#promoción canción

[ismarievenreal]

💜 NUEVO LIBRO EN TRES DÍAS 💜

Bueno, mi gente, este es un tweet para anunciar que la nueva edición de "Un beso y nuestra canción" se publica en mi perfil de Wattpad e Inkitt (MariG112) en unos poquitos días ✨🎼

A partir del veintiuno de agosto podrás acompañar a Finders Keepers (banda compuesta por Mercy, Mason, Andy y Chloe) en su tour de verano como banda de apertura para Cinema Kisses, y también a Mercy y Mason en su proceso de re-enamorarse ;)

En esta obra vas a encontrar:

💜 Second chance romance

💜 Dos historias narradas a la vez (pasado y presente)

💜 Un grupo de amigos entrañable

💜 Representación LG(B)T

💜 ¡Un gran viaje y mucha música!

Espero que te interese, y que pueda verte votando y comentando cuando publique :)

[telerealrd]

Coors Light y Ozuna se unen en "Ritmo Chill"

Coors Light, la cerveza más fría que las montañas, y el artista urbano Ozuna han anunciado una colaboración para impulsar la plataforma musical “Ritmo Chill”. La alianza incluirá una canción exclusiva y nunca antes escuchada interpretada por el compositor y actor puertorriqueño-dominicano. El objetivo de “Ritmo Chill” es ayudar a los consumidores a relajarse con buena música y una Coors Light…

[musik27]

One Direction: La Historia de una Banda que Marcó una Generación

la boy band británica-irlandesa que redefinió el pop juvenil en la década de 2010, sigue siendo un fenómeno musical que dejó una huella imborrable en millones de fans alrededor del mundo. Formada en 2010 en el programa de talentos The X Factor, la banda rápidamente alcanzó el estrellato internacional con una combinación de carisma, talento vocal y una fanbase dedicada que los convirtió en un ícono cultural.

Los inicios

One Direction se formó casi por casualidad cuando Simon Cowell, juez de The X Factor, sugirió que cinco concursantes individuales, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson, formaran una banda. Aunque no ganaron el concurso, terminaron en tercer lugar, lo que fue suficiente para capturar la atención de Cowell, quien les ofreció un contrato discográfico.

El primer sencillo de la banda, "What Makes You Beautiful", lanzado en 2011, fue un éxito. La canción no solo encabezó las listas en UK, sino que también se convirtió en un fenómeno en Estados Unidos y otros mercados internacionales. Con su estilo fresco, la banda atrajo a una audiencia joven que rápidamente se identificó con su imagen y música.

Tras el éxito de "What Makes You Beautiful", One Direction lanzó su álbum debut Up All Night (de mis favoritos)(2011), que debutó en el número uno en varias listas de todo el mundo. En los años siguientes, la banda continuó lanzando álbumes que dominaron las listas, incluyendo Take Me Home (2012), Midnight Memories (2013) y Four (2014). Su estilo influenciado por sonidos ligeros de rock y power-pop, les permitió atraer a una audiencia diversa, desde adolescentes hasta adultos jóvenes.

La popularidad de One Direction se extendió gracias a su presencia en redes sociales, donde interactuaban directamente con sus fans, conocidos como "Directioners". Las giras internacionales también fueron clave en su éxito, ya que llenaron estadios en todo el mundo, desde Europa y América del Norte hasta Asia y América Latina. La One Direction: Where We Are Tour de 2014 se convirtió en una de las giras más taquilleras de la historia.

La salida de Zayn Malik y los cambios en la banda

En marzo de 2015, Zayn Malik anunció su salida de la banda, citando su deseo de vivir una vida más "normal" y menos expuesta a los medios. La noticia fue un shock para los fans (yo) y dejó en duda el futuro de One Direction. Sin embargo, los cuatro miembros restantes continuaron como un cuarteto y lanzaron su quinto álbum, Made in the A.M. (MI FAVORITOOO) (2015), que fue bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores.

