#pintoras brasileñas

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Zina Aita, Teresa Aita  (1900–1967) pintora, dibujante y ceramista brasileña.

Nació en Belo Horizonte, hija de empresarios italianos inmigrados.

Pasó la mayor parte de su infancia en Nápoles, Italia. Nació en una familia impulsada por el arte, rodeada del negocio de cerámica de su familia italiana.

Entre 1914 y 1918, justo coincidiendo con la Primera Guerra Mundial y aún adolescente, se trasladó con su familia a Italia, primero a Nápoles y después a Florencia, donde comenzó a asistir a la Academia de Bellas Artes, donde estudió con Galileo Chini, gran artista en el campo de la pintura y la cerámica, y muy vinculado a las artes decorativas , un aspecto que Aita también habría adquirido.

De 1924 a 1930 estuvo estudiando entre las ciudades de Roma, Florencia, Milán y Venecia .

Se mudó a Brasil cuando se convirtió en adulta, momento en el que el modernismo temprano en Brasil estaba en su apogeo. Se involucró mucho en el movimiento y, a través del movimiento modernista temprano, se movió fuertemente con múltiples técnicas y estilos de arte, trabajando con acuarelas, tapices, óleo sobre lienzo, dibujo y cerámica.

Cuando regresó a Brasil, Zina Aita entra en contacto con Manuel Bandeira y Ronald de Carvalho y, posteriormente también con Anita Malfatti y las demás figuras importantes del modernismo. En este contexto que el ambiente modernista proporcionaba a la capital de Sao Paulo, Aita empezó a contribuir haciendo ilustraciones para la revista insignia del modernismo.

Trabajó con el modernismo y participó en celebraciones sobre la cultura única de Brasil.

Hacia el final de su vida, regresó definitivamente a Italia, donde se hizo cargo del negocio de cerámica de su familia.

Practicó el modernismo temprano dentro de la cultura brasileña. Trabajó arduamente con muchos artistas en esta época tratando de cautivar y realzar la cultura única de Brasil para el público.

Participó en exposiciones individuales y colectivas tanto en Brasil como en el extranjero, como la Semana de Arte Moderno de 1922.

Murió por causas naturales en Nápoles.

Le ponemos cara.

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Tania Leal . Pintora Brasileña

[kaiahelen4]

Tarsila do Amaral: cómo Abaporu Comenzó el Modernismo Brasileño

Tarsila do Amaral es una pintora surrealista brasileña. Ella nació en 1886 en Brasil y murió en 1973 en Brasil. Fundamentalmente, Tarsila do Amaral es muy famosa en Brasil y a lo largo de su vida estudió piano, escultura y dibujo. En su vida, ella fue entrenada en París y fue en una escuela de arte muy famosa, llamada Académie Julian. Esta información es muy importante, porque la información de su academia muestra que Tarsila do Amaral fue entrenada clásicamente. Cuando Tarsila do Amaral estaba en París estudió con André Lhote, Albert Gleizes y Fernand Léger. Concretamente, estas personas eran todos pintores cubistas masculinos, después de estudiar con ellos creó su propio estilo de pintura, que era muy similar al surrealismo. Este estilo de pintura incluía una composición sensual y una composición con vibrantes escenas. La información anterior es importante porque Tarsila do Amaral dice que navegó por los mundos del arte tanto de São Paulo como de París, y participó en la comunidad artística internacional.

La pintura encima, Abaporu, fue pintada en 1928 para su esposo, el poeta Oswaldo de Andrade. La pintura representa una figura alargada y aislada con un cactus en flor. La figura es desproporcionada y tiene un pie y una mano izquierda grandes, mientras que la mano derecha y la cabeza de la figura son muy pequeñas. La figura tiene piel bronceada, y la pintura tiene un fondo azul y la figura descansa en superficie verde. Abaporu es una pintura al óleo sobre lienzo, y la palabra "abaporu" viene del idioma Tupí. Tupí es el idioma indígena que más importante de Brasil. El título se traduce en "el hombre que come a la gente." Su composición inspiró al escritor brasileño Oswaldo de Andrade, su esposo, a escribir el manifiesto antropofágico y crear el Movimiento Antropofágico. El manifesto y la pintura encima ayudaron a crear el movimiento modernista brasileño. La pintura es muy famosa y influyó a otros artistas brasileños para seguir el estilo artístico de Tarsila do Amaral.

