#platino awards 2017

[carmenvicinanza]

Sarah McLachlan

Sarah McLachlan è la cantautrice canadese che ha venduto oltre 40 milioni di dischi in tutto il mondo. Il più famoso è Surface, che le è valso due Grammy e quattro Juno Awards. 

Ha ottenuto diversi i dischi di platino e vinto, in totale, dodici Juno Award e tre Grammy oltre a numerose altre onorificenze per il suo impegno musicale e sociale.

Nel 1997, stanca di sentirsi dire che due artiste insieme erano già troppe, ha avuto la geniale intuizione di fondare il Lilith Fair, storico tour itinerante tutto al femminile, durato due anni che ha visto esibirsi una carovana di artiste in giro per Stati Uniti e Canada.

Lilith, secondo la tradizione ebraica, è la prima moglie di Adamo che prima di Eva viveva con lui nell’Eden. È il simbolo della lotta per l’uguaglianza delle donne, perché si ribellò al compagno e fuggì, rifugiandosi tra i demoni del deserto.

Un festival che ha fatto 130 tappe e visto la partecipazione di circa 300 artiste, tra le quali star come Suzanne Vega, Sheryl Crow, Fiona Apple, Sinéad O’Connor, Erykah Badu e tante altre ancora. Circa dieci milioni ricavati dai proventi del tour, furono destinati a organizzazioni che si occupano di  donne in difficoltà.

È stato un concerto epocale della storia del rock, il giorno in cui le donne decisero di unirsi e fare la rivoluzione, nel nome della musica.

Sarah Ann McLachlan è nata il 28 gennaio 1968 a Halifax, in Canada, in una famiglia che l’aveva adottata. 

Ha iniziato a suonare l’ukulele quando aveva quattro anni prima di studiare chitarra classica, pianoforte e voce al Conservatorio. Ha poi studiato  arte e design.

A 17 anni suonava nella band The October Game e prima di terminare gli studi si era già trasferita a Vancouver sotto contratto con l’etichetta indipendente Nettwerk, due anni dopo prima di aver scritto una sola canzone. 

Il suo primo album, Touch, è uscito nel 1988.

Nel 1998, Angel, canzone che aveva scritto in seguito alla morte per overdose del musicista Jonathan Melvoin degli Smashing Pumpkins è stata inserita nella colonna sonora del film City of Angels e ottenuto il quadruplo disco di platino, classificandosi tra i migliori 40 dischi più venduti di sempre. 

Nello stesso anno ha ricevuto l’Elizabeth Cady Stanton Visionary Award, per aver promosso la carriera delle donne nella musica.

Nel 1999, è stata nominata Ufficiale dell’Ordine del Canada in riconoscimento della sua carriera discografica e delle donazioni di beneficenza grazie al Lilith Fair che ha hanno permesso di costruire case rifugio per donne maltrattate in tutto il Canada. Nel 2001 è stata inserita nell’Ordine della Columbia Britannica.

Impegnata in molte cause civili soprattutto rivolte all’infanzia negata, all’ambiente e agli animali, non ha mai negato la sua presenza in concerti di beneficenza come quello del 2004 per le vittime dello Tsunami e il Live 8. Fa parte dell’organizzazione Artists Against Racism.

Nel 2011 è stata insignita col una laurea ad honorem causa dalla Simon Fraser University e fondato una scuola di musica per giovani a rischio che, negli anni, ha aperto sedi in diverse città canadesi.

Nel 2013 ha ricevuto una laurea ad honorem in giurisprudenza dall’Università dell’Alberta.

Nel maggio 2015, ha ricevuto il Governor General’s Performing Arts Award, la più alta onorificenza canadese nel campo delle arti e dello spettacolo.

Il 2 aprile 2017, alla cerimonia dei Juno Awards, è stata inserita nella Canadian Music Hall of Fame.

Un’artista e una donna eccezionale che non si è mai voltata dall’altra parte quando si è trattato di apportare il suo contributo per migliorare la società.

[trabajoescolarculturadigital]

BTS

¿quienes son? es un grupo sur coreano que se creo en 2010, el nombre de la banda es bangtan boys, tiene diferestes estilos musicales no solo clasicas, el hip hop eh canciones melancolicas han echo que sus canciones triunfaran a nivel mundial. estan compuesto por de 7 integrantes entre ellos son:

KIM TAE HYUNG

KIM SEOK JIN

JEON JUNG KOOK

KIM NAM JOON

PARK JIMIN

JUNG HO SEOK

MIN YOONGI

BTS debutó en 2013 bajo la compañía Big Hit Entertainment con el álbum sencillo 2 Cool 4 Skool. Un año después publicó sus primeros álbumes de estudio en coreano y en japonés, Dark & Wild y Wake Up respectivamente. Su segundo álbum de estudio, Wings (2016), fue el primero de sus discos del que se vendieron más de un millón de copias en Corea del Sur. Para 2017 entró al mercado musical global como el principal promotor de la ola coreana, especialmente en Estados Unidos. Fue el primer artista coreano en recibir una certificación de la Recording Industry Association of America (RIAA), con su sencillo «MIC Drop», y en encabezar la lista Billboard 200, con su disco Love Yourself: Tear (2018). En 2020 se convirtió en uno de los pocos grupos en tener cuatro álbumes número uno en EE. UU en menos de dos años —hito que ninguna banda había alcanzado desde The Beatles (entre 1966 y 1968)—. En ese mismo año, su álbum recopilatorio Love Yourself: Answer (2018) fue el primer disco en coreano que obtuvo la certificación de platino por parte de la RIAA. Además, BTS llegó a ser el primer artista coreano en liderar simultáneamente la Billboard Global 200 y la Billboard Hot 100 con su sencillo —nominado a un premio Grammy— «Dynamite». Con sus siguientes temas —«Savage Love», «Life Goes On», «Butter» y «Permission to Dance»— fue el artista que acumuló más rápidamente cinco canciones número uno en EE. UU desde Justin Timberlake en 2006.

Hasta 2022, BTS es el artista con mayores ventas en la historia de Corea del Sur según Circle Chart, con más de treinta millones. Su álbum Map of the Soul: 7 es el disco más vendido en ese país, así como el primero del que se comercializaron cuatro y cinco millones de copias. También es el primer artista de habla no inglesa en dar un concierto —con todas las entradas agotadas— en el Estadio de Wembley (Love Yourself World Tour, 2019). Ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo múltiples American Music Awards, Billboard Music Awards, Golden Disc Awards y cinco nominaciones en los premios Grammy. Además, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) lo nombró artista global del año de 2020 y 2021.

Sus integrantes han participado en tres sesiones de la Asamblea General de las Naciones Unidas y crearon una campaña antiviolencia, llamada Love Myself, en colaboración con UNICEF en 2017. La revista Time los incluyó en la portada de su edición internacional como «Líderes de la nueva generación» y los apodó «Príncipes del Pop»; estuvieron entre las 25 personas más influyentes en Internet (2017-2019) y entre las 100 personas más influyentes en el mundo (2019). Además, en 2018 se convirtieron en los receptores más jóvenes de la Orden al Mérito Cultural, otorgada por el presidente de Corea del Sur por ayudar a expandir la cultura y el idioma coreano en el mundo.

[pablosamaniego]

Biografía de Carlos Rivera

Carlos Rivera es un cantante mexicano nacido en Huamantla, Tlaxcala, el 15 de marzo de 1986. Hijo de José Gonzalo Gilberto Rivera Ramírez y María Lourdes Guerra Martínez; tiene tres hermanos.

