#poetas modernistas

[gabinete63]

[frgmento]

Luego me quedé dormida y soñé, ay qué risa, con Juana de Ibarbourou, soñé con su libro La rosa de los vientos, de 1930, y también con su primer libro, Las lenguas de diamante, qué título más bonito, bellísimo, casi como si fuera un libro de vanguardia, un libro francés escrito el año pasado, pero Juana de América lo publicó en 1919, es decir a la edad de veintisiete años, qué mujer más interesante debió de ser entonces, con todo el mundo a su disposición, con todos esos caballeros dispuestos a cumplir elegantemente sus órdenes (caballeros que ya no existen, aunque Juana aún exista), con todos esos poetas modernistas dispuestos a morirse por la poesía, con tantas miradas, con tantos requiebros, con tanto amor. Luego me desperté. Pensé: yo soy el recuerdo. Eso pensé. Luego me volví a dormir. Luego me desperté y durante horas, tal vez días, estuve llorando por el tiempo perdido, por mi infancia en Montevideo, por rostros que aún me turban (que hoy incluso me turban más que antes) y sobre los cuales prefiero no hablar. Luego perdí la cuenta de los días que llevaba encerrada. Desde mi ventanuco veía pájaros, árboles o ramas que se alargaban desde sitios invisibles, matojos, hierba, nubes, paredes, pero no veía gente ni oía ruidos, y perdí la cuenta del tiempo que llevaba encerrada. Luego comí papel higiénico, tal vez recordando a Charlot, pero sólo un trocito, no tuve estómago para comer más.

Luego descubrí que ya no tenía hambre. Luego cogí el papel higiénico en donde había escrito y lo tiré al water y tiré la cadena. El ruido del agua me hizo dar un salto y entonces pensé que estaba perdida. Pensé: pese a toda mi astucia y a todos mis sacrificios estoy perdida. Pensé: qué acto poético destruir mis escritos. Pensé: mejor hubiera sido tragármelos, ahora estoy perdida. Pensé: la vanidad de la escritura, la vanidad de la destrucción. Pensé: porque escribí, resistí. Pensé: porque destruí lo escrito me van a descubrir, me van a pegar, me van a violar, me van a matar. Pensé: ambos hechos están relacionados, escribir y destruir, ocultarse y ser descubierta.

Bolaño Roberto, Los detectives salvajes

[excentricidadebanal]

O "Novo Colonial" na arquitetura brasileira pós-modernista

Existe, entre mentes criativas, a tendência de rejeitar o espaço em que foi criado, como um ato de progresso e rebeldia diante do já estabelecido. É um sentimento natural e necessário para o desenvolvimento, mas dessa vez eu gostaria de negar esse espírito e homenagear aquele meio tão nostálgico em que cresci. Recentemente tenho buscado aprofundar e caçar de qualquer lugar referências sobre essa arquitetura que é, ainda, tão subestimada como genérica e comercial, julgada com toda a hostilidade contra o comum e pós-moderno.

Um dos "estilos de condomínio", que divide espaço com a prática mais comum de adaptação das casas de subúrbio americanas, o “Novo Colonial”, diferente dos seus vizinhos, serviu como meio de sobrevivência de sensibilidades modernistas diante de um apagamento generalizado de qualquer estética nacional na arte e arquitetura nos anos 1970-1990. Seu uso da madeira, da mescla entre a estrutura corbusiana já madura com as técnicas tradicionais brasileiras e sua preocupação - pelo menos inicial - com a sustentabilidade carregam o ar libertador do Regionalismo Crítico, embora contradizendo seus princípios teóricos pela massificação do estilo e com a tragédia urbana e social que virou o seu berço com Zanine Caldas, a Barra da Tijuca.

Mesmo com essas problemáticas envolvendo o estilo, que, aliás, dizem mais sobre as condições em que foi criado do que sobre características inerentes à ele, o “Novo Colonial” - cujo nome não condiz com sua essência - carrega, em suas varandas, o conforto do balanço de uma rede, o contato com as árvores carregadas de goiaba, limão e jabuticaba; das paredes cobertas de vidro, ilumina o chão de madeira gostoso de pisar descalço; camufla, em sua sutil estrutura, nos poucos pedaços da incrível mata atlântica que nos resta; ela cria, em sua síntese de passado e presente, um sentimento de brasilidade desenvolvida, confortável em sua identidade e orgulhosa de sua história.

