#projection image et vidéo

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The Poughkeepsie Tapes

John Erick Dowdle

U.S (2007) 86min : Horror, Found Footage, Body Horror

J'ai revu The Poughkeepsie Tapes récemment, à l'occasion de sa sortie 'officielle' en Blu-ray ... Dommage pour la version bootleg originale de 2007 qui donnait au film une certaine saveur de dégueulis presque réelle. Ce n'est que du cinéma. Gare aux snobs ... Haters gonna Hate.

Après avoir vu Broadcast signal Intrusion de Jacob Gentry, je n’ai pu m’empecher de jeter à nouveau un œil au terrifiant Poughkeepsie Tapes. Dans le genre c’est probablement avec le récent Sorgoï Prakov l’un des films le plus réaliste et malsain du genre. A vous de juger …

Un tueur en série laisse derrière lui une cache de cassettes vidéo relatant ses meurtres et la subjugation d’une de ses victimes. Un documentaire mettant en vedette des experts et des profileurs criminels les analyse et tente de percer le mystère du « boucher de la rue de l’eau ».

On ne peut nier la sursaturation des images d’horreur trouvées. Depuis la sortie de The Blair Witch Project, et plus récemment la série VHS, il y a eu une interminable cavalcade d’imitations, certains efforts étant complètement banals. C’est une tendance qui est devenue caduque et fondée sur des formules, avec très peu d’innovation à faire. Pour être franc, bon nombre de ces titres coûtent une dizaine de sous et parfois, c’est trop cher. Cependant, s’il y en a un qui a réussi à briser le moule et à utiliser la technique à son plein avantage, c’est The Poughkeepsie Tapes. Les efforts de John Erick Dowdle en 2007 sont non seulement très efficaces dans leur exécution, mais aussi un regard poignant sur le monde dans lequel nous vivons, un regard qui aborde un sujet dont beaucoup continuent de s’imprégner.

La fascination du public pour le tueur en série a été bien établie grâce à de nombreuses formes de divertissement. Il y a quelque chose chez ces gens qui ont un appétit insatiable de tuer qui nous repousse jusqu’à notre noyau, mais qui propulse notre curiosité vers eux. Nos livres, nos films et nos documentaires débordent de sociopathes et de monstres bien réels. Ce sont des exemples vivants de loups vêtus de moutons, se déplaçant parmi les masses sans méfiance attendant le moment parfait pour frapper.

On ne peut pas regarder cette fascination morbide sans contempler l’existence d’un véritable film de tabac à priser, un film, dans lequel le vrai meurtre est représenté. Dans Henry : Portrait of a Serial Killer, cela a été exploré sous la forme d’un meurtrier filmant ses propres crimes pour se délecter du plaisir voyeuriste et revivre l’expérience. Dowdle prend ce concept simple, et en fait la base pour un film entier. Les bandes de Poughkeepsie est beaucoup plus qu’un film de tabac dramatisé cependant, car il présente le matériel d’une manière intelligente, racontée dans les limites d’un pseudo-documentaire.

La plus grande force du film se trouve dans sa présentation. Bien que plusieurs tentatives d’enregistrement aient tenté d’imiter le style documentaire, beaucoup ne réussissent pas et ont du mal à ressembler à quelque chose de légitime. Les bandes Poughkeepsie démontre une capacité à avoir un air de validité, tout en étant minutieux avec plusieurs détails de la détection du crime. L’analyse approfondie contenue dans le film donne l’impression au spectateur qu’il regarde une véritable étude de cas et pas seulement des acteurs qui jouent des rôles. Beaucoup d’attention est accordée aux motifs et aux techniques comme la détection judiciaire et le profilage criminel.

Coïncidant avec la partie documentaire du film est la vidéo trouvée composée des bandes laissées par le tueur. Leur composition et leur apparence générale est remarquablement bien faite. Il est extrêmement sombre, troublant et contient certaines des images les plus troublantes qu’on puisse trouver. Tout en ayant beaucoup de la même texture et de la même qualité que l’on pourrait trouver avec un vieux caméscope VHS, il permet au public d’être placé dans l’état d’esprit du boucher de la rue de l’eau. La séquence commence progressivement à progresser à mesure que l’agresseur devient plus habile à exécuter ses crimes et à les enregistrer en même temps. Le développement global du tueur est choquant et fascinant à mesure que les événements se développent. Un sous-lot primaire avec les images en ce qui concerne sa subjugation et manipulation d’une de ses victimes, une jeune femme nommée Cheryl Dempsey.

L’histoire de Cheryl n’est pas seulement celle d’une personne kidnappée et torturée, mais aussi l’un des effets à long terme de la violence sexuelle, physique et mentale. Le film aurait pu opter pour une série de meurtres avec un enregistreur VHS granuleux. Elle aurait aussi pu être exploitée en y ajoutant une analyse occasionnelle pour donner l’impression d’être plus éclairée. Ce que nous donne Cheryl Dempsey est un parfait exemple du syndrome de Stockholm. Le film exprime de grands sentiments d’impuissance face à la situation de son personnage. En tant que public, nous sommes forcés de la regarder subir une transformation induite par la souffrance de sa captivité. C’est ce qui élève The Poughkeepsie Tapes au-dessus de tant d’autres dans le sous-genre ; il contient une forme profondément efficace d’horreur psychosociale.

Même si ce n’est peut-être pas acceptable pour tout le monde, The Poughkeepsie Tapes est certainement un film qui mérite d’être visionné et qui mérite d’être salué pour avoir abordé un sujet pertinent pour la société dans laquelle nous vivons. L’un des plus célèbres tueurs en série, Ted Bundy, a déjà fait remarquer que les tueurs en série sont « partout… nous sommes vos maris et vos fils, et d’autres de vos enfants mourront demain. » Dowdle non seulement comprend ce sentiment, mais le transmet d’une manière qui est trop réelle.

Écrit et réalisé par John Erick Dowdle (Quarantaine), The Poughkeepsie Tapes joue dès le début avec les attentes du public. Les bandes sont taquinées avant qu��une séquence ne soit montrée et dépeignent des crimes si odieux qu’ils hantent ceux qui les ont vus. Dowdle a coédité le film avec Elliot Greenberg, et le calendrier du tueur en série est présenté en grande partie dans l’ordre chronologique. La police est capable de relier les points sur beaucoup de cas non résolus et d’utiliser les enregistrements pour garder une trace du changement de mode opératoire de leur tueur. Dowdle n’a jamais insisté pour que son histoire soit vraie, mais la présentation travaille dur pour convaincre le public qu’elle l’est. À première vue, cela ressemble à un simple documentaire, mais il y a beaucoup de « révélations » si vous prenez du recul et prêtez attention. Les victimes et leurs familles s’en tirent le mieux, tandis que certaines figures d’autorité sont peu convaincantes dans leurs performances. En passant, les fédéraux sont assez rapides pour révéler toutes les preuves qu’ils ont dans une enquête en cours.

Dowdle fait un bon travail en créant un cauchemar atmosphérique via les images du tueur et garde l’homme dangereux qu’il torture une victime ou qu’il parle à des enfants innocents. L’actrice Stacy Chbosky est aussi puissante que Cheryl Dempsey, la longue victime enlevée. Elle est mise en enfer et ses moments les plus puissants viennent dans sa scène finale. La représentation d’Ed par Ben Messmer est plus convaincante lorsqu’il parle avec désinvolture à des cibles potentielles dans la rue que lorsqu’il les crie dans son sous-sol. Ces deux acteurs effectuent un travail impressionnant de porter cette image et je n’aurais pas eu peur de voir plus de leurs allers-retours.

Les bandes de Poughkeepsie a son lot de défauts, mais je n’ai jamais été assez distrait pour perdre l’intérêt pour l’image. Le film est surtout connu des fans de genre par son acte de disparition. Initialement prévu pour une sortie MGM en 2007, le studio a retiré le titre de son calendrier deux semaines avant la première. Le timing coïncidait avec une misérable projection au Texas, mais ce n’est peut-être qu’une coïncidence. Le film est resté sur l’étagère pendant les sept années qui ont suivi avant de se retrouver brièvement sur un service de streaming en 2014. Encore une fois, le titre a été rapidement retiré et mis de côté jusqu’à maintenant, avec cette sortie Blu-ray de Scream Factory. Bien que ce ne soit pas un film d’horreur parfait (peu le sont), il y a suffisamment de moments qui fonctionnent pour que le film mérite une meilleure réception et une bonne chance de répondre aux attentes du public.