Ganador de diferentes premios; entre los que se encuentran un Premio World Broadway Spain por mejor actor revelación en su participación en El Rey León en 2012, ​ dos Premios Dial por artista revelación y trayectoria musical y un Premio Lo Nuestro por canción mariachi del año con «100 años» en 2022. También ha sido nominado diez veces a los Premios Lo Nuestro, ​ tres a los Premios Juventud y uno a los HeartRadio Music Awards por mejor nuevo artista latino en 2017. ​

Inició su carrera artística al salir ganador de la tercera generación del programa de telerrealidad de TV Azteca, La Academia en 2004. Desde su infancia comenzó a presentarse en programas de concursos de canto en Tlaxcala, donde además trabajó como locutor en una radio local. ​ En 2005, firmó un contrato con la compañía discográfica Sony BMG, en 2006 concursó en el programa televisivo Desafío de estrellas junto a sus compañeros de La Academia, con quienes realizó una gira musical por la República Mexicana en ciudades como Monterrey, Guadalajara, Veracruz y Puebla. Ha sido juez de diferentes versiones del programa internacional The Voice, en las ediciones de México y España en los programas de La voz kids y La voz.

Cuenta con cinco álbumes de estudio; Carlos Rivera (2007), mexicano (2010), Él hubiera no existe (2013), Yo creo (2016) ​ y Guerra (2018). También con un álbum tributo; Leyendas (2021). Entre sus canciones más populares se encuentran: «Te esperaba», «Que lo nuestro se quede nuestro», «¿Cómo pagarte?», «Me muero», «100 años», «Regrésame mi corazón», «Él hubiera no existe», «Otras vidas», «Recuérdame», etc. Sus cinco álbumes de estudio han recibido la certificación disco de oro y disco de platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas.

Canción más esuchada:

Vida Personal:

En 2004, durante su participación en La Academia, tuvo un noviazgo con su excompañera de generación Hiromi Hayakawa, quien falleció en septiembre de 2017. La canción Tú Fuiste Para Mí la escribió pensando en ella.

Mantuvo una relación con Cynthia Rodríguez, cantante y presentadora de TV Azteca, también exparticipante de La Academia en 2005. En 2022, contrajeron matrimonio en una celebración íntima.

El 27 de agosto de 2022, el Ayuntamiento de Huamantla, Tlaxcala publicó en Twitter el fallecimiento de José Gonzalo Gilberto Rivera, padre de Carlos Rivera.

En marzo de 2023, Rivera anunció que espera a su primer hijo, con su pareja Cynthia Rodríguez, al cual llamarían León, naciendo el 3 de agosto de 2023. Aparte Carlos es fiel aficionado al Club Santos Laguna ya que por parte de su mamá y abuela lleva raíces laguneras, ellas son originarias de la ciudad de Torreón Coahuila.

En mi opnón personal es de los mejores cantantes actualmente y que vamos a poder escuchar en muchísimo tiempo, con canciones que son poemas puros.

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Rivera

[lamilanomagazine]

La Spezia: EMIS KILLA in SUMMER TOUR 2023, martedì 11 luglio 2023 ore 21.30, Piazza Europa

La Spezia: EMIS KILLA in SUMMER TOUR 2023, martedì 11 luglio 2023 ore 21.30, Piazza Europa. Martedì 11 luglio 2023 alle 21.30 il rapper milanese Emis Killa, con il suo Summer Tour 2023, aprirà il cartellone estivo dei concerti in programma sul palcoscenico all’aperto di Piazza Europa, nell’ambito della rassegna organizzata dal Comune della Spezia con il sostegno della Regione Liguria. Emis Killa, pseudonimo di Emiliano Rudolf Giambelli, classe 1989, nel 2007 partecipa al concorso “Tecniche Perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Inizia a pubblicare i primi lavori, “Keta Music” (2009), “Champagne e spine” (2010) e “The Flow Clocker Vol. 1” (2011). Nel 2011 pubblica il disco “L’erba cattiva”, e il singolo “Parole di ghiaccio”, vince il “Best Italian Act” agli Mtv Europe Music Awards e il “Best New Artist” agli Mtv Hip Hop Awards. Nel 2013 esce l’album “Mercurio” che include la hit estiva “Maracanã”. È protagonista di uno degli eventi hip hop più noti al mondo, tutt'oggi l'unico italiano ad avervi partecipato, i Bet Hip Hop Awards. Dal 2013 al 2016 conduce “One Two One Two” su Radio Deejay e “Goal Deejay” su Sky. Nel 2015 conduce gli Mtv Awards e pubblica “Keta Music Vol. 2”. Nel 2016 è tra i giudici della quarta edizione di The Voice e a fine anno pubblica “Terza Stagione”. A fine 2017 esce “Linda”. Nell’estate del 2018 pubblica la hit radiofonica “Rollercoaster” e successivamente il singolo “Fuoco e benzina”, entrambi inclusi nell’album “Supereroe” a cui segue “Supereroe – Bat Edition”, anticipato da “Tijuana”. A giugno 2020 ha condotto “YO! Mtv Raps” la versione italiana del leggendario programma di MTV USA interamente dedicato alla musica rap. Nello stesso anno firma con Sony Music Entertainment e il 18 settembre pubblica l’album “17” con Jake La Furia, certificato disco di platino e anticipato dal singolo “Malandrino”, certificato disco d’oro. Il 26 febbraio 2021 esce il repack dell’album “17 - Dark edition”. Nel 2021 pubblica il mixtape “Keta Music vol.3”, certificato disco d’oro e terzo capitolo della saga che ha caratterizzato e accompagnato tutta la produzione del rapper. Biglietti disponibili sui circuiti on line Ticket One e Vivaticket e al Botteghino del Teatro Civico. Botteghino del Teatro Civico (ingresso da Via Carpenino). Orari della biglietteria: dal lunedì al sabato ore 8.30-12.00, il mercoledì anche dalle ore 16 alle ore 19. Info: tel. 0187-727521 Email: info@teatrocivico.it... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[metaleterno]

The Town confirma a uno de los grupos de Pop Rock más premiados para su primera edición: Maroon 5

Una semana después de anunciar a Foo Fighters, la organización del festival confirma un nuevo nombre internacional para su cartel. La banda americana liderada por Adam Levine volverá a Brasil para un show electrizante el día 7 de septiembre

La organización también anuncia la venta de The Town Card para el 14 de marzo, la primera oportunidad para que los fans garanticen su lugar en el festival



El nuevo festival de música, cultura y arte de São Paulo, The Town (de los mismos creadores de Rock in Rio) anuncia un nuevo nombre internacional para su cartel. Después de haber confirmado a Foo Fighters para tocar el 9 de septiembre, ahora es el momento de dar la bienvenida a Maroon 5 a la sala de cabezas de cartel de la primera edición del festival. Poseedores de un legado de fans en todo el mundo, la banda californiana liderada por Adam Levine cerrará la noche del 7 de septiembre, en el Skyline Stage (escenario principal). Los intérpretes de "Girls Like You", "Sugar", "Animals", "Payphone", "She Will Be Loved", entre otros muchos éxitos, ofrecerán sin duda una actuación emblemática.

Pero éstas no son las únicas novedades. Para los fans más ansiosos, el festival lanza ahora The Town Card, una edición limitada de entradas que los aficionados podrán adquirir para garantizar su acceso al festival, incluso antes de que se anuncien todas las bandas, pudiendo elegir la fecha más adelante. The Town Card estará a la venta el próximo 14 de marzo.

La primera edición de The Town tendrá lugar en el Circuito de Interlagos, en São Paulo, durante los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre. El nuevo festival ya tiene confirmados a Foo Fighters, Ludmilla, Iza y Criolo y la semana pasada la Organización también anunció una asociación con el Grupo CCR que garantizará la circulación de trenes durante 24 horas para el recinto del festival.

Con el nombre de Maroon 5, la banda californiana debutó en 2001 y ha conquistado varios premios a lo largo de estos más de 20 años. Su primer álbum de estudio, Songs About Jane, ha ganado cuatro veces el certificado de Platino en su país de origen, donde también alcanzó el nº 6. Desde entonces, muchos singles de éxito han alcanzado los primeros puestos de diversas listas (como "Girls Like You", "Sugar", "What Lovers Do", "Animals, "One More Night", "Don't Wanna Know", "Payphone", "Moves Like Jagger", "Sunday Morning", "Won't Go Home Without You", entre otros) y han publicado seis álbumes más. Fueron galardonados con tres premios Grammy y tres People's Choice Awards.

