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Une ovation

Il était une fois une ovation. Les lumières du plateau avaient été éteintes, la chanteuse était sortie de scène, les musiciens aussi, mais la foule restait dans les gradins et les applaudissait tous encore et encore. Le concert avait été fantastique. Encore plus impressionnant que ce dont elle s’était imaginé. Elle avait toujours été une grande fan de cette chanteuse mais la voir ainsi performer sur scène avait été une révélation. Cette femme n’avait pas seulement une très belle voix, c’était une vraie artiste. Elle savait tout faire. Chanter, danser, jouer la comédie, de la guitare, du piano… avec tant d’énergie, de fougue et d’enthousiasme ! Elle était spectaculaire, tout simplement. Oui, elle savait faire le show et avait le sens de la mise en scène. Chaque chanson avait été construite comme de véritables tableaux où l’on pouvait tout aussi bien admirer les prouesses des danseurs qui l’accompagnaient que la splendeur des décors et des costumes. Pour la passionnée de mode qu’elle était, comment n’aurait-elle pu s’émerveiller face à toutes ces tenues plus scintillantes les unes que les autres ? Cela aussi avait été un vrai spectacle. Chaque vêtement porté sur scène non seulement resplendissait de beauté mais venait en plus donner vie aux personnages que les différents artistes, chanteurs, danseurs et musiciens interprétaient. Même de loin, on pouvait voir tout le travail et le talent des petites mains qui avaient participé à leur création. Quiconque considérant la mode futile aurait dû voir ce spectacle pour réaliser combien l’art du vêtement pouvait être tout aussi lumineux qu’une envolée musicale ou quelques pas de danse. De même que si l’on avait à cœur de s’émerveiller devant un tableau d’un peintre pourquoi ne pourrait-il en être de même face à la délicatesse d’un tissu et son ornement de sequins ? Oui, la jeune femme était convaincue que la mode avait sa place dans le monde de l’art et méritait tout autant d’attention que les autres. Sans ces costumes, ce spectacle n’aurait pas été le même et c’est cela qui avait rendu le tout particulièrement mémorable : l’alliance des différents univers artistiques pour créer quelque chose d’encore plus beau.

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Twenty Øne Piløts - The Banditø Tøur

Lundi 11 Mars 2019 j’ai pu après neuf mois d’attente interminable assister au concert de Twenty One Pilots. Pourquoi vous parler d’un concert ? Je ne vous bassinerais pas avec leurs chansons mais plutôt avec leur décor et toute la mise en scène du concert.

La tournée mondiale tourne autour de leur dernier album Trench. En bref pour vous retracer l’histoire et que vous compreniez dans cet album nous retraçons l’histoire d’un dénommé Clancy qui cherche à s’enfuir de Dema une ville fictive gouverné par neufs évêques incapable de voir la couleur jaune qui exprime l’espoir ce que cherchent à supprimer les évêques d’où la couleur dominante de cet album et de cette tournée. Cet album est donc une suite de Blurryface.

La scène est composée en fond d’un écran géant qui évolue selon les chansons et tout au long du concert, de cubes superposés les uns sur les autres qui font de la lumière sur leurs arêtes et on a une voiture au centre de la scène qui est la voiture dans certains clip de l’album Blurryface et dans un des clips de Trench. On y retrouve aussi la batterie de Joshua Dun et le piano droit de Tyler Joseph.

Le décor change selon les chansons la voiture n’est pas tout le temps sur la scène, le piano non plus. Le décor évolue pour chaque chanson, parfois des parties de la scène où sont Josh et Tyler montent tout au long de la chanson, il y avait une passerelle qui permettait d’aller sur une petite scène au milieu, cette scène contenait juste une batterie et un micro et tout au-dessus il y avait un jeu de lumière qui faisait comme une pluie, des étoiles ou bien des croix. Parfois l’évolution de la chanson se voit sur l’écran comme lorsque Chlorine a été joué on voit des barils contenant des produits toxiques et le petit animal “ned” emblème de cette musique qui se balade entre les barils ou encore durant la chanson Pet cheetah on a sur l’écran un guépard qui court.

Le concert ne se passe pas qu’entre la scène et l’écran mais il y a des interactions entre le décor et le chanteur par exemple Tyler au début arrive avec une torche et se balade jusqu’à la scène pour finalement mettre le feu à la voiture qui marque le début de Trench et la fin de Blurryface; on a aussi un bonnet rouge couleur emblème de Blurryface qui glisse du haut jusqu’à Tyler lorsqu’une des chansons de l’ancien album sont chantées et pour finir avec les différents exemples durant une des premières chansons on a Tyler avec une cagoule sur scène mais il disparaît par le sol de la scène et quelques secondes après il réapparaît dans les gradins là où les chanteurs n'interagissent pas généralement et lors des dernières chansons le public doit les porter ce que je n’ai pas fait vu ma force.

Mais il n’y a pas que la scène et les interactions Tyler qui peut ce le permettre changer souvent ses vêtements on voit aussi une évolution et toujours par rapport aux musiques tout d’abord il arrive cagoulé avec une veste avec des bandes jaunes comme lorsqu’il s’enfuit de Dema dans les clips sur les deux premières chansons puis après on le voit avec le bonnet rouge sur les chansons de Blurryface ou encore il porte une chemise à fleurs avec des lunettes de soleil lors de ses chansons avec son ukulélé et bien sûr tout au long du concert on le voit sur ses vêtements le jaune domine.

C’était mon premier vrai concert et jamais je ne pourrais oublier ce que j’ai vu, si jamais vous aimez ce groupe je vous invite à aller les voir car ils savent nous faire bouger et ils ont toujours de l’énergie durant leurs concerts et même si vous n’aimez pas un style ils savent tous les manier avec perfection.

Ce concert est un bon moment à passer je ne regrette pas ces heures d’attente et ce groupe créait un contenu incroyable avec des histoires à la suite qui permettent aux fans s’ils le veulent de créer des théories tous ensemble.

(La plupart des photos sont les miennes ainsi que des captures d’écran de mes vidéos et des vidéos des concerts sur youtube.)

[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur http://www.rollingstone.fr/10-choses-que-vous-devez-savoir-sur-long-strange-trip-le-documentaire-sur-grateful-dead/

10 choses sur le documentaire sur Grateful Dead

L’obsession de Jerry Garcia pour Frankenstein, les duels de factions de la drogue et autres informations de coulisses détaillées dans Long Strange Trip, le nouveau film de quatre heures sur le Dead

On dirait une punchline : « Il y a un nouveau documentaire sur Grateful Dead et il dure quatre heures ». Long Strange Trip, réalisé par Amir Bar-Lev (The Tillman Story, Happy Valley) et Martin Scorsese, est un film sur le groupe de rock Grateful Dead. Il raconte avec imagination l’épanouissement d’une contre-culture américaine exubérante, ses triomphes, sa corruption et bien d’autres choses vues à travers le prisme d’un groupe singulier d’anarchistes et de Jerry Garcia, son Monsieur Loyal charismatique.

Long Strange Trip est projeté sur les écrans américains depuis le 26 mai et sur Amazon Prime Video depuis le 2 juin. La première moitié du film présente des thèmes familiers dans des épisodes distincts à un rythme modéré : l’enfance de Garcia ; la formation improbable du groupe ; ses frasques psychédéliques et la mort tragique de son co-fondateur Ron « Pigpen » McKernan en 1973. La deuxième moitié du documentaire est plus imprévisible et plus méditative avec des détours qui explorent notamment l’expérience Deadhead. Il se dirige inexorablement vers le pic commercial du groupe avant de se tourner vers le déclin douloureux de Garcia.

Hormis une poignée d’omissions surprenantes (aucune allusion à l’exil que s’est lui-même imposé le batteur Mickey Hart entre 1971 et 1974, ni aux claviéristes Tom Constanten et Vince Welnick et au pianiste de tournée Bruce Hornsby), Long Strange Trip est bourré de détails et de témoignages de tous ceux dont les vies ont été touchées par les Dead : les membres, les équipes, des figures de l’industrie, des intimes et des fans. Complétant chaque segment par une chanson parfaite du groupe, Bar-Lev mélange de nouvelles images à des images plus anciennes (dont certaines n’ont jamais été diffusées auparavant) et offre une expérience panoramique et enveloppante. Voici 10 choses que nous avons retenues de Long Strange Trip.

1. Jerry Garcia était obsédé par Frankenstein

« Je dessinais pleins de représentations du monstre de Frankenstein, tout le temps, dans des positions différentes », déclare Garcia au début de Long Strange Trip, sa voix sur un montage de ces dessins. Il se souvient avoir vu Deux nigauds contre Frankenstein en 1948, un an après que son père se soit noyé. Des images des films Frankenstein apparaissent tout au long du documentaire. L’interview, enregistrée pour un programme télévisé intitulé The Movie That Changed My Life, revient à la fin du documentaire, apportant une conclusion. « Ça a touché quelque chose, je ne sais pas quoi, quelque chose de très fort, déclare Garcia. Quelque chose de mort qu’on ramène à la vie. Après tout, le monstre de Frankenstein est créé suite à une envie de la part de son créateur de réanimer ou de produire la vie et ça m’a frappé ».

2. Earl Scruggs, légende du banjo, a été l’influence formatrice de Garcia

« Ma mère était musicienne amatrice et mon père musicien professionnel. J’ai grandi dans un foyer rempli de musique, se souvient Garcia dans une autre interview, mais la première fois où j’ai décidé que c’était quelque chose que je voulais faire, c’est quand j’ai entendu… Earl Scruggs jouer sur son banjo à cinq cordes. Je suis tombé amoureux du son et je me suis dit « C’est quelque chose que je me dois d’être capable de faire » ». Des images en couleurs d’un très jeune Garcia démontrant son courage révèlent qu’il apprenait rapidement. « Le bluegrass est une musique qui parle, c’est comme si les instruments se parlaient entre eux », ajoute-t-il en citant un credo qu’il a transporté avec lui et qui lui a permis de créer Grateful Dead.

3. Grateful Dead a connu un succès commercial en se tournant vers la country

Ayant quitté San Francisco par curiosité à la recherche de hippies, le groupe a trouvé refuge à la campagne et sa musique s’est rapidement transformée pour refléter ce nouveau décor : un changement que l’on peut apercevoir dans des images rares de Garcia, Bob Weir et Phil Lesh en train de travailler les harmonies vocales pour « Candyman » tout en jouant sur des guitares acoustiques. « Quand est venu le moment d’enregistrer Workingman’s Dead et American Beauty, j’ai parlé aux gars et je leur ai dit « Pourquoi est-ce qu’on ne les approcherait pas comme des albums country & western ? », explique Garcia dans une interview. Ou country & western californien, comme Bakersfield. Et pourquoi on ne mettrait pas plus d’énergie dans les parties vocales ? Pourquoi on ne ferait pas en sorte qu’elles soient le mieux possible sans rester fixés sur la musique ? ».

