#popero

[secretpostsposts]

Trolls have tails, fangs (or reliably sharp dentures) and retractable claws.

In the case of Pop trolls they keep their fangs and claws less sharp, although in case of danger they can use their claws (they are like a cat's), but due to their friendly nature they do not use them much.

Classic Trolls only have tails and their fangs are tiny, they are not much of a threat although in case of predators they are fast with those wings of theirs.

Techno Trolls have claws and fangs, do they live in the Trolls have tails, fangs (or reliably sharp dentures) and retractable claws.

The Funk Trolls maybe don't need that, attributes, maybe fangs only, because they're clearly able to use their technology to defend themselves (I don't see Trollstopia yet so I'm going through the movie) if technology is much more advanced than the other trolls.

The Contry Trolls, only fangs, you know what a horse kick can do to a human?, well damage, a lot of it is horrible punches so if they are fine with just small fangs that sharpen to look more intimidating.

Rock Trolls, fangs and sword-sharp teeth, are aggressive and accustomed to them, so they are not afraid of accidental damage caused by others or themselves.

As for the tails, Los Poperos have very fluffy tail tips, Los Clásicos are more of a small fuzz on the tips which makes them look like a dandelion, Rockeros are tails like a lion's also are full of scars some get piercings in the form of spikes because they look great. (the brothers' tails vary a bit, although only Bruce and Floyd's are still like those of normal Pop trolls, The brothers try to make Branch's tail just as fluffy as when he was a baby, John Dory brags about how soft and fluffy Baby Branch's tail was)

The Putt-Putts, are a fusion of the Pop and the Rock Trolls because of their lifestyle, fearful of the outside, they prepare in case something robs their sanctuary, either fleeing or docking.

Thus Clay has his teeth and fangs (although he changes a bit when he returns to Pop Village) sharp (in BLB's case, he keeps them that way because they are intimidating and helpful), Floyd and Bruce on the other hand are more like the rest of the pop trolls, although Bruce sharpens his fangs more because Brandy likes the way they look (in BLB, Floyd sharpens them as well, but keeps his claws less sharp so as not to hurt Branch); John Dory and Branch with contrary cases, John Dory for his nomadic, "wild" and explorer lifestyle, has his teeth full of teeth naturally sharpened, his claws are big and sharp than the others, so is Branch, although only his fangs are sharp (a lot), his claws not so much but he keeps them taken care of in case he needs to attack.

In Possessive Brozone, the brothers with more affiliated claws use it a bit to intimidate others and keep them away from Branch, some believe that they only do it because they love Branch and care about him (pop trolls, believe that), Floyd smiles and shows his fangs because it is what he has and with a terrifying look he does the intimidation effect very well.

Although they make Branch file his claws, Branch hates him but does it, mostly because of a small "incident" (totally caused by the brothers) where Branch inadvertently hurt one of his friends with his claws.

[beatricecenci]

Italico Brass (Italian, 1870-1943)

Postazione davanti passo Sentinella a Crestone Popero

[lanliangsu]

Tagged by my dearest: @daerly-beloved

🎧 put your ‘on repeat’ playlist on shuffle & let your friends pick their favorite of the first five songs! 🎶

Tengo rato sin escuchar una playlist en sí, así que tomé la de mi último recap jsja @reynaharmonia @polterwasteist

[somos-deseos]

¿Cuál es tu opinión del nuevo album de Sia?

R: Me ha gustado cada etapa es algo nuevo, suena más popero pero no puedo negar que me ha gustado. Sin embargo en realidad soy más fan del álbum 1000 form Fears, me identifique más con la mayoria se la canciones. Su enfoque en temas como la lucha interna, la superación y la autoaceptación.

[romidori19]

Cuchillas y "Corazones"

"Las palabras son cuchillas, cuando las manejan orgullos y pasiones."

La música latinoamericana tiene algo que la hace única para los latinos. Ese algo es la familiaridad que tenemos con cualquier álbum, no solo porque es del idioma que hablamos, sino porque puede llegar a representar ciertas vivencias que hemos tenido. Es una de las virtudes de la música como concepto, ya que no hay nada que despierte más endorfinas que un buen álbum, o proyecto en cualquier medida.

