#pista de Trap

[geniousbh]

laurinha esses dias tivemos o tópico matías!piloto e fiquei pensando quando que vamos abrir a discussão sobre matías!skatista 🥺

paraaaa que delicia!!!🍽🍽

anonis este matías mora rent free na minha caxolinha tipo?? os videos dele com aquela camisa social, jeans e andando de skate típico do maloqueiro que sai do colégio e vai direto pro parque onde tem pista e fica a tarde toda la, sim??🤑😝😻💢💯💥 e é um cenário que a gente pode colocar tanta coisa misturada, ele é amigo do irmão? o vizinho novo? garoto problema? ai ai tantas possibilidades

então a gente tem skatista!matías que tá no cursinho já pelo segundo ano e não faz ideia do que quer fazer na faculdade e honestamente? será que ele quer fazer faculdade mesmo? ele pensa que é mais fácil se mudar pro litoral e viver de arte do que virar um engravatado. ele se  mudou recentemente pro seu condomínio e você ficou sabendo porque ele acabou virando tópico na reunião mensal dos síndicos já que "o filho da senhora recalt fuma maconha nas escadarias e as crianças do prédio encontraram um monte de bituca", te fazendo dar uma risadinha enquanto seu pai te olhava bravo por cima do ombro (e assim😌☝🏼 espero que todas nós concordemos que esse matí combina com uma filhinha de papai/mamãe meio superprotegida que fica na coleira etc). e ele levaria esporro sim, mas conhece a mãe que tem e logo ela esquece - e na mesma noite ele tá la fumando umzinho enquanto ouve trap e/ou funk no celular.

tromba contigo numa noite que você tá dando perdido e que resolveu usar as escadarias de incêndio pra ninguém ver nas câmeras dos elevadores. os olhos se encontrando com os seus e um sorrisinho de canto crescente nele, "relaxa" -  diz fazendo um gesto de boca zípada - e te seca o corpinho no vestidinho curto que vc tá usando. você acaba pensando nisso a noite inteirinha até quando tá ficando com um outro rapaz. te encontraria outra vez quando você tá na piscina da área comum, tomando sol só com uma perninha na água - é domingo e vc fica cansada de ouvir especulações dos seus pais, então te resta descer neah🏖. old que ele não teria pudor nenhum em ficar te encarando, puxando assunto contigo e indo sentar do teu lado - super atacante jogando o tronco na sua direção pr falar e vez ou outra passando os dedos pelo cabelo que tá compridinho - "corta esse cabelo, meu filho", a mãe dele diz, "nossa, mó preguiça" (as vezes ele usa presilha e xuquinha, fica uma graça🎀).

é neste mesmo dominguinho que ele troca número contigo e nossa te faz rir horrores com as figurinhas de degenerado que usa no zap efron, é umas do messi, umas de anime, umas do will smith cantando monster xaururaifil e outras de peida não xerequinha e não grita/grita baixo. fala um monte de besteira e te chama pra fumar com ele - é um choque pr ele que cê nunca nem deu uma tragadinha num cigarro comum e como ele quer muito te comer vai super te guiar e ensinar. aliás ele vai ser solicito sobre TUDO. vai querer te colocar pra ver desenho japonês, vai passar no seu apartamento com o skate debaixo do braço pra te levar pra andar (você não anda nada, mas adora ficar babando nele tentando fazer os flips e back flips, principalmente quando ele tira a camisa e joga pra vc hihi🤭 "cuida ai, princesa, valeu")

and hear me out!! esse matías que é skatistinha e maconheirinho tem oral fixation além de ser totalmente obcecado por buceta e peito (perde pose demais, quer te tocar e te chupar toda depois que vocês tão engatando namorico). vai virar figurinha batida na tua casa e seus pais estão por aqui de conversarem contigo falando que "esses tipos" de garoto não dão futuro, mas o que vc pode fazer? ele te beija até vc perder noção de espaço tempo e bafora a fumacinha na tua língua quando estão sozinhos. te chupa nas mesmas escadarias onde vcs se encontraram a primeira vez e te ensinou a fazer oral nele do jeitinho que ele gosta🥺

also, a primeira vez de vocês foi tão boa, os dois chapadinhos e ele te provocando desde cedo - brincando com um mini skatezinho nas suas coxas, fazendo as manobrinhas, deslizando o objeto pela sua virilha e pelo contorno dos seus peitos - até que estão sozinhos no quarto dele e ele te puxa pro colo começando uma sessão de beijos bem intensa, a boca deslizando com a linguinha pra fora até abocanhar seu biquinho coberto pela regatinha e a mão dele deslizar pro meio das suas pernas onde ele já começa a aplicar pressão. vai sim ser cuidadoso, toda hora "tá doendo? eu vou botar devagarinho...", e vai tirar seu cabacinho com os dedos entrelaçados nos seus🤧. mas no dia a dia ele é todo assim fingido de que não quer de que não tá olhando enquanto faz tudo sem ligar pra ser discreto e vive te mandando umas putarias no meio da tarde no zap (tenho pra mim que ele teria conta no twitter só pra seguir aqueles perfis que postam gif e cut +18, e ele com certeza mandaria algum video de oral às 14 da tarde enquanto ele ta tendo intensivão de redação com um "queria estar assim😔" escrito em baixo, "cê n tá na aula, matinho?", "tá muito chato aqui, gatinha, preferia estar c você")

é fiel sim, mas é meio despreocupado em todos os sentidos da vida e espana pr krl quando seus pais não te deixam viajar com ele, fica bravo contigo e ainda te machuca dizendo "se vc se importasse mesmo, dava jeito" "sempre isso, cara, tô cansado" 💣☎️🔇🔇🔇

[aricastmblr]

bts_bighit X 5Nov.2023 [공지] 정국 ‘Standing Next to You : The Remixes’ 발매 안내 (+ENG/JPN/CHN)

정국 #JungKook #StandingNextToYou

JungKook Remixes - ‘Standing Next to You : The Remixes’

Hola. Esto es BIGHIT MUSIC.

Gracias por tu amor hacia el álbum en solitario de Jung Kook "GOLDEN".

Estamos emocionados de anunciar el lanzamiento del álbum de remixes "Standing Next to You: The Remixes" de la canción principal, "Standing Next to You".

"Standing Next to You: The Remixes" incluye un total de 8 pistas, incluyendo la original, cada una con su encanto único.

