#poetas modernistas

[gabinete63]

[excentricidadebanal]

O "Novo Colonial" na arquitetura brasileira pós-modernista

Existe, entre mentes criativas, a tendência de rejeitar o espaço em que foi criado, como um ato de progresso e rebeldia diante do já estabelecido. É um sentimento natural e necessário para o desenvolvimento, mas dessa vez eu gostaria de negar esse espírito e homenagear aquele meio tão nostálgico em que cresci. Recentemente tenho buscado aprofundar e caçar de qualquer lugar referências sobre essa arquitetura que é, ainda, tão subestimada como genérica e comercial, julgada com toda a hostilidade contra o comum e pós-moderno.

Um dos "estilos de condomínio", que divide espaço com a prática mais comum de adaptação das casas de subúrbio americanas, o “Novo Colonial”, diferente dos seus vizinhos, serviu como meio de sobrevivência de sensibilidades modernistas diante de um apagamento generalizado de qualquer estética nacional na arte e arquitetura nos anos 1970-1990. Seu uso da madeira, da mescla entre a estrutura corbusiana já madura com as técnicas tradicionais brasileiras e sua preocupação - pelo menos inicial - com a sustentabilidade carregam o ar libertador do Regionalismo Crítico, embora contradizendo seus princípios teóricos pela massificação do estilo e com a tragédia urbana e social que virou o seu berço com Zanine Caldas, a Barra da Tijuca.

Mesmo com essas problemáticas envolvendo o estilo, que, aliás, dizem mais sobre as condições em que foi criado do que sobre características inerentes à ele, o “Novo Colonial” - cujo nome não condiz com sua essência - carrega, em suas varandas, o conforto do balanço de uma rede, o contato com as árvores carregadas de goiaba, limão e jabuticaba; das paredes cobertas de vidro, ilumina o chão de madeira gostoso de pisar descalço; camufla, em sua sutil estrutura, nos poucos pedaços da incrível mata atlântica que nos resta; ela cria, em sua síntese de passado e presente, um sentimento de brasilidade desenvolvida, confortável em sua identidade e orgulhosa de sua história.

Novo Colonial Expressão de uma tendência historicista nascente, misturada ao apreço dos arquitetos modernistas ligados ao IPHAN pela poética colonial, e também à busca de novidades formais das novas classes médias urbanas, este maneirismo desenvolveu-se nos anos 1970, liderado por Lúcio Costa e José Zanini Caldas. O primeiro seria autor de algumas casas para o poeta Thiago de Mello nas proximidades de Manaus. A tendência, utilizada sobretudo em edifícios de pequeno porte, tem alguns trabalhos canônicos, como as casas já citadas, na qual o arquiteto fundia o método corbusiano, sobretudo no seu desenvolvimento tardio, em suas casas da Índia, com as práticas construtivas do setecentos brasileiro, e teve grande aceitação de público a partir das casas de Zanini na Joatinga e Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, no início dos anos 1970.

[nisalm]

Vivimos en una época de interminables seminarios de creación literaria, cursos universitarios de escritura (imagínate, licenciarse en escritura), hay más poetas por centímetro cuadrado que nunca, más revistas de poesía, más libros de poemas (el noventa y nueve por ciento de ellos publicado por editoriales pequeñas, microscópicas), competiciones poéticas, poetas de performance, poesía vaquera; y sin embargo, pese a toda esa actividad, poco se ha escrito de importancia. Las apasionadas ideas que alimentaron las innovaciones de los primeros modernistas parecen haberse extinguido. Ya nadie cree que la poesía (o el arte) sea capaz de cambiar el mundo. Nadie tiene que cumplir una misión sagrada. Ahora hay poetas por todas partes, pero sólo hablan entre ellos.

Paul Auster.

Fragmento de una carta de Paul Auster a J.M. Coetzee. 29 de septiembre de 2009.

[la-semillera]

(...) Un día, en la Universidad de San Marcos, donde estudiaba, Sebastián Salazar Bondy me preguntó no sé por qué razón si escribía poesía. Le respondí que sí, que tenía algunos textos. Sebastián interesado me dijo: «¿Me los puede enseñar?». Fue muy curioso que me hablara de usted, porque era apenas un par de años mayor que yo. Le respondí que sí y al otro día le llevé un poema. Luego de leerlo me habló de un poeta que nunca había escuchado, un uruguayo llamado Julio Herrera y Reissig, de corte modernista. Me dijo que tenía mucha influencia de Herrera. Pero yo en mi vida lo había leído. Alberto Escobar recuerda a Salazar Bondy como un gran promotor cultural.