[disamedia]

Rodez (Excerpt) • Stefano Miraglia (FR-IT, 2017, digital, 3') from Collectif Jeune Cinema on Vimeo.

2017 / 3' / silent / distributed by Collectif Jeune Cinéma catalogue.cjcinema.org/fr/film/rodez-1110 derives.tv/constellation/miraglia/ stefanomiraglia.eu

Une exploration de la cathédrale de Rodez et de ses vitraux : figures en prière et imagerie scientifique. Une étude sur la couleur, la répétition et le clignotement, composée de 292 photographies.

An exploration of Rodez Cathedral and its stained glass windows: praying figures and scientific imagery. A study on color, repetition and flickering consisting of 292 photographs.

"A stunning piece of ecclesial psychedelia!" Sarah Bliss

Screenings & exhibitions: 2022/07 La Karavane, France 2021/07 Non-event [online] 2021/07 Cinema Zero, Italy 2020/08 Kino Otok, Slovenia 2020/07 Hambre Fórum [online] 2020/07 Dérives, France [online] 2020/06 Seek the sun, France [online] 2020/05 ICDOCS, USA [online] 2020/02 Les Inattendus, France 2020/01 Maratona di Visione, Italy [online] 2019/12 Les Inattendus Warm-up event, France 2019/11 Istanbul International Experimental Film Festival, Turkey 2019/11 Vidéo/Bars, France 2019/10 Panorama Internacional Vol #1 at Cine Tornado, Brazil 2019/10 Balkan Can Kino at Meme Gallery, Greece 2019/09 Mirada efímera at Museo MAR, Argentina 2019/06 ABOPevent #6b, USA 2019/06 Traverse Vidéo Hors Les Murs, France 2019/05 Panorama Internacional Vol #1 at O Sítio, Brazil 2019/05 Montreal Underground Film Festival, Canada 2019/05 L'Oeil d'Oodaaq (Rennes), France 2019/05 ABOPevent #6, USA 2019/04 Traverse Vidéo Hors Les Murs, France 2019/04 Ibrida - Festival delle arti intermediali, Italy 2019/04 L'Oeil d'Oodaaq (Saint-Malo), France 2019/04 Spectral Film Festival, USA 2019/03 Traverse Vidéo, France 2019/02 RPM Fest, USA 2018/12 Panorama Internacional Vol #1 at Pinacoteca Ruben Berta, Brazil 2018/11 Filmmaker Festival, Italy 2018/11 Nomadica, Italy 2018/10 Transient Visions, USA 2018/10 Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux, France 2018/09 The Unseen Festival, USA 2018/08 MARFICI, Argentina 2018/08 Strange Umbrellas #21, UK 2018/05 Fracto, Germany

Bio: Stefano Miraglia (Málaga, 1988) is an Italian-Spanish artist, curator and writer based in Paris. His activities focus on artists’ film and video. Often composed from diaristic and archival images, his films explore the notion of collage in cinema, combining noise music, photography, documentary and abstraction. His work has been presented internationally in exhibition spaces such as the Taiwan Contemporary Culture Lab (Taipei), Fabrica research center (Treviso), Le dôme (Montbazon), Centrum (Berlin) and in numerous film festivals such as Prismatic Ground, ICDOCS, Vienna Shorts and Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris - where his film Anoche received an award in 2017. Since 2018 he has curated and presented several programs of experimental and artists’ films. Stefano is the founder and principal curator of Movimcat, an online project for the dissemination of artist’s cinema. Since 2019 he has been working on the rediscovery and reappraisal of the work of Ellis Donda. Stefano Miraglia is a member of the French association of art curators C|E|A.

[takaominamifr]

"Puppet study #3", 2010. Projection vidéo à 3 chaînes avec son, vue de l'installation, Ota Fine Arts, Tokyo.

Cette installation montre une concaténation de différentes images en mouvement : le motif d'une pose de yoga humain, une animation linéaire générée par ordinateur et le mouvement de la flamme des lampes à alcool.

[nouveau-blog]

LA PROJECTION UN MOYEN D'EXPRESSION

De l'anglais Projection mapping, video mapping ou spatial augmented reality. Le mapping également appelé en français projection architecturale, fresque lumineuse ou fresque vidéo, est une opération qui consiste à appliquer une image de remplissage sur la représentation filaire. Le mapping est aussi une technique qui consiste à projeter à grande échelle des éléments visuels tel que les images, les vidéos, les jeux de lumière, les rayons laser.

HeavyM, Région Hautes-de-France, Sonovision, la Voix du Nord.

Commencer au XVIe siècle jusqu’à la fin du XIXe siècle. Cette période est une période de développements des trois techniques sur lesquelles repose le mapping: l’anamorphose, la projection et l’animation des images. Le XIXe siècle et XXe siècle impliquent aussi d’importantes évolutions dans le domaine de l’éclairage électrique qui permettra d’illuminer les espaces extérieurs, et l’invention de l’ampoule, qui remplacera peu à peu les autres sources lumineuses dans les appareils de projection. C'est au XXe siècle que le premier enregistrement connu de projections sur des objets 3D apparaît avec la production du Haunted Mansion, réalisé par Disneyland, qui est une attraction à la fois humoristique et divertissante, auquel ils ont utilisé de fausses têtes désincarnées comme objets pour projeter sur eux en 16 mm afin de leur donner un aspect réel par des illusions d’optiques.

Dad Logique, D23, stlukes-glenrothes.org, Disney Parks.

L'utilisation des logiciels spécifiques permettent aux volumes d'être dessinés et reproduits, afin d'obtenir des projections vidéo à grande échelle qui adhèrent le plus près possible aux endroits choisis.

Le mapping qui était utilisé pour sublimer les performances artistiques dans les concerts et le théâtre, crée une atmosphère pour le lancement d'un produit animer, des évènements d'entreprise, des festivals.

Actu.fr, Vidéo Mapping Festival, Playtime Animation, Sonovision.

Aujourd'hui le mapping est utilisé pour s'exprimer, pour transmettre des messages, de l'émotion tel que la joie transmise pendant plusieurs événements afin de clôturer les durs moments traversés pendant le COVID.

La Voix du Nord, la Gazette Nord-Pas-de-Calais.

Le mapping est aussi utilisé pour dénoncer les fléaux tel que les crimes contre l'humanité,la population, l'injustice, des violences.

L'artiste Caillou Michaël Varlet et son équipeCie Enlight ont utilisé un mapping vidéo comme moyen d'expression afin de dénoncer certains maux contre l'humanité, la nature. Cet mapping vidéo architectural a été réalisé et projeté sur la façade ouest du bâtiment Pl de l'Université de Toulon le jeudi 28 Mars 2019.

Université de Toulon Spectacle Nature Misses You Live TV 2019

Le mapping a soulevé des réflexions autour de la projection : la projection peut-elle vu comme moyen d'expression ?

De plus en plus répondu dans le monde sous diverses formes, le mapping ne s'arrête pas qu'à projeter des images ,des vidéos ,des jeux, le mapping ne s'arrête plus qu'à présenter les évènements, le mapping est à présent utiliser pour s'exprimer.

Aujourd'hui le mapping est un moyen d'expression dans le monde entier. Permettant l’expression des individus. Le mapping permet à chacun d’entrer en communion d’esprit avec d’autres individus, la nature et la monde, d’avoir l’impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, de comprendre la nature,de la respectée et la protégée.