4. Lors d’une ancienne apparition TV, Grateful Dead a fait consommer du LSD aux figurants

Confronté à des situations inhabituelles et potentiellement étranges dues à sa célébrité croissante, le groupe s’est mis à utiliser le LSD comme « auto-défense », comme le déclare leur manager de l’époque Sam Cutler. Ce fut le cas en 1969 lorsque le groupe fut l’invité de l’émission Playboy After Dark, présentée par Hugh Hefner. « Toutes les personnes qui sont à la fête sont sélectionnées par un casting. Elles sont assises avec un verre de soda au gingembre, raconte Garcia dans une interview. On dirait un appartement mais c’est un plateau de tournage d’Hollywood avec Hugh Hefner et tous ces gens. On a mis de la drogue dans le café et la fête artificielle s’est transformée en vraie fête ».

5. Un jour, Keith et Donna Godchaux ont décidé de rejoindre Grateful Dead, et ils l’ont fait

«��On venait voir Grateful Dead dès qu’on pouvait, explique Donna Godchaux dont le mari, le pianiste Keith Godchaux, a rejoint le groupe en 1971. Un jour, je suis rentrée à la maison et j’ai dit « Et si on écoutait Grateful Dead ? ». Keith m’a répondu « Je ne veux plus les écouter, je veux jouer leurs chansons ». … J’ai dit « Okay, rejoignons le groupe » ». Donna, qui a elle-même rejoint le groupe en 1972 comme choriste, a approché Garcia après un concert et lui a dit « Keith est votre nouveau claviériste ». Peu après, il l’était vraiment.

6. Le système audio « Wall of Sound » du groupe a été conçu par un pionnier du LSD

Owsley « Bear » Stanley, un ingénieur son et chimiste légendaire dont la marque spéciale d’acide a alimenté Grateful Dead ainsi que Ken Kesey et ses Merry Pranksters, est devenu le preneur de son officiel du groupe (et son financeur non officiel) dès 1965. Lorsqu’on leur a demandé en 1974 de produire un système audio assez puissant pour les grands espaces dans lesquels le groupe se produisait, Stanley et ses associés ont conçu un équipement contenant plus de 500 haut-parleurs ainsi que des micros parallèles qui annulent le bruit, ce qui permettait d’offrir un son clair sur plusieurs dizaines de mètres. « The Wall of Sound … J’adorais ce truc, déclare Lesh en riant. C‘était le meilleur système audio de tous les temps. Le meilleur son qu’on pouvait imaginer. C’était aussi le plus gros équipement. Il était complètement apocalyptique ». Il sait de quoi il parle : l’amplificateur de sa basse mesure à lui tout seul près de 10 mètres de haut. « C’était comme la voix de Dieu », ajoute-t-il.

7. Deux factions du groupe, séparées selon leurs choix de drogues respectifs, se sont affrontées pendant leur légendaire apparition au Winterland en 1974

Perçus au début comme un adieu avant une pause, les concerts du groupe en 1974 à la Winterland Arena de San Francisco ont été filmés pour la postérité dans The Grateful Dead Movie. En coulisses, tout n’était pas aussi harmonieux entre les membres du groupe : l’acide se disputait avec la cocaïne. Rex Jackson, un roadie fidèle, donnait de la drogue à chaque personne qui montait sur scène. Steve Parish, un autre roadie de longue date, raconte que Jackson aurait déclaré « Tous ceux qui montaient ces escaliers prenaient de l’acide ».

8. Les deadheads se sont eux-mêmes divisés en plusieurs tribus différentes

Les fans purs et durs qui suivaient le groupe de ville en ville ne représentaient pas une population uniforme. « La foule présente aux concerts de Grateful Dead était comme une mandala de régions différentes, » se souvient Steve Silberman, un journaliste scientifique et fan de longue date de Grateful Dead. Des habitants de la « Phil Zone », se plaçaient de sorte à savourer les émanations de la basse de Lesh tandis que dans la « Deaf Zone », les fans malentendants absorbaient les vibrations de la musique à travers des ballons gonflés tandis que des traducteurs en langue des signes leur traduisaient les paroles. « Il y avait toute une équipe de Wharf Rats, des personnes qui suivaient les 12 étapes afin de rencontrer les membres du groupe pendant les pauses, déclare Silberman. Les Spinners étaient dans le hall et avaient littéralement des expériences religieuses car ils pensaient que Garcia était un prophète. Ils se prosternaient ».

9. Le groupe a été influencé par l’énormité de son propre succès

« Est-ce que le succès a abîmé Grateful Dead ? » demande un journaliste hors champ à Garcia dans une vidéo tirée de l’époque où le groupe connaissait un immense succès commercial, lorsque l’album In the Dark et son single « Touch of Grey » se classaient parmi les meilleurs albums et singles du moment. Garcia n’hésite pas : « Ouais ». La popularité non anticipée avait fait passer le groupe des salles de concert aux stades où de nouveaux fans se mêlaient aux fans de longue date. « Jouer dans des stades, [c’était] comparable à jouer dans un studio, se souvient Kreutzman. Il y avait 60 000 personnes mais vous n’aviez aucun contact avec eux. Ils étaient à des centaines de mètres de vous ». Même à cette époque, le groupe ne pouvait satisfaire la demande. Une situation qui a mené certains membres à enregistrer des annonces sur le service public implorant les fans sans ticket de ne pas traîner en-dehors des stades. « Jerry n’a pas pu en enregistrer, » déclare tristement Dennis McNally, publicitaire et historien du groupe.

10. Garcia a pensé quitter définitivement Grateful Dead dans les années 1990

Réuni brièvement en 1993 avec Barbara Meier, son ancienne petite-amie qui, des dizaines d’années plus tôt, lui a offert sa première guitare, Garcia l’a emmenée à Hawaï pour faire de la plongée sous-marine et l’a demandée en mariage. « Je pense qu’il souffrait depuis longtemps sous le poids et les responsabilités du groupe, déclare Meier à propos d’une conversation dans laquelle Garcia a évoqué l’idée de ne plus être sous la lumière des projecteurs. Je lui ai dit « Pourquoi tu ne le fais pas ? ». Il m’a répondu « Tu sais combien de personnes dépendent de cette tournée ? ». J’ai compris à ce moment-là que c’était devenu une machine. Ce n’était pas que des hommes qui se rassemblaient pour faire de la musique. Cette énorme communauté voulait qu’il soit le Jerry Garcia de Grateful Dead ». Peu après, encore à cause de son addiction, Garcia a de nouveau rompu avec Meier. Elle ne l’a jamais revu.

Par Steve Smith / Traduit et adapté par Mélanie Geffroy

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LE RETOUR D'AFFECTION DANS LE COUPLE: RENFORCER LES LIENS D'ATTACHEMENT

L'affection dans le couple représente une valeur fondamentale à protéger et à entretenir afin de garder ces liens qui unissent spirituellement et sentimentalement les deux personnes composant cette union, laquelle perdure aussi selon une harmonie vitale basée sur une réciprocité à tous les niveaux, tant physique avec la sexualité qu'intellectuelle ou pratique avec cette complémentarité indispensable de compétences et de facultés mises en commun. Alors, lorsque les liens affectifs commencent à se distendre, c'est l'ensemble de cet équilibre qui vacille à la manière d'un tremblement de terre, au début presque imperceptible mais qui petit à petit s'amplifie sans que l'on y prenne vraiment garde avec la routine des années s'accumulant lentement. Pour certains couples la tendresse s'apparente à ce cœur indéfectible qui gardera pour toujours sa puissance et jamais ne faiblira en amour, pour d'autres ce sera au contraire une sorte de long déclin progressif ou parfois même de rupture soudaine à la suite d'un évènement que l'on pourra qualifier de dramatique. Le couple est comme une pièce de théâtre avec ses rebondissements, ses entrées d'acteurs et son intrigue qui peut surprendre ou s'embellir selon les décors et accessoires que la vie mettra à disposition. C'est l'écriture de ce scénario au fil du temps qui apportera les réponses aux protagonistes, lesquels peuvent aussi prendre part à ce travail de création où c'est leur propre réalité qui prend forme…

Comprendre la symbolique intime du couple est primordiale pour en garder à l'esprit l'essentiel de sa substance, cela permet à cette union d'individualités de perdurer sans heurt et sans accroc aux vicissitudes quotidiennes qui viennent inlassablement éroder nos convictions tel le ressac sur la falaise. Par conséquent, nul n'est à l'abri d'une chute ou tout simplement de trébucher sur un obstacle en travers de la route, nul ne peut non plus prévoir avec précision l'avenir de sa relation ou bien les multiples voies à emprunter au détour du chemin principal. Pourtant nous cherchons sans cesse des solutions, que ce soit individuellement dans chaque acte de notre existence ou bien au sein du couple pour que celui-ci avance de concert main dans la main sans jamais relâcher son étreinte. Au début d'une relation amoureuse nous sommes véritablement à l'affût de chaque instant pour créer ou resserrer les liens d'attachements sur tous les fronts de cette bataille dont l'effort de guerre ne travaille heureusement que pour l'amour du partenaire, et s'il faut lever dans l'instant des armées pour soulever des montagnes alors rien n'arrête la volonté de ceux qui s'aiment pour vaincre l'adversité. Puis des années plus tard il est tout aussi vrai qu'il faut compter quelques désertions dans les rangs d'une volonté parfois un peu à court de ressources pour continuer à avancer à vive allure, il est peut-être temps de faire une pause salutaire.

La plupart des couples vivent à un moment ou un autre cette période d'incertitude ou de flottement de leurs sentiments dans ce que je viens de décrire et il n'est pas rare de voir des femmes et des hommes consulter des spécialistes du couple, des "coachs conjugaux", pour justement régler certains problèmes d'usure dans la relation de couple. Ce sont surtout les femmes qui se posent le plus de questions, elles prennent les devants lorsqu'elles sentent d'instinct la situation leur échapper, en d'autres mots lorsque la relation amoureuse commence à battre de l'aile. Les spécialistes du couple sont à l'image de ces théoriciens ou stratèges qui n'ont souvent jamais mis les pieds sur le terrain, ils rabâchent des vérités toutes formatées qui, bien qu'elles soient basiquement utiles, restent de somptueuses généralités à la limite de la futilité pratique… La symbolique intime du couple telle que je la conçois ne passe pas par une psychologie de bas étage trop vague ou trop linéaire, elle entre bien au contraire dans les subtiles fondations des partenaires pour en dévoiler la quintessence qui structure la relation amoureuse et lui apporte sa puissance. Il faut voir le couple comme une source d'énergie vitale partagée avec cette dimension ésotérique qui la protège, et non comme un schéma stéréotypé de clinicien qui répète à tous la même histoire.