Sebastián, sobre todo, me hizo un gran favor: me enseñó a leer poesía. Me acercó mucho, en primer lugar, a la poesía de Moro, Adán y Westphalen. Al mismo tiempo, gracias a él, entablé amistad con Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren. Juntos conformaríamos un grupo dentro de lo que se denominaría Generación del 50, que es una generación muy amplia donde hay muy buenos poetas. Al grupo que conformaba la crítica lo tildó de poetas puristas, lo que me parece una tontería, porque la poesía es una sola. De la misma forma respondo cuando me preguntan si hay poesía femenina: «La poesía es una sola, la buena, la que funciona». También, gracias a Sebastián, leí a Rimbaud, Lautréamont y Breton. Fue en esa época que mi gusto poético se empezó a formar.

Blanca Varela

-Fuente de la publicación:

https://www.librosperuanos.com/autores/articulo/00000000068/La-poesia-es-una-sola-Entrevista-a-Blanca-Varela?fbclid=IwAR3Xn792mIWKTmuhs6p1pKcEBn_-yUsyynPgm9lghbqF5ttVUBQrEUEsdWg

-Referencia de la imagen publicada:

En una banca del Parque de la Reserva, aproximadamente en la década de 1940, Sebastián Salazar Bondy revisa un libro junto a la poeta Blanca Varela y la hermana de esta, Nelly. (Crédito de foto: Archivo Blanca Varela).

[labitacoradelhombresolitario]

Del cuaderno... (IV)

LAS ETAPAS DEL ARTISTA

Leo y releo, tomándolos al azar, poemas sueltos del volumen Dios deseado y deseante, de Juan Ramón Jiménez, y siento que de algún modo me dejan flotando en el vacío. No es infrecuente que me ocurra esto con la obra más crepuscular del vate de Moguer (con cuya presunta pieza cumbre, «Espacio», no he podido nunca, quién sabe si por no haberme esforzado lo suficiente). Este posible «ángulo muerto» de mi sensibilidad me suele llevar a considerar las dos etapas establecidas por la crítica en la poesía de Juan Ramón: la modernista y la de la lírica «pura», que da comienzo —esta segunda— hacia 1916, con su famoso libro Diario de un poeta recién casado. A mí la verdad es que me gusta bastante más la primera que la que vino después.

Con Picasso me sucede algo parecido; no es que Picasso en general me vuelva loco, y nunca he sido víctima de la universal fascinación que su pintura y su persona o personaje parecen ejercer, pero si algo de él me atrae son las obras de sus diversas «primeras épocas» (y no soy ni mucho menos experto. Hablo de la época azul, de los saltimbanquis, de las señoritas de Aviñón). A partir de la década de 1920, Picasso es ya pura «marca»; de la etapa surrealista en adelante, su producción está para mi gusto desprovista de interés. El Picasso maduro y tardío es commodity para inversores y especuladores artísticos.

Pablo Picasso: La familia de saltimbanquis (1905)

Yo he dicho más de una vez —afirmándolo en poemas, incluso— que lo mejor de un poeta o escritor nos lo encontramos en las últimas publicaciones de su carrera, cuando al autor se le han caído todos los complejos y ya no tiene nada que perder, ni necesidad real o imaginada de andar mirando por encima del hombro a la hora de ponerse a crear. (Quien dice un poeta o escritor, y habla de publicaciones impresas, dice artista de cualquier otra disciplina, y las obras que le caractericen.) Eso contradice un poco mis anteriores observaciones sobre Juan Ramón Jiménez y Picasso, aunque sigo pensando que no deja de ser cierto.

W. H. Auden es un caso que en este sentido se me viene a la cabeza: algo tiene el Auden primero que desaparece más adelante en su obra y ya no vuelve a asomarse a ella. Es la brillante —y autosuficiente— audacia del artista joven, dispuesto a comerse el mundo y convencido de que puede hacerlo y salirse con la suya. Después, tenemos al Auden viejo, el del tramo final, que vuelve a resultar interesante, pero precisamente por todo lo contrario: nos encontramos ante la amena bonhomía de aquel a quien, no teniendo nada que demostrar, se le da todo una muy provechosa higa.

