#poche y calle

[lgbtpopcult]

Best WLW TV of 2023 Part 2

Robyn Hood

Monarch legacy of monsters

FROM

Yuri is my Job

Paper Dolls

The Lazarus Project

The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady

Saas, Bahu Aur Flamingo

Urban La Vida es Nuestra

I'm in Love with the Villainess

Invasion, apple tv

Beacon 23

Calle y Poche: Sin Etiquetas

The Afterparty

Love Allways

[charlielunicornio]

[aviles27]

Florecer exige pasar por todas las estaciones.

[yami-peace7]

Daniela Calle - Dime (Official Video)

[mein-traum11]

Mi parte favorita:

“Si volviste quédate con tus manos en mi piel, fijame donde tus ojos no se vuelvan a perder…”

[buscando-que-leer]

Llega un nuevo capítulo en la historia de M y D, quienes ya viven un presente a todas luces sólido y estable, pero un episodio inesperado cambiará su percepción y les mostrará los frágiles y vulnerables que pueden llegar a ser las relaciones.Nombre: ¿Y si no es conmigo?

Editorial: Montena

Autor: Calle y Poché

Año: 2023

En papel:  Amazon, Buscalibre

[luisarcigar]

“Una nostalgia tan profunda para la que no existen expresiones, pero que no es del todo triste, sino que tiene un poco de felicidad y de calidez”.

[protect-daniel-james]

I have been writing! There is so much inspiration out there, and my life has been - surprisingly? - going so well lately! I just want to finish some fics before I go on holiday (Netherlands and Belgium) in two weeks.

So, what's in store? Please note that the names are not the real names, they are the names of the files I write the fics in (yes, I am no longer writing directly in drafts of AO3, it was a bit too brave and backfired a couple of times)

Daddy A in the army - this one is taking forever because it is....tough. I got the Zinky Boys book from my local library, and I will probably have to go through that for some more inspiration

His uncle was more pragmatic. “God helps those who help themselves," he said when Roman Arkadyevich brought up the topic of young men returning from their two-year service with wives, kids, apartments, and a bumaga entitling them to vacation in Bulgaria.  With that in mind, Roman Arkadyevich bought the three lucky packets of cigarettes; ready to meet Lady Luck halfway. Naturally, his packets of cigarettes were confiscated on the first day.

Pippo's wedding - this should be a short lemon-y smut because we all know the Inzaghis and we know what they are.

It’s not even ten in the morning and Simone is on his second glass of wine - it’s not a big deal, everyone around the house has already had something, right after their morning coffees, toasting to the groom’s health and happiness, but Simone stayed sober throughout the season, pedantic and precise as ever, wanting to always keep his mind clear throughout the season. Now even the small amount of alcohol, combined with the heavy humid air before the rain that was forecasted for the day, made his head swim.

Numa numa iei - because what's not to love about random EURO pairing

“Nikoushek.” Now he’s mocking him. Nikoushek is a specific memory that not everyone knew about. “Nikoushku,” he corrects him, burying his fingers in the dark roots of his hair. He wishes Adrian kept it longer, all over his head, and didn’t shave the area around his ears and nape. “You use the vocative case when addressing someone.” “Vocative case, what is that. Nikoushku,” Adrian repeats, and his eyes shine brighter than before. “I can’t even speak Romanian properly,” he jokes, before laying his head down on his captain’s bare chest. He can’t resist, and places a quick peck on the skin. He likes the contrast between the bare, hairless chest and the arms covered in tattoos of significant memories from Nicolae’s eventful life. The arms are for the world to see, to learn Nico’s birth date, see the image of his grandmother, admire the colors of the flag, read the names of his children, and get to know the sources of his motivation, Biblical, fictional, inspirational – but the chest is only for him to see.

Juicy - finally putting on "paper" the food kink Ange/Poch fic that celebrates juiciness in all forms, good food, loving good food, loving yourself, and all the good summer Greek-Aussie-and-Argentine stereotypes together.

Juicy. He couldn’t think of a better word. There was so much under his skin - so much to touch and knead and hold onto and rub - and the excess of everything about Ange, his body, his hair, his deep voice, the smile that usually played in the corner of his lip, it all filled Mauricio’s head with a soothing sense that everything will be alright.

Lentemente - it is called this because of the Django Reinhardt song Lentemente mademoiselle, no idea *why* though. It's the Unai x Andoni bookstore!librarian!AU, it's fun and sweet and soft and pointless

“I’m sorry – I noticed you have been standing here with this specific book – “ He quickly glanced at the book’s cover, just to quench his private and nosy curiosity over the book that seemed to have captured the customer’s full attention. It looked like one of those cheap paperbacks dedicated to sensationalistic retelling of history, politics, or anything else – but the cover was nicely done in a clean, aesthetically pleasing way, showing a traditional house façade. Que disent les maisons basques? He had to smile; it didn’t seem like the most thrilling read. “ – and there is a line outside,” he finished his sentence, trying not to seem too judgemental of the book of choice. He made some calculations in his head already – he’d never seen anyone even just remotely interested in buying this book, and he certainly never sold a single copy of it. It was one of those volumes that was always there during the physical inventory and yet Andoni wanted to keep it – if nothing else, it had a nice cover and looked professionally made, which wasn’t the case for some of the faster-selling ones. It was a French-language book, which added a sense of internationalism – and it concerned a local theme, the traditional inscriptions on the lintels of rural houses. It was exactly the kind of book he liked to keep in the shop, even if it wasn’t selling well – it added a sense of rootedness to the place.

[lgbtpopcult]

What to watch when...

You feel sad

Comedy I care a lot

Or

Comedy Crush

You need a scare!

Slasher horror Fear Street trilogy

Or

The haunting of Bly Manor horror series

You want to practice your Spanish

Calle y Poché: No Labels reality show

Or

Las pelotaris 1926 Spanish period action series

You want sappy romance

Love classified Hallmark movie

Or

Strawberry Panic anime

You want some action in your life!