Es importante decir que Tarsila do Amaral dijo una vez: "Quiero ser el pintor de mi país." Esto es importante porque si miramos a Abaporu, muestra su inspiración de Brasil. Su pintura ayudó a representar el Modernismo Brasileño y a promover el Modernismo Brasileño en todo el mundo. Como dije antes, Tarsila do Amaral fue muy respetada en el mundo y utilizó Abaporu y su estilo de pintura para ayudar a promover el Movimiento Antropofágico. Igualmente, Abaporu fue muy influyente a la cultura brasileña y el movimiento modernista. El Movimiento Antropofágico también es conocido como el movimiento cultural del modernismo brasileño.

El legado de Tarsila do Amaral y su pintura, Abaporu fueron muy importantes para continuar el legado del Modernismo Brasileño hasta ahora. Por ejemplo, MOMA, el Museo de Arte Moderno, tuvo una exposición de obras de Tarsila do Amaral. La exposición tuvo cien obras de Tarsila do Amaral. La exposición incluyó pinturas, dibujos, libros de bocetos, fotografías, y documentos históricos. Todos estas obras son de la colección a través de América Latina y Europa. La exposición fue llamada Tarsila do Amaral: Inventando El Arte Moderno en Brasil. 

- Kaia Fisher 

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Trabajo de María Eugenia Ramón con clave en tipografía y tomando características de la artista #miraschendel. Video, 39 segundos. Tinta china sobre sulfito. - Módulo 1, Sintaxis I, 2020. - Mira Schendel fue una artista brasileña, considerada una de las artistas latinoamericanas más significativas del siglo XX. Aunque es más conocida por sus dibujos en papel de arroz, Schendel fue además pintora, poeta y escultora. https://www.instagram.com/p/CEpp573DPNK/?igshid=159gdwcydi3hd

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La Pintura del día | varias obras | Beatriz Milhazes | acrílica sobre tela | MoMA New York, NY. |

Beatriz Milhazes es un pintora y artista brasileña de collage, es conocida por sus grandes obras y exhibiciones. “El Economista” le ha catalogado como “la pintora más exitosa de Brasil”. Ha trabajado en el Jardín Botánico de Río de Janeiro desde entonces atendiendo el Parque Lage, escuela de arte en el borde del bosque Tijuca.

Las pinturas de Milhazes son colecciones permanentes en muchos museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Banco Itaú, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Vía: Enciclopedia Ita Cultural

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Monumento a la Paz - Peace Monument por Norberto Ortiz Por Flickr: La obra, de la escultora y pintora brasileña Yolanda D´Augsburg, fue realizada en 1992, para conmemorar la Conferencia de Paz entre israelíes y palestinos celebrada en Madrid en noviembre de 1991. Está ubicada en el acceso al parque Juan Carlos I. Actualmente, es una de las piezas que integra la llamada Senda de las Esculturas, un recorrido artístico-didáctico por todo el parque donde el visitante percibe las vinculaciones entre el Arte y la Naturaleza, a través de una serie de creaciones de diferentes escultores que exhiben una gran variedad de propuestas estéticas. 

The work, by the Brazilian sculptor and painter Yolanda D'Augsburg, was created in 1992 to commemorate the Peace Conference between Israelis and Palestinians held in Madrid in November 1991. It is located at the entrance to the Juan Carlos I Park. Currently, it is one of the pieces that make up the so-called Path of Sculptures, an artistic-didactic tour throughout the park where visitors can perceive the links between Art and Nature, through a series of creations by different sculptors who exhibit a variety of aesthetic proposals.