Novo Colonial Expressão de uma tendência historicista nascente, misturada ao apreço dos arquitetos modernistas ligados ao IPHAN pela poética colonial, e também à busca de novidades formais das novas classes médias urbanas, este maneirismo desenvolveu-se nos anos 1970, liderado por Lúcio Costa e José Zanini Caldas. O primeiro seria autor de algumas casas para o poeta Thiago de Mello nas proximidades de Manaus. A tendência, utilizada sobretudo em edifícios de pequeno porte, tem alguns trabalhos canônicos, como as casas já citadas, na qual o arquiteto fundia o método corbusiano, sobretudo no seu desenvolvimento tardio, em suas casas da Índia, com as práticas construtivas do setecentos brasileiro, e teve grande aceitação de público a partir das casas de Zanini na Joatinga e Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, no início dos anos 1970.

[nisalm]

Vivimos en una época de interminables seminarios de creación literaria, cursos universitarios de escritura (imagínate, licenciarse en escritura), hay más poetas por centímetro cuadrado que nunca, más revistas de poesía, más libros de poemas (el noventa y nueve por ciento de ellos publicado por editoriales pequeñas, microscópicas), competiciones poéticas, poetas de performance, poesía vaquera; y sin embargo, pese a toda esa actividad, poco se ha escrito de importancia. Las apasionadas ideas que alimentaron las innovaciones de los primeros modernistas parecen haberse extinguido. Ya nadie cree que la poesía (o el arte) sea capaz de cambiar el mundo. Nadie tiene que cumplir una misión sagrada. Ahora hay poetas por todas partes, pero sólo hablan entre ellos.

Paul Auster.

Fragmento de una carta de Paul Auster a J.M. Coetzee. 29 de septiembre de 2009.

[la-semillera]

(...) Un día, en la Universidad de San Marcos, donde estudiaba, Sebastián Salazar Bondy me preguntó no sé por qué razón si escribía poesía. Le respondí que sí, que tenía algunos textos. Sebastián interesado me dijo: «¿Me los puede enseñar?». Fue muy curioso que me hablara de usted, porque era apenas un par de años mayor que yo. Le respondí que sí y al otro día le llevé un poema. Luego de leerlo me habló de un poeta que nunca había escuchado, un uruguayo llamado Julio Herrera y Reissig, de corte modernista. Me dijo que tenía mucha influencia de Herrera. Pero yo en mi vida lo había leído. Alberto Escobar recuerda a Salazar Bondy como un gran promotor cultural.

Sebastián, sobre todo, me hizo un gran favor: me enseñó a leer poesía. Me acercó mucho, en primer lugar, a la poesía de Moro, Adán y Westphalen. Al mismo tiempo, gracias a él, entablé amistad con Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren. Juntos conformaríamos un grupo dentro de lo que se denominaría Generación del 50, que es una generación muy amplia donde hay muy buenos poetas. Al grupo que conformaba la crítica lo tildó de poetas puristas, lo que me parece una tontería, porque la poesía es una sola. De la misma forma respondo cuando me preguntan si hay poesía femenina: «La poesía es una sola, la buena, la que funciona». También, gracias a Sebastián, leí a Rimbaud, Lautréamont y Breton. Fue en esa época que mi gusto poético se empezó a formar.

Blanca Varela

-Fuente de la publicación:

https://www.librosperuanos.com/autores/articulo/00000000068/La-poesia-es-una-sola-Entrevista-a-Blanca-Varela?fbclid=IwAR3Xn792mIWKTmuhs6p1pKcEBn_-yUsyynPgm9lghbqF5ttVUBQrEUEsdWg

-Referencia de la imagen publicada:

En una banca del Parque de la Reserva, aproximadamente en la década de 1940, Sebastián Salazar Bondy revisa un libro junto a la poeta Blanca Varela y la hermana de esta, Nelly. (Crédito de foto: Archivo Blanca Varela).

[labitacoradelhombresolitario]

Del cuaderno... (IV)

LAS ETAPAS DEL ARTISTA

Leo y releo, tomándolos al azar, poemas sueltos del volumen Dios deseado y deseante, de Juan Ramón Jiménez, y siento que de algún modo me dejan flotando en el vacío. No es infrecuente que me ocurra esto con la obra más crepuscular del vate de Moguer (con cuya presunta pieza cumbre, «Espacio», no he podido nunca, quién sabe si por no haberme esforzado lo suficiente). Este posible «ángulo muerto» de mi sensibilidad me suele llevar a considerar las dos etapas establecidas por la crítica en la poesía de Juan Ramón: la modernista y la de la lírica «pura», que da comienzo —esta segunda— hacia 1916, con su famoso libro Diario de un poeta recién casado. A mí la verdad es que me gusta bastante más la primera que la que vino después.