Killing Eve crime series

Or

Harley Quinn the animated series

[sweetestfagintown]

there was two types of hispanic baby gays in the 2010: calle y poche gays and divaza gays. and bc i go online calling myself a girlfag im clearly a divaza gay

[marupoketsblog]

Quiero un amor como el de calle y poche ❤😘

[basilepessoart]

Que Tu Caches et qu'On Condamne

Donc je te mets la suite des tags en texte :

1 Elle avait été choisie par Dieu pour être ma femme (et les gens qui pensent que je suis taré : je vais pas me taire pour vous)

2 On était inséparables dès la 1e fois qu'on s'est parlés mais elle était avec ce soldat de Tsahal. Je sais plus quand on a commencé à se coller l'un à l'autre, en seconde je crois, et donc ça a duré jusqu'à une diffamation de Mathilde par jalousie, soit je sais pas combien de fois mais vu qu'on était tout le temps ensemble en cours...

3 Y avait cette mode atroce des gens qui s'estimaient supérieurs socialement à moi par critère apparemment de marques de fringues, parce que mes parents refusaient de nous laisser rentrer dans ce jeu et nous offraient autant de choses qu'on peut rêver, mais pas les "Chevignon", "Compagnie de Californie", "Timberland", etc.

Et malgré la gentillesse et l'intelligence de certains de mes meilleurs amis, tu peux avoir "la veste en jean Levi's qui va bien" et "le 501 qui va bien", si t'as des "imitations Timberland" tu vas être ostracisé dès qu'ils sont en groupe de bourgeois. Je donne pas les noms mais ça allait tellement loin que je me suis retrouvé 100 mètres derrière un de mes meilleurs amis en rentrant du lycée parce qu'il était avec "les 2 coolos" qui ont aujourd'hui pignon sur rue dans médias et spectacle.

Cette anecdote n'a pas de lien direct avec le sujet principal sinon celui de l'ostracisation et des interdictions de classes sociales, de religions et de races. Revenons donc au sujet : un jour le père de mon amie appelle ma mère car il avait trouvé un papier dans la poche de sa fille avec juste mon prénom en disons "diminutif" ou variante. Aujourd'hui y a un mural chez elle qui est quasi le même que celui que mes parents avaient fait avec mon frère.

Il y avait une interdiction juive (violente, voir le P.S) de sortir avec un "goy", car un grand-père juif ne suffit pas, et je sais même pas s'ils le savaient. Ca fait partie des choses qui ne se disent pas "sinon on est antisémite", et compte pas sur les Juifs pour le révéler, même s'il y a eu un film sur le sujet.

Basile Pesso, Land of Somewhere, 8 novembre 2 024 Echobelly, Call Me Names

P.S : suite à ce texte et aux tags précédents, des tarés juifs mais pas que contactent l'intéressée en lui disant qu'"on ne se connaît pas" et "de porter plainte". Dans ces tarés, la pute dont je parle depuis longtemps, âme damnée du gorille, et liée au kidnapping d'Anne, et à d'autres atrocités.

Sauf que j'ai l'exemplaire de l'intéressée de "l'Existentialisme est un Humanisme" de Sartre, qu'on est nombreux à avoir plein de photos (Paris, Venise, voyage pourtant mentionné avant-hier par l'intéressée sur son Fb mais les tarés ne voient pas...), et que je connais les deux appartements parisiens de sa famille (l'un après l'autre), le 1er à Levallois-Perret, l'autre Porte Maillot en face des tables de ping-pong.

Catleya, le groupe, ça vient d'une discussion entre l"intéressée et moi Place Péreire dans l'herbe, au sujet de Proust "faire Catleya" (faire l'amour). Une des seules fois où elle a outrepassé la menace de violence familiale si on nous voyait tous les deux dehors hormis contexte exceptionnel, ma famille et moi étions amis avec tout le monde autour de nous (pour les connards : DONT DE NOMBREUX JUIFS dont un...rabbin), dont la boulangère, qui faisait notamment d'onctueux pains au chocolat. J'avais obtenu le contrat : on payerait le voyage à Venise en les vendant au lycée (indice : celui de GM de Homem-Cristo de Daft Punk) pendant des semaines tous les jours.

Ainsi mon amie et moi pouvions faire quelque chose tous les deux, et tous les matins, puisqu'elle venait me chercher. Elle avait eu l'autorisation car "pour la bonne cause". On trouve deux mentions de ce fait (les pains au chocolat) sur le Fb de mon amie, dont une avant-hier. Le théâtre, c'est une pièce de Goldoni à la Comédie-Française, possiblement La Servante Amoureuse, je sais plus, j'ai rien suivi, demandez-vous pourquoi, et c'était pareil en cours. Elle avait son jean blanc Levi's légendaire et des sortes de Timberland beige.

Elle peut tout confirmer. Tout, comme la 1e chanson que je lui ai fait écouter dans la cour extérieure de ce lycée, à un écouteur par personne : le chef d'oeuvre absolu Pandora's Box de Procol Harum, sur le remarquable Procol's Ninth. Je faisais des cassettes à partir des vinyles de ma famille, et les écoutais notamment aux changements de côtés de mes matches.

...re-addendum : elle dit que c'est la 2e, et que la 1 est The Final Thrust. Je pense qu'elle a raison, c'est normal elle est juive (joke !).

On continue, elle pourra confirmer que pour mes 18 ans chez moi l'ami dont j'ai parlé plus haut et qui s'appelle Alexandre m'avait offert Righteous de Dag, ici en extrait le brillant Lovely Jane qui est déjà dans ma liste des "meilleures chansons en anglais" commencée le 24/10, et que David (aujourd'hui réalisateur, également juif), Romain (de mère arabo-française et de père français juif) et Sophia (arabo-franco-espagnole, je précise encore pour les enculés) m'avaient offert Pod de The Breeders, sa magnifique pochette du mythique Vaughan Oliver et notamment le chef d'oeuvre When I Was a Painter. Elle confirmera que ce jour-là elle avait également le jean blanc, les chaussures susnommées, un pull demi-col roulé gris médium avec des motifs de même couleur en léger relief, et en-dessous un haut noir moulant. J'ai plusieurs photos d'elle du jour, dont une où elle caresse ma chienne, un Irish terrier, et elle est assise sur un tabouret tanzanien que mon frère Julien avait rapporté d'un voyage pour Ushuaïa de Nicolas Hulot, où il jouait dans une sorte de reportage. Bref, si vous voulez encore me traiter de taré, d'affabulateur et de harceleur de femmes, pourquoi ne pas plutôt aller vous faire emmancher avec un truc à picots ?