Sea un EP, un LP, o simplemente un single, Latinoamérica siempre ha destacado por tener su propia imprenta en todo lo que hace, y si existe una banda que ha logrado un estilo propio y que no se ha llegado a igualar después de tantos años son definitivamente el grupo compuesto por Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia, conocidos como “Los Prisioneros”.

Últimamente, me he encontrado revisitando algunas canciones de este grupo por fuera del proyecto del cual voy a hablar, solamente para ver si las letras punzantes de Jorge seguían teniendo impacto. No fue sorprendente saber que, efectivamente, tenían la misma aura. Hasta incluso pude llegar a apreciarlas mejor por lo proféticas que llegaron a ser.

Un tema como “Usted y su Ambición” en el contexto en que estoy escribiendo esta pieza es liberador, y ni hablar de algo como “Nunca Quedas Mal Con Nadie” que reflejaba (y refleja) cierta pasividad de los llamados “revolucionarios” que solo se quedan con la pose.

Los Prisioneros siguen pegando fuerte para mí porque su música se siente como un reclamo, y tiene sentido que aun años después de su separación sigan siendo el símbolo de protesta más grande en Chile. Si vamos para atrás en su discografía, vemos el nivel al cual llegaron desde “La Voz de los 80” hasta “La Cultura de la Basura”.

Dos proyectos que son tan sólidos como importantes para su carrera musical porque esto son Los Prisioneros con limitantes obvias, como la censura y el hecho de que no podían sonar en Chile sin miedo a enfrentar represalias por sus obvias canciones criticando el régimen de Pinochet.

El nivel de la formación original de la banda era muy alto, pero al escucharlos de nuevo puedo identificar que nunca pisaron el acelerador tan a fondo. Lo que me dejaba con cierta expectativa de lo que serían Los Prisioneros, sin estas limitantes, y con un cuadro en blanco que puedan pintar como se les dé la gana.

Bajo esta premisa, llega “Corazones”, el cuarto álbum de la banda y en mi opinión, el mejor proyecto que hicieron.

Pero decir “hicieron” no se siente del todo correcto, porque en la creación de un proyecto tan importante para la banda, un miembro no estaba presente, siendo este Claudio Narea. Lo que dejo a Jorge González y Miguel Tapia con un álbum que iba a sonar completamente diferente a todo lo que hicieron con anterioridad.

Un álbum que adoptaría un sonido más popero, y que contaría una historia de un desamor en sus 9 pistas. Un álbum que sería el más corto en la discografía de este grupo, pero que sería eterno por todo lo que implicaba en cada uno de sus temas. 

“Corazones” es una apuñalada al corazón, reflejada por la portada y por el hecho de que, bueno, creo que es el mejor álbum para sufrir un corazón roto, y por eso mismo lo vuelve uno de los más dolorosos que me toco escuchar. Hay una honestidad pura y dura en este proyecto, que mucha gente dice que se atribuye a las cosas que estaba pasando Jorge en esta época de su vida.

Pocos álbumes pueden despertar tantos sentimientos de melancolía y nostalgia, pero la historia que se cuenta a lo largo de esos 9 temas es algo que quizás has pasado alguna vez en tu vida. Un amigo de la casa siempre me dijo que “Corazones” no se puede escuchar en cualquier momento, sino que es tu acompañante cuando sea que enfrentes un desamor, Es tu amigo, o tu enemigo.

El tiempo le da la razón, porque cuando quiere, este proyecto es desgarrador. 

La primera mitad tiene temas como “Tren al Sur” que evocan memorias de un pasado al cual no podemos llegar,  “Amiga Mía” que es literalmente una carta de amor y “Con Suavidad” que es la descripción más detallada de una persona deseando tener relaciones sexuales con alguien. Se nota mucho que en el orden del álbum se implica que la primera mitad es el comienzo y desarrollo de este vínculo. Sean amantes, o una pareja, se da a entender la idea de que "sujeto A" está perdidamente enamorado de "sujeto B", y está viviendo una historia de amor en tiempo real.