Con Picasso me sucede algo parecido; no es que Picasso en general me vuelva loco, y nunca he sido víctima de la universal fascinación que su pintura y su persona o personaje parecen ejercer, pero si algo de él me atrae son las obras de sus diversas «primeras épocas» (y no soy ni mucho menos experto. Hablo de la época azul, de los saltimbanquis, de las señoritas de Aviñón). A partir de la década de 1920, Picasso es ya pura «marca»; de la etapa surrealista en adelante, su producción está para mi gusto desprovista de interés. El Picasso maduro y tardío es commodity para inversores y especuladores artísticos.

Pablo Picasso: La familia de saltimbanquis (1905)

Yo he dicho más de una vez —afirmándolo en poemas, incluso— que lo mejor de un poeta o escritor nos lo encontramos en las últimas publicaciones de su carrera, cuando al autor se le han caído todos los complejos y ya no tiene nada que perder, ni necesidad real o imaginada de andar mirando por encima del hombro a la hora de ponerse a crear. (Quien dice un poeta o escritor, y habla de publicaciones impresas, dice artista de cualquier otra disciplina, y las obras que le caractericen.) Eso contradice un poco mis anteriores observaciones sobre Juan Ramón Jiménez y Picasso, aunque sigo pensando que no deja de ser cierto.

W. H. Auden es un caso que en este sentido se me viene a la cabeza: algo tiene el Auden primero que desaparece más adelante en su obra y ya no vuelve a asomarse a ella. Es la brillante —y autosuficiente— audacia del artista joven, dispuesto a comerse el mundo y convencido de que puede hacerlo y salirse con la suya. Después, tenemos al Auden viejo, el del tramo final, que vuelve a resultar interesante, pero precisamente por todo lo contrario: nos encontramos ante la amena bonhomía de aquel a quien, no teniendo nada que demostrar, se le da todo una muy provechosa higa.

Sería una posible regla (que siempre habría que adoptar con las debidas precauciones): vete a los comienzos, vete a los finales. A las primeras cosechas, y a las postreras. Son las más dulces.

[25-26/01/24]

ROGER WOLFE

[romanticismocolombiano]

romanticismo en la literatura colombiana

1823: Nace Francisco Antonio Zea, precursor del romanticismo en Colombia y autor de obras como "El Matemático" y "Atala y Angelina".

1830: La independencia de Colombia marca un punto de inflexión en la literatura, con autores que comienzan a explorar temáticas románticas y nacionalistas.

1838: Jorge Isaacs publica "María", una novela romántica que se convierte en uno de los mayores referentes del género en Colombia.

1841: José Eusebio Caro publica "Clavileño o el Romanticismo en Nueva Granada", un ensayo que busca difundir y promover el romanticismo como movimiento literario.

1850: Se funda el periódico "El Mosaico", uno de los principales medios de difusión de la literatura romántica en Colombia

1853: Soledad Acosta de Samper publica "Lucas", una novela romántica que aborda temas sociales y amorosos, destacándose como una de las primeras escritoras de la época.

1863: Nace José Asunción Silva, uno de los poetas más importantes del romanticismo colombiano, reconocido por su obra "El libro de versos".

1879: Rafael Pombo publica "El renacuajo paseador", un poema infantil que combina elementos románticos y elementos folclóricos colombianos.

1885: Nace José María Vargas Vila, escritor y ensayista conocido por sus obras románticas y polémicas como "Aura o las violetas".

1890: José Asunción Silva y Baldomero Sanín Cano fundan la revista "El Mosaico", que se convierte en un importante espacio de difusión del romanticismo en Colombia.

1892: José María Vergara y Vergara publica "Azul", una de las obras más destacadas del modernismo en Colombia, que combina elementos románticos y modernistas.

1895: Rafael Pombo publica "Simón el bobito", un cuento infantil con tintes románticos y moralejas educativas.

1899: La Guerra de los Mil Días marca el fin del período romántico en Colombia, con la destrucción de gran parte del patrimonio literario y el surgimiento de nuevas corrientes literarias.

