#production graphique

[leblogprodecloe]

Introduction

Bonjour et bienvenu sur ma page professionnelle destinée exclusivement à ma d'emplois.

Je m'appelle Cloé Antonio, je suis actuellement en formation avec Google Certificate afin de me former sur le métier de UX designer. En sachant que ce domaine est plutôt vaste et que l'on en apprend tout les jours, j'aime apprendre à créer diverses choses.

Pour plus d'informations sur mes formations et compétences, ou si vous êtes à la recherche d'un salarié pour l'année prochaine, je vous met ci-dessous mon CV en ligne, avec également mes informations de contact

Je suis également à l'écoute de vos projets, si vous en avez à réaliser, n'hésitez pas à me contacter afin que je puisse vous aider, et je vous partagerais les tarifs que j'ai choisis.

Mon CV : https://drive.google.com/file/d/1ibypls0zesKybuxiK8Y5X4jWktVnG0er/view?usp=sharing

[theadvaitdas]

Logo Design

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Comment élaborer un business plan ? Guide pratique pour réussir

Élaborer un business plan est une étape cruciale lorsque tu souhaites créer un business. C’est le document qui va structurer ton projet de création et convaincre les investisseurs ou les banquiers de te soutenir. Si tu te demandes comment élaborer un business plan, voici un guide concis pour te guider à travers ce processus.

1. Définir les grandes lignes de ton projet

Avant de te lancer dans la rédaction, il est important de clarifier les objectifs fixés pour ton projet d’entreprise. Tu dois :

Déterminer ton modèle économique : comment ton entreprise générera-t-elle des revenus ?

Identifier ta proposition de valeur : quel est l’avantage concurrentiel de ton business ?

Analyser le marché : qui sont tes clients potentiels et concurrents ?

2. Rédiger une description claire du business

Commence par une description détaillée de ton entreprise :

Présentation de l’entreprise : mission, vision, et objectifs.

Produits ou services proposés : caractéristiques, avantages, et différenciation.

Analyse du marché : taille, tendances, et segments de marché visés.

3. Construire un modèle économique solide

Le business model doit montrer comment ton entreprise va gagner de l’argent. Inclue :

La stratégie commerciale : méthodes de vente et de distribution.

Les sources de revenus : prix des produits, abonnements, services complémentaires.

La structure des coûts : coûts fixes et variables.

4. Élaborer le plan financier

Le volet financier est crucial pour démontrer la viabilité de ton projet. Assure-toi d’inclure :

Les prévisions financières : budget prévisionnel, compte de résultat prévisionnel, et bilan prévisionnel.

Le plan de trésorerie : pour gérer les flux de trésorerie et le fonds de roulement.

Le plan de financement : sources de financement, apports personnels, et besoins de financement externe.

5. Développer une stratégie marketing efficace

Pour attirer et fidéliser tes futurs clients, tu dois définir :

La stratégie marketing : canaux de communication, promotions, et campagnes publicitaires.

Le plan d’action : étapes pour atteindre tes objectifs de vente et de croissance.

Le plan de développement : comment tu prévois d’étendre ton business dans le futur.

6. Préparer une analyse des risques

Tout projet comporte des risques, il est donc important d’identifier et de planifier :

Les risques financiers : fluctuation des revenus, imprévus de trésorerie.

Les risques opérationnels : problèmes d'approvisionnement, de production.

Les risques de marché : changements dans la demande, arrivée de nouveaux concurrents.

7. Mettre en forme et présenter le business plan

Une fois que toutes les sections sont rédigées, il est temps de :

Structurer ton document de manière claire et logique.

Présenter les sections clés : résumé exécutif, analyse de marché, stratégie marketing, plan financier.

Faire relire par des experts comptables ou des mentors pour garantir la qualité du contenu.

Astuces bonus pour un business plan réussi

Sois réaliste dans tes prévisions et évite les chiffres trop optimistes.

Utilise des graphiques et des tableaux pour illustrer les données financières et rendre le plan plus visuel.

Teste ton business plan auprès de personnes extérieures à ton projet pour obtenir des retours constructifs.

Conclusion

Élaborer un business plan détaillé et bien structuré est essentiel pour réussir ton projet entrepreneurial. En suivant ces étapes et en prenant le temps de préparer un document complet, tu augmentes considérablement tes chances de convaincre les investisseurs et de lancer ton entreprise avec succès. Alors, prends le temps nécessaire pour rédiger un business plan solide, et n’hésite pas à faire appel à des experts pour t’aider dans cette démarche.

Si tu as d’autres questions ou besoin de précisions supplémentaires sur la manière de rédiger un business plan, je suis là pour t’aider ! Bonne chance avec ton projet de création d’entreprise.

FAQ : Comment élaborer un business plan ?

1. Qu'est-ce qu'un business plan et pourquoi est-il important ?

Réponse : Un business plan est un document détaillé qui décrit ton projet de création, ton modèle économique, et comment tu prévois de réaliser tes objectifs. Il est crucial pour convaincre les investisseurs, obtenir des financements, et structurer ton projet d'entreprise. Il te permet également de prévoir les étapes clés et d’anticiper les défis.

2. Quels sont les éléments essentiels à inclure dans un business plan ?

Réponse : Un business plan complet doit inclure :

Le résumé exécutif : présentation succincte de ton projet.

La description de l'entreprise : mission, vision, et produits ou services.

L'analyse de marché : étude de marché, concurrence, et clients potentiels.

Le business model : comment tu vas générer des revenus.

Le plan financier : prévisions financières, compte de résultat prévisionnel, et plan de trésorerie.

La stratégie marketing : comment tu comptes attirer et fidéliser les clients.

Les risques et opportunités : identification des risques et des opportunités.

3. Comment réaliser une étude de marché efficace pour mon business plan ?

Réponse : Pour réaliser une étude de marché efficace :

Analyse les tendances du secteur et les besoins des consommateurs.

Identifie tes principaux concurrents et évalue leurs forces et faiblesses.

Interroge des clients potentiels pour comprendre leurs attentes et préférences.