Sería una posible regla (que siempre habría que adoptar con las debidas precauciones): vete a los comienzos, vete a los finales. A las primeras cosechas, y a las postreras. Son las más dulces.

[25-26/01/24]

ROGER WOLFE

[romanticismocolombiano]

romanticismo en la literatura colombiana

1823: Nace Francisco Antonio Zea, precursor del romanticismo en Colombia y autor de obras como "El Matemático" y "Atala y Angelina".

1830: La independencia de Colombia marca un punto de inflexión en la literatura, con autores que comienzan a explorar temáticas románticas y nacionalistas.

1838: Jorge Isaacs publica "María", una novela romántica que se convierte en uno de los mayores referentes del género en Colombia.

1841: José Eusebio Caro publica "Clavileño o el Romanticismo en Nueva Granada", un ensayo que busca difundir y promover el romanticismo como movimiento literario.

1850: Se funda el periódico "El Mosaico", uno de los principales medios de difusión de la literatura romántica en Colombia

1853: Soledad Acosta de Samper publica "Lucas", una novela romántica que aborda temas sociales y amorosos, destacándose como una de las primeras escritoras de la época.

1863: Nace José Asunción Silva, uno de los poetas más importantes del romanticismo colombiano, reconocido por su obra "El libro de versos".

1879: Rafael Pombo publica "El renacuajo paseador", un poema infantil que combina elementos románticos y elementos folclóricos colombianos.

1885: Nace José María Vargas Vila, escritor y ensayista conocido por sus obras románticas y polémicas como "Aura o las violetas".

1890: José Asunción Silva y Baldomero Sanín Cano fundan la revista "El Mosaico", que se convierte en un importante espacio de difusión del romanticismo en Colombia.

1892: José María Vergara y Vergara publica "Azul", una de las obras más destacadas del modernismo en Colombia, que combina elementos románticos y modernistas.

1895: Rafael Pombo publica "Simón el bobito", un cuento infantil con tintes románticos y moralejas educativas.

1899: La Guerra de los Mil Días marca el fin del período romántico en Colombia, con la destrucción de gran parte del patrimonio literario y el surgimiento de nuevas corrientes literarias.

1903: Nace Candelario Obeso, poeta y escritor afrocolombiano conocido por sus composiciones románticas y por resaltar la cultura y la identidad afro en sus obras.

1917: Germán Arciniegas publica "Aura o las violetas", una novela que aborda temas como el amor y la justicia social, representativos del romanticismo colombiano.

[alvaronobrejunior01]

Grande Mário Quintana 📚

📃 Há 4 poetas modernistas que eu amo a poesia: Vinicius de Moraes, Mário Quintana, Carlos Drummond e Manuel Bandeira ❤ Essas travessuras, pequenas loucuras de entusiasmo, da poesia de Mário Quintana me encantam 🥰 Estou relendo as suas poesias e ainda vou fazer um vídeo com resenha, ok? 😉📽

[pochita225onvvk]

MODERNISMO EN ARGENTINA

*Hola les explicare o les diré cuando y cuales fueros sus hechos durante el modernismo. Demos un viaje al conocimiento VAMOS.

El modernismo en argentina como tal inicio de 1890 a 1920 en estas fechas pasaron desacuerdos frente a la burguesía y además de ello se considero la estética como belleza ejemplo.

VEAMOS ALGUNOS AUTORES:)

Primero tenemos en la lista de importante a

Rubén Darío: el cual participo como poeta, periodística y diplomático el cual fue represéntate del modernismo como máximo de la lengua española en literatura.

en segundo lugar a

Horacio Quiroga:

Horacio Silvestre Quiroga Forteza fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo. Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista.​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, como enemiga del ser humano, seguidor de la escuela modernista fundada por Rubén Darío y obsesivo lector de Edgar Allan Poe Y Guy de Maupassant .

HACI COMO ELLOS UBIERON MAS AUTORES LOS CUALES MARCARON COMO MODERNISTAS EN ARGENTINA EN SU MOMENTO.

PRINCIPALES HECHOS HICTORICOS

Frente a la burguesía se provoco desacuerdo por lo que se volvió cultura y provoco el cambio de heredero al romanticismo, lo cual paso lo mismo con las muestras artísticas en Australia y Alemania. Algunos teóricos dicen que el modernismo en argentina era un poco complejo en su historia.