Adam Levine, vocalista de la banda, ha contribuido con su voz única a alcanzar el estrellato, que incluye el primer puesto en Billboard Hot 100 en cuatro ocasiones diferentes, con los singles "Girls Like You", "Moves Like Jagger", "One More Night" y "Makes Me Wonder". Otras 11 canciones han alcanzado el Top 10 de la misma lista y, en 2020, la banda rompió la marca establecida por Rolling Stones en las listas Billboard y ahora son los únicos grupos de música que tienen una canción en el Top 2 en tres décadas diferentes. Con "Memories" el éxito de Maroon 5 no hace más que crecer y ya cuentan con más de 50 millones de escuchas mensuales en Spotify, además de ser una de las bandas que más entradas vende en todo el mundo.

Durante Rock in Rio 2017 la banda tuvo no una sino dos actuaciones épicas, tras sustituir a Lady Gaga. Tomaron el escenario principal en dos días consecutivos y lo hicieron con gracia. Ni por un segundo decayó la energía y el público enloqueció cantando junto a Adam durante "This Love", "Moves Like Jagger", "Harder To Breathe", "Love Somebody", entre otras canciones. En ese momento, conmovido por una ovación de pie, Adam incluso felicitó al festival por tener uno de los mayores públicos de la historia y celebró a Brasil con "Garota de Ipanema" en portugués.

El próximo mes de septiembre, el público de The Town también podrá cantar y bailar las nuevas canciones del álbum Jordi. El nombre del álbum es un homenaje Jordan Feldstein, viejo amigo de Adam y también manager de Maroon 5 que ha fallecido en 2017. Este proyecto también cuenta con invitados especiales como Megan Thee Stallion en la canción "Beautiful Mistakes" y Stevie Nicks, ex cantante de los legendarios Fleetwood Mac, en la canción "Remedy".

Acerca de Maroon 5

Dueños de una sonoridad única y realmente contagiosa, Maroon 5 (Adam Levine, James Valentine, Jesse Carmichael, Matt Flynn, Mickey Madden y PJ Morton) están considerados uno de los grupos de pop con más éxito de la actualidad, habiendo ganado su primer Grammy en 2005 al "Mejor Artista Revelación". Desde su primer álbum, han vendido más de 90 millones de copias y 550 millones de singles en todo el mundo, habiendo alcanzado el Disco de Oro y Platino en 35 países.

Songs About Jane es el primer álbum de la banda y el que les dio entrada directa en la lista de reproducción de los fans y también la admiración de los críticos, al combinar a la perfección rock R&B. Su éxito ha continuado en su segundo álbum, que alcanzó el doble Disco de Platino, It Won't be Soon Before Long, con grandes éxitos como "Makes Me Wonder" y "If I Never See your Face Again". En 2010 publicaron su tercer álbum de estudio, Hands All Over, y dos de sus mayores éxitos fueron "Misery" y "Moves Like Jagger". Ambos singles dieron a Maroon 5 el Grammy a la "Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voces" y "Moves Like Jagger" alcanzó el primer puesto del ranking de los más vendidos en 2011 (8,5 millones de copias vendidas en el mundo) y el primer puesto de los singles más vendidos de la historia. En esta misma época, Adam Levine también ha alcanzado el estrellato al convertirse en el primer artista en 53 años que logra el primer puesto en el ranking como miembro de un grupo y, simultáneamente, en solitario -por su participación como invitado y coautor "Stereo Hearts".

En 2012, Maroon 5 lanzó Overexposed y se convirtió en la banda con más colocaciones en el TOP 40. La gira también fue un gran éxito y la venta de entradas generó una receta de alrededor de 50 millones de dólares.

En 2014, el álbum V fue otro #1 en el Billboard Top 200 y es una recopilación de la trayectoria de la banda, reflejando la esencia de sus primeros éxitos, combinando un sonido más fresco con la visión de futuro de Maroon 5. En 2018 el disco de platino Red Pill Blues tuvo miles de millones de streams con los grandes éxitos "Don't Wanna Know" y "What Lovers Do". Junto con "Girls Like You", que no solo fue primer lugar en Top40 sino también primer lugar en Adult Pop y primer lugar en Billboard Hot 100, además de ser el video más visto en VEVO en 2018.

En la actualidad, Maroon 5 tiene el mayor número de escuchas en Spotify, con 8.000 millones, y tres discos de diamante certificados por la RIAA. Más recientemente, su "One More Night" se ha convertido en el tercer vídeo de la banda con más de mil millones de visitas en YouTube.

[hollywood-fashion]

Amaia Salamanca in Georges Hobeika at the 2017 Platino Awards.

[folkist]

Family's the most important part of your life, period.

Edward James Olmos

[moochilatv]

PLACEBO presenta su nuevo single Beautiful James

Su primer canción en 5 años

En el transcurso de más de 25 años y más de 13 millones de álbumes vendidos, los de Placebo han demostrado ser unos maestros en cuanto a catalogar la condición humana. La manera singular en que la banda examina tanto sus fallas como su belleza los ha convertido en un refugio para aquellos que han sentido que las tradiciones y el mainstream son una trampa. Placebo continúa esclareciendo los aspectos de nuestra sociedad que a menudo son vistos con cierto escepticismo en el mejor de los casos, y con odio en el peor. Es de manera conmovedora en la que llega el nuevo sencillo ‘Beautiful James’, nacido dentro de un mundo que está más dividido que nunca. Con el trasfondo de las relaciones globales fracturadas, el abuso online y una ola de terror diseminado entre aquellos de mente estrecha, ‘Beautiful James’ viene con un mensaje desafiante que busca normalizar y celebrar las relaciones no heteronormativas a manera de canción.

Escucha Beautiful James en tu plataforma favorita: https://lnk.to/placebo-beautifuljames

Foto: Mads Perch

Brian Molko comenta lo siguiente sobre ‘Beautiful James’: “Si la canción sirve para fastidiar a los cuadrados y reprimidos, con gusto que así lo sea. Pero para mí es imprescindible que cada oyente descubra su propia historia dentro de la canción - realmente no quiero dictar cómo te deberías de sentir.” Creada a través de la borrosidad de la insomnia, la banda puso de cabeza su proceso creativo para crear ‘Beautiful James’. Esto significó abordar su trabajo de manera distinta, el cual comenzó con imágenes fotográficas y un título que evocó cierta sensación - mucho antes de que se escribiera algo de música. La canción resultante es tan poderosa como tierna – una pieza de arte totalmente desafiante y necesaria. ‘Beautiful James’ no es una polémica, ni siquiera es una conversación. Es una declaración – la más clara y atrevida que han hecho en su carrera.

