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ldvnc · 1 month ago

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MARCO TEÓRICO

¿QUÉ ES UN EVENTO? Y SU IMPORTANCIA EN LA INDUSTRIA DE LA MODA

1.1 Concepto de evento y su importancia en comunicación

Según la Real Academia Española (RAE), un evento se define como "suceso importante y programado, de índole social, académica, artística o deportiva" (RAE, Actualización 2023).

Para Meirelles (1999), un evento es “un instrumento institucional y promocional, utilizado en la comunicación dirigida, con el fin de crear conceptos y establecer la imagen de organizaciones, productos, servicios, ideas y personas por medio de un acontecimiento previamente planificado, que sucede en un único espacio de tiempo, en el cual los participantes se encuentran, ya sea físicamente o por medio de recursos tecnológicos” (p.9).

Por otro lado, según Getz (2005), un evento es “una actividad planificada y organizada, cada evento va a depender de los intereses y necesidades de los organizadores y participantes, cuya finalidad es conectar con la audiencia, construir una reputación para la marca y lograr los objetivos de comunicación propuestos”.

La comunicación juega un papel importante ya que proporciona una experiencia única y tangible, favorece una interacción directa con la audiencia, establece relaciones y fortalece la identidad de marca, estos actos atraen la atención de los medios de comunicación ampliando el alcance del mensaje y generando cobertura mediática.

1.2 Partes de un evento

Según Tum, Norton y Wright (2006), “las partes de un evento incluyen la preproducción,

emocional con el mismo, sintiéndose estimulado y motivado a realizar la compra" (p. 3). Recuperado de file:///C:/Users/hp/Downloads/Dialnet-LosInsightsComoEstrategiaDeComunicacionYSuInfluenc- 8499468.pdf

la producción y la posproducción. La preproducción abarca la

planificación y organización inicial, la producción se refiere a la ejecución del evento, y la posproducción incluye la evaluación y cierre de este.

Las secciones de un evento varían según sus necesidades y características específicas de cada ocasión, pero por lo general se suelen incluir los siguientes elementos.” (p.195).

Planificación y Organización. Según Bowdin et al. (2006), la fase de "Planificación y Organización de un evento se basa en definir los objetivos principales del acontecimiento, establecer un presupuesto, señalar el lugar y la fecha en que se celebrará, coordinar proveedores (como restauración, decoración, sonido, etc.), y crear un plan exhaustivo para la ejecución del suceso” (p. 153). Esta definición, proporciona una guía clara y práctica que puede ayudar a los organizadores de eventos a asegurar que no se omita ningún detalle importante. La importancia de establecer un presupuesto y coordinar con proveedores subraya la necesidad de una gestión financiera y logística rigurosa, aspectos que son fundamentales para el éxito de cualquier evento

Otra parte será el “Marketing y Promoción”: Según Hoyle (2002), la fase de "Marketing y Promoción de un evento es crucial para la captación de asistentes. Esto incluye estrategias de marketing tanto en línea como fuera de línea, tales como la publicidad en redes sociales (Instagram, Facebook, X), el envío de correos electrónicos, la distribución de material impreso, las relaciones públicas, y la creación de un sitio web o página dedicada al evento” (p. 112).

Esta fase, abarca todos los aspectos importantes del marketing de eventos. La combinación de estrategias en línea y fuera de línea refleja una comprensión profunda de cómo llegar a diferentes segmentos de audiencia. En el entorno actual, donde la competencia por la atención del público es feroz, es fundamental utilizar todas las herramientas disponibles para promocionar un evento de manera efectiva. Esta definición puede servir como una guía valiosa para los organizadores de eventos, ayudándoles a asegurarse de que su evento no solo sea bien organizado, sino también bien atendido.

Según Hoyle (2002), la fase de "Registro y Acreditación" es crucial para garantizar que las personas que participan en el acto sean las adecuadas y que se cumplan los objetivos de la organización. Esta fase puede incluir "venta de entradas para acceso al público, pases de acceso para los profesionales de la industria, celebridades, trabajadores, medios de comunicación u otro tipo de invitados especiales" (p. 75), con el fin de controlar el acceso y mantener un ambiente idóneo para los diferentes asistentes.

La "Bienvenida y Registro de Asistentes" puede incluir "información adicional, asignación de asientos (si fuese necesario), y la entrega de regalos o bolsas de bienvenida" (Hoyle, 2002, p. 86).

El "Programa Principal" es la parte donde se desarrolla el evento en sí, siguiendo "el protocolo establecido, para que los asistentes tengan una experiencia gratificante, en la que se podría incluir charlas, actuaciones, desfiles, entre otros" (Hoyle, 2002, p. 102).

La "Gestión Logística" implica la coordinación de elementos para "considerar el espacio, el control de acceso, el tiempo, la supervisión de proveedores, la gestión de alimentos y bebidas, la atención a emergencias, y cualquier otra necesidad operativa" (Hoyle, 2002, p. 115).

La "Evaluación y Seguimiento" es una parte importante del evento, ya que se mide "la efectividad que ha tenido el acto, si se han cumplido los objetivos establecidos, que errores que se han cometido si los hubiese para tenerlo en cuenta en futuros acontecimientos y la preparación de informes post-evento" (Hoyle, 2002, p. 128). Esta fase también puede incluir "encuestas de satisfacción u análisis de datos de participación" (Hoyle, 2002, p. 130) para mejorar futuros eventos.

