#poetas y fotógrafos

[solesamor]

Artista © Sol García - @solesamor

🎋𝗛𝗮𝗶𝗸𝘂: ¡𝗦é 𝘁ú 𝘆 𝗲𝘀𝘁𝗮𝘁𝗲 𝗰ó𝗺𝗼𝗱𝗼 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗶𝗴𝗼 𝗺𝗶𝘀𝗺𝗼!

Un puente tenderás.

Atraerás hacia ti,

tu propósito.

(© Sol García)

[afranciscomiradiezblr-blog]

FÉLIX ARNAUDIN (1844-1921)

FÉLIX ARNAUDIN (1844-1921)

Simon Arnaudin, conocido como Felix Arnaudin, nacido el 30 de mayo de 1844 en Labouheyre, Landes, fue un poeta y fotógrafo francés especializado en la zona de Haute-Lande. Félix Arnaudin es el primero en observar a la Haute-Lande como nativa. Podemos decir de él que es al mismo tiempo lingüista, folklorista, historiador, etnólogo, fotógrafo y escritor. Así se ilustra en el estudio de las tradiciones populares de este país de las Landas de Gascogne, en pleno cambio económico y social. Su trabajo se centra en la colección de historias y canciones en Gascón, en la fotografía de paisajes, hábitats, pastores y campesinos de Landes. Dedica su vida a salvar este legado del olvido. Su lugar de nacimiento se convirtió en la Casa de la Fotografía de Landes, lugar de exposiciones fotográficas gestionadas por la ciudad de Labouheyre. Viene de una familia de pequeños terratenientes de Labouheyre, en el distrito de Monge. Su formación en el colegio de Mont-de-Marsan es la base de una erudición valiosa para su trabajo. Graduado, de regreso a Labouheyre, no encontré en su medio ningún trabajo en relación con su nivel y sus aspiraciones. Viviendo con los ingresos de unas pocas granjas, Félix Arnaudin no tiene un trabajo permanente. A la edad de treinta años, soltero, dedicóse por completo a su pasión: dar testimonio de la cultura pastoral de Haute-Lande, donde los cambios económicos la hacen desaparecer inexorablemente. Llevado por el amor de su país, adopta al mismo tiempo un enfoque racional y científico para su investigación. Cruza las tierras altas de un extremo a otro, a menudo en bicicleta, para interrogar a los habitantes, utilizando cuestionarios preestablecidos. Él pone la misma aplicación y rigor en la producción de hojas de encuestas y directorios fotográficos. Fue pionero en una descripción de la fotografía de Haute-Lande y sus aspectos notables. El resultado es una obra única por su tamaño, 2700 placas de vidrio, conservadas en el Museo Aquitania de Burdeos y por su diversidad, a través de la cual se revela como un gran operador artístico y un observador riguroso. Murió el 6 de diciembre de 1921 en Labouheyre. a través de la cual se revela como un gran operador artístico y un observador riguroso. Murió el 6 de diciembre de 1921 en Labouheyre. a través de la cual se revela como un gran operador artístico y un observador riguroso. Murió el 6 de diciembre de 1921 en Labouheyre.

[josivalblog]

"No basta, a veces, soñar 

desde los anhelos de la soledad,

inseguro estando de un renacer 

atrevido, intenso,

casi prohibido."

(Josival Ruiz, poeta, fotógrafo y pintor cubano?

Foto: @JosivalFotos

Modelo: #JosęAlberto No. 4 @JoseAlb43282533

Versión en @JosivalNegro

#hombre

[victormalonso]

así es el desván de los recuerdos: vacío tras vacío, negro ámbito de un cosmos de palabras, formado a fuerza de metáforas recurrentes que nada pueden frente a tanto silencio, que no buscan nada bajo esta cúpula negra que es la noche.

[sonyclasica]

VIGGO MORTENSEN

MÚSICA DE LA PELÍCULA THE DEAD DON'T HURT

Milan Records anuncia el lanzamiento de THE DEAD DON'T HURT (MUSIC FROM THE MOVIE) del escritor, director, productor y coprotagonista de la película VIGGO MORTENSEN.