Más sobre Placebo: Placebo es una de las bandas de rock alternativo que han definido los últimos 25 años, con 13 millones de álbumes vendidos a la fecha en todo el mundo. Su álbum debut homónimo facliitó un giro musical en la música británica, representando la antítesis del Britpop e inspirando a una serie de bandas que seguirían la pauta. Placebo reclamó su lugar dentro de la música británica con 5 álbumes top 10 en Reino Unido, colaborando con leyendas musicales como David Bowie, Robert Smith y Michael Stipe. El grupo dio giras internacionales que se vendían por completo y fue protagonista de muchos festivales alrededor del mundo. En 1996, mientras el Reino Unido se saturaba de Britpop, Placebo era un freakshow psicosexual de sexualidad ambigua (y para el observador casual, de género). Llevaban sólo dos años de haber tocado por primera vez en vivo (en el Rock Garden en enero 1995) y un año de haber lanzado su primer sencillo (‘Bruise Pristine’) cuando lanzaron ‘Nancy Boy’ la canción que definió su carrera y les consiguió certificación Platino y alabanzas de la crítica para su álbum homónimo. Dos años después de su álbum debut y en un momento en el que el rock para chicos en estadios era la norma, Placebo era una luz solitaria de glamour narcótico – pasando el rato con Bowie – y haciendo una aparición especial en la película dirigida por Todd Haynes, ‘Velvet Goldmine’. El segundo álbum de Placebo, el oscuramente seductor, ‘Without You I’m Nothing’ vendió más de un millón de copias. El álbum incluía el sencillo Top 5, ‘Pure Morning’ y el icónico ‘Every You Every Me.’ La campaña del álbum culminó con Placebo tocando ‘20th Century Boy’ en vivo junto a David Bowie en los BRIT Awards en 1999. En el 2000 lanzaron su tercer álbum ‘Black Market Music’, un álbum triunfante de electro punk pop con salpicaduras de Blondie. Los devotos leales de Placebo emprendieron misión en todos los continentes y tomaron ‘Taste In Men’, ‘Slave To The Wage’ y la controversial, ‘Special K’ (que hace referencia a las drogas) como estandartes y las llevaron al Top 20 en Reino Unido y el resto del mundo. El cuarto álbum de Placebo ‘Sleeping With Ghosts,’ lanzado en el 2003, llegaría a ser certificado doble Platino en Francia, Platino en Alemania y Oro en el Reino Unido. Llegó al top 20 en las listas de 16  países, impulsado por el sencillo de alcance masivo ‘The Bitter End.’ Esto fue seguido por otro momento relevante para la banda, tocando en el recinto Bercy de París, agotando entradas y tocando frente a 18,000 personas en noviembre de 2003. El show fue grabado y lanzado como su primer DVD en vivo, ‘Soulmates Never Die (Live in Paris)’ y fue el DVD de rock en vivo más vendido en Virgin Records en el 2004. ‘Meds’, el quinto álbum de Placebo salió en el 2006 y vendió más de 1.1 millón de copias en todo el mundo y obtuvo certificado Platino en Alemania y Francia y Oro en Reino Unido. Su momento más relevante como cabezas de un festival llegaría también ese año, al ser los headliners en el festival Rock Am Ring de Alemania, confirmando el estatus de la banda como protagonista en festivales internacionales. Otro logro relevante fue en Francia, donde hicieron dos shows que se vendieron por completo en el Bercy de París, tocando ante un total de más de 36,000 personas. Grabado en poco más de 3 meses con el productor Dave Bottrill, el sexto álbum de estudio ‘Battle For The Sun’ fue lanzado en junio del 2009. El álbum era sorprendentemente vivo y cruzaba las fronteras de género, lo que representó toda una nueva era para la banda. Estuvieron en el #1 durante 2 semanas en la lista European Billboard Chart, alcanzando el #1 en las listas de popularidad de 10 países y llegando al Top 5 en otros 20. En los MTV European Music Awards del 2009, ganaron el premio Best Alternative Award, consolidando su posición como una de las mejores bandas de rock en vivo del mundo. ‘Loud Like Love,’ fue el séptimo álbum de estudio de la banda, producido por Adam Noble en el 2013; llevó a la banda a hacer giras continuas en todo el mundo ante a más de 1 millón de personas

en total, en Australia, Latinoamérica, Norteamérica, Europa y Asia, con una gira de 10 fechas en Rusia que fue documentada y convertida en documental, ‘Alt Russia’, el cual ganó 5 premios en el Film Festival. Placebo conmemoró su 20º aniversario como banda con el lanzamiento del álbum ‘A Place For Us To Dream’, celebrando sus mejores hits, el 7 de octubre de 2016, y con un EP de música nueva, ‘Life’s What You Make It’ que constó de 6 canciones, incluyendo los sencillos ‘Jesus’ Son’ y el sencillo homónimo ‘Life’s What You Make It’. La gira masiva ‘20 Years of Placebo’ sucedió al poco tiempo y continuó hasta el 2017.

Avanzamos hasta el 2021, la banda acaba de terminar su 8º álbum de estudio y ahora tiene música nueva en el horizonte.

Placebo: Website | Instagram | Facebook | Twitter

[music-time]

3 artistas femeninas que marcaron la industria musical la década pasada

1. Taylor Swift

En 2010 lanza su tercer álbum Speak Now vendiendo 1 millón de copias en su primera semana en los Estados Unidos que incluyó una gira mundial a la cual asistieron más de 2 millones de seguidores. En 2012 lanza su cuarto álbum Red el cual vendió 1.2 Millones de copias en su primera semana en los Estados Unidos. En 2014 lanzó su quinto álbum 1989 más centrado en el pop vendió más copias en su primera semana que cualquier otro álbum publicado en los últimos 12 años con 1,280,000 en su primera semana en los Estados Unidosconvirtiéndola en la primera y única artista en tener tres álbumes con ventas superiores al millón de copias en su primera semana y mencionar también que su gira de promoción recaudó 250 millones en cuatro continentes convirtiéndose en la gira con más entradas vendidas en el 2015 y posicionándose como la séptima gira mundial más exitosa de todos los tiempos el álbum ganó tres premios Grammy incluido el de álbum del año con lo que la convierte en la primera artista femenina en la vez recibido el premio en esta categoría en dos ocasiones. En 2017 lanzó su quinto álbum Reputation el álbum vendió 1.2 millones de copias en su primera semana en los Estados Unidos el primer sencillo llamado Look What You Made Me Do que rompió diversos récords cómo ser el videoclip más visto en YouTube en las primeras 24 horas, con su gira mundial asistiendo 2,888,892 fans y recaudando un total de 345.7 millones convirtiéndola en la gira con mayor recaudación en la historia de Estados Unidos y América del Norte y posicionándola como la segunda gira más exitosa de todos los tiempos contado con un documental. En 2019 lanzó su séptimo álbum lover vendiendo 867,000 unidades durante la primera semana en los Estados Unidos incluidas 679,000 copias vendidas convirtiéndola en la primera artista femenina en la historia para tener seis álbumes que venden más de 500,000 copias en una sola semana. En 2020 se estrenó su película documental llamada miss América que sigue la vida de la cantante estadounidense. El 24 de julio de 2020 lanzó su octavo álbum folklor que fue anunciado en menos de 24 horas antes de su publicación escrito y grabado durante el aislamiento debido al COVID-19 contando con un documental de su grabación. El 10 de diciembre la cantante publicó en sus redes sociales por sorpresa el anuncio de su noveno álbum Evermore dicho álbum se publicó el 11 de diciembre.

Ha sido honrada por la Nashville Songwriters Association y el salón de la fama de los compositores entre otros logros que incluyen 10 premios Grammy, un Emmy, 25 Billboard Music Awards, 30 American Music Awards, un premio Brit, seis MTV video Music Awards, once Country Music Association Awards, así como dos nominaciones al globo de oro hasta 2015 ha vendido más de 50 millones de álbumes y 150 millones de descargas digitales de sus sencillos convirtiéndola en una de las artistas con mayor venta discográfica del mundo fue nombrado en 2019 como la mujer de la década por la revista Billboard en tanto que en los American Awards fue reconocida como la artista de la década según datos entregados por la IFPI es la artista femenina más exitosa de la década de 2010.

2. Adele

En 2011 lanzó su segundo álbum 21 y fue un éxito comercial en todo el mundo llegando a vender más de 30 millones de copias por sus ventas han sido certificado 16 veces platino en Reino Unido el álbum también contó con críticas favorables recibió el numerosos premios en largo de 2011 y 2012 entre los que incluye un record de 6 Grammys, dos galardones en los Brit y tres American Music Awards respectivamente Adele vendido más de 50 millones de álbumes y 50 millones de sencillos en todo el mundo. Debido a su éxito cuenta con varias menciones en el Guinness World Records a su vez fue condecorado como un miembro de excelentísima orden del imperio británico por el príncipe Carlos, Adele es la primera mujer en la historia que sitúa tres sencillos entre las primeras 10 posiciones de la lista musical Billboard Hot 100 simultáneamente y la primera femenina en tener dos álbumes y 2 sencillos entre las primeras cinco puestos de la lista de Billboard 200 y Billboard Hot 100 al mismo tiempo además 21 pasó a ser el álbum con más entradas al primer puesto de la lista musical de Reino Unido y los Estados Unidos. En 2015 lanzó su tercer álbum 25 que debutó en el puesto número uno de la mayoría de los mercados principales en la primera semana rompió récord de ventas en varios países incluyendo Reino Unido y los Estados Unidos.