2. 3 Eventos de moda y su importancia

Según Joanne Roberts, experta en gestión de eventos, "Los eventos de moda desempeñan un papel crucial en la industria para promover nuevas colecciones, establecer tendencias y crear experiencias inmersivas que conectan directamente con los consumidores. Incluyen desfiles de moda, ferias comerciales, lanzamientos de productos y otras iniciativas que son clave para la promoción y posicionamiento de las marcas" (Roberts, 2010, p. 72).

Los eventos de moda representan mucho más que simples presentaciones de colecciones; son verdaderos catalizadores de la industria, donde convergen la creatividad, la estrategia comercial y la experiencia del consumidor. Desde desfiles de alta costura hasta ferias comerciales y lanzamientos de productos, estos eventos son vitales para mostrar las últimas tendencias en moda y para fortalecer marcas. La capacidad de crear experiencias significativas para los asistentes, sean compradores profesionales, medios de comunicación o entusiastas de la moda, es crucial para diferenciar una marca en un mercado competitivo.

Además, los eventos de moda no se limitan a la presentación visual de prendas; también desempeñan un papel fundamental en la creación de conexiones emocionales con los consumidores. La planificación y ejecución cuidadosa de cada evento pueden transformar la percepción de una marca y su posicionamiento en la mente del público.

Considero que los eventos de moda son una combinación única de arte, negocio y experiencia humana. No solo impulsan la innovación en diseño, sino que también establecen estándares culturales y estéticos que influyen en la sociedad en general.

Presentar colecciones en eventos de moda es una estrategia invaluable para marcas y diseñadores. Estas plataformas no solo exponen las últimas creaciones a una audiencia global que incluye medios, celebridades e influencers2, sino que también ofrecen una oportunidad única para destacarse y captar interés. Esta exposición refuerza la visibilidad de la marca y abre nuevas puertas en términos de colaboraciones y crecimiento de mercado.

Además, estos eventos son cruciales para establecer tendencias en la industria. Las colecciones presentadas no solo reflejan el estado actual del arte y la moda, sino que también influyen significativamente en los patrones y estilos que dominarán el mercado en el futuro cercano, siendo vital para la evolución y dirección de marcas y diseñadores.

2 Según el autor Luis Díaz en su libro Soy marca (2017), "en la actualidad la publicidad ha alcanzado un punto de inflexión en donde los consumidores del mercado no escuchan a las marcas, sino que se escuchan entre ellos mismos. Confían entre ellos más que en las propias marcas porque a las personas nos gusta conectar con personas no con logos. Por este motivo, surgen las personas influyentes en el mundo online o los denominados influencers". Recuperado de https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/9256/Publicidad%20desde%20el%20punto%20de%20vista

%20de%20un%20Influencer.pdf?sequence=1

La promoción de marcas y diseñadores es otro beneficio clave de estos eventos. La exposición en grandes actos de moda no solo reconoce el trabajo y la reputación de los participantes, sino que también fortalece su posicionamiento en el mercado, lo que puede llevar a oportunidades de colaboración y crecimiento continuo en un mercado competitivo.

Además de la promoción y la tendencia, los eventos de moda ofrecen una plataforma excelente para el networking3 de relaciones comerciales sólidas. La reunión de numerosos profesionales de la industria, desde diseñadores hasta minoristas y medios de comunicación, crea un entorno propicio para establecer contactos estratégicos que pueden llevar a futuras colaboraciones y oportunidades de negocio.

Finalmente, estos eventos generan emoción y expectativa entre los consumidores. La exclusividad y el glamour asociados con las presentaciones de moda no solo capturan la atención del público, sino que también aumentan la demanda de los productos presentados. Esta emoción y anticipación son vitales para mantener el interés del consumidor y asegurar el éxito a largo plazo de las marcas y diseñadores en el competitivo mundo de la moda.

En resumen, los eventos de moda son fundamentales no solo para la presentación de colecciones y el establecimiento de tendencias, sino también para la promoción de marcas, el networking empresarial y la creación de expectativa emocional entre los consumidores. Estas plataformas son verdaderos impulsores de la industria, moldeando el panorama de la moda y definiendo el futuro de las marcas y diseñadores que participan en ellos.

En este apartado también vamos a destacar tres eventos de moda que resaltan por su gran prestigio a nivel mundial. Las Fashion Weeks Internacionales, "Según el Instituto Mediterráneo de Estudios de Protocolo (s.f.), las Fashion Weeks Internacionales son eventos donde se reúnen numerosos diseñadores de prestigio, celebridades, compradores y medios de comunicación, destacándose la Semana de la Moda de París, la Semana de

3 Gwen Rhys, directora y fundadora de Networking Culture Limited, en "Networking: La creación de redes de contacto y negocios," Marketing XXI, https://www.marketing-xxi.com/networking-net-que.html (consultado el [fecha de acceso]).

(Figura 1 FashionWeek París, Angela Legeay-Martinez,2020) https://www.descubreparis.com/2020/02/15/una-guia-para-entender-la-paris-fashion-

week/

(Figura 2, Billie Eilish en la Met Gala, Mike Coppola, 2021) https://www.vogue.es/celebrities/galerias/met-gala-2021-alfombra-roja-vestidos-looks

El Festival Internacional de Cine de Cannes, Según El Español (2024), “el Festival Internacional de Cine de Cannes, aunque es conocido principalmente por su enfoque en el cine, también destaca por su icónica alfombra roja y eventos de moda paralelos.