La salida de Zayn también marcó un cambio en el sonido de la banda, que comenzó a explorar temas más maduros y un estilo más variado en cuanto a géneros, incluyendo influencias de rock y folk.

Descanso indefinido y carreras en solitario

A finales de 2015, después de la promoción de Made in the A.M., One Direction anunció que tomarían un descanso indefinido para que sus miembros pudieran enfocarse en proyectos personales. Desde entonces, cada uno de los integrantes ha lanzado carreras en solitario con distintos grados de éxito.

A pesar de su descanso, el legado de One Direction sigue vivo. La banda no solo fue un éxito comercial, vendiendo más de 70 millones de discos en todo el mundo, sino que también influyó en una generación de jóvenes que crecieron con su música. Los Directioners todavía mantienen viva la pasión por la banda (yo), y la idea de una posible reunión siempre está presente en las conversaciones de la cultura pop.

One Direction demostró que una boy band puede ir más allá del estigma de ser una moda pasajera y, en cambio, convertirse en un fenómeno duradero. Su impacto en la música pop y en la forma en que las bandas se conectan con sus fans a través de las redes sociales sigue siendo una referencia para los artistas que han venido después.

Aunque no hay planes confirmados para una reunión, la historia de One Direction continúa evolucionando a través de sus carreras en solitario, y el amor de los fans asegura que su música nunca quede en el olvido.

La esperanza de que regresen se vio afectada con el reciente fallecimiento del integrante Liam Payne.

One Direction no solo fue una banda que dominó la música pop durante varios años, sino que también fue un fenómeno cultural que dejó una marca indeleble en la vida de millones de personas. Su música, sus personalidades y el vínculo que crearon con sus fans los colocan como una de las boy bands más importantes de la historia reciente. Aunque actualmente están en caminos separados, su legado permanece, y la esperanza de una reunión siempre está latente en los corazones de sus seguidores.

En memoria de liam payne

[ladyfantasy-art]

Aunque no lo parezca el vestido y el peinado me inspire en el atuendo que uso Dua Lipa en su video musical para la promoción de Barbie: La Película "Dance The Night" me gustó tanto la canción como la coreografía que no pude resistir en querer dibujar a Kirie Jena de esta manera

Tal vez lo pase a digital o quien sabe 🤔

[mileycyrusguatemala]

Ya puedes pre-guardar "Doctor (Work it Out)" en Apple music y Spotify.

La canción parece ser propia de Pharrell Williams en asociación con Miley Cyrus puesto que el avance está registrado bajo su nombre en Instagram y los vínculos de promoción vienen directamente de la página de el.

[diario-vespertino]

La Bersuit le prohíbe a Milei usar el tema «Se Viene»

La banda musical Bersuit Vergarabat  intimó al partido Avanza Libertad, liderado por Javier Milei a que deje de utilizar el tema «Se viene» en sus actos políticos. “Es irónico que un espacio político cuyas caras más visibles se llenan las bocas de la palabra ‘Libertad’ y la utilizan como un latiguillo vacío, desvirtuando su profundo significado, pisoteen la libertad de otros, en este caso la mía de no permitir ni autorizar el uso político de mi obra artística y pasen por encima de la propiedad privada que tanto declaman defender”, expresó la banda en la carta documento. En el 2021 La Renga también le había negado la utilización del tema “Panic Show” para sus actos proselitistas.  La banda musical Bersuit Vergarabat  intimó al partido Libertad Avanza, liderado por Javier Milei a que deje de utilizar el tema «Se viene» en sus actos políticos. Mediante una carta documento el compositor Víctor Alberto Verenzuela García se dirigió al partido «libertario» para prohibirle la utilización del tema musical con fines proselitistas. “A través del presente, comunicamos que la banda Besuit Vergarabat rechaza el uso de la canción ‘Se viene’ para promoción, difusión o cualquier otro uso partidario y/o político. Absolutamente nadie del partido La Libertad Avanza ha solicitado autorización para la utilización de la canción en su campaña política. Queda totalmente prohibido el uso de la canción”, se lee en el comunicado de prensa. Además el compositor informó a la prensa que intentan que SADAIC también se exprese publicamente y prohiba la reproducción del hit de los 90´. “Es irónico que un espacio político cuyas caras más visibles se llenan las bocas de la palabra ‘Libertad’ y la utilizan como un latiguillo vacío, desvirtuando su profundo significado, pisoteen la libertad de otros, en este caso la mía de no permitir ni autorizar el uso político de mi obra artística y pasen por encima de la propiedad privada que tanto declaman defender”, agrega el documento. En el 2021 la banda de rock nacional La Renga también le prohibió al partido de Milei la utilización del tema “Panic Show”. En ese entonces el lider de la banda Chizzo Nápoli expresó en su cuenta de Twitter: “quien quiera es libre de escuchar, cantar, bailar y poguear canciones de La Renga, lo que está mal, legal y moralmente, es tomarse la libertad de usar esas canciones para una campaña política y beneficio propio, un seguidor de nuestra banda jamás haría eso..”. :::ANRed::: Read the full article