Collecte des données quantitatives et qualitatives pour soutenir tes prévisions.

4. Comment déterminer les prévisions financières de mon business plan ?

Réponse : Les prévisions financières incluent :

Le budget prévisionnel : estimation des coûts et des revenus.

Le compte de résultat prévisionnel : projection des bénéfices et des pertes.

Le bilan prévisionnel : estimation des actifs, passifs, et capitaux propres.

Le plan de trésorerie : gestion des flux de trésorerie et du fonds de roulement.

Assure-toi que tes projections sont réalistes et basées sur des données solides.

5. Quel est le rôle du résumé exécutif dans un business plan ?

Réponse : Le résumé exécutif est une vue d'ensemble de ton projet. Il doit capturer l'essence de ton business plan en quelques pages, en mettant en avant :

La mission et vision de l'entreprise.

Les objectifs principaux et les valeurs ajoutées de ton produit ou service.

Le besoin en financement et comment tu prévois de l'utiliser.

Ce résumé est souvent le premier élément lu, donc il doit être convaincant et clair.

6. Quelle est l'importance du plan de financement dans un business plan ?

Réponse : Le plan de financement montre comment tu vas lever des fonds et gérer les financements nécessaires pour ton projet de création. Il doit inclure :

Les sources de financement : apports personnels, prêts bancaires, crowdfunding, etc.

Les besoins de financement : montant total nécessaire et utilisation des fonds.

Les conditions de remboursement et les garanties offertes.

7. Comment évaluer la viabilité de mon projet dans le business plan ?

Réponse : Pour évaluer la viabilité de ton projet :

Fais une analyse SWOT (forces, faiblesses, opportunités, menaces).

Évalue le seuil de rentabilité pour déterminer le volume de ventes nécessaire pour couvrir les coûts.

Analyse la demande du marché et assure-toi que ton business model est solide et adaptable.

8. Quels sont les pièges courants à éviter lors de la rédaction d'un business plan ?

Réponse : Voici quelques pièges à éviter :

Sous-estimer les coûts ou surrévaluer les revenus.

Manquer de détails dans les prévisions financières ou la stratégie marketing.

Ignorer les risques et ne pas prévoir de solutions pour les atténuer.

Ne pas adapter le business plan en fonction du public cible, que ce soit pour des investisseurs, des banques, ou des partenaires.

9. Quand devrais-je réviser mon business plan ?

Réponse : Révise ton business plan :

Avant le lancement de l’entreprise pour t’assurer que tout est en place.

Après des changements significatifs dans le marché ou dans ton entreprise (par exemple, nouvelle stratégie, modification du modèle économique).

Périodiquement pour ajuster les prévisions financières et la stratégie en fonction de l’évolution du marché et des performances de l’entreprise.

10. Où puis-je obtenir de l'aide pour rédiger mon business plan ?

Réponse : Tu peux obtenir de l’aide auprès de :

Experts comptables pour les aspects financiers.

Incubateurs et pépinières d’entreprises pour des conseils et un accompagnement.

Chambres de commerce (CCI) pour des ressources et des formations.

Mentors et réseaux d’entrepreneurs pour des retours d’expérience et des conseils pratiques.

À voir aussi : Comment lancer un business ?

[ditesdonc]

La ménagerie graphique

Durant l’année scolaire 2023-2024, dans le cadre du dispositif artistique et culturel« Faites des arts », développé par la communauté de communes des Balcons du Dauphiné, les élèves de CP-CE1 de l’école de Trept ont participé à un projet artistique d’une qualité rare. Accompagnés d’Adèle Ogier, ils ont pu prendre le temps d’aiguiser leur regard, d’échanger sur l'art graphique et, surtout, de gagner en audace : via les techniques abordées (craies grasses, pastels secs, fusain, encres), ils ont pu oser et, avec une intensité et une finesse remarquables, croquer les modèles de leur choix parmi les propositions données (animaux, insectes, autoportrait). Le résultat est strictement étourdissant. Certains de ces croquis sont actuellement exposés à Brangues dans l’exposition « L’Enfance de l’art »; d’autres furent exposés au printemps dernier, à Trept, dans le cadre de l’exposition itinérante « Le Cocon & la Ménagerie graphique », créée par l’Atelier du vent. Dans une scénographie visant à l’essentiel, épurée, sobre et accueillante, les productions des enfants jouxtaient celles d’artistes professionnels, sans qu’il ne soit vraiment possible, parfois, d’effectuer le distinguo. Pour cause, Adèle Ogier reconnaît l’enfance comme l’âge de la vie créative par excellence - et elle le rend bien aux enfants avec qui elle travaille. Nous ne publions ici qu'une partie des dessins. Nous intégrerons les suivants dans le numéro 7.

Esteban

Nélia

Apolline

Timéo

Léo

Mélyne

Nélia

Gabriel

Milan

Rosa

Larry

Ambre

Camille

Elena

Lucas

Nael

Lana

Raphael

Robin

Séléna

Serena

Timéo

Sacha

[wekillitwithfire]

Ever-Growing List of Art & Design Websites I've Collected

Not the most extensive collection, but here are a few places I go to for inspiration that isn't Pinterest.

Philippe Apeloig - Graphic Design

Alliance Graphique Internatinale - Graphic Design

Nalani Malani - Visual Artist

Stills - Collection of stock photography, but actually good

Todd Hildo - Photography

Larry Sultan - Photography

Bobby Doherty - Photography

Erinn Springer - Photography

International Center of Photography, Collections - Large (mostly historical) photography collection

Hattie Newman - Design, product photography, short animations

Hatch Show Print Online Collections - archive of thousands of concert/event letterpress poster prints by Hatch Show Print

Lubalin 100 - Graphic Design

FISK - Design

Bráulio Amado - Art & Design

Maurizio Di Iorio - Photography

Anna Lomax - Product photography (and an absurd website design)

Charles Negre - Photography

Kenji Aoki - Abstract photography

Mini Title - Collection of fashion & editorial photography

Joss McKinley - Photography

Pidgin Doll - Art, custom dolls, fashion

The Met Collection - A digital collection of 490,000+ works of art (historical and contemporary) from the Metropolitan Museum of Art

Gagosian - Modern & contemporary art gallery

Typeroom - Whole lot of stuff about typefaces

Phyllis Shafer - Painting

Type Specimens - It's type specimens

Alex Ross - Painting (specifically comic book art)

Span - Chicago-based design studio

Dribbble - Like pinterest but it's all graphic design

Graphis - Gallery of Graphis International Awards & Publications winning work

WAY TO GO - A digital interactive experience. It's a little strange but I really like this one please check it out.