(Figura 3, Lady Di, Entrada al Festival de Cannes 1987, GETTY IMAGES,2022)

https://www.revistavanityfair.es/articulos/princesa-diana-cannes-1987-vestido-azul- catherine-walker-principe-guillermo38201

LA FASHION WEEK COMO EVENTO

La Fashion Week: significado y relevancia

La Fashion Week a también reconocida por la “Semana de la Moda”, Según Vogue México (14 de febrero de 2020), “la Fashion Week, también conocida como la Semana de la Moda en español, es un evento originado en Francia, pero popularizado por Nueva York. Las más destacadas son conocidas como "The Big Four": Nueva York, París, Londres y Milán, aunque en las últimas décadas ha habido expansiones para mostrar talento local en diversas regiones y países del mundo. Durante una semana, diseñadores, marcas de moda y creativos se reúnen para presentar colecciones que reflejan las nuevas tendencias según la temporada, preparadas con meses de antelación. Estos eventos congregan a modelos, compradores, estilistas y editores de moda en pasarelas impresionantes.”

Podemos resaltar, que no solo es un escaparate para diseñadores y marcas de renombre

internacional, sino también una plataforma para el talento local en diferentes partes del mundo. Este aspecto de inclusión y diversidad refleja cómo la moda se ha democratizado y ha ampliado sus horizontes más allá de los centros tradicionales de la moda. En general, el artículo proporciona una excelente introducción, tanto en términos de creatividad e innovación en la moda como en términos de su impacto económico y cultural a nivel mundial.

Cada uno de estos actos en las distintas ciudades le dan su propio estilo, enfoque y relevancia dentro de la industria de la moda, es lo que cada acto la hace única. En estos desfiles, suelen incluir modelos que lucen las creaciones de los diseñadores mientras desfilan por una pasarela frente a una audiencia de compradores, prensa, celebridades y otros profesionales de la industria.

Dentro de esta celebración podemos destacar varias acciones que la hacen relevante, es un momento crucial para establecer tendencias, promover marcas y establecer conexiones en la industria de la moda, establece relaciones comerciales y Networking, genera innovación y creatividad, produce impacto cultural y social.

Papel de las marcas de moda en la Fashion Week

Según Christin Parcerisa (2018), "Las marcas de moda desarrollan diferentes funciones significativas dentro de la Fashion Week. Las conexiones, dentro de esta celebración, ofrecen una gran oportunidad para establecer relaciones con diferentes profesionales a nivel empresarial, lo que facilita colaboraciones futuras y oportunidades de negocio. Además, la gran cobertura mediática que genera aumenta la visibilidad de la marca y sus productos. Participar en estos eventos refuerza la reputación y posicionamiento de la marca dentro del ámbito textil, elevando su estatus. Toda esta exposición y publicidad generan atención e interés, atrayendo nuevos consumidores y aumentando la demanda de bienes. Además, la Fashion Week contribuye a la estrategia de promoción de la ciudad en la que se realiza, mejorando su atractivo y prestigio. También sirve para generar contenido visual y narrativo para las plataformas de redes sociales, páginas web y campañas de marketing. Estos eventos fomentan la competencia entre las diversas marcas de moda, destacando cada una durante el acto. En conclusión, las marcas de moda juegan un papel multifacético y significativo, contribuyendo al desarrollo y la promoción de la industria de la moda a nivel mundial."

El análisis de Christin Parcerisa sobre el papel de las marcas de moda en evento como lo

es la semana de la moda, destaca cómo estos eventos no solo sirven como vitrinas para presentar colecciones, sino que también funcionan como poderosas plataformas estratégicas. Las conexiones establecidas durante estas celebraciones representan una oportunidad invaluable para entablar relaciones con diversos profesionales, facilitando colaboraciones futuras y oportunidades de negocio. Además, la Fashion Week actúa como un poderoso motor de marketing y publicidad, gracias a la amplia cobertura mediática tanto en redes sociales como en medios tradicionales, lo cual incrementa significativamente la visibilidad de las marcas y sus productos.

Participar en estos eventos no solo fortalece la imagen de marca de las empresas dentro del ámbito textil, sino que también puede elevar su estatus y reputación global. La exposición y publicidad generadas durante la Fashion Week atraen la atención de nuevos consumidores, aumentando la demanda de sus productos y servicios. Además, la estrategia de promoción de la ciudad anfitriona contribuye al atractivo y prestigio del lugar, beneficiando a sectores como hoteles, restaurantes, tiendas y atracciones locales, al tiempo que brinda una experiencia única a todos los asistentes.

Otro aspecto clave es la generación de contenido visual y narrativo para plataformas digitales, que incluye desde fotografías y videos de las pasarelas hasta entrevistas, reseñas de productos y cobertura de eventos. Este enfoque no solo refuerza la presencia en línea de las marcas, sino que también alimenta campañas de marketing efectivas y estrategias de branding.

Por lo que, las Fashion Weeks no solo promueven la moda y las últimas tendencias, sino que también fomentan una competencia saludable entre las marcas por destacar durante estos eventos. Todas estas dinámicas contribuyen significativamente al desarrollo y la promoción de la industria de la moda a nivel mundial, reafirmando el papel multifacético y crucial que juegan estas entidades en el panorama global actual.