Les ressorts subtils des relations amoureuses résident à un niveau de conscience qui dépasse le simple entendement intellectuel pur pour s'inscrire dans une sphère d'interaction que seule saura capter une vision foncièrement élargie ayant une orientation plus ésotérique dans l'interprétation. Cette interprétation passe par de complexes archétypes que C.G Jung a très bien expliqué mais qui ne font pas partie de l'enseignement orthodoxe de la psychologie car elle va beaucoup plus loin en terme de symbolisme pour s'approcher d'un irrationnel proche de la magie et de ses rituels. C'est justement pour bénéficier de cette vision plus complète et plus proche d'une certaine vérité que j'assume utiliser à la fois la psychologie traditionnelle avec une approche moins conventionnelle en utilisant les rituels de magie comme révélateurs de la problématique des couples. Certains diront que la magie n'est qu'une grande imposture orchestrée par des escrocs, ce serait bien mal connaître toutes les ressources mises à disposition par la magie opérative que d'en rejeter d'emblée toutes les possibilités qu'elle recèle et donc se couper de solutions très efficaces. Je précise tout de même que je ne pratique qu'une magie spécifiquement consacrée aux problèmes amoureux, principalement la "magie rouge" pour la citer ici très clairement.

Le retour d'affection dans le couple est une priorité afin d'inverser un processus de destruction ou d'usure de la relation amoureuse, ce qui implique de cibler les liens d'attachement comme autant de points positifs à renforcer ou à réparer, ce que le rituel du même nom, de "retour d'affection", effectue de manière optimum lors de travaux de magie rouge. Il est nécessaire parfois d'expliquer d'où viennent les termes et pourquoi nous les employons, ils ne sortent nullement de l'imagination débridée d'un quelconque romancier mais plutôt d'études ésotériques qui se compilent depuis des décennies en Europe (et des centaines d'années dans des pays comme l'Inde très en avance sur les "choses de l'amour" et leur symbolique ésotérique ainsi que leur application). En occident nous avons la très mauvaise habitude de vouloir tout démontrer avant d'assurer du bien fondé d'une méthode ou d'un fait, ce serait très difficile de démontrer l'Amour par A + B, et les sciences ont encore beaucoup à apprendre sur certaines réalités invisibles et indémontrables qu'elles rejettent avec force et dédain à défaut d'avoir une attitude plus sage et plus spirituelle.

Renforcer les liens d'affection dans le couple n'est pas une impossibilité lorsque ceux-ci commencent à se déliter, au contraire il faut savoir les traiter avec la dimension qui leur convient, prendre en compte toute une symbolique que seuls les rituels de magie rouge peuvent actuellement gérer de manière directe et efficace. Vouloir sauver son couple ou restituer les sentiments comme au premier jour n'est pas une impossible fatalité mais une nécessité qu'il convient d'assumer sans honte dans le cadre de travaux professionnels avec la certitude de comprendre pourquoi la relation de couple en est affectée et comment y remédier! Je reste à votre disposition pour en discuter dans un premier temps. Je vous dis à bientôt et soyez toujours confiant(e) dans l'avenir car l'amour ne disparaît jamais, il faut juste savoir le retenir au moment opportun!

Voici mon site web : http://www.maitrelaterre.com https://grandmaitremediumlaterre.site123.me/ E-Mail: maitrelaterre@yahoo.com Tel: 0022998574889 Whatsapp : 0022998574889

[les-dessins-animesfr]

Les 13 et 14 Avril dernier, nous avons eu le plaisir d’être invités par Calme-toi Organisation à la toute première édition de la Pop Con Toulouse, qui se tenait dans l’espace Diagora, à Labège.

Je vous propose de partager mes impressions sur cette première édition très réussie. J’ai également eu l’honneur de pouvoir interviewer J. Stryker, un adorable cosplayer américain présent sur la convention. Retrouvez toute l’interview à la fin de cet article, ou visionnez-là ici.

Une première édition tout feu, tout flamme

Le public était au rendez-vous des cette première édition, qui se tenait aux mêmes dates et lieu que l’ancien TGS Springbreak. Dès le samedi matin, l’espace Diagora était blindé…

En ce qui me concerne, c’était ma troisième convention, après deux conventions au Parc des Expositions de Toulouse en hiver, et je dois dire que l’ambiance à Diagora est radicalement différente: c’est plus petit (on ne fait pas des kilomètres pour aller d’une scène à une autre), il y a beaucoup moins de stands commerciaux de “goodies” Made in China, et plus de contenus créatifs, d’associations, et de scènes.

Le clou du week-end a bien sûr été le feu d’artifice du samedi soir, quelle magnifique idée pour couronner la première journée!!

Invités internationaux, associations locales, nombreux concerts et conférences faciles d’accès pour chacun, même avec un billet d’entrée “de base”, il y a vraiment du contenu pour tous les goûts.

Mention spéciale pour avoir mis la salle jeux vidéos au sous-sol, au calme, et pour le festival Super-Héros organisé en parallèle sur le site, qui recevait des jeunes créateurs, dessinateurs et écrivains sous des tentes réservées à cet effet et loin de la foule et du bruit.

Mes coups de coeur

J’ai vraiment, vraiment adoré l’espace Japon: une salle entière, au cœur de Diagora, réservée au monde du japon, avec démonstrations d’arts martiaux, cours de calligraphie, exposition de bonzaïs, coin massages et bar à saké. Bien que située au premier étage si bruyant par ailleurs et si peuplé, cette salle Japon est une petite bulle de zénitude, de silence feutré et de calme. J’y suis repassée souvent, pour me ressourcer entre deux karaokés tonitruants…

En parlant de karaokés… une salle réservée, avec micro et où on peut choisir son morceau, un stand dans un angle qui diffusait en continu des génériques de dessins animés en japonais, et des animations régulières de karaoké de chansons Disney sur la scène principale, il y en avait pour toutes les cordes vocales!

Mais mes moments préférés restent les concerts: le concert Harry Potter du Neko Light Orchestra que je mourrais d’envie de voir était un pur cadeau, et l’émotion de pouvoir beugler les génériques de Pokémon chanté par Jean-Marc Anthony KABEYA et de Noob par Starrysky avec mon ado adoré, restera longtemps gravée dans ma mémoire.

Et le cosplay, alors ?

Ah ben oui, il y a aussi du cosplay à Diagora, et du lourd. Un concours le samedi, et un défilé le dimanche (sympa pour ceux qui n’ont pas la fibre compétitive, de pouvoir malgré tout faire admirer son travail).

Les extérieurs de la convention sont très adaptés pour les shootings, et les photographes amateurs nombreux… et réactifs: les premières photos sont sorties rapidement sur les diverses pages et groupes Facebook, pour le plus grand plaisir de tous les cosplayers

Il y avait aussi de nombreux stands à l’intérieur de Diagora, avec des décors sympas et variés, pour se faire prendre en photo par des pros, dont un décor cyberpunk, un Trône de Fer plus vrai que nature, et un décor façon Zelda.

(photo Comte Doku) légende: Comte Doku – Cosplayer: Ayato/Cosplay (lien) -photo: – décor:

Comme dans toutes les conventions qui ont du succès, un petit bémol pour les cosplays encombrants: on a du mal à circuler quand il y a beaucoup de monde dans les allées. Le premier étage en particulier, tout petit, est assez compliqué à négocier quand on a des ailes ou une armure… en revanche je n’ai eu aucun souci dans le hall cosplay où les travées sont super larges. Merci aux organisateurs d’avoir bien pensé cet espace pour les cosplayers!

Rencontre avec une icône du cosplay : J.Stryker

J. Stryker, en “tournée” en France, avait fait le déplacement depuis Paris pour assister à la Pop Con. Il est réputé pour ses cosplays de Disney, en particulier les genderbends de princesses Disney, mais aussi pour ses photo “sexy” qui véhiculent des messages de confiance en soi, d’image positive de soi-même, et… surtout de ne pas se prendre au sérieux quand on fait du cosplay!

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  Voici la retranscription de notre conversation :

LDA: Bienvenue à la Pop Con. Est-ce que tu apprécies ton séjour en France?

JS: Oui, j’étais à Paris et maintenant de retour à Toulouse, et j’adore les Français, donc oui j’apprécie.

LDA: Comment as-tu découvert au départ le monde du Cosplay?

JS: Comment j’ai découvert le Cosplay… Je viens de Miami… et j’étais à fond dans les dessins animés, j’adore les dessins animés, et un jour je me dis : “si j’allais quelque part où je peux trouver des gens qui aiment les dessins animés, qui sont comme moi”… et j’ai découvert qu’il y avait une convention près de chez moi; j’y suis allé, et tout le monde était super, une bande de geeks comme moi, c’était wow… et c’est là que j’ai commencé à cosplayer et à être parmi les miens.

LDA: Quel a été ton tout premier cosplay?

JS: Mon premier cosplay, c’était Rock Lee de Naruto

LDA: Quelle est la partie que tu préfères créer, dans un costume?

JS: La partie que je préfère créer dans un costume… Je n’aime pas les perruques, je n’aime vraiment pas le maquillage, paradoxalement… J’aime faire des coiffes, beaucoup , des couronnes, des trucs qui pendent de la tête, j’aime bien faire ce genre de choses, donc les coiffes.

LDA: Tu as un talent impressionnant pour le maquillage . Comment as-tu appris les techniques de transformation? A part l’entraînement, est-ce que c’était plutôt des images de référence de cosplays ou des tutoriels ou bien des livres?

JS: C’était plutôt juste des essais et erreurs. Je fais du cosplay depuis plus de 12 ans, donc c’était plutôt par essais et erreurs, en essayant : ça c’est moche, j’essaie ceci puis j’essaie cela, donc c’est juste sur moi-même, pas des tutos ni rien: juste ce qui marche sur moi.

LDA: Quelle est ton arme secrète, ou ta meilleure habileté pour les maquillages de transformation?

JS: Ma meilleure arme secrète ou habileté… avec le maquillage… je crois que ce n’est pas seulement le maquillage… je crois que le maquillage est évidemment une part importante pour devenir le personnage mais je crois que faire les expressions du visage c’est ce qui fait la différence, qui est le plus important: de juste devenir le personnage. Donc le maquillage, ça n’est que la moitié du travail, le secret c’est de faire les expressions du visage et les poses du personnage.