[touslesprixtechno-blog]

iBuyPower Y40 PC de jeu ordinateur de bureau Y40WI7N46T01 (Intel Core i7 13700KF, RTX 4060Ti 8 Go, 32 Go DDR5 5200 RVB (16x2), SSD NVMe 2 To, Windows 11 Home).

« Dominez les champs de bataille virtuels de manière décisive avec l’ordinateur de bureau électrisant iBuyPower Y40, équipé du tout dernier processeur Core i7 d’Intel, du GPU NVIDIA GeForce RTX 4060Ti et de la mémoire RVB pulsée. »

Points clés :

Traitement turbocompressé : « Commandez une puissance de calcul ultra-rapide fournie par le chipset Intel Core i7-13700KF de 13e génération, en exécutant des commandes instantanément. »

Domination graphique : « Submergez l’opposition avec des visuels à couper le souffle rendus possibles par la carte graphique RTX 4060Ti de NVIDIA, diffusant des pixels en douceur pour un réalisme immersif. »

Mémoire HyperSpeed : « Accédez rapidement à de vastes réserves d’informations grâce à deux modules DDR5 5200 MHz de 32 Go, ce qui accélère considérablement les taux de transfert. »

Banque de données massive : « Récupérez instantanément les fichiers sauvegardés via le SSD NVMe ultra-rapide de 2 To, ce qui accélère considérablement les phases de démarrage. »

Mise à niveau du système d’exploitation : « Lancez des applications de manière transparente à l’aide de la dernière itération du système d’exploitation de Microsoft, Windows 11 Home, en introduisant de nouveaux paradigmes d’interface optimisés pour les écrans tactiles. »

Refroidissement personnalisable : « Configurez les dispositifs de refroidissement de manière flexible, dissipez efficacement la chaleur et maintenez les vitesses d’horloge pendant les sessions de jeu prolongées. »

Remarques finales : « Armez-vous de manière exhaustive pour les prochains tournois d’esports, engagez vos compatriotes dans des scénarios en ligne massivement multijoueurs, construisez des édifices architectoniques minutieusement bloc par bloc, conquérez des pistes de course à une vitesse supersonique, excellez sur le plan académique avec des méthodologies d’apprentissage à distance ou détendez-vous de manière récréative avec la production musicale, le montage de films, l’amélioration de photos, la navigation sur le Web, la rédaction de documents, le calcul de feuilles de calcul, l’interrogation de bases de données ou le cloud collaboration, en confiant les tâches ardues aux mains expertes de l’ordinateur de bureau de jeu iBuyPower Y40.

[nnjzz]

ETERNITIES + earthworm + AUGUSTÉ VICKUNAITÉ + SIMONAS NEKROŠIUS + ALANAS GURINAS

MARDI LE 05.03

ETERNITIES us earthworm  us AUGUSTÉ VICKUNAITÉ lt SIMONAS NEKROŠIUS lt ALANAS GURINAS lt

TREIZE 24 rue Moret 75011 M° Couronnes / Ménilmontant

19:30 PORTES

20:00 ACTION !

P.A.F.6€

ETERNITIES us utah nyc " deep presence, resonant feedback, melodic drone, and overtone magic, in the fluid realm between intention and indeterminacy. We use harmonic tones from wind instruments played within feedback systems to create deep spectral drone. "

Duo composé de Katie Porter ( clarinette basse ) et Bob Bellerue  ( electronics, feedback ).

Musicienne spécialisée surtout dans la musique expérimentale / contemporaine ( interprétant p. ex. les musiques de John Luther Adams, Jason Ajemian, Mike Kelley, Michael Pisaro, Larry Polansky, Stephanie Richards, Morris Rosenzweig, Arthur Russell, James Tenney, Maayan Tsadka, Christian Wolff, entre autres ) mais pas que  ( "   She exists mainly in the experimental realm, but can sometimes be found elsewhere. " ) , Katie Porter est aussi curatrice, passionnée par la création de communautés musicales - elle a cofondé p.ex. Listen/Space (Brooklyn) et est commissaire des Listen/Space Commissions, responsables de 46 nouvelles œuvres pour groupes de chambre mixtes.

Elle co-dirige également le Symposium biennal VU pour la musique expérimentale, improvisée et électronique (Park City, Utah) et travaille sur un projet de longue haleine ( jeu de mots intentionnel ) pour clarinette solo dans l'installation Sun Tunnels ( 1976 ) - en cours de restauration -  de  la land-artiste, Nancy Holt, dans l'Utah.

Plusieurs projets dont le duo RED DESERT ENSEMBLE (   “a finely poised musical partnership”- THE WIRE,  ) avec le percussionniste/compositeur Devin Maxwell, qui a publié un album  sur le label de feu Phil Niblock, XI.

Bob Bellerue est artiste sonore / noisician, ingé-son, technicien et entre autres choses, curateur, entre autres, et notamment LE responsable principal de l'immensissime festival de musiques oufissimo-interlopissimes, ENDE TYMES. 

Sa pratique sonore tourne souvent autour des systèmes de rétroaction résonnante, utilisant des instruments, des objets, des enregistrements et des espaces amplifiés, en combinaison avec des composants électroniques et des logiciels écrits dans le langage de programmation de synthèse audio Supercollider.

Au cours des 30 dernières années, il a été impliqué dans la création et la présentation d'un large éventail d'activités sonores – entre noise, art sonore, musique expérimentale, percussions junk metal, gamelan balinais, bandes son pour la danse/théâtre/vidéo/art de la performance et  installations vidéo / son. 