[place-of-my-books]

—Si... ¿Que es lo que te da tanta rabia?¿Que no termine lo que inicie?

—Dime tu. ¿Puedes o no?

—De poder, puedo. ¿Eso es lo que quieres?

—¿Me vas a besar hoy, o tampoco?.

📚 — Si, si es contigo / Calle y Poche

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

VIC VOGEL, ''LET'S PLAY IT AGAIN, VIC !''

“He was what you could call a character. He was not self-centred, which you might expect from someone who led a big band for most of his career. It was not about his ego. He loved the musicians. He loved the music. He could make people feel like this was the most important thing in the world. For me, in that respect, he was a role model for sure.”

- André Ménard

Né le 3 août 1935 à Montréal, Victor Stefan Vogel (de son véritable nom Viktor Istvan) était d’origine à la fois hongroise et autrichienne. Vogel a appris à jouer du piano à l’âge de cinq ans en regardant jouer son frère aîné Frank. Ce dernier a éventuellement abandonné ses cours pour laisser le champ libre à Vic.

À partir de l’âge de dix-neuf ans, Vogel a appris à jouer du trombone, du tuba et du vibraphone en autodidacte. À l’âge de quatorze ans, Vogel a commencé à se produire à l’occasion dans les clubs de Montréal. Il avait aussi participé à une émission de radio sur le réseau CBC. Pour se faire un peu d’argent de poche, Vogel réparait aussi des automobiles.

Vogel a grandi sur la rue Bullion, dans un quartier majoritairement peuplé par des immigrants. Décrivant la réalité des deux ‘’solitudes’’, Vogel avait raconté plus tard que lorsqu’il étudiait dans une école francophone, il avait été souvent battu par des Anglais, et que lorsqu’il avait étudié dans une école anglaise, il avait été battu par des francophones...

En 1951, Vogel avait réussi à s’acheter son propre piano Steinway pour la somme de 1800 $, ce qui était considéré comme une fortune à l’époque. On raconte que Vogel avait pu faire l’acquisition du piano en empruntant de l’argent au chef de la mafia Vic Cotroni et à quelques-uns de ses amis. À l’époque, Vogel travaillait au Vic’s café, sur le futur emplacement des futures Foufounes électriques. Sa biographe Marie Desjardins expliquait: ‘’Quand un désir tenaillait Vic, il y pensait jusqu’à l’obsession.’’ Un autre pianiste montréalais, Oliver Jones, qui avait connu Vogel à l’âge de quinze ans dans le cadre de concours amateurs, confirmait: ‘’On jouait au YMCA. Je jouais pour des membres de ma communauté de Petite-Bourgogne et lui jouait pour des gens de la Petite-Italie. Il adorait la musique et il n’y avait pas de doute sur le fait qu’il allait faire ce qu’il voulait.’’ Reconnaissant le côté rebelle de la personnalité de Vogel, Jones avait ajouté: ‘’Il avait un style bien à lui et il voulait faire les choses à sa façon. Il était audacieux. On ne savait jamais à quoi s’attendre, et c’était toujours excitant de jouer avec lui.’’

D’abord exposé à la musique classique, Vogel avait étudié la composition avec Paul de Marky et Michel Michel Hirvyen, un pianiste et professeur d’origine polonaise Michel Hirvyen. À l’origine, Vogel devait étudier avec le professeur d’Oscar Peterson, mais celui-ci étant indisposé, il avait été référé à Michel Hirvyen.

Mais contrairement à ce que certains avaient prétendu, Vogel n’avait jamais pris de leçons avec le pianiste et compositeur Lennie Tristano à New York.

Vogel a abandonné l’école à l’âge de douze ans après avoir dit à ses parents que son seul intérêt était la musique. Vogel s’est alors trouvé un emploi de livreur pour la bijouterie Birks de la rue Sainte-Catherine. À la fin de sa journée de travail, Vogel passait souvent par la porte arrière des clubs pour aller écouter des pianistes de jazz locaux comme Oscar Peterson.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Vogel était toujours adolescent au début des années 1950 lorsqu’il avait commencé à jouer régulièrement du piano avec différents orchestres de danse dans les clubs. Devenu musicien professionnel à temps plein à la fin des années 1950, Vogel s’était également produit avec les big bands de Hugh et George Sealey, Paul «Boogie» Gaudet et Steve Garrick. Vogel a aussi travaillé comme accompagnateur et chef d’orchestre dans les clubs au cours des années 1960. Vogel, qui avait toujours rêvé de former son propre groupe, a dirigé son premier big band en 1960 au cabaret Chez Parée. Plus tard, Vogel avait également collaboré avec un nonette dirigé par Steve Garrick, tout en perfectionnant ses talents d’arrangeur avec différentes formations, dont celles de Garrick et d���Al Nichols.

Après avoir joué du piano avec le groupe Double Six à Paris en 1961, Vogel avait dirigé un groupe de musiciens montréalais dirigé par Lee Gagnon dans le cadre d’une tournée en Europe organisée par la Société Radio-Canada. En 1968, Vogel avait formé son propre big band. Le groupe avait enregistré et s’était produit en concert jusqu’à la mort de Vogel en 2019.