[shakiralegends]

𝐃𝐈𝐃 𝐈𝐓 𝐀𝐆𝐀𝐈𝐍 - 𝟏𝟒𝐭𝐡 𝐀𝐍𝐍𝐈𝐕𝐄𝐑𝐒𝐀𝐑𝐘

· LANZAMIENTO:16 De octubre del 2009

· DISCOGRAFICA: Epic

· AUTORES: Shakira - Pharrell Williams

· PRODUCTORES: Shakira - The Neptunes

Fue lanzado el 16 de octubre de 2009 por Epic Records, como segundo sencillo del álbum. La canción fue escrita por Shakira, con producción de The Neptunes. Hay una versión alternativa con la voz del rapero estadounidense Kid Cudi, mientras que su versión en español "Lo Hecho Está Hecho" (inglés: "What Is Done Is Done") incluye contribuciones líricas adicionales del músico uruguayo Jorge Drexler. "Did It Again" es una canción electropop con elementos de samba. Líricamente, detalla la participación de Shakira en la relación extramatrimonial de un hombre, lo que la lleva a sentirse culpable y herida por ello. Tras su lanzamiento, "Did It Again" fue bien recibido por los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron su contenido lírico. Comercialmente, la canción logró un éxito moderado. Alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros en países como España, donde obtuvo la certificación oro, e Italia. En los Estados Unidos, "Did It Again" alcanzó el puesto número uno en las listas Billboard Hot Dance Club Songs y Latin Pop Airplay de EE. UU., y en los números seis y 11 en las listas Billboard Hot Latin Songs y Tropical Songs de EE. UU., respectivamente. Un vídeo musical que acompaña a "Did It Again" fue dirigido por Sophie Muller y presenta a Shakira peleando con un hombre en un dormitorio. Generó una respuesta favorable de la crítica y fue elogiado por sus escenas de baile. Para promoción adicional, Shakira interpretó "Did It Again" en varios programas de televisión.

FORMATOS

· DIGITAL DOWNLOAD (ENGLISH VERSION)

01.Did It Again

· DIGITAL DOWNLOAD (SPANISH VERSION)

01.Lo Hecho Esta Hecho

· DIGITAL DOWNLOAD EP

01.Did It Again

02.Did It Again (Bennasi Remix) (feat. Kid Cudi)

03.Did It Again (feat.Pitbull)

04.Did It Again (Video)

· CD SINGLE

01.Did It Again

02.Did It Again (feat Kid Cudi) (Benassi Remix).

[ignaciobenedetti]

Nací en 1977. Mi infancia no contó con los avanzados medios que dominan nuestra existencia actual. En esa etapa la curiosidad era alimentada por aquello que se enseñaba en la escuela, por los hermanos mayores de los amigos y las cosas que se debatían en la escuela. Por ello, el rock’n’roll se convirtió en una vía hacia otros hechos que no eran comunes en los ámbitos naturales de un chico de aquella época.