1903: Nace Candelario Obeso, poeta y escritor afrocolombiano conocido por sus composiciones románticas y por resaltar la cultura y la identidad afro en sus obras.

1917: Germán Arciniegas publica "Aura o las violetas", una novela que aborda temas como el amor y la justicia social, representativos del romanticismo colombiano.

[alvaronobrejunior01]

Grande Mário Quintana 📚

📃 Há 4 poetas modernistas que eu amo a poesia: Vinicius de Moraes, Mário Quintana, Carlos Drummond e Manuel Bandeira ❤ Essas travessuras, pequenas loucuras de entusiasmo, da poesia de Mário Quintana me encantam 🥰 Estou relendo as suas poesias e ainda vou fazer um vídeo com resenha, ok? 😉📽

[pochita225onvvk]

MODERNISMO EN ARGENTINA

*Hola les explicare o les diré cuando y cuales fueros sus hechos durante el modernismo. Demos un viaje al conocimiento VAMOS.

El modernismo en argentina como tal inicio de 1890 a 1920 en estas fechas pasaron desacuerdos frente a la burguesía y además de ello se considero la estética como belleza ejemplo.

VEAMOS ALGUNOS AUTORES:)

Primero tenemos en la lista de importante a

Rubén Darío: el cual participo como poeta, periodística y diplomático el cual fue represéntate del modernismo como máximo de la lengua española en literatura.

en segundo lugar a

Horacio Quiroga:

Horacio Silvestre Quiroga Forteza fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano, seguidor de la escuela modernista fundada por Rubén Darío y obsesivo lector de Edgar Allan Poe Y Guy de Maupassant .

HACI COMO ELLOS UBIERON MAS AUTORES LOS CUALES MARCARON COMO MODERNISTAS EN ARGENTINA EN SU MOMENTO.

PRINCIPALES HECHOS HICTORICOS

Frente a la burguesía se provoco desacuerdo por lo que se volvió cultura y provoco el cambio de heredero al romanticismo, lo cual paso lo mismo con las muestras artísticas en Australia y Alemania. Algunos teóricos dicen que el modernismo en argentina era un poco complejo en su historia.

POETAS

Ricardo Rojas

Enrique Banchs

Arturo Marasso

Pedro Miguel

LOS LIBROS MAS INPORTATES EN ESTA EPOCA U TIEMPO

MISAS HEREJES

CANCIONES DE MI BARRIO

[canseideserpop]

FLIP 2023: Feira literária de Paraty anuncia Pagu como a autora homenageada da 21ª edição.

Conheça Pagu, figura emblemática do movimento modernista e feminista, que será homenageada na 21ª edição da Flip. Inspire-se na festa literária de Paraty.

A 21ª edição da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty tem uma autora homenageada especial: Patrícia Rehder Galvão, conhecida como Pagu.Nascida em 9 de junho de 1910, em São João da Boa Vista (SP), Pagu foi uma figura multifacetada, atuando como jornalista, dramaturga, poeta, tradutora, cartunista e crítica cultural.Sua vida e obra estiveram imersas nos movimentos modernista e feminista,…

[kiki-de-la-petite-flaque]

José Sobral de Almada Negreiros nasceu no dia 7 de abril de 1893, em S. Tomé e Príncipe.

“Quando eu nasci, as frases que hão-de salvar a humanidade já estavam todas escritas, s�� faltava uma coisa - salvar a humanidade.”

- José de Almada Negreiros, in ‘A Invenção do Dia Claro’

Artista multidisciplinar, dedicou-se especialmente às artes e à escrita, tendo sido artista plástico, poeta, ensaísta, romancista, dramaturgo e coreógrafo. Almada Negreiros ocupa uma posição de destaque na primeira geração de modernistas portugueses. Morreu em Lisboa, no dia 15 de junho de 1970, com 77 anos de idade.