Standing Next to You

Standing Next to You - Instrumental

Standing Next to You - Remix de Slow Jam

Standing Next to You - Remix de PBR&B

Standing Next to You - Remix de Latin Trap

Standing Next to You - Remix de Holiday

Standing Next to You - Remix de Future Funk

Standing Next to You - Versión de Banda

Te recomendamos disfrutar del álbum de remixes, que presenta pistas en varios géneros, según tus preferencias.

Por favor, continúa apoyando y amando los próximos proyectos en solitario de Jung Kook.

Fecha de lanzamiento: 2 PM, lunes 6 de noviembre de 2023 (KST) Gracias.

[kikoeluademel]

Continuação 

Ainda no dia em que visitámos o Death Valley ficámos num hostel bem catita (não detestam pessoas que dizem catita?) na pequena cidade de Bishop a meio caminho entre o Death Valley e o Yosemite.

Com imagens em baixo do que acontece sempre que o Kiko vê um instrumento musical.

Mammoth Lakes e Yosemite National Park

Acordámos bem cedinho e seguimos rumo a Mammoth Lakes, uma vila na Califórnia repleta de famílias amantes de campismo e actividades ao livre e com colónias de férias que dava muito a vibe de Parent Trap (Pai para mim, Mãe para ti em português, my favourite movie of all times).

Neste paraíso para famílias outdoorsies fomos presenteados com um arzinho fresquinho pela manhã e com uma chuva que não cedia. Ainda assim, deu para visitar alguns lagos e cascatas que eram, de facto, muito bonitos apesar da chuva.

Na cerca de 1 hora de caminho que se seguiu fomos novamente presenteados com cenários magníficos à nossa volta que já faziam adivinhar o que nos esperava no Yosemite National Park.

Yosemite, the mother of all national parks, é duma beleza indescritível. De qualquer ângulo não há como não ficar de queixo caído com os rochedos de granito imponentes, os mais célebres o El Capital e o Half Dome nos quais se se prestar atenção vêem-se e ouvem-se formiguinhas lá no fundo, que são os malucos dos alpinistas que sobem até ao cume (há malucos ainda maiores que já o fizeram sem cordas, os documentários estão na Netflix e valem a pena ver); as cascatas altíssimas que terminam em lagos cristalinos; o verde lindo da vegetação (o completo oposto do cenário do dia anterior), as sequoias gigantes - as árvores mais largas e pesadas de todas. Não existem mesmo palavras para vos retratar a beleza ao vivo de Yosemite mas o novo iphone do Kiko chega lá perto.

E que melhor maneira de acabar o dia do que ficar numa bela casa com vista para as montanhas perto do parque? Divida-la com os dois pastores que gerem esta mesma casa-igreja. Pois é, o Kiko que se orgulha do seu papel de agente de viagens no que toca a marcar sítios com a melhor relação qualidade-preço e que envolve sempre toda uma pesquisa intensiva, conseguiu marcar uma casa-igreja no airbnb sem dar por isso. E o que é isso de casa-igreja perguntam vocês? Um conceito inteiramente desconhecido para nós mesmos até então.

As fotografias abaixo ajudam a explicar mas então: fomos recebidos por Chris que começou por nos mostrar a casa toda, tour que foi acompanhada com um discurso de como tinham recebido um sinal de Deus para comprar aquela casa, que inicialmente acolhiam lá peregrinos e malta da congregação daquela vila, mas que depois receberam outro sinal de Deus que a deveriam disponibilizar no Airbnb, a preços razoáveis, para que pessoas como nós pudessem usufruir da serenidade daquele sítio. Inuendos chamando-nos de pobres à parte, ou lá o que é que aquilo foi que ele fez para se sentir melhor com o negócio que geria, somos encaminhados até ao nosso Dream Room na Joy House, onde somos novamente confrontados com cenas religiosas e que já davam algumas pistas que não era um comum airbnb. Dúvidas houvesse, ouvimos o sermão do Chris do sinal de Deus mais umas 4 vezes aos novos hóspedes que iam chegando e testemunhámos conversas entre ele e alguns hóspedes mais desafiadores que lhe diziam não serem crentes, ao que ele respondia que eles tavam na sua own journey, como se o destino final fosse sempre encontrá-Lo.

Resultado: saímos de lá convertidos.

E a manhã seguinte foi dia de visitar o Mariposa Grove, já evangilizados e de tarde seguir rumo a São Francisco, descrito no terceiro post pq este já aguenta mais fotos.

[casa33]

“Taycan / Quintal da Laia” tá na pista!!! 🔥🎵 Acabou de sair mais uma faixa inédita do álbum “6° Último”. Assista Agora o videoclipe, ouça e compartilha! Disponível no canal oficial do Tribo da Periferia no YouTube! #tribodaperiferia #rapnacional #rap #hiphop #music #brasil #trap #musica #rapbr #brazil #rapper #rappers #rapbrasil #beatmaker #eadhiphoo #saopaulo #raprefroesecortes #photography #dj #mc #instagood #rapmonster #rapdf #favela #trapbr #funk #producer #underground #rapgod #hiphopmusic (em Planaltina-DF Brasilia) https://www.instagram.com/p/CpnXGIfMRGe/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[blogaocaos]

Eve Nacari em: alienígena no paraíso

Eve Nacari é artista, produtora e DJ, fundadora da Filhes. Depois de uma temporada em São Paulo, está em Florianópolis e lança o segundo ato de seu projeto 'Impulsos/Intrínsecos'

por MÄRS

Primeiramente, parabéns por toda sua jornada artística! Desde que nos conhecemos você demonstra ter sido uma criança muito criativa. Como foi sua infância?

A minha criatividade teve um desenvolvimento maior quando eu aprendi a mexer no computador lá pelos 7/8 anos. Sempre fui aficcionade por jogos, então minhas primeiras criações foram casas no The Sims ou parque de diversões no Roller Coaster Tycoon. Também amava gastar tinta da impressora do meu pai imprimindo desenhos do paint. Esse gosto por jogos me levou a fazer um curso de programação de jogos digitais e foi lá onde me encontrei na produção musical e no design.

Sei que a criação do "Impulsos Intrínsecos" aconteceu em São Paulo, mas soa um projeto extremamente aquático. Quais elementos você elencaria para cada um? Realmente o álbum é extremamente aquático pois acredito que ele encapsula muito uma energia de signo de água (principalmente as cancerianas) Refletindo agora sobre os elementos como emoções, eu sinto que o Ato 1 foi muito mais emocional e introspectivo como a água, e o Ato 2 foi muito mais explosivo (fogo), com músicas que foram lançadas por labels internacionais, sendo feitas intencionalmente para incendiar a pista de dança. O Ato 3 sendo o álbum completo encapsula bem diferentes elementos, sentimentos e momentos.