La primera mención al conflicto nicaragüense la encontré en el disco “Sandinista” de The Clash. El nombre sonaba extraño, pero con preguntar un poco se podía conocer qué era el sandinismo, quienes eran sus oponentes, cuáles eran sus objetivos y sis acciones. Éramos libres de posicionarnos en el bando con el que nos sintiésemos identificados. Lo discutíamos porque éramos niños y porque la maldita cultura de cancelación no existía.

Viví lo mismo con el conflicto norirlandés, mejor conocido como “The Troubles”.

U2 hizo muy sencillo comprender que había algo muy fuerte detrás de su tema “Sunday Bloody Sunday”. La canción invitaba a escudriñar un poco y descubrir una realidad lejana al día a día con el que me enfrentaba. ¿Qué carajo podía aprender sobre Unionistas y Republicanos a esa etapa escolar? No obstante, una canción despertó mi curiosidad.

Puedo decir lo mismo sobre los Sex Pistols y su “God Save the Queen” y otras bandas, pero sería redundar en ejemplos y alejarme de aquello que motivó estas letras: la música que me cautiva y cautivaba no se conformaba con la creación de melodías sino que alimentaba la cultura rock, algo mucho más amplio que el género musical.

Estoy en una etapa en mi vida en la que, como dice el Indio Solari, no me siento capaz de juzgar manifestaciones populares que conmueven a gran cantidad de personas. Sin embargo, reconozco que cuando las escucho e identifico la ausencia de algo más que la promoción de lo efímero, me alejo de ellas. Aún más, lamento profundamente que estas juventudes no cuenten con la abundancia cultural en las melodías y letras que llenan sus días.

Hoy abundan los rockeros de redes sociales y escasean los representantes de la cultura rock. Porque la cultura rock siempre fue necesaria para inspirarse, educarse y promover los valores de igualdad, tolerancia y respeto que hoy, aunque nos quieran hacer lo contrario, son manipulados por los más rancios colectivos. En la cultura rock no existía el lavado cerebral, como tampoco la veneración a la estupidez que estos rockeros de redes sociales promueven.

Sin embargo, lo que más diferenciaba a la cultura rock de nuestra actualidad social era que podías formar parte de un colectivo sin comprometer tu individualidad.

Es falso que todo tiempo anterior siempre fue mejor que el actual. Eso es nostalgia y negación del progreso. Lo que es indiscutible es que la sociedad actual camina como rebaño por vías autoritarias e intolerantes, por lo que hoy, más que nunca, se necesitan respuestas amparadas en el rock. No en las melodías sino en la cultura…

[ministeriosapasionadosxcristo]

#El_te_levanta

“Esperé pacientemente a que el Señor me ayudara, y él se volvió hacia mí y escuchó mi clamor. Me sacó del abismo de la desesperación… Puso mis pies en tierra firme… Me ha dado una nueva canción para cantar…” —Salmo 40:1-3.

¿Alguna vez te has sentido como si estuvieras en un pozo de desesperación? Así como Dios sacó a David, Dios te sacará a ti. Donde estás ahora mismo no es donde te vas a quedar. Hay días más brillantes por delante para ti llenos de favor, promoción y aumento. Mientras caminas rectamente delante de Él, Él no te negará nada bueno.

Note que Dios nos da una nueva canción, pero tenemos que hacer nuestra parte para cantar esa canción. Eso significa que no vas por ahí hablando de tus problemas, de lo mal que están las cosas o de que nunca lo vas a lograr. ¡No, tienes un canto de victoria! Si alguien te pregunta cómo te va, tu actitud debe ser: “¡Soy demasiado bendecido para estar estresado! Estoy avanzando en fuerza y ​​poder”. Recuerde, la alabanza precede a la victoria, y la Biblia nos dice que Dios está entronizado en nuestras alabanzas. A medida que lo magnifiques y lo exaltes, Él te sacará de tu desesperación. Él pondrá tus pies en tierra firme y avanzarás con alegría y victoria en cada área de tu vida.