En 2011 y 2012 Billboard la nombró artista del año VH1 la incluyó en el quinto puesto de las 100 mujeres más grandes de la música y la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes del mundo el 18 de diciembre de 2015 se estimó que Adele vendió más de 100 millones de sencillos y discos haciendo de ella una de las artistas musicales con mayor ventas en el mundo

3. Lady Gaga

En 2011 lanzó su segundo álbum Born This Way llegó el primer lugar de varias listas de ventas el álbum fue promocionado con su gira Born This Way Ball Tour donde se presentó en distintos estadios de todo el mundo tras una lesión en la cadera que la forzó cancelar la gira. En 2013 lanzó su tercer álbum Artpop. En 2014 lanzó su cuarto álbum Cheek to Cheek. En 2016 lanzó su quinto álbum Joanne el disco continuó con su racha de números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el documental Gaga five foot two, una actuación en el Super Bowl y su gira Joanne World Tour la cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En 2020 lanzó su sexto álbum Chromatica que recibió elogios de la crítica y alcanzó la cima en los conteos semanales de varios países.

Hacia febrero de 2017 había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos de los cuales algunos figuran entre los más vendidos del mundo entre sus reconocimientos están 11 premios Grammy, siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, 18 MTV Music Awards y un lugar dentro del salón de la fama de los compositores, así como un Óscar, dos globos de oro, un BAFTA y dos nominaciones al Emmy. Figuró consecutivamente como artista del año en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las 100 mujeres más grandes de la música así como en otras listas elaboradas por la revista Forbes y Time donde la consideran asimismo una de las personas más influyentes del mundo.

[thecinelovers]

Película: Psiconautas, los niños olvidados Director: Alberto Vázquez, Pedro Rivero País: España Año: 2015 Género: Animación. Fantástico. Drama  Birdboy y Dinki son dos amigos que luchan por no enfrentarse a la realidad en la que viven. Como exploradores que son, albergan la esperanza de encontrar un lugar mejor en el que vivir, pues la isla donde viven ya no es lo que era debido a un accidente industrial, y el aire que se respira es asfixiante... Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3rid4FLrnLc Película Online (HD): https://ok.ru/video/710815713939 FESTIVALES: 2015: Festival de Gij��n: Sección oficial largometrajes de animación 2016: Premios Goya: Mejor película de animación 2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor film de animación europeo 2016: Festival de Annecy: Sección oficial a competición 2017: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación 2017: Premios Platino: Mejor película de animación

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La evolución del cabello de Suga de BTS se trata sobre cambios sorprendentes

No necesitas este artículo para saber que BTS es muy popular en este momento. Su fandom funciona bastante bien en Twitter y si alguna vez lo dudas, sólo tienes que comprobar los hashtags de moda del día porque, el 90% de las veces, encontrarás algo relacionado con BTS allí. Cada vez que BTS aparece en un programa de premios, ARMY inunda Twitter con sus reacciones a los trajes, accesorios y nuevos peinados de BTS. Los fans nunca saben qué esperar de BTS cuando se acercan a la alfombra roja porque siempre están tiñendo su cabello de un nuevo color. Si no es eso, o poseen un nuevo corte de cabello o lo están dejando crecer. BTS puede hacer que cualquier peinado luzca bien, y si alguna vez quieres encontrar a la banda entre la multitud (como la multitud de BBMAs en la televisión), sólo tienes que buscar al grupo de chicos con gran estilo y el cabello multicolor, porque siempre están marcando las tendencias. La evolución del cabello de Suga de BTS es una de mis favoritas porque básicamente ha pasado por todo el arco iris.

BTS ha estado haciendo lo suyo desde 2013, lo que significa que he tenido que elegir los mejores peinados de Suga de los últimos seis años, y déjame decirte que no ha sido nada fácil. Suga tuvo muchos buenos momentos con el cabello y estos son obviamente sólo algunos de ellos. Con eso en mente, les presento: ¡La evolución del cabello de Suga de BTS!

Junio de 2013: Cabello negro con flequillo

Para comenzar el debut de BTS el 13 de junio de 2013, Suga mostró un estilo simple con el cabello negro con flequillo lateral. Mientras que ahora se sabe que BTS tiene peinados brillantes, en 2013, todos los chicos tenían el cabello oscuro para que coincidiera con su concepto serio.

Diciembre de 2014: Anaranjado Calabaza

A lo largo de 2013, Suga se tiñó el cabello varias veces, pero siempre lo mantuvo oscuro. No fue hasta 2014 cuando Suga se fue con su primer gran cambio de color de cabello: el color naranja calabaza.

Diciembre de 2015: Verde Menta

Se que el Suga “verde menta” es uno de los favoritos de ARMY porque siempre veo a los fans hablando sobre el en Twitter, incluso si han pasado años desde que sucedió. ¿Sabes qué? Puedo ver totalmente porque los fans aman demasiado el look  “verde menta”. ¡Solo observa el cabello de Suga!¡La perfección!

Julio de 2016: Rubio

En 2016, Suga tomo un descanso e los colores llamativos y en su lugar, optó por un look rubio natural. Definitivamente le queda bien, ¿No crees?

Agosto de 2016: Rubio platino con dorado

Agosto es por Agust D porque en el verano de 2016, Suga cambió su look para que encajara con su personaje de rapero solista, "Agust D." Se tiñó el pelo de un rubio muy claro que casi parecía blanco, pero que poseía matices dorados. Fue una imagen que el BTS ARMY nunca olvidará.

Septiembre de 2016: De vuelta al negro

Para la era de “Blood, Sweat & Tears” de BTS, Suga volvió al negro, pero esta vez, en lugar de los flequillos laterales, Suga tenía el pelo seccionado por la mitad, lo que definitivamente le dio una apariencia más madura.

Febrero de 2017: Azul Turquesa Oscuro

Ahora es el momento de otro color del arco iris: ¡el azul! Suga presentó un azul turquesa oscuro para el comeback de BTS "Not Today" en febrero de 2017.

Mayo de 2017: Castaño oscuro

BTS hizo su debut en los Billboard Music Awards el 21 de mayo de 2017 y, para la ocasión especial, Suga eligió otro color de cabello natural. Su cabello era castaño oscuro, al igual que el resto de los demás miembros de BTS en ese momento.

Septiembre de 2017: Azul Aguamarina

En septiembre de 2017, Suga volvió al azul, pero esta vez, se decidió por un tono más claro y este color azul aguamarina se veía totalmente precioso en él.

Octubre de 2017: Azul de algodón de azúcar

Vaya, a Suga le encanta el cabello azul y los retoques sutiles a su apariencia, ¿no? En octubre de 2017, Suga se acomodó su cabello azul aguamarina para que se transformara en un azul tipo algodón de azúcar, que supongo fué el resultado de la pérdida de color de su cabello azul aguamarina. Este fue honestamente uno de mis peinados favoritos porque le dio a Suga una vibra de ternura. Honestamente, ¿qué más esperabas de un color llamado "azul algodón de azúcar"?

Enero de 2018: Blanco nieve

¿Quién es Elsa? Para comenzar el 2018, Suga mostró un color de cabello blanco como la nieve y le quedaba muy bien. Cuando emparejó su pelo blanco con una bandana para el video musical de "Mic Drop", todos cayeron por él porque se veía I-N-C-R-E-Í-B-L-E.

Mayo de 2018: De vuelta al negro.

En mayo de 2018, Suga hizo un giro de 180° y cambió su cabello de blanco a negro. ¿Quién le dio permiso para meterse con los sentimientos de los fans? El BTS ARMY estaba tan enamorado de este look, y lo que lo hizo mejor fue que todos los miembros del BTS se tiñeron el cabello de negro para su era "Fake Love", no sólo Suga. Los fans enloquecieron porque no esperaban que BTS optara por un concepto tan oscuro.

Junio de 2018: Marrón y rizado

Todos los miembros de la BTS tenían el pelo oscuro durante la era del "Fake Love", así que para darle a su cabello un toque único, Suga se lo onduló. Este peinado siempre me hará pensar en las actuaciones en vivo de "Fake Love" o "Airplane Pt. 2" de BTS.