Manuela Sarah NGANTSUI

[spiritgamer26]

[CP] FF7 ADVENT CHILDREN COMPLETE enfin au cinéma

Suite au lancement de FINAL FANTASY™ VII REBIRTH le 29 février 2024, SQUARE ENIX® et CGR Events, en association avec Sony Pictures et Park Circus, ont le plaisir d’annoncer que FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE, la version longue du film culte en images de synthèse se déroulant après les événements de FINAL FANTASY VII, bénéficiera pour la première fois d’une sortie dans les salles françaises les 16 et 17 mars en VOSTFR.Les places seront mises en ventes à partir du 1er mars à 16 heures auprès de plus de 100 cinémas dans toute la France. Pour retrouver la liste complète des cinémas participants, rendez-vous sur le site de CGR Events (la liste des cinémas est sujette à modification) : https://www.cgrevents.com/programmation/levenement-final-fantasy-vii-advent-children-complete

Grâce à cette ressortie exceptionnelle, le public pourra découvrir la version longue pour la première fois au cinéma dans des conditions optimales. Nous invitons les fans à arriver à temps pour la séance afin de profiter d’un contenu vidéo inédit, proposant notamment des interviews avec les créateurs :- Tetsuya Nomura : réalisateur de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN et directeur créatif de FINAL FANTASY VII REMAKE et FINAL FANTASY VII REBIRTH - Naoki Hamaguchi : réalisateur de FINAL FANTASY VII REBIRTH - Yoshinori Kitase : producteur de FINAL FANTASY VII REBIRTH, de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN et réalisateur du jeu FINAL FANTASY VII originalCes derniers reviendront sur l’histoire de FINAL FANTASY VII, son lien à FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN, et vous partageront les coulisses de la création de FINAL FANTASY VII REBIRTH et plus largement du projet de remake.Enrichi de 26 minutes supplémentaires par rapport à la version cinéma et offrant des scènes retravaillées avec des visuels améliorés, FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE poursuit l’histoire racontée dans le jeu à succès FINAL FANTASY VII. Deux ans ont passé depuis l’effondrement de Midgar, témoignage des sacrifices nécessaires afin de ramener la paix. Néanmoins, le monde ne va pas tarder à devoir faire face à une nouvelle menace : une mystérieuse maladie se répand à une vitesse vertigineuse. De vieux ennemis refont leur apparition et Cloud Strife, qui avait abandonné sa vie de héros pour se retirer du monde, doit de nouveau intervenir.

Une projection cinéma exceptionnelle de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE

Cette projection cinéma exceptionnelle de FINAL FANTASY VII: ADVENT CHILDREN COMPLETE fait suite à la sortie de FINAL FANTASY VII REBIRTH, lauréat du prix du « Jeu le plus attendu » de 2024 lors des Game Awards, disponible depuis le 29 février 2024 en exclusivité sur PlayStation®5 (PS5®). Cette nouvelle histoire indépendante, qui a reçu les louanges de la critique internationale, emmène les joueurs aux quatre coins d'une immense planète pleine de vie. Cloud, Tifa, Barret, Aerith et Red XIII fuient la cité dystopique de Midgar et explorent le vaste monde. À la poursuite de Séphiroth, un être tout droit surgi du passé de Cloud et déterminé à contrôler le monde, ces héros inattendus joignent leurs forces à celles de nouveaux compagnons comme Yuffie, la vaillante shinobi, et Cait Sith, un chat robotique moqueur. Les joueurs vont contrôler ces personnages au combat pour défier le destin, explorer des lieux bien connus, désormais plus détaillés que jamais, profiter de dizaines d'heures de contenu annexe, de missions de chasse et de mini-jeux, et découvrir la riche histoire des différents peuples et cultures de la planète.FINAL FANTASY VII REBIRTH est la suite de FINAL FANTASY VII REMAKE, le premier volet de la trilogie sorti en 2020 et encensé dans le monde entier, aussi bien par les fans que par la critique. FINAL FANTASY VII REMAKE a reçu plus de 20 scores parfaits de la part des médias et a été inclus dans la sélection de la rédaction de PlayStation®. Il est également le jeu au format numérique le mieux vendu sur la plateforme PlayStation® de l'histoire de SQUARE ENIX, avec plus de sept millions d'unités écoulées tous formats confondus depuis sa sortie.FINAL FANTASY VII REBIRTH est disponible exclusivement sur PS5® depuis le 29 février 2024. Le titre a été classifié PEGI 16. De plus amples informations sont disponibles sur : https://ffvii.square-enix-games.com/fr/games/rebirthVersion : VOSTFR Durée de l’événement : 2h19 Read the full article

[gen2book]

GENE{T}RATIVE 2023 L’intelligence artificielle au service d’une architecture de mémoire. Projet de fin d'études - ENSA Paris-Malaquais.

Ce travail est à la fois sujet de recherche, d’expérimentations et de projet. Il puise ses racines dans le double intérêt que nous portons au théâtre et à l’idée de progrès technique comme force génératrice du projet. Nous sommes, plus particulièrement, intriguées par l’essor de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art et du design. Naturellement, nous avons commencé à orienter nos recherches vers la notion de mémoire. Mais pourquoi la mémoire ? Le théâtre comme les réseaux de neurones semblent devoir se reposer sur une mémoire plurielle et collective pour pouvoir exister. Les modèles de stable diffusion, capables de créer des images à partir de descriptions textuelles, suscitent un intérêt croissant et pourraient être utilisés pour repenser la conception spatiale et la scénographie de théâtre, et nous permettre d’expérimenter de nouveaux moyens de conception visuelle et spatiale et de nouvelles séquences de projet. Il s’agit d’étudier le passage d’un médium à un autre et notamment celui du texte, à l’image puis à l’espace. L'idée est de proposer un nouveau processus de conception et de nouveaux systèmes de notation plus appropriés à l’usage de ces nouveaux outils.

Les questions qui se posent alors sont les suivantes :

Comment utiliser l’intelligence artificielle comme un pourvoyeur de mémoires collectives pour concevoir des espaces ?

L’intelligence artificielle peut-elle être à l’origine d’un bousculement des séquences traditionnelles de conception et de nouveaux types de notations ?

L’enjeu de notre projet est de concevoir une scénographie de théâtre qui joue son rôle d’architecture de mémoire avec pour support la pièce de Jean Genet, Le Balcon, et avec les didascalies de son texte comme matière première. Pour cela, nous faisons appel à un modèle de stable diffusion, capable de créer des images à partir de descriptions textuelles. Pré-entrainé, il est aussi alimenté par notre propre dataset, notre propre archive. La séquence de notre projet est la suivante : texte-image-espace.

Nous envisageons ici d’aborder le projet d’une manière inédite en utilisant comme outils de conception, le texte de Genet, le modèle de stable diffusion, et nos images de référence. Nous créons un corpus de références architecturales, analysées simultanément par l’architecte et la machine. Nous contrôlons la production de l’IA en évaluant les images générées selon des critères définis, cherchant à combiner les caractéristiques architecturales de bordel et d’espace religieux. La multiplicité des images obtenues induit une multiplicité des possibilités de mise en espace, allant de la plus matérielle à la plus virtuelle, avec différents degrés de transcription pour chaque projet : maquette physique, projection simple, mapping vidéo, réalité virtuelle.

La diversité des images qui se déploie devant nous, la multiplicité des décors,  met en lumière une particularité de notre travail : l’exploration de mondes clos et d’intériorités. Nous allons plus loin dans cette exploration en quittant le monde des didascalies pour plonger à l’intérieur du texte de Genet. On peut ainsi procéder à l’extériorisation de ces intériorités, les matérialiser en donnant une forme concrète aux pensées et aux émotions des personnages. On spatialise le texte, et chaque décor devient contextuel.

Notre approche marque en quelque sorte la fin du décor fixe. Nous abandonnons les changements de décor traditionnels pour embrasser une constante transition entre les environnements, mais aussi les dimensions. Nous venons redéfinir la temporalité au théâtre en brouillant les frontières entre les différents lieux de l’action, induite par le décor statique. En cela, nous nous inscrivons dans la continuité de ce que Genet énonçait à propos des mises en scène de ses propres pièces, en particulier Le Balcon.

[tempsdesfetesdixieland2023]

Jeudi 28 décembre 2023

Ce matin, c’était à nouveau la flotte à Fort Lauderdale. Heureusement, nous quittions dès la fin de l’avant-midi pour Clearwater, sur les rives du golfe du Mexique, tout près de Tampa. Une fois sur place, la pluie était chose du passé et le ciel était expressif, donnant de magnifiques reflets dans la baie de Tampa, où des centaines de bateaux étaient amarrés (photos 1 et 2).