Vogel avait aussi écrit les arrangements et dirigé la musique dans le cadre d’événements spéciaux comme l’Expo 67, les Jeux Olympiques de Montréal en 1976, les festivités de la coupe Grey de 1981 et 1985 et les Jeux d’été du Canada à St. John, au Nouveau-Brunswick. C’est d’ailleurs dans le cadre des Jeux Olympiques de 1976 que Vogel avait fait découvrir au public la musique du compositeur classique André Mathieu. Parmi les compositions de Vogel, on remarquait également plusieurs comédies musicales pour le Théâtre des Variétés, dont La Course au mariage qui a été enregistrée en 1973 par les disques Trans Canada. Vogel a aussi signé des arrangements pour le trompettiste Woody Shaw et l’Orchestre symphonique de Québec en 1978. Il a également collaboré à une émission du réseau CBC mettant en vedette le guitariste Nelson Symonds en 1985, ainsi qu’à des productions mettant en vedette le pianiste Oliver Jones et l’Orchestre symphonique de Halifax en 1988. Vogel a aussu participé à un concert de l’Orchestre symphonique de Montréal présenté dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal en 1989.

Après avoir fondé son propre big band en 1968, Vogel avait commencé à composer de la musique pour le cinéma et la télévision. Après avoir enregistré une émission pour le réseau CBC en 1972, le big band de Vogel s’était produit au Forum de Montréal avec le groupe rock Offenbach. Évoquant sa collaboration avec le groupe, Vogel avait commenté: “My first experience wasn’t good. At the first concert with Offenbach in 1979 at Théâtre St-Denis, I was supposed to play the solo on Georgia {of my mind}. I was really nervous, it was a packed house and it was the biggest gig I had ever done to that point.”

Vogel avait également été directeur musical de plusieurs émissions de variétés de Radio-Canada (Music Hall, Les Couche-tard, Vedettes en direct) et de CBC (Jazz en liberté, Jazz Canadiana, Jazz sur le vif et Jazz Beat). Vogel avait aussi composé la musique d’émissions d’affaires publiques du réseau, tout en écrivant des bandes sonores pour des documentaires de l’Office National du Film (National Film Board) ainsi que pour d’autres productions cinématographiques. En 1982, le big band de Vogel s’était même permis de faire une tournée en France, tout en se produisant dans plusieurs festivals de jazz, dont celui d’Ottawa en 1985. Un sextuor composé de membres du big band a également participé à une tournée provinciale en plus de se produire au festival du Maurier Downtown Jazz de Toronto en 1989.

Le groupe de Vogel était aussi un incontournable du Grand Café de la rue Saint-Denis à Montréal, où il se produisait parfois jusqu’à dix soirs d’affilée. Le big band de Vogel jouait aussi fréquemment dans un club du centre-ville appelé le Jazz Bar, qui était la propriété du guitariste Nelson Symonds.

DERNIÈRES ANNÉES

Véritable école, le big band de Vic Vogel a favorisé l’émergence de plusieurs musiciens locaux, dont Dave Turner, Jean Fréchette, Janis Stephrans, Michel Donato et Ron Di Lauro. Saxophoniste alto, Turner jouait également du saxophone baryton. Turner s’est joint au big band de Vogel à la fin des années 1970 et avait rapidement été reconnu comme un excellent soliste et arrangeur. En réalité, les débuts de Turner avec le groupe ne s’étaient pas très bien déroulés. Un jour, Turner s’était levé pour exécuter un solo lorsque Vogel lui avait crié de se rasseoir avant de demander à un autre musicien d’interpréter le solo. Turner avait alors répliqué à Vogel: ‘’What? You’ve just embarrassed me.’’ Lorsque Vogel avait répété le même manège le lendemain, Turner avait rétorqué: ‘’I’m never going to play with that guy again.’”

Même si Turner était résolu à ne plus jamais jouer avec Vogel, il n’avait pu s’empêcher de tenter à nouveau sa chance. Lorsque le groupe avait de nouveau pratiqué, Turner était arrivé tôt déterminé à se reprendre. Racontant l’événement plus tard, Turner avait commenté: “I got there and Vic was sitting at the piano. He said, ‘Hey Turner, come here. I wrote this tune for you. It’s called Ballad for Duke. It’s from me to you and nobody else is ever going to play it.” Un peu comme Ellington, la grande force de Vogel était de laisser les membres de son groupe exprimer leur personnalité musicale. Turner confirmait: “Everybody played together, but you could also hear each individual. He was a lot like Duke Ellington in that way.” Reconnaissant la grande efficacité de Vogel, Turner avait ajouté que le chef d’orchestre pouvait écrire un arrangement en moins d’une heure. Turner avait précisé: ‘’He was amazing like that — really, really fast.”

Le big band de Vic Vogel a fait paraître trois albums. Le premier, enregistré dans le cadre de la troisième édition du Festival international de jazz de Montréal en 1982, a été réédité sous le titre de ‘’Vic Vogel and the Awesome Big Band’’ par les disques Pinnacle en 1987. L’album avait fait son entrée sur le palmarès Billboard la même année. Un second album, intitulé simplement ‘’Le Big Band’’, a été publié en 1990, et comprend des extraits de concerts enregistrés au Festival de jazz de Montréal ainsi qu’un session en studio remontant à 1988. Un troisième et dernier album a été publié aux États-Unis en 1990 et documente la collaboration du groupe avec Phil Woods et Zoot Sims dans le cadre du Festival de jazz de Montréal en 1984. Des arrangements de Vogel ont également été enregistrés par le big band de Vernon Isaac.

Les co-fondateurs du Festival international de jazz de Montréal, Alain Simard et André Ménard, connaissaient Vogel depuis 1978. À l’époque, Simard et Ménard opéraient un club appelé le El Casino, qui était devenu l’embryon du futur Spectrum. Le groupe de Vogel, le Jazz Big Band, avait tenu ses jam sessions au El Casino à tous les lundis soirs durant plusieurs années. Dans le cadre de cette collaboration, Ménard avait développé une grande affection pour Vogel, et respectait énormément son intégrité. Décrivant la personnalité de Vogel, Ménard avait expliqué:

“He was what you could call a character. He was not self-centred, which you might expect from someone who led a big band for most of his career. It was not about his ego. He loved the musicians. He loved the music. He could make people feel like this was the most important thing in the world. For me, in that respect, he was a role model for sure.”