Septiembre de 2018: Rojo caoba

Bien, te he enseñado los colores de cabello en tonalidades azuladas de Suga, pero ¿qué pasa con el rojo? En septiembre de 2018, los miembros de BTS volvieron a cambiar el color de su cabello para el comeback de "IDOL", y tanto Suga como Jungkook optaron por un tono rojo. Mientras que Jungkook tenía un estilo rojo cereza brillante, Suga optó por un tono oscuro de castaño rojizo-o caoba-. A finales de septiembre, se podía ver el cabello natural de Suga creciendo por debajo de su cabello rojizo.

Diciembre de 2018: Café oscuro

¿Qué te había dicho dicho? En diciembre de 2018, Suga volvió a un color de cabello natural y eso se debe a que BTS ya no estaba en temporada de promociones y el cabello castaño rojizo de Suga se había desvanecido. Ya sea que Suga muestre un aspecto brillante o natural, no importa porque siempre se ve bien pase lo que pase.

Marzo de 2019: Rubio platinado con matices dorados

El aspecto natural no duró mucho porque en marzo, Suga estaba luciendo un look de rubio platinado en su cabello. La última vez que los fans vieron este tono fue cuando Suga filmó sus vídeos musicales como "Agust D".

Abril de 2019: Morado

BTS hizo un comeback en abril con “Boy With Luv”, entonces eso significó que BTS tenía que cambiar sus colores de cabello una vez más.  ¡Si! Esta vez, Suga fue por un color morado que los fans nunca habían visto antes.

Abril de 2019: Gris ceniza

¿Dos colores de cabello en un mes? Eso es impresionante, y honestamente, no estaba  tan sorprendida porque es Suga y no se queda con un solo color de cabello por mucho tiempo. A inicios de abril, el cabello de Suga era morado, pero para el final del mes, el cabello de Suga era de una tonalidad gris ceniza

Junio de 2019: De vuelta al rubio

En el verano de 2019, Suga volvió a usar un rubio natural y aunque los fans han visto esta tonalidad de cabello varias veces en él, ellos no estaban preparados porque parece que se ve cada vez mejor.

Julio de 2019: De vuelta al negro

Otro mes, otro color de cabello, porque, en julio, Suga tiñó su cabello de negro otra vez. Como siempre, el BTS ARMY lo amó.

Septiembre de 2019: Rubio con sombras negras

Los colores de cabello de los miembros de BTS están en el limbo en este momento debido a que algunos miembros han estado escondiendo sus nuevos colores de cabello con sombreros y gorras (*tose* J-Hope *tose*), pero Suga ha estado mostrando su color de cabello como si no fuera gran cosa. Es una mezcla de rubio y negro en este momento, pero estoy segura de que no será así por mucho tiempo.

BTS recién ha regresado de sus vacaciones y se están preparando para terminar su Love Yourself: Speak Yourself Tour este otoño.¿Quién sabe? Tal vez los fans verán a Suga lucir un nuevo color de cabello cuando BTS se presente. ¿El cabello de Suga será de un color natural o uno brillante? Puede ser cualquiera, así que ARMY, ¡Estén preparados!

Dal🌘  @ bangbangtan Crédito @ EliteDaily Compatir con créditos   

[carmenvicinanza]

SZA

https://www.unadonnalgiorno.it/sza/

SZA è una cantautrice statunitense diventata famosa nel 2017 con l’album Ctrl, che ha vinto tre volte il disco di platino.

Ha inciso due album, il secondo è SOS del 2022, che hanno venduto in totale, compresi i singoli, oltre 40 milioni di copie.

Nella sua breve carriera, ha già vinto un Grammy Award dopo aver collezionato quindici candidature per quello che è l’Oscar della musica. Ha anche ricevuto nomination il Golden Globe e l’Oscar alla migliore canzone col brano colonna sonora del film Black Panther All the Stars.

Ha inoltre vinto un American Music Award, due Billboard Music Award, un MTV Europe Music Award, due MTV Video Music Awards, tre NAACP Image Award, due BET Awards ed è stata la destinataria del Rulebreaker Award nell’ambito dei Billboard Women in Music nel 2018.

Ha scritto e composto brani per star come Beyoncé e collaborato con artisti e artiste come Justin Timberlake, Rihanna, Alicia Keys e molti altri e altre.

SZA, il cui vero nome è Solána Imani Rowe è nata l’8 novembre 1989 a St. Louis, in Missouri, ed è cresciuta nel New Jersey. Sua madre è cristiana e il padre musulmano, si è avvicinata alla fede islamica e indossava anche l’hijab che ha deciso di dismettere dopo i numerosi episodi di bullismo e islamofobia ricevuti quando era ancora a scuola.

Ha creato il suo nome d’arte dopo aver consultato l’alfabeto supremo, la prima lettera significa Sovrano, Salvatore e le altre due corrispondo alle iniziali delle parole Zig-Zag e Allah.

Ha iniziato a fare musica nel 2012 e l’anno successivo ha firmato con la sua prima casa discografica, da quel momento si sono susseguiti EP di successo, celebri collaborazioni, ha scritto testi per altre e altri, composto colonne sonore per film di successo e suonato in giro per il mondo scalando le classifiche internazionali.

SZA ha un’inclinazione vocale di genere jazz, rifiuta di farsi etichettare come musicista pop, R&B o hip hop, affermando di trarre ispirazione da jazz, folk e rap.

Ha iniziato a scrivere testi associandoli alla poesia, toccando temi, spesso personali, legati alla sessualità, all’abbandono e alla nostalgia.

Femminista intersezionale, sostiene il movimento Black Lives Matter.

Attiva anche in favore dell’ambiente, ha fondato una linea di abbigliamento ecosostenibile, chiamata Ctrl Fishing Co., i cui ricavi sono devoluti per la salvaguardia degli oceani.

[itmnewsok]

Billboard nombró a Taylor Swift como la mejor artista del siglo XXI

 Por Bárbara Ventura

La cantante oriunda de Nashville, Tennessee obtuvó el primer lugar en la lista de ‘Los Mejores Artistas del Siglo’ que debutaron en el 2000.

Taylor Swift debutó en la industria musical en 2006, año en el que lanzó su primer disco que tituló con su nombre bajo el sello discográfico, Big Machine Records. Musicalmente, el álbum contó con un sonido country pop con canciones en las que compartió sus experiencias románticas personales. Taylor Swift debutó en la industria con su sencillo “Tim Mcgraw”, canción que debutó en el puesto 60 en Billboard Hot Country Songs, y pasó 26 semanas en la lista antes de alcanzar el primer lugar.

Desde entonces, Taylor Swift lanzó otros seis discos y cada uno de ellos, logró debutar en los primeros puestos de las listas de Billboard. 

“Fearless”

Su segundo álbum, “Fearless” contó con 13 canciones originales y fue lanzado el 11 de noviembre de 2008. El disco debutó en la primera posición de la lista Billboard Hot 200 por once semanas no consecutivas con 700.000 copias vendidas en su primera semana convirtiéndose así, en el álbum de música country con más ventas y el cuarto más vendido aquél año. 

Este contó con un total de seis sencillos entre ellos. “Love Story”, “You Belong With You” y “White Horse”. El primer single del disco, “Love Story” fue la primera canción de la artista en lograr un éxito comercial a nivel internacional ya que, llegó a las primeras posiciones de las listas más importantes en Australia, Nueva Zelanda y en Reino Unido. Por su parte, “White Horse”, el segundo sencillo del disco, obtuvo dos Premios Grammy por “Mejor Canción Country” y “Mejor Interpretación Country Femenina” mientras que “You Belong with Me”, el tercer single de “Fearless”, se convirtió en su mayor éxito nacional luego de escalar hasta el segundo puesto en la lista Billboard Hot 100.

El álbum también fue el primer álbum en la historia en ganar el mismo año, el premio para álbum del año en los American Music Awards (AMA), Country Music Association Award (CMA) y el premio Grammy.