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(vía Una lista de algunas escritoras negras que deberías lee

Una lista de algunas escritoras negras que deberías leer (3)IMuchos de nuestras escritoras son grandes editoras de libros, periódicos y ensayos. Veronica Chambers, nuestra autora anterior, fue editora en Newsweek, Glamour y The New Times Magazine, fue la primera mujer negra con ese título. Yvonne Vera (1964-2005), también editó varias antologías de escritoras africanas.Nació en Bulawayo, Zimbabwe (África), estudió e impartió literatura inglesa en la escuela secundaria Njube. Años después, emigró a Canadá, donde completó sus estudios superiores y trabajó.Mientras estudiaba publicó en la revista Toronto su primera colección de cuentos,Why Don´t you Carve other Animals (1992). Un año después se imprimió su novela Nehanda, seguida de Sin nombre,  Without a Name, Under the Tongue, Butterfly Burning, y The Stone Virgins. Su escritura incursiona en temas como el colonialismo, sexismo, racismo, guerra o la opresión.Muchas de sus obras fueron preseleccionadas y ganaron premios como el de la Commonwealth para África, el Premio Literario de Alemania, el Premio del Escritor Macmillan para África, el Pen Tucholsky de Suecia y otros.Vera era la directora de la National Gallery , una posición similar a la que Victoria Santa Cruz (1922-2014) tuvo en la Escuela Nacional de Folklore de Perú.Esta poeta, coreógrafa, compositora y activista afroperuana tuvo 10 hermanos a quienes sus padres les enseñaron la cultura afroperuana. Polifacética, fue pintora, bailarina, escritora y dramaturga. Junto con su hermano menor, fundaron Cumanana, el primer teatro negro.A una edad temprana, Victoria sufrió la mano del racismo. Esto le dio el coraje, la valentía y la creatividad para escribir su poema emblemático «Me gritaron Negra».Recibió premios y honores de los gobiernos peruano y francés. Sus obras habían sido expuestas en museos y festivales en varios países. Su momento álgido fue en 1968, cuando su grupo Teatro y Danzas Negras del Perú actuó en los Juegos Olímpicos en la Ciudad de México. Sus piezas de arte se recogen en CD o plataformas web.Santa Cruz utilizó letras y música como instrumentos para mostrar sus poemas. Igualmente, Elcina Valencia Córdoba (1963), utilizó estas mismas técnicas años más tarde en sus obras.Es escritora y música de Buenaventura, Colombia. Aprendió su interés artístico de su madre, que era música. A los 17 años, escribió su primer poema para uno de sus maestros de secundaria.Durante su carrera participó en varios eventos locales, nacionales e internacionales. En 1991, el Museo Roldanillo Rayo organizó un evento par para presentar su poesía. Esto causó una gran impresión en los directores del museo, por lo que decidieron publicar su primer libro titulado Todos somos culpables. Otras obras suya son Rutas de autonomía y caminos de identidad, Susurros de palmeras, Analogías y anhelos y Pentagrama de pasión.Había recibido el premio Almanegra equivalente al Almamadre, otorgado a los escritores más prestigiosos y el Premio Nacional de Poesía Erótica. Recientemente fue incluida entre las mujeres más destacadas del Valle del Cauca.Córdoba forma parte del comité de Buenaventura para preservar el folklore del Pacífico Sur. El mismo papel que desempeñó Zora Neale Hurston (1891-1960) para el folklore de EE. UU.Nació en Eatonville, Florida (EE. UU.). Fue la quinta de ocho hijos de un matrimonio de un carpintero-predicador y una maestro de escuela. Asistió a la escuela a una edad tardía (13); sin embargo, obtuvo una licenciatura en antropología.Fue una gran novelista, dramaturga e investigadora y una de las figuras del llamado Renacimiento de Harlem. De 1921 a 1935 publicó en revistas varias historias y ensayos, por ejemplo, John Redding Goes to Sea, Spunk, Muttsy, The Fire and the Cloud, The Great Day etc.En 1934, publicó su primera novela John’s Gourd Vine, que fue reconocida por los críticos. Los siguientes fueron Mules and Men, Their Eyes were Watching God, su obra maestra, Tell My Horse, Moses, Man on the Mountain,Dusk Tracks on the Road y Seraph on the Suwanee.Hurston ganó varios premios literarios y de alumnos durante su carrera. En 1956, recibió un premio por Educación y Relaciones Humanas en Bethune-Cookman College.Durante su carrera, Hurston viajó a varios países para recopilar la historia de las comunidades negras. Angela Nzambi (1971), nacida en Lia, un distrito de Bata, Guinea Ecuatorial (África), también recopiló la historia oral de su comunidad para usarla en sus libros.Esta escritora, feminista y luchadora por los derechos humanos que reside en Valencia, España, es activista activa de la comunidad negra y los migrantes.El trabajo literario de Nzambi incluye a Nguisi, basado en una tradición oral de su pueblo e historias de su vida personal. Biyaare (Estrellas) describe diferentes personajes que se habían mostrado como estrellas. Su tercer libro Mayimbo ganó el Premio Internacional Justo Bolekia Boleká de Literatura Africana.También participó en la producción en los libros colectivos de relatos Navidad dulce, Navidad y 23 Relatos sin Fronteras.Muchos de las escritoras mencionadas anteriormente son consideradas feministas, como es el caso de nuestra última autora reconocida, que es un escritora enérgica y artista brasileña. Jenyffer Nascimento nació en 1984, en la ciudad de Paulista, Pernambuco. Es productora y apreciadora del arte. El deseo de escribir le vien muy joven. Es en la adolescencia que comienza a escribir con letras de Rap, la forma en que encontró para canalizar sus revueltas, angustias y esperanzas.Nascimento describe en sus poemas temas sociales, su relación con la tierra o la ciudad, el orgullo de ser mujer negra, sobre el amor, experiencias de mujeres negras, entre otros temas.Su libro Terra Fértil es una colección de poemas que muestra las experiencias de las mujeres negras de las afueras de São Paulo. Sus poemas también se han publicado en Pretextos de Mulheres Negras, que recopila el trabajo de 22 escritoras negras contemporáneas.Su personalidad como mujer sensible y cuestionadora impregna todo su trabajo, en el cual la experiencia con el mundo y su relación con la vivencia de las mujeres negras se convierte en poesía de lucha y afirmación, a través de un lenguaje cercano, a pesar de tratar temas relevantes de la sociedad contemporánea.FINShirlene Green NewballSoy periodista independiente, documentalista, activista, amante del cine y la naturalezaMás textos de Shirlener (3)I)