LDA: C’est dans le roleplay

JS: Oui, c’est dans le roleplay, exactement

LSA: As-tu des modèles dans le monde du cosplay, ou des acteurs dont tu t’inspires?

JS: Mon inspiration… Eh bien, mon frère est une Drag Queen et.. donc, les Drag Queens, le maquillage et tout ça sont pour moi une grande inspiration, et… je trouve beaucoup d’inspiration, pas tellement dans de vraies personnes… mais plus du monde de fiction… et… oui, je pense, ces deux choses-là, oui.

LDA: Tu as fait beaucoup de cosplays de Disney.

JS: Oui

LDA: Bienvenue à Jasmine

JS: Me voilà

LDA: Lequel est ton préféré, et pourquoi?

JS: Des Disneys que j’ai faits, Kuzco est mon préféré parce que Kuzco est si drôle: il a une telle personnalité… c’est un de ces personnages que tu peux vraiment incarner, parce qu’il est tellement unique: donc se comporter comme Kuzco, c’est très amusant parce que lui, est tellement drôle donc… Kuzco, à 100%

LDA: Je t’ai vu faire des tas de photos à propos de l’image de soi … Comment en es-tu arrivé à cette expérience?

JS: OK.. comment j’en suis arrivé là… J’ai grandi comme un enfant rondouillard, donc pour moi c’était important d’informer les gens que premièrement, tu peux devenir tout ce que tu veux… Si tu n’es pas à l’aise avec toi-même, tu peux agir sur ça… C’est quelque chose que j’inculquais aux gens que, tu vois, tu n’es pas bloqué, tu n’es pas un arbre, tu peux changer n’importe quel aspect de toi-même dans le but de plus t’apprécier, pas parce que tu ne t’aimes pas, mais pour t’aimer plus! Donc… oui , juste travailler sur soi… fais ce qui est sain pour toi, adapté pour toi… et tu vas te sentir mieux, et c’est ce que moi j’ai fait pour moi-même, et ça marche! Et c’est pour ça que je veux promouvoir ce message.

LDA: Que penses-tu des cosplayers français, et de la communauté cosplay française ? y a-t-il des différences avec la communauté cosplay américaine?

JS: avec les américains… Je crois que les français sont plus humbles que les américains…. Tout le monde est si gentil, et très joyeux et content ici, vous n’avez pas des conventions qui durent jusqu’à 2 heures du matin, ce genre de choses… Donc les gens sont moins stressés, plus relax, et s’amusent plus ici, je pense… Là-bas, c’est un petit peu plus compétitif… …mais oui, je pense qu’il y a une petite différence, là.

LDA: Comment es-tu devenu international, à être invité dans des conventions autres que les conventions américaines?

JS: Je pense que Disney y a joué un grand rôle… Quand j’ai fait du Disney, c’était partout, sur Buzzfeed, et un tas de journaux tout autour de la Terre, et c’est ça je crois qui a le plus attiré l’attention… Et, je crois que j’en fais depuis très longtemps, mais Disney est ce qui m’a vraiment rendu public. Je suis très reconnaissant envers Disney (rires).

LDA: Et as-tu des conseils pour les cosplayers qui voudraient devenir professionnels?

JS: Mon conseil est: n’essayez pas de devenir professionnel, je crois… Soyez juste vous, et continuez à être vous et au bout du compte, ça viendra tout seul. Tu vois, quand tu es juste toi-même, que tu restes fidèle à toi-même… les gens t’apprécieront beaucoup plus que si tu te forces à être ce que tu n’es pas. Donc c’est ça mon conseil: oubliez tout ça, soyez vous-même… et les bonnes choses viendront à vous.

LDA: Notre blog est centré sur les dessins animés: dessin, cosplay, et la pop culture en général, et nous avons un petit questionnaire pour chaque invité que l’on interviewe. Alors, … quel est ton dessin animé préféré?

JS: Mon dessin animé préféré est One Piece, à 100%, j’adore One Piece!

LDA: Et quel est celui que tu détestes le plus?

JS: Je n’aime pas Kill la Kill, des gens vont me tuer pour ça, mais Kill la Kill… et je n’aime vraiment pas Sword Art Online, oui, ces deux-là sont les premiers qui me viennent à l’esprit.

LDA: Quel est le personnage de dessin animé le plus badass?

JS: le plus badass… Guts de RE-serk (Berserk), il est badass!

LDA: Le meilleur méchant…?

JS: Le meilleur méchant…

LDA: Le meilleur méchant de tous les temps?

JS: Le meilleur méchant de tous les temps?! Dans les dessins animés?… Euh…. j’adore vraiment Uchiha Madara de Naruto . Oui, il est badass.

LDA: Et quel personnage de dessin animé aimerais-tu être dans la vraie vie?

JS: … zut! (rires)

LDA: C’est une question piège…

JS: Oui… lequel j’aimerais être dans la vraie vie? Euh… probablement quelqu’un de Naruto, parce qu’ils ont le Chakra dans Naruto, et on peut faire tellement de choses avec le Chakra… donc peut-être Uchiha Madara, comme j’ai dit, le méchant… Oui, j’aime les méchants…

LDA: C’est super, merci beaucoup pour ton temps!

JS: Merci à toi, avec plaisir.

Pop Con, on y retourne en 2020 ?

Et comment! J’espère bien pouvoir revenir l’année prochaine… si la convention est financée! Car l’honnêté d’un faible prix et d’un contenu de qualité a un coût, et les conventions ont du mal à boucler leurs budgets, de nos jours… Pour en savoir plus, rendez-vous sur la page Facebook de la convention, et bravo à eux pour leur effort de transparence! Si vous voulez soutenir cette belle convention familiale, vous pouvez les aider en achetant dès à présent vos entrées pour 2020. A 15€ le pass week-end, c’est une des conventions les plus abordables, surtout vu la qualité des contenus proposés!

Quant à moi, je vous donne rendez-vous fin août à la Japan Natsu, la convention d’été toulousaine dédiée à la culture nippone sous toutes ses facettes, organisée par la même association que la Pop Con…

Au plaisir de vous y voir?

Pop Con Toulouse 2019 Les 13 et 14 Avril dernier, nous avons eu le plaisir d'être invités par Calme-toi Organisation à la toute première édition de la…

[universallyladybear]

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Les Goudes : billet d'humeur de Mme Annie Levy-Mozziconacci

Un dimanche aux Goudes ... version Madame Vassal

Si ce n’était pas si grave et inquiétant, ce serait risible. Le problème posé était comment réduire le nombre de véhicules dans le quartier de la Pointe Rouge et des Goudes ?   La réponse de la Métropole et du maire du 8ème arrondissement a été : élargissons l’Avenue de Montredon pour mieux faire rentrer et sortir les voitures ! Revenir sur une décision prise par les mêmes  en 2012, voilà ce qui a été annoncé en grande pompe hier par Yves Moraine et Martine Vassal. Autant dire une montagne qui accouche d’une souris ! Mais pour faire bien dans le décor, avec le nuage de fumée qui brouille la vue, on annonce vaguement sans aucune précision, comme une petite rengaine l’augmentation des navettes maritimes et le renforcement du bus 19, histoire de continuer à bercer voire berner la population marseillaise, pas uniquement celle du quartier, celle de tout MARSEILLE et aussi des touristes. Aucune concertation avec un tissu d’associations locales très vivant et actif, pas de concertation avec les élus d’opposition, pas plus que de rencontres avec des urbanistes compétents. Non, à Marseille, on peut décider tout seul et contre tous. Toutes les grandes villes d’Europe développent des pratiques multimodales, qui remettent le citoyen et non la voiture au cœur des politiques de mobilité. Non, ici,  on crée sur un parcours limité,  un doublement des voies réservées aux voitures, ce qui augurent de goulots d’engorgement d’anthologie, des surcroîts de voitures à parquer dans des parkings inexistants et une situation encore plus difficile pour les habitants de ce quartier. Et pour ce projet inutile, on détruit des pistes cyclables où il faudrait les renforcer ! Quelle est cette mode marseillaise qui consiste, en politique, de refaire du neuf avec du vieux, à payer des études qui ne sont jamais suivies, à bannir  les concertations citoyennes ?   Je propose pour un quartier que je connais bien et que j’arpente depuis de nombreuses années, en totale concertation avec les habitants et de surcroît en m’appuyant sur les nombreux travaux effectués par des structures compétentes, de créer des parkings de délestage. Dans l’urgence, je demande qu’une étude de faisabilité soit menée  par la ville et la métropole pour étudier pour le Dimanche , journée particulièrement «noire» sur le plan de l’accessibilité aux Goudes une convention avec les parkings vides de la ville.   Pourquoi ne pas réfléchir dès ce printemps à utiliser le parking du Carrefour de Bonneveine et mettre une navette électrique pour desservir cette zone, en bordure du Parc National des Calanques, qui n’attend qu’à devenir un éco-quartier innovant sur le plan de la mobilité ? Prévoir en complémentarité, un nombre suffisant des navettes gratuites dédiées "plages" et si possible non polluantes entre les parkings et les plages, des navettes maritimes à partir du  vieux port au prix d’un ticket de transport en commun et un renforcement des lignes de bus 19 et 83. Pour ces transports en commun, les fréquences devront être décidées à partir des statistiques de fréquentation des plages des années précédentes.

Allons, Madame Vassal, reprenez votre copie, rencontrez les associations et les élus d'opposition pour créer un projet concerté digne de notre ville!

Je suis déçue mais pas surprise ! Innover ensemble pour Marseille ne sera pas donné à tout le monde !

[lesinfiltrees-blog]

LE RENDEZ-VOUS

                 Let’s Celebrate !

Tu ne sais pas où fêter Halloween ou le Nouvel An ? Le Rendez-Vous est là pour toi ! 

Le Rendez-Vous crée des événements sur mesure accessible au plus grand nombre, aux décors impressionnants. L'événement débute par une animation culturelle : exposition, concert ou dégustation en tout genre. Ces dernières rythment le début de soirée pour laisser place à une soirée d’exception sur un thème défini et adapté à la saisonnalité (Noël-Halloween… ). Les évènements organisés cherchent principalement à regrouper une communauté jeune en les sensibilisant et en les divertissant autour d’un thème. 

Qui est “Le Rendez-Vous” ? Le Rendez-Vous est une entreprise qui intervient dans le secteur de l’événementiel, et qui organise des soirées à thèmes. Afin de se différencier, elle réinvente les fêtes communes à tous (Halloween, Nouvel An, Pâques, Carnaval…) en les rendant attractives pour sa cible : les jeunes de 18-30 ans.