3.3 Estrategias de marketing y comunicación en eventos de moda

Según Blanca Muñoz (2019), “los desfiles de moda han evolucionado significativamente en el siglo XXI, pasando de realizar cuatro eventos al año a entre seis u ocho, como resultado de la digitalización y la presión por la velocidad en las firmas. Esto refleja la adaptación necesaria a los cambios tecnológicos y de mercado para mantener la relevancia y la competitividad en la industria. Este aumento en la frecuencia de los desfiles no solo responde a las demandas del mercado globalizado y digitalizado, sino que también evidencia cómo las marcas utilizan estos eventos como plataformas

estratégicas para promover sus colecciones, comunicar sus valores de marca y alcanzar de manera más directa a su audiencia objetivo.” (p.1)

Por lo que, esta adaptación hacia una mayor frecuencia de desfiles implica varios aspectos clave. Primero, la oportunidad de generar un mayor impacto y visibilidad a través de múltiples presentaciones anuales permite a las marcas mantener una presencia continua en la mente de los consumidores y la industria. Segundo, la digitalización y la cobertura mediática ampliada ofrecen nuevas oportunidades para alcanzar audiencias globales y diversificadas, aprovechando plataformas digitales y sociales para amplificar el alcance de los eventos. Además, la transformación de los desfiles en experiencias más allá de la simple exhibición de prendas subraya la importancia de crear narrativas de marca cohesivas y emocionantes. La capacidad de transmitir valores de marca, innovación y autenticidad a través de la presentación de colecciones no solo atrae a consumidores potenciales, sino que también fortalece la identidad de la marca y su conexión emocional con el público. En conclusión, las estrategias de marketing y comunicación en eventos de moda deben adaptarse continuamente para aprovechar las nuevas tecnologías, satisfacer las expectativas del consumidor moderno y mantenerse competitivas en un mercado global dinámico. La capacidad de innovar y comunicar de manera efectiva seguirá siendo fundamental para el éxito y la relevancia de las marcas en la industria de la moda contemporánea.

Los principales objetivos que se suelen tener en cuenta para que estos actos tengan gran éxito, tienen que impactar y generar emoción a los espectadores para crear una relación más estable, producir interactividad con el público para que haya una conexión más directa, dar a conocer la marca y el producto, desarrollar relaciones con todos los participantes y comunicar una imagen de credibilidad y exclusividad.

Teniendo en cuenta estos objetivos clave, para conseguirlo he seleccionado varias estrategias que se suelen utilizar tanto en la Fashion Week como otras celebraciones de moda, como pueden ser los siguientes puntos:

Las redes sociales que utiliza Fashion Week, son Instagram, X y Facebook, son las más utilizadas, pero actualmente se usan mucho más TikTok, ya que llega a más público. Todas

estas plataformas son de contenido visual y atractivo, considerando hashtags4 como: #moda, #tendencias, #FashionWeek, #MetGala. Aquí podemos incluir el marketing de contenido como un video detrás de escena, entrevistas o reseñas.

(Figura 4, María Pombo, Fashion Week Milán 2024, GETTY IMAGES,2024)

4 El diccionario Oxford — el más importante del idioma inglés y que incluyó el término en 2014 — define hashtag como "palabra o frase precedida por un símbolo de numeral (#), utilizado en las redes sociales y en las aplicaciones, especialmente en Twitter, para identificar mensajes sobre un tema específico". Recuperado de https://www.rdstation.com/blog/es/hashtag-significado- uso/#:~:text=El%20diccionario%20Oxford%20%E2%80%94%20el%20m%C3%A1s,mensajes%20sobre

%20un%20tema%20espec%C3%ADfico%C2%BB

5 Un Blogger es "una persona – o un conjunto de personas – que administra un sitio o red social en internet con el objetivo de entretener, informar o vender" (Redator Rock Content, 2017). Recuperado de https://rockcontent.com/es/blog/que-es-un- blogger/#:~:text=Un%20Blogger%20es%20una%20persona,comunica%20con%20sus%20visitantes%20 directamente.

https://www.hola.com/fashion/tendencias/2024022276924/maria-pombo-vestido- aberturas-milan-fashion-week/

Según Vogue Spain (30 de mayo de 2018) "Dana Gers, directora global de marketing y comunicación de Net-A-Porter, explica que el papel de un agente de comunicación en moda consiste en persuadir a los medios para que incluyan la marca o producto que están promocionando. Gers destaca que esta descripción refleja los días en que los medios tradicionales controlaban y modulaban la información hacia los consumidores. Sin embargo, señala que, en la actualidad, los canales de comunicación con los consumidores son más diversos que nunca, especialmente con el auge de las redes sociales y los influencers." (p.1)

Esto es relevante para comprender cómo las estrategias de Relaciones Públicas en la moda no solo se centran en persuadir a los medios tradicionales, sino que ahora deben adaptarse a un entorno digital más complejo y diverso. Además, menciona cómo los consumidores modernos son más sofisticados y tienen más opciones, lo cual presenta desafíos y oportunidades para las marcas en términos de comunicación y promoción.

En general, es una perspectiva equilibrada sobre la importancia continua de las Relaciones Públicas en la industria de la moda, adaptándose a las nuevas realidades del mercado y la comunicación contemporánea.

Según Summitov (s.f.)., “la NYFW no se limita a desfiles y eventos exclusivos, sino que su impacto se extiende por todo Nueva York, desde instalaciones pop-up hasta entusiastas de la moda que exhiben atuendos únicos en las calles y grupos de fotógrafos capturando la energía vanguardista de la moda."

Por lo que las Experiencias en vivo que sean memorables para público y que disfruten al máximo esa experiencia, por ejemplo, durante la NYFW también se organizan sesiones de peluquería y maquillaje.