Consíguelo AQUÍ

 Ya disponible , el álbum cuenta con música original compuesta por Mortensen para su nuevo largometraje, que sigue a dos pioneros en el oeste americano mientras se embarcan en un viaje de vida lleno de obstáculos. Utilizando una paleta de piano solo, violín y violonchelo, Mortensen ha creado un paisaje sonoro de melodías íntimamente conmovedoras, a veces reservadas y meditativas y otras profundamente llenas de suspenso y quejumbroso, capturando tanto la acción en pantalla como el retrato profundamente matizado de la venganza y el perdón de la película. The Dead Don't Hurt de Viggo Mortensen llega exclusivamente a los cines el viernes 31 de mayo de la mano de Shout! Estudios.

SOBRE THE DEAD DON’T HURT

The Dead Don't Hurt es una historia de amantes desafortunados en la frontera occidental de Estados Unidos en la década de 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (Viggo Mortensen). Después de conocer a Olsen en San Francisco, ella acepta viajar con él a su casa cerca de la tranquila ciudad de Elk Flats, Nevada, donde comienzan una vida juntos. El estallido de la guerra civil los separa cuando Olsen toma la fatídica decisión de luchar por la Unión. Esto deja a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston) y su socio comercial sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garrett Dillahunt). El violento y caprichoso hijo de Alfred, Weston (Solly McLeod), persigue agresivamente a Vivienne, quien está decidida a resistir sus avances no deseados. Cuando Olsen regresa de la guerra, él y Vivienne deben confrontar y hacer las paces con la persona en la que se han convertido. A la vez una trágica historia de amor y una representación matizada del conflicto entre la venganza y el perdón, la película es un retrato de una mujer apasionada decidida a defenderse en un mundo implacable dominado por hombres despiadados.

The Dead Don't Hurt marca la segunda salida de Mortensen como guionista y director después de su aclamado debut cinematográfico, Falling de 2020. La película reúne a Mortensen con miembros clave del  equipo creativo de Falling: el director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke (Black Mirror), y la diseñadora de vestuario Anne Dixon (The Song of Names).

SITIO WEB | TRAILER

Viggo Mortensen ha sido aclamado por su trabajo como actor en una amplia gama de películas. Algunas de ellas son Trece vidas, Crímenes del futuro, Libro verde, Capitán fantástico, Promesas del Este, Una historia de violencia, La carretera, Appaloosa, Lejos de los hombres, Las dos caras de enero y El señor de los anillos trilogía. Logró notables elogios por su debut como director, Falling, que también escribió y produjo. Además, fue productor de Jauja de Lisandro Alonso, Loin des hommes de David Oelhoffen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg  y Ugly Pop de Henry Mortensen. Ha recibido varias nominaciones y premios de grupos que incluyen; el Sindicato de Actores, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. También es poeta, fotógrafo, pintor y editor de Perceval Press, una compañía independiente que fundó en 2002.

Sony Music Masterworks comprende los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para obtener actualizaciones e información por correo electrónico, visite https://lnk.to/milanrecords.

[kiki-de-la-petite-flaque]

Creo que los hombres y las mujeres necesitamos un cuarto de juguetes para ser felices. Cuando descubrí que la fotografía podía hacerme feliz –aunque no me diera un duro, aunque se dijese de mí que era el peor fotógrafo del mundo-, entré en el cuarto de juguetes. Y desde entonces no creo que haya dejado de jugar. Ser fotógrafo es amar la fotografía, igual que sentirse albañil o poeta significa amar la albañilería o la poesía.

Alberto García-Alix en 'Moriremos mirando'

Ph Emma Suárez by © Alberto García-Alix

[lahija-del-molinero]

René Maltête fue un poeta y fotógrafo francés (1930 - 2000) 

[jedivoodoochile]

El 26 de marzo de 1931 nacía en Boston (Massachusetts, Estados Unidos) el actor, director, poeta y fotógrafo Leonard Nimoy, conocido por su papel de Sr. Spock en Star Trek ("Viaje a las estrellas").