PASS ACCESS 20 EUROS 

Nom de la gamme en fonction du thème de la soirée*

Le pass access vise à faire découvrir les événements organisés par Le Rendez-Vous au plus grand nombre, à des prix accessibles. Il s’agit d’un pass qui donne un accès libre à l’événement organisé, mais qui exclut la prestation de début de soirée (animations culturelles, représentations et buffet). Le pass offre à ses clients un accès à l’événement à partir 21 heures et une consommation gratuite. Ces derniers assistent à la soirée animée par un DJ tout en profitant du bar. Ils bénéficient tout de même d’un service de transport en commun pour être raccompagnés en toute sécurité.

PASS CLASSIQUE 35 EUROS 

Nom de la gamme en fonction du thème de la soirée*

Le pass classique vise une cible jeune. Il donne un accès libre à l'événement à un prix moyenne gamme. La soirée débute à 19 heures par un buffet mis à disposition, une consommation gratuite et la représentation d’un artiste. La soirée se poursuit jusqu’à 7 heures du matin et les possesseurs du pass profitent librement de la soirée, animée par un DJ. Le pass classique propose un service de transport en commun pour être raccompagné en toute sécurité.

PASS PREMIUM 55 EUROS 

Nom de la gamme en fonction du thème de la soirée*

Le pass premium vise une cible premium. Plus coûteux que le pass access et classique, il donne accès à une salle VIP et offre des services supplémentaires. Pour les détenteurs du pass premium , la soirée commence dès 19 heures par un buffet,  la représentation d’un artiste, une coupe de champagne offerte et une consommation gratuite. Après la représentation, le pass premium offre également la possibilité de rencontrer l’artiste présent  en backstage. La soirée se poursuit jusqu’à 7 heures du matin, animée par un DJ. Le pass premium propose un chauffeur privé pour être raccompagné en toute sécurité à son domicile.

* A titre d’exemple, pour une soirée sur le thème d’Halloween, le pass access se nomme “zombie”, le pass classique “Frankenstein” et le pass premium “Dracula” .

Le Rendez-Vous est un organisateur de soirées à thèmes sur la métropole bordelaise. Il loue des locaux, les décore, les anime et le partage avec le plus grand nombre.

Le Rendez-Vous organise des événements qu’il revisite et réinvente. Il rend les fêtes communes unique le temps d’une soirée.

Le Rendez-Vous répond à deux insights consommateurs récurrents auprès de notre cible :  

“Je suis toujours déçu par les évènements organisés dans ma ville, j’aimerais participer à quelque chose de différent.”

“A l’occasion d’un événement (Halloween, jour de l’An…), j’aimerais organiser une soirée avec mes amis mais aucun de nous n’a de local où l’on peut le faire.”

LE RENDEZ-VOUS & SA STRATÉGIE BRAND CONTENT

Le Rendez-Vous adopte une stratégie de Brand Content basée en deux temps :

- Dans un premier temps le Rendez-Vous adopte une stratégie de Brand Content dont l’objectif est de se distinguer et créer une relation singulière avec ses consommateurs.  Le Rendez-Vous collabore avec de nombreux DJ Européens. C’est pourquoi elle a demandé à l’un d’entre eux de lui composer une musique exclusivement réservée à son image. Cette musique passe dans chacune de ses soirées. Seul Le Rendez-Vous a des droits sur cette musique et peut la diffuser. 

Par ailleurs, sur son site internet, Le Rendez-Vous réalise pour chaque soirée une vidéo interactive. Celle-ci offre la possibilité de découvrir des indices sur le thème de la soirée, de son emplacement, de ses activités... Tout au long de la vidéo, l’utilisateur fait ses propres choix et déniche ainsi de précieux indices exclusifs, en avant-première, sur ce qui l’attend. 

- Dans un second temps, Le Rendez-Vous adopte également une stratégie de User Generated Brand Content (UGCB).  

A chaque soirée, Le Rendez-Vous met à disposition de ses consommateurs une borne à selfie. Les photos récoltées lors de la soirée sont diffusées sur les réseaux sociaux a-posteriori. Les consommateurs peuvent également les faire imprimer et les conserver, en guise de souvenir. 

Après publication, les trois participants ayant récolté le plus de mentions “j’aime” sous leurs photos gagneront un pass VIP pour l’événement à venir. 

[revuedepresse30]

Kali Uchis : “J'ai toujours voulu que ma musique soit hallucinogène”

Malgré les 30 degrés qui réchauffent Paris, Kali Uchis est encapuchonnée dans un ensemble Fenty Puma aux couleurs rouge-orangées. "J'aimerais beaucoup faire une collaboration avec Puma", lance-t-elle, soulignant son irrépressible désir d'exploration. Chanteuse mais aussi vidéaste, poète, saxophoniste de formation et designer à ses heures perdues, cette native de Virginie est parvenue à créer, depuis ses débuts en 2012, un monde à son image : ambitieux, ensorcelant, bercé d'innombrables influences. Un univers singulier, cristallisé par la sortie de son premier album Isolation le 6 avril dernier.

Le jour de notre rencontre, elle découvre d'ailleurs l'édition vinyle de ce disque, de ce "bébé" dont elle se dit "si fière". Et pour cause : ce projet au casting XXL, qui mêle aussi bien R'n'B que funk ou raggaeton, a été encensé par la critique, considéré par Pitchfork comme "un monde à part entière", grâce auquel la jeune femme "pourrait bien devenir une nouvelle force gravitationnelle dans la pop". Une posture forte, que Kali Uchis compte bien réaffirmer avec la venue d'un second album.

Le succès d’Isolation réside entre autres dans sa capacité à avoir su parler à des gens d’horizons totalement différents. L’album est d’ailleurs porté par artistes aussi variés que Bootsy Collins, Jorja Smith, Tyler, the Creator ou Damon Albarn. Comment expliques-tu cela ?

Kali Uchis - Je crois que cela s’explique par le fait que j’ai grandi dans un milieu bercé d’influences et de cultures très différentes, issus des quatre coins du monde, qui ont nourri ma musique tout au long des années. Et puis, je n’ai jamais eu envie que ma musique soit attachée à un genre musical en particulier, donc c’est facile pour moi de naviguer entre différents mondes. Je me sens libre de faire ce que je veux, musicalement parlant.

Cet album est une ode à la liberté, à l’acceptation de soi. Quel était le message que tu souhaitais envoyer à travers lui ?

C'est tout à fait ça ! Les morceaux qui composent cet album ont été écrits à des moments très différents de ma vie. "Killer" a été écrit quand j'étais beaucoup plus jeune par exemple, contrairement à “After the Storm”, qui est plus récent. Quand j'ai décidé de me lancer dans la conception de ce premier album, j’essayais de trouver un moyen d’inclure tous ces morceaux dans un ordre précis, pour créer une trame cohérente.

J'ai cru que ça allait être difficile au début, mais j’ai rapidement réalisé que cet ensemble de morceaux était cohérents, dans la mesure où ils étaient... moi ! Peu importe les expériences que j'ai traversées durant la période où je les ai écrits : je suis restée moi-même, avec cet état d'esprit de persévérance, avec ce désir de rester concentrer sur mes objectifs, en arrêtant de chercher une validation extérieure. Donc le message que j’ai voulu envoyer au monde avec cet album, c’est celui-ci : restez concentrés, et croyez en vous.

Photo presse/Mercucy

Est-ce que le fait de concrétiser cet album t'a aidée à croire davantage en toi ? 

Oui, totalement, je crois plus que jamais en moi aujourd’hui. Le fait d'être capable de subvenir à mes besoins et de toucher les gens à travers ma musique tout en restant moi-même, je trouve ça très puissant. La première fois que j'ai réalisé que j'avais ce pouvoir, c'était au moment de la sortie de ma première mixtape [Drunken Babble, en 2012, ndlr], pour laquelle j'ai créé 17 morceaux en une nuit – ce qui explique pourquoi je l'ai supprimée quelque temps plus tard [rires], je n'assumais plus !

Quand j'ai vu que les gens commençaient à la partager... je me suis dit : "Ok, donc mes idées brutes, mal produites, non mixées, mal chantées… les gens y adhèrent !" Ça a même fini par arriver aux oreilles d'artistes super établis [Snoop Dogg l'a repérée en 2014, ndlr]. C’est à ce moment-là que je me suis rendu compte que je pouvais peut-être, à travers ma musique, parler et inspirer d'autres personnes, y compris des gens qui savent vraiment de quoi ils parlent niveau musique. Ça m’a encouragée à prendre ça au sérieux, et à sortir un vrai premier projet.

C'est à ce moment-là que tu as commencé à travailler sur Por Vida, ton premier EP ?

Oui. J'étais encore en train de me chercher à ce moment-là, musicalement parlant... J'avais l'impression d’essayer de rattraper mon retard, parce que je n'avais pas grandi avec l'idée que je deviendrai une chanteuse, donc j'essayais encore de trouver ma voie, de comprendre qui j’étais, artistiquement. Mais je me suis lancée, j'ai écrit plusieurs chansons que j’ai enregistrées dans mon coin, et j'ai sorti Por Vida en 2015 de façon indépendante.

Après ça, je me suis dit qu'il était temps de sortir un vrai premier album. J’ai commencé à prendre des cours pour apprendre à utiliser ma voix le mieux possible, à travailler en studio aux côtés de vrais musiciens, des violonistes et guitaristes établis, des gens qui pouvait m'aider à élever ma musique. J'ai passé trois ans, de 2015 à 2018, à créer de la musique, constamment, à expérimenter différents sons et différents genres, et à voyager aussi. Je suis allée à Londres pour travailler avec Damon Albarn, à New York pour rencontrer les Dap-Kings, en Colombie pour bosser avec The Rude Boyz, qui ont par le passé travaillé avec Shakira par exemple.

Je voulais que mon premier album soit cohésif tout en restant expérimental, et j'avais à cœur d'y faire participer des gens que j’aime et admire, qu'il s'agisse de jeunes artistes comme Jorja Smith ou Steve Lacy, ou de légendes qui m'ont inspirée en grandissant, comme Bootsy Collins ou Damon Albarn. L’idée, c'était d'être entourée de ces gens-là, en lesquels je crois, pour créer un album qui raconterait mon histoire sous toutes ses facettes, en parlant de mes échecs et de mes réussites en tant qu’artiste émergente. Je me foutais d’être classée dans les charts, de devenir la nouvelle star de demain ; j’étais surtout intéressée par l’idée de laisser une trace authentique de mon passage. Dans ma tête, je me disais : "Si je meurs demain, voici ce que je laisse au monde".

Vu le succès retentissant d'Isolation, qui a été acclamé par de nombreux médias, est-ce que tu ressens une forme de pression aujourd’hui, pour la suite ?