Il a publié moult enregistrements, notamment chez Elevator Bath Records, iDeal Recordings, Banned Productions, Fabrica, P-Tapes, RRR Records, Love Earth Music, Prison Tatt Records, Los Discos Enfantasmes, Zelphabet, Peyote Tapes, No Rent Records ou sur ses propres labels, Anarchymoon Recordings and Sleepy Hollow Editions. 

earthworm us uk Nouveau duo / projet collaboratif composé de Christi Denton, artiste sonore et compositrice polyvalente originaire des États-Unis et de France, et de Margaret Fiedler McGinnis ( US / UK ), auteur-compositeur et multi-instrumentiste connue pour son travail avec au mitan des années 90s MOONSHAKE et LAIKA ensuite, et plus récemment avec  PJ Harvey & Wire ( excusez de peu).

 Dans une pièce spécialement composée pour Le Non_Jazz aux Nautes, elles s'aventureront dans le domaine de l'improvisation structurée. Conçu pour faire écho aux pousses vertes tendres de la saison, SPRINGS promet une expérience sonore immersive. Denton et Fiedler McGinnis créent une partition graphique unique pour l'électronique réactive, la guitare et d'autres éléments qui n'ont pas encore été révélés. Cette approche innovante s’entremêle avec les battements de cœur des musiciens et d’autres rythmes organiques, créant une interaction dynamique entre les interprètes et l’esprit éveillé de la saison.  https://www.christidenton.com/

AUGUSTÉ VICKUNAITÉ lt   Performeuse / collagiste sonore, avec une formation en sciences physiques ( ! ). Elle utilise principalement des magnétophones à bandes pour jouer, enregistrer et créer des compositions instantanées à base de d'enregistrements de terrain divers, dysfonctionnements de la technologie vintage ou encore des sons d'instruments enregistrés dans des environnements naturels.

Sa performance contiendra des boucles de bandes audio et des collages effectués à partir de de bandes trouvées.

SIMONAS NEKROŠIUS lt Artiste interdisciplinaire de Vilnius, spécialisé dans l'art sonore et la construction d'instruments électro-acoustiques et d'objets sonores faits maison.

Son travail est souvent associé aux notions de « ready-made » et de « DIY ». Il perçoit la créativité et les objets d'art comme un processus, réduisant ainsi l'importance des résultats finalisés dans ses projets. En conséquence, son travail a tendance à être indéterminé et transformateur au fil du temps.

https://www.youtube.com/@SimonasNekrosius 

ALANAS GURINAS lt Jeune artiste interdisciplinaire, adepte des performances sonores et des installations audiovisuelles.

Dans sa démarche, il explore le son en tant que phénomène textural, les thèmes de l'éphémère et les relations entre divers objets et espaces audibles et inaudibles.

A slightly light tone  ( Strained paper sheets, weights, vibro motors, various sound objects ) 

est une performance sonore acoustique live qui utilise le papier comme matériau principal pour produire du son. Différents types de papiers sont placés entre deux pinces en bois et, à l'aide de poids, sont tendus jusqu'à ce qu'ils trouvent leur état de résonance. En conséquence, différents tons, drones et textures générés par du papier en suspension sont produits. (La durée de la représentation est de +- 30 minutes)  

Fly - Jo L'Indien

[luc-element-art]

[FR] ENFIN!!! 🤩🤩🤩 4 ans après mes études d'art, j'ai enfin pu m'acheter un nouvel ordinateur portable (le mien avait 11 ans et mettait 15 minutes à s'allumer ou s'éteindre) et une VRAIE tablette graphique ! Merci au Black Friday ! ^^

C'était un rêve d'en avoir enfin une avec un écran intégré pour pouvoir dessiner plus facilement sur l'ordinateur et être plus productif.

Une fois la tablette installée, j'ai découverts que je pouvais tester Clip Studio Paint gratuitement pendant 3 mois. Voici donc mon premier dessin avec le logiciel ET avec la tablette graphique. Ce n'est pas terrible (Ce n'est pas facile de maîtriser le stylet pour dessiner et j'ai complètement raté la main malgré le fait de l'avoir redessinée 5 fois 😅) mais pour un premier essai je trouve que ça a l'air plutôt pas mal.

J'ai hâte de voir ce que je peux dessiner maintenant avec cette tablette graphique ! 😊

[EN] FINALLY!!! 🤩🤩🤩 4 years after my art studies, I was finally able to buy a new laptop (mine was 11 years old and took 15 minutes to turn on or off) and a REAL graphics tablet! Thanks to the Black Friday! ^^

It was a dream to finally have one with a built-in screen to be able to draw more easily on the computer and be more productive.

Once the tablet installed, I discovered that I could test Clip Studio Paint for free for 3 months. So here is my first draw with the software AND with the graphics tablet. It's not terrible (It's not easy to master the stylus for the line and I also completely missed the hand despite having redrawn it 5 times 😅) but for a first try I think it looks pretty good.

Can't wait to see what I can draw now with this graphics tablet! 😊

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[enbreflecinema]

Nimona en bref

Il est de ces films dont le destin semble vouloir qu'ils sortent, quels que soient les chemins sinueux qui se dressent face à eux, et le nombre incalculable de fois où ils auraient pu disparaître.

Nimona, dernier petit bijou d'animation sorti sur Netflix, fait très clairement partie de ceux-là.

Sa production débute en 2015, suite à l'achat des droits du roman graphique de N.D Stevenson par le studio Blue Sky (mais si vous les connaissez, l'âge de glace, rio ou encore Snoopy le film). Objectif : une sortie en 2020. 

C'est le début pour le studio d'un long et difficile voyage. À commencer par l'ambition du métrage, que Blue Sky voit comme un renouveau de son animation et de sa façon de raconter des récits, transition entamée par le film Snoopy. Mais les véritables problèmes arrivent en 2019, le studio se faisant racheter par Disney. Et là, ça coince, le nouveau grand patron n'apprécie pas la direction que prend l'œuvre, notamment sur un point précis : l'omniprésence du sujet LGBTQ+. Mais le studio se bat, en même temps difficiles de faire autrement, l'auteur de Nimona étant lui-même une personne transgenre. 