[homoserpens]

Ancestress de Björk: El Ritual para una Matriarca

Un servicio funerario en el que figuras alargadas vestidas de rojo acompañan a Björk en el cepelio de Hildur, su madre fallecida, el sonido de un gong que transporta su alma. Esta es la línea narrativa de Ancestress, el último video musical para la promoción de Fossora, el nuevo material discográfico de la artista islandesa más celebrada de los pasados treinta años. En esta pieza que pareciera más un cortometraje experimental que un videoclip, la protagonista hace las paces con el recuerdo de su ancestra perdida.

Más allá del inherente contexto emotivo que representa recrear un servicio funerario para una ficción, Björk y el equipo conformado por ella, Andrew Thomas Huang y James Merry juegan con simbolismos y referencias cinematográficas que refuerzan el ya potente mensaje de la canción.  En la primera estrofa nos reafirma que todo está sucediendo en su cabeza, como un proceso de duelo que se desenvuelve en un drama religioso. En esta representación, Björk conjuga el papel tan importante que tiene la espiritualidad para ella y que se aleja de los rituales judeocristianos. Los personajes que conforman esta procesión están vestidos con insólitas máscaras que representan gongs y caras de zorros (animales de vital importancia en la cosmovisión islandesa) y acompañan a la doliente hija en el camino para dejar ir el recuerdo de su madre.

En este camino filmado en las potentísimas montañas volcánicas de Islandia encontramos referencias al Séptimo Sello de Ingmar Bergman, a los llamativos vestuarios de Eiko Ishioka y piezas de la cultura tan actuales como Mario Bros y Avatar: The Last Airbender. Estos elementos que citan la influencia visual de todos los creadores involcurados configuran una pieza enigmática que concluye con el emotivo momento cumbre de un ritual funerario surrealista y fantástico.

El video tiene un solemne final con Björk dejando ir el alma de Hildur dentro de una cueva oscura. La última toma es una prodigiosa imagen que cita a La Piedad de Miguel Ángel. Ahora ella sostiene el espíritu de su ancestra, interpretado por un bailarín completamente ataviado de blanco. Ahí se practica el intercambio alquímico entre Björk y el espíritu de blanco usando unas prodigiosas máscaras de ave y un viscoso líquido dorado, haciendo referencia a los cuidados paleativos que ejerce el hijo con el padre moribundo. Este es el momento cumbre de la maravillosa conjunción de simbolismos que permean en el video; una pieza en la que múltiples imágenes retóricas funcionan para exorcizar el duelo de la cantante y, tal vez, incentiven al espectador a hacer lo mismo, a crear su propio ritual de despojo, desapego o despedida.

Previamente publicado en: Y-NOT MAG

[almahiphop]

Bravehearts - Bravehearted (23/12/2003)

Bravehearted es el álbum de estudio debut del dúo estadounidense The Bravehearts. Un grupo formado por Jungle (hermano de Nas) y su amigo Wiz.

El álbum, sin embargo, no se vendió bien debido a la poca promoción, solo llegó al número 75 en las listas Billboard 200 y al número 20 en las listas Hip Hop / R&B. Además de que Nas lanzó un álbum de su Ill Will Records, Bravehearts fueron los únicos otros miembros del sello que lanzaron un disco de este sello.

El álbum conto con un sencillo, "Quick to Back Down". La pista fue producida por Lil Jon y contó con Nas y Lil Jon en la pista. La canción fue lanzada en 2003, cuando la disputa con Nas y Jay-Z aún se estaba gestando. Nas envió una línea subliminal a Jay-Z con la frase "En primer lugar, este es Nas, soy un veterano de Braveheart, y ya saben a quién soy mejor". También dijo "¿Cual es el próximo sello que voy a enterrar? Los CEO, los raperos y los A&R van al cementerio del rap", lo que indirectamente implica el de Roc-A-Fella. En general, tanto Nas como Wiz y Jungle riman con mensajes amenazantes, con "Hablan mierda, pero huelo miedo, hijos de puta" al final de los versos.