La segunda mitad tiene un momento específico representado por la profundidad de “Cuéntame una Historia Original”, siendo esta una canción que trata con ironía y desdén cuál sea el reclamo de "sujeto B" para "sujeto A", porque en la narrativa no se merece siquiera emitir comentarios. Es una canción pasivo-agresiva como no las hay, con un Jorge que relata verso por verso como se toma dicho reclamo.

El punto de quiebre llega en “Estrechez de Corazón” porque aquí vemos una historia de una persona que está harta de los juegos de la otra. Si escuchas este tema por sí solo, puede sonar ciertamente purificador para la persona que lo está protagonizando. Se siente como finiquitar el conflicto de una relación y exigir honestidad y la verdad misma, pero si escuchas este tema en el orden en el que está el álbum, podés identificar rápidamente que se trata de todo lo contrario. Las vocales de Jorge a lo largo del proyecto son demenciales, pero en esta pista podemos sentir la emoción de un hombre que tiene que representar el dolor de un corazón roto, y con una voz angelical en el proceso.

La conclusión de esta historia la podemos ver en los últimos temas de este proyecto. “Por Amarte” es "sujeto A" hablando del da��o que le ha hecho amar a "sujeto B". Las primeras frases que escuchamos nos dan indicios claros de esto, comparando el amor que ha sentido con lo fatídico de un suicidio. Nos dan a entender que amar a esa persona solamente ha provocado dolores indescriptibles, y aun si el sonido característico de “Corazones” se mantiene intacto, con una base popera y melancólica, podemos ver como lentamente el proyecto se va deteriorando junto con las emociones de sujeto A en esta historia.

Este tema es uno de mis favoritos en este álbum, por lo que llega a representar y evocar en mí. Soy capaz de escribir este ensayo porque soy capaz de admitir que llore por esta pista, y eso me da la inspiración suficiente para tirarle las flores que se merece. No hay nada que pegue tan fuerte como la segunda mitad de “Corazones” y es por estos temas en específico. Son los sentimientos de un desamor representados a la perfección, con vocales dolorosas y letras punzantes como cuchillas.

En este mismo álbum justamente Jorge se refiere a las palabras de esta persona que ha sabido amar como cuchillas que lo han hecho sangrar y lo han lastimado lo suficiente para soltar todas sus emociones en esto. “Noche en la Ciudad” es la continuación del anterior tema, porque aun si suena más movido y más alegre, es todo lo contrario. Podríamos interpretar que "sujeto A" ha caído en un pozo tan profundo que busca taparlo con la locura de la noche, sin preocuparse por cualquier otra cosa. Hasta podríamos interpretar que en frente de la depresión provocada por la ruptura de este vínculo, "sujeto A" ha desarrollado una rutina dañina de adicciones y descontrol para tapar las grietas que le ha dejado esta situación. 

Grietas que se dejan ver y se exponen al mundo en el final de este álbum, y la canción más triste que me ha tocado escuchar en mi vida.

“Es Demasiado Triste”...es demasiado triste. El título es literalmente lo que es la canción, y su melodía es deprimente. No hay nada más que pueda decir. Realmente se siente como que estamos viendo al protagonista caer en un pozo sin fondo mientras suena esto. Es una canción que tranquilamente podría representar algo letal. Como final de un proyecto como “Corazones”, este tema hace algo más que cumplir, si no cerrar con un broche de oro, un álbum que debería ser más mencionado cuando se habla de música latinoamericana que ha hecho historia.

Adoptando la música de circo para reflejar el estado de su protagonista en frente de las consecuencias que le ha dejado este vínculo roto, no hay nada que pegue tan fuerte como las vocales de Jorge en esta pieza. Es lo que termina esta historia que ha durado 9 pistas, y es lo que te deja absolutamente destrozada. Cuando terminas este álbum, no puedes evitar pensar en una situación similar a lo que se narró a lo largo de esos 45 minutos, y creo que la magia de “Corazones” está ahí, en lo familiar que se siente.