Non pas du tout, car comme je te le disais, mon but n'est vraiment pas de devenir une artiste dont le succès serait mainstream. Je travaille actuellement sur mon deuxième album et mon but reste le même : explorer, créer de nouvelles sonorités, raconter d'autres facettes de mon histoire, dont des choses que je traverse actuellement…

C'est vraiment grisant de clôturer un chapitre et d'être confiante pour l’avenir, de me dire : "Ok, j'ai fait mon premier album, et j'ai eu d'incroyables critiques de la part de magazines comme Rolling Stone ou Pitchfork (ce qui m'a vraiment surprise), donc je peux avancer sereinement”. Je suis si fière ! Isolation, c’est mon bébé qui a fait ce qu'il avait à faire. À présent, je suis prête à avancer vers la prochaine étape, en m'entraînant pour être une meilleure artiste.

Ton premier album t’a emmenée sur de nombreuses scènes, y compris celle, très convoitée, du festival Coachella. Y a-t-il un moment qui t’a particulièrement marquée en tournant avec Isolation ?

Je crois que mon moment préféré restera ce concert que j’ai donné en Colombie il y a quelques mois. Ce jour-là, j’ai reçu une plaque certifiant que mon titre “After the Storm” était devenu single d’or en Colombie ! Mon père a gardé cette plaque chez lui…

MY FIRST GOLD SINGLE⛈ GRACIAS A TODOS POR HACER DE ESTE PROYECTO ALGO QUE NUNCA PUDE IMAGINAR!!! COLOMBIA TE AMO TANTO

A post shared by ÚCHIS. (@kaliuchis) on Mar 24, 2018 at 6:43pm PDT

Avec Isolation, tu es devenue une femme extrêmement visible. As-tu l'impression d'avoir une responsabilité vis-à-vis des jeunes femmes qui te regardent, notamment celles issues d'Amérique Latine ?

Oui, complètement ! Il y a énormément de stéréotypes à l'égard des femmes d'Amérique Latine. Les gens s'attendent à ce que nous agissions et apparaissions en fonction de cette image qu'ils ont de nous. Donc je crois que c'est important pour nous, en tant que femmes latino-américaines, de montrer que nous avons aussi de la profondeur, que nous sommes intellectuelles, que nous avons des choses à dire, que nous avons le droit de montrer notre corps si nous le voulons, et de ne pas le montrer si nous n'en avons pas envie, de nous maquiller comme nous le souhaitons... d'être ce que nous avons envie d'être sans être affectées par ce désir constant de la société de vouloir nous mettre dans des cases. Donc oui, j’ai le sentiment d’avoir une certaine responsabilité.

Ceci dit, cette posture peut me faire peur parfois, parce que je suis humaine, et que je fais des erreurs moi aussi. Ça m'est arrivé que des jeunes artistes me disent : "Kali, tu m'inspires tellement, je veux être comme toi !" Ce à quoi je réponds toujours : "Mais non, ce que tu devrais vouloir être, c'est toi ; juste être toi-même, montrer ce que tu es". Je veux inspirer les gens à être eux-mêmes.

Finalement, qu’as-tu trouvé dans la musique que tu n'as jamais réussi à trouver dans aucune autre forme d'expression ?

J'écrivais des poèmes et des textes avant de savoir comment les transformer en chanson, mais le fait d'être aujourd'hui capable de créer de la musique avec mes propres mots, c’est une expérience incroyablement enrichissante parce que... [elle marque une pause pour réfléchir un instant, ndlr] Ce que j’aime avec la musique, c’est qu’une très bonne chanson est capable de te faire voir des choses, de visualiser une scène dans ton esprit.

Et c'est ce que j'ai toujours voulu faire avec mes chansons. J'ai toujours voulu que ma musique soit hallucinogène, qu'elle puisse donner des visions aux gens et leur permettre de voir ce film que je raconte, avec tous ces endroits et décors différents dont je parle, et de se projeter dedans. C'est la plus belle chose que la musique puisse réaliser à mon sens.

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[lesenfantsdetamere-blog]

SORTIE SCOLAIRE - ROUND 2 - Je prendrai un spectacle ET un kebab  sauce nantaise

Salut les grands gars !

J’ai deux passions dans la vie (enfin trois si tu comptes les bâches) …. les kebabs et les spectacles. Et je t’assure que l’un n’empêche pas l’autre.          Bon certes tu peux pas encore manger un kebab dans une salle de spectacle. 

Mais est-ce que tu peux manger un spectacle en regardant un kebab ?  

Je te laisse méditer….

Enfin bon, dans cette sortie scolaire je vais te parler des bons plans pour aller au théâtre à NANTES (cf: petit jeu de mots dans le titre).

LE TNT COMME A LA MAISON 

Le TNT QUESACO ? Terrain Neutre Théâtre, c’est un petit théâtre à Nantes bien sympathique, et voilà pourquoi en quelques points:

tout d’abord sa programmation est athlétique: théâtre, cirque, musique, humour...

l’ambiance, le bar DANS la salle (ouais la classe, pendant certains spectacles tu peux même siroter un cocktail)

la déco: dans le hall il y a souvent des expos de jeunes artistes (peinture, photographie, graffs, sérigraphies…). Un chouette premier lieu pour exposer tes talents plastiques !

Bien sympathique mais pas que…

Tu peux devenir bénévole du théâtre et donc participer à la vie de ce lieux: billetterie, communication, accueil…

En devenant bénévole du TNT tu découvre l’envers du décor d’une salle de spectacle, l’organisation d’événements, rencontrer des artistes… En fait quand tu deviens bénévole, tu rentres dans la grande famille du théâtre.

PLUS DE CLASSE: si tu es bénévoles tu peux assister au spectacle gratuitement !

Les Mercredis découvertes: des jeunes artistes qui sont en résidence te font découvrir leurs spectacles. Ce sont souvent des premières et donc pas mal émouvant tant pour l’artiste que pour le public.

ET ENCORE PLUS DE CLASSE: les mercredis découvertes sont gratuits, que tu sois bénévole ou pas !

Pour jeter un coup d’oeil au site du théâtre: http://www.tntheatre.com/

LES JEUX DE CARTES 

LA CARTE BLANCHE : un pass culture mis en place par la Ville de Nantes, valable 1 an et gratuite.

Elle te permet :

d’avoir des réductions sur des places de spectacles, cinéma, expositions, festivals, concerts, opéras mais aussi pour les piscines municipales….

Tu l’auras compris c’est un sorte de multipass.

… Parfois le tarif de la carte blanche est inférieur au tarif étudiants du coup ça vaut vraiment le coup !

Et puis tu peux l’utiliser cette carte dans 60 lieux culturels de Nantes.

↓↓  voir ici les lieux partenaires ↓↓ 

https://www.nantes.fr/home/a-votre-service/fiches-pratiques/solidarites-aides-financieres/les-60-lieux-partenaires-de-cart.html

Comment l’obtenir:

tu dois habiter à Nantes (seriously ?)

 tu dois calculer ton quotient familial, il doit être inférieur ou égal à 650.

Je sens que ton rythme cardiaque s'accélère à la vue des mots CAF et calcul (pour certains) PAS DE PANIQUE ! Connecte toi à ton compte CAF et tu pourra le calculer.

C’est ou déjà ?

A la mairie centrale de Nantes (Hotel de Ville) OU une des 11 mairie annexes OU BIEN MÊME  au CCAS de Nantes - 1bis, place Saint Similien 44000 Nantes.

SINON tu peux aussi tenter la porte bleu deuxième étage à gauche avec le papier vert. Pour obtenir le papier vert vous devez d’abord vous rendre au 3éme étages porte de gauche. Mais pour ça il faut d’abord remplir un formulaire.  VOUS ÊTES VÉGÉTARIEN ?

Pour plus d’informations: https://www.nantes.fr/home/a-votre-service/fiches-pratiques/solidarites-aides-financieres/obtenir-une-carte-blanche.html

LA CartS  : carte de réduction culturelle accessible à tous les jeunes jusqu’à 32 ans (c’est assez rare pour être mis en gras)  inclus pour 15€ par an, proposé par l’Atelier des Initiatives.

Alors déjà l’Atelier des Initiatives, c’est une association super cool qui organise des sorties, ateliers... Le site internet te permet de voir des actualités culturelles, des petites annonces il y a même un blog de spectateur avec des critiques de spectacles (un peu comme moi, mais en moins bien).

Elle te permet:  

“de bénéficier de réductions très avantageuses sur les spectacles programmés par 27 structures culturelles du département de la Loire-Atlantique.

Correspond au tarif jeune, réduit ou très réduit dans les salles de spectacles. Il prolonge donc l’accès à un tarif préférentiel jusqu’à 32 ans quelque soit votre statut.”

Comment l’obtenir:

Tout simplement sur le site internet des Ateliers des Initiatives: http://www.atelierdesinitiatives.org/boutique/?fond=produit&id_produit=10&id_rubrique=0 ( tu dois créer un compte avant de valider ton panier)

MISE EN VEILLE

Mon dernier petit conseil, c’est de te mettre en veille !  Je parle pas de ton ordinateur …  “Se mettre en veille“ c’est une expression pour dire que tu es aux aguets de toutes les sorties,expos, spectacles… Si tu reste attentif à ton environnement, tu pourras trouver pleins de bons plans GRATUIT ou À BAS PRIX (qui te permet de manger un kebab.)

Site internet:

https://www.bigcitylife.fr/

http://www.atelierdesinitiatives.org/

https://www.lebonbon.fr/nantes/

Ces petits outils numériques t’aideront à naviguer dans l’actualité culturelle nantaise bouillonnante. Mais sinon la meilleure, la plus sympa des techniques:

Etre curieux :

                                                                               Jean  Kulthür

[benzikoff-blog]

Noce à Tipasa - Albert Camus

  Au printemps, Tipasa est habitée par les dieux et les dieux parlent dans le soleil et l'odeur des absinthes, la mer cuirassée d'argent, le ciel bleu écru, les ruines couvertes de fleurs et la lumière à gros bouillons dans les amas de pierres. À certaines heures, la campagne est noire de soleil. Les yeux tentent vainement de saisir autre chose que des gouttes de lumière et de couleurs qui tremblent au bord des cils. L'odeur volumineuse des plantes aromatiques racle la gorge et suffoque dans la chaleur énorme. À peine, au fond du paysage, puis-je voir la masse noire du Chenoua qui prend racine dans les collines autour du village, et s'ébranle d'un rythme sûr et pesant pour aller s'accroupir dans la mer.