Nous avons visité The Dali, le musée de St Petersburg entièrement consacré à l’œuvre de Salvador Dali (1904-1989). Il y avait foule en ce jeudi moitié prix, les visiteurs se pilant sur les pieds tout le long du parcours. L’édifice en soi est une attraction, tant de l’extérieur (photo 3) que de l’intérieur, notamment par son escalier central en forme de spirale (photos 4 et 5).

À l’intérieur, de très nombreuses œuvres de Dali, de toutes les époques de sa vie, allant des simples gravures jusqu’aux toiles de très grand format des années 1970. J’en isole 5, qui se distinguaient et se prêtaient bien à la photo:

Photo 6 - Gala nue regardant la mer qui à 18 mètres laisse apparaître le président Lincoln (1976)

Photo 7 - Le Torero hallucinogène (1969-1970)

Photo 8 - Réminiscence archéologique de l'Angélus de Millet (1934)

Photo 9 - Galacidalacidesoxiribunucleicacid (1963)

Photo 10 - Le Téléphone aphrodisiaque (1936-1938)

Enfin, après notre visite, nous avons eu droit à Dali 360, une projection sur un écran circulaire de forme presque sphérique, le sol faisant aussi partie du spectacle. Je dois dire avoir moins apprécié ce segment de notre visite : ça manquait un peu d’imagination, et j’ai tiqué sur les musiques d’accompagnement qui n’avaient pas grand chose à voir avec l’univers de Dali. De belles images, mais ça pourrait être retravaillé, compte tenu du prix demandé. En guise de photo 11, un petit exemple vidéo de la projection.

[s12023artnum]

Comment l'intelligence artificielle impacte-t-elle la créativité et le concept d'artiste dans la K-pop ?

J’aimerais commencer mon article en vous demandant cher lecteur, dans cette image qu’elle Artiste de Kpop du groupe SuperKind est réel ou non ? (La réponse sera mise à la fin de l’article).

Avec l'arrivée de l'intelligence artificielle dans la scène de la K-pop, des groupes tels que Superkind bouleverse l’industrie du monde Artistique de la k-pop. Superkind utilise des technologies d'IA pour composer de la musique, ce sont des machines qui contribuent à la production de mélodies et de paroles uniques. Cette approche interroge profondément la notion d'artiste et de créativité dans l'industrie de la K-pop. Cela nous fait repenser comment les artistes travaillent avec les ordinateurs pour créer, remettant en question ce que nous pensions savoir sur la créativité artistique qui provient de l’homme ou de la machine maintenant ?! En introduisant l'IA dans la K-pop, de nouvelles façons de concevoir des clips et de créer la musique émergent, soulevant ainsi des questions importantes sur l'avenir de cette industrie musicale. Car Super Kind est un groupe composé musical composé à la fois d'artistes humains. Et d’une autre partie de l'équipe constituée de développeurs spécialisés en intelligence artificielle pour créer des personnages du groupe. Les Artistes sont : Geon  (Chant, Danse, Leader) , Eugene (Chant, Danse), Daemon  (Chant, Danse) , SAEJiN  (Chant, Danse, IA Virtuel) , SiO  (Chant, Danse) , JDV (Chant, Danse, Maknae) , Seung (Chant, Danse, IA Virtuel). Il y a deux Artistes qui utilise l’intelligence du DeepFace pour que Seung et SAEJiN apparaissent dans les clips et les concerts ! Par de simples calcule ou projection sur scène nous pouvons tout reconstruire. Mais cela voudrait dire que les vrais danseurs et chanteurs pourront-il s un jour être remplacé ? Parce qu’on aimerait un groupe totalement parfait ? Tout cela c’est aux fans dans j’en juger et c’est vrai qu’il y en a de toutes les parties. Car pour les fans les Idoles doivent être parfait mais l’humain ne pas l’être ? Pourtant l’imperfection peut justement montrer que nous sommes humains et réels. Vous pouvez aller voir le site écrit par les fans sur le Deep Studio Entertainment pour observer un peu leur démarche si vous souhaitez en savoir plus : https://kpop.fandom.com/wiki/Deep_Studio_Entertainment Nous pouvons parler d’un autre groupe qui fait sensation dans la k-pop mais aussi dans les jeux vidéo ! Ahri, Kais’a, Akali et Evelynn sont des personnages du jeux vidéo league of legends et pour agrandir le chant de l’industrie leur créateur à décider de lancer un groupe pop virtuel.

K/DA est un groupe Virtuel composé de quatre membres chantés par quatre artistes connus dans la vraie vie ! Madison Beer (Evelynn), Miyeon (Ahri), Soyeon (Akali) Jaira Burns (Kaisa).

Imaginez que les fans se concentrent davantage sur les personnages animés que sur les voix et les visages des chanteurs. Cela peut entraîner une situation où les artistes réels se retrouvent relégués à l'arrière-plan, leur contribution artistique minimisée, alors que les avatars virtuels reçoivent toute l'attention et la reconnaissance. Ça m’est déjà arrivé de demander à des personnes jouant au jeux vidéo avec moi s’ils connaissaient qui chantaient derrière le groupe K/DA, très peu ont su me répondre. Cela peut être difficile pour les artistes réels qui souhaitent être appréciés pour leur talent et leur travail, mais on peut croire qu’ils connaissent déjà les enjeux en participant à un groupe virtuel. Ici, les Chanteuses sont aussi connues car elles pratiquent à d’autres créations solo/groupe.

Le concert de K/DA est une performance virtuelle qui mélange animation et technologie pour créer une expérience immersive. Habituellement, il est présenté sous forme de projection holographique ou de vidéo projection, où les avatars animés des membres de K/DA apparaissent sur scène sous forme de personnages virtuels, accompagnés de chorégraphies synchronisées et de visuels dynamiques. Les chansons sont souvent jouées en arrière-plan avec la possibilité d'interactions en direct entre les personnages virtuels et les artistes réels si ceux-ci sont présents. L'objectif principal est de créer une expérience divertissante et captivante pour le public, mêlant la réalité et la fiction grâce à la technologie. Mais même si elles sont magnifiques à certain moment la projection est raté et bizarre. Leur première album POP/STARS, premier single de K/DA est certifié disque d'or. Voici la vidéo du concert si vous êtes intéressé : https://youtu.be/p9oDlvOV3qs?si=HwORTSGuh1s1nWv6 Je trouve ça trop génial :D L'intelligence artificielle devient de plus en plus importante dans la K-pop. Elle aide à créer de la musique et des images, et même à faire des idoles virtuelles. Mais il y a toujours des personnes derrière ces avatars. Ça nous fait réfléchir sur qui sont les vrais artistes : les avatars ou les personnes ? Il est important de se souvenir que derrière chaque chose faite par l'IA, il y a toujours le travail humain. Les petites erreurs des vraies idoles montrent justement le côté humain. Et cela peut aider à mieux faire briller une œuvre par ses harmonies. D’après moi, une création trop parfaite peut sembler moins intéressante qu'une œuvre créative avec des défauts.

La fameuse réponse pour vous dire qui sont les deux chanteurs/danseurs virtuels du groupe SuperKind sont Seung (le dernier dans la photo) et SAEJiN (le quatrième, celui du milieux). Tout les autres sont des vrais humains.

Sur cette image se sont les deux qui ne portent pas de veste. (Troisième et cinquième). Les Sources images : nautiljon.com et koreanxwear.com et  kpopping.com Azmia Mavoulana

[liviopaupemid]

The Follower

PP-2023, PP-MID

The follower est un projet de l'artiste Belge Dries Depoorter qui, en utilisant les caméras de surveillance ouvertes au public et l'intelligence artificielle, peut retrouver la vidéo du moment précis où une photo Instagram a été prise.

Je trouve ce projet particulièrement intéressant car il aborde deux sujets en même temps. Le premier est que l'on est en permanence filmé sans s'en rendre compte et qu'il est assez facile d'accéder à ces vidéos.

Le second sujet abordé est bien sur la fausse réalité montrée par les influenceurs. Une photo, qui peut paraître banale et d'avoir été prise sans arrières pensées, est en réalité réfléchie.