Vogel avait participé à chaque édition du festival depuis sa fondation en 1980 jusqu’en 2014, que ce soit avec son big band, comme pianiste soliste, en trio ou en sextet. En tout et pour tout, Vogel avait participé à trente-cinq éditions du festival, soit plus que n’importe quel autre artiste. Malade, Vogel n’avait pu participer au concert d’adieu qui devait avoir lieu dans le cadre festival en 2015.

Saluant la remarquable loyauté de Vogel, Ménard avait précisé: “Whatever we wanted to try, he was there.’’ Le gouvernement du Québec a rendu hommage à Vogel en lui décernant la médaille de l’Assemblée nationale du Québec. Vogel étant trop malade pour voyager, la ministre de la Culture, Nathalie Roy, lui avait remis sa médaille à l’hôpital Notre-Dame de Montréal. La ministre avait également lu à Vogel un message du premier ministre François Legault. Vogel s’était alors tourné vers la ministre en disant sur un ton badin: ‘Well it’s about time!'” Commentant la réaction de Vogel, Ménard avait déclaré: “That was Vic, dead-pan humour, and always in the moment. He could still joke around, even if he was very diminished, he was still Vic Vogel.” Jusqu’à la fin, les amis de Vogel étaient accourus au chevet du chef d’orchestre afin de lui jouer la musique qu’il adorait. Racontant les derniers moments de Vogel, le président du Festival de jazz, Alain Simard, avait déclaré: ‘’André Ménard et moi, on est allés lui remettre le prix hommage Miles Davis chez lui. C’était un gars attachant.’’

Bon vivant, Vogel avait attribué sa longévité à sa détermination de ‘’briser toutes les règles.’’ Grand buveur, Vogel était debout au chant du coq à une heure où la plupart des autres musiciens étaient encore au lit. En plus d’aimer prendre un verre, Vogel fumait la cigarette et adorait manger des smoke meats et du chocolat. Très fier de son éthique de travail, Vogel avait déclaré: “Believe me, the industry would like to get rid of me. Why? I’m too efficient. We record a six-minute song in six minutes at the studio. We don’t trip out. We don’t need a bowl of cocaine. A couple of shots of rum will do fine.” Bref, Vic Vogel n’avait absolument rien à envier à Winston Churchill !

En 1993, Vogel a enregistré son premier album solo. Intitulé simplement "Piano solo", l’album a été enregistré en concert au Vieux Clocher de Magog. Comprenant un répertoire diversifié, l’album incluait des relectures de chansons populaires québécoises comme "J'ai pour toi un lac" de Gilles Vigneault et "Bozo" de Félix Leclerc, ainsi que des classiques de la chanson française comme l’’’Hymne à l’amour’’ d’Édith Piaf. L’album comprenait aussi des compositions de Vogel à saveur multi-culturelle comme ‘’Habanos", "Expresso Brazilien" et "Touch Me Magyar" ainsi que son classique "Ballad For Duke". Particulièrement proche de la culture cubaine, Vogel s’était lié d’amitié avec le pianiste Chucho Valdez et le chanteur Alfredo Morales Chiquitin, surnommé le Bing Crosby de Cuba, avec qui il a présenté plusieurs concerts et avec qui il a enregistré deux CD en 2004 et 2005.

Toujours en 2005, par l’entremise de Radio-Canada, Vogel a été choisi par l'Union européenne de radiodiffusion (UER) pour diriger la formation Swinging Europe, un groupe de seize musiciens formé dans le cadre d’un projet étudiant réunissant des musiciens de quarante-cinq pays. Le groupe avait éventuellement fait une tournée en Europe. Le passage du groupe à Gatineau, le 7 mai 2005, a été enregistré et a donné lieu à la publication de l’album "Hommage à Oscar Peterson" ainsi qu'à la production d’un documentaire pour la télévision. À l'automne 2007, Vogel avait également été invité à participer à l'ouverture du Festival des musiques sacrées de Québec.

À la fin de sa carrière, afin de se donner une plus grande liberté artistique, Vogel avait fondé la maison de disques V.V. Records qui lui a permis de publier non seulement ses propres albums, mais aussi de mettre en marché des compilations comme "Montréal Jazz & Blues", ainsi que les dernières productions de ses amis musiciens.

En 2013, l’écrivaine Marie Desjardins a publié une biographie de Vogel intitulée ‘’Vic Vogel: Histoires de Jazz’’. En 2007, Vogel a aussi été l’objet d’un documentaire de Rénald Bellemare intitulé ‘’The Brass Man’’ (L’homme de cuivre).

Le 1er novembre 2010, l’Université Concordia de Montréal a décerné à Vogel un doctorat honorifique en musique. En septembre 2013, Vic Vogel est aussi devenu le premier lauréat du prix d’excellence décerné par le Festi Jazz international de Rimouski. Le prix a depuis été rebaptisé en son honneur. Vogel avait également remporté le prix Oscar Peterson. En 2015, le Festival international de jazz de Montréal lui avait aussi décerné le prix Miles Davis pour couronner l’ensemble de sa carrière. Vogel est également le seul étranger à s’être mérité le prix “El Angelote” décerné par le ministre de la Culture de Cuba.

Vogel, qui adorait la ville de Montréal, avait déclaré au sujet de sa ville natale: “Deep down in my heart, I’m really first and foremost a Montrealer, because without Montreal there is no Quebec. And without Quebec there is no Canada. This is my town. Has always been. We are the Manhattan of Canada.”

Reconnu pour son sens de l’humour, Vogel était aussi un intarissable joueur de tours. À une occasion, il aurait même caché la gaine dont le compositeur français Michel Legrand se servait pour paraître plus mince ! Toujours très humble, Vogel ne s’était jamais enflé la tête avec ses accomplissements. Comme il l’avait déclaré avec humour dans le cadre d’une entrevue qu’il avait accordée au réseau d’information RDI à l’automne 1993, ‘’Je suis un grand cuisinier, comprends-tu? Je fais la popote musicale.’’