El álbum tenía 2 canciones Diss Track que criticaban a Jay-Z, con "Quick to Back Down" y "Bravehearted", en esta canción que presenta a Nas y su hermano Jungle se le envió un mensaje a Jay-Z llamándolo "perra" e incluso dijo su nombre. Después del álbum Blueprint 2, el ambiente se calmó y terminaron reconciliándose en octubre de 2005.

Bravehearted

[flamingstaromunicacionnews]

The Old Rooster, la fuerza del rock and roll y la esencia de las raíces.

The Old Rooster, la fuerza del rock and roll y la esencia de las raíces.

Desde su formación en Madrid, The Old Rooster ha sabido captar la esencia del rock and roll con raíces que se extienden a través del country, el rockabilly y toques contemporáneos. Con su álbum debut, Yes to All , la banda se consolidó como una fuerza fresca en la escena musical, destacando por su habilidad para fusionar géneros y sus influencias variadas.

Los Inicios y Yes to All

Conformado por Carlos Navarro en voz y guitarra, Víctor Durante en batería, Mario Pepe en guitarra y coros, y Sergio González en el bajo, este cuarteto surgió con una identidad clara. Yes to All se construyó a partir de un proceso creativo colaborativo, donde cada miembro aportaba su esencia en el estudio y las salas de ensayo. El álbum es un testamento de esta fusión de talentos, con Carlos y Mario como los motores compositivos, impulsando temas que destacan tanto por su autenticidad como por su habilidad para sorprender.

Producción y estilo se combinan en temas como "Civil War", donde la experimentación con guitarras metaleras añade una poderosa dosis de energía, ejemplificando el enfoque ecléctico de la banda. Sin embargo, The Old Rooster no limita su sonido a un solo estilo. Elementos de rock americano-country, riffs noventeros y hasta el vibrante rockabilly se despliegan a lo largo del álbum, revelando su versatilidad musical.

A pesar de su éxito inicial, la pandemia desafió los planes de promoción y conciertos de Yes to All . Sin embargo, The Old Rooster aprovechó esta paréntesis para seguir evolucionando y comenzó a trabajar en un nuevo álbum en vivo que reconocía tanto su repertorio inicial como nuevas composiciones.

Live To All : Un Nuevo Capítulo

En 2024, The Old Rooster marcó el comienzo de una nueva etapa con el lanzamiento de su álbum en vivo, Live To All . En lugar de ser un cierre de capítulo, este disco en directo representa una declaración de intenciones. Con 10 temas y 42 minutos de rock puro y crudo , la banda captura la energía y la autenticidad de su sonido en directo, reafirmando su esencia. Las composiciones, cargadas de la intensidad que caracterizan sus actuaciones en vivo, ofrecen un recorrido por su universo musical único, donde cada canción es una exploración de estilos.

Live To All no solo es un disco para los seguidores de la banda, sino también para quienes buscan una experiencia intensa y emotiva. Con momentos que fusionan la potencia del rock and roll con la elegancia de los arreglos, el álbum se disfruta de principio a fin, siendo una muestra de la química y la dedicación que The Old Rooster imprime en cada interpretación.

The Old Rooster es una banda en constante movimiento. Con cada lanzamiento, demuestra que su música no está encasillada en un solo género, sino que se expande y evoluciona con ellos. Destacan temas como In Your Shoes , que, aunque se aleja de la línea más rockera, evoca una estética cinematográfica al estilo Tarantino, aportando una narrativa visual y sonora que añade profundidad a su repertorio.

Con la promesa de seguir creando y evolucionando, The Old Rooster sigue construyendo su legado en la escena musical, consolidando su lugar como una banda versátil y auténtica que promete mucho más por ofrecer.