Et que fait-on quand on n’arrive pas à censurer un projet et qu’on cherche à tout prix à ne pas perdre d’argent pour faire plaisir aux investisseurs ? On claque des doigts et on supprime bien sûr ! Et je n’exagère rien, puisque la compagnie aux grandes oreilles décide tout simplement de fermer Blue Sky, et d’annuler Nimona qui pourtant était déjà fini à plus de 70%. Le film termine donc son voyage en 2021, après avoir pourtant réussi à résister à un changement de réalisateur et au Covid.

C’est ce que l’on pensait tous avec tristesse, avant d’apprendre en avril 2022 que le projet serait bel et bien terminé, repris par Annapurna Pictures et sa nouvelle branche animation (chapeauté par d’anciens de Blue Sky, tient tient…). Et quelle surprise de voir le nom de Netflix apparaître pour sa diffusion internationale ! Ça y est, le film est sauvé.

Pour quel résultat ? C'est ce qu'on va voir 

Bon, je commencerai en parlant des points faibles du métrage, car il y en a. Sa structure narrative est très simple, et l'histoire au globale est prévisible. Sans être mauvaise, elle suit son cours sans jamais réellement nous surprendre. Les retournements de situation sont attendus, et ce n'est pas par là que brille le film. En somme, de l'efficacité avant l'originalité. Mais ce n'est pas dérangeant pour autant.

Une originalité qui par contre est omniprésente dans ses visuels.

L'univers présenté est déjà très beau et original. Il nous offre un univers médiéval futuriste très soigné et stylisé, rappelant évidemment des œuvres comme Blade Runner, mais aussi des mondes comme Overwatch ou technologie de pointe et traditions ancestrales se mêlent. Le tout forme un monde très attrayant, bien qu'assez peu approfondi.

À cette proposition s'ajoute un style graphique très singulier et atypique, en 3D stylisée. Et contrairement aux autres œuvres dont on a pu entendre parler récemment, il est bon de pouvoir dire, pour une fois, que Nimona n’est pas inspiré ou influencé par Into the spider-verse. C’est intéressant de voir que plusieurs œuvres ont pris des chemins similaires à des périodes très proches, dans leur façon de renouveler leur animation, et que Spider-verse n’est pas le seul à avoir tenté cette approche.

Le style est ici maîtrisé et vraiment beau, utilisant des formes géométriques très marquées pour la création de son univers et ses personnages, ce qui lui donne une texture unique. Les lumières et couleurs se distinguent aussi. À de très nombreux moments, il y a des palettes très franches, avec souvent une couleur dominante qui va s’étaler sur toute la scène. Une particularité qui vient du fait qu’une grande partie du récit se passe dans des lieux sombre, ou en intérieur, éclairés par des lumières artificielles et des néons. Dans la suite de cette idée, les jeux de contrastes sont assez importants et récurrents. Des couleurs qui ont un rôle important puisqu’elles sont utilisées à de nombreuses reprises pour représenter à l’image les sentiments entre les personnages, leurs évolutions, et quelle est la dynamique en cours.

L’animation en elle-même est fluide et agréable à regarder, même si j’ai quelques réserves sur certaines scènes. Les moments d’actions notamment, qui selon moi manque dans la réalisation d’un peu de percutant et d’intensité. Rien de bien terrible, mais on sent vers quoi les réal voulaient tendres, sans parvenir à l’atteindre totalement. Mais elles restent très agréables, et ne sont de toute façon pas ce sur quoi repose le film.

Car ce qui selon moi porte le film, au-delà de cet univers, ce sont ses personnages. Crédibles, attachants, bien écrits, ils nous donnent envie de les suivre et de continuer le récit avec eux. L’évidence étant la parfaite réussite qu’est Nimona. Le personnage est constamment plein de vie, d’énergie, et ne tient pas en place.  Et cet état d’esprit est accompagné par un soin tout particulier à son animation. Sa gestuelle, ses mouvements, ses expressions faciales, tout est cartoonesque et les animateurs n’hésitent pas à exagérer ou déformer le personnage pour accentuer une émotion ou une expression. Nimona en devient fascinante à regarder, un petit bonbon d’animation, auquel s’ajoute un charadesign parfait.

Mais les scènes touchantes ne manquent pas, et son personnage ne se limite ainsi pas à un simple sidekick humoristique constamment dans la surréaction. Le contraste avec son habituelle vitalité rend ces scènes d’autant plus touchantes et prenantes.

Le film se permet même en fin de récit d’aborder frontalement des thématiques très sombres comme le suicide.

Je trouve aussi très important et agréable le fait que le film aborde aussi bien les problématiques LGBTQ+, et ce, de manière subtile. Si je parle de subtilité ici, ce n’est pas en termes de discrétion. Oui, les thématiques sont bien visibles, les sous-textes très évidents. Mais pour autant, la manière dont elles sont traitées permet de raisonner aussi avec des personnes extérieures à cette communauté. Ça n'exclut personne, le message est à la fois très ciblé, mais aussi très accessible et généraliste.

Les personnages ne sont pas des stéréotypes définis uniquement par leur sexualité, et ne sont pas présents que pour pouvoir dire "regardez on est progressistes, on a mis des gays". 

Et il serait possible de creuser le sujet pendant des heures, tant le nombre de sous textes est important. Un message qui ne passe pas uniquement par les dialogues, c’est ce qui est aussi intéressant. La réalisation, l’utilisation des lumières et de nombreuses scènes ou séquences sont pensées pour pouvoir être vues à travers le prisme de ces problématiques. J’ai personnellement trouvé très intéressant de repenser certaines scènes et d’avoir ce petit “Aaah oui ça peut être vu comme ça” en tête.

Ce sous-texte met aussi en évidence les horribles situations dans lesquelles se retrouvent ce genre de personnes. Une réalité qui est malheureusement encore et toujours d'actualité. Et c'est aussi ce qui rend le film intéressant car il aborde frontalement ces thématiques très graves et pesantes, et ne tente pas d'embellir la situation pour plaire à un public plus large.