También hay que tener en cuenta el post-evento, Según el artículo de InEventos.es. (2021, 19 mayo), “Realizar una gestión post evento es tan importante como la instancia de planificación y coordinación del mismo”. ya que hay que seguir interactuando con la audiencia una vez finalizado como dar agradecimientos de asistencia, compartir fotos y continuar promoviendo los productos, una vez esto es importante el feedback6 y su

6 Según Ruiz (2020), el feedback o retroalimentación es "un elemento educativo básico en el que el docente proporciona al estudiante información sobre su desempeño. Asimismo, le ofrece indicaciones

análisis, se recopila información de los asistentes sobre los aspectos que más les gustaron o los que se deben tener en cuenta para mejorar en futuros actos, se emplea estos datos para mejorar estas estrategias. Por ejemplo, al finalizar los desfiles suben contenido como fotos y vídeos a sus redes y pagina web sobre esa semana.

IMPORTANCIA DE LAS MARCAS DE MODA EN LA FASHION WEEK

4.1 El impacto de la participación de las marcas en la Fashion Week

La participación de las marcas en estas celebraciones va más allá de un desfile, para empezar, analizado por la visionaria publicista Eleanor Lambert (1943). “reconoció que fue una gran oportunidad para exhibir el talento dentro de la moda considerando a todos los profesionales participantes, cuya función principal es la presentación de propuestas de creativos a los editores de moda y compradores potenciales temporada tras temporada”. Actualmente con ayuda de personajes públicos como famosos, influencers, Bloggers y medios de comunicación han facilitado conocer de manera más cercana lo que quiere mostrar los diseñadores, marcas y eventos, de manera muy general y entendible, todo esto forma parte del negocio que hay detrás.

Las marcas juegan un papel muy significativo tanto dentro y fuera de la semana de la moda, como por ejemplo la realización de “shows off-Schedule" (desfiles fuera del calendario), como bien dice son desfiles que no están programados ni planeados por la organización de la Fashion Week, sino que son las propias marcas que realizan este tipo de pasarelas esto se realiza para evitar la competencia con otras marcas, también podría ser para diseñadores emergentes expongan sus diseños sin competencia entre grandes diseñadores de renombre sin que los medios les quiten ese protagonismo, o que pequeñas marcas se quieran dar a conocer.

Esta importante semana, no solo atrae la atención a la industria de las marcas, sino que, se podría ver como una propia industria por sí misma ya que genera un fuerte impacto económico. Según un estudio realizado por el Joint Economic Committee (2024) (El Comité Económico Conjunto) del Congreso de los Estados Unidos “estima que genera

para poder mejorar, por lo que cobra relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje." Recuperado de https://neuro-class.com/el-feedback-y-su-importancia-en-el-aprendizaje/

más de mil doscientos billones de dólares anualmente, por eso numerosas ciudades del mundo se interesan de realizarlo en sus ciudades, también para que numerosas marcas y diseñadores puedan darse a conocer mundialmente.” Como conclusión, podemos decir que las marcas aportan expectación, conciencia, identidad, valores y generar relaciones.

4.2 Estrategias de destacarse en un evento de moda:

Giorgio Armani decía: “La elegancia no es destacar sino ser recordado” (Novelty Spain, n.d.). Esta frase es un recordatorio de que las estrategias para destacar en un evento de moda deben enfocarse en crear una impresión duradera y significativa, lo cual es fundamental para el posicionamiento y la reputación a largo plazo de una marca en la industria de la moda, para captar la máxima atención de la audiencia, se emplean varias estrategias, a parte de las dichas anteriormente que estaban más centradas en el marketing y la comunicación, estas son más generales y centradas en el evento.

(Figura 5, modelos de diferentes etnias, El mundo 2019, Imaxtree) https://www.elmundo.es/yodona/moda/2019/03/20/5c924375fdddffb8298b4672.html

Otro tipo de estrategias Según UNIR, "la digitalización ha revolucionado por completo el modo en el que el público consume contenidos televisivos y, por lo tanto, también la producción de estos. El contenido ha dejado de ser algo pensado para una audiencia genérica o global. De hecho, hoy las plataformas ofrecen productos personalizados, a la carta, adoptando el uso del streaming como estrategia transmedia" (UNIR, n.d.). el streaming7 en vivo, en redes sociales como en Instagram o TikTok, es una opción para

7 "El concepto de streaming se refiere a cualquier contenido de medios, ya sea en vivo o grabado, que se puede disfrutar en computadoras y aparatos móviles a través de internet y en tiempo real. Los podcasts, webcasts, las películas, los programas de TV y los videos musicales son tipos comunes de contenido de

llegar a más público. Colaboraciones creativas, como personas públicas influyentes para aumentar el alcance del público. “La sostenibilidad está adquiriendo una relevancia creciente en el mundo de la moda en la región báltica. Cada vez más diseñadores y marcas están adoptando prácticas éticas y más respetuosas con el medio ambiente en la producción de prendas. Esto implica el uso de materiales orgánicos y reciclados, así como métodos de fabricación responsables. Durante los últimos tres años la organización asegura estar esforzándose continuamente en fomentar la sostenibilidad. Ejemplo de ello fue el panel “Moda Responsable Hoy” con el que se inauguró la semana y que se centró en el ecosistema de la industria de la moda” (Reyes Sarmiento, 2024). Este enfoque puede atraer a una audiencia más amplia y diversa, incluyendo consumidores interesados en la responsabilidad social y ambiental. Por último, la innovación tecnológica, como la incorporación de realidad virtual para ofrecer experticias interactivas en dispositivos móviles.