Independientemente de que no seamos Jorge González o quien sea que se supone tenga que representar a "sujeto A", el hecho de que las letras peguen tan fuerte radica en el hecho de que puedes llegar a sentirte identificada. Por eso es que “Corazones” no se puede escuchar todo el tiempo. Es un álbum al cual no volvería frecuentemente, no por su calidad, siendo que lo considero uno de los mejores álbumes que escuche en mi vida, sino por lo especial que es la experiencia “Corazones” cuando estás hecha mierda.

Es un álbum que adoro por todo lo que representa, y por el hecho de que es un pico tan alto para Los Prisioneros que indirectamente los mata, porque el proyecto que hacen después de reunirse es sencillamente malo, y lo que viene después de eso es legítimamente horrible entonces es como que no hay nada más que destacar.

Después de "Corazones", Jorge González haría su proyecto en solitario, llamado “Jorge González” (muy original el muchacho) al cual no le he dado una oportunidad todavía, pero según personas que si lo han escuchado me han dicho que es la secuela espiritual a este gran álbum, así que tendré que verlo por mí misma y ver si me inspira lo suficiente para escribir sobre él.

Por ahora, los dejo con este ensayo sobre “Corazones” y les pido encarecidamente que si no escucharon este gran álbum, lo hagan y me digan que opinan. Eso es todo por ahora, nos vemos en el próximo posteo, y muchas gracias por leer!

[musica-total]

Maravilloso encuentro del jazz

Tempestades jazz presenta lágrimas en la noche, un LP de Ensueños. Tradicional jazz temperado

Lágrimas en la noche, más leche que café es un controversial LP por su variedad de sonido solo caracterizada por el jazzys'blues un tanto alejado del tradicional jazzys'blues de tradición a la melancolía desbordante desbordada en sonidos fuertes y apagados melancólicos. El jazzys'blues más remoto y blusero con un tinte popero pero coloquial, enérgico, y sosegado, vibrante

Lágrimas en la noche, más leche que café por Ecos_de_un_alma

[yellowsnow77]

Humdrum - Every Heaven

Llevo esperando el álbum de debut de Humdrum desde que me topé con su segundo single en 2022. Ese “Superbloom”, tan enérgico y popero, me conquistó a la primera escucha. De hecho, se metió entre en las mejores canciones de ese año para un servidor. Pero sí es cierto que no le dio continuidad hasta hace unos meses, cuando volvió con un nuevo single. Y es que, Loren Vanderbilt, líder absoluto de…

[trastornadosrevista]

INDIA MARTINEZ, la consagrada voz española llega a la Argentina

PRESENTANDO SU ÚLTIMO MATERIAL “NUESTRO MUNDO” Y LAS CANCIONES QUE MARCARON SU CARRERA.

INDIA MARTINEZ VUELVE AL PAÍS EN UN ANSIADO REENCUENTRO CON SU PÚBLICO ARGENTINO Y PREPARA UN VIAJE POR LOS DIFERENTES ESTILOS MUSICALES QUE COMO NADIE PUEDE FUSIONAR Y DESPLEGAR MÁGICAMENTE SOBRE EL ESCENARIO. 

LA ESPAÑOLA ELEGIDA POR LOS GRANDES REFERENTES INTERNACIONALES Y GALARDONADA POR LA CRÍTICA POR SU MARAVILLOSA VOZ E INTERPRETACIÓN ANUNCIÓ SU SHOW EN EL TEATRO ÓPERA DE BUENOS AIRES PARA EL MES DE ABRIL.

A finales de 2022, vio la luz “Nuestro Mundo”, el último trabajo discográfico de India Martínez y, posiblemente, su disco más personal. Se colocó rápidamente entre los más vendidos de España alcanzando con su primer single “Si ella supiera” el disco de oro.

“Nuestro Mundo” incluye nuevas canciones que dan vida a alguno de los poemas de su libro “Verdades a medias”. 