Hijo de judíos inmigrantes de Ucrania seguidores del judaísmo ortodoxo, conoció el mundo de la televisión en los años sesenta. Entre sus intervenciones más notorias figuran papeles que hizo en "The Twilight Zone" (1961), "The Untouchables" (1962),"The Outer Limits" (1964), "The Man from U.N.C.L.E." (1964), episodio en el que coincidió con William Shatner, y "The Lieutenant", una serie de Gene Roddenberry (creador de Star Trek). Este trabajo sirvió para que Roddenberry se decidiera por Nimoy para interpretar a Spock en Star Trek (Viaje a las Estrellas, 1966-1969).

Después de la cancelación de la serie, Nimoy volvió a la televisión para las series "In Search of..." y en un papel principal de "Mission: Impossible" (reemplazando a Martin Landau). También prestó su voz para la serie animada de "Star Trek"

Ha participado en gran cantidad de películas, entre las que encontramos también las versiones cinematográficas de "Star Trek".

No queremos dejar de mencionar su interesantísima carrera como director y guionista con títulos como "Star Trek III: The Search for Spock" (1984), "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986) y "Three Men and a Baby" (Tres hombres y un bebé - 1987) entre otros trabajos en cine y series.

Debemos destacar también sus breves pero geniales intervenciones en la serie de "Los Simpson" y la genial "The Big Bang Theory" que lo posicionaron definitivamente en un lugar de ícono popular.

Su última participación en una película fue en una breve intervención que nos lleno de nostalgia, en la duodécima entrega "Star Trek Into Darkness" (2013) de J. J. Abrams.

Falleció de EPOC el 27 de febrero de 2015 por la mañana, en su casa de Bel Air, a la edad de 83 años.

[oziasfilho]

A primeira edição do Encontro Internacional de Poesia «Verso a Verso», em Monchique, deixou boas memórias.

O Encontro foi organizado pela Casa das Palavras na Serra dos Dois Dinossauros Adormecidos, com o apoio do Município de Monchique, da Editora On y va, da Água Monchique, do empreendimento turístico Montalma Casa de Campo, da Junta de Freguesia de Monchique e do Monte da Lameira.

Nas imagens, os escritores que participaram no Encontro, e ainda o organizador António Manuel Venda Todas as fotografias são da autoria de Ozias Filho - Escritor/Fotógrafo/Editor que também foi um dos poetas convidados; com exceção da fotografia em que aparece, feita por Leonor Rego.

Nas imagens:

Fernando Cabrita Pilar Sanabria Cañete Liyanis González Padrón Manuel Matos Nunes, Ana Sofia Brito, Sara Martins Marco Mackaaij Glória Marreiros Paulo Rosa María José Murese Ozias Filho. E ainda, uma imagem do grupo de escritores, bem como outros participantes.

[sawasdeerpg]

LEY & ORDEN

Rango: Fuerzas de la Ley

Policía, detectives, fuerzas Especiales.

Rango: Sistema Judicial

Fiscales, abogados, jueces.

Rango:  Agencias

Agencias de Inteligencia, control de drogas, unidades de crímenes cibernéticos.

Rango:  Apoyo y Administración

Forenses, administración penitenciaria, servicios Sociales

SALUD

Rango: Profesionales de la Salud

Médicos y especialistas, enfermeras/os, especialistas en salud mental, paramédicos y técnicos de emergencias médicas.

Rango: Personal de Apoyo Médico

Tecnólogos Médicos, terapeutas, asistentes médicos.

Rango: Administración de la Salud

Administradores de Hospitales, gestores de casos, personal administrativo.

Rango: Investigación y Desarrollo

Investigadores Médicos, farmacéuticos.

CRIMINALES

Rango: Crimen Organizado

Tríadas, Cárteles de Drogas, Redes de Trata de Personas, mafias locales y extranjeras.

Rango: Criminales Especializados

Hackers y Ciberdelincuentes, asesinos a sueldo, contrabandistas, estafadores que no pertenecen a crimen organizado.

Rango: Bandas urbanas y pandillas.