Estudio de casos de marcas destacadas en la Fashion Week

Como dijo Diane von Fürstenberg, “Estilo es saber quién eres, qué quieres decir y no importarte nada.” Estos eventos no son solo una pasarela para las últimas tendencias, sino un escenario donde las marcas proyectan su identidad y visión al mundo, dejando una impresión duradera en la industria de la moda." Detallaremos varios casos de algunas de las marcas más destacadas de la Semana de la moda y como han aprovechado la situación para impulsarse al éxito dentro de la industria.

Para empezar la marca Chanel, La Fashion Week no solo es un escaparate de tendencias, sino también un espacio donde marcas icónicas como Chanel han dejado una marca indeleble. Según Vogue (2011), “Coco Chanel 'marcó un punto de inflexión para la sociedad y una auténtica liberación para la mujer' con su visión revolucionaria de la moda.” Esta afirmación resalta cómo las marcas destacadas no solo se distinguen en los eventos de moda, sino que también transforman el panorama de la industria. En este contexto, exploraremos cómo otras marcas han logrado sobresalir en la Fashion Week mediante estrategias que han redefinido los estándares de elegancia y creatividad en la moda contemporánea. Actualmente es una de las marcas de lujo más influyentes mundialmente, icónicas y más destacada en este acto a lo largo de los años, con gran

streaming" (Verizon, 21 de febrero de 2023). Recuperado de https://espanol.verizon.com/articles/internet- essentials/streaming-definition/

reconocimiento por sus extravagantes desfiles y sus ubicaciones emblemáticas Pavlovsky, Bruno. "CHANEL y el Grand Palais han creado juntos un estrecho vínculo, iniciado por Karl Lagerfeld en 2005. El Grand Palais, con su excepcional bóveda que alberga nuestros desfiles, es para CHANEL mucho más que un simple monumento en el corazón de París. Su destacada arquitectura es un verdadero espacio de inspiración y de creación para Karl Lagerfeld." Chanel, febrero de 2018. Esta ubicación situada en el corazón de parís es donde la marca ha presentado varias colecciones.

(Figura 6: Cara Delevingne junto a Karl Lagerfeld en el Fashion Week París. Getty images 2014)

https://www.vogue.mx/moda/articulo/karl-lagerfeld-quien-es-el-disenador-de-moda-de- chanel

La marca Gucci, Según la Revista Estilo (20 de febrero de 2020). Escrita por Maldonado, Paola. "Gucci destaca cada año por su creatividad en las colecciones, los detalles y las presentaciones de cada temporada de desfiles. Otoño/Invierno 2020 no fue la excepción y Alessandro Michele, director creativo de la marca, nos dio una de las pasarelas más increíbles de toda la temporada en la Semana de la Moda de Milán 2020." no solo destaca la innovación y la atención al detalle de Gucci, sino que también refuerza la idea de que los desfiles de moda son eventos cruciales para las marcas, donde pueden mostrar su visión artística y establecer tendencias para las próximas temporadas. Su diseñador icónico durante años ha sido Alessandro Michele, (Gautier, 2011). Afirma, “Alessandro Michele, destacado diseñador de moda, es reconocido por haber sido director creativo de las colecciones masculina y femenina de Gucci. Tras su nombramiento en 2015, Michele revolucionó la estética de la marca con una propuesta rompedora basada en una estética andrógina y de los años setenta. Bajo su dirección, las ventas de Gucci se dispararon, alcanzando un incremento del 45% en 2017. Michele es conocido por su enfoque en reimaginar los códigos de Gucci, fusionando narrativa de fantasía con "caos mágico", y su influencia ha dejado una huella duradera en la moda contemporánea”. actualmente este mismo año 2024 será el director creativo de la marca Valentino.

“Louis Vuitton nos muestra fusión de contemporaneidad y elegancia. En una sinfonía de creatividad, bajo la visión de Ghesquière, cada desfile es una exploración audaz que desafía las convenciones y redefine los límites de la moda contemporánea” (Escobar, 2024). resalta la esencia innovadora y creativa de Louis Vuitton, particularmente bajo la dirección de Ghesquière, lo que es esencial para entender cómo la marca ha evolucionado en la moda contemporánea. La fusión de contemporaneidad y elegancia es una descripción acertada que encapsula la audaz exploración de nuevas fronteras estilísticas por parte de la marca. Además, el uso de la sinfonía como metáfora de la creatividad subraya la complejidad y la belleza de sus desfiles.

Destaca por sus colaboraciones con grandes artistas contemporáneos para crear una experiencia única, de las más destacadas han sido instalaciones interactivas y performances en vivo, por ejemplo, en 2019 se creó “Louis Vuitton X” en los Ángeles (Estados Unidos), Según Euronews en español con AFP y EFE (2019), "Louis Vuitton X es un verdadero diálogo entre pasado y futuro, tradición y modernidad, iluminando el verano en Los Ángeles con una exposición que celebra las colaboraciones artísticas de la moda francesa." todo aquellos que pudieron asistir, pudieron interactuar con la

(Figura 7: Exposición Louis Vuitton, Los Ángeles, 2019, X, @DesingBoom 2019) https://twitter.com/designboom/status/1151991798010482688

"La colección de Prada surge de una pulsión tan genuina como propia, y a la vez necesaria, de reconstruir las siluetas tradicionales del pasado, revisitándolas y reconfigurándolas para adaptarlas a los nuevos tiempos modernos" (Martinez, 2024). Expresa claramente cómo las grandes casas de moda, en este caso Prada, utilizan una metodología habitual para reinterpretar y adaptar siluetas tradicionales al contexto contemporáneo. Esto subraya la importancia de la evolución y la adaptación en la industria de la moda de lujo, donde se busca mantener la relevancia cultural y estética mientras se incorporan nuevas tendencias y necesidades del mercado.