  Nous arrivons par le village qui s'ouvre déjà sur la baie. Nous entrons dans un monde jaune et bleu où nous accueille le soupir odorant et âcre de la terre d'été en Algérie. Partout, des bougainvillées rosat dépassent les murs des villas ; dans les jardins, des hibiscus au rouge encore pâle, une profusion de roses thé épaisses comme de la crème et de délicates bordures de longs iris bleus. Toutes les pierres sont chaudes. À l'heure où nous descendons de l'autobus couleur de bouton d'or, les bouchers dans leurs voitures rouges font leur tournée matinale et les sonneries de leurs trompettes appellent les habitants. À gauche du port, un escalier de pierres sèches mène aux ruines, parmi les lentisques et les genêts. Le chemin passe devant un petit phare pour plonger ensuite en pleine campagne. Déjà, au pied de ce phare, de grosses plantes grasses aux fleurs violettes, jaunes et rouges, descendent vers les premiers rochers que la mer suce avec un bruit de baisers. Debout dans le vent léger, sous le soleil qui nous chauffe un seul côté du visage, nous regardons la lumière descendre du ciel, la mer sans une ride, et le sourire de ses dents éclatantes. Avant d'entrer dans le royaume des ruines, pour la dernière fois nous sommes spectateurs.   Au bout de quelques pas, les absinthes nous prennent à la gorge. Leur laine grise couvre les ruines à perte de vue. Leur essence fermente sous la chaleur, et de la terre au soleil monte sur toute l'étendue du monde un alcool généreux qui fait vaciller le ciel. Nous marchons à la rencontre de l'amour et du désir. Nous ne cherchons pas de leçons, ni l'amère philosophie qu'on demande à la grandeur. Hors du soleil, des baisers et des parfums sauvages, tout nous paraît futile. Pour moi, je ne cherche pas à y être seul. J'y suis souvent allé avec ceux que j'aimais et je lisais sur leurs traits le clair sourire qu'y prenait le visage de l'amour. Ici, je laisse à d'autres l'ordre et la mesure. C'est le grand libertinage de la nature et de la mer qui m'accapare tout entier. Dans ce mariage des ruines et du printemps, les ruines sont redevenues pierres, et perdant le poli imposé par l'homme, sont rentrées dans la nature. Pour le retour de ces filles prodigues, la nature a prodigué les fleurs. Entre les dalles du forum, l'héliotrope pousse sa tête ronde et blanche, et les géraniums rouges versent leur sang sur ce qui fut maisons, temples et places publiques. Comme ces hommes que beaucoup de science ramène à Dieu, beaucoup d'années ont ramené les ruines à la maison de leur mère. Aujourd'hui enfin leur passé les quitte, et rien ne les distrait de cette force profonde qui les ramène au centre des choses qui tombent.   Que d'heures passées à écraser les absinthes, à caresser les ruines, à tenter d'accorder ma respiration aux soupirs tumultueux du monde ! Enfoncé parmi les odeurs sauvages et les concerts d'insectes somnolents, j'ouvre les yeux et mon cœur à la grandeur insoutenable de ce ciel gorgé de chaleur. Ce n'est pas si facile de devenir ce qu'on est, de retrouver sa mesure profonde. Mais à regarder l'échine solide du Chenoua, mon cœur se calmait d'une étrange certitude. J'apprenais à respirer, je m'intégrais et je m'accomplissais. Je gravissais l'un après l'autre des coteaux dont chacun me réservait une récompense, comme ce temple dont les colonnes mesurent la course du soleil et d'où l'on voit le village entier, ses murs blancs et roses et ses vérandas vertes. Comme aussi cette basilique sur la colline Est : elle a gardé ses murs et dans un grand rayon autour d'elle s'alignent des sarcophages exhumés, pour la plupart à peine issus de la terre dont ils participent encore. Ils ont contenu des morts ; pour le moment il y pousse des sauges et des ravenelles. La basilique Sainte-Salsa est chrétienne, mais chaque fois qu'on regarde par une ouverture, c'est la mélodie du monde qui parvient jusqu'à nous : coteaux plantés de pins et de cyprès, ou bien la mer qui roule ses chiens blancs à une vingtaine de mètres. La colline qui supporte Sainte-Salsa est plate à son sommet et le vent souffle plus largement à travers les portiques. Sous le soleil du matin, un grand bonheur se balance dans l'espace.   Bien pauvres sont ceux qui ont besoin de mythes. Ici les dieux servent de lits ou de repères dans la course des journées. Je décris et je dis : « Voici qui est rouge, qui est bleu, qui est vert. Ceci est la mer, la montagne, les fleurs. » Et qu'ai-je besoin de parler de Dionysos pour dire que j'aime écraser les boules de lentisques sous mon nez ? Est-il même à Déméter ce vieil hymne à quoi plus tard je songerai sans contrainte : « Heureux celui des vivants sur la terre qui a vu ces choses. » Voir, et voir sur cette terre, comment oublier la leçon ? Aux mystères d'Éleusis, il suffisait de contempler. Ici même, je sais que jamais je ne m'approcherai assez du monde. Il me faut être nu et puis plonger dans la mer, encore tout parfumé des essences de la terre, laver celles-ci dans celle-là, et nouer sur ma peau l'étreinte pour laquelle soupirent lèvres à lèvres depuis si longtemps la terre et la mer. Entré dans l'eau, c'est le saisissement, la montée d'une glu froide et opaque, puis le plongeon dans le bourdonnement des oreilles, le nez coulant et la bouche amère - la nage, les bras vernis d'eau sortis de la mer pour se dorer dans le soleil et rabattus dans une torsion de tous les muscles ; la course de l'eau sur mon corps, cette possession tumultueuse de l'onde par mes jambes - et l'absence d'horizon. Sur le rivage, c'est la chute dans le sable, abandonné au monde, rentré dans ma pesanteur de chair et d'os, abruti de soleil, avec, de loin en loin, un regard pour mes bras où les flaques de peau sèche découvrent, avec le glissement de l'eau, le duvet blond et la poussière de sel.   Je comprends ici ce qu'on appelle gloire : le droit d'aimer sans mesure. Il n'y a qu'un seul amour dans ce monde. Étreindre un corps de femme, c'est aussi retenir contre soi cette joie étrange qui descend du ciel vers la mer. Tout à l'heure, quand je me jetterai dans les absinthes pour me faire entrer leur parfum dans le corps, j'aurai conscience, contre tous les préjugés, d'accomplir une vérité qui est celle du soleil et sera aussi celle de ma mort. Dans un sens, c'est bien ma vie que je joue ici, une vie à goût de pierre chaude, pleine de soupirs de la mer et des cigales qui commencent à chanter maintenant. La brise est fraîche et le ciel bleu. J'aime cette vie avec abandon et veux en parler avec liberté : elle me donne l'orgueil de ma condition d'homme. Pourtant, on me l'a souvent dit: il n'y a pas de quoi être fier. Si, il y a de quoi : ce soleil, cette mer, mon cœur bondissant de jeunesse, mon corps au goût de sel et l'immense décor où la tendresse et la gloire se rencontrent dans le jaune et le bleu. C'est à conquérir cela qu'il me faut appliquer ma force et mes ressources. Tout ici me laisse intact, je n'abandonne rien de moi-même, je ne revêts aucun masque : il me suffit d'apprendre patiemment la difficile science de vivre qui vaut bien tout leur savoir-vivre.   Un peu avant midi, nous revenions par les ruines vers un petit café au bord du port. La tête retentissante des cymbales du soleil et des couleurs, quelle fraîche bienvenue que celle de la salle pleine d'ombre, du grand verre de menthe verte et glacée ! Au-dehors, c'est la mer et la route ardente de poussière. Assis devant la table, je tente de saisir entre mes cils battants l'éblouissement multicolore du ciel blanc de chaleur. Le visage mouillé de sueur, mais le corps frais dans la légère toile qui nous habille, nous étalons tous l'heureuse lassitude d'un jour de noces avec le monde.   On mange mal dans ce café, mais il y a beaucoup de fruits - surtout des pêches qu'on mange en y mordant, de sorte que le jus en coule sur le menton. Les dents refermées sur la pêche, j'écoute les grands coups de mon sang monter jusqu'aux oreilles, je regarde de tous mes yeux. Sur la mer, c'est le silence énorme de midi. Tout être beau a l'orgueil naturel de sa beauté et le monde aujourd'hui laisse son orgueil suinter de toutes parts. Devant lui, pourquoi nierais-je la joie de vivre, si je sais ne pas tout renfermer dans la joie de vivre ? Il n'y a pas de honte à être heureux. Mais aujourd'hui l'imbécile est roi, et j'appelle imbécile celui qui a peur de jouir. On nous a tellement parlé de l'orgueil : vous savez, c'est le péché de Satan. Méfiance, criait-on, vous vous perdrez, et vos forces vives. Depuis, j'ai appris en effet qu'un certain orgueil… Mais à d'autres moments, je ne peux m'empêcher de revendiquer l'orgueil de vivre que le monde tout entier conspire à me donner. À Tipasa, je vois équivaut à je crois, et je ne m'obstine pas à nier ce que ma main peut toucher et mes lèvres caresser. Je n'éprouve pas le besoin d'en faire une œuvre d'art, mais de raconter ce qui est différent. Tipasa m'apparaît comme ces personnages qu'on décrit pour signifier indirectement un point de vue sur le monde. Comme eux, elle témoigne, et virilement. Elle est aujourd'hui mon personnage et il me semble qu'à le caresser et le décrire, mon ivresse n'aura plus de fin. Il y a un temps pour vivre et un temps pour témoigner de vivre. Il y a aussi un temps pour créer, ce qui est moins naturel. Il me suffit de vivre de tout mon corps et de témoigner de tout mon cœur. Vivre Tipasa, témoigner et l'œuvre d'art viendra ensuite. Il y a là une liberté.   Jamais je ne restais plus d'une journée à Tipasa. Il vient toujours un moment où l'on a trop vu un paysage, de même qu'il faut longtemps avant qu'on l'ait assez vu. Les montagnes, le ciel, la mer sont comme des visages dont on découvre l'aridité ou la splendeur, à force de regarder au lieu de voir. Mais tout visage, pour être éloquent, doit subir un certain renouvellement. Et l'on se plaint d'être trop rapidement lassé quand il faudrait admirer que le monde nous paraisse nouveau pour avoir été seulement oublié.   Vers le soir, je regagnais une partie du parc plus ordonnée, arrangée en jardin, au bord de la route nationale. Au sortir du tumulte des parfums et du soleil, dans l'air maintenant rafraîchi par le soir, l'esprit s'y calmait, le corps détendu goûtait le silence intérieur qui naît de l'amour satisfait. Je m'étais assis sur un banc. Je regardais la campagne s'arrondir avec le jour. J'étais repu. Au-dessus de moi, un grenadier laissait pendre les boutons de ses fleurs, clos et côtelés comme de petits poings fermés qui contiendraient tout l'espoir du printemps. Il y avait du romarin derrière moi et j'en percevais seulement le parfum d'alcool. Des collines s'encadraient entre les arbres et, plus loin encore, un liséré de mer au-dessus duquel le ciel, comme une voile en panne, reposait de toute sa tendresse. J'avais au cœur une joie étrange, celle-là même qui naît d'une conscience tranquille. Il y a un sentiment que connaissent les acteurs lorsqu'ils ont conscience d'avoir bien rempli leur rôle, c'est-à-dire, au sens le plus précis, d'avoir fait coïncider leurs gestes et ceux du personnage idéal qu'ils incarnent, d'être entrés en quelque sorte dans un dessin fait à l'avance et qu'ils ont d'un coup fait vivre et battre avec leur propre cœur. C'était précisément cela que je ressentais : j'avais bien joué mon rôle. J'avais fait mon métier d'homme et d'avoir connu la joie tout un long jour ne me semblait pas une réussite exceptionnelle, mais l'accomplissement ému d'une condition qui, en certaines circonstances, nous fait un devoir d'être heureux. Nous retrouvons alors une solitude, mais cette fois dans la satisfaction.   Maintenant, les arbres s'étaient peuplés d'oiseaux. La terre soupirait lentement avant d'entrer dans l'ombre. Tout à l'heure, avec la première étoile, la nuit tombera sur la scène du monde. Les dieux éclatants du jour retourneront à leur mort quotidienne. Mais d'autres dieux viendront. Et pour être plus sombres, leurs faces ravagées seront nées cependant dans le cœur de la terre. À présent du moins, l'incessante éclosion des vagues sur le sable me parvenait à travers tout un espace où dansait un pollen doré. Mer, campagne, silence, parfums de cette terre, je m'emplissais d'une vie odorante et je mordais dans le fruit déjà doré du monde, bouleversé de sentir son jus sucré et fort couler le long de mes lèvres. Non, ce n'était pas moi qui comptais, ni le monde, mais seulement l'accord et le silence qui de lui à moi faisait naître l'amour. Amour que je n'avais pas la faiblesse de revendiquer pour moi seul, conscient et orgueilleux de le partager avec toute une race, née du soleil et de la mer, vivante et savoureuse, qui puise sa grandeur dans sa simplicité et debout sur les plages, adresse son sourire complice au sourire éclatant de ses ciels. (1938)  