Et n'en déplaise aux puristes, je l'ai regardé en VF, qui est d'une excellente qualité de bout en bout, sans aucune fausse note, et permet de profiter un peu mieux des visuels qui nous sont proposés.

Petit dernier point sur la musique, qui n'est ici pas excellente. Elle a tout de même pour elle de proposer des orchestrations assez différentes tout au long du film, entre des morceaux épurés à la guitare, du rock/métal, de l'électro... Une musique qui accompagne bien le film mais qui pour moi, en dehors  d'un ou deux thèmes, ne me marquera pas plus que ça.

Mais bref, tout ça pour vous dire de vous jeter sur ce film. C’est bien fait, frais, et avec un message important très bien amené. Le tout enrobé dans un délice visuel d’animation et de couleur. 

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Inventée en 1955 pour décrire une sous-discipline de l’informatique, l’intelligence artificielle comprend aujourd’hui une variété de technologies et d’outils, certains plus anciens que d’autres. Forrester a récemment publié un rapport TechRadar sur l’intelligence artificielle (destiné aux professionnels du développement d’applications), une analyse détaillée de 13 technologies que les entreprises devraient songer à adopter afin d’épauler et de soutenir les décisions des humains, voici le top des 10 meilleures technologies de l’IA :

Génération automatique de texte : Production de texte à partir de données informatiques. Actuellement utilisé dans les services à la clientèle, la génération de rapports et la synthèse de business intelligence. Exemples de fournisseurs: Attivio, Cambridge Semantics, Raisonnement numérique, Lucidworks, Narrative Science, SAS, Yseop. 

Reconnaissance automatique de la parole : Transcrire et transformer la parole humaine en format utile pour les applications informatiques. Actuellement utilisée dans les systèmes interactifs de réponse vocale et les applications mobiles. Exemples de fournisseurs : NICE, Nuance Communications, OpenText, Verint Systems.

Agents virtuels. De simples chatbots à des systèmes avancés qui peuvent communiquer avec les humains. Actuellement utilisés dans les services à la clientèle et comme gestionnaires de maison intelligente. Exemples de fournisseurs : Amazon, Apple, Solutions Artificielles, Assist AI, Creative Virtual, Google, IBM, IPsoft, Microsoft, Satisfi. Plateformes d’apprentissage automatique : Fourniture d’algorithmes, d’API, de boîtes à outils de développement et de formation, de données, ainsi qu’une puissance de calcul pour concevoir, former et déployer des modèles dans des applications, des processus et autres machines. Actuellement utilisées dans un large éventail d’applications d’entreprise, impliquant principalement la prédiction ou la classification. Exemples de fournisseurs : Amazon, Fractal Analytics, Google, H2O.ai, Microsoft, SAS, Skytree.

Matériel optimisé pour l’IA : Processeurs graphiques et appareils spécialement designés et conçus pour exécuter efficacement des travaux informatiques orientés vers l’IA. Exemples de fournisseurs : Alluviate, Cray, Google, IBM, Intel, Nvidia.

Aide à la décision : Moteurs qui insèrent règles et logique dans les systèmes d’IA, utilisée pour la configuration, la maintenance et les réglages. Une technologie mature, employée par une grande variété d’applications d’entreprise, d’assistance ou de prise de décision automatisée. Exemples de fournisseurs : Concepts de systèmes avancés, Informatica, Maana, Pegasystems, UiPath. Apprentissage profond : Un type particulier d’apprentissage automatique composé de réseaux neuronaux artificiels. Actuellement, il est principalement utilisé dans les applications de reconnaissance de formes et de classification, soutenues par une très grande base de données. Exemples de fournisseurs : Deep Instinct, Ersatz Labs, Fluid AI, MathWorks, Peltarion, Saffron Technology, Sentient Technologies. Reconnaissance biométrique : Permet des interactions plus naturelles entre les humains et les machines, y compris, mais sans s’y limiter, l’image et la reconnaissance tactile, la parole et le langage corporel. Principalement utilisée dans les études de marché. Exemples de fournisseurs : 3VR, Affectiva, Agnitio, FaceFirst, Sensory, Synqera, Tahzoo.

Automatisation robotisée : Utilisation de scripts et autres méthodes pour automatiser l’action humaine, afin de prendre efficacement en charge certains métiers. Actuellement utilisée là où il est trop cher ou inefficace pour les humains d’exécuter une tâche ou un processus. Exemples de fournisseur s: Advanced Systems Concepts, Automation Anywhere, Blue Prism, UiPath, WorkFusion. Fouille de textes et TALN : Le traitement automatique du langage naturel (TALN) utilise et soutient l’analyse du texte en facilitant la compréhension de la structure et de la signification des phrases, du sentiment et de l’intention par des méthodes statistiques et d’apprentissage automatique. Actuellement utilisés dans la détection de fraude, la sécurité, les assistants automatisés, et des applications pour l’exploitation de données non structurées. Exemples de fournisseurs : Basis Technology, Coveo, Expert System, Indico, Knime, Lexalytics, Linguamatics, Mindbreeze, Sinequa, Stratifyd, Synapsify.

Aujourd’hui l’IA offre de nombreux avantages pour le développement des entreprises, mais selon un sondage mené en 2016 par Forrester, quelques obstacles barrent encore la route à l’adoption de ces technologies par ces dernières, freinant ainsi leurs investissements.

[leblogprodecloe]

02ctrliv

Exercice de mise en page (+ vectoriel pour la couverture) réalisé en cours. Ceci est une brochure (un livret de conduite accompagnée destinée aux accompagnateurs) avec perforation en tête de page. J'ai réalisée moi-même la mise en page mais la maquette était fournie. Pour les éléments visuels présents sur la première page, je les ai réalisés sur Illustrator, les originaux était en CMJN mais, nous avions �� les refaire pour qu'ils soient en 2 couleurs maximum (noir + PMS).