Podemos destacar que ha colaborado con arquitectos como Rem Koolhaas, "POSSIBLE FEELINGS" es el nombre de la más reciente colección masculina de la marca Prada para Otoño/Invierno 2021, diseñada por Miuccia Prada y Raf Simons. Según Flor Vergara (2021), “esta colección se destacó por sus diseños especiales y revolucionarios, presentados junto a un impresionante set geométrico y abstracto diseñado por el arquitecto Rem Koolhaas para la casa de moda.”

Por último y no menos importante, Versace una de las marcas con rica herencia italiana de lujo reconocida por su extravagancia, Según Daniela Ortiz (2023), "Versace en Fashion Week no sólo ha destacado por los diseños y siluetas de su nueva colección, sino también por las celebridades que se han dejado ver entre sus asientos. Y es que a pesar de

que tuvieron que reagendar el desfile (al principio se iba a llevar a cabo el viernes y de último momento se cambió para el jueves), las filas de los invitados destacaron por tener a grandes celebridades." Con esto, podemos concluir, que refleja claramente los aspectos destacados del evento de Versace en la Fashion Week, subrayando tanto la calidad de los diseños como la presencia de celebridades entre los asistentes. Esto enfatiza la importancia de los eventos de moda no sólo como plataformas para mostrar nuevas colecciones, sino también como lugares de encuentro para figuras influyentes, lo cual añade un nivel extra de glamour y publicidad a las marcas. Además, el detalle sobre el cambio de fecha del desfile y su impacto mínimo en la asistencia de celebridades resalta la capacidad de Versace para manejar imprevistos y aun así mantener el interés y la exclusividad de su evento.

Esta marca ha dejado huella convertidos en grandes iconos dentro de la industria de la moda como por ejemplo el vestido de seguridad de alfileres de Elizabeth Hurley, Según Sara Ullate (2022), "el icónico diseño de Versace, con imperdibles dorados como punto más destacado, que Elizabeth Hurley llevó en 1994 durante la premiere de Cuatro bodas y un funeral en Londres es posiblemente uno de los ejemplos más sonados." entre otras. Esta marca es un importante icono significativo para muchas influencias como actores, cantantes e influencias de moda. Dentro de la Fashion Week le ayuda a mantener su estatus y crear innovación.

(Figura 8: Liz Hurley y Hugh Grant en la premier de 'Cuatro bodas y un funeral' en Londres, 2019, GTRES, La Vanguardia)

https://www.lavanguardia.com/de-moda/moda/20190327/461294193782/elizabeth- hurley-vuelve-lucir-vestido-that-dress-imperdibles-versace.html

CASO CHANEL EN LA FASHION WEEK

Los estudios de caso se definen como “estudios que al utilizar los procesos de investigación cuantitativa, cualitativa o mixta analizan profundamente una unidad holística para responder al planteamiento del problema, probar hipótesis y desarrollar alguna teoría” (Hernández Sampieri & Mendoza, 2008, p. 1).

Según Yin (1994, pág. 13), un estudio de caso es "una investigación empírica que estudia un fenómeno contemporáneo dentro de su contexto de la vida real, especialmente cuando los límites entre el fenómeno y su contexto no son claramente evidentes".

Este proyecto tiene como objetivo principal realizar un estudio de caso sobre la participación de Chanel en la Fashion Week, complementado con una encuesta de la cual se analizará más adelante, para recoger datos directos de los asistentes y otros stakeholders8 relevantes.

El objetivo es analizar en profundidad el impacto y la influencia de Chanel durante la Fashion Week de París. Este enfoque combinado de estudio de caso y encuesta permitirá una comprensión integral del impacto de Chanel en la Fashion Week de París, proporcionando una base sólida para futuras estrategias y decisiones en la industria de la moda.

5.1 Puntos a analizar en el estudio de caso

En este estudio de caso se explorará profundamente la presencia de Chanel en la Fashion Week de París, enfocándose en varios aspectos clave. Se analizará la historia y trayectoria de Chanel en este evento prestigioso, destacando su evolución y su impacto en la moda global. Se examinará también la participación específica de Chanel en eventos destacados dentro de la Fashion Week, así como las estrategias utilizadas por la marca para aumentar su visibilidad y maximizar sus beneficios durante este período crucial. Además, se realizará un análisis detallado de la cobertura mediática de Chanel y su repercusión en la

8 Un stakeholder es un "grupo o individuo que puede tener efectos sobre una organización o que puede verse afectado por ésta" (Freeman, 1984).

industria de la moda, evaluando cómo la marca maneja su imagen pública y su influencia en las tendencias actuales. Este enfoque integral proporcionará una comprensión profunda del papel de Chanel en la Fashion Week de París, estableciendo una base sólida para futuras estrategias y decisiones dentro de la industria.

Puntos a Analizar en el Estudio de Caso:

Historia y trayectoria de Chanel en la Fashion Week París

Presencia de Chanel en eventos específicos de la Fashion Week París

Estrategias de Chanel para maximizar su protagonismo y beneficios

Análisis de la cobertura mediática y repercusión de Chanel en la Fashion Week

Tabla1: Resumen de los puntos a analizar en el Estudio de Caso.