Ph Almada Negreiros na I Conferência Futurista, abril de 1917; Domínio Público

[robertafr2]

As Flores do mal - Charles Baudelaire

Projeto 100 livros essenciais da literatura mundial # 12 Como vocês sabem, poesias não são o meu forte, mas longe de mim desmerecer a influência de Baudelaire na literatura mundial, afinal é conhecido como o primeiro poeta modernista. Nós só não temos muito em comum. A bem da verdade, às vezes, me peguei rindo de alguma de suas poesias feitas para chocar. Como estamos falando de uma obra…

[elidilicoexistencialista]

#Explora el #CanalOficial de @TonyCantero Suárez - #YouTubeChannel #escucha las #canciones y mira los #videos : https://www.youtube.com/@TonyCanteroSu%C3%A1rez @youtubemusic @YouTube #ElIdilicoExistencialista #YouTubeArtist #music #musica #cuba #cubanos #france #BePromotedPormoting #TonyCanteroSuarez

[cyprianscafe]

Mulheres e a nação

Uma crítica da posição das mulheres na sociedade da Ásia Central formou parte integrante do projeto Jadid. Em comum com os modernistas em outras partes do mundo muçulmano, os Jadids da Ásia Central criticaram a prática da poligamia, o tratamento precário das mulheres e sua falta de educação. Novamente, os Jadids buscaram legitimidade para essas críticas a partir de uma compreensão do islamismo "puro" adquirido por meio da educação moderna, mas foi a nação, não a reforma religiosa, que os impulsionou.

Uma avaliação adequada do lugar da "questão das mulheres" no pensamento Jadid é dificultada por nosso conhecimento superficial das mudanças que afetaram a vida das mulheres urbanas durante o período czarista. A vida das mulheres urbanas era difícil na Ásia Central: no final do século XIX, za'ifa ("fraca") e naqis ul-aql ("deficiente em julgamento") eram termos comuns para "mulher" no uso erudito. O impacto da conquista russa nas relações de gênero locais é difícil de avaliar. Como vimos, o resultado imediato da conquista foi a valorização de práticas tradicionais como marcas registradas da identidade muçulmana local. É provável que a necessidade de afirmar respeitabilidade e propriedade nas novas condições tenha levado a um aumento na reclusão das mulheres. Vários outros fatores tenderam a aumentar o papel da respeitabilidade como um marcador de status. A nova riqueza acumulada nas cidades, que levou às festas de maratona frequentemente criticadas pelos Jadids, criou uma nova demanda por ela (provavelmente também tornou a poligamia uma forma de consumo conspícuo), enquanto o surgimento da prostituição legal tornou a respeitabilidade ainda mais significativa. (A maioria das prostitutas contadas no censo de 1897 eram da Ásia Central; as mulheres russas e tártaras permaneceram uma minoria na profissão.)

Sabemos ainda menos sobre a vida pessoal dos Jadids ou suas atitudes privadas em relação às mulheres. Hamza se casou com uma mulher russa que se converteu ao islamismo e parece ter desempenhado um pequeno papel nas atividades dos Jadids (ela foi convidada para os exames anuais em escolas de novo método). Também temos uma fotografia, embora de data desconhecida, de Munawwar Qari com sua esposa, que está sem véu. Nossa principal fonte, portanto, são os escritos dos Jadids. Estes são marcados por uma grande simpatia pelas mulheres e uma preocupação em melhorar sua posição. Novamente, a inspiração veio dos debates tártaros e otomanos. Revistas por e para mulheres, como Ælem-i nisvan (Mundo das Mulheres), editada pela filha de Gasprinskii, Shafika Hanum, em Bahchesaray, e Suyüm Bike, que apareceu em Kazan de 1913 a 1917, criaram uma voz feminina nos novos discursos da nação que estavam sendo articulados na época. O véu desapareceu entre os tártaros na virada do século, e as mulheres tártaras nas cidades da Ásia Central eram símbolos visíveis da mudança que os jadids locais queriam promover em sua sociedade; e na medida em que as mulheres tinham voz nesse debate, as mulheres tártaras também eram agentes de reforma.

As mulheres escreviam poesia, é claro, e em 1914 o poeta Kokand Ibrahim Dawran publicou uma antologia de versos escritos por mulheres. Alguns dos poetas incluídos na antologia viveram no século XIX, mas a maioria era contemporânea. A antologia tinha um caráter reformista marcante, com numerosos poemas lamentando a difícil posição das mulheres na sociedade da Ásia Central, exortando as mulheres a adquirir conhecimento e convocando os homens a capacitar as mulheres a fazê-lo. As mulheres, especialmente as tártaras, também escreveram na imprensa, particularmente em Sada-yi Turkistan, que debateu a questão das mulheres com certa extensão. Os temas, bem como o modo de argumentação, permanecem embutidos em um discurso nacionalista sobre as mulheres.