”Speak Now”:

El 25 de octubre de 2010, Taylor lanzó “Speak Now”, su tercer álbum que contó con 13 canciones originales. Este vendió 1.047.000 de copias en su primera semana en los Estados Unidos y también debutó en el primer puesto en la lista Billboard Hot 200, posición en la que se mantuvo por 6 semanas no consecutivas. 

Al igual que su anterior disco, “Speak Now” también contó con seis sencillos entre ellos, “Back To December” que escaló hasta al sexto puesto de la lista Billboard Hot 100 y también lideró el conteo Hot Digital Songs con 242.000 descargas digitales en su primera semana. Además, el sencillo recibió un disco de platino en Estados Unidos. El primer single, “Mine” debutó en el primer puesto del Hot Digital Songs y en la tercera posición del Billboard Hot 100 con 297.000 descargas digitales en Estados Unidos en su primera semana.​ Es así como Taylor Swift se convirtió en la artista con la mayor cantidad de ventas en su semana debut en la historia.

”Red”:

Dos años más tarde, el 22 de octubre de 2012, la cantante oriunda de Tennessee lanzó su cuarto proyecto musical al que bautizó “Red” para adentrarse en el sonido Pop en profundidad por primera vez. 

Este se convirtió en el tercer disco en debutar en la lista Billboard Hot 200 con más de 1.200.000 copias vendidas en su primera semana y el segundo más vendido del 2012 en los Estados Unidos. 

“Red” también logró posicionarse como el segundo álbum de una artista femenina con más ventas en su semana debut detrás de “Oops!... I Did It Again” de Britney Spears lanzado en el 2000.

A la hora de promocionar "Red", el sello discográfico Big Machine Records decidió apostar por siete sencillos en lugar de seis a diferencia de los dos discos previos de la cantante de los cuales, "We Are Never Getting Back Together" y "I knew You Were Trouble" resultaron ser un éxito tras alcanzar el top 10 en las listas más importantes de todo el mundo. 

"Red" recibió nominaciones de la premios Grammys 2014 para las categorías como "Álbum del año" y "Mejor Álbum Country". Ese año, Taylor Swift ganó en la premiación a las mismas categorías en la Premiación Billboard Music 2013. 

”1989”:

En 2014, Taylor Swift se alejó del country pop oficialmente para adentrarse en el género pop y synthpop con su quinto disco, “1989″’. En su primer día vendió más de 600.000 copias y rompió el récord de pre órdenes en la tienda Apple para luego, convertirse en el lanzamiento más exitoso del año y el disco más vendido de aquél año. “1989” coronó a Taylor Swift como el primer acto en lograr que tres de sus álbumes vendieran más de un millón de copias en su debut. 

Al igual que "Red", este también contó con siete sencillos promocionales como "Shake It Off" que no solo alcanzó la primera posición de la lista Billboard Hot 100 junto a "Blank Space" y "Bad Blood" sino también obtuvo 3 nominaciones a los premios Grammys 2015 en las categorías "Grabación del año", "Canción del año" y "Mejor Interpretación Pop Vocal". 

Por su parte, "Bad Blood" rompió el récord Vevo de mayor visualizaciones en menos de 24 horas con más de 20 millones de reproducciones en su día de estreno. Con el, Taylor Swift obtuvo el premio a "Vídeo del año" en los Video Music Awards de MTV.

Finalmente, "Blank Space" convirtió a la cantante en la primera artista mujer en sustituirse a sí misma en la lista Billboard Hot 100. 

En febrero de 2016, Taylor Swift se convirtió en la primera artista femenina en ganar la categoría "Álbum del año" dos veces en la historia de los premios Grammy ya que, en 2010 la intérprete de "Shake It Off" también ganó la categoría con su segundo disco, "Fearless".

"Reputation":

Taylor Swift lanzó su sexto disco, "Reputation" el 10 de noviembre de 2017. Fue el último disco de la cantante junto a Big Machine Records y se destacó por ser completamente pop y estéticamente más oscuro que sus discos anteriores.

"Reputation" vendió 2 millones de copias en su primera semana y no solo se convirtió en el disco más vendido a nivel mundial sino también en su 5to álbum #1 en la lista Billboard Hot 200. Con él, Swift se convirtió en la única artista en tener 4 álbumes con más de un millón de ventas en una semana.

 Tuvo dos grandes sencillos como "Look What You Made Me Do". Este fue el single principal del disco y debutó en la primera posición de Billboard Hot 100 con la mayor cantidad de ventas y reproducciones de 2017, convirtiéndose así en la quinta canción de Taylor Swift en alcanzar la primera posición de la lista y el primer número uno como artista femenina en obtener más de 80 millones de reproducciones sin colaboración. 

El video musical de "Look What You Made Me Do" se estrenó en los premios MTV Video Music Awards de 2017 y obtuvo más de 42 millones de visitas en YouTube en sus primeras 24 horas y rompió el récord en la plataforma. 

Por su parte, "Ready For It" que vendió 135 mil copias en su primera semana y debutó en la cuarta posición de la lista Billboard Hot 100 convirtiéndose en la vigésima segunda canción de Taylor Swift en alcanzar las primeras posiciones. 

"Lover":

En agosto de 2019, Taylor Swift lanzó su séptimo y más reciente disco, "Lover". Se destacó por incorporar sonidos luminosos y alegres dentro del género del pop. El álbum también debutó en la cima de la lista Billboard Hot 200 con 876 mil copias en su primera semana y se convirtió en el más vendido a nivel mundial por una artista solista en 2019. 

Este disco contó con cinco sencillos. Entre ellos, “The Man”, “You Need To Calm Down” y "Me!" con Brendon Urie, cantante Panic! at the Disco que sirvió como el sencillo principal del álbum. Esta última rompió cuatro récords de Amazon Music que incluyen gran parte de las reproducciones del día de lanzamiento y la primera semana.

 En Spotify, "ME!" debutó en el primer puesto en las listas de Global de la plataforma con más de 7 millones de reproducciones también superando el éxito de Taylor Swift, “Look What You Made Me Do” de 2017 con 7.90 millones de reproducciones en su debut. El video musical acumuló más de 65 millones de visitas en su primer día de lanzamiento rompiendo el récord de Vevo de 24 horas. Este también significó una superación a su propio récord personal para la artista oriunda de Tennessee ya que, el video de "Look What You Made Me Do" obtuvo 43.2 millones de visitas en 2017. 

“Lover” fue nominado para “Mejor Álbum de Pop Vocal” en los Premios Grammy de este año, y está significó su tercera nominación consecutiva en la categoría después de 1989 (2014) y Reputación (2017). Por su parte, sus sencillos "You Need To Calm Down" y "Lover" fueron nominados para “Mejor Interpretación Pop Solista” y “Canción del Año”.

[lamilanomagazine]