Sua mudança de estado parece ter influenciado não só esteticamente mas criativamente. Você acredita que a natureza interferiu no seu método de criar/enxergar suas obras?

Sair de São Paulo foi um tanto quanto libertador. Me sentir um pouco mais sozinha e introspectiva ajudou na finalização do álbum. Foi incrível a experiência de ouvir o meu álbum enquanto eu andava pelas dunas. Estar morando aqui interferiu totalmente no álbum pois sinto que só aqui eu consegui realmente digerir e contemplar a beleza do meu trabalho, me levando a entender qual a história eu queria contar com o álbum, o que guiou o caminho para a versão final do projeto. Tenho me sentido como um alienígena que acabou de pousar no meio do paraíso e com certeza isso se refletiu já nesse trabalho, nas faixas que eu criei aqui para completar o álbum, como Post Human.

Você é parte da "Filhes" um selo que também está presente em boates. Como é fazer parte desse selo e qual é seu objetivo/proposta por trás desse espaço?

A missão principal da Filhes como plataforma é alavancar artistas independentes que não tem oportunidade de expor seu trabalho em grandes eventos ou que ainda não encontraram seu público. A Filhes abriu portas para diversos artistas e é isso que quero continuar fazendo.

Suas criações estão presentes em diversos compilados, tanto brasileiros quanto de fora. Qual é sua parte favorita/fascínio em trabalhar com selos que levam sua arte para além das barreiras de linguagem?

Eu sempre fico muito feliz quando sou chamade para esses projetos, e o que eu mais amo é poder experimentar minha estética dentro da proposta daquele selo. É sempre um desafio muito prazeroso criar para esses projetos tão importantes, e amo ser desafiada em minha produção, é sempre uma oportunidade incrível para explorar novas técnicas, diferentes ritmos e samples. Eu simplesmente amo.

O que difere os atos em cada projeto?

O ato 1 como primeira parte desse projeto mostrou um lado mais introspectivo e inesperado da minha produção. Com a faixa Contra Corporação por exemplo eu quis explorar como seria um beat de trap fusionado ao drum n bass. Eu estava sem muita pretensão dele ser ou não ser um EP para as pistas. Já no segundo e penúltimo ato foi onde explorei mais a música de pista principalmente o latinclub com as faixas CUyCU e Guaratusi ft. Fortunato, as quais também foram os meus primeiros lançamentos em labels de fora. O terceiro e último ato (Impulsos/Intrínsecos) é o álbum completo, com mais 3 faixas inéditas que costuram a narrativa do álbum. O álbum como um todo passa por momentos de IDM, Electro, LatinClub, Funk brasileiro anos 2000… entre outros momentos meio insanos eu diria.

Como você enxerga o cenário eletronico brasileiro atualmente?

Adentrei a cena eletrônica lá em 2018 e agora em 2025 meu objetivo é meio que trilhar a minha própria cena. Acredito que falta muito apoio entre os coletivos e festas, falta espaço para artistas trans, falta o profissionalismo acima do ego. Além de que hoje em dia o game é muito mais sobre a grana em si do que sobre a arte. Sei que arte por arte não paga conta e as pessoas precisam sobreviver e pagar aluguel e as festas são um meio de sobrevivência para muitas pessoas, mas também acho que vale a pena abrir espaço no line para artistas que estão começando ou que ainda não tem um público, assim criando mais oportunidade para que todes cresçam juntos, para que a cena tenha novidade, para que a cena olhe com carinho para a nova geração de artistas.

A vida noturna em São Paulo é bastante agitada. Você se considera uma pessoa noturna? Eu me considero noturna demais, a maioria das minhas criações são feitas de noite, as minhas melhores ideias surgem sob o luar. Mas agora em questão de sair, morando aqui em Floripa está complicado por que obviamente não tem tanto rolê como em SP e a maioria das festas acabam 2h da manhã por causa de um novo decreto do maldito prefeito. Temos um ou outro rolê que vai até 6 ou 8 da manhã, é bem raro. Nesse quesito eu sinto falta da minha amada SP. Então sim ainda continuo muito noturna e sentindo falta da vida noturna que SP proporciona.

O que você tem escutado ultimamente? Estou descobrindo toda a discografia do David Bowie e descobri recentemente que ele fez um álbum inteiramente Drum N Bass… o ‘Earthling’ de 1997. Sei que é uma falha no caráter eu aos meus 27 anos ainda não ter estudado a discografia dele, é que eu estava ocupada demais ouvindo músicas de artistas independentes no SoundCloud. Mas é isso, no momento estou mergulhando em discos antigos que conversam com a música eletrônica.

Como a música ajuda você mentalmente? A música é sempre algo que consegue me levar pra outro lugar. Me dá energia e faz eu esquecer dos meus problemas. A música me dá forças para enfrentar o que chamamos de vida. A minha criação muda de acordo com cada projeto, e nesse álbum as musicas nasceram da premissa de experimentar novos caminhos e aprender coisas novas. Nesse álbum eu trabalhei com samples como nunca havia experimentado antes; picotei e processei samples de músicas da Madonna e da Lady Gaga, misturei com samples percursivos de funk, drum’n’bass…. Pra esse álbum também criei as minhas primeiras músicas no equipamento Circuit Tracks. A minha maior felicidade não é criar por criar ou experimentar por experimentar, eu gosto sempre de, durante esse processo, descobrir coisas novas, essa é a parte que eu mais amo.

Qual é sua faixa favorita de cada ato e por quê? Ato 1 Contra Corporação Ela foi uma das primeiras que criei para o projeto, e eu AMO o arranjo dela. As reviravoltas que essa musica tem sempre me causam arrepios mesmo após já ter escutado ela muitas vezes rsrs Ato 2 Guaratusi Foi a minha primeira collab com o Fortunato e minha "primeira vez" produzindo 'latinclub' Essa pra mim é uma das faixas mais energéticas e perfeita para os momentos onde eu quero esquentar a pista. Ato 3 Post Human Minha faixa favorita do álbum, a primeira que eu produzi aqui em Florianópolis. Essa faixa foi lançada no V.A. MAZACOTE do coletivo MACHETE, decidi sair um pouco do estereótipo do latinclub, refleti que o minha sonoridade latina pode ser algo mais inspirado no electro / funk braisleiro dos anos 2000… Eu gosto de ir na direção contrária dos briefings rs Resumindo essa faixa pra mim é o melhor electro que já produzi, amo tudo nela, os sintetizadores, o baixo, o beat caótico, ela é totalmente Eve Nacari coded.