India recientemente lanzó el single “Las burbujas del jacuzzi” junto a Greeicy y Lele Pons que ya cuenta con millones de reproducciones.

“Nuestro Mundo Gira Mundial” pasará por los escenarios de España, Europa y América. En su nuevo show, India interpreta como nunca sus nuevos temas y los singles que han marcado su carrera. Ritmos muy latinos como la bachata y la rumba estarán representados dentro de su repertorio más baladista y popero. 

La cita en Buenos Aires será el 11 de abril en el Teatro Ópera y las entradas se podrán adquirir desde el 20/02 a las 13 hs a través de Ticketek

[velvet-mitch]

cosas que me gustan en 2023:

primerísimamente diré que el chocolate pero también los abrazos romantizar a mis amigxs romantizar todo, en verdad las tostadas con palta y huevo (nótese que no dije avocado toast) el café con leche el jugo detox a primera del día los audios de aprox 2 minutos los buenos días de mis amis La emocion de chequear una cartelera de cine el verano sofocante de buenos aires (sí) el mood de la calle corrientes (tambien) vivir cerca del rio el ultimo disco de kali uchis en loop el r&b popero salir de mi casa con los auriculares puestos comprar pavadas en los recitales trabajar produciendo creatividades la gente intensa q habla hasta por los codos el amor expresado en palabras las palabras, que sobren y no falten el amor expresado en besitos todo lo que sea suave sobre todo la piel muy a mi pesar diré que fumar la vogue en su versión impresa escribir sobre papel y con microfibra mi letra que se ve linda pero que de cerca no se entiende muy bien (como yo uwu) los stickers cute rohee, la chinita de los stickers de whatsapp, que en realidad es de corea armar un outfit que me sirva de armadura para mi perfo social la ropa negra pero también usar algun color vibrante para contrarestar lo darks llevar el pelo corto todo el proceso de fotografiar con rollito ir a terapia, hacer venting y llorar hacer yoga los sábados cantar aunque me dé vergüenza que me escuchen los demás y en definitiva todo lo que me ayude a acercarme al carozo al centro o sea a mi.

[slwlkng]

Cómo salir de esta oscuridad?

Vuelvo a sentirme como hace unos años , excepto que ahora es peor, el sentimiento es mucho popero,

Como siempre los decepcioné a todos Orta vez ,

Siento que ya no tengo a nadie que me importe,

Pensé que comprando cosas me haría sentir mejor pero no fue así, las voces en mi cabeza volvieron y cada vez más fuertes en la decisión de ya terminar todo esto,

Ya no quiero seguir, no tengo nada por qué luchar o porque vivir , tengo personas a mi alrededor pero me siento muy solo, ya no se como salir de esta soledad , pase tanto tiempo dentro de ella que se hizo parte de mi, tan aferrada a mi como yo a ella ,

Que va a pasar ahora? No lo se , pero algo es seguro

Tengo que cambiar, tengo que hacerlo

[lostextosquenadiequiereleer]

Ir a un concierto de Grupo Frontera es lo mejor que nos podría pasar.

Sé lo que estás pensando, por eso te lo repito: "Ir a un concierto de Grupo Frontera es lo mejor que te podría pasar." Es más, lo necesitás.

Imagina lo que significa que un grupo como ellos, más allá de lo musical, estén regalándote una gran lección de vida.

El fenómeno de Grupo Frontera, no queda en "un simple grupo que se hizo famoso por un cover" o "un grupo de moda que todos olvidarán en unos años." Lo que ha hecho este grupo va más allá de lo que podrías pensar.

Grupo Frontera no sólo se ha colocado como una de las bandas favoritas de muchos, en el género grupero/regional mexicano. Sino que han atraído al público popero, por su famosísimo cover "No se va" que originalmente la canta Morat.

Además, también han atraído a otro sector del público, fanático del reggaeton por su colaboración con el Conejo Malo.