Ce projet permet de mettre en image une des possibles utilisations de l'intelligence artificielle, mais aussi sa puissance. Nous sommes seulement au début de cette technologie mais l'on peut déjà apercevoir un potentiel futur utilisation.

L'artiste joue très bien son rôle avec ce projet. Celui d'être avant-gardiste mais surtout d'avoir un regard critique sur le monde et ses nouvelles technologies.

[leblogdemarinaetjeanmarie]

VENDREDI 17 NOVEMBRE 2023 (Billet 3/3)

D’abord la captation des images, en plein concert, et leur qualité, sont remarquables. La prise de son et le montage tout autant.

Certes, on peut crier au sacrilège : revisiter Vivaldi de cette façon pourrait paraître sacrilège. Mais il n’est pas le seul à avoir osé : Max Richter a « recomposé » les « Quatre Saisons » et son album a été édité chez Deutsche Grammophon. Une célèbre chorégraphe canadienne, Crystal Pite, a créé une chorégraphie sur les « Quatre Saisons de Richter » et l’a dansée à l’Opéra national de Paris pas plus tard qu’en octobre de cette année. Comme quoi…

La vidéo, bien sûr, est à regarder a minima sur une tablette, mieux, sur un PC ou un Mac. Si vous n’avez qu’un smartphone, laissez tomber. Les autres, n’oubliez pas de monter le son. « L’Hiver » de Vivaldi, quel que soit son interprétation, a quelque chose d’« orgasmatique » !

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Debussy, Vivaldi… À Angers, THYLACINE, le prodige de l’électro, revisite la musique classique

Thylacine, le producteur de musique électronique d’Angers s’est produit à domicile, jeudi 27 avril 2023. Au « Quai », devant plus de 900 personnes, le concert s’est joué à guichets fermés.

Avec pour invités les musiciens de l’Orchestre National des Pays de la Loire et pour choristes la Maîtrise des Pays de la Loire, soit plus de 70 personnes sur scène. La performance, filmée, a servi d’enregistrement pour le premier album « Live » symphonique de l’artiste. À paraître.

Une première publique pour Thylacine, qui avait revisité il y a deux ans, en plein confinement, dans un chalet en Suisse, Satie, Beethoven, Schubert, Vivaldi – pour ne citer qu’eux – dans un album nommé « Timeless ».

Thylacine a été gratifié d’un tonnerre d’applaudissements à la fin de son concert.

(Source : « ouest-france.fr »)

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Directed by Cécile Chabert

Cameramen : Emile Cervia & Célidja Pornon

Director Assistant : Léna Charlon

Editing : Zoé Sassier Editing

Assistants : Émilie Lesgourgues & Guillaume Schmitter

Production : SONY MASTERWORKS

Video Violonist : Nathalie Shaw

Orchestre : Orchestre National des Pays de la Loire, conducted by Uèle Lamore

Violin : Luka Faulisi

Piano : Bravinsan Karunanithy

Chœur : Maîtrise des Pays de la Loire, conducted by Pierre-Louis Bonamy

Recorded at : « Le Quai », Angers by Hugo Scremin, assisted by Nicolas Erard

Mixing : Antoine Thibaudeau and Hugo Scremin

Mastering : Antoine Thibaudeau

Thylacine « Vivaldi (and 74 musicians) »

Composer : Antonio Vivaldi

Arrangements : Thylacine

Project carried out : with the support of DRAC des Pays de la Loire, SACEM and ADAMI.

[infosisraelnews]

Larmes, choc et échange d'accusations : "Le film d'horreur" a été projeté à l'Assemblée nationale en France

Echange d’accusations à l’Assemblée nationale française suite à la projection de la vidéo d’horreur à la chambre basse du parlement du pays hier (mardi). L’ambassadeur Ardan à « Israël Hayom » après la projection du film d’horreur : « Il est important qu’ils voient les images choquantes de leurs propres yeux et sachent contre qui nous combattons » // Dor Malol Une centaine de parlementaires ont…

[temoinmuet]

Came et scope

S’il est un film réflexif sur le cinéma lui-même, Lost Highway en célèbre aussi son illusion absolue : grand film du faux, de la déformation, de la défiguration et de la distorsion. Pullman déclare à deux inspecteurs ne pas posséder ni aimer les caméras parce qu’il préfère avoir “son souvenir à soi, et pas nécessairement ce qui est réellement arrivé”. Un autre personnage se chargera alors de filmer : l’homme-mystère, la face blafarde, caméra vidéo en main dans une cabane en plein désert. Quelle est cette cabane ? Un paysage mental ? Une salle de cinéma ? Un studio de tournage ? Les innombrables très gros plans sur les yeux regardant, les projections de films, les images vidéo de télévision, toutes ces sources se croisent et s’empoignent dans un ballet de représentations. Lost Highway se fait œuvre de mémoire, où les héros et héroïnes se plongent et se perdent dans l’image elle-même. Jusqu’à la folie. 

Arnaud Hallet

[spiritgamer26]

XGIMI MOGO 2 PRO

Le plaisir commence ici

Le MoGo 2 Pro a été conçu pour vous permettre de vous divertir chez vous à tout moment. Avec ses 400 lumens ISO, les plus élevés de sa catégorie, la norme de température de couleur D65 utilisée à Hollywood, ses haut-parleurs surround intégrés de premier ordre et notre technologie ISA 2.0 améliorée, le MoGo 2 Pro offre une expérience visuelle professionnelle dans un petit format, mais de façon grandiose !

XGIMI MoGo 2 Pro : Un Équilibre Entre Performances et Limitations pour une Expérience Utilisateur Avancée

L'expérience utilisateur offerte par le MoGo 2 Pro est globalement remarquable, soulignant l'expertise de XGIMI en matière de conception. Cependant, certaines lacunes méritent d'être mentionnées, ce qui peut être d'autant plus frustrant compte tenu de la solide performance globale du dispositif. Passons maintenant à la question de la certification Netflix, un sujet sur lequel XGIMI a investi des années d'efforts. Il est vrai que la responsabilité peut également être partagée avec le service de streaming, mais le fait demeure qu'un support officiel manquant atténue en partie l'avantage d'un système d'exploitation intégré et fonctionnel. Pour obtenir l'ensemble complet de fonctionnalités, les utilisateurs doivent se tourner vers un boîtier externe ou un dongle, ce qui peut nécessiter un ajustement pour certains utilisateurs. Des solutions telles que l'application Desktop Launcher, disponible sur le Play Store, permettent de contourner cette limitation en installant une version modifiée de Netflix. Cependant, bien que recommandée par XGIMI, cette démarche implique d'installer une application tierce pour accéder au contenu, ce qui peut sembler moins transparent pour certains utilisateurs. En ce qui concerne les options de personnalisation de l'audio et de la vidéo, le MoGo 2 Pro présente des possibilités limitées. Les préréglages incluent des modes tels que film, bureau, jeu pour les images, et film, musique, sports et actualités pour l'audio. En dehors de ces préréglages, les options de réglage comprennent la luminosité, le contraste, la saturation, la netteté, la réduction du bruit et la température de couleur. Cependant, il est à noter que ces options pourraient être plus exhaustives pour répondre à des besoins plus spécifiques. L'amélioration de la qualité audio par rapport au modèle précédent est notable, tant en termes de puissance que de fidélité. Cependant, si l'on recherche un vidéoprojecteur qui double en tant que haut-parleur performant. Les basses du MoGo 2 Pro peuvent sembler légèrement en retrait, et les aigus à volume élevé peuvent présenter des distorsions perceptibles. Je parle vraiment technique mais pour des personnes qui ne s'en soucient pas, c'est vraiment imperceptible (il faut bien trouver un petit défaut à ce bijou XD). Du côté de la vidéo, le MoGo 2 Pro excelle avec une qualité vidéo satisfaisante, que ce soit pour des projections de grande taille ou de près. Les couleurs sont bien contrastées et vives, apportant une profondeur visuelle rare dans sa gamme de produits. Cependant, l'utilisation en plein jour présente des limites, malgré une augmentation de la luminosité à 500 ANSI Lumens. Pour une utilisation optimale en plein jour, une valeur de luminosité encore plus élevée serait nécessaire. Un point de préoccupation notable réside dans la fluidité, avec parfois quelques plans saccadés lors de la navigation dans l'interface. Lors de la lecture de contenu 4K sur YouTube, des pertes d'images peuvent également se produire. Cependant, pour les services de streaming qui ne dépassent pas le Full HD, ces problèmes sont généralement absents. En ce qui concerne le bruit du ventilateur, le MoGo 2 Pro maintient un niveau sonore contenu, variant en fonction de la charge, tout en évitant de devenir perturbant comme dans certains autres modèles.