Vic Vogel est décédé le 16 septembre 2019 à la suite d’une longue maladie. Il était âgé de quatre-vingt-quatre ans. Le disparu laissait dans le deuil son épouse Tandy, sa fille Vanessa, son fils Sébastien, ses petits-fils Mikkel et Viktor, sa petite-fille Alicia ainsi que plusieurs amis et collaborateurs.

Commentant le décès de Vogel, la mairesse de Montréal, Valérie Plante, la présidente du conseil municipal, Cathy Wong, et le président du Conseil des arts de Montréal, Jan-Fryderyk Pleszczynski, avaient émis un communiqué conjoint dans lequel ils affirmaient: ‘’C’est un grand Montréalais que nous venons de perdre. Le nom de Vic Vogel est associé à l’image d’un musicien qui réussissait à chacune de ses apparitions à nous faire partager sa passion pour la musique, et en particulier pour le jazz.’’ Andrew Homzy, un ancien professeur de jazz de l’Université Concordia qui avait joué du tuba avec le big band de Vogel durant 14 ans, l’avait qualifié de ‘’patriarche du jazz à Montréal.’’ Homzy avait ajouté: “When I first met Vic, I said to myself that this is the most talented musician I’ve ever met in my life. He impressed me on so many levels.” Reconnaissant la contribution de Vogel au développement des musiciens de jazz montréalais, le contrebassiste Michel Donato avait commenté: ‘’Jusqu’à la fin, il y a eu plein de jeunes qui allaient chez lui le lundi pour pratiquer dans le big band.’’ Qualifiant le big band de Vogel de véritable institution, le président du Festival international de jazz de Montréal, Alain Simard, avait ajouté: ‘’Tous les grands musiciens d’instruments à vent ont fait partie de son groupe. Il y a maintenant des milliers de musiciens qui sont un peu tributaires de l’œuvre de pionnier de Vic Vogel.’’ De son côté, Sabrina Marandola, l’animatrice de l’émission de radio ‘’Let's Go’’ diffusée sur le réseau CBC, avait déclaré: ‘’He had some training, but most of everything he figured out on his own. It's not easy in the jazz world." Décrivant sa longue amitié avec Vogel, le pianiste Oliver Jones avait commenté: "From that point on we were close friends for many many years. I just thought the world of him as one of our greatest musicians." Jones avait ajouté: "Vic was the person that would change things and end up doing something completely new for the first time. He was very very unique as far as writing." L’Université Concordia, qui a décerné un doctorat honorique en musique à Vogel en 2010, avait qualifié le chef d’orchestre de musicien de premier plan qui avait joué un grand rôle en établissant Montréal comme une des grandes capitales mondiales du jazz.

Le décès de Vic Vogel avait été annoncé dans le cadre d’un bref communiqué publié sur sa page Facebook dans lequel on pouvait lire que le chef d’orchestre ‘’s’est éteint ce lundi matin du 16 septembre 2019 à 9 h 35 dans sa demeure de Montréal aux côtés de sa maîtresse, son piano Steinway sur lequel il a joué depuis l’âge de 16 ans.’’

Une semaine après sa mort, Vogel avait fait l’objet d’une cérémonie devant le pavillon administratif du cimetière Notre-Dame-des-Neiges. L’urne contenant les cendres du disparu avait été portée par son agent et ami, Bob Pover, avant d’être déposée sur un socle.

Au cours de sa longue carrière s’étendant sur une période de soixante-dix ans, Vic Vogel a partagé la scène avec les plus grands noms du jazz, de Dizzy Gillespie à Maynard Ferguson, en passant par Phil Woods, Zoot Sims, Gerry Mulligan, Slide Hampton, Cannonball Adderley, Chucho Valdés, Tony Bennett, Michel Legrand, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson et Mel Tormé. Vogel a aussi accompagné des vedettes de la musique populaire comme Paul Anka, Sammy Davis Jr., Edith Piaf, Céline Dion, les Jérolas, Alys Robi, Johanne Blouin, Martin Deschamps, Jerry Lewis, Shirley MacLaine, Tennessee Ernie Ford, Ann-Margret, Eartha Kitt et Andy Williams, pour n’en mentionner que quelques-uns. Souvent mis en nomination pour les prix Juno, Vogel a remporté plusieurs prix pour son album ‘’En Fusion’’ avec le groupe rock québécois Offenbach, dont un prix Félix accordé à l’album de l’année en 1980. L’album s’était également mérité un disque d’or avec 80 000 copies vendues.

En plein milieu du débat sur la langue française, Vogel se rappelait toujours de l’époque où il avait interprété en rappel le ‘’O Canada’’ le jour de la fête du Canada au théâtre Saint-Denis durant le Festival international de jazz. Il expliquait: “We had finished a set, and they wanted an encore. It was Canada Day, so I decided to leave them with O Canada. Hell, why not? It was composed by a Canadian for the St-Jean-Baptiste Society.”

Commentant sa passion pour le jazz, Vic Vogel avait déclaré au cours d’une entrevue qu’il avait accordée en 1960: "Jazz is the thing I love. It's powerful; it's alive. It's so much fun; it's interesting — ah!" Auteur de plus de 2000 compositions, Vogel a collaboré à plus de soixante albums au cours de sa carrière. Il avait aussi présenté plus de 10 000 concerts. Vogel s’était également produit avec plusieurs groupes de musique classique dont l’Orchestre symphonique de Québec (1978), l’Orchestre symphonique de Montréal (1989), le Symphonic Nova Scotia Orchestra (1988) et le Shanghai Broadcasting Symphonic Orchestra (2001), contribuant ainsi à assurer la crédibilité du jazz comme genre musical.

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SOURCES:

HADEKEL, Peter. ‘’Obituary: Vic Vogel, ‘the patriarch of jazz in Montreal’, dies at 84.’’ Montreal Gazette, 17 septembre 2019.