Han hecho que no odies tanto a Yahritza por la colaboración que tienen ambas agrupaciones. (La neta está chida la rola)

Ni se diga de su colaboración con la doble P. Snoop Dogg seguro debe estar esperando turno para colaborar con ellos

Por eso estoy seguro que ir a un concierto de ellos es lo mejor que nos podría pasar. Porque sin pedos, cantaría "No se va" con mi amiga, fan de Morat, y a la vez, cantaría "1 x 100to" con mi compa al que le gusta el reggaeton. Sin necesidad de estar mamando públicamente que "yo puro Rock y Jazz" O menospreciando a toda la gente que simplemente le gusta un estilo de música diferente al que te gusta a ti.

Aprendamos la lección que nos da este grupo. La de convivir sin pedos con otras personas, respetando que no es a huevo tener los mismos gustos. El chiste es pasarla chido.

La música es un lenguaje universal que todos compartimos. Debería unirnos en vez de dividirnos. Grupo Frontera lo entendió perfecto.

[flashpastella]

"Jessico: Una historia de rock en tiempos convulsos" (2012) De Alejandro Arias (Arg) Qué onda Jessico?

Es un documental que se hace cuando están por lanzar "Carolo", disco con todas las canciones que quedaron fuera de "Jessico" (2001)... pensá que tenían como 30 canciones...

La gracia es que Jessico, fue un antes y un después para la banda...es cuando arman su propio estudio, cambian el sonido, aparece ese costado más popero glam sensual... y que entre otras cosas se asentaron como una de las bandas mainstream.

El documental tiene invitados de lujo muy queridos como Melero y Pandolfo que dicen cosas muy lindas y precisas...e invitados más randoms como Daddy Brieva (?, o uno de onda vaga

Se tocan varias aristas como la grabación, la construcción del estudio, la época y el contexto (full 2001), los videoclips, la composición y la lírica... para mi gusto todo muy por encima, pero está bien igual...es de manija nomás.

Dura unos hermosos 57min.

Anécdota personal: recuerdo ser niño y estar viendo la tele un domingo a la noche y de repente pasaban "El loco" en la tele... y me acuerdo que no entendía nada... me impactaba mucho Dárgelos, toda la imagen de la banda, la canción era rarísima... igual no los escuché hasta por lo menos 10 años después, pero pude sentir también ese día que hubo un antes y un después en mí... no fui el mismo después de ver eso.

Y claro, esto es en el 2012...en el interín sacaron como 5 discos más por lo menos y siempre reinventandose y explorando nuevos sonidos... Y eso es lo que mejor deja plasmado el documental... esa actitud curiosa permanente de la banda por hacer las cosas bien y que más les gusta.

[ivanreycristo]

INXS, TRIANGULO DE AMOR entre PASADO, PRESENTE Y FUTURO [cronica del concierto de la Sala DIVINO AQUALUNG en MADRID 14_6_93 cuando HUTCHENCE le dio su cerveza MEXICANA CORONA a CRISTO y TIM FARRISS su pua y dandola la BOTELLA a la Salida a una tal GEMA con la q se lio en NOCHEVIEJA anterior no asi la pua como tambien queria y la cual fue con DAVID DE PABLOS q se liaba con todas las q me dejaban como Paula Gonzalez , ex_mujer de Joaquin PRAT jr a cuyo padre se le cayo la puerta del garage encima y lueg murio agonicamente o mi vecina REBECA VELASCO BLANCO cuyo padre AURELIO se fue mas de 15 años solo a PUEBLA donde le hicieron SECUESTRO EXPRESS y de donde se volvio con un TUMOR CEREBRAL]:

Mensajes, el primero de los cuales es evidente: quien pierde la ocasiónde verlo es amigo permanente de la equivocación, de escoger el lado erróneo, de perderse la historia de ayer, hoy y mañana. En una palabra, de negar lo evidente; y lo evidente, en este momento, es que INXS es banda intemporal, reunión de las virtudes del rock, del mejor pop y de la nueva vanguardia.De ahí su grandeza.Realizaron los australianos un concierto trepidante, en el que rompían las cancionesdescuartizándolas en trozos. Lo hacían decontinuo, cada medio minuto: un corte, una arrancada; de nuevo fin, y otro comienzo brutal, con guitarras duras y secas, tan contundentes como los tacos de Tomás en la yugular.El secreto y fin de INXS es mantener eltono alto del concierto durante dos horas, sin desmayar un instante. Si veían que flaqueaban, utilizaban sus recursos: metían un «Suicide blonde» a toda pastilla -impresionante versión- o bien optaban por Hutchence...Chillaban las féminas que habían tenido unarrebato de cordura acercándose al Aqualung. Gritaban por Michael Hutchence, el Morrison de los 90. Es éste el chico de moda: melena ordenadamente alborotada y camisa de leñador por fuera, pero de las que uno, y una, sabe que no ocultan flotadores en la cintura, sino todo lo contrario. Hutchence es el catalizador del grupo, no sólo la conexión conel público, sino también la voz que coordinalas diversas influencias del grupo y las convierte en un estilo propio.Dicen los especialistas que son «nuevaoleros», pero no es verdad, tampoco son «poperos» adelantados porque, por ejemplo, no seaprecia en ellos la simpleza de unos Jam ni el amenaramiento de Visage. En directo ofrecieron más que todo eso: una potencia en lasguitarras que recordaba mucho al rock anterior, una escenificación de movimiento continuo muy acorde con lo que se ve ahora,pero, sobre todo, un repertorio de canciones excelentes, de riqueza en la composición y de aplicación al vivo que sólo los grupos delfuturo pueden aportar. Era como vivir un amor a tres bandas: con el pasado, el presente y el futuro, todo en uno. Ni los grupos étnicos pueden hablar de eso .Con los conciertos de este tipo pasa como con las películas. Dice un chico listo de hoy, buen amigo, que a según qué clase de películas debes llevar a tal o cual compañía.Pues esto es igual, hay que ir a ver a Springsteen o a Knopfler con una rubia, porque la ocasión lo merece y porque hay queestar a tono con los del escenario. A Héroes hay que ir con una morena por lo mismo,para estar a tono, aunque sea por el otro extremo. Y a INXS es mejor ir a verlos solo, porque así se goza más de los sentidos sin distracciones inoportunas y, generalmente, a destiempo.Las mentes y cuerpos ausentes se perdieron algo importante, porque podrán verlos otra vez, pero no será lo mismo; quizá sea otro concierto, pero diferente, siempre será otro. Y aunque sea así, cuando lo vean,nunca se perdonarán que en vez de dos, lo hayan visto sólo una vez. Y eso pesa, pesa mucho

[nosvemosenprimerafila]

Los Marcianos estrenan el videoclip de "Adiós al Miedo" ...... Es el segundo adelanto de lo que va a ser su próximo disco.  Por fin podemos ponerle imágenes en un lugar mágico a esta pegadiza canción de pop, en la que los gallegos nos muestran su lado más popero, acercándose a bandas como The Pains of Being Pure at Heart o a The Cure. La banda, formada por Ibán González (voz y guitarra), Óscar Novoa (guitarra), Daniel Carrera (bajo, sintetizadores y coros) y Víctor González (batería) publicarán en abril su nuevo álbum, de la mano de Clifford Records y del que próximamente aún conoceremos algún adelanto más.  10 canciones, producidas por Carlos Hernández, en las que nos enseñan caminos diferentes a los que nos tenían acostumbrados pero manteniendo ese espíritu Indie pop al que nos tienen acostumbrados y, por supuesto, las guitarras y el ruido. El vídeo ha sido realizado por Lucas Orlando en O Sanatorio (Pontevedra), un espacio muy particular, creado en los restos de antiguo sanatorio de principios del Siglo XX. Continúa en www.nosvemosenprimerafila.com   #EMERGENTES #EMERGENTESDEPRIMERAFILA #GALICIA #INDIE #LOSMARCIANOS #POP #ROCK #VIGO #ZURRA #nosvemosenprimerafila #trending #trend #trendmusic (en Los Marcianos) https://www.instagram.com/p/Co9oQlXDTAr/?igshid=NGJjMDIxMWI=