Bandas urbanas, pandillas de calle, bandas juveniles.

ACADEMICO

Rango: Personal Académico

Profesores, Investigadores, bibliotecarios.

Rango: Estudiantes

Estudiantes Universitarios de carrera, maestría, doctorado.

Rango: Personal Administrativo

Directores y decanos, subdirectores, secretarios y administradores.

CIUDADANO

Rango: Empleados de Oficina

Secretarias, asistentes administrativos, contadores y otros profesionales que realizan tareas administrativas y de oficina en empresas y organizaciones.

Rango: Hospitalidad y servicio

Camareros, camareras, cocineros, y otros profesionales que brindan servicios en restaurantes, hoteles, y establecimientos de hospitalidad.

Rango: Empleados Manuales

Constructores, mecánicos, fontaneros y otros profesionales que realizan trabajos manuales y técnicos en diversas industrias.

Rango: Empleados Autónomos

Freelancers, consultores, emprendedores y otros profesionales que trabajan de forma independiente y gestionan sus propios negocios.

Rango: Empresarios

Altos cargos dentro de empresas, CEO, socio, accionista mayoritario, dueño.

Rango: Políticos.

Toda persona con cargo político.

Rango: Deporte

Atletas Profesionales, árbitros, agentes, comentaristas, entrenadores, preparadores.

ARTE Y CULTURA

Rango: Líderes Culturales

Directores de museos, galerías de arte y teatros, Curadores de exposiciones y festivales culturales. Directores de instituciones culturales y organizaciones sin fines de lucro.

Rango: Artistas y Creadores

Actores y actrices de teatro, cine y televisión. Pintores, escultores, y artistas visuales. Escritores, poetas y autores. Músicos, cantantes y compositores. Bailarines y coreógrafos. Fotógrafos y cineastas.

Rango: Profesionales de las Artes Escénicas

Directores de teatro y cine. Productores de música y espectáculos. Diseñadores de vestuario y escenografía. Coreógrafos y maestros de danza. Dramaturgos y guionistas.

Rango: Educadores y Facilitadores Culturales

Profesores de arte, música, teatro y literatura. Tutores y mentores para artistas emergentes. Facilitadores de talleres y programas educativos en instituciones culturales. Gestores culturales y consultores para proyectos artísticos y culturales.

[solesamor]

📷 Artista © Sol García - @solesamor

🎋𝗛𝗮𝗶𝗸𝘂:𝗔𝗹𝗾𝘂𝗶𝗺𝗶𝗮 𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗿𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝘇𝗮𝗿 𝗲𝗹 𝘁𝗶𝗲𝗺𝗽𝗼:¡𝗖𝗮𝗺𝗯𝗶𝗮 𝗲𝗹 𝗲𝗻𝗳𝗼𝗾𝘂𝗲!

Cada segundo:
una vida entera
para vivirla.

(© Sol García)

[afranciscomiradiezblr-blog]

FÉLIX ARNAUDIN (1844-1921)

FÉLIX ARNAUDIN (1844-1921)