Fuente: Elaboración Propia

5.2 Resultado de las variables

Historia y trayectoria de Chanel en la Fashion Week

"La historia de Chanel es emblemática en el mundo de la moda, destacando por su impacto y revolucionarias contribuciones al estilo y la elegancia. Fundada por Gabrielle 'Coco' Chanel en 1910, la casa de moda francesa no solo transformó la moda femenina, liberándola de las restricciones del corsé con sus diseños de ropa deportiva elegante, sino que también introdujo el icónico traje de tweed y el 'pequeño vestido negro', estableciendo nuevos estándares de modernidad y sofisticación" (Chanel, n.d.). Chanel, proporciona una visión clara de por qué esta casa de moda sigue siendo un referente de estilo y elegancia. Podemos destacar, el "Little Black Dress" (Vestido Negro), Según Vogue, "el 'Little Black Dress' (LBD) de Chanel, introducido por Coco Chanel en 1926, es una prenda que transformó la moda femenina. Este vestido, inicialmente presentado en la revista Vogue, fue descrito como una prenda esencial para el armario de cualquier mujer. Su diseño simple y elegante democratizó la moda, haciéndola accesible y apropiada para diversas ocasiones. El LBD se convirtió en un símbolo de la elegancia atemporal y la versatilidad, estableciendo un estándar que sigue siendo relevante en la moda contemporánea" (Vogue, n.d.). un básico del guardarropa femenino a un símbolo de elegancia y versatilidad,

teniendo en cuenta en la época que era el uso de color negro estaba asociado al luto, pero ella lo transformó en una opción elegante y apropiada para diversas ocasiones sociales.

(Figura 9: Diana de Gales, con el "Little Black Dress", años 20, Getty images, Vogue).

https://www.vogue.mx/moda/estilo-vogue/articulos/vestidos-negros-little-black-dress- sarah-jessica-parker-diana-de-gales-audrey-hepburn/14051

Según Vogue, "Karl Lagerfeld, quien asumió el cargo de director creativo de Chanel en 1983, revitalizó la marca y la llevó a nuevas alturas. Con su visión innovadora y su habilidad para reinterpretar los códigos clásicos de Chanel, Lagerfeld fusionó la tradición con la modernidad, creando colecciones que mantenían la esencia de Coco Chanel, pero adaptadas a los tiempos contemporáneos. Su legado en Chanel incluye no solo la revitalización de los diseños icónicos, sino también la expansión de la marca en el ámbito global de la moda" (Vogue, 2019).

Según afirma la revista Harper's Bazaar, "Chanel se ha consolidado como una marca de lujo a nivel mundial, conocida por su elegancia y sofisticación. Desde su fundación, ha expandido su presencia globalmente, abriendo boutiques en las principales ciudades del mundo y atrayendo a una clientela diversa y de alto perfil. La casa de moda no solo ha influido en la industria de la moda, sino también en la cultura popular, estableciendo tendencias y manteniendo su relevancia a través de las décadas" (Harper's Bazaar, 2020). Chanel ha logrado mantenerse relevante y deseable a lo largo de las décadas, algo que no muchas marcas pueden decir. La expansión global de la marca con boutiques en las principales ciudades del mundo subraya su capacidad para atraer y mantener una clientela

diversa y de alto perfil.

Además, el impacto de Chanel no se limita a la moda, sino que también se extiende a la cultura popular. La marca ha establecido tendencias que han influenciado no solo la forma en que la gente se viste, sino también cómo se perciben el lujo y la elegancia. La cita también reconoce la habilidad de Chanel para fusionar tradición y modernidad, un testimonio del liderazgo visionario desde Coco Chanel hasta Karl Lagerfeld y más allá.

Según Lisa Leibowitz (2019), "una de las ubicaciones más icónicas donde Chanel suele celebrar sus desfiles es el Grand Palais, en París. Este lugar emblemático se ha convertido en sinónimo de las espectaculares presentaciones de la marca, donde Karl Lagerfeld y su equipo han creado algunos de los escenarios más impresionantes y memorables en la historia de la moda." La elección del Grand Palais no solo refleja el compromiso de Chanel con la excelencia y la belleza estética, sino que también añade un elemento de grandiosidad y prestigio a sus presentaciones.

Con los años, Chanel se ha mantenido como una de las principales casas de moda de lujo, combinando la tradición con la innovación y adaptándose a los cambios en el mercado global de la moda sin comprometer su identidad única y su estatus icónico. Por lo que podríamos decir, ha dejado una marca indeleble, tanto como marca como en grandes eventos, siendo un referente de estilo y elegancia, con una fuerza innovadora.

Resumen sobre Chanel en la moda

Historia y Contribuciones:

Fundada en 1910 por Coco Chanel, Chanel es conocida por introducir el icónico 'Little Black Dress' y por liberar la moda femenina de restricciones tradicionales.

Innovación bajo Karl Lagerfeld:

Desde 1983, bajo la dirección de Lagerfeld, Chanel ha

mantenido su esencia clásica mientras se adapta al mercado global, fusionando tradición con modernidad.

Impacto y Relevancia Global:

Chanel es una marca de lujo globalmente reconocida, influenciando la moda y la cultura con sus diseños emblemáticos y estableciendo tendencias duraderas.

Desfiles y Prestigio:

Los desfiles en el Grand Palais de París son célebres por su excelencia estética y por añadir prestigio a la marca en el mundo de la moda.

Legado y Continuidad:

Chanel ha mantenido su estatus icónico combinando tradición e innovación, adaptándose a los cambios del mercado sin perder su identidad distintiva.

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