McINTOSH, Andrew. ‘’Vic Vogel.’’ http://xn--qubecinfomusique-cqb.com/, 2023.

‘’’The person that would change things’: Montreal jazz icon Vic Vogel died at 84.’’ CBC NEWS, 16 septembre 2019.

‘’Vic Vogel.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Vic Vogel s’éteint à 84 ans.’’ Le Droit, 16 septembre 2019.

‘’Vogel, Vic.’’ Encyclopédie canadienne, 17 septembre 2019.

[lamilanomagazine]

ARIA - Antrodoco residenza internazionale per Artisti: il via alla prima edizione del Festival Performing Art, tra danza, circo e performance multidisciplinari

ARIA - Antrodoco residenza internazionale per Artisti: il via alla prima edizione del Festival Performing Art, tra danza, circo e performance multidisciplinari. Dal 13 al 16 luglio si tiene, in provincia di Rieti, il progetto ARIA - Antrodoco residenza internazionale per Artisti, con spettacoli dedicati alle arti performative contemporanee, tra danza, circo e teatro. Gli eventi sono gratuiti. Il 1 giugno si è conclusa l’open call di selezione del “Progetto Aria - Antrodoco residenza internazionale per Artisti”, sia per le residenze artistiche sia per la prima edizione del Festival. Oltre 300 le candidature ricevute per un festival dedicato alle arti performative contemporanee, che fa della contaminazione dei generi il proprio nucleo, con l'obiettivo di rappresentare un collante per ricostruire la vicinanza tra le persone e lo scambio di emozioni all’interno delle comunità. Le proposte selezionate mirano a soddisfare i gusti di un pubblico eterogeneo, con l'obiettivo di cambiare la direzione attuale in cui la nostra società sta dirigendosi, facendo leva sulla capacità umana di aspirare a un futuro differente e sulla possibilità di farlo insieme. Citando l'antropologo Arjun Appadurai che sostiene che “le aspirazioni non sono mai semplicemente individuali, pertanto la relazione con il futuro è frutto anche della partecipazione a capacità collettive di immaginazione di orizzonti condivisi, orizzonti che contribuiscono a influenzare gli orientamenti delle collettività in termini di valori e diritti.” Un Festival che vuole, dunque, generare nuovi spazi per creare nuove comunità, per sognare insieme. Un programma che racchiude questi valori e riunisce insieme l’eccellenza della danza e del circo contemporaneo, passando per il teatro e la performance multidisciplinare. L’arte non solo nelle grandi metropoli, ma anche nei piccoli centri, i luoghi di nuovi percorsi condivisi. Si comincia il 13 luglio alle ore 19:00 in Piazza del Popolo ad Antrodoco (RI) con “Gramophone Live Set” di e con “Emanuela Belmonte – Le Radiose”. Un'installazione musicale dedicata ad una o poche persone per volta. Con l’aiuto di Guendalina, coloro che si avvicineranno potranno scegliere uno dei dischi a disposizione, cambiare la puntina e girare la manovella, per apprezzare appieno la magia di un grammofono acustico. Alle ore 21:15, in Santa Maria Extra Moenia, la performance di circo contemporaneo “Di Pezza” di e con “Red One Duo”, con Chiara Serges e Gabriele Gonzo. Due giocattoli, una bambola ed un soldatino, si ritrovano in una vecchia casa. Nella bambola sembra esserci qualcosa di rotto ed il soldatino farà di tutto per farla funzionare. Per i due protagonisti inizierà così un’avventura tragicomica, nel tentativo di creare insieme una dimensione quotidiana come solo due giocattoli potrebbero intenderla. “Tessuto aereo”, “trapezio in coppia”, “mano a mano”, sono solo alcune delle tecniche di questo spettacolo di teatro circo. Il secondo giorno di Festival, il 14 luglio, tre spettacoli in programma. Presso il Chiostro di Santa Chiara alle ore 19:00, “Crangon Cgrangon +” di e con Daria Greco – Chiasma. Una pratica performativa guidata in cuffia (per un massimo di 20 persone). L'intento è quello di trasmettere a chi partecipa (ma anche a chi guarda) il moto opposto a quello di chi avanza. Il tema è quello del corpo e dell'ignoto. Un’ indagine rivolta a corpi di qualsiasi età, genere e provenienza per la cui adesione è richiesto un abbigliamento comodo. La scoperta dello spazio “dietro” secondo un check anatomico fatto di visualizzazioni e minuziose attivazioni. Alle 21:15 Santa Maria Extra Moenia si animerà con la performance di danza “NO Y AU” di e con Daria Greco – Chiasma. Lo spettacolo indaga la scelta di mantenere un segreto dentro e si allontana dalla condizione del dimostrare: una mise en scéne dell'intimo. "Quando voglio immensamente bene a qualcuno non ne dico mai il nome a chicchessia. È come cederne una parte" (O.Wilde, Il ritratto di Dorian Gray) La giornata si concluderà alle 21:40, sempre in Santa Maria Extra Moenia, co “Donne e mafia” di e con “CREA teatro” a cura di Simonetta De Nichilo, con Eleonora Belcamino, Simonetta De Nichilo, Anna Rita Gullaci, Matilde Piana, Tiziana Santercole, Roberta Sciortino e la musica dal vivo di Vittoria Agliozzo. Voci di donne che cercano uno spazio di legalità nella loro vita e nel loro Paese, donne che lottano e raccontano storie che ci trasportano in un viaggio nel tempo e nei luoghi che hanno visto la nascita e lo sviluppo del fenomeno mafioso. Donne che osano opporsi non solo all’organizzazione mafiosa ma alla stessa cultura di cui si è sempre circondata. Sette donne che hanno avuto a che fare con la mafia, che hanno rotto il silenzio: madri, sorelle, figlie. Il 15 luglio alle ore 19:00 a Largo Santa Chiara “On Air!”, una performance di clown teatrale e canto a cappella di e con “Le Radiose”: Emanuela Belmonte, Genea Manenti, Valentina