banda telonera, una que con menos recorrido mostró una propuesta bastante diferente dentro del género.

Dándole un giro bien argento y blusero a las letras y las melodías, consiguieron que el público se prenda en los coros y pase un muy buen rato antes de la aparición de Gondwana. Con mucha humildad, aunque sin demasiada inventiva (más allá de la particularidad recién mencionada), hicieron un digno papel y consiguieron entretener, algo que no es todo pero que es una parte importante dentro de la música.

Con un exceso en la tardanza para salir a escena, cerca de las 22:15, Gondwana comenzó su presentación con la tranquilidad de “Susurro”, destacándose los efectos psicodélicos lanzados desde el sintetizador. Esas guitarras suaves y vientos tenues no duraron mucho más tiempo, ya que gracias a “Chainga Langa” llegaron al recinto las texturas más rockeras de la banda chilena, con el bajo liderando la carga y los vientos manejando los cambios de ritmo introducidos durante la melodía.

Gondwana siempre se ha presentado como una banda de Reggae & Roll y lo cierto es que son muy pocas las agrupaciones que – como ellos- dentro de este género respetan el diálogo histórico entre los sonidos de la tierra de Bob Marley y el rock clásico que fue una gran influencia para el fallecido cantautor nacido en el distrito de Nine Mile.

Después de sacudir a todos, del bajo de I-Locks Labbé salieron los primeros acordes de “K-In”, donde el hip-hop apareció fugazmente entre fintas y fraseos inalcanzables. Mientras los aplausos y gritos llegaban desde la nave central del lugar, los vientos iniciaron “Alabanza” y le dieron a Gondwana esa tonalidad de big band, una que es otra de sus grandes virtudes. En este tema, se pudo notar como los chilenos tuvieron una influencia grande en bandas de la región como Illia Kuryaki & The Valderramas, con el funk llegando desde el bajo, la guitarra base lanzando el clásico riff y la principal trabajando en clave Santana con los punteos. Un pequeño medley bien rockero ayudó a confirmar lo dicho párrafos más atrás, quedando en evidencia la versatilidad de una banda que ya se puede dar el lujo de combinar varias de sus canciones en una sola sin que sea fácil de notarlo.

A toda velocidad, con un frenetismo absoluto y repentino, engancharon “Reggae Is Comming” y dejaron que se haga visible una situación particular que genera su música. Al no favorecer ni el cuelgue pleno debido a su potencia e intensidad ni generar un aluvión hacia el escenario, a los todos los fanáticos – desde los más relajados hasta los más inquietos- se les hizo imposible mantener sus pies en el mismo lugar. Los vientos volvieron a llevarse todas las miradas, hasta ese momento utilizados sobre todo desde el lado del jazz antes que el del reggae más puro y, por ende, básico.

Le siguió “Verde, Amarillo y Rojo”, exponente de la raíz jamaiquina por adopción de los trasandinos, y las palabras de I-Locks agradeciendo estos treinta años de amor incondicional y haciendo algunos chistes acerca de la capacidad de la banda para tocar en vivo. Tras recordar la salida del disco Carpe Diem pidió vivir el momento de la manera más intensa posible, preludio perfecto para una versión sensacional de “Antonia”, con la trompeta marcando el ritmo de uno de tantos clásicos.

Una gran cantidad de efectos desde el sintetizador y desde el pedal del guitarrista Pez López se fundieron para crear un combo psicodélico de extrema calidad. Un viaje en todos los sentidos posibles, del cual el público disfrutó a sobremanera antes de ingresar en el tramo más relajado de la lista.

Sin perder nunca el pulso, pero apuntando hacia la calidez antes que al baile alocado, la rueda siguió girando de la mano de “Dulce Amor” y “No Es El Fin” enganchadas una tras otra alcanzando un pico emotivo cuando durante la segunda canción el público prácticamente que entonó las estrofas de principio a fin con el acompañamiento de las guitarras y el bajo.

“Divina Verdad” tuvo una introducción puramente electrónica, siendo muy elogiable la manera en la que Gondwana tomó los elementos de un género muy diferente y los amoldó a la perfección con su estilo. Keno Valenzuela mostró todo su talento con arreglos desde el teclado y la línea de bajo de I-Locks volvió a ser la luz que señaló el camino hacia el subidón de temperatura generado por “Warning”.

Para “Carpe Diem”, la banda mutó una vez más hacia su costado más sesentoso aunque con menor velocidad. Sorprendió Alexcy Cárdenas rapeando desde la batería en el estribillo, una apuesta que siempre es arriesgada pero que aquí salió más que bien. Tal cual había sucedido hacía en los primeros minutos, el ambiente se relajó por completo para entregarse al groove de “Princesa” que tuvo dentro de sí también fragmentos de “A.D.A”, “Piénsame” y “Suave”, todas ellas con un predominio del jazz como género cabecilla.

Como suele suceder, la trompeta y el saxo tuvieron su segmento estelar allí, logrando mantener el ritmo pero dándole identidad jazzera a cada canción. Las fintas relajadas de I-Locks ayudaron a que todo fluyese como agua bajo el puente y en la última de las cuatro canciones, el fundador de Gondwana tomó el micrófono para despuntar el vicio al menos unos minutos.

El clima festivo volvió con “Aire De Jah”, que encontró al público saltando sin parar y cantando hasta agotar la capacidad pulmonar. La sección instrumental fue nuevamente el punto más alto, quedando la mención aparte para el sintetizador que durante toda la noche le agregó mucha épica a cada tema casi desde las sombras.

Mientras se tomaban unos segundos antes de continuar, el guitarrista lanzó los acordes de “Ride” de Twenty One Pilots y todos se prendieron en medio de risas y aplausos. Justamente las sonrisas fueron el denominador común durante la simpática y dulce “Sentimiento”, expresando al máximo lo que es ser parte de la comunidad que se forma durante un recital, sea del género y estilo que sea.

Con una base bien metalera y al grito de “¡Quiero saber si sienten el IRIE!” llegó la canción homónima, otro de los clásicos de Gondwana, donde el bajo sonó bien despojado. Cada cuerda llegaba directo al corazón, como si estuviese pegado al instrumento, con cada rebote bien claro para el oído.

El reloj marcó las 12 de la noche y los tiempos empezaron a acelerarse, sobre todo por esa innecesaria tardanza para empezar con el show, quedando una canción de las cuatro estipuladas fuera de la selección. Una invitada le sumó mucho poder y sensualidad a “Lluvia” y el viaje a Jamaica se hizo efectivo en la zigzagueante “Amor Sin Fronteras”.

I-Locks se mostró muy emocionado y agradecido por lo vivido en todos estos años, recordando que hay pocos públicos para ellos como el argentino ¿La evidencia que comprueba esto? El único DVD en vivo que tiene la banda en sus 30 años de historia fu justamente grabado en nuestro país, con el que Gondwana posee un amor incondicional y sellado a fuego.

“Mucho Verso” fue la bomba necesaria, el cierre perfecto para la jornada, que los tuvo unos minutos más arriba del escenario regalando púas y hablando con los fanáticos que se acercaron velozmente para tratar de llevarse algo de sus ídolos.

Como casi todos los años desde su explosión hace veinte años, Gondwana volvió a cumplir con su deber de pasar por la Argentina a reencontrarse con ese público que tanto los quiere y de paso celebrar su 30 aniversario. Una larga y exitosa carrera que los encuentra con disco bajo el brazo, la satisfacción de haber creado una gran familia en todo el continente y la misma complicidad de esos primeros años sobre el escenario.

Crónica: Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Rafael Ortegano

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