[brenocaetano]

Atlas est dédié à des lieux qui cherchent à déployer in situ de nouveaux agencements avec le public. "Depuis son apparition sur terre, l’homme mène une lutte inconsciente pour se maintenir debout et en mouvement. Si cette première lutte est gravitationnelle, l'homme s'est en même temps construit en réaction et en relation avec les éléments naturels: la terre, l'eau, l'air, le feu. Les figures et postures physiques qu'il déploya pour y faire face ont marqué son évolution. Dans un double mouvement de confrontation et d'intégration, il s'est maintenu ainsi en équilibre. Et si l'homme avait intégré ces premières confrontations inconscientes comme un moteur essentiel à sa survie et à son développement ? Si ces mouvements de lutte lui étaient indispensables ? Qu'ils prennent la forme, et selon les époques, de luttes physiques, politiques, sociales, religieuses... ils racontent avant tout une histoire de l'humanité. Atlas est une ode à cet instinct primordial." Marine Mane, janvier 2019 Atlas est un dispositif de rencontre dont le pilier central est une partition musicale originale, écrite pour un clarinettiste, ayant pour thèmes les 4 éléments naturels (la terre, l'eau, le feu et l'air). Un recueil conçu comme un carnet de gestes, partition graphique et codifiée composée de signes et de dessins, est envoyé à un interprète issu de la danse, du cirque ou de la performance, en amont de la représentation. Sous la forme d'une interprétation libre, ce performeur est invité à s'approprier les indications présentes dans le carnet de gestes, et faire l'expérience, devant le public, de cette écriture en direct qui fait s'interagir souffle et corps, musique et mouvement. Cette proposition se développe dans un geste simple et libre de quatre mouvements de 15mins chacun qui peuvent aussi se jouer séparément. Le teaser de Atlas - Figure 1 est réalisé par Clément Dupeux Création 2019 Conception et direction artistique - Marine Mane Crée en collaboration et interprétée par Performance - Breno Caetano Composition, clarinette, électroacoustique - Jean-Brice Godet Scénographie et dessins – Amélie Kiritzé-Topor Régie générale – Margaux Robin Assistanat à la chorégraphie – Claire Malchrowicz Production et diffusion – Andréa Petit Friedrich / Triptyque production Administration: Anne Delépine Accueil et soutiens – Accueil studio le manège, scène nationale, Reims Soutien Césaré, Cncm de Reims, Centquatre Paris, Gare au théâtre Vitry sur seine, Atelier du plateau.

[albert-prous]

ACT34

ACT34 plaisir de citer

collage et formage sous vide fabrication de pièces pour instruments de musique guitare violon placage sur surfaces plates et courbées dans le but d’un collage fabrication de dessus de table et de panneaux production de couvertures plastiques telles que le formica sur les comptoirs pliage de plaques aluminium pour revêtement d’isolation pliage de dos de chaise courbés sur moule polystyrène thermoformage de plastique mise en pratique d’arts graphiques création d’herbier caractéristiques applications polyvalente puissance moteur 0,55 kw capacité de l'outil bois tendre 6 18 mm capacité de l'outil bois dur 6 22 mm nombre d'axe de mouvement de la tête course verticale de la tête 120 mm arrêt latéraux non inclinaison de la table 0 45 capacité max du mandrin de perçage 13 mm hauteur max 20 mm largeur maximum de porte 1030 mm saillie de butée max 70 mm course max du mandrin gauche droite mm course max du mandrin avant arrière 70 mm diamètre du col 20 6 mm support de porte option poids net 61 kg pays d'origine fr

https://eqbomultico.fr prous

[ditesdonc]

La ménagerie graphique

Arno

Dans le précédent numéro, nous avions fait part du travail de l'artiste Adèle Ogier et de sa compagnie l'Atelier du vent. Nous avions notamment évoqué le projet qui avait été mené avec les élèves de CP-CE1 de l’école de Trept durant l’année scolaire 2023-2024, dans le cadre du dispositif artistique et culturel« Faites des arts », développé par la communauté de communes des Balcons du Dauphiné. Accompagnés d’Adèle (de son nom d'artiste Akissi), les enfants ont pu prendre le temps d’aiguiser leur regard et gagner en audace : via les techniques abordées (craies grasses, pastels secs, fusain, encres), et avec une finesse remarquable, ils ont croqué les modèles de leur choix parmi les propositions données (animaux, insectes, autoportrait). Pour un résultat magnifique! Certains de ces croquis ont été exposés à Brangues, cet été, dans l’exposition « L’Enfance de l’art »; d’autres furent exposés au printemps dernier, à Trept, dans le cadre de l’exposition itinérante « Le Cocon & la Ménagerie graphique », créée par l’Atelier du vent. Dans une scénographie visant à l’essentiel, épurée, sobre et accueillante, les productions des enfants jouxtaient celles d’artistes professionnels, sans qu’il ne soit vraiment possible, parfois, d’effectuer le distinguo. Nous n'avions pas pu intégrer tous les dessins dans le numéro 6, il en restait un joli nombre : les voici !

Lorenzo

Lana

Lyam

Dylan

Nathan

Raphael

Robin

Inaya

Lola

Louna

Lya

Lyam

Naïl

Lola

Baptiste

Elia

Giuliana

Jemmy

Lila

Lucas

Noah

Alliah

Mya

Pour découvrir le travail d'Adèle Ogier, n’hésitez pas à consulter son site, qui répertorie tous les projets et travaux de sa compagnie, l'atelier du vent

[redonnergout]

Recherche demandé sur différents graphistes, intérêt pour celui-ci

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Gagner de l'argent sur YouTube : Les secrets des créateurs à succès

Gagner de l'argent sur YouTube : Les astuces des créateurs à succès

Cliquez ici pour en savoir plus

YouTube est devenu, au fil des ans, un endroit où de nombreuses personnes peuvent gagner de l'argent grâce à leur passion pour la création de vidéos. Beaucoup rêvent de transformer ce hobby en une source de revenus. Mais comment font-ils ? En découvrant les astuces des créateurs à succès, vous pourrez vous aussi vous lancer dans cette aventure. Voici les étapes importantes pour profiter de YouTube : comprendre son fonctionnement, choisir un domaine spécifique, produire du contenu de qualité, optimiser la découverte, interagir avec la communauté et diversifier ses sources de revenus.