[entrepalabrasmx]

Black Guayaba presenta su disco: "La Fábrica de Sueños"

Black Guayaba presenta hoy “La Fábrica de Sueños”, un compilado de todas las nuevas canciones que la banda ha estado estrenando desde febrero de 2023 incluyendo una nueva canción; “El Último Baile” y el “remix” de la canción “Vámono’”. Para esta producción decidimos compilar las canciones en el orden cronológico de la historia que queremos contar. Con “El Último Baile” comenzamos con una ruptura y de ahí atravesamos varias etapas emocionales de una persona adaptándose a la idea de la soledad. 

“La Fábrica de Sueños” es la banda sonora de esta persona durante ese periodo de su vida. Nos comenta de Gustavo “Gust” González (cantante y compositor).

Black Guayaba decidió no lanzar una producción discográfica con todos los temas y optó por lanzarlos poco a poco para que cada canción tuviera su momento y la completa atención de sus fanáticos. 

En el 2024 continuaron con el estreno de la canción “Hacia El Futuro” la cual fue publicada el

10 de enero y fue la canción que le dio título a su más reciente concierto en el Coca- Cola Music Hall. El 13 de marzo lanzaron la canción “Sueño Contigo” la cual ha tenido una gran acogida y es el actual sencillo en promoción sonando en la radio.

Esta producción comienza con la nueva canción “El Último Baile” que a pesar de ser la más reciente es la que da inicio a la historia que la banda quiere contar. La canción fue grabada en Puerto Rico y mezclada en México donde estuvieron trabajando con el productor mexicano Yunuen Viveros (Natalia Lafourcade). La producción cierra con un bono para los fanáticos con el remix de la canción “Vámono’” el cual estuvo a cargo de productor y DJ Fux Beat.

Escucha Aquí

[uniquetyphoonmiracle]

No sabía que el padre del hijo de CHERYL COLE [ex Girls Aloud] autora del cd MESSY LITTLE RAINDROPS [con single PROMISE THIS y THE FLOOD] al que siguio cd MILLION LIGHTS y último cd ONLY HUMAN..era el recien suicidado cantante LIAM PAYNE de ONE DIRECTION ..por lo que recuerdo que el 26_10_11 en BRIGHTON fotografie un libro de ella donde salía junto a DANNII MINOGUE [me había firmado su bio MY STORY en MELBORNE el 22_12_2010 con LOVE IVANCRISTO] en FACTOR X y sale una promoción de su canción RAIN ON ME

..ese 26_10_11 me fotografie en el monumento a la Reina VICTORIA en BRIGHTON..una pintada con CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT [canción de ELTON JOHN que publicó en 1971 o mi año Lp MADMAN ACROSS THE WATER] delante de la tienda CULT..también fotografie anuncio del LP MYLO XYLOTO de COLDPLAY cuya gira empezó y fue grabada en MADRID sirviéndoles JAMONES DIVINOS mis "amigos" de JAMONALIA O LOS LOBATO PALOMERO según publicaron en FACEBOOK [fue el LP entre VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS y cd GHOST STORIES]

La revista de SUSSEX SPORTS [aunque sólo fotografie SEX SPORTS] con POYET

Por cierto..LIAM PAYNE se presento a FACTOR X cantando Stop Crying Your Heart Out del cd HEATHEN CHEMESTRY [química pagana] lanzado como single tras THE HINDU TIMES como FORCE OF NATURE y al que siguio el cd DON'T BELIEVE THE TRUTH cuya gira documentaron en el documental LORD, DON'T SLOW ME DOWN..entre todo esto los 2cds cuyas giras vi como son cd STANDING ON THE SHOULDER OF THE GIANTS [en la CUBIERTA DE LEGANES porque me toco una entrada en los 40 PRINCIPALES ] y cd DIG OUT YOUR SOUL [día de mi 37 cumple en GUADALAJARA_MEXICO]

[davidadrian2]

COMO Tocar Introducción Knights of Cydonia - Muse

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