Un Package Complet pour une Utilisation Immédiate, Mais des Limitations de Portabilité à Noter

Le package du XGIMI MoGo 2 Pro est conçu pour offrir une expérience d'utilisation complète dès le déballage. En plus de l'appareil lui-même et de son alimentation, vous trouverez une télécommande ainsi que deux piles AAA pour son fonctionnement. La télécommande du XGIMI MoGo 2 Pro adopte une approche minimaliste en termes de design et de fonctionnalités. Elle présente un agencement essentiel de touches conçues pour interagir efficacement avec Android TV. Parmi les touches présentes, on retrouve celles dédiées à l'Assistant, au contrôle du volume (sans fonction de sourdine), à la mise au point ainsi qu'à l'accès rapide aux réglages du projecteur. Ce dispositif est conçu pour permettre une utilisation fluide de l'interface Android TV tout en offrant des commandes essentielles pour l'expérience de visualisation. En revanche, la télécommande ne propose pas de touches spécifiques pour accéder directement à des services de streaming particuliers, ni de rétroéclairage pour une utilisation dans l'obscurité. Bien que la fonction de rétroéclairage puisse sembler accessoire, elle peut apporter une valeur ajoutée appréciable dans certaines situations. Le design triangulaire de la partie arrière de la télécommande est une astuce ergonomique qui facilite la prise en main. Il est à noter qu'à la différence de son prédécesseur, ce nouveau projecteur ne possède pas de batterie interne, ce qui signifie que l'appareil devra toujours être connecté à une source d'alimentation pour son fonctionnement. Mais franchement ce n'est pas plus mal. La majorité des produits ne donnent pas la possibilité de changer la batterie interne en cas de panne ou d'usure. Grâce à cette absence et avec la possibilité de brancher une batterie externe, on n'a plus à se soucier d'une panne de ce côté-ci offrant une durée de vie supplémentaire au MoGo 2 pro. Étant équipé d'un système d'exploitation, en l'occurrence Android TV, le MoGo 2 Pro élimine le besoin de connecter des sources externes pour profiter du contenu. Par conséquent, le câble HDMI n'est pas inclus dans le package, puisque l'appareil peut fonctionner de manière autonome. Cependant, pour ceux qui recherchent un certain degré de portabilité, l'absence de batterie interne peut être considérée comme une limitation. Dans ce contexte, l'inclusion d'une mallette de transport aurait été une addition bienvenue, offrant une solution pratique pour déplacer l'appareil en toute sécurité tout en préservant sa portabilité.

Des Avancées Techniques Marquées Comparées à Son Prédécesseur

Le XGIMI MoGo 2 Pro se distingue par des améliorations significatives par rapport à sa génération précédente. Avant de plonger dans les comparaisons, examinons en détail les spécifications techniques qui composent cet appareil. - Projection : Utilisant la technologie DLP DMD (0,23''), le MoGo 2 Pro offre une résolution de 1920 x 1080 pixels avec un rapport de projection de 1,2:1, ce qui permet des dimensions d'image allant de 40 à 200 pouces. De plus, il prend en charge HDR10 pour une expérience visuelle améliorée. - Luminosité : Ce projecteur affiche une luminosité de 400 ISO Lumens, équivalent à 500 ANSI Lumens, ce qui garantit une qualité d'image notable même dans des environnements moins éclairés. - Haut-parleur : Avec une configuration audio de 2x 8W, le MoGo 2 Pro offre une expérience sonore améliorée par rapport à son prédécesseur. - Processeur : Alimenté par un processeur Quad-core Cortex-A55 avec un GPU Mali-G31, le dispositif est conçu pour offrir des performances fluides et réactives. - RAM : Une mémoire RAM de 2 Go accompagne le processeur pour garantir un fonctionnement multitâche efficace. - Mémoire interne : Avec 16 Go de mémoire interne, le projecteur offre un espace suffisant pour le stockage de contenu. - Ports : Les ports incluent HDMI 2.0, USB-C (pour l'alimentation), USB-A 2.0 et une prise audio, offrant une connectivité polyvalente. - Connectivité sans fil : Le MoGo 2 Pro est équipé de Wi-Fi ac et du Bluetooth 5.0, offrant des options de connectivité modernes. - Poids : Pesant environ 1,1 kg, l'appareil est relativement léger et facilement portable. - Système d'exploitation : Il fonctionne sous Android TV 11 (avec le patch de janvier 2023), offrant une interface conviviale et des fonctionnalités à jour. En outre, le projecteur offre une couverture de 90% du spectre DCI-P3, ce qui contribue à des couleurs plus riches et plus fidèles à la réalité. Un élément remarquable est le système ISA 2.0 qui offre une mise au point et une correction trapézoïdale continues et automatiques, grâce à un capteur ToF 3D. Cette technologie garantit que l'image reste nette, droite et exempte d'ombres, en ajustant automatiquement les paramètres en fonction de l'environnement. La fonction de protection des yeux est une addition bienvenue, réduisant la luminosité lorsque quelqu'un passe devant la projection pour éviter de gêner les yeux. En comparaison avec le MoGo Pro précédent, le MoGo 2 Pro offre des améliorations notables, dont une luminosité similaire, un son plus puissant avec des haut-parleurs de 8W, des couleurs plus réalistes, et des fonctionnalités automatiques plus avancées. Cependant, la perte de la batterie interne peut être considérée comme une concession à la portabilité, ce qui soulève des questions intéressantes quant à la balance entre performance et mobilité. Avec la mise à jour Android TV, on dispose de milliers d'options d'applications. Avec Google Play Store, il y a pas moins de 5000 applications natives dont Prime video, disney+, youtube... Avec le Chromecast vous pourrez diffuser vos contenus, applications et jeux directement sur le MoGo 2 Pro.  

Technique détaillée

            Un Projecteur Polyvalent qui S'Adapte à Tous les Membres de la Famille

Il est fascinant de voir comment le XGIMI MoGo 2 Pro a été intégré de manière polyvalente dans la vie quotidienne des familles, répondant aux besoins variés de chaque membre. La perspective unique de chaque individu illustre la diversité d'utilisation que ce projecteur offre. Pour mon enfant de 8 ans, la magie d'avoir un grand écran portable pour regarder du contenu partout est évidente. La simplicité de la télécommande est un avantage apprécié, bien que sa taille puisse être un point de préoccupation en raison du risque de perte. Pour mon préadolescent de 12 ans, le MoGo 2 Pro sert de portail vers le monde de Minecraft, offrant un écran plus grand pour visionner des vidéos tutorielles tout en jouant à sa Switch. Sa mention subtile de vouloir un PC ne passe pas inaperçue ! Mon épouse a découvert le MoGo 2 Pro comme un allié pendant les jours de canicule, en évitant la chaleur générée par la télévision. Son utilisation dans la chambre pour profiter d'une expérience visuelle agréable semble avoir été un réel avantage. De plus, ma propre expérience reflète la versatilité du projecteur en tant qu'extension d'écran pour mon travail de développement. La transition d'un environnement de travail à double écran à un seul écran portable peut être difficile, et le MoGo 2 Pro a comblé ce vide en m'ffrant une expérience visuelle plus confortable et plus productive. Le fait que la projection ait été réussie sur des surfaces variées, telles qu'un mur blanc ou un écran portatif, souligne la flexibilité du projecteur en s'adaptant à différents contextes. Dans l'ensemble, les témoignages de chaque membre de la famille illustrent le caractère multifonctionnel du XGIMI MoGo 2 Pro, qui répond aux besoins de divertissement, d'apprentissage, de travail et de confort de chacun. Il est intéressant de voir comment un seul dispositif peut avoir un impact positif sur divers aspects de la vie quotidienne de ma famille. Read the full article