"Caso você não saiba [já], saiba claramente: Nós também somos seres humanos e muçulmanas", escreveu uma professora de Tashkent, "e, como tal, precisamos e temos o direito à educação". Da mesma forma, Zuhuriddin Fathiddinzada de Bukhara escreveu em um artigo intitulado "Direitos das Mulheres": "As mulheres são as mães de toda a humanidade: profetas, mensageiros, reis, estudiosos, escritores e poetas são todos filhos dessas estimadas mães". Portanto, ele argumentou, citando o Alcorão, o islamismo concedeu direitos iguais ("além de algumas exceções parciais") a elas. "Mas nós as deixamos sem educação, casamos meninas de quatorze anos com velhos de sessenta ou setenta por dinheiro, e trancamos mulheres em casas semelhantes a masmorras como se fossem ladrões. Isso é justiça? Isso é igualdade? Essa é a condição das mulheres que são as luzes da civilização?"

Todos esses temas aparecem na literatura e no teatro de Jadid. Na comédia de Abdullah Awlani, É fácil ser advogado?, o único personagem simpático é uma mulher que vem em busca do divórcio de seu marido abusivo. Dawran-bek, o advogado formado na Rússia que é o protagonista de Awlani, está agitado: Ó civilização cruel! Quando você criará raízes entre nós, Turkestanis? Quando você nos libertará deste calabouço da ignorância? Até que comecemos a educação doméstica e esclareçamos nossas mulheres, essas coisas terríveis continuarão em nosso meio. Em vez de se casar com um homem de sua própria escolha, um que ela tinha visto e desejado, ela foi dada, como um animal… a um homem cruel. Toda a vida desta inocente passou em sofrimento, tristeza e angústia… Agora, para abolir essas coisas terríveis de nosso meio, devemos gastar todo o nosso poder na maneira de educar nossas mulheres e familiarizá-las com conhecimento e civilização.

A maior causa de preocupação de Jadid, no entanto, era o fato de que as mulheres eram privadas de educação. O argumento de Zuhuriddin Fathiddinzada de que o direito das mulheres ao conhecimento era garantido pelo próprio Islam foi repetido várias vezes por outros escritores e acompanhado por exortações aos homens para educar as mulheres. Não apenas as mulheres estavam sendo privadas de um direito garantido pelo próprio Islam, mas isso estava trazendo danos irreparáveis ​​à nação. "O progresso e a civilização de uma nação dependem do progresso educacional, moral e intelectual e da civilização das mulheres", devido ao papel crucial das mulheres como mães da próxima geração. "Nas mãos de mães ignorantes [jahila], as crianças jovens e inocentes da nação crescem sem treinamento, impuras e privadas de delicadeza e moral. Cheios de contos sem sentido e superstições ouvidos da boca de suas mães, os cérebros das crianças tornam-se insensatos, como rosas arrancadas de suas raízes. Afastados da razão e da realidade, eles se inclinam para suposições não naturais." A solução, é claro, foi a educação: a criação dos filhos era uma ciência, assim como a engenharia ou a contabilidade, e nas nações civilizadas, era ensinada às mulheres nas escolas. A nação exigia mudanças no status das mulheres, e as necessidades da nação eram determinar qual seria o novo status.

The Politics of Muslim Cultural Reform: Jadidism in Central Asia - Adeeb Khalid

[carlosssmh]

Este señor de aquí, Edward Steichen, me desprecia... O me hubiese despreciado, mejor dicho, si hubiese tenido la oportunidad de asomarse a mi muro... ¡Ni te cuento lo que podría haber opinado sobre Instagram!

Este señor opinaba que el proceso de creación fotográfica, como el de cualquier otro arte, se realiza a partir de la meditación profunda sobre el objeto a representar. La técnica utilizada, la fotografía, aparentemente más sencilla que la pictórica, no es relevante, puesto que toda técnica puede aprenderse. No juzgamos al poeta por utilizar un boli Bic, un Mac o una pluma de ganso... Echaba pestes de los fotógrafos aficionados que, por supuesto, no reflexionan en absoluto; como he dicho al principio, me escupiría a la cara...

Edward Steichen, que opinaba...algo que hoy parece obvio, pero que él dijo antes que nadie, claro... opinaba que el objeto de la fotografía era la propia luz. Establecida esta verdad, decidió que su pasado de pintor era un fraude y quemo todos sus cuadros previos, para concentrarse en la cámara. Sus primeras obras, que suplantan la técnica pictórica, son muy hermosas; bosques lúgubres, ciudades oscuras... Algo le hará después cambiar de opinión.