Simon Arnaudin, conocido como Felix Arnaudin, nacido el 30 de mayo de 1844 en Labouheyre, Landes, fue un poeta y fotógrafo francés especializado en la zona de Haute-Lande. Félix Arnaudin es el primero en observar a la Haute-Lande como nativa. Podemos decir de él que es al mismo tiempo lingüista, folklorista, historiador, etnólogo, fotógrafo y escritor. Así se ilustra en el estudio de las tradiciones populares de este país de las Landas de Gascogne, en pleno cambio económico y social. Su trabajo se centra en la colección de historias y canciones en Gascón, en la fotografía de paisajes, hábitats, pastores y campesinos de Landes. Dedica su vida a salvar este legado del olvido. Su lugar de nacimiento se convirtió en la Casa de la Fotografía de Landes, lugar de exposiciones fotográficas gestionadas por la ciudad de Labouheyre. Viene de una familia de pequeños terratenientes de Labouheyre, en el distrito de Monge. Su formación en el colegio de Mont-de-Marsan es la base de una erudición valiosa para su trabajo. Graduado, de regreso a Labouheyre, no encontré en su medio ningún trabajo en relación con su nivel y sus aspiraciones. Viviendo con los ingresos de unas pocas granjas, Félix Arnaudin no tiene un trabajo permanente. A la edad de treinta años, soltero, dedicóse por completo a su pasión: dar testimonio de la cultura pastoral de Haute-Lande, donde los cambios económicos la hacen desaparecer inexorablemente. Llevado por el amor de su país, adopta al mismo tiempo un enfoque racional y científico para su investigación. Cruza las tierras altas de un extremo a otro, a menudo en bicicleta, para interrogar a los habitantes, utilizando cuestionarios preestablecidos. Él pone la misma aplicación y rigor en la producción de hojas de encuestas y directorios fotográficos. Fue pionero en una descripción de la fotografía de Haute-Lande y sus aspectos notables. El resultado es una obra única por su tamaño, 2700 placas de vidrio, conservadas en el Museo Aquitania de Burdeos y por su diversidad, a través de la cual se revela como un gran operador artístico y un observador riguroso. Murió el 6 de diciembre de 1921 en Labouheyre. a través de la cual se revela como un gran operador artístico y un observador riguroso. Murió el 6 de diciembre de 1921 en Labouheyre. a través de la cual se revela como un gran operador artístico y un observador riguroso. Murió el 6 de diciembre de 1921 en Labouheyre.

[periodismoventanasarte]

El arte como medio narrativo

“La pintura es poesía muda, la poesía pintura ciega.” Leonardo da Vinci”

El ser humano desde sus inicios ha mostrado una fascinación por contar historias a través de todos los medios que su contexto tenga para ofrecer. Claro está que mientras avanza la humanidad, estos medios se transforman, cambian, ramifican y algunos incluso se olvidan, por lo que igualmente las historias que contamos se ven afectadas en la naturaleza de su narrativa.

Desde el castigo de Lacoonte y sus hijos en la antigua Grecia hasta Jim Carrey interpretando al rostro de Jesucristo, el arte es mucho más que únicamente lo evidente a simple vista. Para un buen poeta cada palabra tendrá importancia y significado, el cual será descifrado por un buen lector. En esto se basa, a mi parecer, el objetivo del arte, que vive bajo el mismo umbral que el alma de la comunicación; transmitir, codificar y decodificar, incluso con las imperfectas implicaciones que están ancladas en el proceso.

A consideración de muchos,  los mejores artistas son aquellos que tienen algo que decir. Tal como Yousuf Karsh explica en su forma de trabajo; “Dentro de cada persona hay un secreto oculto y, como fotógrafo, es mi trabajo revelarlo si es que puedo.” Pues Yousuf pasaba horas conociendo a los sujetos que retrataba para así entender verdaderamente qué es lo que los convertía en personajes grandiosos y poder contar su historia a través de su pasión.

Otro gran ejemplo de un artista que usa el mismo fin del arte como un medio para hacerla, es el cantante y compositor armenio-estadounidense Serj Tankian,  quien es mejor conocido por ser el vocalista de la exitosa banda de nu-metal System of a Down. Desde sus orígenes musicales, Serj ha tenido una necesidad de hablar sobre las injusticias políticas a través del arte, principalmente la música. Durante un largo episodio de años durante los cuales la banda no produjo material nuevo, Serj conectó con sus inspiraciones propias para crear cosas nuevas. Una de las ideas más innovadoras proviene de mezclar dos disciplinas distintas en un solo mensaje, al desarrollar una aplicación únicamente para una exposición de su trabajo. Los visitantes tendrían la oportunidad de escanear las pinturas y escuchar una composición hecha para esa pintura, no como acompañamiento; sino como una sinergia única.

Ejemplos de personas creativas que hacen esto hay demasiados para terminar de analizar. Estas cohesiones suelen mezclar más de un sentido mediante el cual los espectadores experimentarán la obra. La música tanto en videojuegos como en televisión suele ser uno de los recursos mejor utilizados para este fin. Lo que nos queda a nosotros, es adentrarnos a los significados ocultos en las sinergias artísticas.