[pdj-france]

Dans une récente vidéo YouTube, le célèbre analyste crypto de Cheeky Crypto a fait une prédiction frappante sur la trajectoire future des prix de Cardano (ADA). L'analyste estime que l'ADA, actuellement la neuvième plus grande crypto-monnaie par capitalisation boursière, a le potentiel d'augmenter de 10 689 % de manière durable. Cette prévision optimiste suggère qu'ADA pourrait éventuellement toucher un prix de 31 $. Pour mettre cela en perspective, le record d'ADA était de 3,09 $, atteint le 2 septembre 2021. Toutefois, les projections de Cheeky Crypto n'étaient pas uniquement axées sur le long terme. L'analyste a aussi fourni une fourchette de prix à court terme plus conservatrice pour ADA, estimant que la crypto-monnaie pourrait fluctuer entre 3,48 $ et 10,50 $. Alors que le prix actuel d'ADA soit considérablement inférieur à son niveau record, Cheeky Crypto reste optimiste, suggérant que les investisseurs d'ADA auront des raisons de célébrer dans le futur. Cela dit, ce ne sont pas toutes des prédictions roses. L'analyste a aussi averti que l'ADA pourrait faire face à une baisse à court terme, chutant potentiellement à des niveaux de prix compris entre 0,151 $ et 0,1817 $. Soulignant le fait que le prix de Cardano est pour le moment en baisse de plus de 92 % par rapport à son sommet, l'analyste estime que cela indique que l'ADA est sous-évalué à son rythme actuel, ce qui suggère une grande marge de croissance. L'un des causes importants qui renforcent la prévision audacieuse des prix ADA de Cheeky Crypto est la croissance impressionnante de la valeur totale verrouillée (TVL) de Cardano. L'analyste a souligné que quand l'ADA a atteint son niveau record, l'écosystème de Cardano n'était pas aussi développé qu'il l'est désormais. Depuis le début de l'année, la TVL de Cardano a connu une croissance notable. Les rapports indiquent que la TVL de Cardano a bondi de 9,7 %, atteignant 151,7 millions de dollars au deuxième trimestre de 2023. Cette croissance a positionné Cardano comme le 21e réseau en termes de chaînes de blocs avec la TVL la plus importante. Les informations actuelles de DeFiLlama montrent que la valeur totale verrouillée sur Cardano est d'environ 179 millions de dollars. Image sélectionnée par Traxer via Unsplash

[s12023artnum]

« L’Art en Mouvement : Découvrez le Vidéo Mapping dans l’Art Numérique »

Le Vidéo Mapping également connu sous le nom de projection mapping, est une forme d'art numérique qui a révolutionné la manière dont les artistes visuels interagissent avec l'environnement physique. En combinant des techniques de projection sophistiquées avec des éléments artistiques, le Vidéo Mapping crée des expériences visuelles immersives et dynamiques qui captivent les spectateurs. C’est une Fusion Innovante de Technologie et de Créativité

Ducoup qu'est-ce que le Vidéo Mapping ? Est-il une simple technique de projection d'images, ou une forme d'art révolutionnaire ?

Le Vidéo Mapping consiste à projeter des images ou des vidéos sur des surfaces tridimensionnelles, telles que des bâtiments, des sculptures ou d'autres structures architecturales, en utilisant des logiciels de mapping pour adapter la projection à la forme de la surface. Cela permet de créer des illusions d'optique, de mouvement et de transformation qui transforment littéralement l'apparence de la surface sur laquelle les images sont projetées. C’est une réelle expérience immersive pour le public qui y assiste.

On retrouve le Vidéo Mapping dans une variété de contextes et d'événements à travers le monde. Voici quelques endroits où l'on peut retrouver ,

Événements Culturels; des festivals d'art, des expositions, des événements culturels et des célébrations de renommée mondiale intègrent souvent le Vidéo Mapping pour offrir des expériences visuelles spectaculaires.

(URL : https://youtu.be/5oOAoKk6gww)

Spectacles de Musique; de nombreux concerts, spectacles de musique et événements scéniques intègrent le Vidéo Mapping pour créer des décors et des effets visuels immersifs qui accompagnent la performance artistique.

Par exemple, il est toujours utilisé lors des concerts musicaux.

Événements d'Entreprise; le Vidéo Mapping est également utilisé lors de présentations d'entreprises, de lancements de produits, et d'autres événements corporatifs pour créer des expériences visuelles mémorables et captivantes.

(URL : https://youtu.be/tDs6FsrqS84?si=3BaXuo3XNg4Yopk9)

Projets Artistiques Urbains; les artistes utilisent le Vidéo Mapping pour transformer des bâtiments, des monuments et d'autres structures urbaines en toiles artistiques dynamiques, ajoutant ainsi une dimension visuelle unique à l'environnement urbain.

On le retrouve à la Fête des Lumières de Lyon, un évènement que l’on ne connait nul par ailleurs. En 2021, la Fête des Lumières avait accueilli pas moins de 1,9 millions de personnes malgré le Covid.

Comme on retrouve L'Atelier des Lumières au cœur de Paris, depuis son ouverture en avril 2018 avec une exposition consacrée à Gustav Klimt, le lieu est devenu incontournable du Vidéo Mapping au sein du paysage culturel de Paris. Il met la révolution numérique au service de la création artistique sur 1500 m² dans l’espace d’une grande halle

Théâtre et Spectacles; le Vidéo Mapping est parfois utilisé dans des productions théâtrales, des spectacles vivants et des performances scéniques pour créer des effets visuels époustouflants et des décors immersifs.

En somme, le Vidéo Mapping est utilisé dans une grande variété de contextes artistiques, culturels, commerciaux et événementiels pour offrir des expériences visuelles uniques et innovantes.

Mais comment cette technique est-elle passée des simples projections d'images aux spectacles de lumière urbains et aux installations d'art contemporain ?

Bien que le Vidéo Mapping moderne utilise des technologies numériques avancées, ses origines remontent à des formes plus traditionnelles de projection d'images, telles que la diapositive et le rétroprojecteur. Cependant, avec l'avènement de la vidéo numérique et des logiciels de mapping sophistiqués, les artistes ont été en mesure de repousser les limites de cette technique pour créer des œuvres d'art immersives et évocatrices.

(URL :https://youtu.be/vygiH71znaw)

On se pose des questions, quelles sont les technologies qui ont permis cette évolution, et comment les artistes ont-ils repoussé les limites de cette technique pour créer des œuvres visuelles immersives et captivantes ?

Le Vidéo Mapping est utilisé dans une variété de contextes artistiques, allant des spectacles de lumière urbains aux installations d'art contemporain en passant par les performances scéniques. Les artistes utilisent des logiciels de mapping avancés pour géolocaliser les points de projection, ajuster la luminosité et la couleur, et créer des effets visuels saisissants tels que des illusions d'optique et des métamorphoses visuelles.

Quelques questions tournent dans nos têtes, quel impact le vidéo mapping a-t-il eu sur la scène artistique contemporaine ? Comment cette forme d'art a-t-elle élargi les frontières de l'art public, invitant les spectateurs à reconsidérer leur relation à l'espace et à l'architecture ?

Le Vidéo Mapping a eu un impact significatif sur la scène artistique contemporaine, offrant aux artistes un nouveau moyen d'interagir avec l'environnement urbain et de créer des expériences visuelles immersives pour le public. En transformant des surfaces architecturales en toiles vivantes, le vidéo mapping élargit les frontières de l'art public et invite les spectateurs à reconsidérer leur relation à l'espace et à l'architecture. Cet impact est significatif et se manifeste a plusieurs niveaux ;

Transformation de l'expérience artistique; le Vidéo Mapping transcende les limites de l'art visuel traditionnel en créant des expériences immersives et interactives qui transforment radicalement la perception des spectateurs.

Il offre une nouvelle dimension à la création artistique en permettant aux artistes de jouer avec l'architecture, de manipuler l'espace et de raconter des histoires visuelles d'une manière innovante.