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7 pinturas famosas que no se encuentran en su país de origen

La Monalisa, pintura más representativa del italiano Leonardo Da Vinci hoy figura como la obra más importante en el Museo del Louvre, en Francia. Lo mismo sucede con “Abaporu” de Tarsila do Amaral, la pintora brasileña más representativa del movimiento modernista en su país, obra que actualmente se ubica en Argentina. Pero sólo se trata […]

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Angelina Agostini (1888-1973) pintora, escultora y diseñadora brasileña.

Nació en Río de Janeiro. Hija del pintor, también caricaturista, Angelo Agostini y de la pintora Abigail de Andrade. Angelina fue el resultado de una relación apasionada, pero ilícita, entre los artistas.

En el hilo de su madre hablo de ello.

Estudió con Zeferino da Costa, Baptista da Costa y Eliseu Visconti en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1911 empezó a formarse en el taller de Henrique Bernardelli.

Perdió a su padre en 1913. En 1914, viajó a Europa y se instaló en Londres. Trabajó durante la primera guerra mundial en la cruz Roja, y en 1929 regresó a Brasil.

En Londres, expuso en la Real Academia de Arte, en la Society of Women Artists y en el Museo Imperial de la Guerra.

En París, expuso en la Société Nationale des Beaux Arts y en el Salón de América Latina.

A pesar de los celos, la competencia y la misoginia, Angelina mantuvo, desde 1910, su propio estudio, ubicado en una casa en Largo da Carioca, n. 4.

Murió en Río de Janeiro a los 85 años.

Le ponemos cara con su Autorretrato.

Y en fotografía.

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Tania Leal . Pintora Brasileña

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Trabajo del grupo Nicolás Tarrés, Irina Teixeira y Abigail Tejera con clave en tipografía y tomando características de los artistas #miraschendel y #zimoun - La espacialidad juega un papel muy importante en el resultado final, pues la cantidad de materiales comunes, casi siempre repetidos en sus obras, posicionados de manera minuciosa en espacios cuya estructura es especialmente seleccionada dependiendo el fin del artista, puede resultar en obras de distintas dimensiones y que siempre variarán su resultado. - Módulo 1, Sintaxis I, 2020. - Mira Schendel fue una artista brasileña, considerada una de las artistas latinoamericanas más significativas del siglo XX. Aunque es más conocida por sus dibujos en papel de arroz, Schendel fue además pintora, poeta y escultora. - Zimoun (Suiza, 1977) vive y trabaja en Berna, Switzerland. Zimoun es reconocido por sus instalaciones site-specific que utiliza principios mecánicos de rotación y oscilación que producen movimiento y sonidos. https://www.instagram.com/p/CEKz5M7j7TJ/?igshid=1jwd7j9rr3366