Musolino. Radio Radiose - solo musica dagli anni '30 (e '40) - è una radio da teatro, ma soprattutto è una radio che trasmette solo ed esclusivamente in direa. “Le Radiose” accompagnano i loro radioascoltatori tra sincopatissime e frizzanti melodie della “Swing Era”. Ma cosa succede se la frequenza diventa instabile e capricciosa? Una coinvolgente follia di modulazione di frequenza che tra ronzii, fruscii, rubriche e telefonate trascina il pubblico in una montagna russa radiofonica di epoche e stili. Alle 21:15 in Santa Maria Extra Moenia, lo spettacolo di danza “Trust” di Spellbound Contemporary Ballet, per la coreografia e regia di Mauro Astolfi, con Maria Cossu e Giuliana Mele. Un racconto breve di due donne che non sanno come comportarsi l’una nei confronti dell’altra. Un tentativo di accordo momentaneo che si basa sull’idea della reciproca fiducia. Un gioco intrecciato da caratteri diversi, ma con una sottile necessità di capire cosa pensa l’altro, “come potrebbe stare vicino a te, come tu potresti vivere vicino a lei”. Un duetto infantile e al contempo maturo, adolescenziale ma consapevole, una suggestione su decisioni che vanno prese in fretta… “andando avanti si diventa amici e alla fine si scopre che ci si può fidare”. Sempre in Santa Maria Extra Moenia, alle 21:45 “Unknown Woman” di Spellbound Contemporary Ballet. Una performance di danza con Maria Cossu per la coreografia di Mauro Astolfi. Un racconto serio e immaginario allo stesso tempo, un raccoglitore di memorie e di pensieri di quello che è accaduto. Una storia intima e personale. Io e lei abituati in questi 20 anni a raccontarci alcune cose segrete attraverso dei movimenti, una rubrica disordinata dove leggere e rileggere appunti per capire la donna e l’artista. Forse ci siamo capiti solo sul palcoscenico di un teatro. Ma come si fa a capire un’artista? Inseguirla è stato possibile solo con gli occhi e con il cuore, ogni altro modo ti confonde ancora di più e ogni volta devi quasi ricominciare dall’inizio, come “se ci ripresentassimo e ci chiedessimo per la prima volta il nome”. Gran finale, alle ore 22:00 con il concerto teatro “Personal Margò” di e con Margò / ONDADURTO TEATRO. Un concerto spettacolo nel quale Margó, artista e performer internazionale, attraverso la musica e le canzoni, racconta un momento speciale della sua vita. Le canzoni apriranno spazi narrativi dove, in un continuo dialogo con il pubblico, l’artista si metterà a nudo, condividendo con gli spettatori immagini e ricordi ma anche sogni e visioni. Ultima giornata del festival il 16 luglio. Si comincia alle ore 19:00 presso il Chiostro di Santa Chiara con il circo contemporaneo: “My Heart is on the table” di e con Pigreco Company, con Laura Colonna e Doreen Grossmann. Uno spettacolo dall’ambientazione casalinga, familiare, che vuole provocare delle riflessioni su come ci rapportiamo con ciò che ci manca e con ciò che desideriamo. Le due interpreti esplorano il mondo delle tentazioni, dei sensi di colpa, del menefreghismo, dell'attrazione proibita e dei nostri modi di apprezzare o meno le ricchezze messe sul tavolo della nostra vita. Una performance intensa, poetica e delicata, in cui la tecnica, mai fine a se stessa, diventa un linguaggio per arrivare al cuore dello spettatore. Alle 21:15 in Santa Maria Extra Moenia ancora circo contemporaneo con “Fili Invisibili” di e con “COLLETTIVO 6TU”, con Alessandro Campion, Emmanuel Caro, Sara Frediani, Rachele Grassi, Carlos Rodrigo Parra Zavala, con il sostegno di Fondazione Cirko Vertigo, Progetto Boarding Pass Plus. Una delle eccellenze tra le compagnie di circo contemporaneo in Italia che in questo spettacolo esplora e investiga la visione del mondo di Italo Calvino nel centenario della sua nascita. “Fili Invisibili” vuole creare una rete di relazioni e una connessione di sguardi che si incrociano e poi si sfuggono. Il linguaggio e la grammatica circense, con un codice corporeo che trasporta lo spettatore in diversi mondi, fili invisibili che creano un legame di ricordi in cui ogni storia è legata alla precedente e alla successiva. Il Festival si concluderà alle ore 22:00, sempre in Santa Maria Extra Moenia con la performance di danza “If not now, never” di e con “HUNT Compagnia Danza Contemporanea”, con Leonardo Carletti, Camilla Perugini, Giorgia Perugini, Elisa Ricagni, Giosy Sampaolo, per la coreografia e regia di Loris Petrillo. Nel bicentenario de “L’Infinito” di Giacomo Leopardi, Loris Petrillo concepisce un omaggio al poeta e all’immensa eredità artistica e umana che ci ha lasciato. Un tributo fondato sulla sua insaziabile sete di vita, impossibile da soddisfare a causa dell’angoscia insita nel suo animo. La continua tensione al piacere e alla bellezza, di cui pure l’uomo e il mondo sono un segno, va infrangendosi nella finitezza della vita mortale. Unica via di fuga rimane l’immaginazione, che “L’Infinito” esalta: la creazione di una realtà infinita che sappia placare, seppur per poco, il desiderio altrettanto infinito dell’uomo. Con il progetto “ARIA – Antrodoco residenza internazionale per Artisti “- il Comune di Antrodoco ha vinto un milione e 600 mila Euro su un bando PNRR del Ministero della Cultura, con l'obiettivo principale di rendere Antrodoco una residenza per artisti di diverse tipologie di arti (Teatro, Danza, Musica, Circo Contemporaneo, Arti figurative) con un respiro internazionale. INGRESSO GRATUITO. Si consiglia la prenotazione +39.351.6521328.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article