Oristano, show di Capodanno 2023 con Emis Killa

Oristano, show di Capodanno 2023 con Emis Killa. Per lo spettacolo di Capodanno 2023, la scelta del Comune di Oristano è caduta sul noto rapper lombardo che è impegnato in tour per il 10° anniversario di “L’Erba Cattiva”, uno degli album che ha cambiato la storia del rap italiano e consacrando definitivamente Emis Killa come uno degli artisti più apprezzati e affermati. Il tour segna il ritorno ai live di Emis Killa, dopo la pubblicazione a luglio del suo ultimo singolo “Lucifero”.  “Dopo due anni segnati dalla pandemia finalmente possiamo salutare il passaggio al nuovo anno con una bella festa di piazza - annuncia il Sindaco Massimiliano Sanna -. Faremo di tutto per assicurare uno spettacolo di alto livello, in linea con quelli delle principali città sarde e potrà essere anche una buona occasione di promozione turistica ed economica per la città e per i nostri operatori economici”. Il ritorno live di Emis Killa “Puntiamo su un artista di grande successo, molto apprezzato da tutti, ma soprattutto dai giovani – dice l’Assessore alla Cultura e allo spettacolo Luca Faedda -. Il tour segna il ritorno ai live di Emis Killa, dopo la pubblicazione a luglio del suo ultimo singolo “Lucifero”. Proprio in queste settimane il suo tour sta facendo registrare il tutto esaurito a Milano. Vogliamo una bella festa per lasciarci alle spalle le restrizioni imposte dal Covid e iniziare il 2023 nel migliore dei modi. Sarà anche una bella occasione per promuovere l'immagine di Oristano e pensiamo che saranno tantissime le persone che sceglieranno la nostra proposta e arriveranno da tutta la Sardegna”.  Rispetto alle feste degli anni passati, il Comune di Oristano punta su uno spettacolo di punta in piazza Eleonora e un altro con discoteca all’aperto il cui programma è ancora in definizione. Emis Killa porterà sul palco i suoi migliori successi e i brani contenuti nell’album, disco di platino del 2012, “L’erba cattiva”, contenente la hit “Parole di ghiaccio” (doppio disco di platino).  Un tributo a 10 anni di musica “Tutti gli artisti hanno un periodo a cui sono particolarmente affezionati – dice Emis Killa presentando lo spettacolo -. Solitamente è quello della svolta, quando da un momento all’altro il tuo nome finisce in bocca a tutti, anche a quelli che non ti conoscevano prima. Il mio periodo d’oro è sicuramente il 2012 e in particolar modo questo disco mi ha portato tanta fortuna consolidandomi come artista. Oggi sono passati dieci anni, e non potevamo non fare nessun tributo. Ho scelto di riportarlo in live dove tutto è iniziato, quando un migliaio di persone sotto al palco erano un traguardo importante. Ci vediamo lì”. Emis Killa Pseudonimo di Emiliano Rudolf Giambelli, classe 1989, nel 2007 partecipa al concorso “Tecniche Perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Inizia a pubblicare i primi lavori, “Keta Music” (2009), “Champagne e spine” (2010) e “The Flow Clocker Vol. 1” (2011). Nel 2011 pubblica il disco “L’erba cattiva”, e il singolo “Parole di ghiaccio”, vince il “Best Italian Act” agli Mtv Europe Music Awards e il “Best New Artist” agli Mtv Hip Hop Awards. Nel 2013 esce l’album “Mercurio” che include la hit estiva “Maracanã”. È protagonista di uno degli eventi hip hop più noti al mondo, tutt'oggi l'unico italiano ad avervi partecipato, i Bet Hip Hop Awards. Dal 2013 al 2016 conduce “One Two One Two” su Radio Deejay e “Goal Deejay” su Sky. Nel 2015 conduce gli Mtv Awards e pubblica “Keta Music Vol. 2”. Nel 2016 è tra i giudici della quarta edizione di The Voice e a fine anno pubblica “Terza Stagione”. I più recenti successi A fine 2017 esce “Linda”. Nell’estate del 2018 pubblica la hit radiofonica “Rollercoaster” e successivamente il singolo “Fuoco e benzina”, entrambi inclusi nell’album “Supereroe” a cui segue “Supereroe – Bat Edition”, anticipato da “Tijuana”. A giugno 2020 ha condotto “YO! Mtv Raps” la versione italiana del leggendario programma di MTV USA interamente dedicato alla musica rap. Nello stesso anno firma con Sony Music Entertainment e il 18 settembre pubblica l’album “17” con Jake La Furia, certificato doppio disco di platino e anticipato dal singolo “Malandrino”, certificato disco d’oro. Il 26 febbraio 2021 esce il repack dell’album “17 - Dark edition”. Nel 2021 pubblica il mixtape “Keta Music vol.3”, certificato disco d’oro e terzo capitolo della saga che ha caratterizzato e accompagnato tutta la produzione del rapper. Read the full article

[radioeuroextasis]

World Of Hope - Billy Gaines

‎Biografía de Billy Gaines‎ ‎Con siete sencillos de radio número uno y dos premios Dove, Billy Gaines es un vocalista de estudio muy solicitado. El video musical de la canción "That is Why", se elevó al número dos en las listas de videos de BET. Billy ha aparecido en grabaciones de numerosos artistas como Peabo Bryson, Vanessa Williams, CeCe Winans, Amy Grant, DC Talk, Carman, Nicole C. Mullen y muchos más.‎ ‎Su logro más reciente es su papel como cantante y actor del personaje Moses, en la nueva película de Kathie Lee Gifford titulada "The Way", cantando la canción "The God of The How and When". Gaines ha inspirado al público de todo el mundo durante más de tres décadas a través de canciones, televisión, radio, álbumes y actuaciones en vivo. ‎ ‎El nuevo sencillo de radio de Billy, "World of Hope", lanzado en todo el mundo por Clinetel Record fue escrito por los compositores número uno, Lacie Carpenter y Thornton Cline; y producido por el legendario productor de éxitos, Ted Perlman, quien ha producido a grandes como Whitney Houston, Diana Ross, Bob Dylan, Chicago y Ringo Starr.‎ ‎Thornton Cline, biografía‎ ‎Desde que su madre lo inscribió en clases de piano a los cinco años, Thornton Cline ha estado escribiendo sin parar. Con más de 1,500 canciones publicadas, 150 canciones grabadas por artistas importantes e independientes, treinta y seis libros publicados tradicionalmente para adultos y niños, Thornton Cline ha sido nominado varias veces para los premios Grammy y Dove. Cline ha sido honrado con el "Compositor del Año" dos veces seguidas en Nashville y recibió una certificación de platino por las ventas de más de un millón de unidades de álbumes en Europa. Cline ganó el primer lugar maxy Literary Award en 2017 por "Mejor libro infantil para adultos jóvenes", y ha tenido sus canciones grabadas por Engelbert Humperdinck, Gloria Gaynor, Rebecca Holden, Gary Puckett, Tim Murphy, Ray Peterson, Billy y Sarah Gaines, Amber Thompson, Tammy Trent, Matt Newton, entre otros. Thornton Cline ha hecho que sus canciones originales aparezcan en la televisión y en las principales películas.‎ ‎Cline ha tenido diez sencillos de radio número uno en todo el mundo, un número tres y varios éxitos top ten en las listas Billboard, Euro y World Top 100. En abril del año pasado, Thornton Cline fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Internacional de Compositores de Tennessee en Nashville. ‎ ‎Biografía de Lacie Carpenter‎ ‎Desde adornar escenarios de todo el mundo como violinista y violinista clásico, cantante / compositor hasta educar a las generaciones futuras, Lacie Carpenter es una músico galardonada y conocida como una intérprete dinámica. Con sede en Nashville, Carpenter está trabajando constantemente en su próximo proyecto. Su primer álbum, producido por el legendario Wayne Moss, "Nothing is Real" recibió excelentes críticas dentro del género americano y una nominación al Grammy. Su canción, "Back Together" es el tema principal de la World Craniofacial Foundation y "Standing in the Rain" fue la canción número uno solicitada en VA (2018-2019). Desde entonces, ha estado escribiendo y co-escribiendo nuevo material para otros artistas increíbles, nueva música emocionante para sí misma y escribiendo libros. Carpenter tiene varios libros publicados tradicionalmente dentro de los ámbitos de la ficción y la no ficción. Más allá de actuar, escribir y educar, puedes ver a Lacie hablando y moderando paneles sobre composición de canciones y acceso global a la educación musical en conferencias como NAMM y Music Cities Conventions. Tiene un BFA en Educación Musical e Interpretación de Violín, una Maestría en Psicología y una Maestría en Etnomusicología. La reciente canción de Carpenter, "My Lucky Song" alcanzó el número uno en las listas World Indie y las listas de Euro Indie Network con el co-escritor, Thornton Cline. "There Will Come a Day" recientemente grabada por el ganador del Premio Dove, Billy Gaines es la segunda canción de carpenter. Lacie Carpenter firmó recientemente como artista de grabación en el sello Clinetel Records, con sede en Nashville, para su primer contrato de artista con su primer sencillo lanzado a principios del próximo año. ‎ Read the full article

[hollywood-fashion]

Mar Saura in Georges Hobeika at the 2017 Platino Awards.