[maquilanews]

Invitan a mujeres artistas a participar en exposición 'Fronteriza'

NUEVO LAREDO, TAM.- Dentro del marco conmemorativo del Día Internacional de la MINVITAN A MUJERES ARTISTAS A PARTICIPAR EN EXPOSICIÓN “FRONTERIZA” Dentro del marco conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, el Gobierno Municipal a través de la Dirección de Arte y Cultura, invita a las féminas neolaredenses a participar en la exposición de artes plásticas “Fronteriza” que busca impulsar la defensa de sus derechos humanos, así como la libertad de expresión de ellas. Esta actividad tendrá lugar en las galerías externas del Museo Reyes Meza dentro del Centro Cultural y será el viernes 8 de marzo. El director municipal de Arte y Cultura, Marcos Rodríguez Leija, indicó que dicha convocatoria va dirigida a los artistas plásticos como fotógrafos, escultores y pintores; también poetas y ensayistas. “La temática de esta exposición es dar a conocer los rasgos de las mujeres fronterizas, que se conozca lo que caracteriza a las mujeres de nuestra región, enaltecer y escuchar lo que tienen para decirnos por medio del arte”, manifestó. Informó que como parte de los requisitos, las obras no pueden superar los 10 kilos de peso y 4 metros de altura, pero todas las técnicas artísticas son permitidas. Las temáticas a retratar son: la mujer migrante, militar, aduanera, binacional y maquiladora, madre fronteriza y el feminismo en la frontera. La convocatoria ya se encuentra abierta y cerrará la primera semana de marzo, para inscribirse, es posible acudir al Centro Cultural o cualquier Casa de la Cultura, así como envíar un mensaje a la página oficial de Facebook “Dirección de Arte y Cultura de Nuevo Laredo”; para más información, es posible comunicarse al 717-5960.ujer, el Gobierno Municipal a través de la Dirección de Arte y Cultura, invita a las féminas neolaredenses a participar en la exposición de artes plásticas “Fronteriza” que busca impulsar la defensa de sus derechos humanos, así como la libertad de expresión de ellas. Esta actividad tendrá lugar en las galerías externas del Museo Reyes Meza dentro del Centro Cultural y será el viernes 8 de marzo. El director municipal de Arte y Cultura, Marcos Rodríguez Leija, indicó que dicha convocatoria va dirigida a los artistas plásticos como fotógrafos, escultores y pintores; también poetas y ensayistas. “La temática de esta exposición es dar a conocer los rasgos de las mujeres fronterizas, que se conozca lo que caracteriza a las mujeres de nuestra región, enaltecer y escuchar lo que tienen para decirnos por medio del arte”, manifestó. Informó que como parte de los requisitos, las obras no pueden superar los 10 kilos de peso y 4 metros de altura, pero todas las técnicas artísticas son permitidas. Las temáticas a retratar son: la mujer migrante, militar, aduanera, binacional y maquiladora, madre fronteriza y el feminismo en la frontera. La convocatoria ya se encuentra abierta y cerrará la primera semana de marzo, para inscribirse, es posible acudir al Centro Cultural o cualquier Casa de la Cultura, así como envíar un mensaje a la página oficial de Facebook “Dirección de Arte y Cultura de Nuevo Laredo”; para más información, es posible comunicarse al 717-5960. Read the full article

[teragames]

Cinco consejos para tomar una fotografía perfecta

Nos revelan la información completa para que pongas los consejos aprueba y tomes las mejores fotos con tus cámaras @GoPro.