Edward Steichen era un fotógrafo belicoso: defendía la naturaleza artística de su trabajo, se movía en clubes protopunks, secesionistas admiradores de Gustav Kilnt (otra vez, que cansino...), modernistas que eran capaces de destruir sus placas y negativos originales para evitar la reproducción ilimitada de sus obras, algo antinatural que las convertía en caros y exclusivos objetos para ricos coleccionistas.

Sin embargo algo le hizo cambiar de opinión y, desde entonces, el mundo (literalmente, tal es su influencia) no volvió a ser el mismo; ese algo fue la Guerra, la horripilantemente ultramoderna Primera Guerra Mundial, en la que sirvió en el servicio de reconocimiento aéreo; dos vanguardistas inventos, el aeroplano y la cámara Kodak, al servicio de la masacre. Se plantea un problema: cómo conseguir mortífera nitidez cuando su costumbre era cubrir sus tomas de ensoñadora bruma.

Pues tomando partido por los recursos de colegas europeos: abandona el pictorialismo e ingresa en el Nuevo Objetivismo (¿recordáis a Albert Renger-Patzsch?), traiciona a sus amigos y abre el futuro de la fotografía a la difusión masiva y a su comercialización en revistas de moda. El decía que su deseó era dejar de ser un artista para trabajar como ingeniero. Como ingeniero retrato a todas las divas de los años 30, creando un perdurable significado a la palabra “Glamour” -Con su permiso, Sr. Cecil-.

#edawrdsteichen #Edward Steichen

[labitacoradelhombresolitario]

Tareas pendientes

Esta mañana he bajado por fin con la bici a Calmera, en la calle Atocha, a dejar mi querida máquina en la tienda para que le hagan una revisión: pastillas de freno, tensado de frenos, lavado, engrase, equilibrado de ruedas y ajuste del manillar (que se dobló un poco hace tiempo, un día que se me cayó la bicicleta al suelo, y que quizá también necesite ser apretado). Hacía meses que tenía esta tarea pendiente, y meses hacía que por ese motivo, además de los motivos habituales de exceso de trabajo y lo que el poeta Alberto Vega llamaba «pura inercia: puta inercia», no salía a rodar por las calles y los alrededores de Madrid. Hoy he rodado desde mi domicilio en el norte de la urbe hasta la calle Atocha, porque aunque los frenos no respondían muy bien y no era aconsejable circular con ellos como estaban, sí se podía hacer ese desplazamiento sin riesgo alguno (un setenta por ciento de potencia de frenada debía de conservar la bicicleta).

Plaza del Campillo del Mundo Nuevo · Madrid · 14 de enero de 2023

Tras dejar la bici en Calmera me he zampado un bocadillo de calamares y un plato de pisto con huevos fritos en El Brillante, en la plaza del Emperador Carlos V, y luego me he pegado una monumental caminata —desandando el camino que ayer ya anduve en otra caminata parecida—, que me ha llevado desde Atocha, por la Ronda de Valencia y qué sé yo cuántas rondas y calles más, hasta el Barrio de los Austrias y la calle y el puente de Segovia, y la ribera del Manzanares, para subir por Aniceto Marinas, volver por el paseo de la Florida y desembocar finalmente en Príncipe Pío. En Ppe. Pío he tomado el tren hasta Chamartín, y de Chamartín he regresado hasta mi casa a pie otra vez. ¡Todo un «voltio», sobre ruedas y en el coche de San Fernando! Cinco horas y media fuera de casa. Después…, un descansito, y a currar en trabajo escrito alimenticio, dejando despachada hace pocos minutos una traducción de un texto sobre arte (pintores españoles modernistas, pur délice) que debo mandar mañana al ciberespacio, para que su destinatario la tenga en bandeja de entrada el lunes 16 a primerísima hora.

A esto se le llama mezclar el placer con el trabajo, o el trabajo con el placer. Para poder hacer lo que uno ama hay que amar lo que uno hace; para estar en lo que celebra uno, hay que celebrar aquello en lo que uno está. Y luego, lo que yo mismo apunté en mi libreta roja hace un par de meses: «¿Qué es más importante? ¿Ser o estar? Estar siendo». Que es de lo que trata no el presente, sino más bien el AHORA. Nada más.

ROGER WOLFE · 14 de enero de 2023