O que podemos esperar após esses dois atos? O terceiro ato (o álbum completo) traz 3 faixas inéditas que ficam entre o IDM, Guaracha e Drum"n'Bass. Após o lançamento do álbum eu planejo gravar um clipe e desejo muito poder tocar e gravar ele na versão live (infelizmente ainda me faltam recursos para que isso seja viável no momento). Mas é isso, podem esperar muitas fotos, looks, performances, remixes e versão live se tudo der certo.

Qual o maior desafio que você encontra no cenário atualmente? Além das coisas que comentei (falta de espaço e acesso em eventos maiores) acho que o desafio é conseguir apresentar o meu trabalho para as pessoas certas, que realmente vão entender e abraçar a minha visão artística.

Como funciona seu processo criativo com os visuais?

A música sempre guia o meu visual, eu não sei explicar muito isso, parece algo até meio que sinestésico. Pra esse projeto eu sempre imaginei esse futurismo mais ecológico, centrado no corpo humano. Vislumbrei uma distopia (ou um possível futuro) onde a humanidade já consegue ter controle da tecnologia, onde já conseguimos usar isso de uma forma eficiente e sem danos ao meio ambiente, quase como uma revolta contra as máquinas e contra o capital. Na capa do primeiro ato eu retratei na capa o que seria um processador que utiliza uma borboleta para processar os dados, o que é uma representação da minha mente (ou do meu próprio processador) Já a capa do álbum completo reflete a fusão entre o humano, a natureza e a tecnologia, com a placa-mãe simbolizando a centralidade e fragilidade da tecnologia em nossas vidas e o espelho remetendo à autorreflexão e transcendência. É uma metáfora para a era pós-humana, onde a interseção de elementos orgânicos e artificiais desafia as definições tradicionais de corpo, alma e conexão com o mundo.

ENCONTRE: spotify | instagram

[gonzalez00]

Álbum "Despertar" de Blacksea Não Maya

El 17 de enero de 2025, Blacksea Não Maya lanzó su nuevo álbum titulado "Despertar" a través del sello lisboeta Príncipe Discos.

Este trabajo marca una evolución significativa en el sonido del grupo, ahora liderado casi en su totalidad por DJ Kolt. El álbum fusiona elementos del tarraxo, EDM y trap, ofreciendo una experiencia auditiva innovadora y desafiante.

"Despertar" consta de nueve pistas que reflejan una aproximación única a la música de baile contemporánea, caracterizada por transiciones fluidas y bases rítmicas sólidas. El álbum está disponible en formato digital y en vinilo con carátulas pintadas a mano, limitado a 500 copias.

El sonido de Despertar de Blacksea Não Maya se inscribe en una evolución del tarraxo, un subgénero del kuduro caracterizado por su ritmo lento, sensual y minimalista, pero con una clara orientación experimental. DJ Kolt, ahora principal impulsor del proyecto, incorpora elementos de EDM, trap y electrónica vanguardista, llevando el sonido del colectivo a nuevos territorios sin perder su esencia de música de baile.

Características

1. Ritmos complejos y minimalistas

La percusión sigue siendo clave, con estructuras rítmicas polirrítmicas que remiten al kuduro y al tarraxo, pero con una producción más depurada y atmosférica.

Se juega con silencios y efectos que generan un sentido de profundidad y expansión sonora.

2. Atmósferas hipnóticas y texturas espaciales

A diferencia de trabajos anteriores, Despertar se sumerge en un ambiente más etéreo y cinematográfico, con sintetizadores flotantes y efectos reverberantes.

Las melodías tienden a ser sutiles y envolventes, casi como si estuvieran en un segundo plano, dejando que la percusión y el bajo lleven el peso de la energía.

3. Uso innovador del bajo y subgraves

Los graves tienen un papel fundamental en el diseño del sonido, aportando profundidad y vibración física en la escucha.

Se percibe una influencia del trap instrumental en el manejo de las frecuencias bajas, logrando un sonido contundente pero no agresivo.

4. Transiciones fluidas y exploración del tiempo

Muchas pistas se sienten como flujos continuos, con transiciones suaves entre secciones en lugar de cortes abruptos.

Se juega con la sensación de elasticidad del tiempo, usando cambios sutiles en la cadencia rítmica y los efectos de modulación.

______________

• El álbum recuerda en ciertos momentos a la producción de artistas como DJ Nigga Fox, Nídia o DJ Marfox, pero con un enfoque más introspectivo y menos explosivo. También hay ecos de la experimentación sonora de productores como Arca o Burial, en el sentido de que la música parece existir en un espacio ambiguo entre la pista de baile y la escucha profunda.

Despertar es un álbum que respeta la tradición del tarraxo pero la reinterpreta de manera expansiva y moderna. Es música para la pista de baile, sí, pero también para la contemplación, ofreciendo un viaje sonoro que desafía las expectativas del género.

"Kirraxo" es una de las pistas más representativas del álbum, donde DJ Kolt lleva el sonido del tarraxo hacia una dimensión más atmosférica y experimental. Desde el inicio, la percusión se impone como protagonista, con ritmos hipnóticos que evocan el tarraxo clásico pero con una producción más pulida y texturizada.

La ausencia de golpes percusivos agresivos permite que la cadencia sea más fluida, creando una sensación de movimiento continuo que envuelve al oyente. Sobre esta base rítmica se despliegan sintetizadores etéreos y efectos de modulación que expanden el espacio sonoro, generando una sensación casi cinematográfica. La melodía es mínima, casi insinuada, dejando que la percusión y los bajos subgraves sean los elementos que estructuren la pista.

• A diferencia de otros temas del álbum, "Kirraxo" juega con una estructura abierta, sin una separación clara entre secciones, lo que refuerza su carácter inmersivo.

La producción resalta por su capacidad de manipular el tiempo y la percepción del oyente, usando silencios estratégicos y transiciones sutiles en lugar de cambios abruptos. En su conjunto, "Kirraxo" es una exploración de la elasticidad rítmica y la espacialidad sonora, un ejercicio de contención y expansión que convierte la pista en una experiencia tanto física como introspectiva.