Una fotografía es un instante inmortalizado que nos transporta a momentos memorables e históricos en el ​ pasado. Imogen Cunningham decía que la fórmula para generar una imagen excelente era pensar como un poeta. Para explotar todo su potencial, los fotógrafos necesitan conocimientos y, sobre todo, creatividad. Por eso, a continuación te mostramos una lista con los pasos para crear una verdadera…

[cuidarelplaneta]

Salvar a las ballenas

DESDE AMCHITRA A MURUROA, la principal preocupación de Greenpeace fue hasta 1975 la cuestión de las pruebas nucleares; pero las cosas iban a cambiar de forma radical, porque la organización era cada vez más consciente de la situación de las grandes ballenas, muchas de cuyas especies se encontraban al borde de la extinción a causa de la caza de que eran objeto por parte de la industria ballenera. La figura clave en esta nueva toma de conciencia fue Paul Spong. psicólogo neozelandés despedido de su trabajo como investigador en el acuario de Vancouver por declarar públicamente que la orca (ballena asesina) que tenía cautiva deseaba estar libre.

Al principio, la acción antinuclear de Greenpeace se resistió a embarcarse en el asunto de las ballenas, por lo que Spong y Robert Hunter elaboraron sus primeras ideas bajo la bandera del Programa Achab.

En 1973. Spong con la ayuda de Hunter, empezó a recaudar fondos para hacer un viaje a Japón, una de las principales naciones balleneras. Durante la primera parte de 1974 recorrió más de veinte ciudades reproduciendo los sonidos que emiten las ballenas, enseñando diapositivas. hablando por televisión y dando conferencias. 

Pese a la influencia que ejerció en Japón, era obvio para los promotores del Programa Achab que había que recurrir a medidas más enérgicas, y empezaron a planificar u n a expedición para enfrentarse a las flotas balleneras que operaban en alta mar. Examinando las fotografías de la persecución del Vega por soldados franceses a bordo de Zodiacs hinchables muy rápidas, Hunter y Spong tuvieron la idea de emplear el mismo tipo de lanchas para protestar contra la captura de ballenas.

En septiembre de 1974, el comité expuso sus planes ante una gran audiencia de voluntarios y solicitó su ayuda.A lo largo de los meses siguientes. gentes de la más variada condición empezaron a colaborar en la campaña. Robert Hunter escribió: «Era una magnífica y nada convencional mezcla de recursos y talentos humanos. Había docenas de habituales del I Ching, la astrología y los antiguos calendarios aztecas; pero por cada místico había al menos un mecánico, y viejos expertos en motores diesel y cascos marineros de la costa oeste que aparecían en las reuniones y se sentaban junto a jóvenes vegetarianas. Hippies y psicólogos se mezclaban tranquilamente con amantes de los animales, poetas, investigadores marinos, amas de casa, bailarines, programadores y fotógrafos».

El sonido de las ballenas

Los miembros de Greenpeace, inspirados por los relatos que hizo Paul Spong del año que pasó estudiando la orca capturada en el acuario de Vancouver, decidieron dedicar algún tiempo a intentar comunicarse con las ballenas. Fue entonces,en el curso de una serie de experimentos orientados a explorar la capacidad de aprendizaje de los cetáceos, cuando Spong descubrió su extraordinaria sensibilidad para el sonido de estas criaturas.

«Jugando, empecé a probar el funcionamiento del sonido como recompensa, y observé que las ballenas estaban dispuestas a hacer casi cualquier cosa a cambio de escuchar algo. Primero emití señales de tonalidad pura y a continuación pasé a las campanas y las copas de cristal.

«Al golpear suavemente bajo el agua un par de copas de cristal, obtenía un sonido maravilloso. La ballena se acercaba y se colocaba casi tocándose con la el extremo

de la frente o retrocedía alrededor de un palmo y se quedaba absolutamente quieta, con la cabeza vuelta un poco hacia un lado, como para percibir el sonido desde otra perspectiva.

«La primera vez que interpreté el concierto en re menor para violín de Beethoven ante la ballena, arqueó el cuerpo, manteniendo fuera del agua la cabeza y la cola, y se puso a lanzar chorros de agua por la boca al ritmo de la música. Las aletas pectorales golpeaban y abusaban de la superficie o se agitaban en el agua, siempre en perfecta sintonía con el ritmo de la música. La cola oscila graciosamente en el aire hacia adelante y hacia atrás. Era asombroso. Literalmente, estaba bailando».

Originally published at https://cuidarelplaneta.com/ Juny 12, 2023.