Comprendre le fonctionnement de YouTube

Les façons de gagner de l'argent

Pour commencer à gagner de l'argent sur YouTube, il est crucial de connaître les différents moyens qui existent pour être rémunéré.

Publicités (AdSense) : C'est la méthode la plus courante. Dès que vous rejoignez le programme Partenaire YouTube, vous pouvez gagner de l'argent grâce aux publicités qui apparaissent avant, pendant ou après vos vidéos.

Abonnements payants (YouTube Premium) : Vous pouvez gagner une part des revenus générés par les abonnés de YouTube Premium qui regardent vos vidéos.

Aller plus loin en cliquant ici

Super Chats et Super Stickers : Pendant les directs, vos abonnés peuvent acheter des Super Chats ou des Super Stickers pour mettre en valeur leurs messages, ce qui représente une autre source de revenus.

Vente de produits dérivés : En créant votre propre ligne de produits ou en vendant des produits affiliés, vous pouvez également augmenter vos revenus.

Pourquoi rejoindre le programme Partenaire YouTube ?

Pour accéder à ces différentes façons de gagner de l'argent, vous devez d'abord rejoindre le programme Partenaire YouTube.

Conditions d'accès : Il vous faut au moins 1 000 abonnés et 4 000 heures de visionnage au cours des 12 derniers mois.

Rôle des vues et des abonnés : Plus vous avez de vues et d'abonnés, plus vous pouvez gagner d'argent. Cela nécessite donc un travail continu sur votre contenu.

Choisir un domaine spécifique et son public

Trouver un domaine qui rapporte

Il est très important de choisir un domaine pour se démarquer.

Examinez les tendances : Utilisez des outils comme Google Trends ou les tendances YouTube pour voir ce que les gens cherchent.

Exemples de domaines à succès : Des sujets comme le gaming, la beauté, l'éducation ou le bien-être sont très populaires sur YouTube. Choisissez un domaine qui vous passionne vraiment et pour lequel il y a une demande.

Comprendre son public

Savoir qui est votre public vous aidera à créer du contenu qui lui plaît.

Création de profils types : Développez des profils de vos abonnés en pensant à leur âge, leurs intérêts et leurs besoins.

Écoutez le feedback : Faites attention aux commentaires et aux avis de votre public pour adapter votre contenu à leurs goûts.

Produire du contenu de qualité

La préparation

Un bon contenu commence par une bonne planification.

Planifiez vos vidéos : Déterminez clairement le sujet de votre vidéo et organisez vos idées.

Rédigez un script : Préparez un script ou un plan pour ne pas perdre de temps lors du tournage.

Le tournage

Investir dans du bon matériel peut vraiment aider.

Choisir le bon matériel : Prenez une caméra de qualité, un bon micro et assurez-vous d'avoir un bon éclairage.

Techniques de tournage : Variez les angles de prise de vue et expérimentez avec le cadrage pour rendre vos vidéos plus dynamiques.

Le montage

Monter vos vidéos est essentiel pour capter l’attention de votre public.

Utiliser des logiciels de montage : Des programmes comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro vous aideront à faire un montage professionnel.

Soignez la post-production : Ajoutez des transitions, des effets sonores et des éléments graphiques pour enrichir vos vidéos.

Optimiser la découverte

Travailler le SEO sur YouTube

Pour que les gens trouvent vos vidéos, il est important de maîtriser le SEO.

Utiliser des mots-clés : Insérez des mots-clés pertinents dans vos titres et descriptions pour améliorer votre référencement.

Cr��er des vignettes et des titres accrocheurs : Concevez des vignettes attrayantes et des titres qui donnent envie de cliquer, cela augmentera votre taux d’engagement.

Promouvoir vos vidéos

Ne vous arrêtez pas à YouTube pour promouvoir votre contenu.

Partagez sur les réseaux sociaux : Utilisez Instagram, Facebook et Twitter pour diriger des spectateurs vers vos vidéos.

Collaborez avec d'autres créateurs : Collaborer avec d’autres YouTubers peut vous aider à toucher un nouveau public.

Engager la communauté

Créer un lien avec votre public

L'engagement est très important pour garder votre audience fidèle.

Répondez aux commentaires : Prenez le temps de répondre aux questions et aux commentaires de vos abonnés pour créer un sentiment de communauté.

Organisez des séances de questions/réponses : Cela montre que vous vous souciez de votre public et cela renforce le lien.

Utiliser les réseaux sociaux pour renforcer l'engagement

Les réseaux sociaux peuvent vous aider à maintenir votre communauté active.

Promotion sur Instagram, TikTok, Twitter : Partagez des extraits de vos vidéos ou des coulisses pour inciter vos abonnés à les regarder.

Mettez à jour régulièrement : Partager des nouvelles fréquentes aide à garder l’intérêt de votre audience.

Diversifier ses sources de revenus

Créer du contenu sponsorisé

Le contenu sponsorisé peut être une bonne source de revenus.

Collaborez avec des marques de votre domaine : Choisissez des partenariats qui sont en lien avec votre audience et qui correspondent à votre image.

Soyez transparent avec votre public : Informez vos abonnés lorsque vous publiez du contenu sponsorisé pour maintenir leur confiance.

Lancer des produits ou services

Pensez à élargir vos horizons.

Cours en ligne : Si vous avez des compétences à partager, envisagez de créer et de vendre un cours en ligne.

Vente de marchandises : Créer et vendre des produits dérivés peut également être une source de revenus supplémentaire.

Gagner de l'argent sur YouTube demande du travail, de la patience et une bonne stratégie. En suivant ces conseils et en vous inspirant des créateurs à succès, vous serez bien équipé pour réussir. Si cette aventure vous tente, n'hésitez pas à vous lancer dès maintenant. Commencez par réaliser votre première vidéo et partagez votre passion avec le monde !