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Brasil: Messi, Yoda y Trump estuvieron en los carnavales

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Brasil.- Este lunes se reportó vía agencias de noticias que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, hasta el astro argentino Lionel Messi o el maestro Yoda de la famosa saga cinematográfica de Star Wars, se pasearon por el centro histórico de la ciudad de Olinda, en el estado de Pernambuco , en uno de los carnavales más emblemáticos de Brasil.

Por esta ciudad desfilaron 80 de estas figuras, que pesan alrededor de 20 kilogramos y miden hasta cuatro metros de altura, en compañía de una multitud que no paró de vibrar con los músicos y bailarines maracatu. “El intenso calor que arreció en la localidad no amilanó a turistas y olindenses, quienes pudieron disfrutar este lunes del ritmo sin parangón de más de 120 “blocos de rua” (comparsas), en contraste con las personas que cargaron los muñecos, que sintieron con más sufrimiento las altas temperaturas”, reseñó un medio local que estuvo presente en los desfiles.

Entre los gigantes destacaron personajes de todos los espectros como el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, o el juez federal Sergio Moro, que encabeza la investigación sobre la corrupción destapada en el seno de la estatal brasileña Petrobras.

Otros personajes y curiosidades

También se hicieron presentes las figuras de cantantes como Freddie Mercury, líder de la conocida banda Queen; David Bowie, fallecido el año pasado, o James Brown, una de las novedades de este año.

El contraste tan propio como único de los carnavales de Brasil se notó también en la variedad de estas figuras pues al lado de Chucky, el “muñeco diabólico”, estaban los integrantes de los Beatles y unos metros más adelante, la pintora mexicana Frida Kahlo.

Asimismo una imitación de Lionel Messi crecido tampoco faltó a la tradicional cita de esta ciudad.

Los muñecos gigantes son una herencia europea que tiene su origen en las procesiones del siglo XV, cuando estas acompañaban los cortejos religiosos, un acto que Brasil adaptó y mezcló con sus propias raíces.

El primero en salir a las calles fue el “Homem da Meia-Noite” (Hombre de medianoche), que anima a los visitantes desde 1932 en esta gran fiesta con una enorme carga de ironía y crítica social.

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Abigail de Andrade (1864-1890) pintora y diseñadora brasileña.

Nació en Vassouras, en el interior de Río de Janeiro. Se supone que su familia era adinerada y vinculada al cultivo del café, pues esa región tuvo la mayor producción de café del mundo entre 1850 y 1900.

No se sabe de dónde surgió el interés de la joven por las artes ni qué la llevó a dejar la casa de sus padres y decidir vivir con una tía en la capital para estudiar en el Liceo de Artes y Oficios.

Probablemente en busca de formación adicional, Abigail decidió tomar clases también en un estudio privado. Sus maestros fueron el fotógrafo Insley Pacheco y el diseñador y pintor Angelo Agostini.

Con 18 años, en 1882, participó de la "Primera Exposición" organizada por la Sociedad Propagadora de las Bellas Artes, compitiendo en la "Sección de dibujos", con media docena de obras, y la crítica de ellos fueron elogios sobre su excelente calidad.

Pintó escenas de la vida cotidiana en el campo en varias obras.

Ella produjo muy poco, y sus obras están fechadas entre los años 1881 a 1889. Ciertamente, no pintó más de cincuenta pinturas, en una evaluación optimista, y como todos sabemos que hay mucho menos de esa estimación, se puede considerar que otras obras se han perdido o desconocido en los domicilios de sus desconocidos propietarios o pequeños coleccionistas.

También es recordada por su trágica participación en un romance con su profesor Angelo Agostini, hombre casado y artista respetado e influente de la época.

Era un hombre mucho mayor, casado, con hijos, y era una figura pública muy importante, el editor de la Revista Ilustrada, un abolicionista convencido, republicano.