(URL : https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=ryq-hTx6DaM)

Intégration de la technologie et de l'art :  Vidéo Mapping représente une fusion saisissante entre la technologie et l'art, démontrant comment la créativité peut être amplifiée par les avancées technologiques.

Il offre de nouvelles possibilités pour les artistes d'explorer des formes d'expression novatrices, où les structures architecturales deviennent des toiles pour leurs créations visuelles.

Animation des espaces urbains : Le Vidéo Mapping transforme les espaces urbains en lieux de narration visuelle, en offrant des expériences esthétiques qui transcendent les frontières physiques des bâtiments et des monuments.

Il contribue à dynamiser les quartiers urbains, à créer des attractions culturelles et à engager le public dans des expériences artistiques inattendues.

Nouvelles formes de collaboration; le Vidéo Mapping favorise la collaboration entre artistes, designers, architectes et technologues, ouvrant la voie à des projets multidisciplinaires et à des expériences créatives collaboratives.

Il encourage l'exploration de nouvelles formes d'expression artistique qui transcendent les disciplines traditionnelles et repoussent les frontières de la création visuelle.

Le vidéo mapping abolit la frontière entre l'art et l'architecture en exploitant les surfaces des bâtiments ou des monuments comme supports artistiques. Cette fusion novatrice permet aux artistes de dialoguer avec l'environnement urbain, transformant les structures en canaux narratifs. Ainsi, les façades deviennent des toiles vivantes racontant des histoires éphémères, créant des expériences esthétiques uniques et renforçant l'identité culturelle des lieux. Il crée donc une relation entre l'Art et l'Architecture

(URL : https://www.video-d.com/app/uploads/2020/01/video-mapping-bolshoi-PL-xs.jpg)

Impact sur la perception artistique, Engouement pour l'Interactivité et la Participation; le Vidéo Mapping modifie la manière dont le public interagit avec l'art, créant des expériences sensorielles et émotionnelles uniques qui suscitent l'émerveillement et l'émerveillement.

Il élargit la palette des artistes en offrant de nouvelles possibilités de narration et de communication visuelle, tout en enrichissant le patrimoine culturel et artistique.

L'impact culturel du vidéo mapping réside également dans son potentiel à susciter l'engagement du public, les spectateurs ne sont plus de simples observateurs ; ils deviennent acteurs de l'œuvre d'art. Cette interactivité accrue favorise une connexion émotionnelle, encourageant les gens à explorer et à interagir avec les créations artistiques de manière immersive, ce qui renforce le lien entre l'œuvre, l'espace et le public.

(URL :https://youtu.be/r2TSetvv_BM)

Il existe  un collectif artistique international nommé « teamLab  ». Leur pratique collaborative vise à explorer la confluence de l'art, de la science, de la technologie et de la nature. Fondé en 2001, teamLab crée des installations artistiques interactives et immersives qui repoussent les limites de l'art contemporain. teamLab utilise des technologies numériques avancées pour créer des expériences artistiques uniques. Ils combinent la projection vidéo, la réalité virtuelle, la réalité augmentée et d'autres médias interactifs pour créer des installations qui engagent les sens du public.

(URL : https://www.youtube.com/watch?v=2QlRvdhwr9g)

En somme, le Vidéo Mapping a un impact profond sur la création artistique contemporaine, en repoussant les limites de l'expression visuelle, en animant les espaces urbains et en créant des expériences culturelles immersives qui transcendent les frontières traditionnelles de l'art.

Avec les progrès continus dans les technologies de projection et de mapping, quelles nouvelles possibilités créatives cette forme d'art offre-t-elle aux artistes ? Comment le Vidéo Mapping continue-t-il à évoluer, devenant un élément incontournable du paysage artistique contemporain, et quelles sont les perspectives pour son intégration à des événements culturels et des installations permanentes ?

Avec les progrès continus dans les technologies de projection et de mapping, le Vidéo Mapping continuera probablement à évoluer, offrant de nouvelles possibilités créatives aux artistes et repoussant les limites de l'art visuel. De plus en plus intégré à des événements culturels, des festivals et des installations permanentes, le vidéo mapping devient un élément incontournable du paysage artistique contemporain.

« Selon Grand View Research, un cabinet américain d’études, le marché des expériences immersives est évalué à 14 Mds de dollars en 2022. La prévision pour 2028, avec des hypothèses optimistes, est de 80 Mds de dollars. Ce qui est sûr, c’est que le vidéo-mapping et les expériences immersives vont continuer à se démocratiser. Ce que nous pouvons difficilement évaluer, c’est à quelle vitesse cette démocratisation va se faire »

(URL : https://www.republik-event.fr/innoventiel/solutions/etienne-mathe-la-prevision-du-marche-des-experiences-immersives-est-de-80-mds-de-en-2028.html)

 Citons à ce point quelques-unes des nouvelles possibilités créatives offertes par le Vidéo Mapping aux artistes ,

Immersion totale; Le Vidéo Mapping permet de créer des expériences immersives pour le public en projetant des vidéos sur des structures tridimensionnelles complexes telles que des bâtiments, des statues et des paysages urbains. Cela offre aux artistes la possibilité de transformer complètement l'environnement dans lequel leur public évolue.

Narration visuelle; Les artistes peuvent utiliser le Vidéo Mapping pour raconter des histoires visuelles captivantes en utilisant l'architecture comme toile de fond. Cela crée des expériences narratives uniques qui combinent l'art visuel, la musique et parfois même des éléments interactifs pour engager le public de manière innovante.

Expérimentations artistiques; Le Vidéo Mapping ouvre la porte à des expérimentations artistiques audacieuses en permettant aux artistes de jouer avec la perception visuelle et les illusions optiques. Cela peut conduire à la création d'œuvres d'art visuelles qui défient les attentes et repoussent les limites de la créativité.

Intégration de l'architecture; Les artistes peuvent intégrer de manière organique leurs créations visuelles avec l'architecture environnante, créant ainsi des œuvres qui semblent fusionner avec les structures physiques pour produire des effets visuels saisissants.

En conclusion, le Vidéo Mapping dans l'art numérique représente une fusion innovante de technologie et de créativité, offrant aux artistes un moyen puissant d'interagir avec l'environnement physique et de créer des expériences visuelles inoubliables pour le public. En repoussant les limites de l'art visuel, le vidéo mapping ouvre de nouvelles voies d'expression artistique et redéfinit notre perception de l'espace et de l'architecture dans le monde contemporain.

Sources :

http://www.gratisdomaine.com/connaissez-vous-video-mapping-176/

https://lidem.eu/video-mapping-resolume/

https://www.lemonde.fr/arts/article/2018/07/28/le-mapping-entre-art-et-attraction-touristique_5337112_1655012.html

https://www.lightzoomlumiere.fr/realisation/atelier-des-lumieres-video-mapping-au-coeur-de-paris/

https://www.sortiraparis.com/lieux/60452-l-atelier-des-lumieres

https://www.lyoncapitale.fr/actualite/lyon-le-programme-de-la-fete-des-lumieres-2021-revele-le-8-novembre

https://www.video-d.com/le-video-mapping-nouvelle-formation-expliquee-par-stephane-prince/

https://www.teamlab.art/fr/about/

KERNOU.melina

[voxtrotteur]

De nouvelles images de la future console portable PlayStation ont été divulguées, suscitant l'enthousiasme des fans. Ces images, découvertes sur Reddit, présentent la machine dans toute sa réalité, y compris son interface et ses fonctionnalités tactiles. Une vidéo mise en ligne sur Twitter montre l'OS de la console, qui semble fonctionner sur une version personnalisée d'Android. Des Fonctionnalités de Streaming Remarquables Contrairement à une console portable traditionnelle, la PS5 pro ne permettra pas de jouer à des jeux natifs. Cependant, elle offrira une expérience de jeu exceptionnelle grâce au Remote Play, permettant aux joueurs de profiter de leurs jeux PS5 à distance. La console intégrera également toutes les fonctionnalités innovantes de la manette DualSense. Avec un écran 1080p de 8 pouces, elle promet une immersion visuelle sans précédent. Sa sortie est prévue pour la fin de l'année 2023, bien que le prix et la date exacte de lancement de Project Q restent à déterminer.