[jolintsai-es]

Todo lo que sabemos sobre los próximos proyectos de Jolin Tsai en 2025

15TH ALBUM Jolin Tsai y su equipo han emocionado a sus seguidores al anunciar que han completado la grabación de las canciones para su 15° álbum de estudio. Este esperado trabajo contará con un total de 11 temas: 10 canciones principales y una pista adicional como bonus track. Según publicaciones recientes en el Instagram de Jolin, Eric Vetro, reconocido coach vocal de estrellas internacionales como Katy Perry y Ariana Grande ha sido el director vocal principal de este proyecto. Durante las últimas semanas de 2024, Jolin trabajó intensamente con Vetro en Los Ángeles, perfeccionando nuevas técnicas vocales que, según el entrenador, transformarán su interpretación en este álbum. Aunque no se han revelado detalles específicos sobre los géneros musicales, temas o la dirección artística, se ha adelantado que la exploración de sonidos innovadores será un elemento clave de esta producción. Los fans pueden esperar una experiencia completamente nueva y fresca cuando el álbum sea finalmente estrenado.

UGLY BEAUTY WORLD TOUR LIVE DVD/BD El "Ugly Beauty World Tour Live DVD/BD" es otro proyecto que ha mantenido a los seguidores de Jolin Tsai en expectativa desde su anuncio inicial tras el cierre de los conciertos finales de la gira en Taipéi, en enero de 2023. En ese momento, se informó que el material se encontraba en la etapa de postproducción de audio. Más tarde, en diversas entrevistas y eventos con marcas en Taiwán y China, Jolin confirmó que la producción estaba en marcha, asegurando que los estándares de calidad serían excepcionales. En 2024, tanto Jolin como su equipo compartieron fragmentos en video de los seis actos que componían el tour, aumentando la anticipación entre los fanáticos. Además, Migu Music lanzó clips de varias canciones icónicas de la gira, incluyendo "野蠻遊戲 Wild Game", "美人計 Honey Trap", "妥協 Compromise", "我知道你很難過 I Know You’re Feeling Blue", "倒帶 Rewind" y "Play 我呸". Aunque en las entrevistas más recientes no se ha revelado información oficial sobre el lanzamiento, se rumorea que podría haber cuatro ediciones especiales del DVD/BD: (1) el concierto en Taipei Arena (2019-2020), (2) el concierto en Kaohsiung Arena (2020), (3) FINALE in Taipei de 2023 y (4) Ugly Beauty World Tour FINALE in China, para las fechas de Hangzhou y Chongqing.

[lasatanicsitcom]

3 demos y situación mixtape

Hola, creo que es primera vez que ocupo este medio, un saludo.

He publicado 3 canciones a modo de demos en mi cuenta de soundcloud. La función de este blog/newsletter es contarles un poco del contexto de los distintos trabajos que publico. Nunca lo había usado pero creo que ya es momento.

Las demos son 4 de las canciones que he estado interpretando en presentaciones en vivo desde el año pasado, estas son:

INSUFICIENTE (CAIDA LIBRE): Es una canción que nació el 2022 probablemente, no recuerdo del todo, pero la comence a trabajar en serio durante el verano 2024 para lo que fue la 3era presentación en vivo del proyecto musical 'zaKu!' que ocurrió en Febrero de este año en el marco de lo que fue Sesiones Sanpaku Vol.2, ft. mis amigos barrymanbreakz (en los samples) y numae,maes (en la guitarra), es un rock alternativo, con instrumental electronica influenciada por el trap y el bounce (de ahí los hi hats). El tema habla de la insuficiencia que sentía en ese momento respecto a la vida y como no podía hacer nada al respecto.

NO DREAMS: Esta canción es del año 2021, originalmente nacio de un riff que había salido de una grabación en el proyecto ruidoxruido, originalmente ibamos a trabajar una canción con ese riff pero nunca concretamos, posterior utilice ese riff para crear esta canción, inspirada en la sencillez y brutalidad de una canción de Shogún que se llama "Aun tengo Tu Olor", en esa época era de mis principales influencias. Luego en 2023 empece a trabajar en una pista que me permitiese tocar el tema en vivo para el debut de 'zaKu!' en lo que fue un festival/feria de arte que se realizo en la UACh sede Puerto Montt, organizada por estudiantes de la carrera de Psicologia. En esa época me tomaba bien poco en serio esto de hacer música y solo me interesaba divertirme, es un rock alternativo medio grunge, con una instrumental de breakbeat y unos deslices de reggaeton (cosa que le a la gente le ha gustado muchisimo desde entonces a pesar de que lo puse porque me parecía divertido nada más, era shitposting basicamente). La canción trata sobre el delirio, la incapacidad de soñar con un futuro y los problemas con las drogas.

O.N.O.: Este tema es del 2021 y es de la época en que empece a acercarme musicalmente más al punk y al hardcore, influenciada principalmente por bandas como Eterna Inocencia y Fun People. La trabaje varias veces en el FL pero la versión actual es la que preparé para la 2da versión de Sanpaku. La letra habla sobre la voluntad de vivir y hacer las cosas que nos gustan a pesar de que el mundo/la sociedad/ o lo que sea nos lo quieran impedir con obligaciones vacias y sin sentido, O.N.O. significa 'Over Nonsense Obligations' y el acronimo es por el personaje Akira Ono, la protagonista del manga/anime Hi-Score Girl que era mi favorito en esa época por mi fascinación con la cultura arcade y en particular los fighting games que siguen siendo una pasión para mi hasta hoy. Musicalmente es un pop-punk bien frenetico con una instrumental drum n bass/jungle, mezcla que ha sido un poco el sello identitario del proyecto desde entonces (mas no lo define, por supuesto)

TU TE LO PIERDES: Tambien del 2021, originalmente nace como una parodia a la onda twee e indie que a mi se me hacía bastante repetitiva, cursi y añeja a esas alturas, de hecho el nombre original de la canción era 'Indie Generic Shit', luego con el tiempo le subi la velocidad, agregué distorsión y terminó siendo del estilo mas punk/jungle que empece a explorar mas tarde en 2023. Fue estrenada en 2024 en una tokata a beneficio de TomásContraDuchenne. La letra es una estupidez de situación que me ocurrio en pandemia, bastante exagerada y melodramatizada en pos del original sentido de parodia que tenia la canción, pero a la gente creo que le gusta, es muy 'relatable' supongo.

Todas estas canciones estaban dispuestas a ser publicadas en mi 1er mixtape 'ZAKURA DEVIL CASTLE' aún sin fecha disponible, además de que ya no cuento con el equipo necesario para trabajar dicho proyecto usaré las instrumentales como demo y quizas después reaparezcan en la mixtape con voces regrabadas o algunas mejoritas. Quien sabe.