POETAS

Ricardo Rojas

Enrique Banchs

Arturo Marasso

Pedro Miguel

LOS LIBROS MAS INPORTATES EN ESTA EPOCA U TIEMPO

MISAS HEREJES

CANCIONES DE MI BARRIO

[canseideserpop]

FLIP 2023: Feira literária de Paraty anuncia Pagu como a autora homenageada da 21ª edição.

Conheça Pagu, figura emblemática do movimento modernista e feminista, que será homenageada na 21ª edição da Flip. Inspire-se na festa literária de Paraty.

A 21ª edição da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty tem uma autora homenageada especial: Patrícia Rehder Galvão, conhecida como Pagu.Nascida em 9 de junho de 1910, em São João da Boa Vista (SP), Pagu foi uma figura multifacetada, atuando como jornalista, dramaturga, poeta, tradutora, cartunista e crítica cultural.Sua vida e obra estiveram imersas nos movimentos modernista e feminista,…

[kiki-de-la-petite-flaque]

José Sobral de Almada Negreiros nasceu no dia 7 de abril de 1893, em S. Tomé e Príncipe.

“Quando eu nasci, as frases que hão-de salvar a humanidade já estavam todas escritas, só faltava uma coisa - salvar a humanidade.”

- José de Almada Negreiros, in ‘A Invenção do Dia Claro’

Artista multidisciplinar, dedicou-se especialmente às artes e à escrita, tendo sido artista plástico, poeta, ensaísta, romancista, dramaturgo e coreógrafo. Almada Negreiros ocupa uma posição de destaque na primeira geração de modernistas portugueses. Morreu em Lisboa, no dia 15 de junho de 1970, com 77 anos de idade.

Ph Almada Negreiros na I Conferência Futurista, abril de 1917; Domínio Público

[robertafr2]

As Flores do mal - Charles Baudelaire

Projeto 100 livros essenciais da literatura mundial # 12 Como vocês sabem, poesias não são o meu forte, mas longe de mim desmerecer a influência de Baudelaire na literatura mundial, afinal é conhecido como o primeiro poeta modernista. Nós só não temos muito em comum. A bem da verdade, às vezes, me peguei rindo de alguma de suas poesias feitas para chocar. Como estamos falando de uma obra…

[schoje]

A celebração dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 será marcada por uma série de eventos culturais organizados pelo governo de São Paulo, que lançou nesta terça-feira (11) o programa Modernismo Hoje.  Segundo o secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, Sérgio Sá Leitão, são mais de 100 atividades, com apresentações de dança, música, poesia, palestras e diversas exposições, que vão ocorrer entre julho deste ano e dezembro do ano que vem.  Entre os destaques estão as exposições Portinari por Todos, no Museu da Imagem e do Som - MIS Experience, a partir de janeiro do ano que vem; 100 Anos Modernos, a partir de fevereiro, também no MIS; e A Arte Sacra dos Modernistas, no Museu de Arte Sacra, agendada para janeiro de 2022. Também fazem parte da programação o espetáculo de dança Pau Brasil – Inspirações Modernistas, da São Paulo Companhia de Dança, e a Orquestra do Theatro São Pedro, com coreografias inspiradas em Villa-Lobos; e o ciclo de concertos Clássicos Modernistas, que vai ocorrer na Sala São Paulo a partir de março de 2022. A Pinacoteca vai promover a exposição A Máquina do Mundo, com obras de artistas modernistas que serão apresentadas a partir de novembro deste ano. Para as crianças, será exibido o filme Tarsilinha, que será apresentado na TV Cultura no dia 12 de fevereiro de 2022. Para reunir todos esses eventos e informações sobre a Semana de Arte Moderna e os artistas que fizeram parte dela, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo lançou o site. A programação já pode ser consultada. A Semana Marco oficial do Modernismo no país, a Semana de Arte Moderna ocorreu entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Durante o evento, foi apresentada  uma exposição com cerca de 100 obras, aberta diariamente no saguão do teatro, com três sessões lítero-musicais noturnas, além de conferências. Participaram da Semana de Arte Moderna artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Também participaram, entre outros, os poetas e literatos Guilherme de Almeida, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira, que fez a leitura do poema Os Sapos durante o evento.