[unptybouhdeweb]

Revue de web du 10 aout 2017

Spotify s’implique plus sérieusement dans les podcasts :

De nouveaux contenus originaux devraient être lancés, et un accord a été trouvé avec des producteurs, qui ont accepté de mettre en avant Spotify, contre une meilleure place dans le produit et de l’affichage pour les podcasts. L’audience de ce format augmente constamment, et Spotify ne voudrait pas se laisser distancer par Apple, qui domine le marché.

Nouveau record pour Despacito, le clip est la vidéo la plus vue de Youtube en seulement 7 mois !

Sony Music Australie lance un programme TV de développement d’artiste :

8 artistes vont vivre ensemble pendant 30 jours. Conseillés par des pros (de l’écriture, la production et du marketing), ils devront créer plusieurs chansons pendant ce temps. Le « Talent » qui a les meilleurs résultats sur les réseaux sociaux et plateformes de streaming sera sacré gagnant, avec un contrat chez Sony à la clé. Une Star Academy avec des artistes un peu plus complets ?

Travailler dans la musique c’est génial, mais attention au burnout :

Une ex-attachée de presse témoigne et met en garde contre les dangers d’une mauvaise séparation vie privée/vie professionnelle et un manque de repos, souvent liés au fait que ce domaine attire beaucoup de passionnés.

Créer un meme pour promouvoir un single, "nouvelle" stratégie de promotion :

Des agences aident désormais les labels à promouvoir des singles, en en tirant une danse ou un mouvement que les gens peuvent reproduire sur les réseaux sociaux (comme le Mannequin Challenge avec Rae Sremmund). Dernier cas en date, French Montana et le #UnforgettableDanceChallenge, qui a permis au clip de dépasser les 10 millions de vues en 1 semaine (actuellement 239 millions de vues). Attention, la recette n’est pas toujours efficace, le #BonAppetitChallenge de Katy Perry n’a pas eu l’effet escompté !

L’Indonésie lève l’interdiction d’utiliser l’application Telegram sur son territoire :

Pour rappel, l’application très secrète (même pour les gouvernements) est en partie utilisée par des groupes terroristes pour diffuser leurs idées. La modération pouvait prendre jusqu’à 36h, mais Pavel Durov (le fondateur) s’est engagé à réduire significativement ce délai.

Billboard va créer pour Snapchat une série documentaire sur la musique :

Appelée « Artist Pass », cette série va montrer comment les artistes se préparent avant un concert. Les premiers épisodes (4-5 minutes) filmeront les coulisses d’un concert de Demi Lovato, Luke Bryan ou encore Rae Sremmurd.

Et si Snapchat avait accepté l’offre de rachat par Google en 2016 ?

Le chiffre vient d’être révélé (non officiellement) : la proposition était de 30 milliards de dollars ! Mais depuis cette date et malgré la concurrence d’Instagram, le petit fantôme s’est développé et diversifié (Spectacles, Discover, Memories…).

Mais finalement, Google pourrait quand même lancer ses stories tout seul :

Les contenus « Stamp » (Story + AMP) pourraient être constitués de « plusieurs diapositives contenant du texte, des photos et de la vidéo ». Une fonctionnalité qui rajeunirait un peu le public de Google ?

WhatsApp rejoint Messenger et Facebook dans le club des app au milliard d’utilisateurs actifs quotidiens :

Ces chiffres énormes rappellent la puissance du groupe Facebook. Un poids qui vient avec des responsabilités : Facebook teste un encart « This week in your gouvernment », avec les messages d'élus locaux, dans la lignée des appels aux votes lors des élections ! Autre nouveauté : un onglet « Watch » sur l’app et le site, avec une sélection de contenus vidéos originaux. Les 1ers noms incluent Tastemade, Billboard ou National Geographic. Une centaine de programmes serait à venir, monétisés par Facebook. Un nouveau pas dans sa stratégie vidéo, qui va intéresser les créateurs actuellement sur Youtube.

Enfin, les clics accidentels depuis une pub Facebook (Audience Network) ne seront plus comptabilisés et facturés :

ces pubs placées sur les app génèrent beaucoup de clics non désirés. Dès lors qu’un internaute repartira du site en moins de 2 secondes, son clic ne sera plus payé par l'annonceur !

Il y a un an, Instagram lançait ses stories :

Le réseau publie des stats à l’occasion de cet anniversaire : depuis un an, le temps passé sur Instagram a augmenté (désormais 32 minutes par jour pour les – de 25 ans), et 50% des comptes pro ont publié une story durant le dernier mois.

Une agence crée deux faux comptes Instagram et les fait devenir des influenceurs :

Un mannequin pour un compte Mode/Lifestyle et un compte Voyage, suivis par des faux followers, et avec de l’achat de like et commentaires sous chaque photo. Après avoir dépassé les 10.000 followers, chaque compte obtient facilement 2 deals avec des marques. L’agence souhaitait mettre en garde contre les chiffres affichés par les influenceurs, faciles à fausser. 

Buzzfeed pourrait lancer prochainement une matinale en streaming sur Twitter

Il peint 30 tweets abusifs, racists et homophobes devant les bureaux allemands deTwitter :

Il avait reporté 300 tweets, et n’avait eu que 9 réponses, disant toutes que les tweets ne violaient aucune règle de Twitter (alors que si). Il a fait de même sur Facebook avec 150 posts et commentaires, 80% ont été supprimés sous 3 jours. Alors bravo, et maintenant, une réaction de Twitter ?

Pendant ce temps, Twitter pense à nos yeux et étend le mode nuit à son site web !

#FirstTimeISawMe, le hashtag émouvant qui montre l’importance de la diversité dans les films et séries :

Toute cette série de tweets répond à la question « quand vous êtes-vous reconnus pour la première fois dans un personnage de fiction ? », pas toujours évident quand on n’est pas un garçon blanc hétérosexuel.

Disney va créer son propre service de streaming, retirant ses contenus de Netflix :

Le projet se confirme, un service dédié aux contenus Disney, à venir autour de 2019, avec pour le lancement des franchises comme Toy Story 4 ou La Reine des Neiges 2. ESPN, propriété de Disney pourrait aussi avoir son propre service. Un manque pour Netflix qui dirait au revoir aux contenus aux contenus Disney d’ici 2019 (Disney n’est pas sur Netflix en France, mais c’est le cas aux US).

Des adolescentes kenyanes développement une application contre les mutilations génitales :

Agées de 15 à 17 ans, elles créent i-Cut, pour que les victimes de ces sévices puissent appeler la police, s’informer ou témoigner. 1 jeune fille sur 4 est encore condamnée à subir cela au Kenya malgré l'interdiction légale, car c’est toujours considéré comme un pré-réquis avant le mariage (forcé).

Le point dinosaure de la revue de web : découvrez le Patagotitan Mayorum, qui faisait la taille de 7 éléphants :

70 tonnes, 40m de long (soit un bassin Olympique, 2 bus…), mais rien de terrifiant, il était herbivore, avec un long cou, une sorte de super-mega-diplodocus.

Avis aux vegans, les plantes aussi sentent quand on les mange :

Une étude prouve qu’elles sont sensibles aux vibrations causées par le fait d’être mangé, car cela déclenche une réaction chimique de répulsion contre le mangeur.

Pourquoi les chats ont pris le pouvoir sur le Web ? Le sociologue Dominique Cardon émet plusieurs hypothèses :

Leur registre émotionnel plus marqué que celui d’autres compagnons, une capacité à faire des pitreries plus forte, et une loyauté moindre que celle des chiens, qui nous permet de nous moquer (gentiment) plus facilement d’eux !

Cet homme parle couramment 32 langues :

Vous avez du mal à vous souvenir de vos cours de LV2 ? Pas un souci pour Ioannis Ikonomou qui maitrise 32 différentes langues. Il est traducteur à la Commission Européenne, et compte continuer à apprendre d’autres langues. Parce que franchement, 32 langues maitrisées, c’est un peu léger.

Découvrez les plus belles (et grandes) bibliothèques du monde :

Trinity Collège, Vienne, Alexandrie, des milliers voire des millions de livres dans un superbe décor !

Saviez-vous que Jim Carrey est un artiste peintre très talentueux ?

Un documentaire le montre dans son atelier, où il raconte s’y être mis plus sérieusement il y a 6 ans, pour se remettre d’une période difficile dans sa vie !