Bye!

[ninettemx]

"Medusa" de NinetteXO es una canción que se distingue por su vibrante fusión de sonidos electrónicos y elementos de trap, creando una atmósfera intrigante y cargada de actitud. La pista destaca por su enfoque en la figura mítica de Medusa, una referencia poderosa que NinetteXO utiliza para explorar temas de seducción, poder y transformación.

La letra de "Medusa" juega con la dualidad de la figura mitológica: por un lado, representa la belleza y el encanto; por otro, encarna el peligro y la letalidad. NinetteXO toma esta figura para simbolizar la capacidad de una mujer para atraer y al mismo tiempo imponerse, convirtiéndose en una fuerza imparable. Las palabras son afiladas y cargadas de metáforas, capturando la esencia de alguien que ha abrazado plenamente su poder y no teme utilizarlo.

Vocalmente, NinetteXO ofrece una interpretación seductora y firme. Su voz navega con confianza sobre la producción, alternando entre tonos suaves y una entrega más contundente, lo que añade dinamismo a la pista. Hay una sensación de control en su interpretación, que refuerza el tema central de la canción.

La producción de "Medusa" es moderna y envolvente, con ritmos pulsantes y sintetizadores que crean una sensación de misterio y tensión. La base instrumental complementa perfectamente la temática de la canción, reforzando la imagen de la protagonista como una figura poderosa e intimidante.

En resumen, "Medusa" es una canción que combina perfectamente la mitología con la contemporaneidad, creando un himno de empoderamiento femenino que es tanto fascinante como intimidante. NinetteXO demuestra su habilidad para construir narrativas complejas y emocionales, todo mientras mantiene un sonido que es a la vez accesible y profundamente resonante. Es una pieza que celebra la fuerza interior y la capacidad de transformar la vulnerabilidad en poder.

[lacavernamx]

"Artificial Independence": El álbum retro futurista de Heitech - https://wp.me/p4pCgM-58X

"Artificial Independence" de Heitech es una obra maestra de 10 pistas que fusiona de manera magistral géneros como synthwave, electro funk y trap, ofreciendo una experiencia auditiva nostálgica con un toque contemporáneo.

[portalfunk]

AMATA traz programação com MC Rodolfinho na véspera de feriado

AMATA traz programação com MC Rodolfinho  na véspera de feriado

Para esquentar o feriado de Corpus Christi e dançar ao som do funk, o AMATA Club, espaço multicultural em Pinheiros, apresenta um show inédito do funkeiro MC Rodolfinho na véspera do feriado, dia 29 de maio.

AMATA traz programação com MC Rodolfinho  na véspera de feriado

  Com um clima nostálgico, o palco do AMATA receberá um dos grandes nomes do funk ostentação, MC Rodolfinho, reconhecido não apenas por sua musicalidade contagiante, mas também por sua autenticidade e carisma, dono dos sucessos “Como é Bom Ser Vida Loka”, “Os Mlk é Liso” e “Novinha”, ganharam popularidade rapidamente, demonstrando a habilidade única do artista em criar letras envolventes e batidas viciantes, verdadeiros clássicos para os amantes do ritmo. A programação também contará com apresentações dos DJs Myshits, Heron Love, Bruu, Cinara e Jeff Bass, garantindo uma noite cheia de música e energia.

  Quem passar pela festa, poderá desfrutar da experiência completa do  AMATA, que oferece muita natureza, entretenimento e música. Espalhados pela casa, encontram-se quatro bares e ambientes distintos: o Deckbar, ambiente descontraído ideal para bate-papo, o Cave,  pista fechada com o melhor do underground paulista,  o Garden, maior pista da casa com 310m² de área ao ar livre e mais de 50 espécies de plantas da Mata Atlântica e o Rooftop, com uma vista exclusiva do Instituto Tomie Ohtake. Os espaços ao ar livre possuem coberturas para dias chuvosos. Em seu menu, o AMATA apresenta mixologia autoral e gastronomia inclusiva, que combina os melhores sabores paulistas com o universo dos Finger Foods.

  Serviço:

Endereço: Rua Cunha Gago, 836 — Pinheiros, São Paulo

Horário: A partir das 21h.

Lista de desconto: https://amatasp.com/festas/vespera-de-feriado-29-05-2024/

Sobre o AMATA

Com arquitetura inspirada no conceito ”Pocket Park”, o AMATA conta com mais de 50 espécies de plantas da Mata Atlântica, com 310m2 de área ao ar livre, e com rooftop com vista para o Instituto Tomie Ohtake, sendo um verdadeiro refúgio em meio a selva de pedra de São Paulo.

Com ambientes inspirados nos quatro elementos: fogo, terra, água e ar, o AMATA oferece ambiente descontraído, com pista interna e externa, e menu exclusivo com mixologia autoral e gastronomia inclusiva e com ingredientes naturais. O espaço conta com uma programação semanal, com música eletrônica, brasilidades, hip-hop, trap e funk.

O post AMATA traz programação com MC Rodolfinho na véspera de feriado apareceu primeiro em Portal Funk .https://portalfunk.com.br/noticias/amata-traz-programacao-com-mc-rodolfinho-na-vespera-de-feriado/

[sounds-right]

Giorgio V., arriva “Yeke” (Acetone) ed una vita piena di musica

Giorgio V., uno dei talenti del team funky house di Acetone, il 30 e 31 marzo torna in console a Le Vele di Alassio, dove è dj resident da tempo. Ed è in uscita a breve (mentre scriviamo, 16 marzo 2024, è in preorder su Beatport) una sua irresistibile versione di “Yeke”.

Ascoltarla senza muoversi a tempo è un po’ dura. Anzi impossibile. E’ uno di quei pezzi simbolo del sound Acetone che è sì funky house, ma è soprattutto musica che ai dj serve. Come tutte quante le release degli artisti Acetone, prime tra tutte quelle di Nari, Steve Tosi, Giorgio V., Sandro Puddu… Ma torniamo alla musica, anzi alla Musica. La musica per un artista come Giorgio V. conta più di tutto. Più del successo, più del proprio ego.

I dj sono come il vino, a volte, migliorano con gli anni. Ma hanno bisogno di restare vicini all’energia dei vent’anni… e non è facile.