[groennuuk]

La influyente, Margarita García Alonso #animation

"Vivimos en una época de interminables seminarios de creación literaria, cursos universitarios de escritura (imagínate, licenciarse en escritura), hay más poetas por centímetro cuadrado que nunca, más revistas de poesía, más libros de poemas (el noventa y nueve por ciento de ellos publicado por editoriales pequeñas, microscópicas), competiciones poéticas, poetas de performance, poesía vaquera; y sin embargo, pese a toda esa actividad, poco se ha escrito de importancia. Las apasionadas ideas que alimentaron las innovaciones de los primeros modernistas parecen haberse extinguido. Ya nadie cree que la poesía (o el arte) sea capaz de cambiar el mundo. Nadie tiene que cumplir una misión sagrada. Ahora hay poetas por todas partes, pero solo hablan entre ellos". carta de Paul Auster a J.M. Coetzee, 29 de septiembre de 2009.

[ancruzans-blog]

Vasko Popa

El 29 de junio de 1922 nació en Grebenac (Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos), actual Serbia, el poeta Vasko Popa. Poeta modernista al que se le atribuye la liberación de la poesía yugoslava de las formas tradicionales en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la que combatió con los partisanos, al lado de Tito, siendo recluido por los alemanes en un campo de concentración. Su…

[labitacoradelhombresolitario]

Tareas pendientes

Esta mañana he bajado por fin con la bici a Calmera, en la calle Atocha, a dejar mi querida máquina en la tienda para que le hagan una revisión: pastillas de freno, tensado de frenos, lavado, engrase, equilibrado de ruedas y ajuste del manillar (que se dobló un poco hace tiempo, un día que se me cayó la bicicleta al suelo, y que quizá también necesite ser apretado). Hacía meses que tenía esta tarea pendiente, y meses hacía que por ese motivo, además de los motivos habituales de exceso de trabajo y lo que el poeta Alberto Vega llamaba «pura inercia: puta inercia», no salía a rodar por las calles y los alrededores de Madrid. Hoy he rodado desde mi domicilio en el norte de la urbe hasta la calle Atocha, porque aunque los frenos no respondían muy bien y no era aconsejable circular con ellos como estaban, sí se podía hacer ese desplazamiento sin riesgo alguno (un setenta por ciento de potencia de frenada debía de conservar la bicicleta).

Plaza del Campillo del Mundo Nuevo · Madrid · 14 de enero de 2023

Tras dejar la bici en Calmera me he zampado un bocadillo de calamares y un plato de pisto con huevos fritos en El Brillante, en la plaza del Emperador Carlos V, y luego me he pegado una monumental caminata —desandando el camino que ayer ya anduve en otra caminata parecida—, que me ha llevado desde Atocha, por la Ronda de Valencia y qué sé yo cuántas rondas y calles más, hasta el Barrio de los Austrias y la calle y el puente de Segovia, y la ribera del Manzanares, para subir por Aniceto Marinas, volver por el paseo de la Florida y desembocar finalmente en Príncipe Pío. En Ppe. Pío he tomado el tren hasta Chamartín, y de Chamartín he regresado hasta mi casa a pie otra vez. ¡Todo un «voltio», sobre ruedas y en el coche de San Fernando! Cinco horas y media fuera de casa. Después…, un descansito, y a currar en trabajo escrito alimenticio, dejando despachada hace pocos minutos una traducción de un texto sobre arte (pintores españoles modernistas, pur délice) que debo mandar mañana al ciberespacio, para que su destinatario la tenga en bandeja de entrada el lunes 16 a primerísima hora.

A esto se le llama mezclar el placer con el trabajo, o el trabajo con el placer. Para poder hacer lo que uno ama hay que amar lo que uno hace; para estar en lo que celebra uno, hay que celebrar aquello en lo que uno está. Y luego, lo que yo mismo apunté en mi libreta roja hace un par de meses: «¿Qué es más importante? ¿Ser o estar? Estar siendo». Que es de lo que trata no el presente, sino más bien el AHORA. Nada más.

ROGER WOLFE · 14 de enero de 2023

[guillsong-en-blanco-y-negro]

Estatua sedente, colocada en la calle san Pablo de Baeza (Jaén), del Poeta Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio durante la guerra civil española.