Fue un tremendo escándalo. Abigail quedó embarazada de él, en 1888 y, debido a los intensos preconceptos de la sociedad, tuvo que refugiarse con su amante y profesor, en París, llevando consigo a la pequeña Angelina Agostini, que sería, también, una artista consagrada.

Fue en el barco que se dirigía a Europa, en 1888, cuando la joven probablemente contrajo tuberculosis.

En París, Abigail también pintó algunos lienzos. E incluso participó, junto a la pernambucana Alice Santiago, de la Exposición Universal de 1889.

En la capital francesa, perdió en el posparto, el segundo hijo, y enseguida ella, semanas después, falleció con sólo 26 años, de tuberculosis.

La trayectoria de la artista, pese a ser intensa, sería corta.

Devastado, Ângelo Agostini regresa a Río de Janeiro con su hija Angelina, que más tarde también se convertiría en pintora.

El padre le entrega la niña a su media hermana, Laura Alvim, quien la crió como a una hija.

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Isabel Pons Iranzo (1912- 2002)  diseñadora, ilustradora, pintora y profesora hispano-brasileña.

Nació en Barcelona. Cursó estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona del 1925 al 1930. Durante el mismo periodo, estudió en la Escuela Industrial de Sabadell, con Joan Vila Cinca y Antoni Vila Arrufat, entre otros. Entre 1930 y 1940 trabajó en el estudio del pintor Carlos Vázquez y en el Real Círculo Artístico de Barcelona.

En el año 1931 participó en el concurso de pintura Montserrat vist pels pintors catalans, organizado por el Cercle Artístic de Sant Lluc. Las obras de los artistas que concurrieron se expusieron en el Palacio de las Artes Decorativas de Barcelona entre diciembre de 1931 y febrero de 1932.

Alrededor de 1935, realizó ilustraciones para libros del poeta Federico García Lorca.

En 1945 se trasladó a Río de Janeiro y en 1957 enseñó grabado en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage.

Se naturalizó brasileña el 1958 y estudió con Rossini Pérez y Johnny Friedlaender en el Estudio de Grabado del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1959.

Relacionada con las entidades artísticas del país, se integró a la Comisión Nacional de Bellas artes (1964-67) y participó en exposiciones como la Bienal de Sao Paulo, en la cual consiguió el premio de grabado en 1961.

Después de catorce años de no exponer en salas catalanas, en 1975 presentó una importante muestra en Barcelona.

Tiene obra representada en varios museos de Río de Janeiro, en el de la Universidad de São Paulo y en varios museos de ciudades de todo el mundo, como Nueva York, Cleveland, La Paz y Madrid, entre otras.

En Cataluña, conservan obra de Isabel Pons Iranzo el Museu de Montserrat y el Museu de Historia de la Ciutat de Girona.

Murió en Río de Janeiro.

Le ponemos cara.

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“Sonidos” trabajo de Antonella Soca con clave en la tipografía y tomando características de la artista brasileña #miraschendel - Para el video lo que hice fue una interpretación de una de sus obras que utiliza varias capas superpuestas con tipografía. Utilice una bolsa trasparente y le escribí por la parte de adelante y de tras también. La bolsa también la elegí por los sonidos que realiza al arrugarla. —Antonella Soca - Módulo 1, Sintaxis I, 2020. - Mira Schendel fue una artista brasileña, considerada una de las artistas latinoamericanas más significativas del siglo XX. Aunque es más conocida por sus dibujos en papel de arroz, Schendel fue además pintora, poeta y escultora. https://www.instagram.com/p/CCjzA6hBqTj/?igshid=1gfewoiv0n337

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Trabajo del grupo: Regina Silvera, Enrique Vidal, Aillen Villar con clave en la tipografía y tomando características de los artistas #miraschendel y #zimoun - Módulo 1, Sintaxis I. - Mira Schendel fue una artista brasileña, considerada una de las artistas latinoamericanas más significativas del siglo XX. Aunque es más conocida por sus dibujos en papel de arroz, Schendel fue además pintora, poeta y escultora. - Zimoun (Suiza, 1977) vive y trabaja en Berna, Switzerland. Zimoun es reconocido por sus instalaciones site-specific que utiliza principios mecánicos de rotación y oscilación que producen movimiento y sonidos. https://www.instagram.com/p/CBnuOM9Hi0B/?igshid=r6mowk6gtq0r