E’ vero, l’energia è fondamentale. Oggi sono cresciuto, sono più selettivo nel lavoro. Nel senso che un tempo l’energia me la dava fare semplicemente il dj, oggi devo cercarla anche altrove. Adesso l’energia me la dà sapere che vado a fare una serata in cui posso proporre, la musica che mi piace, compatibilmente con quella con la pista che ho davanti.

E come lo definiresti il tuo sound?

“Il mio sound ha una ‘forbice’ abbastanza larga, che va dalla dal funky dall’House alla Tech House, quindi. Posso variare molto e non essere troppo condizionato dai gusti personali di chi gestisce i locali, dei clienti più importanti, che magari sono fanatici solo di certi brani.

Da cos’è che non deve farsi condizionare troppo un dj?

Da tante cose, ad esempio dalle mode musicali del momento. Un dj deve comunque proporre musica che sento almeno un po’ sua, sennò l’energia non passa e deve suonare in locali che sente simili a sé per coinvolgere chi balla. Faccio un esempio: vanno di moda trap e reggaeton? Io continuo a proporre la ‘mia musica’, che non è quella. La mia musica è da sempre la House, che deriva dal funky, dalle voci, dalla melodia e dal ritmo. Hai presente la chitarrina funky? Io quella la uso sempre.

Da che parte sta andando il suono dei club del pianeta terra (isole comprese)?

E’ molto difficile dirlo. Sono però convinto che si tornerà presto a far ballare con musica bella. Le mode, quando coinvolgono sonorità che funzionano ma non così importanti, passano. Ricordi il periodo dell’EDM svedese? A me non piaceva molto. Ed è passata, guarda caso, si è tornati ad ascoltare e ballare sonorità più vicine alla disco… oppure alla techno, un altro genere musicale che ha al suo interno tante diverse sfumature. Finisce l’hype, la moda, le tendenze… e resta la musica.

Che consigli musicali daresti a chi vuol scoprire la musica da ballo?

“Due album che secondo me possono davvero davvero far crescere un dj o chi vuol conoscere la musica da ballo. Il primo, in ordine di tempo, è il doppio vinile della colonna sonora de ‘La febbre del sabato sera’. Il secondo, in ordine cronologico, è ancora un doppio album, ‘London Calling’ dei Clash, 12 generi musicali diversi, dal reggae al punk dentro. Ho adorato anche i Sex Pistols e il punk in generale, ho un loro bootleg splendido… ma la varietà musicale dei Clash è imbattibile. Tutti a casa, adesso, ad ascoltare questi due dischi!”.

GIORGIO V. SU INSTAGRAM https://www.instagram.com/giorgiovdj

[tarditardi]

Giorgio V., arriva “Yeke” (Acetone) ed una vita piena di musica

Giorgio V., uno dei talenti del team funky house di Acetone, il 30 e 31 marzo torna in console a Le Vele di Alassio, dove è dj resident da tempo. Ed è in uscita a breve (mentre scriviamo, 16 marzo 2024, è in preorder su Beatport) una sua irresistibile versione di “Yeke”.

Ascoltarla senza muoversi a tempo è un po’ dura. Anzi impossibile. E’ uno di quei pezzi simbolo del sound Acetone che è sì funky house, ma è soprattutto musica che ai dj serve. Come tutte quante le release degli artisti Acetone, prime tra tutte quelle di Nari, Steve Tosi, Giorgio V., Sandro Puddu… Ma torniamo alla musica, anzi alla Musica. La musica per un artista come Giorgio V. conta più di tutto. Più del successo, più del proprio ego.

I dj sono come il vino, a volte, migliorano con gli anni. Ma hanno bisogno di restare vicini all’energia dei vent’anni… e non è facile.

E’ vero, l’energia è fondamentale. Oggi sono cresciuto, sono più selettivo nel lavoro. Nel senso che un tempo l’energia me la dava fare semplicemente il dj, oggi devo cercarla anche altrove. Adesso l’energia me la dà sapere che vado a fare una serata in cui posso proporre, la musica che mi piace, compatibilmente con quella con la pista che ho davanti.

E come lo definiresti il tuo sound?

“Il mio sound ha una ‘forbice’ abbastanza larga, che va dalla dal funky dall’House alla Tech House, quindi. Posso variare molto e non essere troppo condizionato dai gusti personali di chi gestisce i locali, dei clienti più importanti, che magari sono fanatici solo di certi brani.

Da cos’è che non deve farsi condizionare troppo un dj?

Da tante cose, ad esempio dalle mode musicali del momento. Un dj deve comunque proporre musica che sento almeno un po’ sua, sennò l’energia non passa e deve suonare in locali che sente simili a sé per coinvolgere chi balla. Faccio un esempio: vanno di moda trap e reggaeton? Io continuo a proporre la ‘mia musica’, che non è quella. La mia musica è da sempre la House, che deriva dal funky, dalle voci, dalla melodia e dal ritmo. Hai presente la chitarrina funky? Io quella la uso sempre.

Da che parte sta andando il suono dei club del pianeta terra (isole comprese)?

E’ molto difficile dirlo. Sono però convinto che si tornerà presto a far ballare con musica bella. Le mode, quando coinvolgono sonorità che funzionano ma non così importanti, passano. Ricordi il periodo dell’EDM svedese? A me non piaceva molto. Ed è passata, guarda caso, si è tornati ad ascoltare e ballare sonorità più vicine alla disco… oppure alla techno, un altro genere musicale che ha al suo interno tante diverse sfumature. Finisce l’hype, la moda, le tendenze… e resta la musica.

Che consigli musicali daresti a chi vuol scoprire la musica da ballo?

“Due album che secondo me possono davvero davvero far crescere un dj o chi vuol conoscere la musica da ballo. Il primo, in ordine di tempo, è il doppio vinile della colonna sonora de ‘La febbre del sabato sera’. Il secondo, in ordine cronologico, è ancora un doppio album, ‘London Calling’ dei Clash, 12 generi musicali diversi, dal reggae al punk dentro. Ho adorato anche i Sex Pistols e il punk in generale, ho un loro bootleg splendido… ma la varietà musicale dei Clash è imbattibile. Tutti a casa, adesso, ad ascoltare questi due dischi!”.

GIORGIO V. SU INSTAGRAM https://www.instagram.com/giorgiovdj

[wom3ninmusic]

Young Miko

Young Miko es una artista puertorriqueña reconocida por su música de géneros de música urbana como el hip hop, reggaetón y trap. Su nombre real es María Victoria Ramírez de Arellano Cardona. Estudió artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y comenzó su carrera musical a través de la plataforma Sound Cloud. En 2021 lanzó su primer sencillo titulado DJ y su fama creció rápidamente al colaborar con Villano Antillano en Vendetta ese mismo año. A lo largo de su carrera musical ha colaborado con artistas como Feid, Cazzu, Nicki Nicole, Tokischa y Bad Bunny. Esta artista hace parte de la comunidad LGBT+ y no sólo es este un tema recurrente en su música, sino que también apoya e impulsa la comunidad desde un género musical que ha sido asociado con hombres cis hetero a través de la historia.

Young Miko lanza su canción "Wiggy" en 2023. Esta canción habla sobre la vida nocturna y pasarlo bien con amigos en el club, así como su atracción hacia las mujeres que se encuentran allí. Estos son temas que se pueden encontrar fácilmente en el género, pero al ser cantados por una artista mujer LGBT+, cobran otro sentido al ser parte del empoderamiento y liberación sexual de la mujer, así como el poder salir y divertirse con sus amigos, trasgrediendo expectativas y normas de género.

La canción cuenta con muchas referencias a otros artistas y canciones reconocidas como el video de "...Baby one more Time" de Britney Spears:

Al cual hace alusión al inicio del video.

La canción "Nikes on my feet" de Mac Miller:

Con su lyric: "nikes on my feet make me cypher complete". Esto, a su vez es una referencia a "The World is Yours" del rapero estadounidense Nas ("Suede Timb's on my feet makes my cypher complete"), que también se encuentra como sample en "Wiggy":

El sample más evidente es la canción "Aserejé" de la agrupación española "Las Ketchup":

Young Miko Adaptó la letra, ritmo e incluso el baile para su canción "Wiggy". La canción "Aserejé" también hace referencia y toma el ritmo y la música característicos de una canción de los inicios del hip hop: "Rapper’s Delight" de la agrupación The Sugarhill Gang:

Young Miko utiliza estos samples y referencias como forma de homenajear a las agrupaciones que vinieron antes que ella y que la inspiran a la hora de escribir sus canciones. En el caso de esta canción, la artista comenta sobre la referencia a "Aserejé": "Una canción legendaria y que si no te gusta la canción, te tiene que gustar el estribillo por lo menos. No sé por qué pensé en Las Ketchup cuando estábamos escuchando la pista".

Referencias:

LaMusica. (2023, agosto 2). La historia detrás de ‘Wiggy’, lo nuevo de Young Miko. Recuperado de https://www.lamusica.com/en/news/la-historia-detras-de-wiggy-lo-nuevo-de-young-miko

LOS40 Colombia. (2023, agosto 16). ¿Por qué Young Miko usó el ritmo del Aserejé en su canción Wiggy? LOS40. Recuperado de https://los40.com.co/los40/2023/08/16/actualidad/1692137160_080473.html

Villaseñor, E. (2023, 24 de octubre). ¿Quién es Young Miko?: La siguiente líder de la música latina. Vogue México. Recuperado de https://www.vogue.mx/articulo/young-miko-biografia

[radioeuroextasis]

Jugaste Con Mis Sentimientos - LIMI-T 21

Limi-T 21 juega con los sentimientos del público con su nuevo tema San Juan, PR. (2 de febrero de 2024) - Como una de las agrupaciones de música tropical más exitosas y sólidas, Limi-T 21 comienza el año con el pie derecho, estrenando su nuevo tema “Jugaste Con Mis Sentimientos”. El nuevo tema, que fusiona sonidos del Trap con el merengue, llegó para convertirse en el próximo hit de la agrupación de merengue, quien ha cosechado éxito tras éxito. Escucha “Jugaste con mis Sentimientos” en todas las plataformas de música digitales. El tema fue compuesto por Ramiro Matos, integrante de Limi-T 21 y creador de éxitos de la agrupación como “El Baile Pega’o”, “Perdóname” y “Quiero Quemar La Pista”. “Esta canción es muy especial en la carrera de Lími-T 21 porque combina las facetas que tanto nos caracterizan: cantarle al amor y hacer música con sabor que invita a cantar y bailar. “Jugaste Con Mis Sentimientos” combina ambas, letra romántica y nuestro swing distintivo”, expresó Ramiro Matos. Desde sus comienzos, Elvin Torres, Ramiro Matos y Javier Bermúdez, miembros de Limi-T 21, han integrado los sonidos electrónicos de la música urbana a su estilo tropical. En este sentido, han tenido la oportunidad de colaborar con productores de la talla de Nesty “La Mente Maestra” (Wisin y Yandel, entre otros) y Alex “Killer” (Productor de Bad Bunny, entre otros). “Jugaste Con Mis Sentimientos” no fue la excepción, con un sonido tropical (merengue) pero fusionado con elementos del Trap es una combinación irresistible que literalmente “juega” con los sentimientos y emociones llevando al oyente por un viaje musical único ya que es un tema melancólico pero alegre a la vez”, comentó Elvin Torres. En la producción estuvo Elvin Torres, en la coproducción Ramiro Matos y Javier Bermudez, mientras que Nesty “La Mente Maestra” participó en la producción del Trap. “Durante el proceso creativo lo más divertido fue unir todas nuestras ideas hasta quedar unánimemente complacidos con el resultado”, expresó Ramiro Matos. “Esta canción son todas nuestras ideas, nuestros sentimientos y emociones en una sola canción, presentamos con mucho orgullo lo que sin duda será el próximo super hit “Jugaste Con Mis Sentimientos”, concluyó. Sin lugar a dudas, es un tema con el que el público se puede identificar por la situación que se expone en la letra y a la vez, disfrutar del ritmo contagioso. La canción se lanza con un video musical que ya está disponible en el canal de YouTube de la agrupación. Ver video "Jugaste Con Mis Sentimientos" aquí https://www.youtube.com/watch?v=9F481AuNBe8 Read the full article

[objetivoreggaeton]

Los raperos brasileños del momento, L7NNON y Veigh, finalmente han lanzado su nueva canción “Foto da Unha”

Los fanáticos de la música urbana brasileña celebran el muy esperado lanzamiento de Foto da Unha, la colaboración entre L7NNON y  Veigh.

La pista estarà incluida en el próximo álbum de L7, cuyo lanzamiento está previsto para la primera mitad de 2024.

https://www.objetivoreggaeton.com/es/trap-es/los-raperos-brasilenos-del-momento-l7nnon-y-veigh-finalmente-han-lanzado-su-nueva-cancion-foto-da-unha/